Hoy mismos se ha confirmado que The Iceman, la cinta sobre un asesino en serie que congelaba los órganos de sus víctimas para que la policía no le encontrara, ya ha encontrado su dúo protagonista. Y no es que sean precisamente actores desconocidos, ya que al propio asesino, Richard “The Iceman” Kuklinski le interpretará Michael Shannon (el villano de la nueva Superman) mientras que la última confirmación sitúa a Chris Evans como su mentor.

Lo mejor de todo es que ya hace varios años que la película se lleva gestando, y que han sido varios los actores que han pasado por estos papeles. El primero de todos que se pensó para interpretar al asesino fue Mickey Rourke, aunque finalmente se acabó desvinculando del proyecto, por lo que se contrató a Shannon. En cuanto al papel del mentor, el mejor posicionado era James Franco y cuando todo hacía pensar que finalmente sería él el que tomara el papel, acabó renunciando por diferencias en el contrato. Así que se ha recurrido a Chris Evans, un actor bastante diferente en mi opinión, para tomar su papel.

En cuanto a la historia, estará basada en el libro The Iceman: The True Story of a Cold-Blooded Killer de Anthony Bruno, aunque también tomará referencias de las entrevistas llevadas a cabo por Jim Bhebaut en su documental The Iceman Tapes: Conversations with a Killer. Parece ser que lo que se intenta con la adaptación es crear una obra lo más realista posible, que sea tan veraz como la historia real. ¿Y de qué tratará la historia? Aquí está la sinópsis:

Kuklinski ganó su apodo de Iceman por la congelación de los órganos de sus víctimas, durante el momento de la muerte y así creando falsas pistas a la policía. Era un hombre con gran tendencia violenta pero el desapego a las consecuencias le ayudó a crear una vida familiar idílica. Su familia y vecinos creían que era un hombre de negocios, sin tener idea de su alternativa vida. Kuklinski mató a más de un centenar de personas durante su vida, sin sentir jamás remordimientos por lo que había hecho, excepto si afectaba a su familia

No se vosotros pero a mi me parece que el resultado va a ser una historia muy cercana a la que lleva contando la serie Dexter desde hace varias temporadas: un asesino en serie que también es capaz de ocultar su verdadera personalidad y su brutal historial a su familia y sus amigos. La cinta estará dirigida por Ariel Vromen, que también se encargará de co-escribir el guión junto con Morgan Land. En cuanto a fechas de estrenos no hay nada definitivo aún, pero no será antes de 2013. Veremos qué tal se desenvuelven Shannon y Evans juntos.

Sin embargo este no es el primer reconocimiento que recibe la película ya que en el pasado Festival de Sundance también se aplaudió la propuesta y las grandes interpretaciones que dan sus dos protagonistas, Michael Shannon y Jessica Chastain, aunque en esa ocasión no recibió ningún premio oficial. A pesar de ello, que se la haya reconocido como una buena película en dos festivales tan importantes y sobre todo tan competitivos, merece que la dediquemos unos momentos para ver de qué trata.

El argumento gira en torno a Curtis LaForche, interpretado por Shannon, un hombre normal de una ciudad completamente común de Estados Unidos que de pronto comienza a tener pesadillas sobre un inminente desastre que se aproxima a su ciudad. Ante estos apocalípticos sueños comienza a construir un refugio mientras que sus amigos y familiares la acusan de se un loco paranoico que da demasiada importancia a unos simples sueños. Sin embargo cuando el tornado llega ¿será tan fuerte como el creía o sólo es fruto de su imaginación?

La película está escrita y dirigida por Jeff Nichols, lo que supone su segundo largometraje como director tras “Shotgun Stories”, que también estaba protagonizada por Michael Shannon. En cuanto a Chastain, que curiosamente también está en “The Tree of Life”, dará vida a la mujer del protagonista, convencida de que su marido se ha vuelto loco. Por ahora nos quedamos con el tráiler para ir abriendo boca:

La película promete ser una obra de actores, donde las interpretaciones sea lo más interesante. Además, protagonizada por Shannon, lo que podemos esperar sobre todo es una gran calidad en este aspecto. El estreno está previsto para el próximo 7 de octubre en Estados Unidos. Aunque todavía no se conoce si se distribuirá a nivel internacional, parece que el premio en Cannes le servirá como empujón definitivo para tener una buena distribución y que podamos verla en las salas de nuestra ciudad.

Foto: Cinema Scope

Está confirmado. Desde Collider toman una nota de prensa publicada por la Warner donde afirman que Michael Shannon está contratado para aparecer en la próxima película que se está preparando sobre el hombre de hierro, que lleva por título “Superman: Man of Steel”. Además, también ha salido a la luz el papel que interpretará: nada más y nada menos que el del General Zod, uno de los archienemigos de Superman. Lo que no hemos conocido por ahora es si este será el villano principal de la película o se le dará un rol más secundario, dejando como antagonista primero a otro personaje.

En cuanto al propio Shannon, ha demostrado en su carrera ser un actor de garantías. Es de esas caras que todos hemos visto en varias películas pero que no podríamos afirmar con seguridad en cuál de ellas estaba, así que para eso estamos aquí. El principal papel que ha interpretado Shannon fue el de John Givings en “Revolutionary Road”, que le valió su primera nominación al Oscar. Más recientemente le hemos podido ver en la interesantísima serie Boardwalk Empire, producida por Scorsese, interpretando uno de los papeles principales.

Tampoco ha faltado tiempo para que salieran a la luz las reacciones a esta contratación. Sin duda la más interesante ha sido la del director del proyecto, Zack Snyder, que se ha mostrado encantado con poder contar con Shannon y ha querido darnos su punto de vista:

Zod no es sólo uno de los formidables enemigos de Superman, es uno de los más importantes porque tiene conocimientos de Superman que otros no tienen. Michael es un actor poderoso que puede proyectar al personaje tanto en inteligencia como en malicia, haciendo un papel perfecto

Sin embargo esta no será la primera vez que vemos al personaje en la gran pantalla puesto que ya apareció en “Superman II”. Esa vez el antagonista estuvo interpretado por Terence Stamp.

Por ahora está claro que el reparto cada vez se está cerrando más, puesto que ya tenemos prácticamente a todos los papeles principales de la cinta: Henry Cavill como Superman, Amy Adams como Lois Lane, Kevin Costner y Diane Lane como el matrimonio Kent y ahora ya se ha confirmado el nombre del villano. La fecha de estreno está prevista para diciembre de 2012 pero seguro que todavía nos quedan unas cuantas noticias que contar sobre el proyecto.

Foto: Askmen

¿Son todos nuestros miedos absolutamente reales, tangibles? Creo que cualquiera acordaría conmigo que la idea misma del miedo es una sensación de prevención, de tenerle miedo a lo que se desconoce, por lo que decir que el miedo es algo que está constantemente vinculado a algo real tiene que ver más con percepciones particulares acerca de un par de cosas antes que una sensación fundamentada: el mejor ejemplo son aquellas películas que recurren a las mismas cosas que podemos encontrar en un cinta de terror pero en un tono humorístico, mostrándonos un costado a veces insospechado de tal o cual criatura siniestra. Creo que en esta óptica habría que colocar la película escrita y dirigida por Jeff Nichols y protagonizada por Michael Shannon y Jessica Chastain, que lleva el nombre de “Take Shelter” y que ahora cuenta con toda una nueva serie de imágenes.

La pelìcula cuenta la historia de un matrimonio que vive en la zona rural de Estados Unidos. Ambos cuidan a su pequeña hija de seis años, la cual se encuentra sorda, y tratan de llevar adelante sus vidas de la manera en que pueden. El problema, al aparecer, no sorprende a muchos: el esposo comienza a obsesionarse en la fabricación de un refugio contra tormentas en el fondo de la casa, hasta el punto de que la sensación de que hay una inmensa y apocalíptica tormenta acercándose a su casa lo detiene y obsesiona, comenzando paulatinamente a abandonar su vida cotidiana para entregarse a este temor infundado.

La cinta juega con todo este terror psicológico, en el más lato sentido del término, al centrarse en lo que le sucede a una familia cuando uno de sus “pilares” se vuelve demente. Jeff Nichols ya había trabajado con Michael Shannon en un trabajo celebrado por la crítica independiente y que lleva el nombre de “Shotgun Stories” (2007), trabajo en donde se exploraban también las obsesiones familiares al mostrar a dos medios hermanos buscando al responsable de la muerte de sus padres.

Por lo que podemos ver en este conjunto de imágenes, la cinta tiene un tono por demás oscuro y amenazador, uno de esos tonos apocalípticos que, a mi parecer, nos adelantan la fuerte marca subjetiva que encontraremos en la manera en que la cinta nos va mostrando los diversos acontecimientos que componen la historia. Les dejo la galería y, como siempre les digo, espero sus comentarios acerca de este venidero estreno.

Vía/Foto: IndieWIRE

Basada en la novela autobiográfica de Cherie Currie, “The Runawys” no solo cuenta la historia de la primera banda de rock compuesta enteramente por mujeres, sino la del largo camino de una de ellas, Joan Jett, quien se emancipara definitivamente con la conocida canción I love rock ‘n roll y la amistad que las uniera a pesar de sus diferencias.

Joan Jett (Kristen Stewart) está determinada a dedicarse profesionalmente al rock ‘n roll, encuentra un manager, Kim Fowley (Michael Shannon), que aprecia su determinación y con la excusa de formar la primera banda de rock femenina le apoya y ayuda a conseguir su objetivo. Juntos descubren a Cherie Currie (Dakota Fanning) que aprovechando su oferta, se une convierte en la solista vocal del grupo. A base de ensayos y consejos de Kim, no sólo acerca de su música, sino también en su actitud y comportamiento, comienzan a ver materializados sus deseos. Pero este temprano éxito, siendo sólo adolescentes, y el despiadado abuso de Kim, terminará por pasarles factura haciendo a algunas de ellas madurar y afianzarse en su camino, y provocando la caída definitiva de aquellas cuya vocación era sólo superficial.

Sorprende gratamente encontrarse con un filme tan sincero como inteligente que no intenta manipular al espectador, sino que plantea conflictos y cuestiones sobre la legitimidad de convertir a un grupo de adolescentes en estrellas de rock; la autenticidad de lo masculino o lo femenino detrás de un grupo de mujeres, no ligada en muchos casos al género de la persona, sino al público al que va dirigida la acción que se realiza; la legitimidad de un sistema comercial dirigido, única y exclusivamente, a un público masculino, basado en la exposición del cuerpo femenino —-si bien es cierto que en la actualidad sucede lo mismo con el cuerpo masculino—-; o simplemente si lo que lanza un sello discográfico es un producto o un artista.

Para conseguir una reconstrucción histórica de una época se necesitan tres factores fundamentales: vestuario, Carol Beadle proporciona un magnífico vestuario, coronado por un estupendo trabajo de maquillaje y peluquería, fruto no sólo de la documentación del período o de las protagonistas reales, sino de una perfecta adaptación a las protagonistas de la película; un diseño de producción acorde con ese vestuario, siendo en este caso el trabajo de Eugenio Caballero —-que realizara los de “Rabia”, “Rudo y cursi” o “El laberinto del fauno“—- estupendo en todos los sentidos, en los decorados, en las localizaciones, en el atrevo…; pero todo ello no tendría sentido si la fotografía no consiguiera captar la esencia del período retratado, resultando el trabajo de Benoît Debie —-cuyo trabaja pudimos apreciar en “Irreversible” o “New York, I Love You“—- una estupenda aproximación a la luz de los años setenta, cargada de tonos amarillos, muy parecidos a las fotografías que cualquiera debe tener por su casa.

No puedo dejar de resaltar el magnífico trabajo de las dos protagonistas Kristen Stewart y Dakota Fanning, integrantes ambas del reparto de la controvertida saga “Twilight”, y que sorprende con unas interpretaciones completamente viscerales que, por su veracidad del retrato, recuerdan a las adolescentes de “Heavenly Creatures”. Su dedicación a los personajes es tal que incluso ambas interpretan algunos de los temas de la película, habiendo sido elogiadas por la propia Joan Jett, quien creía estar escuchando una de sus grabaciones, cuando en realidad estaba escuchando a su alter ego en la pantalla. A ellas dos se suma la formidable interpretación de Riley Keough, como Marie Currie, la hermana de Cherie, que juega un papel muy importante en ese despertar de Cherie de la burbuja en la que se había encerrado.

Los hombres no quieren ver a las mujeres en ningún lugar a menos que sea en sus cocinas o en sus rodillas. Y mucho menos en un escenario tocando una guitarra

El encarnizado oportunismo del manager de The Runaways sorprende en una época en la que se supone que la industria musical no había alcanzado las cotas de producción actual, por lo que no puedo ni imaginarme lo salvaje que debe ser en la industria musical actual. La crítica que el filme realiza, no sólo sobre los adultos —-pocas dudas me caben de que podríamos encontrar ejemplos de un manager a la Kim en versión femenina—- que se aprovechan de la inocencia de jóvenes aspirantes a estrellas de rock o de pop, sino sobre las mismas aspirantes que con tal de conseguir su objetivo son capaces de cualquier cosa, aunque sea denigrante para su propia feminidad, representado en el personaje de Cherie, quien paga cara su indiferencia. Por otro lado, Joan Jett, demuestra que siendo mujer, profesional y tenaz, siempre se puede conseguir el mismo objetivo sin necesidad de vender tu cuerpo al diablo y sirviendo, en este caso sí, de ejemplo a seguir por otras mujeres y adolescentes.

Publicita la música, no tu entrepierna

No puede dejarse de lado la magnífica labor de, aquí si, una mujer, Floria Sigismondi, la guionista y directora del filme, que realiza con esta su primera incursión en el largometraje después de una exitosa carrera como creadora de videoclips para, entre otros, The White Strippes, The Cure, Christina Aguilera, Sigur Ros o David Bowie —-figura emulada e idolatrada por Cherie en la película—-, y que demuestra conocer los entresijos de la industria musical, además de la complicada psicología femenina en su puvertad.

En este retrato de adolescentes a las que les roban su inocencia, no parece casual la breve presencia de Tatum O’Neal como la madre de Cherie, quien protagonizara “Paper Moon”, con tan sólo diez años, junto a su propio padre, Ryan O’Neal. Una interpretación por la que consiguiera un Oscar a la mejor interpretación de reparto, y que igual que Cherie, cayera después en la drogadicción, de la que se recuperara para incorporarse laboralmente a la televisión.

Fotos: Visiones El Séptimo Arte

La trama de la cinta gira en torno a dos amigas, Joan Jett (Stewart) y Cherie Currie (Fanning), que pasan de ser dos chicas rebeldes del sur de California a convertirse en 1975 en dos estrellas de rock, gracias al legendario grupo The Runaways, el cual allanó el camino para futuras generaciones de bandas femeninas roqueras. Bajo la batuta del empresario musical Kim Fowley, el grupo se convirtió en un éxito escandaloso, pero también en una familia de adolescentes inadaptados. El filme narrará además la tormentosa relación entre Joan y Cherie dentro y fuera de los escenarios, y los motivos de la disolución de la banda en 1979.

Completan el reparto nombres como Michael Shannon, Tatum O’Neal o la televisiva Alia Shawkat (de la serie “Arrested Development”). La cinta ha sido escrita y dirigida por la italiana Floria Sigismondi, quien, tras varios cortos y vídeos musicales, debuta en el mundo del largometraje. Su estreno está previsto para el diecinueve de marzo de 2010. Sin duda, un título interesante a tener en cuenta para el año que viene. Sobre todo, para los melómanos amantes del punk y el rock de los años setenta.

Vía: WorstPreviews

Por fin, aquí está. Herzog dejándose producir por Lynch. Desde Extracine ya os habíamos puesto tras la pista, pero hemos tenido que esperar varios meses para ver qué aspecto tenía este My Son, My Son, What Have Ye Done.

Recordemos que se trata de una historia inspirada en hechos reales. Michael Shannon interpreta a un parricida que, tras acabar con la vida de su madre, se refugia en su casa tomando consigo varios rehenes. A partir de su encuentro con uno de los policías que acuden al lugar de los hechos, Willem Dafoe, iremos conociendo el drama que se esconde tras el asesinato. Conducidos por una serie de flashbacks, descubriremos cómo una de las obras de Sófocles ha jugado un enigmático papel en el devenir de la tragedia. Chloe Sevigny completa el magnífico plantel principal.

Sin más, el trailer.

Como cabía esperar, un avance perturbado, pero seco, real. La influencia de Lynch es clara. Es difícil dejar de pensar en Mulholland Drive, pero Herzog mantiene sus señas de identidad, diluyendo ligeramente el tono onírico lyncheano a través de lo cercano, lo palpable. Mejor hubiera sido que alguien eliminara al narrador, pero tal vez el mundo sería demasiado perfecto.

Vía: Werner Herzog’s My Son, My Son, What Have Ye Done Movie Trailer | Foto: Aceshowbiz

Con la proximidad de la entrega de los Oscar, la gala más glamourosa de reconocimiento a la excelencia artística con permiso de la entrega de la Palma de Oro de Cannes, que verán en los alrededores de la capital francesa y poco más, vamos a ir haciendo un poco de juego, señoras y señores.

Primero vamos a lanzar la pregunta, y después del salto haremos un pequeño repaso a los candidatos, sus más, sus menos, pros y contras, porque nunca se tiene todo el pescado realmente vendido.

Josh Brolin, por Mi nombre es Harvey Milk

Pro: Lleva un ritmo de calidad y consideración como intérprete de peso no ya ascendente, sino meteórica, desde su gran año 2008. Su contención en el papel Dan White, un personaje oscuro y crucial en la vida de Milk, es admirable. Su mirada da justa medida de su drama interno. Un Oscar le consolidaría como estrella en firme.

Contra: Es un papel breve, aunque de peso. La contención interpretativa puede finalmente confundirse con livianidad, y pasar inadvertido. La película ha gustado, pero no tanto.

Robert Downey Jr., por Tropic Thunder, una guerra muy perra

Pro: Es el niño malo de Hollywood reconvertido en estrella supertaquillera, una demostración que se puede llegar a lo más alto, no importa el tiempo que se tarde. Se pelan por tenerle en los repartos más codiciados, y su descacharrante papel de Kirk Lazarus es sencillamente tremendo. Es cachondísimo.

Contra: Es un papel, aunque bordado, de comedieta. No tiene peso, aunque sea el pilar más reconocible de la película, y ya la nominación en sí misma es un premio a una recuperación cinematográfica que ya se hacía desear hace tiempo.

Philip Seymour Hoffman, por La Duda

Pro: Su papel de sacerdote con secretos es llevado por Hoffman a una cima interpretativa sobresaliente. Sentimos empatía por el padre Brendan Flynn a pesar de todo aquello que no nos quiere contar, y defiende una posición moral en la película difícilmente sostenible. Hoffman es un actor que nunca debe tener suficiente reconocimiento por la pasión que pone.

Contra: Ya tiene un Oscar a actor principal por Capote, y aunque su papel es bueno, no llega al punto de ser icónico, como le ocurre a míster….

Heath Ledger, por El Caballero Oscuro

Pro: Es el papel que define una carrera, y en este desgraciado caso, una vida. Su Joker es un perro persiguiendo coches, da miedo con mirarle y te pone la carne de gallina al escucharle. Es lúcidamente desequilibrado sin caer en histrionismos baratos. Es un icono, una imagen potente y recurrente en el imaginario del séptimo arte. Su personaje sostiene la película cuando el protagonista no está y resulta siendo el motor de la historia. Todo lo que un gran secundario debe hacer.

Contra: Es complicado que tenga algo en contra, pero alguno puede llegar a pensar que si le vota es en modo de homenaje póstumo sin llegar a recapacitar en la épica artística que logra. Y su película podía ser tildada de demasiado comercial, por no decir que darle un Oscar a un personaje de cómic podría resultar polémico para según qué purista…

Michael Shannon, por Revolutionary Road

Pro: Otro loco brillante. Su John Givings camina peligrosamente entre la verdad dura, seca y absoluta, y la nerviosa y violenta demencia, sin caer en ningún momento hacia ningún lado en concreto. A pesar de estar rodeado de interpretaciones de peso, cuando sale en pantalla, oscurece a todos los demás y centra la atención. Su Oscar llamaría la atención sobre un talento demasiadas veces sobreseído.

Contra: precisamente sale muy poco en pantalla. Tres escenas escasas. Aunque es un gran loco, puestos a votar a uno, el de Ledger le sobrepasa en todos los niveles.

Aunque la categoría parece estar decidida, nunca se sabe, nunca se sabe….

Precedida por la gran expectación de reunir a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio más de 10 años después de Titanic, la última cinta del realizador británico Sam Mendes brilla por muchas cosas, una de ellas indudablemente es el punto citado al principio, pero eso sólo es la joya de una corona llena de piedras preciosas.

Revolutionary Road nos cuenta el devenir de los Wheeler, April y Frank, quienes dejan de lado sus sueños y aspiraciones románticas de juventud por el camino de la seguridad suburbial de la norteamérica de los 50, frustrándose y finalmente pagándolo con quien tienen más cerca: su pareja. Sus esfuerzos por salvar su relación centrarán sus energías y determinarán su futuro, tanto solos como acompañados.

Mendes, un director impecable, había dejado un sabor de boca un tanto desigual con su anterior propuesta, Jarhead, una cinta nada desdeñable pero sí quizás inadecuada para la particular sensibilidad y tacto que había hecho gala en Camino a la perdición, brutal a todas luces, y American Beauty, un cinta cuasi-redonda. Aquí el cineasta retoma esa pulcritud en sus planteamientos narrativos, esa sutileza a la hora de meter el dedo en la yaga de la miseria humana, y retrata el vacío existencial de ser una oveja más con pulcra claridad, con soberbia tranquilidad y preocupante precisión.

La suya es una disección, no ya de dos seres humanos empeñados en estar juntos, sino de toda una sociedad, y por ende, del ser humano como especie en el primer mundo. A Mendes no le gustan las aguas tranquilas, lo suyo tampoco es la denuncia. Él no juzga a los personajes, sólo se encarga de naturalizarlos, y esa es la gran virtud de Revolutionary, que es absolutamente fluida y natural en su drama amargo.

La fotografía acompaña esa intención de limpieza, esa estética de lo depurado y medido de un entorno donde lo que no se ve, lo que se siente, el interior de los personajes oculto bajo esa ropa, metido bajo esos sombreros y peinados, escondido en esas casas, es todo menos limpio. Los deseos y esperanzas, las frustraciones y luchas de los personajes son la escala de grises que marca el contrapunto con ese entorno tan luminoso. Dos de sus nominaciones a los Oscar residen acertadamente pues en su dirección artística y diseño de vestuario, quedando coja la fotografía, pero en fin…

La tercera nominación al Oscar de la cinta, cómo no, debía ir al apartado interpretativo, absolutamente superlativo. No sólo Winslet y DiCaprio siguen teniendo una química demoledora en pantalla, sino que con el paso de los años han ido depurando sus artes interpretativas, y sus combates de boxeo dialécticos en la cinta se tornan demoledores por la fuerza, la rabia y vida que inyectan los intérpretes.

Aunque hubiera sido sobradamente justo reconocer la labor de cualquiera de ellos, los académicos han decidido honrar como secundario a Michael Shannon, un actor de holgada solvencia probada, de aspecto inquietante y voz carismática, quien tiene 3 escasas escenas en la película, pero ciertamente roba los planos cuando aparece. Y hacer eso rodeado de los monstruos escénicos que tiene como compañeros merecía un reconocimiento. Su juiciosamente demente John Givings es el único que no teme soltar las verdades en un mundo de apariencias, con una mirada que oscila salvajemente entre la lucidez extrema y la violenta locura.

Un libreto ajustadísimo, un ritmo medido, tranquilo pero no contemplativo, y una siempre atractiva (aunque rutinaria ya en su filmografía) banda sonora de Thomas Newman, conforman un retrato humano de un espacio y un tiempo concreto: la pérdida de la ilusión y el abrazo a la desesperanza en las idílicas aceras de Revolutionary Road.

Una calle que tiene usted a la vuelta de la esquina, se lo crea o no.

PUNTUACIÓN: 8.5 / 10

LO MEJOR: Los intérpretes, sobre ellos, Kate Winslet.

LO PEOR: Que tenga tantísima razón.

EL MOMENTO: April Wheeler tras utilizar el aparato de goma que compró…

La producción está programada para empezar a finales de este mes de diciembre o en enero, parar y retormarse en marzo, algo que suele hacerse cuando alguien del reparto debe ganar o perder peso… misteerio, misteerio…

Descrito como un drama criminal de terror, escrito por el propio Herzog y su asistente de dirección habitual Herbert Golder, se inspira parcialmente en el caso real de un perturbado hombre que bajo una patología mental severa asesina a su madre. La película tiene factura independiente y se prevé rodar con cámara digital en un estilo parecido al que Lynch usó en Inland Empire.

Agárrense los machos, que vienen curvas.

Vía: The Playlist