Para los que no estén familiarizados con la novela o la película precedente, la historia de “Trishna” se centra en la relación entre la hija de un conductor de un rickshaw, típicos carruajes tirados por una persona, y el hijo de un rico promotor inmobiliario que ha venido a trabajar con su padre. Las diferencias socioeconómicas de ambos combinadas con unas dramáticas circunstancias que Trishna no puede evitar, provocarán que su relación sea difícil y complicada, terminando por destruir la vida de Trishna.

Tan sólo advertir a los que queden cautivados por la fotografía de Marcel Zyskind —que fuera director de fotografía de “Mammoth”, así como de gran parte de la filmografía de Winterbottom en filmes de muy diversa índole como “In This World”, “9 Songs”, “Code 46”, “The Road to Guantanamo”, “A Mighty Heart”, “Genova” o “The Killer Inside Me“—, seducidos por las canciones de Amit Trivedi —compositor habitual del cine de Bollywood—, o se estén entusiasmando con la que será nueva banda sonora compuesta por Shigeru Umebayashi —que muchos adoramos sólo por sus maravillosas partituras para las películas de Wong Kar Wai como “Fa yeung nin wa (In the Mood For Love)” y “2046”, pero que también ha destacado por las que compusiera para Zhang Yimou en “Shi mina mai fu (La casa de las dagas voladoras)” y “Man cheng jin dai huanga jin jai (La maldición de la flor dorada)“— , que si ya la novela original es toda una tragedia romántica, conociendo la trayectoria de Winterbottom, la película no creo que vaya a tener lo que se dice un happy ending.

Rodada en localizaciones naturales en Jaipur, India, la película está protagonizada por el actor británico Riz Ahmed, que debutara precisamente con Winterbottom en “The Road to Guantanamo”, para participar después en la fabulosa miniserie de la televisión británica, “Dead Set”, y por Freida Pinto, que tras debutar en el cine con “Slumdog Millionaire”, ha demostrado con creces que lo suyo no era cosa de una sola película.

Modelo antes convertirse en actriz —por obra y gracia de Danny Boyle y “Sllumdog Millionaire“—, y al contrario que su pareja —el británico Dev Patel al que conociera y con el que coincidiera en la misma película y que desde entonces, aparte de quejarse, sólo se ha dejado ver en “The Last Airbender“—, Freida Pinto ha sabido construir una, todavía breve, pero interesante carrera, gracias a su participación en títulos como “You Will Meet a Tall Dark Stranger”, “Miral” o “Rise the Planet of the Apes”.

Si todavía tiene pendientes de estreno “Immortals”, la película de Tarsem Singh, o “Black Gold”, donde le dirige Jean-Jacques Annaud y en la que vuelve a coincidir con Antonio Banderas, gracias a The Playlist, ya podemos echar un vistazo a su apariencia en “Trishna”, la película en la que le ha dirigido Michael Winterbottom, uno de los cineastas más impredecibles del panorama internacional.

Desde el viaje a “Genova” hasta la original propuesta de cine gastronómico que ha resultado ser “The Trip”, pasando por el inquietante thriller de época “The Killer Inside Me” —a pesar de sus nominaciones a los premios Razzie—, el cineasta nos sorprende ahora con ¿una adaptación de la novela de Thomas Hardy, Tess of the d’Urbervilles? Ni más ni menos, así es. De hecho el cineasta británico ya diera buena gala de su interés por el ocaso de la era victoriana en la trágica “Jude”, precisamente basada también en una novela de Hardy, reincidiendo ahora con una vuelta de tuerca que, sin nigua duda, nos alejará de posibles comparaciones con la magnífica adaptación que Roman Polanski hiciera de la misma novela en “Tess”.

Y es que si Nastassja Kinski se viera obligada a deambular incansablemente por la campiña ingles (la francesa por motivos de localización) del siglo XIX, arrastrando la vergüenza de las atrocidades de terceros, debido a su deslumbrante belleza, que le impedía culminar una intensa historia de amor, Freida Pinto arrastrará la suya en la india en el siglo XXI. Rodada en Jaipur (India) a comienzos de este año, parece ser que la película ya está lista para su participación en el Festival de Toronto (TIFF), en la que la actriz originaria de la India tendrá como compañero de reparto al también actor hindi Riz Ahmed, que hemos visto en títulos como “Four Lions” o “Centurion” y que ya participara con Winterbottom en “The Road to Guantanamo”, el documental que co-dirigiera junto a Mat Whitecross.

Michael Winterbottom y Jack Black. Un director y un actor que a priori pueden parecer totalmente distintos pero que en verdad tienen unas cuantas cosas en común. Hay que reconocer que la forma de entender el cine de cada uno, especialmente la comedia, están bastante distanciados, pero ambos entran dentro de ese grupo de artistas donde sólo se los puede amar u odiar. Cada uno tiene su estilo característico y cuentan con un gran número de fans, aunque con no menos detractores.

Además, otro punto que tienen en común es que no paran de trabajar y de acumular proyectos, lo que para algunos será una buena noticia mientras que para otros sólo lo verán negativo. El primer proyecto en el que trabajarán juntos, según apuntan desde Collider, será “Bailout”, una comedia basada en la novela The Financial Lives of The Poets escrita por Jess Walter, que también se ha encargado de escribir el guión.

Por ahora está confirmada la participación de Jack Black para el papel protagonista, donde interpretará a un periodista que se encuentra en la bancarrota por invertir su dinero donde no debía, aunque finalmente encuentra la solución en la venta de drogas, algo que desde el punto de vista de un aficionado siempre puede resultar bastante cómico. Este es el argumento oficial:

Unos años atrás, Matt Prior (Black), un modesto columnista financiero, apostó todo lo que tenía a una idea quijotesca: crear un sitio de Internet dedicado al periodismo económico en forma de verso libre. Ahora, sin trabajo, ahogado por las deudas, a punto de perder su hogar, mientras su esposa coquetea online con su antiguo novio, y sin poder superar el insomnio, Matt sale cada noche a comprar leche en una tienda abierta las 24 horas e intenta no pensar en su presente ni en su futuro. En una de esas incursiones conoce a Jamie y Skeet, dos jóvenes tan perdedores como él mismo, quienes lo invitan a fumar una marihuana de diseño tan poderosa que, además de cambiar la manera en que Matt percibe el mundo, le dará una idea aparentemente fabulosa: si consigue venderles esa misma marihuana a sus amigos y conocidos, podrá recomponer su situación financiera y dejar de verse como un fracasado ante su esposa y sus hijos

Después de leer la sinópsis, estoy convencido de que nos encontraremos con una película muy al estilo del actor, aunque no sé donde encaja el estilo de Winterbottom en esta ecuación. Puede que le intente dar su estilo personal a esta historia tan raída pero también hay que reconocer que de las pocas películas que ha realizado el director británico dentro del género de la comedia, mostraba un humor más sutil y muy diferente a lo que podemos ver en las películas de Jack Black. Espero que al menos podamos ver en la cinta a Steve Coogan, un habitual del director.

Foto: DePaginas

Terror psicológico con amenaza de contagio, acción trepidante con tono nostálgico y risas por un tubo en la sobremesa parecen ser algunos de los ingredientes de tres de los estrenos que se han estado preparando desde el viejo continente. Filmes como “Retreat”, “Colombiana” y “The Trip”, que apuestan por hacer sombra a algunos estrenos estadounidenses de este verano. Y si no, echad un vistazo a sus tráilers, que no os dejarán indiferentes.

Protagonizada por Cillian Murphy, Thandie Newton y Jamie Bell, “Retreat” nos cuenta la historia de una pareja que alquilan una casita de campo en una isla remota con la intención de reparar su deteriorado matrimonio. Un soldado herido aparece una mañana en la playa, advirtiéndoles que todos los habitantes del continente han perecido a causa de un virus. Dirigida por Carl Tibbetts en lo que será su ópera prima, que en The Playlist comparan con lo que será “Contagion”, el proyecto de Seteven Soderbergh en el que un equipo de médicos internacionales tiene que lidiar con una enfermedad mortal teniendo un estelar reparto que incluye a Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Marion Cotillard, Jude Law y Laurence Fishburne.

Puede que Luc Besson, como cineasta, no tenga muchos seguidores. Sin embargo, algunos de sus filmes, como “La femme Nikita” o “The Professional”, pueden considerarse auténticos filmes de culto. Por eso quizás muchos se relamieron cuando surgió la posibilidad de realizar una secuela de la que fuera la primera película protagonizada por Natalie Portman y que nos contara lo que fue de su personaje. Iba a llamarse “Mathilda”. Desafortunada e irónicamente, Luc Besson no tenía el control de los derechos sobre un personaje que él mismo había creado, por lo que el proyecto no prosperó. Pero claro si salen otras películas con aroma a “The Professional” como “Crank”, “Taken” o “Hanna”, ¿porque no hacer esa secuela de todas maneras, aunque digamos que no lo es? Y nació “Colombiana”. Dirigida por Olivier Megaton, responsable de “Transporter 3”, y protagonizada por Zoe Saldana, la película cuenta la historia de una joven que tras ver cómo asesinaban a sus padres, creció para convertirse en una fría asesina de la que se acaba de estrenar su trailer en Tahoo Movies.

Y por último, nunca una sobremesa fue tan estimulante como las que mantienen Steve Coogan y Rob Brydon en “The Trip”. ¿Ficción o documento? ¿Verdad o mentira? Todo parece mezclarse en esta película dirigida por Michael Winterbottom, artífice de filmes tan estimulantes como “9 Songs”, “Code 46” o “24 Hours Party People”, que nos embarca en un viaje guiado por estos dos actores, que se interpretan a sí mismos en lo que comenzó siendo una miniserie para la BBC que tenía como objetivo mostrar las deliciosas gastronomías del Norte de Inglaterra. Un viaje en el que aprovechan para hablar sobre sus respectivas carreras, sus aspiraciones y una competición imitando interpretaciones de actores como Sean Connery, Michael Caine, Dustin Hoffman o Al Pacino, y que terminan por realizar, no sólo un viaje gastronómico a través de la campiña inglesa, sino un viaje interior que les lleva a formular unas interesantes reflexiones reflexiones sobre la naturaleza de la fama, las relaciones personales y sus ropas vidas.

“The Killer Inside Me”, la más reciente producción del inglés Michael Winterbottom, ha llamado la atención en el circuito de festivales donde se ha presentado, incluyendo Tribeca, Sundance, la Berlinale y entre otros menores. Hace un par de semanas se estrenó su primer tráiler internacional, mismo que deja una buena primera impresión. Ahora IFC Films lanza a la red un segundo tráiler y el cartel doméstico —- enfocado a público estadounidense —- del filme protagonizado por Casey Affleck.

La segunda adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Jim Thompson, narra la historia de Lou Ford, el sheriff de un pequeño pueblo ubicado al oeste de Texas. Ford cae en una retorcida y oscura espiral con la que, gracias a su figura de poder y justicia, encubre su conducta sociopata homicida. Más que la historia o la película en conjunto, lo que ha llamado la atención es la actuación de Casey Affleck, llegándolo a calificar como «un vehículo para el estudio de la mente de un asesino».

El tráiler que presenta IFC FIlms quita el enfoque al perfil del homicida Lou Ford para mostrarnos a los dos personajes femeninos, interpretados por Jessica Alba y Kate Hudson, y ese lado de “justicia” que Ford tiene en sus obligaciones como sheriff. Aunque sigue luciendo el personaje y muestra detalles de la trama, resulta más impactante e intrigante el primer avance, al resaltar en mayor medida características del film noir y la clara influencia de Stanley Kubrick en la historia, algo que visualmente aprovecha el director Michael Winterbottom. “The Killer Inside Me” llega a carteleras en Estados Unidos el 18 de julio, sin una agenda de distribución internacional confirmada.

Vía | Foto: The Playlist

El film cuenta la historia de un sherriff de nombre Lou Ford que, bajo la mascarada de una vida al servicio de la ley, esconde una conducta homicida bastante peculiar.

Cassey Affleck, quien ya ha dejado de ser “el hermano de…”, logra con este film uno de los protagónicos que su carrera, un tanto recuperada del olvido recientemente por películas como “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (2007) habían rescatado del olvido.

La película es una adaptación de la novela homónima de Jim Thompson: el film respeta la ambientación original de la acción narrada en la década de los ´50 en Estados Unidos.

El caso en realidad es curioso porque además de que este film está basado en la citada novela, también cuenta con el antecedente de una adaptación del mismo texto en 1976: “The Killer Inside Me” (1976), con el recurrente nombre que ya hemos mencionado varias veces en esta nota, estuvo protagonizada por
Stacy Keach en el papel de Ford, mientras que la dirección corrió por cuenta de Burt Kennedy —- cuya última película fue “Comanche” (2000), como para que tengamos una idea de su producción —-.

Claro que a esta realización particular debemos considerar el estilo de Winterbottom, quien ha llevado adelante películas como “The Road to Guantanamo” (2006) o la siempre inspiradora y película obligatoria para todo aquel que se precie melómano ochentoso, “24 Hour Party People” (2002).

Comentario de persona que sólo ha visto el tráiler, hasta ahora: muy buena fotografía. Este film, como mínimo, podrá sorprendernos con su imagen y, tal vez, también con su narración.

Vía: Beyond Hollywood | Foto: imdb

Formaran parte del reparto actores conocidísimos como Jessica Alba, Casey Affleck, Simon Baker, Kate Hudson, Bill Pullman, Elias Koteas y Liam Aiken. “The Killer Inside Me” comenzaría a rodarse en pocos meses para ser estrenada a mediados del 2010 como se tiene previsto.

Aparentemente no se trata de un filme de suspenso porque ya se sabe de entrada quién es el asesino, o al menos ya lo adelantan mucho cuando describen la trama y así pierde el chiste.

Vía: Simon Baker se une al reparto de The Killer Inside Me l Foto: aceshowbiz

La película se basa en el libro homónimo escrito por Naomi Klein, en el que explica lo que ella califica como el capitalismo del desastre. Esta teoría expone cómo el capitalismo neo-liberal se apoya en desastres naturales, guerra y terror para establecer su supremacía y dominio.

Winterbottom analizaría eventos cruciales de la historia en los que la doctrina del shock se aplicaría, centrándose particularmente en las dictaduras de Argentina y Chile de los 70. Klein narraría el documental, como ya hizo con el corto que realizaron Alfonso y Jonás Cuarón basándose en el mismo libro, que ya mencionamos en su día, y que hoy recuperamos, porque pone los pelos de punta en tan sólo 6 minutos, y su visionado resulta obligatorio:

Enlace: Michael Winterbottom begins work on Naomi Klein’s Shock Doctrine | Vía: Film Junk

Ha sido un fin de semana con muchos detalles pero poco cine en el festival de cine más importante de este país, aunque según se dice el de mayor caos organizativo. De todas formas, queda pendiente un análisis sobre la ineroxable decadencia de los festivales europeos, le pese a quien le pese, y el florecimiento de los norteamericanos.

El viernes se hizo entrega del primer Premio Donostia de esta edición, cuyo depositario ha sido Antonio Banderas. Se lo ha dedicado a Javier Bardem, a su esposa y a su padre, por este orden. Por supuesto que hay actores de todo el mundo que se merecen el premio antes que él, pero si se lo dieron a los dos actores españoles con más proyección internacional antes que él (Fernando Fernán-Gómez y Francisco Rabal) pues parecía obligado que también Banderas tuviera el suyo. ¿Acaso no es más importante romper barreras profesionales que crear un cine español fuerte y sólido? Pues eso.

Se ha visto, fuera de concurso, la muy esperada El niño con el pijama de rayas, adaptación del cansino best-seller de John Boyne del que todo el mundo está enamorado. La ha dirigido Mark Herman parece que con mucho oficio y sin demasiadas concesiones, con lo que la película estremecerá a más de uno. También se ha visto Tropic Thunder, de la que ya se habla como la comedia del año. El director y protagonista, el gran cómico Ben Stiller, acudió a la concha junto con su coprotagonista, un definitivamente recuperado Robert Downey Jr..

Dentro de la sección oficial a concurso se han visto propuestas muy interesantes para la crítica, como el largometraje número 22 (no para este hombre) del director Michael Winterbottom, titulada Génova y protagonizada por Monica Bennati, Dante Ciari y Gherardo Crucitti. La crítica ha destacado la capacidad melodramática de Winterbottom y la inmediatez de un relato que con todo podría haber llegado a más.

Ha gustado mucho Frozen River, sobre la inmigración ilegal, que muchos dan por segura ya en el palmarés final. Está dirigida por la debutante Courtney Hunt, y se ha aplaudido mucho la interpretación de su actriz principal Melissa Leo. Samira Mackmalbaf, de sólo 28 años presentó El caballo de dos piernas, que aunque parte de una premisa interesante se acaba alargando demasiado.

Por último, destacar que el intérprete Javier Bardem ha recogido el Premio Nacional de Cinematografía, entregado por el ministro de cultura, César Antonio Molina, en una ceremonia breve y sobria. Bardem ha dedicado el premio a sus compañeros de profesión.

Vía: Festival de San Sebastián