Planteada mi lista de las mejores europeas de los 90, justo es dejar también mis diez norteamericanas de esa década. Han resultado ambas igual de difíciles de confeccionar, mucho menos de lo que me va a resultar para esta presente década, en la que tengo ya mi lista hecha y me parece difícil que alguna sorpresa me la trastoque.

Como soy optimista, aunque muchos piensen lo contrario, quiero creer que las pocas respuestas a la anterior lista eran porque mucha gente estaba de acuerdo conmigo (…), y no porque no tuvieran ni idea de qué películas hablaba, o porque no les interesara el cine europeo. Nuevamente, esto es personal e intransferible, y son bienvenidas las quejas (razonables) y las listas ajenas. Si no llega ni lo uno ni lo otro, yo me sigo divirtiendo haciendo encaje de bolillos con algunas de las películas de mi vida.

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Cada vez que leo que la originalidad ya no existe, pienso que puedo estar de acuerdo o no, según el caso. Pero cuando algunos incluyen en su argumentación remakes, plagios, adaptaciones de series o de videojuegos, referencias a otros filmes, y ese largo etcétera esperable, me doy cuenta de que algunos, y no se me ofendan tampoco ahora, caen con demasiada facilidad en los clichés. O no conocen realmente la historia del arte.

Realmente todo proviene de otra cosa. Nada es original por generación espontánea. No viene un tipo y se saca de la manga algo que nadie haya visto jamás, ni siquiera imaginado. Cuando la gente le echa en cara a Tarantino que todo lo saca de otras fuentes en realidad no saben que los artistas lo sacan todo de otras fuentes. El arte romano es una herencia estética (parcialmente) del griego. Y así ha sido siempre.

Otra cosa es que el (supuesto) cinéfilo o analista no tenga ni idea de que ese director que tanto le gusta se nutre tanto o más de otras fuentes como Tarantino, al que a lo mejor desprecia como director. Pueden ser fuentes muy variadas (no sólo el cine, sino también la ópera, el cómic, la pintura…) como Coppola, o tengan el cine clásico tan metido en vena, que ya casi ni se les note…como Scorsese. La originalidad no está en el tema, sino en la mirada.

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Ciertamente, con un post tan largo y, aunque parezca que no, que me llevó tanto tiempo, al final se me quedaron directores en el candelero. Intentemos subsanar tal error con una coda, o epílogo, a ese post, pidiendo perdón por verme obligado a dividirlo en dos partes.

Mejor director Pop: Quentin Tarantino

Un gran director de actores y escritor de diálogos. Pero sobre todo nadie como él para construir historias y atmósferas pop. Es como una estrella del rock que utiliza cine de derribo para darle un pátina de talento.

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No puedo creer que todavía no hubiéramos puesto este magnífico cortometraje/anuncio que ha preparado este año, la famosa marca de cava catalán, Freixenet. Tras el rotundo éxito del genial Martin Scorsese en la pasada edición de los Oscar, los directivos de dicha casa se pusieron en contacto con él para que dirigiera su próximo anuncio.

Para los que no lo sepan, es tradición que Freixenet estrene cada año, cuando se acerca la época de Navidad, un anuncio espectacular, un anuncio que tire de conocidos protragonistas famosos, con cachés bien altos.

Pues bien, este año… ésta es la original pieza con la que Scorsese nos ha deslumbrado:

Sinopsis: Martin Scorsese ha hecho un descubrimiento sensacional, hasta sus manos ha llegado un guión incompleto de Alfred Hitchcock, se propone devolverlo a la vida rodándolo. Scorsese se subroga en la figura de Hitchcock, trata de pensar cómo lo hubiera hecho él, selecciona cuidadosamente la técnica y lo reinterpreta, la historia se titula “The key to reserva” (La clave reserva). Sólo hay un pequeño problema, falta una parte…

Para más información, podéis ir a la página web oficial.

El que fuera nombrado como nuevo Paul Newman (refiriéndose a su atractivo supongo), Mark Ruffalo, será el encargado de enfrentarse a Leonardo DiCaprio en la próxima cinta del genial Martin Scorsese, Shutter Island.

La película, coproducción de Paramount y Columbia, se encuentra en pleno proceso de preproducción. Pero se espera que el rodaje pueda comenzar el próximo mes de Marzo. Esperemos poder disfrutarla pronto, porque tiene todos los papeles para ser una nueva muestra de buen cine contemporáneo.

Recordemos que se basa en una novela que se desarrolla en 1954, en el que el U.S. Marshal Teddy Daniels, investiga la desaparición de un peligroso asesino, que ha conseguido escaparse de un centro psiquiátrico y supuestamente se encuentra escondido en la recóndita Shutter Island.

Enlace: Mark Ruffalo Joins Shutter Island

Sinceramente opino que el trabajo que hizo Martin Scorsese con Leonardo DiCaprio (y el resto del reparto) de Infiltrados fue sublime, espectacular. Pero claro, también es verdad que me encantó esa película. De todos modos, dudo que haya algún aficionado al buen cine que no se alegre al saber que estos dos volverán a trabajar juntos el próximo año.

El motivo de tan prometedora unión será Shutter Island, adaptación de una novela de Dennis Lehane (otra novela suya dio origen a Mystic River), cuya producción comenzará en marzo. Todo esto gracias a dos grandes estudios de Hollywood: Paramount Pictures y Columbia Pictures. Paramount se encargará de supervisar la producción y de la distribución doméstica, mientras Columbia se queda con la dura faena de hacer que el film llegue a todos los cines del planeta.

La novela plantea un drama desarrollado en 1954, en el que el U.S. Marshal Teddy Daniels, investiga la desaparición de un peligroso asesino, que ha conseguido escaparse de un centro psiquiátrico y supuestamente se encuentra escondido en la recóndita Shutter Island.

El rodaje se llevará a cabo en Massachusetts, Connecticut o Nueva Escocia.

Enlace: Scorsese and DiCaprio Reteam on Island