Mientras que Estados Unidos espera a los vengadores para el 4 de mayo de 2012, algunos países tendrán la oportunidad de disfrutar de la reunión de superhéroes Marvel una semana antes. De acuerdo con Cine PREMIERE, “The Avengers” llegará a México el 27 de abril de 2012. La información viene de Walt Disney Pictures México, compañía que se encarga de distribuir la película en dicho país.

Esta no sería la primera ocasión en la cual se realiza un estreno mundial antes de llegar a salas domésticas. Este año ocurrió con “Thor”, título que se estrenó el 28 de abril en una buena cantidad de naciones; anteriormente, vimos el mismo fenómeno con “Iron Man 2” y “X.Men Origins: Wolverine”. De acuerdo a las fuentes, la fecha indicada todavía está sujeta a cambios. Revisando el historial de los estrenos mencionados, lo más probable es que México no sea el único caso.

Hace un par de meses, mi compañera Roxana comentó los planes que tiene Universal para festejar el vigésimo quinto aniversario de “Back to the Future”: el lanzamiento de la trilogía en formato Blu-ray edición especial; el reestreno de la primera entrega en Reino Unido; además de un evento especial, en Estados Unidos, con la presencia del reparto original. Ahora México se une a la celebración.

Universal Pictures México confirma el reestreno de “Back to the Future” con motivo de esta fecha especial. El filme dirigido por Robert Zemeckis, producción de Steven Spielberg, regresará a la pantalla grande en formato digital el próximo viernes 5 de noviembre, en salas selectas. La distribución será en las ciudades principales de la República Mexicana, por lo que queda pendiente la lista oficial de complejos que se unirán al festejo.

Para muchos de nosotros significa la primera vez que veamos el inicio de las aventuras de Marty McFly y el Doc Emmett Brown en pantalla grande; otros tantos tendrán la oportunidad de vivir la experiencia de nuevo en cines, ahora con sus hijos. Sólo queda confirmar si somos de los afortunados en recibir a “Back to the Future” en nuestro complejo más cercano. ¿Quién se quiere unir a la celebración?

ACTUALIZACIÓN. Universal publicó la lista de cines donde se reestrenará “Back to the Future”, abarcando: Cancún, Ciudad Juárez, Colima, Cuernavaca, Distrito Federal y Área Metropolitana, Guadalajara, Jalapa, León, Mérida, Monterrey, Morelia, Oaxaca, Pachuca, Puebla, Querétaro, Tijuana, Tlaxcala, Tolula, Tluxtla Gutiérrez, Veracruz y Villahermosa.

Vía: Volver al Futuro: 25 Aniversario/Universal México

“Inception” es uno de los estrenos más esperados para este verano. La película de Christopher Nolan ha recibido excelentes críticas tras su estreno en Estados Unidos, arrasó con el box office doméstico en su primer fin de semana en cartelera y se ha colocado en tercer lugar en el ranking de IMDb. Con todo el hype entorno al filme y la anticipación generada por una extensa campaña publicitaria, los cinéfilos mexicanos tenían marcado en sus calendarios la fecha de estreno, hoy, viernes 23 de julio… pero para la mayor parte de complejos esto no será así.

“Inception” contará con estreno limitado en México, al carecer de distribución en las dos principales cadenas de complejos cinematográficos, Cinépolis y Cinemex, esto aún cuando hace semanas anunciaban el estreno de la película a nivel nacional. Warner Brothers, vía su web oficial, comparte una lista de complejos que exhibirán el filme de manera limitada. Desafortunadamente, esto deja fuera algunas ciudades como Morelia, Oaxaca, San Luis Potosí, Veracruz, Villahermosa, por mencionar algunas.

De acuerdo con El Financiero, «el porcentaje de entrada en taquilla fue el factor que llevó a dos de las principales cadenas exhibidoras en el país a no estrenar este viernes en sus salas». Al no llegar a un acuerdo con la distribuidora, se tomó la decisión de posponer el estreno. Aún se espera la versión oficial por parte de Cinépolis, Cinemex y la misma Warner Brothers. Mientras tanto, los cinéfilos alzan la voz a través de redes sociales como Twitter y Facebook, exigiendo el estreno de “Inception” en sus complejos de preferencia.

UPDATE 01: Cinemex confirma el estreno de “Inception” para el jueves 29 de julio, por lo que mueve el estreno de “Predators” hasta el viernes 6 de agosto. Cinépolis no ha dado fecha en su página web.

UPDATE 02: De acuerdo con Terra, en algunos complejos de Cinépolis se asegura «que no se llegó a un arreglo con la distribuidora y que se les notificó oficialmente por los ejecutivos del corporativo que no se exhibiría la película»

UPDATE 03: Cinépolis confirma la fecha de estreno para “Inception” en sus salas: viernes 30 de julio, tanto en salas regulares como en IMAX.

Gracias a Julio Rodríguez Mancera por la pista.

México, 1926. Durante el período presidencial de Plutarco Elías Calles se inicia un conflicto armado en donde se enfrenta el gobierno, la milicia y clérigos católicos, quienes se resisten a la aplicación de nuevas políticas que tratan de limitar el poder de la iglesia. Surgieron rebeldes conocidos como cristeros, quienes pelearon con el lema «Viva Cristo Rey», apoyando a la fé católica. Este movimiento, conocido como la Guerra Cristera, o Cristiada, termina en 1929 dejando un significativo número de decesos entre civiles, cristeros y militares.

Este hecho histórico se toma como base para “Cristiada”, película que será protagonizada por el cubano Andy García y Eva Longoria. Además contará con la presencia de Catalina Sandino Moreno —- colombiana que dio el salto a Hollywood con “María Full of Grace” —-, Peter O’Toole, Bruce Greenwood y Nestor Carbonell —- otro recién desempacado de Lost —-. El filme cuenta con un guión escrito por Michael Love y será la ópera prima como director de Dean Wright, especialista en efectos especiales quien trabajo en la saga de “Lord of the Rings”, “The Chronicles of Narnia”, “Return to Never Land”, entre otras. Produce Pablo José Barroso para NewLand Films.

El reparto está confirmado y listo para la gran guerra épica mexicana, misma que inicia su rodaje la próxima semana. Las locaciones serán en distintos puntos de México, incluyendo Ciudad de México, Durango, Zacatecas, San Luis Potosí y Puebla. Una vez dicho todo esto —- y pasado mi momento de sorpresa —-, lo que me gustaría saber es ¿cómo llegó esto a ocurrir? Lo que llama la atención es que la anuncian como la mayor producción cinematográfica mexicana de la actualidad —- ¿no querrán decir co-producción con Hollywood?, porque no me trago que esto sea obra de capital mexicano nada más y, de ser así, creo que se deben de replantear muchas prioridades (tema aparte) —-. Confieso que lo único que me llevará al cine a verla, si es que logra llegar a la cartelera, será pura curiosidad —- y Andy García desde luego —-.

Vía: Monsters & Critics | Foto: IndiaServer

Anoche se llevó a cabo la quincuagésima segunda entrega del Ariel a lo mejor del cine mexicano. “Cinco días sin Nora” fue la cinta que más estatuillas obtuvo, entre otras como Mejor ópera prima, Mejor guión original y Mejor película.

Antes de morir, Nora (Silvia Mariscal) elabora un plan para que José (Fernando Luján), su ex marido, tenga que hacerse cargo del velorio. Sin embargo, la única falla del plan, una misteriosa foto olvidada debajo de la cama, provocará un inesperado desenlace haciéndonos descubrir que las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños.

“Cinco días sin Nora”, el primer largometraje de la directora Mariana Chenillo, es una comedia dramática con mucho humor negro que habla desde la relaciones afectivas hasta las discrepancias entre religiones. En esta cinta se compendian las diferencias sociales, raciales y religiosas dentro de un contexto económico neoliberal que comercia con todo y con todos y se critica por igual a todos los estamentos, incluyendo los ritos judíos y la frivolidad católica.

La directora es también la guionista de la película y su mérito consiste en haber presentado los personajes en forma tal que se produzca un caos permanente y una tensión creciente sin incurrir en situaciones trilladas y demasiado melodramáticas.

Uno de los principales valores de esta película, es el sutil pero agudo sentido del humor generado por el contraste entre los personajes y sus situaciones, tales como el ateismo de José enfrentado con el contexto religioso en el que deberá llevarse a cabo el velorio, o las arraigadas costumbres cristianas de la nana contrapuestas con las estrictas reglas impuestas por el rabino Jacowitz(Max Kerlow).

La historia se lleva a cabo en un contexto lleno de choques y contradicciones que se detonan unas a otras hasta generar un inesperado desenlace: el único personaje que logra cumplir todos sus objetivos está muerto desde el inicio de la historia, y aquél que odia con todo su corazón termina por amar con igual o mayor intensidad.

Por otro lado, uno de los puntos débiles de la cinta está en las escenas retrospectivas producto de los recuerdos de José con Nora, demasiado lacónico en sus explicaciones y poco trabajado en su estética pero el más notorio es el facilismo con que se llega al desenlace. Pero en conjunto, la película tiene tal poder de convocatoria y adhesión, que oculta sus defectos.

Una de las cintas que más calidad artística he encontrado en el cine mexicano, pero sobre todo no es una cinta que sea bella para ser un retrato o una fotografía linda, si no es una cinta que en cada fotograma te guarda un secreto, te guía una metáfora o simplemente te saca una sonrisa con esa ironía, con esa sutil violencia que maneja la cinta que al final de cuentas, disfrutas, gozas y sientes.

El resultado de esta cinta supera la barrera de la vida como una obra tan curiosa y dulce como genuina, no solo por su concepto, sino por el tono usado y su pausado ritmo que al final deja un sutíl mensaje acerca de la tolerancia.

El reparto lo componen reconocidos actores como Fernando Luján, que ha participado en casi una ventana de películas entre ellas “El Coronel no tiene quien le escriba” del año 1999. Cecilia Suárez reconocida actríz mexicana con películas como “Spanglish”, “Párpados Azules” y “The Three Burials of Melquiades Estrada”. Aparece tambén Enrique Arreola con un personaje tan completo como necesario en la cinta.

Foto: El Periódico

Cary Fukunaga, es un joven director ya bastante versado en la temática de la emigración de latinos desde Centroamérica a USA. Antes de “Sin Nombre”, ha dirigido el cortometraje, “Kofi” (2003), ganador de Mejor Corto del Bronx Independent Film Festival, y también el cortometraje “Victoria para chino” (2005), donde abordó el tema de la emigración clandestina, siendo galardonado con la Mención de Honor del Jurado en el Festival de Sundance 2005.

En “Sin nombre”, su primer largometraje, aborda el hecho social centroamericano de las “maras”, realidad cada vez más multiplicada en El Salvador, Honduras, Guatemala, Nicaragua y México, es decir pandillas antisociales y delincuenciales compuestas en su mayor parte por jóvenes, adolescentes y niños, todos ellos procedentes de familias desestructurizadas, barrios marginales, pobreza endémica, emigración frustrada, gente sin educación, etc. Estos grupos de pandilleros violentos, mafiosos, brutos, drogados, animales humanos prácticamente irracionales, estas “maras”, están expansionándose y han exportado su aterrador modelo existencial a EE.UU. e incluso a Europa.

Parece que el tiempo dónde los malos son muy malos y los buenos son muy buenos sigue en la mente de mucha gente que considera a los grupos marginales como un enemigo de la sociedad y que estos grupos pretenden eliminar a la sociedad por su maldad e irracionalidad, ingenuo punto de vista a mi juicio. Los grupos marginales, sus problemas, necesidades y desgraciadamente sus respuestas, son inherentes a nuestra sociedad porque nuestra sociedad los ha creado, gracias a las injusticias, impunidad, desigualdad, mala distribución de la riqueza y un largo etcétera; la sociedad los ha marginado, los ha empobrecido y explotado, su existencia no es elegida, como tampoco su respuesta… “mi vida es un fracaso” dice el protagonista.

Fukunaga nos muestra con contundencia y estética lo endemoniados que pueden ser los integrantes de estas maras y como dentro de ellas se adiestran en el terror y el terrorismo de andar por casa o barrio, a simples niños a quienes despersonalizan transformándolos en bestias, en desalmados con apariencia humana. En paralelo Fukunaga vuelve a tocar de lleno el tremendo y doloroso tema de los emigrantes que ansían introducirse en EE.UU. en busca de una vida mejor, y en esta ocasión lo hace narrándonos la odisea de los emigrantes que cruzan toda Centroamérica o varios países, con la intención de llegar a colarse en EE.UU.

Toda la trama está muy bien conjuntada, narrada de manera realista y convincente; nos atrapa el interés de espectadores a través de una dinámica durísima que va aumentando conforme avanza el desarrollo de las historias paralelas que presenta.

Hablando de cine mexicano, por fortuna existen los contrastes, “Sin nombre”, es una película mucho mejor realizada en la que noto la preocupación por entregar un trabajo detallado y de calidad. Bajo el respaldo de los estudios universal y con productores como Gael García Bernal y Diego Luna, podría haber un respaldo para que la película encontrara mayor número de recintos donde proyectarse. La última palabra la tiene el público.

Toda la parte técnica de la película es muy cuidada, el sonido y la fotografía están de elogio (cosa rara en las películas de tinte social), el guión es sumamente adecuado y realista, las actuaciones muy bien logradas. En resumidas cuentas, un producto acabado y bien hecho que sin ser panfletario te muestra una perspectiva de lo que sucede en la vida real.

Foto: Filmic

Hace unos días publicaba la noticia sobre la falta de fecha de estreno de “Where the Wild Things Are” en México. El constante cambio de estreno y la inminente salida del DVD en territorio mexicano, daba pie a pensar que nunca se vería la cinta de Spike Jonze en pantalla grande.

Pero el escenario parece mejorar para todos aquellos lectores en México que no han podido ver la cinta —e incluso muchos se negaban a bajar la película o comprarla pirata—. Apenas ayer Warner Brothers emitió un comunicado en el que anunciaban el lanzamiento en cines de la adaptación cinematográfica del libro de Maurice Sendak.

El estreno está contemplado para el 1º de abril —esperando que no haya otro cambio de fecha—. Además hay otro punto a destacar, que seguramente habrá mucha gente que agradecerá: únicamente será distribuida con copias en inglés subtituladas. Por lo que podremos escuchar las voces originales de James Gandolfini, Paul Dano, Chris Cooper, Forest Whitaker, Catherine O’Hara y Lauren Ambrose.

Lo interesante ahora será ver si tendrá el éxito suficiente en taquilla o simplemente será un estreno pasajero. Hay que admitirlo, quienes vivimos en México podemos darnos cuenta que la distribuidora invirtió apenas lo mínimo en la mercadotecnia de la película. Es entonces que se tendrá que cubrir el efecto “boca a boca” de recomendar la película a amigos o familiares para así mantenerla en cartelara. Por lo pronto, esperemos no la cambien de fecha.

Vía: cinepremiere | Foto: Thinkhero

“Avatar” ha sido todo un suceso en Estados Unidos y alrededor del mundo, toda la gente ha hablado de ella y se ha ganado infinidad de fanáticos… y de detractores por igual, pero ¿y en cada país cómo ha sido su taquilla?

Hace unos meses publicabamos la noticia en la que la producción de Cameron conquistaba el mundo, ahora por lo que respecta a México, 20th Century Fox anunció que la cinta de ciencia ficción en 3D se ha convertido en la más taquillera de todos los tiempos en territorio azteca, venciendo “Ice Age 3”, que ostentaba el título y que casualemente era de la misma distribuidora.

A tan sólo unos meses de haberse estrenado mundialmente, “Avatar” logró un acumulado en taquilla de 547.5 millones de pesos –algo cercano a los 50 millones de dólares, miles más miles menos–.

A continuación la lista de las cinco películas más taquilleras en México (las cifras son en millones de pesos)

1. “Avatar” - 547.5 mdp
2. “Ice Age 3” – 544 mdp
3. “Spider-Man 3” – 381 mdp
4. “Ice Age 2” – 322 mdp
5. “Shrek 2” – 316 mdp

¿Cuánto más podra hacer “Avatar” en México? ¿En qué otros países se ha vuelto la cinta más taquillera? Muchos comienzan a preguntarse sobre cuándo será que la cinta de Cameron se detenga en su hambriento paso por las taquillas.

Por lo pronto yo tengo una teoría: será cuando llegue El sombrerero loco y compañía a las salas y quite a los habitantes de Pandora de las salas de 3D, que es básicamente lo que ayudado a “Avatar”.

Vía | Foto: 20thCentury Fox Mexico

La Berlinale presenció una probada de historia mexicana, porque hasta allá llegó la Revolución Mexicana. En vez de un grupo armado que exige derechos sociales fue un reducido pero decidido grupo de creativos mexicanos que se encargaron —-mediante diez cortometrajes—- de darle forma a una de las expresiones más ambiciosas que haya proyectado el cine azteca al contar un mosaico variopinto de aquel suceso histórico.

Gael García Bernal y Diego Luna participan, en el rol de directores, en “Revolución”: un filme compuesto por diez cortometrajes que ofrece una visión crítica de la Revolución mexicana (1910-1917), de la que este año se celebra el centenario en México.

Además de los mexicanos García y Luna, participan en “Revolución”: Carlos Reygadas (“Luz silenciosa”, 2007), Rodrigo Plá (“La zona”, 2007), Amat Escalante (“Los bastardos”, 2008), Mariana Chenillo (“Cinco días sin Nora”, 2009), Fernando Eimbcke (“Lake Tahoe”, 2008), Gerardo Naranjo (“Voy a explotar”, 2008), Rodrigo García (“Passengers”, 2008) y Patricia Riggen (“La misma luna”, 2007).

La película presentó ante el público alemán los múltiples rostros e interpretaciones de lo que es la Revolución, además de darle voz a una serie de inquietudes y nuevos rostros que ha emanado del cine mexicano en años recientes.

El largometraje se presenta en la actual edición del Festival Internacional de Cine de Berlín 2010, aunque no tiene previsto estrenarse en México hasta el 20 de noviembre, día en que se festeja la Revolución. El estreno será multiplataforma, es decir, se podrá ver en cine, televisión de pago y quizás en Internet.

Vía: Informador | Foto: abc

En respuesta al análisis sobre la realidad del cine mexicano que escribí el viernes pasado, mucha gente dejó varios comentarios para que hiciera un recuento de lo que, a mi parecer, es lo mejor del cine mexicano. Como siempre, señalo que esta es una opinión personal y no necesariamente empata con opiniones de mis compañeros editores.

La situación actual del cine mexicano resulta paradójica. Por un lado se percibe cierto aumento de la actividad y la producción cinematográfica, así como la inversión en diferentes proyectos de capitales extranjeros —-especialmente de los Estados Unidos—-, que constituyen un estímulo para hacer cosas. Por otro lado el experimento nace en propuestas arriesgadas, obras con una narrativa diferente a las demás. Historias pesadas que corren en espacios independientes y festivales.

Sin embargo, he notado desde el año pasado que el cine mexicano está buscando un espacio en cartelera nacional y los distribuidores se animan a promocionar tanto las películas que pueden tener un público alternativo como el que disfruta de ir al cine a entretenerse.

Los dejo con este breve recuento:

“Cinco días sin Nora” (Mariana Chenillo, 2009)

El año pasado se estrenó una película mexicana que me dejó un grato sabor de boca. “Cinco días sin Nora”, comedia sentimental de Mariana Chenillo. La cinta inicia con un evento dramático que rápidamente adquiere tintes de comedia negra. La discreción muy eficaz de “Cinco días sin Nora” reposa en buena medida en un guión bien equilibrado —-escrito por la propia directora—- y en un notable conjunto de actuaciones.

La comedia de Chenillo expone con malicia las limitaciones y anacronismos de la ortodoxia religiosa, los intereses económicos de los familiares, el contrapunto humorístico de las creencias cristianas en choque con los usos de la tradición judía y finalmente el planteamiento de elegir en que religión creer partiendo de que es algo personal.

“Quemar las Naves” (Francisco Franco, 2007)

“Para poder manejar tu vida con total libertad, es necesario abandonar el nido familiar”. Este mensaje más o menos afortunado según los gustos, se convierte en el hilo conductor de “Quemar las Naves”. Francisco Franco no titubeó al construír una historia difícil de ser concebidad dentro de un contexto social como lo es el Mexicano.

“Quemar las naves” es una película que relata una historia sobre la homosexualidad, el incesto, la dependencia y la búsqueda de identidad. Dejando atrás el tabú, la arquetípica figura de un charro y más aún, la mil veces citada historia de pobreza y drogadicción que nada propone. Franco nos entrega una honesta cinta donde aquello “improbable” de ser, puede ocurrir.

“Párpados Azules” (Ernesto Contreras, 2007)

El azul es el color de la tristeza y la desesperanza, predominante en la imagen y primordial para la creación de atmósferas infestadas de apatía y depresión de este largometraje. Todo tiene un toque de desaliento que nos hace sentir y recordar nuestro propio pasado, presente o futuro. A través de la mirada de Marina (Cecilia Suárez) y Víctor (Enrique Arreola), Contreras nos adentra en la soledad de una mujer y un hombre a la expectativa del tiempo, sin aliento o motivo que permita ponerle candela a la vida.

“Párpados Azules”, el ejercicio que hace revisión de la soledad, miedo o indecisión para experimentar la felicidad, que nos hace caer en estados depresivos prolongados o permanentes; que nos ciegan y cierra la posibilidad de sentir la plenitud cuando se dan los hechos; que nos vuelve inexpresivos y nos convirtamos en nuestro principal contrincante para el éxito. “Parpados Azules” es el manifiesto por vivir al máximo cada momento, las oportunidades son escasas y vida sólo hay una, aprovechar los momentos tal como nos plazca pero no permitir que se nos escapen de las manos, nunca es tarde para comenzar. Cierra los ojos e imagina la felicidad, ábrelos y trata de convertir la fantasía en realidad.

“Intimidades de Shakeaspeare y Víctor Hugo” (Yulene Olaizola, 2008)

En una esquina de la Colonia Anzures, en México D.F., se ubica la casa de huéspedes de la abuela de Yulene Olaizola –directora del filme–, un refugio por donde han pasado todo tipo de personajes. Basándose en la figura de la abuela, Olaizola nos va contando la historia de una forma irresistible; a la vez que el montaje va tramando a la manera de las mejores películas de suspenso. Una historia increíblemente relatada, no por nada, se ha llevado los premios de los festivales FICCO de la Ciudad de México y del último BAFICI en la Argentina.

Esta ópera prima nos muestra las historias cotidianas y familiares en una gran ciudad; sienta al espectador en el salón de casa de una familia, que al no ser peculiar, tiene una forma de contar su cotidianeidad de una forma muy particular. Engancha a la audiencia y no la deja quitar los ojos de la pantalla. Todos los defectos de imagen y sonido quedan escondidos ante la increible narración. Seguramente no defraudará a ningun apasionado de las historias que siempre bailan entre el mito y la realidad.

“Sin Nombre” (Cary Fukunaga, 2009)

Sayra (Paulina Gaitan), una adolescente hondureña, se reúne con su padre para viajar con él a los Estados Unidos; a partir de Chiapas, México, viajan en el techo de un vagón de carga, en donde son vulnerables a la naturaleza y a la violencia. Mientras tanto, en un grupo de maras uno de sus miembros se separa y huye en un tren de carga.

Película bastante realista sobre la inmigración por un lado y sobre los grupos marginales armados —-en este caso los “Maras”— por otro. Toda la parte técnica de la película es muy cuidada, el sonido y la fotografía están de elogio —-cosa rara en las películas de tinte social—-, el guión es sumamente adecuado y realista, las actuaciones muy bien logradas. En resumidas cuentas, un producto acabado y bien hecho que sin ser panfletario te muestra una perspectiva de lo que sucede en la vida real.

Esta selección de películas son parte de lo último que no ha ofrecido el cine mexicano. Son películas que le apuestan a la narrativa y a la imagen realista. Lejos de buscar atención comercial son películas que han tenido voz propia en diversos festivales y han resultado ganadoras. La calidad no está determinada por el paso de cartelera. Les recomiendo que las chequen y también opinen sobre cuáles películas creen que deben de ingresar también a esta selección.

Fotos: Imcine

En gran parte del mundo, “Where the Wild Things Are” de Spike Jonze ha pasado por cartelera, prácticamente en todos lados… menos en México y parte de Centroamérica. Hay mucha gente interesada a raíz de sus maravillosos avances, sin embargo su distribuidora Warner Pictures no ha dado razones sobre la causa del cambio de fecha indefinidamente —originalmente se estrenaría a finales de enero—.

La noticia que se ha manejado, es que el supuesto retraso se debe al pobre desempeño que tuvo en la taquilla norteamericana donde recaudó $80 millones de dólares, de los poco más de $100 millones que costó su producción. Además de críticas mixtas hacia el trabajo adaptado del cuento de Maurice Sendak.

El rumor comienza a cobrar fuerza gracias a que en los últimos días se ha anunciado que el DVD será lanzado para el mes de mayo en México. Dejando así un tiempo muy corto entre su estreno en las salas y la salida a formato casero, lo cual deja pensar en que probablemente nunca se vea “Where The Wild Things Are” en las salas mexicanas.

La molestia de los fans puede verse en twitter y facebook donde, no sólo hay enojo por la falta de algún anuncio por parte de Warner, sino algunas personas comienzan a pasarse el torrent para descargar la cinta.

Quienes han visto la cinta —me incluyo, no en torrent sino durante un viaje a Los Ángeles me fuí a un cine como debe de verse especialmente para apreciar la estupenda dirección de arte— saben que no es un trabajo para todo público, rincipalmente es un filme que llama a la nostalgia del público que leyó el cuento de Sendak, no a los niños de hoy en día. De ahí a que la distribuidora no encuentre —o haya encontrado— la forma de venderla en el cine.

Vía: Cinepremiere | Foto: fanpop

En México, suceden ciertos pensamientos en referente al cine mexicano. Es muy común, el caso de estar en el cine no saber qué película ver, observar en la cartelera dos películas: una extranjera y otra mexicana. Sin pensarlo mucho decidimos por la primera opción. Es triste decirlo pero son muy pocas las personas que, al encontrarse en este caso, se decidirían por la segunda película. Por lo general, somos muy ignorantes o muy despreciativos con respecto al cine mexicano.

¿Por qué muchas veces nos vamos a la película extranjera sin antes conocer siquiera la trama de la mexicana? ¿Podemos considerarnos malinchistas por rechazar nuestras propias películas?

La respuesta a estas interrogantes no está solamente en nuestras continuas frases y pensamientos, en creer que las películas de México son “malas” y de “mal gusto”. No es lo mismo ver a Bruno Bichir que a Sean Penn. Nuestro nivel sociocultural va más allá. Implica también el plantearse si no es que en el fondo tenemos miedo de ver una película mexicana y toparnos de frente con nuestra realidad.

Es muy fácil criticar algo cuando no nos gusta, en especial cuando se refiere a nuestros vecinos norteamericanos. Pero lo difícil está en criticar algo que es nuestro, que forma parte de nosotros y que no siempre es de nuestro agrado.

Es curioso como muchas veces parecemos avergonzarnos de ser mexicanos y queremos escapar, deslizarnos un poco más hacia arriba, hacia el país del norte. ¿Por qué? Tal vez porque es el país dominante, con dinero, o quizá, en cierto modo, es el país del cual dependemos.

La evolución del cine mexicano se ha ido desarrollando conforme a esta búsqueda de identidad. Ha incluido géneros tan diferentes que van desde el tipo ranchero a lo Pedro Infante hasta temas más controversiales, contenidos en películas como “Cinco días sin Nora”, o “Quemar las naves”, que intentan reflejar lo que actualmente vivimos.

Y es que nuestro actual cine mexicano es rico en cultura, aún cuando a veces ésta no es positiva. Todo lo que se incluye en una película mexicana —-ya sea nuestro ingenio, humor o desfachatez—- forma parte de lo que somos, de nuestro contexto cultural que, como tal, se ha encargado de reflejarnos y trascender para darnos un lugar dentro del cine internacional.

Sin embargo nuestro México, pese a todos sus problemas y pese a todo lo malo que habita en él, guarda algo en el fondo. Esa parte que nunca se pierde, esa esencia que todos los mexicanos guardamos dentro: la bondad y el cariño de nuestra gente. Gente verdadera, auténtica, espontánea que continúa existiendo y que hacen sobrevivir a nuestro México.

Pero lo más importante, es que en cada película, un mexicano ha intentado plasmar algo dentro. Se tiene que forjar un sentido de pertenencia para así lograr que nuestro cine nos haga sentir orgullosos de lo que somos y para que, al estar frente a una cartelera, podamos decir con gusto: “Yo me voy por la mexicana”.

Foto: Letras Libres

Este jueves 11 de febrero a las 10:00 am se dio a conocer la lista de los nominados para la entrega número 52 de uno de los premios más importantes en la industria cinematográfica mexicana, el Ariel. Este premio es otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a lo mejor del cine mexicano; y actualmente es el de mayor prestigio de la industria de cine en México.

Las ternas incluyen en el rubro de directores a Carlos Carrera, quien ha ganado la estatuilla en 2002 por “El crimen del padre Amaro”, en 1998 por “Un embrujo” y en 1994 por “Sin remitente”.

En el peldaño de mejor actor destaca el veterano Fernando Luján con más de 50 cintas y 20 telenovelas. Paulina Gaitán, protagonista de “Sin Nombre”, le arrebata la nominación a Bárbara Mori. Sorpresivamente en terreno actoral, “Cinco Días Sin Nora” obtiene 4 nominaciones: Mejor Actor, Mejor Coactuación masculina y dos a Mejor Coactuaciones femeninas.

“Cinco días sin Nora”, de la joven cineasta Mariana Chenillo cuenta con 11 nominaciones, entre ellas mejor película y mejor dirección. Le sigue con 10 nominaciones, la película “Norteado” de Rigoberto Pérezcano, que competirá por Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Coactuación femenina, entre otras. La cinta de Carlos Carrera, “Backyard: El traspátio” no pudo colarse en la terna de Mejor Película, sin embargo, figura en 8 de las 15 categoría en las que podía participar, que incluyen la de Mejor Dirección y Mejor Actriz.

Como en todas las ediciones del certamen fílmico se entregará el Ariel de Oro, esta vez a Felipe Cazals por su contribución al cine mexicano y a la Cineteca Nacional por su labor en el rescate, restauración, y difusión de obras cinematográficas.

La entrega 52 del Ariel también premiará una cinta iberoamericana y en la terna incluye “El secreto de sus ojos”, del argentino Juan José Campanella, “La nana” del chileno Sebastian Silva y “La teta asustada” de la peruana Claudia Llosa.

La entrega del máximo premio mexicano se realizará el 23 de marzo en el Teatro Metropolitan en la Ciudad de México.

Lista de Nominados al Ariel

Mejor Película

• “Cinco días sin Nora”. Cacerola Films
• “Corazón del tiempo”. Bataclán Cinematográfica
• “Norteado”. Tiburón Producciones

Mejor Dirección

• Carlos Carrera por Backyard, el traspatio
• Mariana Chenillo por Cinco días sin Nora
• Alberto Cortés por Corazón del tiempo

Mejor Actor

• Fernando Luján por Cinco días sin Nora
• Silverio Palacios por Conozca la cabeza de Juán Pérez
• Harold Torres por Norteado

Mejor Actriz

• Asur Zágada por Backyard, el traspatio
• Paulina Gaytán por Cosas Insignificantes
• Teresa Ruiz por Viaje Redondo

Mejor Coactuación Masculina

• Iván Cortés por Backyard, el traspatio
• Enrique Arreola por Cinco Días sin Nora
• José Sefami por Conozca la cabeza de Juán Pérez
• Rodrigo Corea por Oveja Negra

Mejor Coactuación Femenina

• Angelina Peláez por Cinco Días sin Nora
• Verónica Langer por Cinco Días sin Nora
• Sonia Couoh por Norteado

Mejor Guión Original

• Mariana Chenillo por Cinco Días sin Nora
• Hermann Bellinghausen y Alberto Cortés por Corazón del Tiempo
• Edgar San Juan y Rigoberto Perezcano por Norteado
• Enrique Rivero por Parque Vía

Mejor Fotografía

• Martín Boege y Everardo González por Backyard, el traspatio
• Marc Bellver por Corazón del Tiempo
• Alejandro Cantú por Norteado

Mejor Edición

• Oscar Figueroa y Mariana Chenillo por Cinco Días sin Nora
• Miguel Schverdfinger por Norteado
• Joaquín Martín por Oveja Negra
• Javier Ruiz y Enrique Rivero por Parque Vía

Mejor Música Original

• Roque Baños por Amor, dolor y viceversa
• Darío González Valderrama por Cinco Días sin Nora
• Steven Brown por El informe Toledo

Mejor Diseño de Arte

• Gloria Carrasco y Lizette Ponce por Backyard, el traspatio
• Ana Solares por Corazón del tiempo
• Ivonne Fuentes por Norteado

Mejor Vestuario

• Mariestela Fernández por Backyard, el traspatio
• Josefina Echeverría por Conozca la cabeza de Juan Pérez
• Laura García de la Mora por Espiral

Mejor Maquillaje

• Mario Zarazúa y Alfredo Mora por Cinco Días sin Nora
• Elvia Romero por Espiral
• Mari Paz Robles por Norteado

Mejores Efectos Visuales

• Gretel por La Cabeza de Juan Pérez
• Stephan Kosinski por Los Bastardos

Mejores Efectos Especiales

• Alejandro Vázquez por Backyard, el traspatio
• Daniel Cordero “Chovy” por Conozca la cabeza de Juan Pérez
• Stephan Kosinski por Los Bastardos

Mejor Ópera Prima

• **Cinco Días sin Nora* de Mariana Chenillo
• Conozca la cabeza de Juan Pérez de Emilio Portes
• Norteado de Roberto Perezcano

Mejor Película Iberoamericana

• El secreto de sus ojos de Juan José Campanella
• La nana de Sebastían Silva
• La teta asustada de Claudia Llosa

Vía: Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas | Foto: El espectador

El 5to. Festival de Cine Gay se desarrollá entre el 15 y el 21 de febrero proyectará cintas de México, Francia, Estados Unidos, España, Alemania, Italia, Finlandia e Inglaterra. El ciclo homenajeará a Julián Hernández y Roberto Fiesco. Las sedes que albergará el encuentro fílmico son la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, la Sala Fósforo, el Auditorio y la Sala de Conferencias del Museo Universitario Arte Contemporáneo, todo esto dentro del campus de la Universidad Nacional Autónoma de México.

El tema central del encuentro es “Documenta fílmica gay”, porque se considera todo el cine de esta temática como un documento o archivo muy importante en el sétimo arte. Como ocurre con buena parte de la producción cinematográfica en México, el problema que enfrenta este tipo de cintas es la falta de recursos. Aunque no han sido totalmente superados, los prejuicios y la homofobia ya no son tan determinantes.

“No vamos a apoyar películas de maricones”, es una frase que no olvidará nunca el productor y director Roberto Fiesco. Se la dijeron en una institución federal cuando buscaba recursos para “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor” (2003), dirigida por Julián Hernández, con quien trabaja de la mano hace casi dos décadas. Hoy esta frase le suena absurda: se trata de la única mancuerna en el cine mexicano que ha llevado tres cintas al hilo al Festival de Cine de Berlín y ha presentado su trabajo en más de 100 festivales internacionales.

La programación de más de 40 películas se proyectarán dos por día en la Sala Fósforo; dos en el Auditorio y una en la Sala de Conferencias. En la Sala Julio Bracho se presentará una selección se sus trabajos en largo y cortometrajes, así como una selección de cortometrajes mexicanos gay. Las cintas, provenientes de ocho países, representan una amplia revisión de la temática en el cine contemporáneo, además de películas representativas.

Además de directores como Robert Bolt, Julie Davis, Christophe Malavoy, Michael Winterbottom, Antonio Hens, Santiago Otheguy y Ventura Pons, destacan las cintas del británico Derek Jarman, director de “Caravaggio”, así como dos trabajos del alemán Rainer Werner Fassbinder: Die bitteren Tränen der Petra von Kant y Querelle.

El homenajeado, Julián Hernández, es un director mexicano que ha ganado dos veces el Teddy Bear, reconocimiento que se da en la Berlinale a películas con temática de diversidad sexual. Otros más lo conocerán por sus propuestas, que sí hay que reconocer que tienen mucho arriesgo; tienen también una pretensión artística insulsa.

Sería interesante poder ver todos los films presentados en el festival, pues son diferentes puntos de vista sobre la sexualidad. Es grato saber que en México se están haciendo pequeños esfuerzos por difundir las cintas con temática homosexual.

Vía: Cultura UNAM | Foto: Imcine

La Asociación de Críticos en Línea de México (ACLM) es una agrupación de diversos críticos que se juntan cada año para darle una vista a las películas mexicanas estrenadas en red nacional. Sus integrantas han premiado a películas como “Párpados Azules” (Contreras, 2007) y “Luz Silenciosa” (Reygadas, 2007). En este tercera ocasión reconocen el talento de directores emergentes e historias sobre superación personal. Es interesante destacar que los documentales y las películas de ficción tienen la misma importancia en la categoría de Mejor Film. La selección resulta interesante contando algunos puntos que hay que destacar.

En la categoría de Mejor Film encontramos tres de las películas nominadas que hablan sobre migración, un tema que en la actualidad es recurrente en la industria cinematográfica mexicana: “Sin Nombre”, coproducción México-Estados Unidos retrata la problemática de la frontera sur de México. En otra perspectiva, “Los Bastardos” sigue el trabajo de indocumentados mexicanos en Estados Unidos, por su parte “Los Herederos” es un documental que nos muestra el punto de vista de los hijos de migrantes. Cerrando la categoría tenemos a “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo” que a manera de documental, nos habla sobre personajes cotidianos y solitarios en la Ciudad de México.

Dentro de la Mejor Dirección encontramos a dos directoras nóveles cuyas óperas primas mostraron una inteligencia visual y narrativa. En la tragicomedia “Cinco Días Sin Nora”, Mariana Chenillo narra con elegancia una reflexión sobre la vida y la muerte en un choque de religiones. En “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”, Yulene Olaizola plasma el retrato de personajes que visitan una casa de huéspedes. Con esta cinta, Olaizola obtuvo la distinción de Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Transilvania en Rumania. Otros directores más experimentados integran esta lista: Eugenio Polgovsky, con “Los Herederos”, ganó el Ariel al Mejor Largometraje Documental y Cary Fukunaga con la cinta “Sin Nombre”, se muestra como un director estadounidense que viene a prestar su talento dentro de la industria mexicana.

En la categoría de Ópera Prima se encuentran producciones tan disímiles entre sí. “Cinco Días Sin Nora” e “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo” producciones ya mencionadas. Se une a ellas “Oveja Negra” (Humberto Hinojosa, 2009) como un interesante ejercicio de un joven director, recién egresado de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación, que aunque presenta una historia melodramática, es grato ver como utiliza recursos optimizados en su producción. Para complementar la terna, “Parque Vía” de Enrique Rivero es un acercamiento a la soledad de un hombre que vive cuidando una construcción y su desapego al mundo exterior.

En FilmVictoria pueden consultar la lista completa de nominados y dar seguimiento a las diferentes actividades de esta asociación de críticos.

Vía | Fotos: FilmVictoria

Juego de niños es un cortometraje del mexicano Carlos Cuarón. En esta breve historia vemos el terrible ciclo de la violencia doméstica. La idea me gusta y la escena fuera del edificio me encantó, aunque confieso que las actuaciones no me han parecido muy buenas (ni malas ni excelentes).

Creo que sirve muy bien para iniciar una conversación sobre la violencia familiar, el amor, el descubrimiento del mundo adulto en la pubertad y algunas otras cosas. Es un cortometraje bien hecho, sencillo y directo.¿Qué les parece? ¿Les gusta la actuación de Sherlyn González, la protagonista?

Según declaraciones de Fidel Herrera, gobernador de Veracruz — estado ubicado en el Golfo de México — el actor y director Mel Gibson filmará su próxima película en la prisión Ignacio Allende. Herrera mencionó que, en el mes de enero, parte de la prisión será vaciada para que Gibson la tome como locación. El Gobernador no compartió más detalles sobre la trama de la película o la producción.

Por su parte, en Internet se no dejó pasar la oportunidad para la especulación. Y es que sitios especializados en cine se han dado la tarea de investigar sobre las historias relacionadas con prisiones en el estado costero. Por ejemplo, First Showing menciona que posiblemente Gibson desarrolle una historia sobre Jesús Arriaga a.k.a. Chucho el Roto — quien estuvo preso en San Juan de Ulúa durante el porfiriato — o del mismo Ignacio Allende.

Sería la segunda vez que Gibson realiza una película en el estado de Veracruz. En el 2006 filmó “Apocalypto”, completamente hablada en maya. Además de las facilidades que le puede dar el gobierno del estado, filmar en México resulta más redituable que filmar en Estados Unidos. La mano de obra es mucho más barata. Para los habitantes se traduce en una fuente de empleo temporal.

Vía: El Universal | Foto: ADV

Hace unos meses, mi compañera Marisa nos hablaba aquí del interés del cineasta bosnio Emir Kusturica por que Javier Bardem interpretase a Pancho Villa en su nuevo proyecto, un biopic sobre el héroe revolucionario de México, titulado “Seven Friends of Pancho Villa and the Woman with Six Fingers” (Siete amigos de Pancho Villa y la mujer con seis dedos; curioso título). Pues bien, parece ser que las negociaciones con Bardem -si las hubo- no llegaron a buen puerto, y que Kusturica ya tiene prácticamente atado a otro candidato para el papel, Johnny Depp, con quien colaboró hace más de quince años en el filme “El sueño de Arizona”.

Buena parte de la película se rodará en territorio mexicano, en español, así que más vale que Depp comience ya a pulir su acento. El guión, basado en la novela biográfica “Los amigos de Pancho Villa”, de James Carlos Blake, y escrito por el propio cineasta y su colaborador habitual Gordan Mihic, ya está terminado. Sin embargo, el rodaje del filme no comenzará hasta 2011, debido a los compromisos anteriores de Depp. Por otro lado, se dice que Salma Hayek tiene muchas papeletas para coprotagonizar la cinta.

Pancho Villa fue un bándido de principios del siglo XX, que acabo convirtiéndose en guerrillero y en un héroe nacional para el pueblo mexicano. La película se centrará no sólo en sus gestas revolucionarias, sino en cómo disfrutaba de los placeres de la vida junto a sus compadres. El personaje de Villa ha sido llevado ya varias veces a la gran pantalla, encarnado por actores como Antonio Banderas, Telly Savalas e incluso por él mismo en el filme de 1914 “The Life of General Villa”. Personalmente, no me parece la opción más acertada escoger a un norteamericano que no sabe español para interpretar a un personaje mexicano. Aunque estemos hablando del gran Johhny Depp. Sin duda, Bardem hubiera sido una elección estupenda. Lástima…

Vía: WorstPreviews

“El bien y el mal están en el mismo cartel, yo quiero ponerlo como un símbolo.” Con está declaración Alan Johnsson Gavica, director y guionista de “Morenita: El Escándalo”, justifica el cartel promocional de su largometraje. Reconoce que con la imagen de la virgen trazada con las que parecen líneas de cocaína, buscaba llamar la atención del público. ¡Vaya que lo logró! Hasta ha recibido amenazas de muerte por mezclar la imagen religiosa con el narcotráfico. ¿Realidad o pura pantalla publicitaria?

De acuerdo con Johnsson, “Morenita” cuenta una historia novedosa: a nadie se le había ocurrido robar la imagen guadalupana. Mateo Cruz, interpretado por Horacio García Rojas, es un joven que tiene un problema relacionado con las drogas. Al encontrase en deuda con el narcotráfico, se le obliga a robar el ayate del indio Juan Diego con la imagen de la virgen, el cual se encuentra dentro de la Basílica de Guadalupe. El robo provoca caos en todo el país.

No es la primera vez que en el cine mexicano surge una controversia por involucrar la sagrada imagen en la trama de una película. En 2002, el director Carlos Carrera mezcló la religión, el quebrantamiento del celibato sacerdotal, la imagen de la virgen y el aborto en “El Crimen del Padre Amaro”. Protagonizada por el actor Gael García Bernal, el filme obtuvo una gran publicidad gracias a las críticas, aún antes de su estreno.

A comparación con el padre Amaro, Johnsson sostiene que Marco es un muchacho que actúa pensando en su familia. El personaje debe de tomar ciertas decisiones que, al final, dan una reflexión. Además, menciona que las drogas y el narcotráfico son temas de los que se debe de hablar, ya que cada vez es más común conocer a alguien involucrado, “y son realidades de México”.

Existe otro detalle de la producción que está dando de que hablar. Algunas escenas de la película se filmaron en la Basílica de Guadalupe, durante una peregrinación en pleno 12 de diciembre, día dedicado a la virgen. El director dijo que se trataba de un documental.

Hasta el momento, la iglesia católica no ha dado a conocer su postura al respecto. La producción se encuentra dispuesta a facilitar la película a las autoridades eclesiásticas para que puedan realizar una declaración.

“Morenita” se estrenó el pasado viernes 27 de noviembre, con una distribución de 200 copias. Cuenta con las actuaciones de Ignacio López Tarso, Maya Zapata, Everardo Arzate y Dagoberto Gama.

Vía: El Universal | Foto: Movieland

Los que se quedan de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman es un documental sobre la migración en México. Los realizadores han elegido observar el fenómeno, no enfocándose en quienes emigran sino en los que se quedan. Cada día miles de familias se separan por las fronteras.

Muchas veces, con el único objetivo de dar una mejor calidad de vida a su familia, hombres y mujeres se alejan de sus seres queridos para ir a buscar trabajo “del otro lado”. Este documental, recientemente estrenado en las salas comerciales de México, nos cuenta el fenómeno de la desintegración familiar, pero no por conflictos internos sino por la dolorosa ausencia.

Aunque trata especificamente sobre la situación de mexicanos que van hacia Estados Unidos, el conflicto se aplica a todo tipo de migración en el mundo. Un documental indispensable.

Vía: La Jornada Foto: Ambulante

Universal Pictures ha fichado a Josh Brolin (“No es país para viejos”) para protagonizar “Cartel”, cuya producción comenzará en enero de 2010 en la ciudad de México. El actor sustituye así a Sean Penn, que era en un principio quien iba a interpretar al personaje. Sin embargo, Penn dejó el proyecto en junio por motivos personales (probablemente los mismos que lo condujeron a abandonar “Los tres chiflados”).

En la cinta, Brolin se meterá en la piel de un hombre que deberá proteger a su hijo después de que su mujer haya sido brutalmente asesinada por miembros de un cártel mexicano. Peter Craig, uno de los guionistas más solicitados (actualmente prepara “Bad Boys 3”, “Cowboy Bebop” y “Hot Plastic”) ha escrito un primer borrador de la historia, y Hillary Seitz (“La conspiración del pánico”) se va a encargar de rematarlo. Tras las cámaras, un debutante, Asger Leth, realizador del documental de 2006 “Ghosts of Cité Soleil”. Un proyecto con muy buena pinta, desde luego.

Por cierto, el filme está inspirado en “La escolta”, película italiana de 1993 que contaba cómo cuatro policías luchaban por proteger a un magistrado tenaz, empeñado en llevar a los jefes de la mafia ante la justicia.

Vía: WorstPreviews

Del 4 al 11 de octubre se realizará el Taller para jóvenes productores de Latinoamérica “Morelia Lab 2009” en Michoacán, México. La propuesta está súper interesante ya que hay una convocatoria abierta para aquellos productores latinoamericanos de entre 22 y 45 años que hayan dirigido o producido por los menos dos cortometrajes y que tengan un proyecto de largometraje de ficción en etapa inicial de desarrollo.

Los interesados deberán enviar antes del 31 de julio un correo haciendo conocer su interés por participar del taller a la dirección morelialab@yahoo.com.mx, en el caso de que no sean ciudadanos mexicanos lo deberán hacer a morelialab@caaci.int. Acá para más información.

“Morelia Lab 2009” es organizado por el Festival de Cine de Morelia, el Instituto Mexicano de Cinematografía y la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica, con el objetivo de ofrecer un espacio de encuentro y actualización profesional entre productores mexicanos y latinoamericanos. ¡Quedaron avisados!

Foto: moreliainvita

Como siempre México incentiva este tipo de convocatorias que buscan promover el desarrollo de las producciones audiovisuales mexicanas como así también difundirlas. Esta vez se trata de la gira de documentales “Ambulante” que propone la inscripción con plazo hasta el 1º de septiembre de este año.

La idea es difundir mediante la proyección de los documentales en distintas salas y pantallas algunos documentales. Uno de los requisitos es que las producciones sean del 2008 o 2009 para entrar en la categoría oficial y que tengan una duración mínima de 50 minutos. Sin embargo se aceptarán cortometrajes, mediometrajes y largometrajes para el resto de las categorías.

Si bien la temática es libre se prestará especial atención a los documentales referidos a libertad de expresión, sustentabilidad, medio ambiente, derechos humanos, grupos marginados o justicia social. Así que ¡ya están enterados!.

Foto: intermediarte

Ya había dicho lo mucho que me llama la atención la enorme cantidad de propuestas que existen en México para incentivar a la producción de contenidos audiovisuales. Esta vez se trata de una Beca para documentales en etapa de posproducción, así que atención a quienes se encuentran en estas circunstancias.

Está destinada a aquellos mexicanos que solo necesiten apoyo con la posproducción y que ya cuenten con otros fondos para esta etapa, ya que la idea de la Beca Gucci/Ambulante es ayudar a 2 ó 3 proyectos a concluir con el documental y esa ayuda no superará los 400,000 pesos mexicano por proyecto.

Para aquellos que estén interesados en presentarse para obtener la beca tienen tiempo hasta el 12 de junio para inscribirse, y los resultados los obtendrán el 11 de agosto. Las bases de la beca están bien completas acá y pueden llegar al formulario de inscripción cliqueando acá.

¡Mucha suerte!

Vía: Beca Gucci/Ambulante de posproducción para documentales mexicanos

Existen ciertos hechos históricos que han apasionado a distintos directores de cine al punto de incursionar en ellos y adaptarlos a la pantalla grande a pesar de que ya otros directores lo habían hecho con anterioridad. En este caso Kevin MacDonald menciona que está interesado en realizar un film sobre nada más y nada menos que la conquista española en México.

Kevin MacDonald estrenará próximamente un filme sobre la relación entre la política y los medios de comunicación llamado “La Sombra del Poder” protagonizado por Russell Crowe, Ben Affleck y Helen Mirren. Su historial de cortometrajes y producciones indican un fuerte interés por las cuestiones históricas y políticas por lo que si consiguiera apoyo financiero para realizar un filme sobre la conquista española en México sería un gran proyecto para el director. Aunque lógicamente sus perspectivas de estudiante de Historia graduado en Oxford estarían bajo observación de los propios mexicanos que ya conocen de las malas experiencias que tenemos en Latinoamérica con ciertas producciones extranjeras basadas en hechos históricos.

Vía: Kevin MacDonald quiere hacer un filme sobre la conquista de México | Foto: harbour-square