Se sabe que dentro del ejército no prima solamente el orden, sino también una fuerte cadena de instancias de represión que están dispuestas con el objetivo de “formar sujetos”. No existe nada más humillante que esa serie de instancias en donde se les enseña a los soldados a depreciarse a sí mismos, bajando significativamente su amor propio con el objetivo de que, en situaciones de combate, respondan como elementos de un mecanismo bien organizado frente a cualquier orden dada por un superior, al mismo tiempo que no deben temblar frente al enemigo y al hecho de que sí o sí hay que apretar el gatillo. Este tipo de situaciones las habíamos visto en torno “Líbano”, cinta en donde se trabaja precisamente esta especie de devenir infrahumano del soldado — no puedo dejar de pensar en un texto de Theodor Adorno que habla precisamente sobre este tema —. Creo que, en cierta medida, el hecho de que aparezcan producciones como “The Whistleblower”, cinta que ahora cuenta con su tráiler, implica una perspectiva con respecto a la situación de muchos soldados que era insospechada hace apenas algunos años atrás: quiero decir, un nuevo lugar del concepto de ejército para USA y muchos otros países.

La película en cuestión narra los hechos verídicos en torno a una investigación abierta por Kathryn Bolkovac, interpretada por Rachel Weisz, una policía de Nebraska que participa como “pacificadora” en la Bosnia posterior a los conflictos bélicos y se encuentra pronto en el medio de todo un problema de abuso de personas, violencia de género, etc.; situaciones tapadas por las altas autoridades de la UN que hacen la vista gorda y que inclusive declaran a muchos soldados responsables de estos crímenes como inmunes en la medida en que se encuentran resguardados por este tipo de instituciones. En términos de denuncia, la cinta se convierte en una especie de ojo moral que busca retratar este tipo de cuestiones para que trasciendan el campo de la mera noticia periodística.

El cine ha sido a lo largo de los últimos años una de las herramientas culturales más útiles para poner el foco en torno a este tipo de cuestiones, como el lugar de la mujer dentro de la estructura de cualquier ejército y el hecho de que muchos casos de violencia similares son tapados por las diferentes autoridades con el objetivo de que no trascienda y conservar así soldados que, pese a un comportamiento reprochable, son útiles a la hora del enfrentamiento: ¿este tipo de camaradería, de preservación del “buen soldado”, no es uno de los elementos más indignantes de este tipo de estructuras? Pienso en otras cintas que hacen foco en este tipo de cuestiones, como la brutal “Flandres” (2006) y muchos otros trabajos, desde los clásicos — “Full Metal Jacket” (1987) — hasta los más recientes. El cine y la guerra no tienen solamente un vínculo épico, sino también un nivel de potente denuncia: les dejo el tráiler para que lo vean.

Tras comentar que Robert De Niro se incorporaba al reparto de “Manuale d’amore 3”, ahora ya podemos confirmar que Monica Bellucci será su antagonista, siendo ella la persona con la que el profesor divorciado americano mantendrá una relación sentimental, y siendo ambos los protagonistas de uno de los cuatro capítulos en los que se divide la película de Giovanni Veronesi.

Esta tercera, con De Niro en el reparto, tendrá mayores ambiciones internacionales

Tras el buen funcionamiento en taquilla de las anteriores entregas, Aurelio de Laurentiis, productor de toda la franquicia, ha decidido dar un salto cuantitativo. Si en la segunda incorporara a intérpretes europeos, como la española Elsa Pataky, con la finalidad de motivar al público fuera de las fronteras italianas, ahora cuenta con la presencia de Robert De Niro con la intención de alcanzar al público estadounidense.

El rodaje comienza a finales de septiembre en los estudios de Cinecittà y el capítulo en el que participan De Niro y Bellucci contiene unas secuencias rodadas en inglés y otras rodadas en italiano. Lo que no sabemos es si Monica Bellucci repetirá el mismo personaje que ya interpretara en “Manuale d’amore 2”. Aunque parece ser poco probable, tendremos que esperar un poco para averiguarlo.

Vía: Variety | Fotos: En Femenino

Yo creo que lo que hace falta realmente a “The Sorcerer’s Apprentice” es corazón. La cinta se siente hecha a base de fórmulas comprobadas para entretener y sí, lo cumple, pero a medias. Ya las producciones de Jerry Bruckheimer ya se sienten hechas al vapor, como si fueran fabricadas en cadena, y por darle mucho peso a la espectacularidad, el guión es predecible y superficial, con todos los tópicos en una cinta de superación personal de adolescentes.

Lo que “Kick-Ass” la hace fuerte y original, esta la hace plana y meramente hecha para el goce momentáneo. En esta ocasión Nicolas Cage se ve acartonado y realizando un personaje “tipo” es decir, no hay profundidad, no hay carácter, no hay evolución. Jay Baruchel cumple como el muchacho ingenuo e incrédulo pero ya cuando toda la película está de un mood pesimista, sólo esperas que acabe la cinta para evitar más su agonía en pantalla.

Alfred Molina, al igual que Nicolas Cage, en una actuación hecha para recibir el ingreso monetario y nada más. Y el suspiro de actuación de Monica Bellucci me deja con el sabor de que toda la industria norteamericana le encanta desaprovechar a esta talentosa actriz. Tan triste como suena esto, es peor verlo.

Lo más cuidado que tiene la cinta son los efectos visuales, en ese peldaño no tengo ninguna queja y creo a mi gusto, que tiene una gran escena, la materia prima que dio pie a la cinta y es aprovecharse de la escena famosa de Mickey Mouse embrujando las escobas hasta que estas se vuelven fuera de control, ver esta escena intercalada en la historia logró que al menos esbozara una sonrisa y sintiera que había valido la pena estar ahí.

Esta vez Jon Turteltaub no tuvo la agilidad y la habilidad de traer una cinta que estuviera por encima de lo tópico. Lo peor de todo, fue ver la escena final dejando abierto la posibilidad de contar con una secuela.

De hecho, creo que lo mejor que ha realizado es la primer cinta de “National Treasure”. De ahí en fuera, nada más que rescatar. Y este filme con tal y algunas secuencias bien logradas no tiene esa rapidez ni esa frescura que mantuvo esa cinta interesante. Aunque tengo que reconocer que “While You Were Sleeping” dirigida por él es un guilty pleause personal.

La relación entre los adolescentes Baruchel y Teresa Palmer está más fría que un hielo, no hay química, por lo tanto, no existe magia. Al igual que el romance de dos segundos entre Cage y Belluci que al final, ni siquiera tiene resolución, por que aquí lo que es prioritario es vender el amor adolescente aunque se descuiden los personajes secundarios.

Creo que de las producciones que Bruckheimer hizo este año me quedó con la también cumplidora “Prince of Persia: The Sands of Time” que al menos fue mucho más dinámica y tuvo un guión al menos más entretenido. Esta película se siente que tuvo buenas intenciones pero al final la ejecución dejó un poco que desear.

Todas las expectativas que uno pueda tener cuando se enfrenta a una película que incluye en su reparto presencias tan fascinantes como las de Alice Krige o Monica Bellucci, actores de reparto tan eficientes como Alfred Molina, un protagonista como Nicolas Cage —-bueno esto último ya no es garantía de nada—-, y la producción de los mismos responsables que proporcionaran una aventura tan entretenida y encantadora como fuera “Prince of Persia: The Sands of Time” —-por mencionar una de las más recientes y tampoco es que todo lo que haga Jerry Bruckheimer me guste precisamente—-, se diluyen completamente en los tres minutos que dura el prólogo de “The Sorcerer’s Apprentice”.

Una enrevesada trama de luchas por el poder de magos y brujas como Merlín (James A. Stephens) y Morgana (Alice Krige), que incluyen a Balthazar Blake (Nicolas Cage), Maxim Horvath (Alfred Molina) y Veronica (Monica Bellucci), entre otros seres y personajes mágicos, culminan con los malos y Veronica metidos en unas matriuskas custodiadas por el propio Balthazar a la espera de que un descendiente auténtico del mago Merlín venza definitivamente la sed de mal de Morgana. Este descendiente no podría ser otro que uno más de los nerds que pueblan la cinematografía comercial madre in Hollywood, Dave (Jay Baruchel), quien deberá aprender las artes de la magia para enfrentarse a su destino.

¿Por qué no puedo disfrutar de “The Sorcerer’s Apprentice”? La respuesta es sencilla, se me iluminó la bombilla en cuanto vi el nombre del director de la cinta, que si en la primera estaba al mando de todo el proyecto un director con las tablas de Mike Newell, en este caso estamos hablando del producto de un director tan torpe como Jon Turteltaub, responsable de bodrios y fiascos tan grandes como “National Tresure” y su secuela, “Phenomenon” o “While You Were Sleeping”. Debería haber empezado por ahí.

Ni siquiera creo que sea una cuestión sobre la orientación de la cinta esté dirigida al público infantil, al adolescente o com si está dirigido a la tercera edad, personalmente puedo consumir todo tipo de cine, siempre que la película sea honesta con lo que está contando y la forma en la que lo hace. Pero es que “The Sorcerer’s Apprendice” es una cinta descontextualizada —-igual que tantas películas últimamente—- que parece querer revivir un tipo de cine familiar que prosperara en los años ochenta, como “The Goonies”, en la que un grupo de adolescentes se encunetran protagonizando un aventura; siguiendo en la onda nos encontramos con el revivir de un cine que mira a la mitología, tipo “Clash of the Titans”, algo que también intentaba otro tremendo bodrio reciente como “Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief”, o, mucho más descaradamente, nos encontramos con la insólita alusión a “Star Wars”, de la que copia, plagia y roba, burda y literalmente, el patrón de personajes como Obi Wan Kenobi y Luke Skaywalker, representados aquí por Balthazar y Dave, e incluye una cita literal con la pretensión de que creamos que es más homenaje que plagio.

Encima se incluye una trama amorosa, tan insoportable como increíble, no porque no me pueda creer que una rubia como Teresa Palmer pueda enrollarse con un nerd como el que proponen, sino porque ninguno de los dos actores consigue hacer creíbles una sola de las líneas del diálogo. Macaulay Culkin resulta mucho más convincente y divertido en “Home Alone”, “Jumanji” parece un título para adultos al lado de este despropósito que llega incluso a hacer guiños al primer “Superman”, también de Richard Donner, al igual que “The Goonies”, por no mencionar todas las producciones de la década de los ochenta vinculadas, también, con Steven Spielberg, particularmente “Young Sherlock Holmes”, que tenía la misma dosis de magia y mitología, y funcionaba mucho mejor.

¡Se me olvidaba! Cómo no mencionar la secuencia de la que parte la película, la del fragmento incluido en “Fantasia”. No la menciono porque no tiene sentido. Ninguno. Ni dentro de la película, ni como homenaje a la otra, ni como nada de nada, es tan sólo la anécdota que permite el título de la película. La magia, en este título, brilla por su ausencia. Hay momentos para ser dogmático y creo que ha llegado el momento en que decida no volver a ver ninguna película dirigida por Jon Turteltaub.

Fotos: IMP Awards Film o Filia

“The Private Lives de Pippa Lee” es una excelente muestra de la reciente proliferación de cine realizado por mujeres que profundiza, con responsabilidad, en uno de los perfiles femeninos más infravalorados: la esposa, a la vez que nos regala una estupenda interpretación de Robin Wright.

Pippa Lee (Robin Wright Penn) está casada con Herb Lee (Alan Arkin), un editor retirado que, con tres infartos a sus espaldas, decide mudarse a Conneticut, “una defensa contra la decrepitud”. Pippa, esposa abnegada, se adapta perfectamente a su nuevo entorno, a pesar de ser treinta años menor que su esposo, diferencia de edad que también lleva con el resto de la urbanización. Un pequeño problema de sonambulismo aflora de repente en su vida y Pippa Lee se cuestiona su vida, las decisiones que ha tomado hasta llegar al punto en el que se encuentra, tratando de reencontrarse consigo misma.

Rebecca Miller, directora y guionista de la película, que adapta de su propia novela, adquiere para su exposición cinematográfica el estilo de algunas películas europeas, como “Die Blechtrommel (The Tin Drum)”, haciendo un recorrido por la biografía del personaje que comienza en el mismo momento de su nacimiento. A través de la alternancia entre presente y pasado —-que enlaza siguiendo un estilo utilizado numerosas veces por Woody Allen, mezclando ambos tiempos dentro del mismo plano—-, nos ofrece los acontecimientos más importantes de la vida de Pippa Lee para llegar a entender su presente.

No cabe duda que el excepcional reparto de la película es uno de sus grandes alicientes, desde su protagonista, Robin Wright Penn, que nos ofrece una Pippa tan cercana como misteriosa, tan sensata como salvaje, al contrario que Blake Lively que resulta bastante superficial; hasta la serena presencia de Alan Arkin, que consigue disipar la diferencia de edad con su esposa a base de carisma y personalidad o la breve pero siempre estimulante presencia de Monica Bellucci, como la segunda esposa de Herb —-que casualmente parece bastante inspirada en la que hiciera Penélope Cruz en “Vicky, Cristina, Barcelona“—-; o incluso Keanu Reeves y Winona Ryder que interpretan dos personajes que parecieran caricaturas de la imagen distorsionada que el espectador parece tener de ellos.

Algunos personajes pueden parecer un poco estereotipados, tanto los masculinos como los femeninos, y algunas situaciones están demasiado forzadas, particularmente las relacionadas con los años setenta y ese ambiente artístico, las drogas, la moda, los peinados, las actitudes que y tan sólo parecen mostrar gente disfrazada —-también es cierto que toda esta parte coincide con la aportación de Blake Lively, que ya he dejado claro no me ha impresionado en absoluto—-, nada que ver, por ejemplo, con la autenticidad de las mismas fiestas en las películas de Woody Allen, al igual que el diseño de producción que sí es igual de verosímil y efectivo que el de las del cineasta neoyorquino. La tía lesbiana y las secuencias que Pippa protagoniza con la amante de su tía, Kat (Julianne Moore), me parecen algo gratuitas, tan sólo aportan que sepamos de la libertad sexual o tolerancia por parte de Pippa, pero poco más, aunque sean presentadas de una manera fresca y divertida.

Pero aún así el discurso plantea dilemas y relaciones muy interesantes, como la que Pippa mantiene con su madre, Suky (Maria Bello), y esa crítica a la drogadicción a la que algunas mujeres han estado sometidas a causa de la tiranía del cuerpo en esta sociedad consumista. También es cierto que parece, por lo menos tal y como se presenta en la película, algo inverosimil que Pippa, tras huir de casa a causa de la drogadicción de su madre, caiga en el mismo infierno, aunque sea por otros motivos. De hecho esta situación no se plantea directamente, sino que se expresa a través de Pippa, no vemos en imágenes el momento en que Pippa ingiere su primera droga, tan sólo se nos muestran diversas situaciones “salvajes” que no llegan a explicar nada. Pareciera que a Rebecca Miller, le diera miedo profundizar en esa faceta, quizás no sea su objetivo, pero entonces podría habérselo ahorrado o contarlo de otra manera.

Lo que sí es efectivo y muy interesante, porque se expone con claridad y efectividad, es el momento en que Pippa Sarkissian se convierte en Pippa Lee. Una metamorfosis que va más allá del cambio de apellido de Pippa, convirtiéndola en una nueva persona, de la misma manera que tiene su nuevo nombre que le relaciona con su nueva realidad. Los últimos treinta y cinco minutos de película, que coinciden con este cambio, difuminan las incoherencias anteriores y compensan cualquier carencia de autenticidad anterior.

En cualquier caso, resulta un tanto irónico, que vista la reivindicación de la mujer por encima de su apellido que se hace en la película, su propia protagonista, Robin Wright, que pudiendo utilizar profesionalmente su nombre de soltera, decida añadir al suyo el de su marido, Sean Penn, viniendo a denominarse Robin Wright Penn.

Fotos: Mi Ventana

Walt Disney Picture encontró el gancho publicitario de “The Sorcerer’s Apprentice”. No es Nicolas Cage corriendo carros por Nueva York muy al estilo “Gone in Sixty Seconds” —- o cualquier parecido en el tráiler, ya saben, lo debemos a Bruckheimer —-. Tampoco es el resto del reparto, en donde encontramos a Alfred Molina, Monica Belluci, ni la trama, que es la clásica batalla del bien contra el mal con un toque de romance (?). Al final, la atención recae, inevitablemente, en el homenaje de la clásica secuencia de “Fantasia”.

Justo la semana pasada la casa del ratoncito presentó en línea un video promocional, Fantasia: The Coolest Scene Ever. En dicho metraje, el productor Jerry Bruckheimer, el director Jon Turteltaub y el actor Jay Baruchel compartían su opinión sobre el segmento que fortaleció la imagen de Mickey Mouse a inicio de la década de los cuarenta. Ahora, como parte de la estrategia, se publica otro clip, presentado por el mago Cage y su aprendiz Baruchel, en donde tenemos dos minutos de magia, agua, fregonas —- o trapeadores como decimos en mi tierra —-, estropajos y caos, musicalizado con las notas de Paul Dukas.

¿Sintieron la magia? Más que referirme a Mickey Mouse —- que sí lo hace por la música y la misma situación —-, me recuerda a una escena de “Enchanted”, donde Amy Adams canta para que los animalitos de la jungla de asfalto, la misma Nueva York, le ayuden con sus quehaceres domésticos. En principio, respeta la fantasía, la magia, pero visualmente deja mucho que desear —- por eso la extraña sensación —-. Esperemos que la secuencia completa en cine se aprecie mucho mejor. “The Sorcerer’s Apprentice” llega a la cartelera estadounidense el 14 de julio.

Vía: CinemaBlend | Foto: ScreenRant

Hace bastante tiempo que no les traíamos nuevas noticias acerca de esta cinta, pero es que, bueno, ha habido en el camino otras mucho más importantes y actuales, así que decidimos darle prioridad. Pero, como esta cinta igual está acaparando un pequeño espacio de nuestra atención —-sólo un pequeño espacio, pero vaya, es interesante—-, volvemos para contarles nuevas cosas. La última vez que tocamos el tema, les mostramos el tráiler, el cual, a primera vista, igual generaba un poco de interés. No mucho, pero algo es algo.

Ahora, luego de que el hype de la cinta avanzara un poquito y la promoción continuara su curso, les traemos cuatro nuevos afiches de la cinta en cuestión, “The Sorcerer’s Apprentice”. Aquí, podemos ver a 4 de los personajes principales de la película. Particularmente, a Jay Baruchel en su papel de “El Aprendiz”, el cual, claramente, está haciendo un Kame Hame Ha digno de Gokú; pero, también, logramos apreciar a 3 otros personajes, de los cuales teníamos bastante pocos detalles, de hecho, en el tráiler antes mencionado no se alcanzan a ver de manera detallada. Ellos son El Villano, La Hechizera y El Mago. Cuatro afiches que, no sé por qué, me recuerdan al clásico juego World of Warcraft.

El estreno de “The Sorcerer’s Apprentice” está presupuestado para el día 14 de julio de este año en Estados Unidos y, por si no lo sabían, esta cinta se encuentra dirigida por Jon Turteltaub, protagonizada por Nicolas Cage, Alfred Molina, Jay Baruchel y Monica Bellucci; y espera ser un hit en el público infantil y adolescente.

Vía y Foto: First Showing

Entre los estrenos programados para Verano 2010 encontramos “joyas” como ésta —- intentaré bajarle al sarcasmo, sólo intentaré —-. Walt Disney Studios, en co-producción con Jerry Bruckheimer Films, nos tiene preparada la adaptación del clásico segmento de “Fantasia”, donde Mickey Mouse, siendo un aprendiz de mago, crea un armónico desastre con escobas, cubetas, trapeadores y litros y litros de agua. Sólo que ahora no durará unos cuantos minutos, será en live-action y Nicolas Cage dará vida a aquel poderoso mago del sombrero estrellado —- sí, lo que le faltaba —-.

Dirigida por Jon Turteltaub —- viejo conocido de Nic Cage y el mismo Jerry Bruckheimer, quienes hicieran equipo en ambas entregas de “National Treasure” —- “The Sorcerer’s Apprentice” narra la historia de Dave Stutler (Jay Baruchel), un estudiante universitario que es reclutado —- casi a la fuerza —- por el gran mago Balthazar Blaze —- Cage, como imaginarán —- para que sea su aprendiz. Cage —- perdón, el mago Blake —- le dará al joven un curso intensivo sobre el arte y la ciencia de la magia para prepararlo a luchar contra las fuerzas del mal que se manifiestan en la moderna Manhattan —- todo ocurre en Manhattan —-.

Si el tráiler anterior me recordó a “Gone in Sixty Seconds”, no les quiero decir este. Es algo que me gustaría evitar pero no puedo. “The Sorcerer’s…” tiene el inconfundible sello de Bruckheimer: mucha acción, secuencias explosivas y… Nicolas Cage —- vamos, ¿quién más le daría poderes a Cage? —-. Para acompañar a este combo, la película cuenta también con la presencia de Alfred Molina haciéndola de villano —- como ocurre en las producciones de este tipo —- y Monica Belluci.

La magia de Jerry Bruckheimer —- el mago mayor y consentido de Disney —- y Nic Cage llegará a las pantallas el 16 de julio.

Vía: ComingSoon.Net

La trama gira en torno a Balthazar Blake (Cage), un experto en magia que vive en Manhattan, y que debe defender a toda la ciudad de Nueva York de su poderoso archienemigo, Maxim Horvath. Pronto Balthazar se dará cuenta de que no puede hacerlo solo, así que tomará como discípulo a Dave Stutler, un chaval que posee un gran potencial oculto para la brujería. El hechicero lo instruirá en el duro camino de las artes mágicas, y juntos intentarán detener las fuerzas de la oscuridad.

“El aprendiz de brujo” es una adaptación del cortometraje homónimo -protagonizado por Mickey Mouse- que forma parte del clásico de Disney “Fantasía”. El resto del reparto está formado por nombres como Jay Baruchel, Monica Bellucci o Alfred Molina, entre otros. Tras las cámaras, Jon Turteltaub, un viejo conocido de Cage, al que dirigió en “La búsqueda” y su secuela, “La búsqueda 2: El diario secreto”. El estreno del filme está previsto para el dieciséis de julio de 2010. Desde luego, lo visto en el tráiler es muy espectacular. ¿Pero habrá un buen guión detrás de tanto efecto especial?

Vía: WorstPreviews

El próximo 7 de agosto llegará a los cines españoles la película “N (Napoleón y yo)”, coproducción hispano-italiana que dirige Paolo Virzí y protagonizan Daniel Auteil, Elio Germano (actor a quien también veremos en la esperadísima “Nine”) y Monica Bellucci.

La historia de la película arranca en 1814, cuando Napoleón Bonaparte (Daniel Auteil) llega desterrado a la isla de Elba, acogido por el entusiasmo exaltado del pueblo y de las personalidades locales. Pero hay alguien que no lo celebra: el joven Martino Papucci (Elio Germano), poeta y amante libertino de la bella y madura baronesa Emilia (Monica Bellucci). Martino detesta a Napoleón y sueña todas las noches con darle muerte para vengar los ideales revolucionarios traicionados y a los muchos jóvenes obligados a morir en los campos de batalla de toda Europa. De este modo, cuando a Martino le ofrecen ser escribano y bibliotecario de Bonaparte, acepta con la intención de cumplir por fin el delito para el que se siente predestinado. Pero su deseo se revela más complicada de lo previsto: aburrido en el destierro, Napoleón se divierte irritando a Martino, mostrándose como un héroe patéticamente en el ocaso, que ya está derrotado, cansado y arrepentido.

La producción de “N (Napoleón y yo)” data de 2006, así que ha tardado en llegar a nuestras salas. Por algo será… Sobra decir que Auteil y Bellucci son actores siempre muy solventes, pero esta película da un poco de pereza, ¿no?

Vía: On Pictures

La próxima edición del prestigioso Festival de Venecia levantará el telón (en sentido figurado, se entiende) con el último trabajo de uno de los grandes del cine italiano, Giuseppe Tornatore, ganador de un Oscar a la Mejor Película Extanjera. “Baaria, la Porta del Vento” será la primera película italiana encargada de abrir el festival en dos décadas y, además, formará parte de la competición oficial. La historia dirigida por Tornatore está ambientada en el pueblo siciliano en el que nació el director.

El último trabajo del responsable de la deliciosa “Nouvo Cinema Paradiso” llega con ganas de romper esquemas. Hemos dicho ya que acabará con 20 años de aperturas no italianas, pero es que, además, con su presupuesto de 30 millones de dólares, se ha convertido en la película italiana más cara de los últimos años. Entre los atractivos de “Baaria” está el extenso reparto local con el que ha contado Tornatore, en el que destaca la internacional Monica Bellucci. Otro de los puntos fuertes de la película, que cuenta la historia de tres generaciones, es que la música la ha compuesto el incombustible Ennio Morricone.

El Festival de Venecia se celebrará, como cada año, en el Lido, entre el 2 y el 12 de septiembre.

Vía: Una cinta del italiano Tornatore abrirá el Festival de Venecia | Foto: GFX