Pareciera que salvo con la excepción de la irrupción de “The Adventures of Tintín: The Secret of the Unicorn”, el universo femenino de películas como “Another Year”, “Melancholia”, “Pina” o “The Help” se hubiera apoderado de nuestro ranking mensual. Asimismo parece haber un equilibrio entre cine comercial con aquel otro con más vocación de autor. En cualquier caso, salvo con la excepción de Tate Taylor, los directores de los demás títulos incluidos en nuestra recomendación sobre las mejores películas de octubre son de sobra conocidos, siendo sólo uno de ellos estadounidense, Steven Spielberg, y europeos los otros tres, Wim Wenders, Mike Leigh y Lars von Trier. Ahora tan sólo falta desvelar el orden en el que se han posicionado nuestras recomendaciones de lo mejor del mes de octubre.

5. “The Help”

Si ya comentábamos que “The Help” era uno de los estrenos más esperados de la temporada, sin duda, la segunda película como director de Tate Taylor no ha defraudado en absoluto. Protagonizada por un magnífico elenco de actrices que incluye a Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Viola Dais, Octavia Spencer, Allison Janney, Sissy Spacek y Mary Streenburgen, que seguro harán las delicias de cualquier espectador. La integración racial y la emancipación de la mujer son temas que se desarrollan en una película que parece denunciar que en el profundo Sur las cosas no cambiaran desde los tiempos de “Gone with the Wind”.

4. “The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn”

Con fuerza ha entrado también la última película dirigida por Steven Spielberg, adaptación del popular cómic de Hergé, de cuya adaptación se han encargado plumas tan estimulantes como las de Edgar Wright, Joe Cornish o Steven Moffat “logrando crear una película entretenida, sólida, cargada de humor, inteligente y muy emocionante”, según palabras de mi compañera Rebeca Sánchez. Imprescidible ver la película en su versión original para tener la oportunidad de disfrutar de las voces de actores como Jamie Bell, Daniel Craig, Simon Pegg, Andy Serkins o Toby Jones. Cine para disfrutar en familia.

3. “Another Year”

Caprichos de la distribución internacional hacen que se estrene ahora en algunas latitudes la, hasta la fecha, última película dirigida por Mike Leigh, que fuera nominada al mejor guión en la última edición de los premios Oscar. El reparto de la película cuenta con habituales de su cine como Imelda Staunton, Ruth Sheen y Lesley Manville, además de alguna nueva incorporación como la de Jim Broadbent. Una película que si bien se instala en el tono de películas como “High Hopes” y “Secrets and Lies”, sin duda recoge de su anterior película, “Happy-Go-Lucky”, un cariz optimista que “deja una ventana abierta, no llegando a ser, ni siquiera, una película triste”.

2. “Melancholia”

Controvertido y polémico, pero nunca indiferente, aterriza “Melancholia” tras su turbulento paso por Cannes donde se llevara el premio a la mejor actriz para Kirsten Dunst. Junto a ella presencias tan de agradecer como las de Charlotte Gainsbourg, John Hurt, Charlotte Rampling, Kiefer Sutherland o Udo Kier. Un título menos emocional e intenso que su película precedente, y que es al cine de Luis Buñuel, particularmente a “El ángel exterminador”, lo que “Anticrhist” era al cine de Andrey Tarkovski, particularmente a “El sacrificio”. Si Buñuel arremetía en su película contra las convenciones sociales, el cineasta danés va mucho más lejos, consumando la aniquilación del mundo conocido. Una devastación que casi es contemplada como un final feliz.

1. “Pina”

Y en el número uno se cuela un título tan sorprendente como pueda serlo una película documental rodada en formato estroboscopio con al que la academia alemana aspira a colarse entre las películas extranjeras nominadas al Oscar. Wim Wenders desarrolla “un ejercicio deíctico en el que Pina Bausch es la total y única protagonista, aunque no aparezca más que en alguno de los vídeos que de ella se conservan. Conoceremos a Pina a través de cada uno de los miembros de su compañía. Resulta un gran acierto que cada uno hable en su idioma de origen, enfatizando así la universalidad, no ya sólo de las creaciones de Pina Bausch, sino de la danza en general”. Sin duda una propuesta arriesgada que nos da la oportunidad de indagar sobre el proceso creativo de una artista de la magnitud de la coreógrafo alemana.

El cine de Mike Leigh siempre es una estupenda oportunidad para conocer de primera mano la realidad de los británicos. Particularmente la de los mitificados londinenses que siempre asociamos a una urbe multicultural y racial, sobre todo los consumidores de música pop. Curiosamente, debajo de esa imagen estereotipada, el universo cinematográfico de Mike Leigh se ha encargado de mostrarnos una realidad muy diferente en la que siempre pareciera que el londinense vive en perenne depresión, por lo que no me extraña en absoluto que acaben todos repartidos entre la Costa Blanca y la Costa del Sol. Al final va a resultar que la burbuja económica fue una manera de aliviar las enfermedades psicológicas de los británicos.

Como no podía ser de otra manera, en “Another Year” la depresión forma parte del discurso de un relato que vuelve a ser coral. Pero en esta ocasión, y probablemente siguiendo la estela de “Happy-Go-Lucky”, Mike Leigh desarrolla su historia desde un punto de vista diferente, alertando de alguna manera, sobre la necesidad de buscar una salida, de arreglar un problema que, de otra manera, convivirá año tras año con nosotros. Si estéticamente lo cierto es que no recurre, como es habitual en su cinematográfica, a grandes artilugios, sí parte de un brillante y estupendo guión, que como en la mayoría de sus relatos vuelve a ser coral, que fuera además nominado al Oscar, y en el que la clave no está en el desarrollo de las acciones, sino en una muy precisa construcción de los personajes.

Por un lado tenemos a Gerry (Ruth Sheen) y su marido, Tom (Jim Broadbent), una terapeuta y un geólogo que han vivido casados y en armonía consigo mismos durante los últimos veinte o treinta años. Por otro lado tenemos a Mary (Lesley Manville), una compañera de trabajo de Gerry por la que esta siente debilidad, sobre todo debido a su fragilidad. A pesar de que su trabajo como terapeuta le permite darse cuenta de los síntomas que se desprenden del comportamiento de su amiga, quizás Gerry no acabe de entender que detrás de esa amistad pudiera haber algo más que una necesidad afectiva, una envidia por todo aquello que ella tiene y que su amiga no es capaz de conseguir.

El drama de “Another Year” está perfectamente reflejado en la primera secuencia de la película en la que una mujer, espléndidamente interpretada por Imelda Staunton, acude al médico porque tiene problemas para dormir. Antes las diferentes preguntas de su doctora, la paciente se cansa y pregunta si no podría darle, sin más, las pastillas para dormir. A lo que la médico le responde que eso le ayudaría a dormir, pero no solucionaría su problema. Y eso mismo es lo que veremos después en el comportamiento de Mary. Por mucho que se haga la ilusión de que vive una vida feliz porque tiene su casa, su jardín o su trabajo, con la tercera copa aflora la realidad de la infelicidad y los desesperados deseos de por aquello que no tiene, que es justamente lo que sí tiene Gerry. Por mucho que ella quiera tener la vida de su amiga, nunca podrá conseguirlo si no pone solución a los problemas que tiene.

Si tanto Ruth Sheen, colaborara habitual del cineasta británico, como Jim Broadbent bordan a la perfección sus personajes, la que está absolutamente impresionante es Lesley Manville en la composición de Mary. La amiga paria, la colgada de la que no puedes o no quieres deshacerte por la compasión que despierta en ti. Lo que es de agradecer es que, aunque el discurso gire en torno a este personaje enfermo, el relato no sea deprimente, sino que tenga un cariz optimista que insuflan Tom y Gerry -la broma sobre sus nombres es apuntada por uno de los personajes.

Además de sugerir posibilidades para un desarrollo posterior, “Another Year” deja una ventana abierta, no llegando a ser ni siquiera, una película triste, a pesar de que tenga varios momentos que así lo sean. Al contrario, es una recarga de optimismo y ganas de vivir que te anima a solucionar cualquier problema que puedas tener para que no perezcas, un año más, en la línea descendente que marca la depresión.

Existen varias novedades en la actualidad acerca de lo que podría considerarse como el cine independiente inglés: me refiero, claro está, a esas producciones regionales que sólo adquieren el título de indie cuando el proyecto en cuestión adquiere proyección internacional, siendo muchas veces relativo el problema de saber efectivamente cuánto dinero costó hacer tal o cual película. Una noticia más, entonces: estrenada recientemente en el Festival de Cannes, ya ha aparecido en la web el tráiler oficial de la nueva película de Mike Leigh, “Another Year”.

¿De qué va el filme? Tom y Gerri —- sí, el chiste es con la pareja clásica de gato y ratón de los dibujos animados —- tienen uno de esos entrañables matrimonios que han durado años y que uno espera que duren muchos más. Cómodos con la familia que han sabido construir, también mantienen una cercana relación con sus amigos, y es en esta categoría en donde entra Mary, una conocida de Gerri que se empezará a involucrar cada vez más en la familia hasta el punto de poner un poco incómodos a la pareja recién mencionada.

La cinta parece que se las trae: ya el tráiler revela el tono intimista del relato, en donde el conflicto se da precisamente, como ya lo hemos mencionado varias veces, en el uso del lenguaje antes que en la espectacularidad de la toma, cosa que sirve más que bien para caracterizar un drama… Si es que la película puede quedar fijada bajo esta categoría genérica un tanto general. Además, ya la muestra de algunos planos revelan que la importancia de este trabajo reside en sostener un clima antes que cualquier otra cosa. Leigh es reconocido por haber llevado adelante trabajos de igual tenor intimista, como “Vera Drake” (2004): contemos que también tiene a su favor el hecho de que la crítica especializada del festival no ha hecho otra cosa que celebrar la llegada de este trabajo, tal como lo demuestra el insistente rumor de que Lesley Manville, actriz que personifica a la citada Mary, se alzará con varios premios en más de una contienda.

Completan el elenco Jim Broadbent y Ruth Sheen, quienes personifican a la pareja encerrada en este pequeño dilema que los obligará a reacomodar un poco el planteo de vida que tenían. Es interesante ver como, a partir de una suerte de sinopsis que puede aplicarse perfectamente a una película de terror, el resultado sea un filme dramático, de una narración cuidada y mucho más atento a los tonos antes que a los contrastes, quiero decir, a la variación sutil de sensaciones antes que al golpe de efecto del incómodo personaje que se mete en la vida de los más cercanos. Para pensar mientras vemos el tráiler.

Vía: Empire Online | Foto: Otras Tardes

El que probablemente sea el festival de cine más importante del mundo, acaba de hacer pública su programación con el listado de películas que competirán por la preciada Palma de Oro. Como cada año, auténticos pesos pesados del séptimo arte se batirán en duelo. Entre los seleccionados de este año se encuentran directores como Alejandro González Iñarritu, Takeshi Kitano, Mike Leigh, o Bertrand Tavernier (que compite con dos películas).

Fuera de competición se podrán ver también películas tan esperadas como el “Robin Hood” de Ridley Scott, “You Will Meet a Tall Dark Stranger” de Woody Allen o “Wall Street: Money Never Sleeps” de Oliver Stone

En la sección “Una cierta mirada” se estrenarán también los últimos trabajos de Manoel de Oliveira, Jean-Luc Godard o Stephen Frears. El jurado, formado por estrellas de la talla de Tim Burton, Kate Beckinsale o Benicio del Toro tendrá la durísima tarea de separar las joyas más valiosas del auténtico tesoro que es la programación de este año. El listado completo de películas es el que sigue.

Sección Oficial

‘Autoreiji’ de Takeshi Kitano
‘Copie conforme’ de Abbas Kiarostami
‘La nostra vita’ de Daniele Luchetti
‘The Princess of Montpensier’ de Bertrand Tavernier
‘Tournée’ de Mathieu Amalric
‘Outside the law’ de Rachid Bouchareb
‘The Housemaid’ de Im Sang-soo
‘Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse’ de Mahamat Saleh Haroun
‘La Princesse de Montpensier’ de Bertrand Tavernier
‘Fair Game’ de Doug Liman
‘Another year’ de Mike Leigh
‘Biutiful’ de Alejandro González Inárritu
‘Poetry’ de Lee Chang-Dong
‘Des hommes et des dieux’ de Xavier Beauvois
‘Hors-la-loi’ de Rachid Bouchareb
‘You, my joy’ de Sergeï Loznitsa
‘Quemado por el sol 2’ de Nikita Mikhalkov
‘Loong Doonmee Raleuk Chaat’ de Apichatpong Weerasethakul

Fuera de competición

“Robin Hood” de Ridley Scott
“You Will Meet a Tall Dark Stranger” de Woody Allen
“Wall Street: El dinero nunca duerme” de Oliver Stone

Un Certain Regard

‘Blue Valentine’, de Derek Cianfrance
‘O estranho caso de Angélica’, de Manoel de Oliveira
‘Les amours imaginaires’, de Xavier Dolan
‘Los labios’, de Ivan Fund y Santiago Loza
‘Qu’est-il arrivé à Simon Werner?’, de Fabrice Gobert
‘Film Socialisme’, de Jean-Luc Godard
‘Unter dir die Stadt’, de Christoph Hochhäusler
‘Rebecca. H (return to the dog)’, de Lodge Kerrigan
‘Pál Adrienn’, de Agnes Kocsis
‘Udaan’, de Vikramaditya Motwane
‘Marti, Dupa Craciun’, de Radu Muntean
‘Chatroom’, de Hideo Nakata
‘Aurora’, de Cristi Puiu
‘Ha ha ha’, de Hong Sangsoo
‘Life above all’, de Oliver Schmitz
‘Octubre”, de Daniel Vega
‘R U there’, David Verbbek
‘Rizhao Chongqing’, de Xiaoshuai Wang

Vía y Foto: El País

Poppy es una profesora de primaria del norte de Londres, que vive con su mejor amiga Zoe, mantiene una fuerte relación con su hermana pequeña Suzy, y que, en general y en concreto, se caracteriza por un optimismo tan inusitado, tan ferviente, intenso e incondicional que, o bien te contagia, o bien te saca completamente de tus casillas. Poppy es feliz por, pese y gracias a todo.

Acercarse a una película como Happy: un cuento sobre la felicidad (¡sobretítulo! ¡sobretítulo! ¡Qué sería de nosotros sin un sobretítulo para saber de qué va la película!), cuyo título original Happy-Go-Lucky viene a significar buen rollo o buena onda, es acercarse a una película de director, en este caso de Mike Leigh, y su particular forma de ver y contar las cosas. Leigh siempre es medido, mínimo en sus historias, casi casual a la hora de acercarse a ellas, entrando en un punto, en principio genérico, para una vez desarrollada la trama, acabar en otro punto igual de genérico. Es así como lo que en verdad nos quiere contar queda soterrado por esta liviandad, como aparece camuflado entre el cúmulo de cotidianidades que se solapan.

Sus películas, de fuerte potencial humano, destacan por ésta cuidada sensibilidad. Ver una cinta de Leigh es acercarse, sea en comedia, sea en drama o comedrama, a un pedazo de vida, de uno o varios personajes, configurados con un realismo aplastante, cercanos, a su día a día, a sus miserias y felicidades, pero nunca desde el subrayado excesivo. Es por ello que, por lo menos yo, no suelo recomendarlas a la ligera, puesto que a muchas personas éste tipo de narrativa les choca o aburre, la de pequeños momentos aparentemente intrascendentes que se concatenan hasta configurar un mural más grande, que hay que ver en perspectiva. Y Happy no es una excepción.

La película arranca en un punto cualquiera y acaba en otro, teniendo como grueso argumental, que se introduce con distraimiento aunque su finalización no lo sea tanto, las clases de conducir que la protagonista decide tomar. Es su relación con el absolutamente inaguantable, sumo maleducado y soberano estúpido de su profesor, alguien a quién dan ganas de darle un puñetazo en la cara, lo que pone a prueba el imperturbable optimismo de Poppy, quien se nos muestra, además, en su contrapartida Amèlieana, como un mujer nada tímida, sexualmente activa y emocionalmente disponible. Ah, y psicológicamente estable, que es importante. Tenemos tramas paralelas que configuran el particular universo personal de la protagonista, lleno de personajes de los barrios obreros de Londres, todos peculiarísimos y en general necesitados de lo que a Poppy le sobra, pero son historias que nutren y no beben de la principal.

Todo esto se debe a una finísima confección del guión, acertada y sucinta caracterización de los personajes, que no hablan de cómo son, sino lo demuestran, mientras sus diálogos, ágiles y abundantes, chisposos y medidos, son los que sostienen la atención y la acción.

Qué decir de los actores, con la reina de la función, una Sally Hawkins que se llevó mejor actriz en Berlín ‘08 por este papel, muy merecidamente, y aunque en principio yo le veía más cara de perra que de otra cosa, es la que sostiene una sonrisa eterna en los labios de Poppy, cuando a otra se le caería. Ella hace creíble a ese alguien que es imposible y no debería serlo, el antídoto al estrés y la depresión, la figura a contracorriente de los males endémicos de la vida moderna en las urbes grandes. En el otro extremo tenemos a Eddie Marsan, eterno secundario o incluso terciario, como el anormal de su profesor de coche. Dan ganas de hacerle algo malo y duradero, creedme.

Una cinta bajo mínimos sobre la felicidad más que una comedia sobre la misma, escondida en las rendijas de lo poco reseñable de una vida común, muy digna hija de su padre, Mike Leigh, que nos habla desde lo diario de algo que nos falta muchos días sobre la mesa: una sonrisa.

PUNTUACIÓN: 7.5 / 10

LO MEJOR: Sally Hawkins. La función es suya.

LO PEOR: No compartir el optimismo de Poppy y la visión de Leigh. La película será un sufrimiento para ti.

EL MOMENTO: Yo me quedo con las clases de flamenco.