Para todos aquellos amantes de series como Family Guy o American Dad no les será para nada desconocido el nombre de Seth MacFarlane. Tampoco creo que no estén al día sobre sus nuevos proyectos, y el más novedoso de todos es su salto al cine como director de una comedia que llevará por título Ted.

Pues bien, parece que el nombre de MacFarlane ha sido suficiente aliciente para la película que tampoco se han preocupado en promocionarla en exceso, ya que hace casi dos años que conocimos las primeras noticias en las que el director haría su debut en el cine y apenas nos han llegado noticias sobre lo que será la cinta, pese a que si estrenará el próximo 13 de julio.

Hoy mismo hemos tenido una jugosa novedad, que sin duda satisfará a los fans de las series televisivas creadas por el director. Se trata del primer tráiler de la película que, atención, está calificado como Red Band, sobre todo por el alto número de palabras malsonantes que hay en él. Pero vamos, es una obra de Seth MacFarlane, ¿alguien creía que sería una nueva versión del mago de Oz? Ni mucho menos. La historia tratará de John Bennett (interpretado por Mark Wahlberg) cuyo mejor amigo es un oso de peluche llamado Ted que le acompaña desde que era pequeño. Esto deja un buen número de momentos cómicos, sobre todo si tenemos en cuenta que Ted es un salido malhablado, pero también es un lastre para cualquier relación que el protagonista quiera mantener:

Creo que aunque no os hubiera dicho que la película está dirigida por Seth MacFarlane, lo habríais adivinado igual. Parece que el director no ha renunciado a su particular estilo en esta reconversión, en este viaje a otra disciplina como es el cine, y nos dejará escenas cómicas muy similares a las que ya nos ha regalado en sus series. Esa forma de alargar los diálogos hasta momentos casi ridículos tan utilizados en Family Guy o American Dad aquí también los tendremos, e incluso condicionan el montaje del tráiler, que nos deja algunas escenas prácticamente completas.

La verdad es que para todos los amantes de sus series, será un visionado obligado porque lo mejor de todo es que no se trata de una adaptación cinematográfica de unos personajes ya creados por él, sino que es una película nueva que tiene el estilo y la comicidad característica de Seth MacFarlane.

¡Vaya casualidad! A mediados de este mes les contábamos acerca de Headhunters, el film noruego al que Summit ya le había echado el ojo para hacer su remake. Pues bien, aprovechando una conferencia de prensa en Inglaterra durante su promoción de Contraband, el último film de Wahlberg que también es una remake de un thriller islandes, el actor confesó a la revista Shortlist que estaba muy interesado en participar de Headhunters.

Hace poco vi un film llamado Headhunters. Es un film noruego, una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Me reuní con el director y con el estudio que tiene los derechos, asique veremos si llegamos a algo con eso.

En sus palabras, el actor dejó implícito que ya se cuenta con un director para esta remake, que está siendo adaptada por Sacha Gervasi (The Terminal), aunque aun no ha habido ningún anuncio sobre si eso es así o si Summit aun está buscando un nombre para el proyecto. Por lo que respecta a Mark Wahlberg, sabemos que ha participado ya en algunas remakes, algunas con mejor acogida que otras. The Italian Job, por ejemplo, ha sido muy bien recibida por el público en general y la actual Contraband, remake de Reykjavik-Rotterdam del 2008, engrosó ya cerca de 66 millones de recaudación, nada mal para un estreno reciente.

Actualmente Wahlberg tiene ya casi terminados dos films para su estreno del año que viene, Ted, la comedia de Seth MacFarlane en la que trabaja junto a Mila Kunis, y Broken City, el thriller de Allen Hughes en el que intervienen Russell Crowe y Catherine Zeta-Jones entre otros. Además cuenta en pre producción una comedia llamada Thicker Than Water que será dirigida por Scott Freeman, aquel mismo de Rush Hour y Entourage, en la cual por el momento solo integra como productor, otra de las labores que lo tiene como protagonista de varios de sus proyectos y en la que evidentemente tampoco le va mal desde que consiguiera siete nominaciones al Oscar con The Fighter el año pasado, ganando dos de ellas en las categorías de Mejor actor de reparto con Christian Bale y Mejor actriz de reparto con Melissa Leo. Asique si hay algo que no se le puede achacar al actor es que no tenga últimamente buen ojo para elegir los proyectos. Y considerando el grandioso éxito que tuvo en su país natal, Headhunters podría llegar a ser otra gran oportunidad para Wahlberg.

Trece días y contando para el estreno de Contraband el film protagonizado por Mark Wahlberg y dirigido por el islandés Baltasar Kormákur que nos presenta este flamante año Universal.

Con un reparto que incluye a Kate Beckinsale, Ben Foster, Giovani Ribisi y Lukas Hass, entre otros, la película es una remake de Reykjavík-Rotterdam del director Óskar Jónasson compatriota de Kormákur en la cual este último también participó allá por el 2008. Toda una moda (?) la de Hollywood de no dejar pasar demasiado espacio de tiempo entre un film galardonado y su factura a la americana.

El film original ganó en su año de estreno el EDDA award (algo así como el Oscar islandés al cine y la TV) en cuatro categorías entre las cuales se hallaba Mejor Director y Mejor Guión. Así que habrá que ver qué tan bien lo logran en este segundo intento con una producción que cuenta con una productora ejecutiva como Liza Chasin, quien ha estado involucrada en cintas magistrales como Atonement y Love actually o Tim Bevan, también productor de otras genialidades como Fargo y The big Lebowski

Aún cuando la trama no es nueva, el típico hombre que ha dejado una mala vida, en este caso el contrabando, que intenta llevar una vida decente con un trabajo normal, pero gracias a la malaventura de un ser querido se ve forzado a un último trabajo sucio; podríamos tener un film de acción bastante jugoso con el dúo Wahlberg-Ribisi. El tráiler y este nuevo clip muestra a un malo de turno en la piel de Ribisi que promete una película al menos entretenida e intrigante.

Por lo demás, el film se filmó entre Nueva Orleans y Panamá, lo que sumado al hecho del contrabando como el nombrado trabajo sucio, claro, podemos pensar que todo dará lugar a contar con una importante cantidad de tensión y acción. En España, según cuenta el IMDB podría esperarse para el 16 de Marzo y para Abril en el resto de Latinoamérica.

Fotos:Universal Pictures

La guapísima actriz Catherine Zeta-Jones se ha unido al reparto de “Broken City”, película dirigida por Allen Hughes con guión de Brian Tucker, y en la que trabajará junto a Russell Crowe y Mark Wahlberg. El rodaje empezará el próximo mes de noviembre en Nueva York. “Broken City” podría estrenarse a finales del 2012 o principios del siguiente año.

La británica dará vida a la esposa del alcalde de Nueva York, personaje interpretado por Crowe. Ella mantiene una aventura y su marido, que está con la mosca detrás de la oreja, contrata a un detective para averiguar la verdad. El personaje del detective Billy Taggart estará interpretado por Mark Wahlberg. Cuando el amante de Zeta-Jones aparece muerto, el detective empieza a investigar y descubre una trama de corrupción inmobiliaria en la que el alcalde parece estar implicado.

Catherine Zeta-Jones está que no para, además de “Broken City”, aparecerá en otras tres películas este año. La primera es “Rock of Ages” donde compartirá plano con Tom Cruise, Russell Brand y Alec Baldwin. Después podremos verla junto a Gerard Butler, Jessica Biel y Dennis Quaid en “Playing the Field”, por último, se unirá a Bruce Willis y Vince Vaughn en “Lay The Favorite”. Por desgracia, la actriz ha estado alejada del mundo del cine una temporada. Primero se dedicó a cuidar a su marido cuando le diagnosticaron cáncer, y más tarde, ella misma, fue diagnosticada de trastorno bipolar. Zeta-Jones parece que quiere regresar a lo grande, y me alegro por ella. No la veíamos en la gran pantalla desde el 2009 con “The Rebound”.

Allen Hugues y su gemelo Albert, son conocidos como los gemelos Hugues: directores, guionistas y productores de cine, entre sus películas destacan “The Book of Eli” o “From Hell”. Aunque se trata de un proyecto independiente, “Broken City” estará financiada por Emmett/Furla Films y su presupuesto rondará los sesenta millones. Hay que tener en cuenta que las tres estrellas protagonistas tienen unos sueldos bastante elevados, con lo cual, es posible, que más de la mitad del presupuesto se gaste en ellos.

Al ser un proyecto prioritario para su productora, ha vuelto a salir a la palestra el nombre de Mark Wahlberg, a quien se le ofreciera el papel cuando Stephen Norrington todavía estaba ligado al proyecto. Lo cierto es que no podemos decir que la agenda de Wahlberg vaya a tener mucho hueco con “Broken City”, la película que dirige Albert Hughes y que también tiene previsto rodarse este otoño, además de estar comprometido con otros proyectos como “Good Time Gang”, “Three Mississippi” o “2 Guns”, al que se le asociaba también recientemente. Además del hecho de que si previamente estuviera en negociaciones para participar en “The Crow”, fuera única y exclusivamente por la posibilidad de trabajar con Norrington, que como ya no va a ser el caso, no parece que este candidato tenga posibilidades de confirmación.

Por otro lado, Channing Tatum se impone como un nuevo candidato al que le vendría muy bien formar parte de lo que podría ser una nueva franquicia, más interesante que la que iniciara con “G.I. Joe”, pero cuya secuela, “G.I. Joe 2: Retaliation”, también previsto comenzar a rodar en breve, aunque no está decidido si sería a finales de este año o a comienzos de 2012. En cualquier caso, parece probable que la compañía parecería dispuesta a mover su propia agenda si tanto Wahlberg como Tatum pudieran confirmar su participación en el proyecto.

Lo que está claro es que en Relativity Media no ganan para sustos pues estos contratiempos de última hora se suman a la demanda que The Weinstein Company interpusiera con la intención de reclamar que ellos son los distribuidores legítimos de cualquier secuela, remake, precuela o reboot de cualquier proyecto ligado a “The Crow”. Probablemente tenían la mirada puesta en los más de cincuenta millones de dólares que recaudara la película original en su momento, una cifra muy interesante para la época. Y todo esto mientras a Alex Tse, uno de los guionistas de “Watchmen”, le encomendaban hacerse cargo del guión. Veremos a ver cómo se desenvuelven las cosas.

Fotos: Sokete Hodonbangumi

Primer guión escrito por Brian Tucker que, al menos en apariencia, no parece demasiado original al comenzar cuando un ex-policía convertido en investigador privado (Mark Wahlberg), es contratado por el alcalde de la ciudad (Russell Crowe), para comprobar si su esposa le está engañando con otro. Si por un lado, el detective confirma las sospechas de adulterio, por otro lado, la la mujer del alcalde aparece asesinada, convirtiéndose el investigador en el principal sospechoso. Lo que el alcalde no espera es que el detective sea lo suficientemente avispado como para involucrarle en un escándalo inmobiliario. ¿Qué raro un alcalde relacionado con un escanda inmobiliario, cómo se les habrá ocurrido? (Aclaro que no es una ironía hacia la película, sino que en una zona de España en la que he residido, la Costa Blanca, es, lamentablemente, de lo más habitual). Con un presupuesto de sesenta millones de dólares y producido de manera independiente por Emmett/Furla Films, está previsto que el rodaje de “Broken City” comience en noviembre.

Si Mark Wahlberg ha desarrollado una discreta carrera como actor en filmes como “Boogie Nights”, “Three Kings”, “The Italian Job” “The Departed” o “The Lovely Bones”, parece quedar claro que su intuición como productor es mucho más acertada pues si en televisión se ha desarrollado a través de series como “Boardwalk Empire”, “In Treatment”, “How to Make It in America” o “Encourage”, parece encaminar con mucho acierto su carrera como productor cinematográfico tras haber estado involucrado en títulos como “We Own the Night” o la magnífica “The Fighter”. Entre sus proyectos más inmediatos también se encuentra “Contraband”, una película que dirige el islandés Baltasar Kormálur, y que Wahlberg produce y protagoniza junto a Kate Beckinsale, Ben Foster, Giovani Ribisi, Lukas Haas y Diego Luna.

Por su lado, se rumorea que Crowe ha aceptado el papel porque no hay ninguna referencia a hombres ni metales en su título, pues recordemos que si bien acaba de terminar el rodaje de “The Man with the Iron Fists”, en breve se incorpora al de “Man of Steel”. Aunque seguro que su decisión para participar en el proyecto debe tener más que ver con un guión del que Wahlberg dijera que era “uno de los mejores guiones sin producir, un material sorprendente que debería atraer sorprendentes talentos”. Aclaremos que el guión de Brian Tucker lleva circulando por las productoras desde 2008.

Tras la resaca de su nominación al Oscar por “Winter’s Bone”, ya estrenada “X-Men: First Class”, con Sissy Spacek preparándole un “Sweet Tea” y formando parte de una nueva y exitosa franquicia de acción como se espera que sea “The Hunger Games”, no parece que **Jennifer Lawrence** tenga mucho tiempo de tomarse unas vacaciones, pues le siguen lloviendo las ofertas. Esta vez y según publican en [Deadline], estaría en muy buena posición para protagonizar, junto a Mark Wahlberg, “The Silver Linings Playbook”, un drama en el que ambos estarían dirigidos por David o. Russell.

Se trata de la adaptación de la novela homónima de Matthew Quick que gira en torno a un ex maestro de secundaria que es internado en una institución mental debido a una depresión, y al que dan de alta para que pase al cuidado de su madre. Creyendo que su tiempo de reclusión ha sido de unos meses, cuando en realidad ha estado cuatro años, su primer propósito es recuperar a su ex esposa, pero acaba enredado con un excéntrica vecina que tiene sus propias depresiones, y que sería el personaje para el que han estado consideradas actrices como Elizabeth Banks, Kirsten Dunst, Rachel McAdams, Blake Lively, Anne Hathaway, Rooney Mara, Olivia Wilde o Andrea Riseborough, pero que finalmente, y si no hay ningún contratiempo, va a interpretar a Jennifer Lawrence, que ha sorprendido gratamente en su prueba al que fuera director de “The Fighter”.

Comentan en Collider que Angelina Jolie estaría en negociaciones para participar en el proyecto, interpretando a la ex esposa del desorientado profesor, así como se rumorea que Robert De Niro podría participar también en el proyecto. Las previsiones son comenzar la producción en otoño, justo cuando Jennifer Lawrence concluya sus compromisos con el rodaje de “The Hunger Games”.

Y si a la actriz le llueven los proyectos, lo que está claro es que David O. Russell es uno de los cineastas más deseados del panorama actual pues si Fox Searchlinght estaba negociando la adquisición del proyecto sobre Russ Meyer —-que ojalá salga adelante—-, también fuera considerado para proyectos como “Uncharted”, que finalmente abandonaba, así como “Maleficent”, además de que Warner Bros le buscaba para dirigir a Brad Pitt en “The Mission”.

Por lo que respecta a Mark Wahlberg aparte de los rumores sobre una posible secuela de “The Fighter”, lo último que hemos sabido de él también son los proyectos que ha ido dejando por el camino, como el remake de “The Crow”, que finalmente dirigirá Juan Carlos Fresnadillo, aunque ya se encuentran en proceso de posproducción filmes en los que ha participado recientemente como “Contraband” y “Ted”. Esperemos que nadie abandone “The Silver Linings Playbook” y que finalmente Jennifer Lawrence se quede con el papel.

Foto: Mental Nomad Show

Cuando todavía estamos con la resaca de los pasados Oscar, la maquinaria cinematográfica de Hollywood no para y ya se están preparando nuevos trabajos y firmando contratos para futuros proyectos, algunos de ellos muy relacionados con alguna de las cintas que copaban las nominaciones el pasado domingo.

Hablo concretamente de “The Fighter”, que no se puede quejar de cómo le fue en los premios ya que se llevó dos de los galardones más importantes: el de Mejor Actor de Reparto para Christian Bale y el de Mejor Actriz de Reparto para Melissa Leo, ambos, por otra parte, merecidísimos. Sin embargo las últimas noticias no provienen de ninguno de ellos dos sino del protagonista de la cinta, Mark Wahlberg, que ha hecho unas declaraciones como productor de la película muy interesantes y que recogen desde Collider:

Ahora vamos a hablar de hacer una segunda parte. Vamos a coger la trilogía Ward/Gatti y hacerla real

Wahlberg se refiere con esta trilogía no a que vayan a hacer tres películas sobre el personaje, sino a las tres peleas que mantuvo el boxeador al que él interpreta, Mickey Ward, con el que sería el mejor y el peor rival de toda su carrera, Arturo Gatti. Desde luego, si quieren, van a encontrar material suficiente para hacer todas las películas que quieran, aunque no por ello tienen que ser buenas películas.

Sinceramente, no sé si Wahlberg hablaba en serio cuando hizo estas declaraciones puesto que parece ser que lo afirmó en una entrevista previa a la 83ª entrega de los Premios Oscar, en la alfombra roja, por lo que es posible que sólo estuviera bromeando. Sin embargo, tal y como está el panorama hollywoodiense actual, donde las noticias de secuelas y remakes cada vez proliferan más, no me extrañaría nada que intentaran aprovecharse del éxito que está teniendo la cinta, sobre todo después de los dos Oscar.

Quién sabe si finalmente se hará una “The Fighter 2”, aunque personalmente no lo veo muy claro. Desde luego estaría bien volver a ver a Christian Bale y Melissa Leo en retomando sus papeles para comprobar si todavía mantienen el alto nivel que demostraron en la primera. Seguro que sería un reclamo publicitario muy efectivo.

Foto: UrbLife

Hacía mucho que no teníamos noticias sobre este innecesario proyecto. Las últimas que conocimos no invitaban mucho a la esperanza: la primera era que Stephen Norrington, principal impulsor de este remake, abandonaba la producción por los continuos retrasos que estaba sufriendo; la segunda era que Mark Wahlberg, que supuestamente protagonizaría la cinta, también se desvinculaba del proyecto por las mismas razones que Norrington, por lo que todo volvía a empezar.

Sin embargo parece que desde Relativity Media están especialmente interesados en que la película salga adelante, sus razones tendrán, y van a hacer todo lo posible por conseguirlo. Hoy hemos conocido una noticia que, de confirmarse, podría suponer el empujón definitivo para que el remake de “The Crow” llegue a las salas de todo el mundo. Al parecer la productora se ha puesto en contacto con el director español Juan Carlos Fresnadillo sobre las posibilidades de que asumiera la dirección de la película. Por ahora lo único que ha trascendido han sido estas conversaciones en las que no se ha llegado a un acuerdo pero de las que podemos extraer que Relativity hará todo lo posible por tener su remake de la obra de Alex Proyas.

Recordemos que Fresnadillo se encuentra actualmente ultimando su última película como director, “Intruders”, con Clive Owen y Carice van Houten. Sin embargo, lamentablemente, no es que sea un realizador que acumula proyectos que le mantendrán ocupado durante los próximos años, puesto que recordemos que la que hubiera sido su próxima película, la adaptación del videojuego Bioshock, también parece estar maldita y cada vez que conocemos una noticia sobre ella es para comprobar cómo nunca la veremos en la gran pantalla. Una pena porque creo que la historia puede ser una maravilla si se lleva decentemente al cine.

En cuanto a Fresnadillo y “The Crow”, aún no hay nada definitivo: ni la productora se ha postulado y mucho menos el director ha realizado declaraciones al respecto. Sin embargo, para los que realmente quieran que el proyecto salga adelante, parece que todavía hay una pequeña posibilidad de que se haga realidad. Personalmente no creo que sea necesaria una nueva versión de la película actualmente, pero Fresnadillo me parece un director muy interesante que puede darle un toque de terror a la obra como ya hizo con su magnífica “28 Weeks Later”.

Vía: BloodyDisgusting | Foto: Cine365

Presentado en un formato sucio y realista, acorde con la dureza de la historia que cuenta, David O. Russell aprovecha en “The Fighter” la historia real de dos hermanos boxeadores para hablar de la negación de la realidad, la ceguera voluntaria a la que se someten algunas personas cuando no quieren ver la evidencia de lo que tienen delante, a causa de los lazos familiares que les unen.

Por un lado está Alice (Melissa Leo), una madre coraje —-a su manera—-, incapaz de asumir que su hijo es drogadicto, aunque su aspecto físico no deje lugar a dudas sobre su deterioro, aunque sea capaz de ir a buscarlo al mismísimo lugar en el que sabe se está colocando, aunque todo el mundo lo sepa y ella misma también. Después está el hermano, Dicky (Christian Bale), que vive de las rentas de un acontecimiento glorioso que incluso algunos ponen en duda. Y por último está Micky (Mark Wahlberg), un boxeador con un futuro prometedor, encadenado a una familia que no le permite florecer si ellos no lo hacen con él.

Pero lo más interesante del relato no es su historia, sino el discurso que utiliza su director para trasmitirnos la idea de la manipulación: la de los personajes entre ellos, la de la ficción sobre la realidad y la del medio sobre el espectador. David O. Russell ofrece un deliberado contraste inverso entre lo triste y lo trágico que parece gracioso y divertido en momentos como la primera vez que van a buscar a Dicky al lugar donde consume crack o el enfrentamiento entre Charlene (Amy Adams), la novia de Micky entre la madre de esta y sus hermanas, momentos que son trágicos para los personajes pero graciosos para el espectador. Y viceversa, lo gracioso se vuelve patético, particularmente Dicky relatando sus devaneos con el crack, como si fuera algo divertido, cuando para el espectador resulta absolutamente patético.

También se crea una confusión al principio de la película cuando, justo después de informarnos de que estamos viendo una película basada en un hecho real, dentro del relato también se realiza una grabación de la realidad, según los personajes sobre la vuelta al boxeo de Dicky, que luego resulta ser sobre la adicción a la droga. [SPOILER] Precisamente, ese momento concreto en el que los personajes se ven por televisión, es el preciso instante en que toman conciencia del autoengaño en el que estaban viviendo. Momento en el que también el espectador (algunos, no todos probablemente), toma conciencia de la manipulación a la que ha estado sometido al tomar a la ligera momentos que no eran nada graciosos.

Deudora, en cierta medida de “Ranging Bull”, en lo dramático que resultan la mayoría de las situaciones, así como de “Goodfellas”, por lo cómico que en algunas secuencias se presentan, “The Fighter” no es realmente una película sobre boxeo, sino sobre superación personal. Sobre la importancia y necesidad de romper los lazos familiares para poder florecer como individuo, aunque también de la importancia del otro, pues si el lazo maternal aprieta hasta ahogar, tampoco habría conseguido nada sin el apoyo fraternal.

Siendo un relato tan orgánico y visceral, era básico contar con un reparto capaz de sudar y respirar lo que los personajes demandan y dejando constancia de que Mark Wahlberg hace quizás su mejor personaje, los que lucen como lámparas son, indudablemente Christian Bale y Meissa Leo. El primero quizás destaque más a primera vista por su extraordinaria transformación física, pero ese personaje de fantástica ordinaria que ofrece la segunda resulta absolutamente memorable.

Cuando una película tiene como hilo conductor el boxeo, sea cual sea la historia que trate, es inevitable la inmediata comparación con “Raging Bull” de Scorsese, el paradigma dentro de este subgénero. Historia de superación, de mostrar cuán bajo puede caer un ser humano para poder ver el valor real que tiene salir de ahí y el resurgir, son temas que se utilizan en estas obras y que Scorsese trató a la perfección, utilizando para ello al gran Robert De Niro, en sus mejores tiempos.

Sin duda el tema del boxeo es un recurso muy utilizado para este tipo de historias tan humanas, sobre todo por las connotaciones que se pueden extraer de ellas y que el director de turno siempre utiliza: los golpes que da la vida mientras que el luchador debe mantenerse en pie por muy fuertes o dolorosos que sean estos reveses. Además, si se quiere utilizar este tema para mostrar lo dura que puede ser la vida de un ser humano, y todo ello hacerlo de la manera más natural posible, es casi indispensable que la historia que cuente esté basada en hechos reales, como ocurre con la de Scorsese y como también sucede con la última película de David O. Russell, “The Fighter”.

La historia se basa principalmente en dos personajes, hermanos, interpretados por Mark Wahlberg y Christian Bale. Éste, ex-boxeador y adicto al crack, se encarga de entrenar a su hermano y en definitiva llevar su carrera deportiva cuando no está ocupado saciando su adicción. Es decir, nos muestra la carrera de un prometedor boxeador, que está desperdiciando su carrera y su vida porque en su lista de prioridades la familia está lo primero. El personajes de Bale, por otra parte, tiene unas preferencias muy distintas.

Con la introducción a la historia de los dos personajes, alegando que se está filmando un documental sobre su vida, con entrevistas incluidas, ya podemos imaginarnos lo que sucederá en las próximas dos horas, y no nos equivocaremos. Sin duda este es el fallo más grande que se le puede achacar a la historia que nos cuenta O. Russell: no nos contará nada que no hayamos visto en otras películas anteriores de este tipo, como la propia “Raging Bull”, “Million Dollar Baby” o “Ali”. Todas ellas son historias de superación personal, cada una con pequeños matices que pueden diferenciarlas y hacerlas mejores o peores, pero el tema básico es el mismo. Y en “The Fighter” encontraremos lo mismo que ya pudimos ver en cualquiera de esas películas que he enumerado, sin intentar aportar un nuevo punto de vista, un elemento que aporte frescura al discurso o, por qué no, un final distinto.

Incluso en lo mejor que tiene la película de O. Russell, las interpretaciones, se parece a cualquiera de esas películas que he nombrado. De Niro hizo uno de los mejores papeles de su vida, Hillary Swank igual —que la sirvió para ganar su segundo Oscar— y Will Smith hizo la mejor interpretación de su carrera como Muhammad Ali. Incluso los secundarios de las películas, como Joe Pesci o el propio Clint Eastwood, se mostraron a la altura del rol principal. Son películas hechas para que se luzca el reparto.

En “The Fighter”, la ventaja que existe es que prácticamente todos los actores que tienen importancia en la película nos regalan unas interpretaciones colosales, desde Mark Wahlberg hasta Melissa Leo. Wahlberg, aunque sustenta el papel protagonista, lleva el peso de la trama principal aunque en realidad lo más interesante de la película sean las subtramas entre los distintos personajes, por lo que su papel se queda un poco a la deriva entre el protagonismo y la indiferencia. Sin embargo no destaca precisamente por hacerlo peor que sus compañeros, aunque es inevitable tener la sensación de que es un personaje que se ha amoldado a él y no al revés.

En cuanto a las dos actrices secundarias, Amy Adams y Melissa Leo, la primera interpreta a la novia de Wahlberg y la segunda a su madre. Ambas mantienen desde el primer momento un auténtico combate no sólo por lo requerido por sus roles, que chocan en cuanto se conocen, sino también a nivel interpretativo. Una desconocida Amy Adams nos regala una gran actuación —que la ha convertido en la favorita de cara a los Oscars— mientras que Melissa Leo mantiene ese rol de madre sufridora que pese a las adversidades hace todo lo posible para que su familia salga adelante, como ya la vimos en la serie Treme.

He dejado a Christian Bale para el final porque, sin duda, es lo mejor de la película. Personalmente ya me sorprendió bastante su actuación hace unos cuantos años en “American Psycho”, donde si bien su personaje no era demasiado atrayente para el público por sus sangrientos episodios, merecía un reconocimiento que no obtuvo. Este año va de cabeza hacia el Oscar y no sin razón: su papel de ex-boxeador/entrenador/drogadicto es de lo mejor que hemos podido ver este año, y pese a ser un secundario, cada vez que aparece en pantalla es inevitable centrar toda nuestra atención en él. Además Bale demuestra de nuevo su implicación con un proyecto con un físico que, si bien no llega a los extremos que pudimos observar en “The Machinist”, está muy alejado de sus papeles de Bruce Wayne.

Gracias a ellos, O. Russell ha conseguido salvar una película que no tiene mucho más, una trama manida, un mensaje más que refrito y una narración que tampoco destaca por ser demasiado innovadora. Parece que estaba tan seguro de que sus actores serían suficiente para conseguir una buena película que no quiso arriesgarse más. Lo “malo” es que tiene razón y sólo con ver a ese cuarteto de intérpretes darlo todo ante la cámara, ya merece la pena el visionado de la película.

Hoy hemos conocido nuevas noticias sobre la adaptación que está preparando David O. Russell sobre el famoso videojuego Uncharted: Drake’s Fortune. Parece que esta producción entrará dentro de ese grupo de proyectos donde cada vez que surge una noticia nos esperamos lo peor, ya sea por retrasos del rodaje, por actores que se desvinculan del la obra o por situaciones similares.

La primera de noticia procede de unas declaraciones del propio director, que también es el encargado de firmar el guión, durante una entrevista a LA Times donde hace referencia al estilo que podría tomar la película: una película familiar.

Esta idea realmente me motiva, que hay una familia a tener en cuenta en el mundo del arte internacional y de las antigüedades… [la familia] se ocupa de jefes de Estado, jefes de museos y los ponen al servicio de la justicia… Va a tener una dinámica muy familiar, algo que hemos hecho en un par de películas anteriores… Tomaremos eso y lo haremos más grande, con mucha acción internacional. Me parece una idea muy interesante.

¿Qué pretende hacer este hombre con la historia original, aparte de olvidarse de ella?¿Acaso el videojuego es una “historia familiar”? Porque todos los que hayáis jugado sabréis igual que yo que no es así. Sin embargo, esto corroboraría la noticia que dimos sobre la participación de Robert De Niro y Joe Pesci como el padre y el tío, respectivamente, del protagonista. Además, el director se apresuró a desmentir estas declaraciones, algo que se da bastante frecuentemente en los medios por internet, pero que no tiene mucho sentido cuando la entrevista es para un diario impreso.

Sin embargo, aún quedan noticias malas sobre el proyecto. Justin Richmond, el director de Uncharted 3, ha sido el encargado de verter más datos sobre el asunto. Aparte de informarnos sobre el intento de O. Russell de retractarse de sus declaraciones, también nos ha hecho saber que Mark Wahlberg aún no ha firmado para protagonizar la película.

Esto no quiere decir que la idea de que Wahlberg interprete a Nathan Drake sea disparatada, puesto que recordemos que se ha encargado de producir y protagonizar la última película de O. Russell, “The Fighter”. Por lo tanto podemos suponer que la relación entre los dos es bastante estrecha aunque parece que el actor aún no está muy convencido del estilo que está tomando esta película y se ha reservado un tiempo para poder firmar el contrato. Aunque es el principal candidato para el papel, y probablemente acabe haciéndolo en el caso de el proyecto salga adelante, aún no hay nada.

Por lo tanto, todo vuelve a empezar. Las noticias que tuvimos anteriormente sobre el proyecto son en su mayoría falsas, y si cada vez que alguno de los implicados hace declaraciones ocurre esto, creo que vamos a tener tema para mucho tiempo. Esperemos que pronto nos llegue información que esté completamente confirmada.

Vía /Film | Foto: Consolas

Ya tenemos protagonista para la versión cinematográfica del maravillosos videojuego Uncharted: Drake’s Fortune. Y el afortunado no es ni más ni menos que Mark Wahlberg, del cual mi compañero Dani comentaba ayer que se había desvinculado del remake de “The Crow”. ¿Puede que lo haya hecho para que sus horarios le permitieran ponerse en la piel de Nathan Drake? Es probable que nunca lo sepamos.

Lo que nos interesa es que el proyecto va tomando forma. Si tenemos el nombre de Wahlberg para el papel protagonista, en cuanto al guionista y el director finalmente será la misma persona: David O. Russell. Ya comentamos cuando dimos la noticia sobre esta inminente adaptación que el proyecto había pasado por las manos de varios guionistas, y cada uno había hecho su pequeño aporte. Sin embargo O. Russell es el que más interés ha mostrado por sacar adelante la producción y, puesto que parece realmente interesado en conseguir un buen resultado, al menos le daremos el margen de la duda.

Lo más interesante de todo son los nombres que se están barajando para el resto de los papeles de la película. Parece que el director se ha puesto en contacto con nada más y nada menos que Robert De Niro —aunque tampoco pasa por su mejor momento— y Joe Pesci. El propio Wahlberg hizo unas declaraciones a MTV donde se postulaba acerca de estas dos contrataciones:

Eso es lo que quiere él [O. Russell]. Hablé sobre ello con Joe Pesci y sé que la gente de David ha hablado con De Niro. Obviamente estoy con David O. Russell en lo que quiere hacer, pero la idea es tan fuera de serie: Robert De Niro mi padre y Pesci mi tío. No sera una versión suavizada, eso seguro

Esta claro que, si finalmente participan estos dos actores en la película, sería de esas obras donde los secundarios están por encima del personaje principal. Dos pesos pesados con los que Wahlberg tendría que luchar por el protagonismo. Aunque en ninguno de los videojuegos sobre Nathan Drake aparecen ni su padre ni su tío, es probable que con la introducción de estos personajes consiguan una historia más elaborada.

En cuanto al argumento, aún no han trascendido muchos detalles. Por lo pronto se sabe que tratará sobre el mercado negro de antigüedades en Nueva York y cómo el protagonista intenta acabar con ellos. Vamos, una historia muy del estilo del videojuego. Puesto que todavía no se han confirmado fechas de rodaje ni de estreno, no podemos asegurar cuando la veremos en pantalla pero seguro que no será antes del 2012.

Vía: /Film | Foto: LaDagaNegra

Desde el mes de febrero venimos comentando algunas noticias acerca de un posible remake de la película de culto “The Crow”, dirigida por Alex Proyas y estrenada en 1994. Como sabéis, la cinta estaba inspirada en el cómic de James O’Barr publicado por Dark Horse y su actor principal era Brandon Lee, que perdió la vida durante el rodaje en extrañas circunstancias. Posteriormente se han realizado diversas secuelas, una volvió a estrenarse en cine con Vincent Perez como nuevo vengador nocturno y algunos capítulos sucesivos que llegaron directamente al formato doméstico. Este último año parece que alguien en Hollywood está empeñado en relanzar la franquicia empezando de cero ¡Que novedad!

Lo primero que supimos de este proyecto era que Stephen Norrington (The League of Extraordinary Gentlemen) se había implicado completamente, siento el encargado de dirigir la cinta y de escribir un primer esbozo de guión que retocaría el músico Nick Cave. Poco después los rumores empezaron a puntar a Mark Wahlberg como el protagonista del film, no sabíamos si encarnando a un reinventado Eric Draven o a un personaje completamente nuevo. Pues bien, a día de hoy ya podemos tachar de la lista los tres nombres.

El pasado mes de octubre leíamos unas declaraciones de Norrington en las que aseguraba, con gran pesar, haber abandonado el proyecto por desacuerdos artísticos respecto al guión con el actor principal, lo que hace pensar que Nick Cave podría también haberse quedado fuera. Dudábamos si ese actor en discordia podría ser Wahlberg, pero parece que no.

En unas declaraciones durante la promoción de “The Fighter”, Wahlberg ha asegurado que, aunque le han hablado del proyecto, no se encuentra comprometido con el y ha despejado cualquier duda sobre posibles tensiones con el que iba a ser director:

“Nunca me he comprometido a hacer la película. Me han hablado de ella y había en el proyecto un director del que soy fan, pero ya no va a encargarse de ello. Solamente he pensado que podría hacerse algo interesante ahí, pero no hay un acuerdo para rodar la película”.

Los próximos proyectos de Wahlberg incluyen el film “Contraband” y está en conversaciones para formar parte del reparto de “Teddy Bear” que supondrá el debut tras las cámaras de Seth MacFarlane y que narra la historia de un hombre adulto que ve como su mas preciada posesión de la infancia, su osito de peluche, cobra vida (¡?).

Sobre el remake de “The Crow” volvemos a estar a oscuras, y quizás sea lo mejor. Pues aunque la cinta tenía previsto inicialmente su estreno para 2011, ahora mismo lo único que sabemos de ella son nuevos rumores que hablan de Ethan Peck (The Sorcerer’s Apprentice) para el rol principal. Ya veremos.

En realidad lo único positivo que le veo a un nuevo “The Crow” es la brillantez estética que podrían darle a la narración las nuevas tecnologías, como hemos visto últimamente en diversas adaptaciones de cómics, porque en lo demás va a ser muy difícil que supere a la original. Seguiremos informando.

Via: MovieWeb | Foto: AllPosters

Para el espectador que va a ver “The Other Guys” y no sabe de qué trata la película, que sólo había visto el tráiler y tomaba la película como una comedia policial más, hay que decir que el comienzo es bastantes esperanzador. ¿Y esto por qué? Principalmente porque parece que la cinta tratará todos los tópicos que hicieron grandes a otras obras como “Die Hard” o “Lethal Weapon” y los usará con fines puramente cómicos.

Y hay que aclarar que al principio resultan efectivos, hasta el momento en que nos damos cuenta de que la película no seguirá por ahí, y finalmente se convertirá en una nueva buddy movie policial con tintes cómicos como llevamos viendo prácticamente desde que el cine el cine. Sin embargo, lo que pretende aportar como novedoso esta vez, son dos personajes exageradamente opuestos: Jack Lemmon y Walther Matthau ya eran unos caracteres diametralmente distintos en “The Odd Couple” pero sin punto de comparación con lo que han hecho en esta película con los papeles de Will Ferrell y Mark Wahlberg.

Esto no tendría que ser necesariamente un punto negativo para la película puesto que, como decía, al principio resulta bastante interesantes y desde luego despierta el interés por saber cómo va a continuar esta situación durante más de hora y media.

Sin embargo, lo que tradicionalmente sucedía de que estas dos personalidades tan diferentes encuentran un punto en común a partir de la que surje una gran amistad, como en “Toy Story”, aquí brilla por su ausencia. Es verdad que en “The Other Guys” este proceso de acercamiento se da, pero de manera tan lenta y superficial que apenas tiene una relevancia real en la película, y menos aún en la relación de la pareja protagonista.

Es posible que la película hubiera sobrevivido sin que esta unión no se produjera, si hubiera otros elementos en la película que pudieran dar pie a ello y sirvieran para conseguir una historia mucho más elaborada. Sin embargo no es así: todo se centra en la relación entre Ferrell y Wahlberg que, después de más de una hora sin cambios, se convierte en algo bastante monótono.

Y es una pena que este lastre influya de manera decisiva en el resto de la obra, puesto que también tiene elementos remarcables. Sin duda la gran cantidad de secundarios de renombre y que aportan mucho a la película, como Michael Keaton, Eva Mendes, Samuel L. Jackson o Steve Coogan, por el que siento especial debilidad después de “24 Hour Party People”.

Además de ellos, también podemos encontrar momentos realmente divertidos en la película, donde sin duda las interpretaciones de Ferrell y Wahlberg son las principales causantes de estos momentos. Parece que Wahlberg se encuentra especialmente agusto en los papeles de policía que odia a todo el mundo, como ya pudimos verle en “The Departed” o en “We Own the Night”. Y aquí de nuevo toma este papel y lo lleva más allá de sus límites, enfrentado en todo momento con un Will Ferrell que no puede más que achicar el agua del vendaval que se le viene encima.

En resumen, una película que tiene algunos momentos realmente graciosos, que hará pasar un buen rato pero que después de la mitad del metraje comienza a decaer considerablemente. Es una pena que Adam McKay no haya conseguido sacarle más partido aunque parece que la historia tampoco podía dar mucho más de sí. Esperemos que a alguien se le ocurra tomar la idea con la que comienza la película y realizar una buena comedia utilizando los clichés que han convertido al género policiaco en lo que es ahora, porque esa sí que podría ser una buena obra.

Fotos: LosMuertevideanos & Terra

Ya teníamos registrado uno de los venideros proyectos de Seth MacFarlane, creador de series como “Family Guy” o “American Dad”, cuyo humor corrosivo planea moverse de la pantalla chica a la gran pantalla en una comedia de clasificación R que, según lo que circula por la prensa de internet, estará protagonizada por el mismísimo Mark Wahlberg: hablamos de la comedia “Ted”.

La película cuenta la historia de un hombre que convive con su osito de peluche parlante. Desde muy pequeño, el actual cuarentón había deseado que su pequeña mascota de algodón cobrara vida. Y bueno, guárdate de lo que deseas: el muñeco cobra vida y se convierte en un típico bocazas que se encarga de interferir, en la actualidad, en la relación que el personaje de Wahlberg trata de mantener con una dulce señorita.

De más está decirlo, podemos esperar de la película varios comentarios que rápidamente podríamos considerar como políticamente incorrectos: chistes que tienen ese gusto por la actualidad de las series que MacFarlane ha creado, al mismo tiempo que claras intenciones de escandalizar a varios con irreverencias que constituyen ese humor tan peculiar que funciona casi como firma personal. La película en cuestión, mientras tanto, ya cuenta con el apoyo financiero de Univesal Pictures, además de ser producida por el mismo grupo que trabaja asiduamente con el ya citado creador de dibujos animados.

Wahlberg, por otro lado, parece estar apostando a la comedia, si consideramos que “The Other Guys”, filme que protagoniza junto con Will Ferrell, es uno de los grandes tanques que se está presentando a nivel internacional en diversos espacios del mundo. Ahora bien: ir de una comedia de enredos de dos policías a una suerte de comedia negra que va a jugar el chiste de lo aparentemente infantil que se torno increíblemente adulto: bueno, eso es empezar a trabajar en diversos aspectos de la comedia que seguramente buscan ubicar a la figura como un profesional multifacético. En definitiva: un movimiento profesional que creo que, por el momento, está teniendo bastante éxito.

Podemos esperar, entonces, a un Wahlberg desencajado, a una animación gigante de un osito de peluche interactuando con él, y a uno de esos guiones que ya leídos le causarán más de una sonrisa al target encantado con las animaciones de MacFarlane al mismo tiempo que provocará cierta sensación de lo incorrecto en sus detractores. Una película animada por donde la miremos.

Vía: Deadline New York | Foto: Brian Padre de Familia blogspot

Mark Wahlberg ha sido oficialmente tentado para protagonizar la nueva versión que se está preparando sobre “The Crow”. La película original, de 1994, estaba basada en un cómic homónimo y estaba dirigida por Alex Proyas.

Esta nueva cinta será una especie de remake de la historia original, aunque por ahora no se saben muchos datos de cómo se enfocará la historia y de las influencias que tendrá de anteriores películas. El argumento tratará de un joven guitarrista, Eric Draven, al que una banda de macarras asesinan brutalmente junto a su novia. Poco después, inexplicablemente, vuelve a la vida y regresa a la ciudad en busca de venganza.

La película estará dirigida por Stephen Norrington mientras que el roquero Nick Cave, como ya os comentamos, será el encargado de reescribir el guión y adaptarlo a la gran pantalla. Puesto que el protagonista también es un músico, quién mejor que el mítico Nick Cave para saber cómo piensa y conseguir elaborar un personaje realista. Esperemos que en su tercer trabajo como guionista consiga mantener el espíritu original del personaje y además aportar elementos novedosos.

En cuanto al papel de Mark Walhberg me parecería una gran elección. Creo que con él se conseguiría un The Crow más oscuro y violento si cabe, a menos que no sea esa la intención de la película. Aunque se ha confirmado que le han ofrecido el papel, distintos rumores en la red apuntan a que lo rechazará, aunque no han dejado los motivos. Por lo tanto no podemos, aún, confirmarle como el protagonista de este nuevo remake pero tampoco se le puede descartar. Tendremos que esperar a conocer nuevas noticias.

Vía: BloodyDisgusting | Foto: PeliculasParaTodos

Concluye hoy el especial que durante tres semanas he dedicado a M. Night Shyamalan, con un análisis a sus dos últimas películas (si no contamos “The Last Airbender”). Si en el primer post vimos su meteórico ascenso al cielo de la fama, y en el segundo vimos su particular manera de tratar temas trascendentales, hoy analizaremos el giro radical que le dio a su carrera a partir de “Lady in the Water”.

Si bien hasta entonces Shyamalan era conocido por sus giros de guión a última hora, con “Lady in the Water” y “The Happening” se olvidó de lo que desde primera hora había sido “marca de la casa”. Tal vez porque las historias no lo necesitaban, tal vez para intentar callar la boca a todos los que le acusaban de basar todas sus películas en una sorpresa final.

La cosa es que desde “Lady in the Water”, Shyamalan intentó demostrar que era algo más que un buen inventor de finales sorprendentes. Para algunos, tan solo demostró lo que intentaba negar, para otros, su cine va mucho más allá de esos finales sorpresa, y éstas dos películas son buena muestra de ello. Comenzamos… o mejor dicho, terminamos (éste especial).

“Lady in the Water”

Estamos tal vez ante el mayor fracaso de público de una película de Shyamalan. Una vez más, a mi parecer, por una mala publicidad y unas expectativas no acorde con el producto que el director ofrecía.

“Lady in the Water” es la primera película “made in Shyamalan” que no guarda un giro final sorprendente. Tal vez por eso muchos salieron del cine decepcionados. Lo que Shyamalan ofrece en “Lady in the Water” no es más que un cuento infantil de los de toda la vida, una “Bedtime Story” en toda regla, más cercana a “La princesa prometida” o “La historia interminable” que a sus primeros films.

El problema (o la virtud, según se mire) de “Lady in the Water” es precisamente el que azota la filmografía de Shyamalan désde sus comienzos, el que ha sido, más allá de los finales sorpresas, el gran sello de autor del director: Sus películas parecen una cosa, pero son otra muy distinta. Porque más allá de un cuento de hadas, que lo es, y con todas las de la ley, “Lady in the Water” es una excelente fábula metalingüística sobre la naturaleza de la narración, los arquetipos y mecanismos de las historias (no en vano la protagonista se llama Story) y el papel del autor cómo mesías de un mundo encantado.

A Shyamalan le encanta contar historias, es un narrador nato, y ese es el tema de “Lady in the Water”: las narraciones, los cuentos, su origen e implantación cultural, su tradición oral… Y para ello, nada mejor que enmarcar su discurso precisamente dentro de un cuento. Un cuento, en efecto, algo megalómano, algo egocéntrico, un cuento en el que Shyamalan no deja de mirarse el ombligo. Pero es lo que pasa cuando un autor decide hablar de si mismo, su film acaba siendo, por naturaleza, un ejercicio onanista. Ya sea éste autor Fellini, Moretti o Woody Allen. O Shyamalan.

¿Hubiese cambiado algo que el personaje de Vick Ran no hubiera estado interpretado por Shyamalan? Probablemente, sí. La película habría ganado a un actor al menos decente (Shyamalan como actor no vale nada) y la crítica no se le hubiera echado tan encima. Sin embargo el sentido de la historia hubiera sido exactamente el mismo: El narrador, el autor de las historias, es quién salva el mundo. Es él el que tiene el don de crear historias. Y eso es precisamente lo más bonito de crear, saber que el fruto de tu trabajo puede, en algún momento, cambiarle la vida a alguien.

Aparte de su mensaje, de su discurso, la película a mi parecer funciona a la perfección como un cuento “extraño”. Un cuento para niños desde el punto de vista de un adulto. Ahí cabe destacar el excelente trabajo de Paul Giamatti, como el guía espiritual de un grupo de gente a la que debe convencer de algo de lo que él mismo no está convencido.

Si “Lady in The Water” hubiera estado ambientada en un entorno de “capa y espadas”, contaría hoy día con un millón de fans, y estaría mucho mejor considerada. Shyamalan se arriesgó ambientando una historia mágica, un discurso sobre el hecho de contar historias, en un bloque de apartamentos contemporaneo, que funciona como la típica pequeña aldea de un cuento infantil, en la que todo es posible.

“Lady in The Water” es la mezcla perfecta entre cine adulto y cuento infantil. Objetivo cercano al que tuvo Spike Jonze con su “Where the Wild Things Are”, aunque con un look visual muy distinto, basado en la excelente fotografía de un excéntrico cómo Christopher Doyle. Para mí, funciona perfectamente como cuento infantil, con su moraleja incluida de que todos tenemos un papel en ésta vida. Como ejercicio cinematográfico metalingüístico me parece aún mejor. Como película de suspense, o misterio, lógicamente, suspende.

“The Happening”

Tras el varapalo que supuso que gran parte de público y crítica no supiera valorar “Lady in The Water”, Shyamalan decidió, en parte, volver por su antiguo camino, y decidió hacerlo sin preocuparse en exceso. “The Happening” es una película “serie B” dentro de la filmografía de Shyamalan, una película que sólo trata de entretener, y que en ocasiones, lo logra con creces. El principal problema de “The Happening” es que Shyamalan se olvida de ser él mismo. Y en éste caso la historia personal de los protagonistas es muy, muy floja, está mal contada y es, en ocasiones, carente de interés. Por eso digo lo de “serie B”, porque Shyamalan se preocupa más de contarnos qué pasa con “El incidente”, de mostrarnos una serie de violentas, originales y excelentemente bien rodadas muertes, que de darle a sus personajes una historia interesante.

Es así como hay que ver “The Happening”, como una simple cinta de entretenimiento, en la que un grupo de personajes se ve acosado por una amenaza exterior, al más puro estilo del género catastrofista. Que la naturaleza de dicha amenaza te guste o no te guste, te convenza o no, depende de cada espectador, y precisamente de eso depende que te guste o no la película.

Shyamalan ha sido conocido siempre como “el director de los finales”. Sin embargo “The Happening” es la película con el mejor principio de toda la filmografía de Shyamalan. Con la secuencia de Central Park y la de los obreros el espectador se queda pegado al asiento sin atreverse ni a respirar. Acto seguido a ese prometedor principio, Shyamalan nos desvela toda la trama de la película en una sola frase. La dice uno de sus alumnos a un Mark Whalberg algo mejor que de costumbre: “Es un acto de la naturaleza que nunca llegaremos a comprender”. No es casualidad que esta misma frase, palabra por palabra se repita al final de la cinta en boca de un analista.

Shyamalan tiene su discurso claro: Nos estamos cargando el planeta y algún día éste se encargará de nosotros. Ese mensaje impregna toda la película. No hay trampa, ni cartón. Es una película cien por cien sincera. Desde un primer momento te dice que son las plantas las culpables. Antes de cada suicidio siempre hay un plano de un árbol o arbusto agitado por el viento. Gran parte de la huida de los protagonistas está rodada en planos bajos con plantas en primer término. Y si quieres saber la causa de tanto desastre, tras la muerte del hombre a manos del cortacésped un cartel que anuncia una urbanización lo deja bien claro: “Te lo mereces”. Nada en el cine de Shyamalan es casual. En todo momento los personajes y la historia nos dejan claro qué está pasando. Por momentos esta insistencia es incluso excesiva, y parece que Shyamalan nos está dejando claro que no esperemos uno de “sus finales”.

Si vemos la película como una historia de catástrofes con mensaje ecológico, funciona a la perfección. Algunas escenas como la del iPhone (clara alusión a “Signs”) o todo el episodio final con la Sra Jones, son momentos de pura tensión, muy bien llevados. Lástima que la historia de los protagonistas no esté a la altura, y nunca lleguemos a entender el carácter del personaje de Zooey Deschanel. En las escenas eliminadas del DVD encontramos una conversación entre los protagonistas en la que ella le dice a él que no quiere tener hijos porque no lo ve a él capaz de protegerlos a los tres. Lástima que fuera retirada del montaje final, porque con ésta aclaración la relación entre ellos y la pequeña Jess se entendería mejor.

Igual que un acto final de amor, que podría haber sido totalmente emotivo, se convierte en intrascendente por la falta de información que tenemos de los personajes.

Aún así, hay que reconocer en “The Happening” una cinta de género más allá que cualquier otra que haya hecho su autor. Entretenida y sin pretensiones, con un mensaje claro y contundente (la secuencia final en París me parece magistral y consecuente con el resto de la historia), mermada por unos personajes principales poco definidos pero, a mi parecer, bastante entretenida si no esperas mucho más.

Hasta aquí nuestro “Especial sobre M. Night Shyamalan”.
Hoy mismo se estrena aquí en España “The Last Airbender” de la que espero que, al menos, me entretenga. Hay quién lo ama, hay quién lo odia. Hoy mismo habéis podido conocer la opinión de mi compañero Luis sobre el director, en aspectos similar a la mía, en otros muy distinta. Por eso quiero terminar éste especial con una encuesta. ¿Que os parece Shyamalan?

Siguiendo los artículos de Alberto sobre M. Night Shyamalan —-un éxito rápido y religión y política—-, intuyo que voy a realizar una aproximación menos popular a su obra, pero son los riesgos que conlleva trabajar en el cine pues, como dice Woody Allen, una película deja de ser tuya en el momento en que se estrena, para pasar a ser propiedad del espectador.

Shyamalan es un cineasta que no tiene término medio, mientras en unas encuentra un fascinante equilibro entre la historia que quiere contar y la manera en que la expresa en imágenes, en otras fracasa estrepitosamente. Al no haber visto todas sus películas no puedo hacer una valoración completa, por lo que voy a remitirme, única y exclusivamente, a aquellas películas suyas que sí he visto. Cuatro en total. Suficientes para hacer una valoración global.

Igual que la mayoría de los mortales, mi primera aproximación a su particular universo emocional fue a través de “The Sixth Sense”, un filme que quizás disfruté más en un segundo visitando que en el primero, pues, por mucho que a algunos les pueda pesar, en ningún momento fui engañado ni sorprendido con ese giro final. Desde un principio entendí sin ninguna duda que el Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis) moría en el asalto y que, evidentemente, nadie se comunicaba con él, excepto Cole (Haley Joel Osment). La fuerza del primer visionado queda diluida, pero la fuerte carga emocional del filme me lleva a verlo una segunda vez, encontrando que funciona, incluso, mucho mejor, sin esperar el giro final, sabiendo que Crowe es un fantasma y sin esperar la sorpresa.

La cuidada atmósfera en la que envuelve a sus personajes se convierte en uno de sus poderosos sellos, aunque ya planea en “The Sixth Sense”, la peligrosa sombra —-desde mi punto de vista—- de la delgada línea roja que separa la cordura de la locura. Me refiero al al planteamiento que le lleva a aproximarse a los síntomas de enfermedades mentales —-como los que tiene realmente Cole—- y admitirlos como si fueran reales, como si estuviera diciendo la verdad, algo que siempre me parece un acto de irresponsabilidad, aunque la emoción con la que resuelve el filme, me envuelve a su favor y diluye el planteamiento irresponsable en favor de la ilusión de que fuera posible un planteamiento tan tierno como la posibilidad de comunicarnos con nuestros fallecidos seres queridos.

Lamento no haber podido ver “Unbreakable” en su momento, los comentarios que escuché de la película siempre me parecieron muy interesantes e intuyo que me podría haberme gustado, pero el azar quiso que no la viera. Quizás esta buena publicidad popular y el segundo y favorable vistazo a “The Sixth Sense”, junto con la estupenda campaña publicitaria que se hiciera de su siguiente título me llevara al cine raudo y veloz para disfrutar de “Signs”. Nada que decir sobre todo el tono visual de la obra que me parece magnífico, tampoco me molestan los extraterrestres o la manera en que son mostrados, ni sobre nada referente a la estética de la película. Mi problema, en este caso, se acerca a esa irresponsabilidad inmoral que le lleva a tratar el tema de la fe de una manera tan superficial.

Trataré de explicarme, el hecho de que todas y cada una de las particularidades de los personajes quedaran explicados dentro de un sentido, un destino previsto para esos actos y acciones que resuelven el final de la película derrotando al enemigo, me recuerda los testimonios de ciertas personas que tras un accidente o experiencia traumática dicen creer en Dios —-nunca antes, siempre después—- agradeciéndole que estuviera con ellos en esos momentos difíciles. Indirectamente, vienen a decir que no está con las personas que fallecen en ese mismo accidente, con las mujeres maltratadas o las víctimas de la violencia de género, con los que padecen enfermedades incurables, con los hijos de familias rotas, con las víctimas del terrorismo, o, simplemente, con aquellos que no pueden superar un trauma. ¿Quiere Shyamalan decir que si te quedas en silla de ruedas por un accidente es por algún motivo que desconoces y debe ser así? Creyentes de pacotilla, desde mi punto de vista, pues precisamente el auto de fe tiene como premisa no tener ninguna prueba de lo que se cree, creer porque sí, sin saber la razón.

Por el contrario, “The Village”; filme que ostenta un gran número de detractores, particularmente en los más fervientes seguidores de Shyamalan, fue para mi un grato reencuentro con el cineasta. Encontré fascinante el ficticio universo creado por los propios protagonistas dentro de la ficción, algo que me sugiere inequívocamente una puesta al día del mito de la caverna, en la que unos personajes viven en un universo inventado a su medida, con unas reglas establecidas, y cuyo intento por alcanzar el exterior es severamente castigado por unos monstruos, igualmente inventados. Quizás no gustara a sus mayores seguidores por carecer de la mística, del séptimo sentido, de algo inexplicable, como sucede en el resto de sus películas, pero que sí tiene interesantes lecturas e interpretaciones tanto políticas como religiosas. Quizás me gustara, personalmente, porque el truco de la película era el mismo truco para el espectador que para los propios personajes de la película, igual que ellos no saben que viven en una sociedad inventada, no lo sabemos nosotros, y lo descubrimos a la vez que lo descubren ellos. Desde mi punto de vista su filme más sincero y honesto, de los que, al menos, he visto.

Probablemente la impecable factura visual de sus películas me llevó nuevamente muy ilusionado al cine tras esta reconciliación con Shyamalan, “Lady in the Water” contaba, además, con un reparto muy interesante y prometía fantasía, además de misticismo. Tras una fascinante secuencia de créditos la película no sólo no consigue conectar conmigo, sino que fracasa en todos los sentidos: ni atmósfera, ni personajes, ni fantasía, ni misticismo, ni nada de nada.

Desde mi punto de vista se queda en un farfullero intento por crear un título equivalente a lo que representara “Edward Scisrhands” en la filmografía de Tim Burton, pero que no consigue, ni siquiera, caerme simpática. Es más, al igual que en el título de Burton subyacen sus más íntimos traumas, la película de Shyamalan, ni siquiera esconde su descarada desilusión por no gustar a todo el mundo, representado en la patética destrucción del crítico de cine —-lo que obviamente le gustaría hacer a él mismo con tipos como un servidor, sin ir más lejos—-, y una megalomanía que le lleva a interpretar, él mismo, al personaje clave, al elegido, al que va a cambiar las cosas. El fracaso total y absoluto de la película impide que tuviera una mínima esperanza por encontrar algo positivo en “The Happening” —-aparte del hecho de que está protagonizado por uno de los peores actores del mundo, “Mark Wahlberg“—-, por lo que no me molesté mucho en verla.

Siguiendo mi más pura intuición —-y alentado por los fragmentos de una entrevista a Shyamalan publicada en la prensa española—-, podría decir que su problema es que no hace las películas para sí mismo, sino para los demás. Cojamos por ejemplo a Steven Spielberg —-al cual Shyamalan ha confesado públicamente su admiración y una de sus influencias para hacer cine—-, al menos sus primeras películas están hechas para sí mismo, no porque crea que le vayan a gustar al público, sino porque son las historias que le gustan a él. Otra cosa es que su gusto coincida con el de la mayoría y arrase en taquilla —-o por lo menos lo hiciera en los años ochenta. Si Shyamalan se preocupara menos de sus detractores, o del público americano que le maltrata más que el europeo o el asiático, podría ser capaz de hacer obras más sinceras y verdaderas, aunque no parece que “The Last Airbender” vaya a ser una de sus películas más personales, ni que la haya hecho para sí mismo. Tiene toda la pinta de estar concebida como un producto más de la industria americana con un toque místico, a la Shyamalan. Nada más. Aunque iremos a verla para hacernos dueños de nuestra opinión.

Fotos: Film at 11 El Portal del Celuloide CINeol Heyoka Magazine

Bueno, es un rumor bastante fuerte, inclusive improbable, pero veremos qué pasa. Según informó Empire Online, el mismísimo Will Ferrell podría participar en una comedia en español conocida con el nombre de “En Casa de mi Padre”.

¿De qué se trata el proyecto? Bueno, esa es la parte de la información que nos hace dudar bastante de todo, ya que los únicos datos que el propio Ferrell ha largado en las conferencias de prensa que se organizan en torno a la presentación de su nuevo filme, “The Other Guys”, quien tiene también como protagonistas a Mark Wahlberg y Eva Mendes, es que la película va a estar en español de punta a punta, y que poseerá subtítulos en inglés. Suena tentador, no lo dudo: el gran chiste, además de algún que otro gag, es que el mercado yankee —- como lo suponemos —- no está muy habituado a las películas subtituladas: ¿cómo ajustarán su visión, para este único proyecto, de leer los diálogos al mismo tiempo que fijan su vista en las acciones de los personajes? Bueno, como lo hacemos nosotros todo el tiempo, pero consideremos que esta no suele ser la regla en ese sector geográfico en particular.

Por lo pronto, también se ha dado en informar que Ferrell producirá el proyecto con Gary Sanchez Productions, empresa del propio actor, y que es bastante probable que uno de sus allegados en el humor se encargue de la dirección —- Adam McKay, tal vez, aunque eso estará por verse —-.

Ferrell ha demostrado, a lo largo de varios trabajos, manejar un estilo de humor que puede pasar tranquilamente de la sátira —- sus imitaciones de George W. Bush así lo demuestran —- a la parodia —- ¿cuántos esperamos que aparezca de una buena vez la segunda parte de “Anchorman” (2004)? —-: tal como está planteada la situación, parece típico de un proyecto que lo tiene al ya mencionado como protagonista.

Está bien, está bien: puede ser uno de esos rumores que no lleguen a ningún lado y que sean en realidad rumores que los propios interesados larguen por ahí para ver si aparece o no en la red. Pero, más allá del gesto, cuentan con mi absoluta aceptación en el caso de que el tema avance y realmente se llegue a tal cinta.

Vía: Empire Online | Foto: Nymag

Más allá de las discusiones que podríamos llegar a entablar con respecto a la película que le dio el merecido Oscar que toda su vida estuvo esperando a Martin Scorsese, “The Departed” (2006) es un muy buen filme que, según las últimas noticias aparecidas en la web, podría tener su secuela en desarrollo.

¿Quién estaría implicado en tal proyecto? Hasta el momento, sabemos que Mark Wahlberg ha deslizado algunas opiniones que lo vincularían directamente con la posible realización de la secuela, y junto a su nombre debemos colocar el del guionista responsable de la adaptación de la película original aparecida en el mercado yankee con el nombre de “Infernal Affaires”, pero cuyo título original es “Mou gaan dou” (2002): hablamos, claro está, de William Monahan.

Si bien el original chino tuvo dos películas posteriores que continuaban el tono de intriga policial y violencia, tendremos que ver si, en el caso de que esta película se llegue a realizar, puede estar a la altura del éxito que alcanzó la versión de Scorsese, el cual se rumorea que también va a participar de este filme —- aunque, tengamos en cuenta, nunca hizo una secuela de ninguna de sus películas —-.

Según la consideración del guionista con respecto a una posible adaptación o al desarrollo de un guión propio, tenemos esta opinión:

“Leí la secuela y la precuela a ´Infernal Affaires´ por primera vez unas semanas atrás y no había nada que pudiera usar en el clima de Boston. Cuando digo que no podría usar ´Infernal Affaires 2´ o ´3´ no estoy criticando ninguno de los dos filmes, estoy diciendo que ´The Departed´ ahora apunta a su propia dirección.”

Wahlberg, por otra parte, confiesa que su personaje del Sargento Dignam le parece excelente, alguien que vive al límite y que, ya en su momento, disfrutó mucho de encarnarlo.

Si bien son todas pistas, hay que ver qué pasa con una película que no creo que tenga la presencia de Scorsese —- tengo razones un poco más organizadas para decir por qué, pero prefiero apostar por una corazonada, con todo lo naive del término —- y que, de tener otro director, tendrá que enfrentarse a un gigante bastante corpulento a la hora de las comparaciones. Pero, de todas maneras, tanto entusiasmo termina contagiándonos, y quién nos dice que en el día tengamos que sumar un nuevo clásico a nuestra videoteca personal.

Vía: Screen Rant | Foto: Esta la he visto

¿Quiénes son todas estas personalidades anunciadas? Para empezar, el plantel de personajes masculinos lo completan Samuel L. Jackson y Dwayne Johnson, The Rock, ni más ni menos. Tenemos también la participación del genial Steve Coogan —- hace poco ví “Coffee and Cigarrettes” (2003) de Jim Jarmusch, por eso todavía estoy impresionado por el actor —- y de la leyenda de Michael Keaton, el cual no veía en un estreno desde hace bastante tiempo atrás. El lado femenino cuenta con la presencia de Eva Mendes, que bueno… Breathtaking.

La película trata gira en torno a dos policías interpretados por Ferrell —- Allen Gamble —- y Wahlberg —- Terry Hoitz —- que pasan sus días en un aburrido trabajo de oficina dentro del departamento. Los dos policías super-estrella de la división, que viven su vida bien al estilo de cualquier megapelícula de acción, son interpretados por Jackson y Johnson. Por esas cosas de la vida, estos dos detectives, hastiados de la rutina y entre celosos y asombrados por las destrezas de sus otros dos compañeros, se meten en un caso en donde podrán — o no —- demostrar lo que ellos tienen para defender a la sociedad de los criminales.

Dirigida por Adam McKay, el cuál también se encargó de llevar adelante la película “Step Brothers” (2008) con Ferrel y John C. Reilly,
la película promete bastante a partir del tráiler, el cual dejo a su disposición para que todos los interesados lo miren las veces que queiran.

La nota de color se la lleva el motion poster colgado en la página de Yahoo, el cuál no incluí en la entrada para que no moleste el hecho de que su reproducción está lejos de poder ser detenida: disfrútenlo aquí.

Vía: imdb/Yahoo │ Foto: Película Tráiler

En la constante lucha del texto por sobre la performance, los actores la tienen realmente difícil. Cuando un actor le pone el cuerpo a una historia pobre debe enfrentarse al constreñimiento de las líneas que lo atoran. Y créanme que en “Date Night” Steve Carell y Tina Fey no la tenían nada fácil. Escrita por Josh Klausner—y más allá de algunos gags bien orquestados— la historia del film muestra sus hilos por todas partes. Después del corte la seguimos.

“Date Night” es una típica historia de quid pro quo: los Fosters son una pareja de mediana edad que busca escaparse del amesetamiento producto de la vida conyugal. Aterrados por una pareja amiga que se acaba de divorciar, los Foster deciden hacer una salida especial en la que se harán pasar por otras personas para lograr una mesa en un exclusivo restó de Manhattan. A partir de usurpar los nombres de una reserva, el guión se desata hacia lares ya transitados por numerosísimas historias.

Lleno de hilos que buscan redondear la película, el guionista y su director —Shawn Levy— no hacen más que mostrarnos las suturas operadas sobre el texto. Paralelismos, retaceo de información, personajes funcionales al desenvolvimiento de una noche inverosímil, “Date Night” no convence desde lo que narra. Aunque tal vez sí haya algo de luz en las performances de los dos actores protagónicos.

Algunas líneas de Tina Fey son sencillamente exquisitas —la rutina de los errores en el set proyectada hacia el final del film demuestra que las risas no se las debemos al guionista sino a cierta libertad que les dio, o se dieron, tanto Fey como Carell para insuflarle vida y gracia a sus personajes—. También interesante es la actuación de Mark Wahlberg —más gracioso si recordamos la historia de Marky Mark y su desdén por las camisetas.

Con todo, la película podría haber sido muchísimo mejor de haber tenido un guión un poco menos artificioso —no hay nada peor que un guionista llenando de símbolos su historia o anticipando las lecturas que de ella puedan hacerse a posteriori—. Tal vez, adivino, si Klausner se hubiera concentrado en una escritura un poco más paratáctica —no tanta justificación de lo que vemos, no tanta sintaxis, por así decirlo— tal vez allí sí Fey y Carell nos hubiesen regalado una joya para un género bastardeado, la comedia familiar.

Foto: Facebook

Quince años han pasado desde que Peter Jackson sorprendiese con una película de fantasía y realidad, “Heavenly Creatures”, que no sólo narraba de forma personal y novedosa una relación de amistad con tintes lésbicos, sino que se arriesgaba con un humor negro bastante macabro, apoyándose en una historia real para presentar a personajes sólidos, creíbles, atractivos. Después de la trilogía “The Lord Of The Rings” y la gigantesca “King Kong”, se suponía que “The Lovely Bones” iba a sustentar el regreso del neozelandés a un estilo más personal, huyendo de lo grandilocuente para contar la historia de una niña asesinada que se pierde en una especie de limbo entre el cielo y la tierra.

Lo que he encontrado ha sido uno de las mayores decepciones del pasado año. Una película lamentable, que no sólo se permite el lujo de desperdiciar un material interesante sino que además se recrea en una ligereza, entregando unos últimos diez minutos que hay que ver para creer.

La cinta empieza de maravilla. Mediante un preámbulo original, se nos introduce dentro de un ambiente correctamente recreado, utilizando recursos como la voz en off y flashbacks hasta llegar al momento clave del film, el asesinato de la niña. Partiendo de la base de que la historia gira en torno a este suceso y de que a los cinco minutos de película la voz de Saoirse Ronan nos aclara que se murió, no es ningún spoiler. Tranquilos. El caso es que hasta que llega ese momento, hasta que lo vemos en pantalla hacia la primera media hora de este larguísimo envoltorio de riquezas, la película prometía.

“¿Qué pensarían los críticos cuando la hundieron?”, —-pensaba para mis adentros—-, pues estaba disfrutando con la película mucho más de lo esperado en base a la fría recepción del film en Norteamérica. Ni un minuto tardó Jackson en echarlo todo a perder, mezclando fantasía con realidad, tontería con mediocridad, estupidez con banalidad, hasta entregar uno de los errores más grandes que ha cometido un realizador al que se le presupone cierta calidad.

No funciona el drama, dado que los personajes están indefinidos. Ni mucho menos inquieta más allá de la escena en la que Saoirse y Stanley Tucci tienen su colisión. Las fotografías del mundo fantástico cortan la pieza y aletargan el argumento. Las acciones de Mark Wahlberg no son creíbles; Rachel Weisz hace el que probablemente sea el peor papel de su carrera; Susan Sarandon es una caricatura de sí misma, divertida, pero ridícula. Y para qué mencionar a los secundarios, bastante lamentables todos ellos a excepción de Rose McIver —-quien hace de hermana de Saoirse—- correcta en su escena de lucimiento. Tucci, notable, increíble en su caracterización.

Los problemas continúan con un guión que es sencillamente repugnante, mal ideado y peor ejecutado, con momentos de puro bochorno, entre los cuales se incluyen, como decía, los diez minutos finales más lamentables de los últimos años.

Foto: Fanatic About Films

Impagable la cara de Susan Sarandon en esta foto, que fue tomada anoche, durante el estreno mundial de “The lovely bones” en la plaza Leicester Square de Londres y al que acudieron el Príncipe de Gales, que es quien estrecha la mano a la Sarandon por si cabía alguna duda, y la Duquesa de Cornualles, esto es, Camilla Parker. El estreno se hizo a beneficio de “The Cinema and Television Benevolent Fund”, y también asistieron Peter Jackson y buena parte del reparto de la película.

Como ya hemos comentado en más de una ocasión por aquí, “The lovely bones” se basa en el best-seller “Desde mi cielo”, de Alice Sebold, y cuenta la historia de una joven que ha sido asesinada y que vela desde el cielo por su familia, y por su asesino, debatiéndose entre el deseo de ser vengada y la esperanza de ver sanar a su familia del trauma ocasionado por el asesinato. Mark Wahlberg, Rachel Weisz, la citada Susan Sarandon, Stanley Tucci y Saoirse Ronan son sus protagonistas.

La película se estrena el 11 de diciembre en Estados Unidos y el 22 de enero en España. Y sus posibilidades de cara a lograr un buen puñado de nominaciones al Oscar son enormes, por más que las primeras críticas estén resultando más tibias de lo esperado. El crítico Todd McCarthy ha dicho en Variety, por ejemplo, que “The lovely bones” es “a significant artistic disappointment”. En cristiano, “una significativa decepción artística”. Os dejo con una escena que han colado en la red y que a mí me ha gustado mucho.

Vía y foto: Paramount Pictures Spain