1997 fue un año de buenas y grandes películas, en los cines pudimos disfrutar de As Good as It Gets (Mejor… Imposible), The Full Monty, L.A. Confidential y Good Will Hunting (El indomable Will Hunting). Por desgracia todas ellas se vieron eclipsadas por el Titanic de James Cameron. Aún así, todas ellas consiguieron arañar algún premio en la 70th edición de los premios Oscar. Good Will Hunting (El indomable Will Hunting) tenía nueve nominaciones y se llevó a casa dos de los grandes premios: Mejor Guión Original, para los jóvenes Ben Affleck y Matt Damon; y Mejor Actor Secundario para un comedido Robin Williams.

La película dirigida por Gus Van Sant se centra en Will, un joven de los suburbios de Boston, que trabaja en la construcción pero que posee una asombrosa inteligencia, y está particularmente dotado para las matemáticos. Gerard Lambeau (Stellan Skarsgård), un profesor de la universidad donde Will limpia, se percata de sus facultades y decide aprovechar su gran capacidad matemática pero él chico se resiste porque disfruta de sus amigos, de una vida sin complicaciones, de la bebida, de alguna que otra pelea ocasional y de Skylar, una joven a la que acaba de conocer. Gerard dándose cuenta del incontrolable y problemático carácter del joven le busca un psicólogo para controlar sus accesos de ira y guiarle por el camino correcto. Will no encaja con ninguno de ellos hasta que llega Sean Mcguire (Robin Williams), un antiguo amigo de Lambeau que ha perdido a su mujer por culpa del cáncer. La relación entre ambos será fundamental, tanto para el chico como para Sean.

A través de las sesiones el psicólogo le ayudará a superar su rabia, a vivir con su pasado, a quererse como persona y a confiar en los demás. Será algo más que su guía, será su mentor, su amigo, su apoyo. Claro está que para llegar a ese punto primero tienen que romper el hielo y Will tiene que aprender a confiar en Sean, por eso, un día lo cita en el parque. Esa escena es muy poderosa, porque Will apenas habla, se limita a escuchar y mirar fijamente al suelo. Mientras Sean le habla de la vida, del amor, del sufrimiento y de la confianza. Sean es directo y sincero algo a lo que Will no está acostumbrado, por eso las palabras del psicólogo le hacen pensar y recapacitar. Se inicia así la relación entre ambos, con un salto de fe por parte de Will y una charla en un banco. Hay muchas escenas y momentos a destacar dentro de esta película pero de todas ellas me quedo con esta escena.

Tras un primer encuentro un tanto violento, en el que Will se burla de Sean usando una pintura que hay en su estudio. Vemos como el hombre adulto se da cuenta de que está lidiando con un chico asustado y engreído, muy inteligente que aún no ha empezado a vivir, que aún no ha amado y que desea, aunque no lo sepa aún, cariño. Sean es consciente de que por muy listo que sea Will, nunca ha experimentado la vida y que se protege del mundo detrás de los datos, de su rabia y de su fuerza física. Con esta charla Sean consigue hacerle pensar, entrar en su mundo y retarle, lo suficiente como para que acepte seguir con el tratamiento.

Casi podríamos decir aquello de Dios los cria y ellos se juntan porque si el año pasado Angelina Jolie liderara la lista del las actrices mejor pagadas de Hollywood, ahora es su maridito, Brad Pitt quien encabeza la lista de los más rentables. Una gesta en la que ha conseguido desbancar al niño mimado Leonardo DiCaprio, gentileza del travestismo al que le ha sometido Clint Eastwood, así como a Johnny Depp, gentileza de sus propias palabras y desafortunadas palabras tras el estreno de The Rum Diary.

Hombre, las causas no son ciertamente las que menciono, pero si en el caso del primero es más que probable que la imagen que se da de uno de los más influyentes personajes estadounidense del siglo XX, no sea exactamente la que les hubiera gustado. Sin duda el segundo caso vendría a demostrar que el personaje, Jack Sparrow, tiene bastante más tirón que el decepcionado Depp. En cualquier caso y como otras veces hemos dicho, liderar esta lista no sólo tiene que ver con participar en fenomenales blockbusters, sino trabajar. Trabajar mucho. Trabajar y conseguir colarse en proyectos que culminen en películas que por unos motivos o por otros, bien sean artísticos o espectaculares, acaben seduciendo al público de una manera masiva. Matt Damon, Sandra Bullock, George Clooney y Bradley Cooper junto a Brad Pitt, consiguen colarse en la lista de las diez estrellas más rentables de Hollywood. Veámos lo que han hecho para conseguir sus posiciones.

1. Brad Pitt

Pocas películas han despertado tanto interés este año como The Tree of Life. Ya fuera para bien o para mal, la película dirigida por Terrence Malick es de aquellas que tienes que ver para juzgar por ti mismo. Si se estrenara avalada por la Palma de Oro del festival de Cannes, lo más probable es que se cuele entre las películas más nominadas al Oscar de este año. Todo indica que también se podría colar otra de las películas que protagonizaba esta año, Moneyball. Nominado en dos ocasiones anteriormente por Twelve Monkeys y The Curious Case of Benjamin Button, ¿será esta la definitiva y se llevará su estatuilla a casa? Además de participar en estos dos títulos tan populares, el actor ponía voz a uno de los personajes de Happy Feet Two, terminando de cerrar el trío de películas que le han coronado como el actor más rentable de 2011.

2. George Clooney

Otro de los actores que más han trabajado este año era George Clooney, tanto delante como detrás de las cámaras, lo que, de momento, le ha valido para estar nominado a los Globos de Oro como productor, como actor y como director. Si se adelantara en el circuito de festivales sorprendiendo con The Ides of March, después volvió a sorprender con The Descendants. Una año de plata para Clooney, ¿será por el café que toma?

3. Johnny Depp

A pesar de haber protagonizado uno de los blockbuster del pasado verano, Pirates od the Caribbean: On Stranger Tides, de poner voz a una de las películas de animación que se perfilan como favoritas de cara a los Oscar de animación, Rango, y de estrenar un título independiente como The Rum Diary, Johnny Depp parece haber iniciado la línea descendente, de un primer puesto del que fuera desbancado por Leonardo DiCaprio, a un cuarto en el que se le adelantan ahora Brad Pitt y George Clooney. ¿Se recuperará con su nueva incursión en el universo Burton?

4. Leonardo DiCaprio

Todo parece indicar que Leonardo DiCaprio está viviendo de las fabulosas rentas que le han proporcionado éxitos recientes como Shutter Island o Inception. Si bien es cierto que su esfuerzo es notable en J. Edgar, no ha llegado a convencer como se esperaba al público estadounidense, que unido al hecho de que Leonardo no ha estrenado ninguna otra película este año, le ha relegado al cuarto puesto de este ranking. Que tampoco está nada mal.

5. Matt Damon

Lo decíamos hace unos días, Matt Damon es el actor más trabajador del año que acaba de terminar. Si también ponía voz a los personajes de Happy Feet Two, en este último año ha dejado verse en títulos como Hereafter, True Grit, The Adjustment Bureau, Contaggion o Margaret, aunque la película que debe haberle colocado en el tercer lugar de este ranking debe haber sido We Bought a Zoo, donde comparte cartel con Scarlett Johnasson. El año que viene también estrenará película detrás de las cámaras.

6. Sandra Bullock

Primera actriz incluida en la lista, parece que Sandra Bullock está dispuesta a dar lo mejor de sí misma tras conseguir el Oscar con The Blind Side, además de pisar bien fuerte porque aparece en la lista con tan sólo un título estrenado este año, Extremely Loud an Incredibly Close. Si por un lado esto podría indicar que la película dirigida por Stephen Daldry está destinada a ser uno de los éxitos de la temporada, ¿como es que no figura en la lista Tom Hanks? Ah, porque Larry Crowne ha debido hacerle descender considerablemente.

7. Bradley Cooper

No es que sea uno de mis actores favoritos, pero debe decir que me alegra encontrar en el séptimo lugar a un actor como Bradley Cooper, alejado del tinglado mediático hollywoodiense, pero que con su participación en películas como The Hangover II y Limitless, ha conseguido demostrar que quien quiere, puede.

8. Robert Downey Jr.

En contradicción con el séptimo puesto, no puedo más que experimentar una extraña sensación de timo al encontrar en el octavo lugar a Robert Downey Jr. No porque tenga nada contra él, sino porque tan sólo ha aparecido en un título este año, Sherlock Holmes: A Game of Shadows, que no es que a mi no me guste, no lo he visto todavía, sino que la taquilla solita se ha encargado de demostrar que no ha dado de sí todo lo que se esperaba de ella.

9. Meryl Streep

También me resulta más que curioso y sospechoso, que se cuele en novena posición la inagotable Meryl Streep. Que sí, que todo pinta formidablemente bien para que vuelva a estar nominada al Oscar, pero que es que sólo ha realizado una película este año, The Iron Lady, y que acaba de ser estrenada, como quien dice.

10. Ben Stiller

En última posición nos encontramos con el simpático Ben Stiller, que sigue en el candelero gracias a Tower Heist. Otra vez un actor de una sola película, que encima defraudó al público al que estaba dirigida. ¡MMM! No termino yo de creerme esta lista. No. Por mucho que luego me digan que el promedio está realizado no sólo en base a la recaudación de la película, sino teniendo en cuenta lo que cada uno de ellos ha cobrado por cada una de ellas. No sé, no sé.

No quiere decir que sean los mejores ni los que más ganan, acostumbrados a listas de este tipo, pero no está de más reconocer la labor de los actores que más trabajan, o que al menos participaron en más películas en este año, que no quiere decir lo mismo. Volumen no está relacionado directamente con trabajo, participar en cinco películas con personajes con una presencia limitada, quizás sea trabajar menos que interpretar un protagonista en una sola película, pero lo que no cabe duda de que cuentas más veces te dejes ver en diferentes películas mayores cotas de popularidad podrás alcanzar, lo que reduciblemente se podría traducir en mayores y mejores ofertas laborales. Aunque en este caso, ninguno de estos actores necesita ya encauzar su carrera por ningún derrotero concreto pues todos ellos son de sobre conocidos por el gran público. Con el permiso de Samuel L. Jackson, actor trabajador como pocos que quedaba como el más rentable, precisamente por su capacidad de trabajo, la lista queda como sigue:

5. Andy Serkis

Aunque no seas capaces de ponerle cara, lo cierto es que este ha sido un flamante año para Andy Serkins quien ha vuelto a interpretar a Gollum en The Hobbit, además de participar en títulos como Death of a Superhero, Wild Bill y dos blockbusters como The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn y Rise of the Planet of the Apes, por cuya interpretación del simio protagonista muchos le pondrían, sin ningún complejo, en la carrera por el Oscar.

4. Ryan Gosling

Quien no se quiere quedar atrás es Ryan Gosling, que se coloca en cuarta posición de la lista con filmes como Blue Valentine, Crazy, Stupid, Love, Drive y The Ides of March, teniendo en preparación títulos como The Gangster Squad, The Place Beyond the Pines, Only God Forgives y Lawless. Algunos ya le coronan como el “nuevo rey de Hollywood”.

3. Seth Rogen

Quizás de todos los actores de esta lista el menos conocido sea Seth Rogen, que comenzaba el año con The Green Hornet, participando también en 50/50, además de poner voz en/y a Paul y en Kung Fu Panda 2. Con algún estreno pendiente, como Take This Waltz, que se ha pasado con éxito por algunos festivales, y un encantador físico tipo “vecinito del quinto”, todo hace indicar que seguiremos viendo a Seth Rogen en los años venideros.

2.Jason Statham

Killer Elite, Blitz, 13 y The Mechanic son los títulos en los que se ha dejado ver este año el actor británico Jason Statahm. Quizás podamos notar una menor versatilidad en la colección de títulos en los que ha participado, pero no podemos negar que se a esforzado mucho en algunos de ellos por ofrecer algo más que cine de acción puro y duro, que sumado a su proliferación le han colocado en el segundo puesto de la lista.

1. Matt Damon

Participando en seis largometrajes como Hereafter, True Grit, The Adjustment Bureau, Contaggion, Margaret y We Bought a Zoo, además de poner su voz al servicio de Happy Feet Two, el acto estadounidense Matt Damon se coloca en primera posición de este ranking laboral. Sin duda el actor debe haber estado tomando notas para su próximo debut detrás de las cámaras con el proyecto que prepara con Frances MacDorman encabezando el reparto. La inclusión en el reparto de la esposa de uno de los hermanos Coen hace pensar que podremos percibir influencias de los creadores de True Grit en su película, pero seguro que también habrá tomado buena nota de lo que pueda haber aprendido con Clint Eastwood y Steven Soderbergh. Espero verdaeramente que no haya cogido ningún vicio de Anthony Minghella.

Hace años Cameron Crowe dirigió dos películas que lo catapultaron a la fama: Jerry Maguire y Almost Famous. Después aunque siguió dirigiendo no volvió a tener suerte en taquilla y la crítica lo machacó con saña. Parecía que el otrora periodista de Rolling Stone no volvería a acariciar el éxito pero eso puede cambiar estas Navidades. Crowe estrena película, se trata de We Bought a Zoo, basada en las memorias de Benjamin Mee y protagonizada por Matt Damon, Scarlett Johansson, Thomas Haden Church, Colin Ford, Patric Fugit y Elle Fanning.

Benjamin Mee, viudo, y su familia decidieron dar un cambio a sus vidas, por eso se compraron el Dartmoor Zoological Park (Inglaterra), un zoológico abandonado y en mal estado que albergaba en sus treinta hectáreas a unos doscientos animales.
We Bought a Zoo se estrenará en los Estados Unidos el 23 de diciembre de este año.

El reparto reúne a tres de las estrellas de Hollywood más trabajadoras. Matt Damon acaba de trabajar a las órdenes de Clint Eastwood y de estrenar Contagion; Scarlett Johansson ha estado en Iron Man 2 y rodando The Avengers; y la joven Elle Fanning ha participado en Somewhere lo último de Sofia Coppola y Super 8 de J.J Abrams. Thomas Haden Church es recordado por su papel en Sideways de Alexandre Payne y por haber dado vida a Sandman en Spider-Man 3 , mientras que para Patrick Fugit esta película supone el reencuentro con Crowe después de haber protagonizado Almost Famous.

Después de ver el tráiler sé perfectamente lo que veré en el cine, un drama familiar que habla sobre la superación, la aceptación y el cambio. Una oda a la familia, plagada de sensiblería y buenos actos; donde los buenos son muy buenos y los malos muy malos. Cine familiar y sobre buenas intenciones muy apropiado para esas fechas.

Todo parecía indicar que la ópera prima como director de Matt Damon sería “The Trade”, una película que preparaba junto a Ben y Casey Affleck cuyo argumento giraba en torno a un escándalo de los años setenta en el que estaban envueltos dos pitchers de los Yankees. Pero si este proyecto permanece paralizado debido a problemas legales, este verano surgía otro título como candidato a convertirse en su primera película como director: “Father Daughter Time: A Tale of Armed Robbery and Eskimo Kisses”. A este proyecto tenemos que añadir ahora la historia de un vendedor que llega a un pequeño pueblo que le cambiará la vida, cuya idea original surge del actor John Krasinski. Está claro que, tarde o temprano, Matt Damon acabará dirigiendo algo. La cuestión es ahora saber por qué proyecto se decantará primero.

Entre amigos anda el juego

Por un lado tenemos el guión escrito por Matthew Aldrich: “Father Daughter Time”. Entre sus trabajos previos tan sólo podemos encontrar el guión de “Cleaner”. Se trata de una película que Renny Harlin dirigiera en 2007, teniendo a Samuel L. Jackson, Ed Harris, Robert Forster y Eva Mendes como protagonistas principales. Por otro lado está el guión, todavía sin título, con el que le llegó del también actor John Krasinski. Si todavía no han surgido detalles del argumento, tan sólo se comenta que estaría en la línea de “Erin Brockovich” y que si Krasinski desarrolló su idea junto a Dave Eggers -uno de los guionistas de “Where the Wild Things Are”-, posteriormente le propuso a Damon colaborar también en el guión.

• Punto uno: “Erin Brockovich” estaba dirigida por Steven Soderbergh, quien ha trabajado con Damon en varias películas, incluyendo la última que ha estrenado hasta la fecha: “Contaggio”.
• Punto dos: el único Oscar que figura en las estanterías de la casa del actor es por el guión de “Good Will Hunting”, que escribiera en colaboración de Ben Affleck, quien también protagonizaba la película junto a él.
• Punto tres: si Matt Damon interpretaría al protagonista del proyecto de John Krasinski, este también tendría su personaje reservado en la película, así como Ben Affleck sería uno de los productores de la misma.

Luego no hace falta tener muchas dotes de clarividencia para suponer cual de los dos proyectos se realizará primero, aparte del hecho de que el propio actor, guionista y futuro director comentaba que en primavera del próximo año comenzaría el rodaje del proyecto con Krasinski.

La conexión Damon-Krasinski

Por si no ves la televisión y llevas un rato preguntándote quién es el tal Krasinski, deberías saber que aparte de participar en la serie “The Office”, para la que ha dirigido alguno de sus episodios, también es el responsable del guión y dirección de “Brief Interviews with Hideous Men”, película independiente protagonizada por Julianne Nicholson, Ben Shenkman y Timothy Hutton, que estuviera presente en el Festival de Sundance. Como actor ha estado tratando de hacerse un hueco a través de películas como “Kinsey”, “Jarhead”, “The Holiday” o “Dreamgirls”, hasta conseguir personajes más importantes en filmes como “License to Wed”, “Leatherheads”, “Away We Go”, “It’s Complicated” o “Something Borrowed”, que es su última película estrenada hasta la fecha.

Lo que está claro es que la agenda de Matt Damon está más que cubierta pues si después de “Contaggio”, el 23 de diciembre estrena “We Bought a Zoo”, aunque los que disfruten del cine en versión original podrán escuchar antes su voz en “Happy Feet Two”, que se estrena a mediados de noviembre. Actualmente está rodando “Elysium” a las órdenes de Neill Blomkamp, y está citado para incorporarse al rodaje de “Liberace” en la que será su sexta colaboración con Steven Soderbergh. Luego tendremos Matt Damon para rato, delante y detrás de las cámaras.

Pero si no han hecho ninguna película juntos, ni tienen proyectos conjuntos, ¿dónde está la conexión entre John Krasinski y Matt Damon? Pues supongo que la debemos buscar en “The Adjustment Bureau”, película que protagonizaba Damon junto a Emily Blunt, quien es además la esposa de Krasinski desde el año pasado. Curiosamente, Chris Moore, que fuera uno de los productores de la película dirigida por George Nolfi, será también uno de los productores de esta. Luego, como veis, todo queda entre amigos.

Escrita por Scott Z. Burns (“The Bourne Ultimatum”), “Contagion” sigue el rápido proceso de un virus letal que mata en pocos días. A medida que la epidemia crece, a una velocidad considerable, la comunidad médica a nivel mundial enfrenta una carrera por encontrar una cura y, al mismo tiempo, controlar el pánico que se extiende más rápido que el propio virus; la gente lucha por sobrevivir en una sociedad que se desmorona. En parte el argumento suena a lo que vivimos, con el H1N1 en 2009 o con el SARS en 2003, en un supuesto en el que la situación no fuera controlada a tiempo o el virus fuera más letal en comparación a los que conocemos. Se trata de un tema que se ha tocado anteriormente; el gran ejemplo, “Outbreak”, película protagonizada por Dustin Hoffman, donde todo inicia con un mono.

“Contagion” tiene a su favor el trabajo previo de Steven Soderbergh, cineasta que tiene experiencia con las tramas sociales y la estructura coral. El reparto que le acompaña es de primera línea: Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Bryan Cranston, John Hawkes, por mencionar algunos. Gracias al tráiler notamos esa telaraña internacional, donde ningún evento resulta aislado. Según el mismo Soderbergh, estamos ante una película de terror. «Matámos niños. Es brutal. Es aterradora.» Spoiler: Tan aterradora que se atreven a mostrar la muerte de un personaje principal.

Cualquier parecido con la realidad (u otra película) es pura coincidencia. El tráiler muestra la desesperación, el pánico, la muerte, esas impactantes calles vacías (y no podía faltar un mono). Las actuaciones de Matt Damon y Kate Winslet atrapan, mientras que la muerte de Gwyneth Paltrow es el chiste actual del medio. ¿La verán? Yo, tal vez. “Contagion” se estrena en Estados Unidos el 9 de septiembre.

No pretendo con esto decir que “Inside Job” sea un documental innecesario, sino todo lo contrario, pues aunque no entendamos algunos conceptos económicos que manejan, consiguen que sigamos a la perfección un discurso estructurado en partes claras y sencillas. Como si de una clase de economía para principiantes se tratara.

En algunos momentos de la película pareciera que fuera a aparecer el inefable Michael Moore por detrás de una esquina. Pero si lo cierto es que pudiera ser que el trabajo de Charles Ferguson fuera en la línea crítica y apelativa del director de “Bowling for Columbine” o “Fahrenreit 9/11”, lo cierto es que su discurso resulta mucho más efectivo por dos motivos:

1. El punto de vista del que cuenta la historia permanece oculto tras la voz de Matt Damon, un recurso que proporciona tanto la familiaridad del actor, como la impersonalizad de saber que sólo nos cuenta un guión, no su opinión personal.
2. No se decanta políticamente por nadie, hace su análisis basado en los hechos, independientemente del presidente de turno que hubiera en el período en el que suceden ciertos hechos. Sin caer en el error tanto de los economistas como del propio Michael Moore.

Aunque desde luego, podemos enmarcar este documental como seguidor de los postulados de documentalistas como Joris Ivens, que no se limitaba a mostrar lo que veía, sino que defendía que un documentalista debía transmitir su propio punto de vista, intentando buscar una reacción en el espectador.

Es sorprendente lo poco que ha cambiado el mundo en el siglo XX, pues si en 1925, Eric von Stroheim ya evidenciara, con “Greed”, que el dinero (y no el amor) era el verdadero motor del mundo, “Inside Job” nos vuelve a decir lo mismo casi 100 años después. Está claro que la ignorancia y la incultura siguen siendo auténticas armas de alienación, hipnotización e idiotización masivas. Lástima que no hagan guerras para erradicarlas.

Lo cierto es que nunca llegué a pensar que, salvo el caso de “The Departed” y alguna otra casualidad, iba a disfrutar tanto de una película que incluyera en su reparto a Matt Damon, cuya interpretación más memorable me sigue pareciendo, no la que hiciera él, sino la reinterpretación que de él hicieran en “Team America: World Police”. Pero debo confesar que, al igual que le ocurriera a mi compañero Carlos, he disfrutado tremendamente con otra película protagonizada por el actor estadounidense: “The Adjustment Bureau”, dirigida por el debutante George Nolfi.

Ya el trailer de la película despertó mi curiosidad, aunque lo que verdaderamente me condujo a la sala de cine fue descubrir que se trataba de la adaptación al cine de un relato de Philip K. Dick, del que ya hemos hablado largo y tendido con anterioridad. El éxito de la adaptación de George Nolfi, autor también del guión, consiste en huir de un mundo imaginario, o fantástico, para insertar a sus personajes en una realidad actual, reconocible para el espectador; aprovechando para realizar una interesante crítica contra uno de los círculos más corruptos de la sociedad: el sector político. El dilema sobre el libre albedrío o la alienación que nos lleva a votar a unos candidatos impuestos por estadísticas y estudios de mercado, que determinan las probabilidades de un partido para alzarse con el poder, dependiendo de uno u otro candidato, no sólo se hace evidente en el panorama político estadounidense, sino, lamentablemente, en el de muchos países del mundo mundial.

Pero el asunto político no es más que una fachada que esconde el verdaero tema de la película, y que considero además, un extraordinario acierto pues Nolfi centra toda la atención en la historia de amor, algo que no sucede habitualmente en otras adaptaciones de Dick, aunque si nos acordamos de “Blade Runner”, sí podemos interpretar que el amor es uno de los apoyos principales de sus personajes para poder encontrarel equilibrio y la estabilidad emocional. Además esta linea argumental sirve para desviar la atención, ya no sobre las grandes decisiones que tomamos en ciertos momentos de nuestra vida, sino en las pequeñas, aquellas a las que no les prestamos atención, pero que acaban siendo determinantes en nuestras vidas.

Quizás en “The Adjustment Bureau” el excesivo clasicismo estético con que Nolfi aborda su historia sea un arma de doble filo, pues si bien sirve para que el espectador no se distraiga con artificios innecesarios, tambiçen acaba por parecerse a otros títulos del género. En determinados momentos, pareciera, además, que fuésemos a escuchar los acordes de la banda sonora que Hans Zimmer compusiera para “Inception”, pues a pesar de que la partitura de Thomas Newman sea interesante, quizás le falte un pelín de fuerza.

Asimismo, puede que el relato adolezca de excesivas explicaciones, aunque sin duda resultan más convincentes que las de la citada película de Christopher Nolan, por lo menos están expuestas de una manera más natural. Sí, y la parte final de la película probablemente sea excesivamente previsible y convencional. Pero el conjunto de la película es mucho más aceptable que otras películas del mismo estilo. Y, sobre todo, hace mucho más justicia que muchas otras adaptaciones al universo de Philip K. Dick, que finalmente sólo aprovechan su faceta de intriga y de acción, menospreciando la parte filosófica, justamente lo que más interesa en “The Adjustment Bureau”.

No creo que haga falta mencionar que Emily Blunt transmite mucho más y mejor que su compañero de reparto, Matt Damon, aunque queda claro que él abre y cierra puertas como nadie. Pero es la breve, pero estimulante presencia del mítico actor británico, Terence Stamp —-que no tuviera un papel tan interesante desde los tiempos de “The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert”, o quizás “Superman: The Movie” y su secuela—-, la que quizás constituya lo más interesante de un elenco discreto, pero eficaz.

Acción y romance, ética y metafísica, forma y contenido… pareciera que el cine de ciencia ficción reciente —-mi alusión va dirigida a “Never Let Me Go”, “Source Code” y “Limitless”, no vayamos a confundirnos con otras—- ya no se conformara con entretener al espectador y hacerle vivir nuevas experiencias, sino que le obliga a hacerse preguntas y plantearse su presente a través de un mundo imaginado, que es lo que siempre me ha parecido uno de los mayores valores del cine de ciencia-ficción, y que ojalá se convierta en tendencia.

Antes de comenzar a hablar de la última película de George Nolfi, que también supone su debut como director de largometrajes, me gustaría aclarar una cosa. Creo que es una obra que debe verse sin haber tenido contacto previo con ningún tipo de avance de la misma, ya sean tráilers, lectura de sinópsis o cualquier otra cosa. A mi parecer cualquier video promocional que podamos ver de ella nos revelaría algunos datos que es mejor conocer cuando ya estamos en la sala de cine contemplándola, por lo que a cualquiera que lea este artículo le advierto desde ya que hablaré de algunas cosas que sería mejor que se enteraran por la película.

No hablo de spoilers como tal, ni de revelar el final o detalles importantes de la trama, porque no creo que haga falta, pero sí de cómo la película cambia de género conforme se va sucediendo el metraje, algo que puede coger de sorpresa a los que no conozcan mayores detalles sobre la misma y que lo disfrutarán más si lo sacan de la película. Avisados quedáis.

He de reconocer que no había visto ningún tráiler sobre la película y que ni siquiera me había molestado en comprobar cuál era el argumento, puesto que por las pocas imágenes que había encontrado por internet parecía una nueva película de espías protagonizada por Matt Damon. Nada más lejos de la realidad. La obra está basada en un relato corto de Philip K. Dick, por lo que al menos elementos de ciencia ficción debe tener. Y vaya si los tiene.

La historia comienza como una película más sobre un joven político de éxito y su meteórica carrera que tiene como meta la Casa Blanca. El primer revés le llega cuando pierde sus primeras elecciones. Sin embargo, el verdadero revés emocional del personaje de Damon va unido al anterior y es cuando conoce a la chica de la película, a la que da vida Emily Blunt. A partir de este punto la película tiene unos minutos donde desaparece ese cine de políticos que tantas veces hemos visto y que tanto gusta en Hollywood para pasar el drama romántico puro y duro.

Si todo hubiera quedado en eso la película no hubiera tenido mucho más, ya que de ese subgénero sí que podemos encontrar infinidad de ejemplos. Sin embargo vuelve a dar un giro a la historia para meterse de lleno en el género de la ciencia ficción, aunque siempre sin desprenderse del lado romántico. A partir de aquí tenemos dos grandes ramas que marcan toda la película y que se disputan el protagonismo: la ciencia ficción y el drama romántico. Es muy interesante comprobar cómo la película se hilvana a partir de estos dos pilares, sin grandes alardes pero de manera efectiva y muy fluida.

Ya comentaba que “The Adjustment Bureau” es la primera película de George Nolfi como director, puesto que sus anteriores trabajos se restringían más al terreno de los guionistas, y esta vez tampoco ha sido la excepción. Él mismo se encarga de adaptar el relato corto de Philip K. Dick y de dirigirlo, y podríamos calificarlo con un aprobado alto. Hay que reconocer que tampoco es que se permita demasiados alardes ni que haya aportado un estilo completamente nuevo con su trabajo, pero al menos ha sabido manejar el material que tenía entre manos y entregarnos una película entretenida que sabe mantener el ritmo durante más de hora y media.

El único punto negativo que le podríamos achacar es la rapidez con la que el director muestra sus cartas y expone todos sus argumentos. Como decía, en los primeros momentos de la película, ésta va alternando un género con otro de manera eficiente consiguiendo que el espectador no sepa cuál es el siguiente movimiento. Sin embargo, después de estos distintos cambios de estilo, se explica rápidamente toda la trama y no dejan mucho más para que el espectador pueda averiguar o al menos interpretar por si mismo, creyendo que no comprenderemos la historia.

No quiero terminar esta reseña sin antes hacer mención a dos detalles de la película: por una parte será inevitable para algunos espectadores que la vean acordarse de películas como “Inception” o “The Matrix”, ya verán por qué. Por otra, resaltar la magnífica química que transmiten Matt Damon y Emily Blunt como pareja. Cualquiera diría que también lo son en la vida real.

Fotos: MoviesForFree & PaperBlog

Kevin Smith es de esos directores adictos al trabajo, que les encanta hacer películas y siempre están buscando nuevas ideas para su próxima obra. Aunque aún no ha estrenado su última producción, “Red State”, que sólo se ha podido ver por ahora en el pasado Festival de Sundance, ya tiene un nuevo proyecto.

Se trata de la película “Hit Somebody”, basada en, atención, la canción homónima de Warren Zevon, que fue escrita por Mitch Albom. Parece ser que el director lleva bastante tiempo ideando cómo adaptar la historia que cuenta la canción al cine, y por lo visto ya ha encontrado una manera. ¿Y cuál es esa historia? Trata sobre un jugador de hockey que le encanta ese deporte, le apasiona y no puede pensar en otra cosa, pero que practicándolo es bastante malo, por lo que queda relegado al banquillo y a hacer el trabajo que ninguno de sus compañeros quiere hacer, en vez de triunfar jugando.

No sabemos cómo será esta adaptación, ni qué estilo tendrá la película, pero lo que sí ha trascendido es que Smith está planteándose la idea de que Matt Damon y Ben Affleck aparezcan en ella. Parece que la idea del director es contar con viejos amigos que ya han aparecido en obras anteriores suyas, puesto que recordemos que estos dos actores estaban dentro del reparto de “Dogma”. Según declaraciones del propio Smith:

Todos ellos volverán. Es como “The Muppet Movie”. Tienes tu reparto central, y luego tienes tropecientos cameos. Todo suma. Tendremos un buen equipo en Boston, ¿y a quién cree que voy a llamar?, pues a estos dos tipos [Affleck y Damon]

Y por si todo esto no fuera suficiente, Kevin Smith también dejó caer la idea de que incluso Bruce Willis, con el que ya trabajó en “Cop Out” podría aparecer en la película:

No descarto a Bruce Willis. Me gustaría contar con él

En definitiva, parece que tendremos una una película al estilo del Kevin Smith clásico, sin medias tintas y con su humor característico que ya le encumbraron gracias a la trilogía de New Jersey. Por ahora la producción sigue en marcha y va a pasos agigantados, por lo que esperamos conocer más noticias pronto y que el comienzo del rodaje comience cuando el director termine con la promoción de “Red State”. Su estreno está previsto para finales de este mismo año, así que tendrá que ponerse las pilas.

Vía /Film | Foto: 123Mujer

Diez nominaciones han colocado “True Grit”, la última película perpetrada por los hermanos Joel y Ethan Coen, en un holgado lugar para la carrera por conseguir un Oscar o dos.

Remake de un western de 1969, dirigido por Henry Hathaway con el mismo título, “True Grit”, y por el que John Wayne consiguiera el único Oscar de toda su carrera por su interpretación del agente Reuben J. ‘Rooster’ Cogburn, la primera pregunta que me asalta concluida la proyección es si era necesaria una nueva versión de esta historia. Más todavía cuando no percibo actualización alguna ni en los personajes ni en la historia, ni siquiera consigo encontrar un elemento para enlazar la historia de Mattie Ross con el momento histórico que vivimos actualmente.

Si acaso, parece que llega con retraso pues podría haberse encontrado mucho más cómoda en plena administración Bush, que seguramente habría aplaudido a rabiar con lo que, desde mi punto de vista, parece una defensa de la pena de muerte y el ojo por ojo, diente por diente, que tan bien identificaba las políticas del peor presidente de la historia de los Estados Unidos de América (se escucha America, the Beautiful).

Si sólo fuera el concepto, la historia, los personajes, igual podría encontrar consuelo en la manera de hacer cine de los Coen. Pero no. Su película es aburrida e incomprensible para el que escribe. A mitad de camino entre el western crepuscular de Sam Peckinpah, el metafórico y poético de Jim Jarmusch, y la reflexión desmitificadora de Clint Eastwood, pero sin llegar a ninguno de ellos. “True Grit” permanece en un limbo estético que ni justifica la elección de esta historia para hacer un remake, ni hace comprensible la mirada de los Coen sobre una película ya hecha.

Tan sólo la fuerza de las interpretaciones ayuda a seguir el periplo de estos personajes. Si Jeff Bridges resulta ciertamente simpático rescatando esta versión del Dude de “The Big lebowski” en el oeste. No puedo decir lo mismo de Matt Damon, que aburre excesivamente con su LaBoeuf. Particularmente me quedo con Hailee Steinfeld y la fuerza y carácter que imprime a su Mattie Ross, a la que realmente alude ese valor de ley explícito en el título de la película. También Josh Brolin merece un reconocimiento, a pesar de la brevedad de su personaje, que ciertamente deja más huella que la de Matt Damon, desde luego.

Lo único que cabe resaltar de la parte técnica es la impresionante fotografía de Roger Deakins, habitual de los Coen, que con su luz naturalista imprime una belleza inusual a la película. La banda sonora de Carter Burwell evoca con demasiada frecuencia otra partitura que compusiera para los Coen, esta vez en clave de cine negro, para “Millers Crossing”. Esta sí era una gran película, de una época de los Coen que ya no volverá. Y no parece que yo sea el único que lo piensa.

“Hereafter”, la última película de Clint Eastwood es una emotiva película que hablando del etéreo mundo sobrenatural, acaba por reivindicar que lo más importante para el individuo sigue siendo encontrar su estabilidad en nuestro mundo terrenal.

Reivindicar a Clint Eastwood como uno de los grandes cineastas contemporáneos es innecesario a estas alturas. Director de corte más clásico que moderno, tiene la capacidad de impregnar con su visión personal cualquier guión cinematográfico que caiga en sus manos. O lo que es lo mismo, todos los guiones que ha rodado, pues ninguno de ellos ha sido escrito por él. Por ello podemos hablar de un auténtico auteur, según el significado que le atribuyen los franceses, pues da lo mismo que su película trate un tema deportivo o cinematográfico, sea una película de época o contemporánea, hable de amor o hable de guerra, siempre se trata de una película de Clint Eastwood —-por mucho que a él mismo le cueste reconocerlo—-, aunque, como el caso que tratamos, pueda ser una obra menor, algo que siempre será discutible.

Pero es menor, indiscutiblemente, porque el guión no da para más, a pesar de estar escrito por Peter Morgan, nominado al Oscar en dos ocasiones, por “Frost/Nixon” y “The Queen”, que parece trazar las tres historias principales en función del idioma o acento en el que hablan sus protagonistas, pues si Marie (Cédile De France), parece sacada de cualquier película francesa, los hermanos Jason y Marcus (Frankie McLaren y George Mclaren), parecieran vivir el drama de una película de Mike Leigh, contando la historia de George (Matt Damon), como si nos estuviera hablando del mismísimo hombre elefante —-o no me digan que cuando es perseguido por el niño que le señala como el psíquico no pareciera que fuera a acabar la secuencia gritando aquello de que “Yo también soy un ser humano”.

En cualquier caso, “Hereafter”, sigue siendo un filme tremendamente interesante que, aunque parta de una cuestión tan subjetiva como lo que pueda haber más allá de la vida terrenal, articula su discurso a partir de unos personajes que no encuentran en el otro, en sus seres cercanos, más que oídos sordos a sus necesidades vitales, cuestionando sus decisiones o haciendo lo contrario de lo que se espera de ellos.

Para que el espectador pueda crear una auténtica empatía con los personajes, el director sacrifica la espectacularidad visual de algunas secuencias, como la del tsunami o la de la explosión en el metro de Londres, al centrar su mirada en las emociones que experimentan los personajes cuando están viviendo unos traumáticos sucesos que cambiarán su percepción de la realidad y su actitud ante la vida.

Dentro del relato no tienen importancia las creencias religiosas de los personajes, pues no se trata de una cuestión de fe, sino vital. Esto queda muy claro en los personajes secundarios que establecen contrapuntos con los protagonistas, al no entender sus decisiones ni necesidades, como Didier (Thierry Neuvic), que no entiende el comportamiento de Marie tras haber sido arrastrada por el tsunami y haber permanecido muerta durante unos minutos, o Billy (Jay Mohr) que considera un don la capacidad de su hermano George, de contactar con los muertos ante el contacto físico con otra persona, cuando para él no es más que una maldición; o la dramática historia de Marcus y Jason, dos hermanos gemelos que no consiguen captar la atención de su madre drogadicta —-qué bonito y significativo es el regalo que le dejan en la mesa de la cocina.

En esta última historia, sin duda la más conseguida en todos los sentidos, los hermanos sí consiguen que otro les escuche, pero es un otro externo, los asistentes sociales, impuestos por una sociedad que vela por los intereses de los desfavorecidos. Probablemente en este caso sean ellos los que no quieren escuchar lo que sin duda sería lo mejor para sí mismos, pero porque supondría estar alejados de su ser más querido: su madre.

La mayor parte de la fuerza de las tres historias que nos cuenta “Hereafter” radica en la sinceridad y sencillez tan características de Clint Eastwood. Pero si el comienzo es realmente fascinante, a medida que avanza el metraje, la fuerza de dos de ellas se va disipando, manteniéndose únicamente toda la atención en la historia del niño y desmereciendo el resultado final al que evolucionan las historias de Marie y George, que acaban devolviéndonos al final de cualquier película americana.

La última película de Ethan y Joel Coen, “True Grit”, está basada en un western del año 69 del mismo nombre. La obra original, destaca especialmente porque fue la única película por la que el mítico John Wayne fue galardonado con el Oscar a Mejor Actor de toda su carrera, lo que la convierte en una cinta bastante singular.

Los Coen por su parte han decidido hacer una adaptación sobre la película de Henry Hathaway más de 40 años después, y para ello no han variado ni un ápice la historia original: una niña de catorce años —Hailee Steinfeld— que quiere vengar la muerte de su padre y para ello decide contratar a un veterano sheriff —Jeff Bridges— que se encargue de dar caza al asesino, aunque ellos no serán los únicos que anden tras su pista. No puedo opinar sobre la obra original al no haberla visto pero el aire que destila esta revisión de los Coen demuestra que no han variado demasiado el discurso que tenía la del año 69, puesto que nos encontramos con algunos tópicos que hicieron grandes al género.

Puede parecer una historia inusual para tratarse de un western, puesto que no era muy normal encontrarse historias de ese tipo donde la protagonista fuese una joven fémina, y menos aún que rivalizara en rudeza con los curtidos pistoleros. Sin embargo esta vez sí que es así, con lo que los directores consiguen un trío protagonista, formado por la niña, el sheriff y el otro cazarrecompensas —Matt Damon— que pretenden concebir como un grupo heterodoxo, que lo es, pero a partir del cual intentan desarrollar una comicidad durante todo el metraje que, por decirlo de alguna forma, es nula. Gran parte de la duración de la película está centrada en la búsqueda del forajido por este trío protagonista, y las distintas vicisitudes que se suceden entre ellos. El mayor problema es que la relación entre ellos no se pretende mostrar de una manera seria, sino que continuamente se dan momentos cómicos, o que al menos pretenden serlo, pero que realmente dan vergüenza ajena. Es bastante inaudito que después de tantos años y con una gran filmografía a sus espeldas, los Coen caigan en chistes fáciles que son, cuanto menos, ridículos.

Es una pena que la mayoría del metraje esté echado a perder por esto, sobre todo porque no se profundiza en esa relación de personajes, no hay trabajo en las subtramas y por eso el espectador se ve incapaz de desarrollar una empatía lo suficientemente fuerte como para sentir lo que ellos sienten y acompañarles en cada una de sus decisiones. Con ello se consigue un discurso bastante plano y unos personajes igualmente insípidos, demasiado estereotipados. No podía imaginar esto después de apreciar la prometedora introducción de la película que, aunque comienza muy lentamente, impacta visualmente y tiene una protagonista absoluta: Hailee Steinfeld.

Sin duda esta desconocida actriz es lo mejor que podía haber pasado a la película —con permiso de Jeff Bridges—. Estos primeros minutos, hasta que comienza la persecución del asesino, son todo suyos. Lo más interesante es que el personaje al que interpreta no es precisamente de esos que atraen al público, pero su fuerza y excelente ejecución consiguen que el espectador tenga algo a lo que agarrarse y no se convierta en el personaje odiado por el público. Cuando comienza la persecución, prácticamente desaparece, y no sólo porque Bridges se muestre a la altura, sino porque la historia se olvida de ella casi completamente. Pasa de ser la total protagonista a una secundaria más.

En cuanto a Matt Damon y Josh Brolin, del primero decir que sus aportaciones parecen un corta y pega de westerns anteriores, donde se limita a tomar actuaciones de otros compañeros, poner acento sureño y la voz grave. Poco más. En cuanto a Brolin, su actuación es apenas anecdótica ya que apenas está 5 minutos en pantalla. Un desperdicio.

Resumiendo, podríamos calificar esta película dentro de las peores de los Coen —y teniendo en cuenta que su anterior obra fue “A Serios Man”, no es decir mucho de ellos—. Sin un objetivo claro y con una historia muy superficial y tremendamente insípida, lo único que podríamos destacar de ella, como ya he dicho, son a los intérpretes, y sólo a algunos de ellos.

Fotos: LocosPorElCineYOtrasHierbas & LasPeliculas

Matt Damon se ha hartado. Está muy enfadado por los continuos rumores que aparecen en la red acerca de la nueva película que se está creando sobre el personaje de Jason Bourne, titulada “The Bourne Legacy”, sobre todo porque cuando se le menciona a él es sólo para decir que no participará de ninguna forma.

Recordemos que las distintas noticias que tenemos hasta el momento sobre el proyecto se refieren a que ni Matt Damon ni Paul Greengrass —director de las dos últimas partes— intervendrán en la misma. El encargado de dirigir “The Bourne Legacy” será Tony Gilroy, que ya escribió los guiones de las tres anteriores.

Sin embargo, tanto Damon como Greengrass llevan mostrando su descontento sobre estas decisiones desde hace bastante tiempo. Parece ser que la Universal pretende crear una saga de Bourne al estilo de James Bond, pudiendo cambiar los actores que lo interpreten y sin una línea argumental definida entre las distintas películas. Por ello el actor no ha podido más y ha estallado en unas recientes declaraciones. Entre ellas podemos encontrar perlas como:

Leí en la red que están haciendo otra película de Jason Bourne con Tony Gilroy en la dirección y que yo no estoy en ella. Nadie me dijo nada, literalmente nadie me llamó. La gente piensa que yo tengo información pero pueden hacerse una idea de dónde estoy en la jerarquía

Vamos, que estamos nosotros más informados que él sobre lo que se está cociendo en el proyecto. Sin embargo, aunque él ha sido el protagonista absoluto de las tres entregas anteriores y estoy seguro de que muchos compartiréis mi opinión de que es el único Bourne que nos podamos imaginar, es normal que no tenga ninguna información puesto que no interviene de ninguna manera en el proyecto. Seguro que Greengrass estará igual de (des)informado que él. Sin embargo lo verdaderamente interesante de sus declaraciones vino después:

Yo podría hacer otra película de Bourne con Paul [Greengrass]. Universal no tiene actualmente los derechos —sino la familia de Ludlum, escritor de las novelas— por lo que técnicamente yo puedo ir a la Warner Bros. a hacerla… y Universal podría enterarse por la red

Desde luego sería un auténtico bombazo si consigue salir adelante con la idea, aunque lo más probable es que sólo se queden en unas encendidas declaraciones y poco más. Es muy difícil sacar adelante un proyecto tu sólo aunque te llames Matt Damon, y más cuando tienes que luchar contra un estudio entero como la Universal que ya tiene todo planificado e incluso prevén estrenarla el 3 de Agosto de 2012.

Vía: WorstPreviews | Foto: ImagenesDeposito

Sorprendentes palabras fueron las que declaró el talentoso director americano Clint Eastwood a la gente de Cine Premiere, cuando le preguntaron por su último filme “Hereafter” —- protagonizado por Matt Damon y Cécile De France —- que esta semana se estrenará en las salas de Argentina y México, mientras que nuestros amigos de España deberán esperar hasta el 21 de este mes. El equipo de Extracine ya ha podido ver el filme y nos ha dejado sus comentarios hace unos días, pero esto no es nada comparado con lo dicho el propio Eastwood sobre su filme.

Lo cierto que es que se nota que el gran Clint ya está algo mayor, y le cuesta expresar sus ideas. Pero igualmente escucharlo siempre es más que interesante y más cuando está por hablar de su último filme, que se aleja por momentos de sus tradicionales cintas por animarse a filmar un thriller paranormal.

No sé si es una película de Clint Eastwood, es un filme con el que me siento involucrado. Es muy distinta para mí, es una clase de película distinta de lo que he visto últimamente, tiene su propio estilo.

Interesante es entender qué pretendió hacer con su filme y porqué quiso hacer algo diferente, su idea está en que uno aprende cosas nuevas cuando las conoce. Y sin dudas ha conseguido hacer una distinción, porque “Hereafter” es muy diferente de las que ha realizado hasta el momento. Aunque siga sosteniendo que en el fondo por más cambio de estilo —- luego duda si existe tal —-, su cosmovisión está ahí latente en cada fotograma.

En otro momento habla de lo gran actor que es Matt Damon por ser alguien que interpreta papeles de manera tan natural, que a veces se pierde la idea base de que está actuando. Pero lo más destacado de esta entrevista fue la mirada que tiene el octogenario sobre aquellos colegas que vuelven a hacer remakes de sus propios filmes. Sin manifestar si está bien o mal, argumenta que volver a realizar cintas de obras ya hechas con nuevos actores, puede ser mejor o no pero que él siente que:

Cuando terminas con algo, debes seguir con otra cosa

Les dejó el video de la entrevista para que disfruten como yo de escuchar a alguien que ha marcado la historia del cine y que hoy sigue —- gracias a Dios—- dándonos alegrías audiovisuales por dóquier. ¿Qué más podemos pedirle a Clint? Ya se ha ganado el cielo.

Vía: Cine Premiere México | Foto: Diario del Cinéfago

Desde Extracine llevamos un tiempo informando sobre las pocas noticias que aparecen con respecto al próximo proyecto de Neill Blomkamp, titulado por ahora “Elysium”. Os mostramos un vídeo que parecía ser un anticipo de lo que sería la cinta, aunque finalmente descartamos la idea porque el argumento de la cinta no tenía nada que ver con lo que pudimos ver en ese avance.

Hoy hemos conocido más nombres que acompañarán a Matt Damon y Sharlto Copley en la película. Se trata ni más ni menos de Jodie Foster. La actriz ganadora de dos Oscars por “The Accused” y “The Silence of the Lambs” no se encuentra precisamente en la etapa más prolífica de su carrera, pues que apenas ha realizado dos trabajos en los últimos tres años. Sin embargo, también está claro que cuando elige un papel acorde a su personalidad y su nivel, es capaz de conseguir grandes interpretaciones. ¿Será “Elysium” la película que la devuelva a su sitio en Hollywood? Habrá que esperar para comprobarlo. Aunque estos años pasados no haya realizado muchos trabajos ante la cámara, parece que ha vuelto a ponerse las pilas y actualmente se encuentra trabajando en “God of Carnage” de Roman Polanski mientras espera a que se estrene su última película, “The Beaver”, donde también ejerce de directora. Además de esto también intervendrá en “Stoker”, la cinta debut de Park Chan-Wook en Hollywood.

Es curioso que esta noticia salga a la luz en estos momentos, puesto que el proyecto de Blomkamp actualmente se encuentra parado esperando a que algún estudio se haga cargo de su financiación. Sin embargo, pese a los problemas económicos que pueda tener para salir adelante, ya cuenta con un reparto bastante interesante y un director que ya nos sorprendió con “District 9”. Recordemos que, de los pocos detalles que conocemos de la trama, la película estará ambientada en un futuro lejano y se desarrollará íntegramente en otro planeta.

Esperemos que no sea otra cinta de esas donde la producción parece un culebrón y se alarga casi indefinidamente por los continuos problemas, ya sea por temas económicos o por actores que se desvinculan del proyecto. Estoy seguro de que Blomkamp está haciendo todo lo posible para conseguir sacarla adelante, aunque por ahora tendremos que esperar a conocer más noticias antes de darnos falsas esperanzas.

Vía: Deadline | Foto: MilBiografias

Cuando comenzó a gestarse este proyecto, todo el mundo abrió la boca y se exclamó ¿¡Clint Eastwood haciendo un thriller sobrenatural!?. Pero así fue y realmente “Hereafter” es un filme típico del director pero con ciertos condimentos que efectivamente me hacen sentir que Clint a pesar de su edad, tiene aún otras maneras de ver el mundo o de contar cosas.

Algo que siempre admiré de Eastwood es su manera tan particular de hacer generar una tensión sofocante hasta último minuto y esta cinta mantiene en vilo a cualquiera, logrando algún tipo de distensión casi al final del filme con algunos acciones, gags o como quieran llamarlo, que dan a todos un respiro.

La historia coral focalizada en la muerte está compuesta por la periodista francesa Marie LeLay (Cécile De France) que sufre un tsunami en Tailandia y se salva de morir ahogada; Marcus (George y Frankie McLaren) que ha perdido a su hermano gemelo en un accidente de tránsito mientras su madre drogadicta lo deja al cuidado de una familia sustituta; y el obrero (Matt Damon) que tiene la maldición (según él) de hablar o escuchar a los muertos. Sin dudas, la composición narrativa está muy bien desarrollada, Eastwood se ha tomado el tiempo para que cada personaje se luzca y más allá que la actuación de Damon no ha sido sobresaliente, De France se ha lucido construyendo a una mujer simple y compleja que luego de un fenomeno que le cambia la vida busca dentro sí eso que la hará transformar para siempre. También la bella Bryce Dallas Howard hace un papel secundario pero muy logrado.

Nuestro compañero Fernando, manifestó que Eastwood era un director que siempre sorprende, que nos hace perder el rastro. Y en algún punto comparto este comentario porque “Hereafter” se aleja —- en momentos —- de lo que estamos acostumbrados a ver de él; mientras que en el mismo momento nos va dando señales de que es una obra suya con su rara manera de ver el mundo. Sin dudas, la muerte es un tema que los últimos filmes del director ha sido muy recurrente, desde diferentes puntos de vista él ha estado interesado en pensar saber qué hay detrás del fin de la vida de una persona. Y creo que ha llegado a la conclusión.

Lo más interesante es que siento que si decidió afrontar un desafío como éste, es porque ha entendido que existen muchas maneras de morir, que la muerte tiene muchas caras y las mismas que viene mostrando en toda su filmografía pero que en los últimos años a puesto de manifiesto con más claridad —- ¿o será que yo lo vea ahora así? —-. Desde “Mistic River” y “Million Dollar Baby” la parca viene a las más jóvenes, luego la II Guerra Mundial en sus dupla filmica ——”Flags of Our Fathers” y “Letters from Iwo Jima”, pasando por “Gran Torino” donde su personaje muere heroicamente. Pues bien, ahora con “Hereafter” ha encontrado la manera de revivir y mostrar que existe algo más allá de la muerte, —-pero que como Damon en el filme —- no sabe muy bien qué es y a dónde van luego del fallecimiento. Clint está buscando en sus obras una manera cercana de familiarizarse con algo que aún le da miedo.

Más allá de todo, el filme tiene sus altibajos (lamentablemente) porque en algunos momentos se pone tediosa aunque como ya he dicho, la tensión comprime tanto la mirada que uno no puede ni pestañar. Lo que genera “Hereafter” es el efecto de una historia que apunta al suspenso, con un final plenamente previsible pero que no deja de tener la dosis exacta creada poruno de los mejores directores de todos los tiempos. Será cuestión de acostumbrarnos a ver con otros ojos esta obra, que quizás sea, la más acercana y la más alejada de su filmografía.

Foto: The Cinema Source

Esto es al menos lo que se puede deducir de las declaraciones de Matt Damon, protagonista de la próxima película del director “Contagion”. La verdad es que nadie se imaginaría que Soderbergh pudiera tener pensado su retiro prematuro, sobre todo si enumeramos el reparto de esta película: a Damon se le unen Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow y Kate Winslet. Sin embargo, las últimas declaraciones del actor lo han dejado bastante claro:

Después de esta película [Soderbergh y yo] rodaremos “Liberace” el próximo verano junto con Michael Douglas, y después es posible que Steve haga una película más con George [Clooney], y tras esto se retirará

Ahí queda eso. No se si Soderbergh habrá contratado al actor como su representante pero desde luego las declaraciones no pueden ser más explícitas. A pesar de ello, por su ritmo de trabajo no parece que pretenda terminar su carrera como director tan rápidamente. Actualmente tiene dos películas para estrenar el año que viene: “Haywire” —el 22 de Abril— que está prácticamente concluida y por otra parte está rodando la ya mencionada “Contagion” —con estreno previsto para el 21 de Octubre— con ese reparto tan espectacular.

Tras esta, tiene planeado comenzar la producción de “Liberace”, y después, suponemos que la obra a la que hace referencia Damon que el director rodará con George Clooney y que supondría el final de su carrera, sería “The Man from U.N.C.L.E.”, de la que ya os hablamos en Extracine.

Por su parte, Soderbergh no se ha pronunciado sobre si estas declaraciones son verdaderas o falsas, pero recordemos que hace dos años ya comentó en una entrevista su idea de retirarse prematuramente:

Ahora tengo 45 años. Cuando tenga 51, serán 25 años haciendo cine. Y eso es mucho tiempo haciendo una sóla cosa. Y habré realizado unas 30 películas. Es suficiente. Quiero terminar en lo más alto

Verdad o no, ahí quedan esas declaraciones. Parece que el director lo tiene muy claro, y es posible que cumpla sus intenciones. La cuestión es su podrá continuar con otra disciplina artística diferente al cine durante mucho tiempo o al final acabará regresando. Espero que, al menos, demuestre todo su potencial en sus últimas películas.

Vía: Collider | Foto: Cinencuentro

Matt Damon y Sam Worthington parecen ser actores que tienen cosas que decir, uno sobre lo que se cuece con uno de sus personajes, Jason Bourne, y otro sobre cómo se cocerá el suyo, Perseo.

Los seguidores de la saga Bourne se encontraron, en primavera, con la noticia de que Universal estaba planeando convertir la saga en franquicia con “The Bourne Legacy”, con o sin su protagonista, Matt Damon, ni su director, Paul Greengrass —-por lo menos de la segunda y tercera, “The Bourne Supremacy” y “The Bourne Ultimatum”. En octubre, el estudio anunció que Tony Gilroy, que había escrito los primeros tres guiones —-incluyendo también la primera, “The Bourne Identity“—-, escribiría y dirigiría esta nueva entrega. MTV News tuvo acceso a Matt Damon durante la promoción de “True Grit”, por lo que aprovechó para preguntar al actor:

No tengo ni idea sobre cuales son sus planes. Pero es un tío muy inteligente, así que estoy seguro de que va a estar muy bien. Lo que sí se es que sea lo que sea lo que esté haciendo, no excluirá ni a Paul (Greengrass) ni a mi de hacer la nuestra.

Esta última parte no parece que vaya a ser posible, pues el mismo actor explicó que lo que Universal está haciendo es construir una franquicia siguiendo el patrón de la de James Bond, que permita que otros actores, además del propio Damon, puedan interpretar el personaje. Una idea con la que ni Damon ni Greengrass están de acuerdo.

No puedes enviarle a hacer una misión. Tienes un desarrollo del personaje, tienes un arco que le ha conducido a lo largo de las tres entregas. No vuelves a comenzar desde el principio en cada una de las películas (…). Así que creo que lo que están buscando es la manera de continuar de esa manera sin Paul y sin mi.

A comienzos de año Damon manifestó que consideraría calzarse los zapatos de Bourne de nuevo, pero sólo si la película estuviera ligada a Greengrass. Cosa que no ha sido así, dado que en agosto de 2012 está previsto que llegue a las pantallas “The Bourne Legacy”, sin Damon ni Greengrass, pero con Gilroy.

Por otro lado, Sam Worthington no sólo está listo para rodar la secuela de “Clash of the Titans”, sino que está dispuesto a hacerlo mejor. ¿Más todavía? Por lo visto el actor ha hecho acopio de todas las lindezas que le dedicaron por su interpretación en la película de Louis Leterrier y pretende enmendarlas. ¿Creen que le darían una nominación igual que a Johnny Depp por su Jack sparrow?

Simplemente creo que podemos mejorarlo. Creo que en la primera defraudamos a alguna gente. Bueno sí, estoy completamente de acuerdo. El único argumento para hacer una secuela es, o bien porque el público lo demande, o porque creas que lo puedes hacer mejor que la primera vez. Lo que estamos tratando de hacer con esta —-los guionistas, el director y yo mismo—- es mejorar. Creo que puedo actuar jmente mejor, para ser honesto… Tan sólo coger todo lo que ha escrito la gente y que he estado leyendo en la red y darles lo que jmente quieren. Con esto quiero satisfacer a mucha más gente.

Dado su elegante léxico y la forma tan linda en la que se expresa, dudo mucho que Sam Worthington pueda llegar a mucha más gente. Si en aquella divertida película de Trey Parker, “Team America: World Police”, se mostraba una versión prácticamente imbecil de Matt damon, ¿Cómo retratarían a Sam Worthington?

Fuente & Fotos: MTV Movie Line

Fuimos revisando a lo largo de los días tres ordenes diferentes dentro de la filmografía de Kevin Smith: primero, la idea recurrente de varias producciones independientes de retratar el mundo inmediato, el mundo cotidiano, la así llamada obsesión por lo real. Luego, el trabajo efectivo sobre dos ámbitos relacionados con los temas recurrentes no sólo de una generación particular, sino de todas, sólo que rescatando los elementos diferenciales: primero, las frustraciones, la sensación de que no hay progreso, el “estancamiento” de la Generation X; segundo, el problema con el amor, las relaciones de pareja, la entrega efectiva al otro. En su tercera película, Smith se mete con un tema bastante jugado en términos de una cinta que se presenta inocentemente como entretenimiento, digamos, para la mayoría del público: en “Dogma” (1999), Smith se mete con Dios y la religión.

Y ese es el gran tema de la cinta, la “y”, ya no como una cosa que sencillamente se vincula con la otra, sino la relevancia de dos órdenes diferentes: una cosa es Dios, lo que realmente Dios es —- con todo el misterio que eso implica —- y otra cosa es la religión como orden institucional que se relaciona con lo primero. Con una fuerte educación católica recibida en su infancia, el citado director trabaja con las imposiciones que la Iglesia propone en términos de fe: ya la película comienza con la figura de Jesucristo que colocamos al comienzo del artículo, la idea de que Dios no necesariamente vino para dejarnos una imagen sufriente de él, sino todo lo contrario: Dios es buena onda.

La historia de la película se centra en dos ángeles expulsados hace mucho tiempo del Paraíso y sin lugar en el Infierno que recorren la tierra desde hace bastantes años: uno es el ángel de la muerte, el otro se dedica mucho más al hablar, a la seducción, una característica que, como todos sabemos, es también uno de los privilegios del Ángel Caído. Los dos ángeles están interpretados por dos amigos cercanos a Smith: Matt Damon —- en una interpretación realmente impecable —- y Ben Affleck. Los dos ángeles encuentran precisamente un bache dentro del reglamento divino que les permitiría volver al Paraíso, pero tal acontecimiento supondría una resquebrajadura desde la cual el orden mismo de la existencia podría venirse abajo. ¿Cómo se puede impedir que estos dos rebeldes logren su objetivo?

Ahí es en donde entran las fuerzas del Cielo y del Infierno como para disputarse o la salvación de la humanidad o la destrucción de la Creación: por un lado, tenemos a Bethany —- Linda Fiorentino —-, convocada por un ángel —- Alan Rickman —-, que debe embarcarse en una cruzada un tanto suicida para impedir el éxito de estos “exiliados”; por le otro, Jason Lee hará las veces de Azrael, un demonio interesado porque todo se vaya por le caño. ¿Quién ganará? ¿Hará Dios una intervención en el asunto? ¿Cuán errados están los ángeles acerca de la voluntad divina?

Es muy interesante como un tema tan controvertido como la religión es retomado por un cineasta que, mal o bien, siempre fue considerado una persona que se mete con temas “adolescentes”, esto es, que recurre a un humor escatológico y prejuicios por ese sentido que no hacen justicia a una búsqueda legítima, a un artista que realmente tiene varios colores dentro de su paleta y recurre a ellos a la hora de realizar una cinta. “Dogma” es una película que se maneja en esos ámbitos: ¿tenemos que escuchar a las instituciones para poder determinar nuestro parecer, qué es lo que nos interesa o parece acerca de determinado tema?

De alguna manera, y metiéndose con el lugar de Dios en la sociedad, Smith vuelve sobre esta sensación de sentirse sofocado tan propio de la generación que le interesa retratar y lo lleva hasta el punto de poder hablar de un tema que le interesa a cualquier persona, de cualquier edad. Nuevamente: a partir de una historia mínima, de contar un acontecimiento puntual como la lucha particular de dos ángeles y una mujer un poco descreída de todo para poder hablar de un tema absolutamente metafísico, polémico, estratégico, si se quiere: la película misma funciona como ese quiebre que funciona como conflicto movilizador de la película. Pero claro, falta la última risa de todo esto: mañana, entonces, prepárense para “Jay and Silent Bob Strikes Back” (2001). Les dejo un video de Smith hablando acerca de “Dogma” y el efecto en el público, tanto el momento en que la cinta se estreno como en la actualidad.

Foto: Hollywood Prophets

Parece que el vídeo que os mostramos hace unos días, que se rumoreaba era un pequeño avance de la próxima obra de Neill Blomkamp, finalmente se quedó en nada. O eso es lo que parece, porque las últimas informaciones que nos llegan sobre proyectos en los que se encuentra trabajando el director están más encaminados a continuar la producción de “Elysium”.

Poco se sabe de este proyecto, que estaría muy alejado de lo que pudimos ver en el vídeo en cuanto a bichos mutantes. Sin embargo sí que sería más cercano a la obra que le dio la fama, “District 9”, puesto que retomaría el tema de los alienígenas aunque esta vez la historia no sucedería en nuestro planeta, sino en el de los extraterrestres.

Por ahora está confirmado que Sharlto Copley, protagonista de “District 9”, volverá a repetir con Blomkamp en esta nueva película. Sin embargo, algunos rumores apuntan a que Matt Damon podría estar negociando acompañar a Copley en el reparto. Puesto que apenas conocemos datos de la historia, y mucho menos de los personajes que aparecerán en ella, no podemos suponer cuál sería el papel de cada uno en caso de que Damon finalmente llegue a un acuerdo para protagonizarla.

Creo que uno de los puntos fuertes que tenía “District 9”, y que la convierten en una gran película, es ese aire de pseudo-documental y naturalista que impregna toda la cinta, que sobre todo viene dado por lo desconocido de las caras del reparto. Es posible que Blomkamp no quiera retomar este estilo en su nueva película, pero en caso de que no sea así creo que sería un error la contratación de Damon. Es verdad que éste podría servir para dar un salto de calidad a la cinta con respecto a encontrar un distribuidor para la misma, pero qué es lo que prima ¿el arte o el dinero?

La verdad es que tampoco podemos hacer suposiciones válidas hasta que no conozcamos más datos de la película. Sin embargo, si finalmente se confirma la participación de Matt Damon en la cinta, ya podremos hacernos una idea del estilo y que, seguramente, sería muy distinto a “District 9”.

Vía: Deadline | Foto: Atp

“The Adjustement Bureau” es uno de los proyectos más interesantes que se vienen para el primer semestre del 2011, de eso no hay ninguna duda. No sólo cuenta con el protagónico de Matt Damon y Emiliy Blunt, dos primeros actores cuyos diversos filmes disfrutamos sentados en la butaca o en la comidad de nuestro hogar; sino también con la participación de Terence Stamp, figura cuya presencia ya nos intriga por su sola forma de imponerse visualmente en la pantalla —- esa cara de seriedad máxima, increíble —-. Bueno, el motivo para celebrar ahora es la aparición del cartel correspondiente a la cinta.

Con la dirección de George Nolfi, quien también participó en la redacción del guión —- una de las muchas adaptaciones de los trabajos de Philip K. Dick, el excelente escritor de ciencia ficción que por estos días, por estos varios años, se encuentra alimentando la imaginación de los realizadores de filmes “futurísticos” con un giro —-, la cinta cuenta la historia de un senador, interpretado por el propio Damon, que se encuentra por los caminos de su vida con una mujer, Blunt, de la cual se enamora perdidamente. ¿Qué pasa cuando te levantás al otro día y una serie de personas, todos vestidos como agentes, que te increpan para que no veas a esta mujer debido a que no estaba en el “plan” de tu vida? Bueno, ahí estamos, esa, mis muy queridos amigos, es la clave de la historia.

La cinta tiene ciertos elementos que nos recuerdan perfectamente a “Dark City” (1998), un trabajo clásico que ha influenciado a más de una cinta, con esa cosa de varios agentes vestidos en gabardinas que operan en la oscuridad para ordenar el mundo según su perspectiva. El cartel tiene ese aire de historieta, de trabajo de ciencia ficción que puede rompernos la cabeza y convertirse en un nuevo clásico. Además, tiene esa cosa de Dick de apostar más por las fuerzas secretas operando atrás de todo antes que por los grandes efectos de CGI y esas cosas que, sabemos, no hacen estrictamente a un buen trabajo.

¿Tendremos por fin una buena cinta que adapte a un trabajo de Dick? Le tengo mucha fe a este trabajo, así que vamos a esperar los resultados finales, pero por ahora estoy más que contento de saber que va a aparecer un nuevo intento de llevar a la gran pantalla las grandes historias, el universo de este excelente autor. Les dejo en la galería el cartel en cuestión.

Vía: Empire Online | Foto:

Varias noticias nos han movilizado a revisar la venidera cinta de Ethan y Joel Coen: primero, las fotos del set que logramos encontrar en la web. Luego, la aparición del tráiler. Finalmente, el comienzo de ciertas entrevistas que nos entusiasman contándonos algunos detalles del proyecto. Ahora, la novedad tiene que ver por el lado de la imagen: ha aparecido en la web el póster correspondiente a “True Grit”.

La fecha de salida de la cinta es la del 22 de diciembre de este año en el mercado yankee, mientras que para otros puntos geográficos, como el Reino Unido, tenemos registrado el mes de enero como el agraciado para el surgimiento de la película. De una manera u otra, tenemos una sorpresa más que agradable esperándonos para las festividades religiosas de siempre.

Con respecto al poster, coloco aquí el original —- bah, uno de los muchos “originales” —- con la cara de John Wayne atravesada por un parche que creo que hasta el día de hoy le puede dar escalofríos a cualquiera. Ahora, tratando de establecer algunas comparaciones, veremos que aquí ha primado el colocar los protagonistas bien al frente con gesto amenazante —- ¿Qué otra cara poner en una cinta que versa sobre la venganza? —- en una disposición bastante armónica: del lado de la izquierda del espectador, la niña sufriente que ha perdido a su padre.

En el centro, Bridges y Damon cruzados, cada uno cargando sus respectivas escopetas, espalda contra espalda y cargando el mismo gesto rencoroso. Finalmente, del lado derecho del espectador, Brolin tiene una escopeta, pero tiene la misma posición dentro de la imagen que Hailee Steinfeld: cada uno de los personajes aparecidos está relacionado con otro dentro de un esquema bastante geométrico.

Si bien el primer cartel me había gustado un poco más, no me ofendo al ver que los Coen han vuelto a su universo simbólico por excelencia, el Oeste americano, considerado que se habían corrido de este punto narrativo y geográfico en sus dos últimos producciones: “Burn After Reading” (2008) y “A Serious Man” (2009).

Sea de una manera u otra, les dejo el cartel para su deleite y una galería con las imágenes invocadas para invitarlos a realizar la comparación pertinente. Como les dije, si bien el primer cartel tiene más impacto, creo que no hay que desmerecer para nada esta nueva imagen que tenemos a disposición. A disfrutarla, entonces, y a ir preparándose para el el disfrute cinematográfico que se viene a fin de año.

Vía: Empire Online | Foto:

Desde mi perspectiva, y creo que desde las de muchos otros también, “True Grit” es una de las películas más esperadas por los fanáticos de los hermanos Ethan y Joel Coen y, por qué no, de cualquier fanático del cine contemporáneo en cualquiera de sus muchas formas. Es por eso que cualquier noticia referida al proyecto trasciende rápidamente la esfera del anonimato y es consumida con deleite por parte del público en general y, me permito decir, por mí en particular: quizás sea por eso que la entrevista que Matt Damon dio para Empire Online acerca del proyecto me haya llamado la atención lo suficiente para escribir acerca de ella.

No son muchos los filmes en los cuales los Coen dependan del guión de otra persona o de la historia de otro filme para realizar su trabajo: “No Country for Old Men” (2007), por caso, era una de las primeras adaptaciones de libros que realizaban en toda su carrera, lo cual demuestra el tipo de trabajo al cual los dos creadores etán acostumbrados. Lo interesante de “True Grit” es que realmente se meten con un clásico del cine hollywoodense y buscan adaptarlo a los tiempos que corren: habrá que ver si logran hacer un mejor trabajo que en “The Ladykillers”, filme que no tuvo tanta aceptación por parte del público y la crítica especializada.

Damon ha declarado en torno a la realización del proyecto:

“Es sencillamente una adaptación brillante. Cambiaron algunas cosas sólo para hacer un filme de dos horas de duración, pero conservaron mucho del diálogo, y Charles Portis —- responsable de la novela original —-, quien aún se encuentra vivo, tiene un oído tan bien entrenado para captar la manera en que la gente habla. Es realmente un guión especial.”

El citado actor, que cada vez parece sumergirse más en este perfil de imitador de otros actores, tiene un par de comentarios acerca de la creación de su personaje, La Boeuf:

“Todos hemos trabajado con Tommy Lee Jones, quien es de un lugar cercano de donde proviene mi personaje, o sea, Texas. Y Tommy es realmente un tipo despierto, astuto, puedo sencillamente sentarme y escucharlo hablar. Así que interpreté mi personaje como Tomy Lee Jones. Tiene algo del estilo de Tommy Lee, aunque La Beouf es un estúpido total.”

Habrá que revisar cuales son los cambios que los Coen han realizado sobre la película de hace más de 30 años, aunque doy por descontado que, sea lo que sea el resultado, sera algo más que interesante para ver en la gran pantalla. Les dejo el tráiler que aparece en Empire Online con algunas escenas de Damon personificando a La Beouf.

Vía: Empire Online | Foto: Etonline

Matt Damon se pondrá en la piel del siete veces ganador del Tour de Francia, Lance Armstrong que aparcó su carrera para luchar contra el cáncer.

Se dio a conocer con “Good Will Hunting”, protagonizó la trilogía de acción iniciada con “The Bourne Identity”, hizo de malo en la oscarizada “The Departed”, y, más recientemente encarnó a François Pienaar, el capitán de la selección sudafricana campeona del Mundial de rugby de 1995 en “Invictus”, Matt Dammon ha sido, finalmente, el elegido para un personaje para el que también se tenía en cuenta a Jake Gyllenhaal.

El guión, escrito por Gary Ross —-responsable del guión de “Big”, “Dave”; “Pleasantville” o “Seabiscuit”, estas dos últimas dirigidas también por él—- y Sally Jenkins, está basado en el libro del propio Armstrong, It’s Not About the Bike, y se centra en varios capítulos de la vida del ciclista como su infancia en Texas, su diagnóstico de cáncer en 1966, la relación con Kristin, su primera esposa, el nacimiento de su primer hijo y su retorno a la alta competición.

Un proyecto que nació hace más de seis años y que sin haberse concretado ha ido desarrollándose hasta concretarse en la figura de Frank Marshall, productor asociado a la mayoría de los éxitos de Steven Spielberg en los años ochenta como “Raiders of the Lost Ark” y todas las secuelas de Indiana Jones, “Poltergeist”, “Gremlins”, la trilogía inciada con “Back to the Future”, “The Goonies”, las mejores y peores películas de M. Night Shyamalan, “The Sixth Sense” o “The Last Airbender”, o la propia trilogía Bourne, y que se dispone a dirigir también la película, no siendo la primera vez, pues ya lo hiciera en “Arachnophobia”, “Alive” o “Congo”.

Al margen del proyecto, Matt Damon se dispone a poner su voz como narrador en un documental centrado en el retorno, en 2009, de Lance Armstrong al Tour de France después de que se retirara de la alta competición en 2005.

Vía & Foto: La Prensa