Recientemente se ha estrenado una de las grandes apuestas del año, en lo que a cine español se refiere, para arrastrar a los cines a ese público adolescente que tan buenos beneficios ofrece en taquilla. Se trata de “Tres Metros Sobre el Cielo” una cinta basada en la primera obra del escritor Federico Moccia y cuyo principal atractivo es reunir a varias jóvenes promesas del cine y la televisión patrios. Desgraciadamente la cosa se queda en un bonito envoltorio carente de todo corazón.

Comencemos por el principio. Federico Moccia es un escritor que ha desatado todo en fenómeno entre los adolescentes, sobretodo en su tierra natal, Italia, pero también a nivel mundial con sus relatos románticos. Como curiosidad, comentar que un detalle que aparece en los libros, como es el de colocar candados en los puentes sobre el río Tiber en señal de amor eterno, se ha convertido a raíz de ello en una practica habitual en la realidad. La novela Perdona si te llamo amor se convirtió en un best seller mundial y el propio Moccia se puso tras las cámaras para dirigir la versión cinematográfica tanto de esta como de su secuela, Perdona pero quiero casarme contigo. Pero antes de esta exitosa saga, Moccia escribió también con gran éxito las novelas A tres metros sobre el cielo y su secuela Tengo ganas de ti que también fueron llevadas al cine en Italia, y que ya comentamos aquí en Extracine. “Tres Metros Sobre el Cielo”, la española, es un remake de la versión italiana dirigida por Luca Lucini y estrenada en 2004.

A todas luces parecía que la idea de coger un fenómeno adolescente tan de moda, que ha tenido tanto éxito en un país vecino y traerlo a España interpretado por actores jóvenes, guapos y populares era una apuesta segura. No es entonces de extrañar que el sello de Antena 3 Films, el productor televisivo de éxito Daniel Écija y el director Fernando Gonzalez Molina (“Fuga de Cerebros”) se pusieran manos a la obra con este remake. Digo remake pero debería decir fotocopia, porque la triste realidad es que pese a haber practicado un copiar/pegar salvaje escena por escena y plano por plano (lo cual no tiene por que ser necesariamente malo) los artífices de esta versión se han dejado atrás lo principal. Ya la historia de por si no es para tirar cohetes, seamos sinceros, pero mientras la cinta italiana es rica en matices, sobretodo en lo que respecta a definir y profundizar en los personajes, la española es tan superficial y vulgar que resulta desagradable.

El argumento es el siguiente. Babi (Maria Valverde) es la hija mayor de una adinerada familia de la zona alta de Barcelona. Hugo, o como se le conoce en la calle, “H” (Mario Casas) es un joven descarado, rebelde y peligroso con un pasado turbio y criminal. Coincidencias del destino hacen que se encuentren en una fiesta en la que el chico acaba agrediendo a un conocido de ella, que se propondrá denunciarle. A raíz de la relación de la mejor amiga de Babi (Marina Salas) y el mejor amigo de “H” (Álvaro Cervantes) los jóvenes tendrán que volver a verse. Entre ellos nacerá un amor en el que el choque de sus mundos opuestos (que en realidad no lo son tanto) y sobretodo ellos mismos se encargarán de dinamitar.

Aunque esta podría ser una sinopsis “oficial”, la verdad es que algunas cosas son discutibles, la primera su premisa. Se supone que estamos presenciando una historia de amor que bajo mi punto de vista no es tal. El otro día leí en una revista que alguien catalogaba a los personajes de esta historia como “Romeo y Julieta 2.0”. No se en que universo se puede pretender comparar lo que hay entre estos dos con los personajes de Shakespeare, pero bueno. La verdad es que lo que se produce entre ellos es mas bien un acoso y derribo por parte del chico para, a modo de capricho y con un aire machista impregnado con disimulo en cada una de sus acciones, conseguir rendir a la niña pija a sus pies pensando sobretodo en que esta no declare contra él en el juicio por agresión que se avecina. Lo siento, no es una bonita historia de amor por mucho que nos la vendan de esta manera, el se pavonea haciendo gala de unos atributos masculinos del siglo pasado y ella se deja humillar para volver dócilmente a sus brazos impresionada por unos virtudes que de tan escasas resulta inverosímil.

Todo esto sin entrar en que la cinta hace constante apología del vandalismo. Al personaje de Mario Casas, el “heroe” de la historia, “Romeo 2.0”, en los 111 minutos que dura la cinta (excesiva duración que la hace eterna, por cierto) le vemos pelearse, agredir a un inocente, conducir una moto sin casco, destrozar un coche, amenazar, secuestrar y allanar diversas propiedades, además de rematar la faena cruzándole la cara de un guantazo a su “Julieta”, que por cierto también le arrea una buena ostia a él en otro momento. ¡Ojo! Que nadie me tache de moralista, entre mis películas favoritas hay varios ejemplos de violencia explicita y contenido trasgresor, pero se trata de filmes honestos con lo que son. Lo que me mosquea es que me vendan un producto destinado al publico adolescente con el cartel de historia de amor y le estemos transmitiendo a ese receptivo publico unos valores e ideas del amor tan perversamente deformados. Aquí no se habla de la rebeldía de una generación, no se hace el retrato de un estrato social determinado, no son esas sus pretensiones, sino que hablarnos sobre el amor. Pues el amor no es esto niños y niñas, disfrutad de la película si queréis, pero tenedlo presente.

De hecho, ni siquiera creo que el problema venga de la historia en si, porque en la película italiana, pese a que el protagonista comete los mísmos actos delictivos, es muy diferente la forma en que esto se trata. El motivo por el que el joven decide revelarse contra el mundo es una completa estupidez, tanto en una película como en otra, pero el “Step” (apodo del chico en esta versión), interpretado por Riccardo Scamarcio es muchísimo mas profundo, infinitamente mas carismático y dulce en sus relaciones con Babi o con su propio hermano. En este filme (el italiano) consiguen hacerle ver al espectador que es un buen chico que en ocasiones concretas pierde el control, pero que ama realmente a Babi. La interpretación de Casas en la versión española nos muestra a poco mas que un primate con el cual el espectador no se identifica, ni siente empatía. ¡Eso si, lo de pasarse media película luciendo abdominales a lo “New Moon” que no falte!.

Me deja atónito leer unas declaraciones del director en las que asegura que “…esta es una historia que ofrece una fuerte empatía con el espectador, que se identifica con el amor apasionado de sus protagonistas…”. De hecho, lejos de estar en tu butaca albergando el deseo de que los enamorados superen sus problemas y acaben juntos, lo que estás es queriendo que él acabe en la cárcel (que es donde merece estar) y que ella espabile de una vez. Porque a fin de cuentas, esta pareja no ha de oponerse a trágicas impedimentas familiares, sociales o de clase, no hay nada épico ni Shakesperiano, lo único que impide su amor son sus propios actos y caracteres. El abismo tan grande que separa una película de otra es, como decía al principio, de matices pequeños pero que son toda la esencia de la cinta. No es lo mismo entrar por la fuerza en un castillo abandonado para dar una sorpresa a tu novia que hacerlo en un chalet de lujo que está en venta. Por mucho que el acto en sí sea el mismo, el matiz es distinto y eso el espectador lo percibe. Como no es lo mismo hacerse un tatuaje idéntico al de tu amado en señal de amor eterno que colocarse su inicial como una marca de ganado. Es en estas pequeñas cosas donde la versión italiana, sin ser tampoco nada del otro mundo, ha sabido ser mas elegante y sensible.

Pero cuidado, no todo es malo. Hay que saber elogiar la buena voluntad que se ha puesto en realizar este filme. Obviando la publicidad encubierta (debería decir evidente) que se hace de ciertas marcas comerciales y siguiendo con las comparaciones es obligado decir que técnicamente es infinitamente mejor que la versión italiana. Una fotografía deslumbrante, una música elegida con talento (brillante el Forever Young de Alphaville) y unas interpretaciones que, en general y salvo en el caso de Mario Casas (al que por momentos apenas se le entiende cuando habla), hacen pensar en un futuro prometedor para esta coral de jóvenes actores. Especialmente mi idolatrada Marina Salas, pero también María Valverde, la joven Nerea Camacho, la debutante Andrea Duro, el algo mas veterano Diego Martín y el una pizca sobreactuado Luis Fernández. Mirando precisamente al futuro tenemos pendientes de estreno “La Mula” de Michael Radford que repite el tándem Valverde-Casas y por parte de este último la esperada “Carne de Neón” de Paco Cabezas.

Estoy seguro de que no todo el mundo estará de acuerdo con esta crítica, tanto como estoy seguro de que esta cinta va a hacer grandes recaudaciones en taquilla y de que cuando salga en DVD va a decorar las estanterías de cientos de adolescentes. Sin embargo han desaprovechado la oportunidad de hacer una buena película por no prestar atención a los detalles. Mi consejo es que si estáis interesados en la historia, veáis la versión italiana.

Fotos: Notas de cine | La Butaca

Tras ver el tráiler de “Carne de neón” a pocos les quedarán dudas de los motivos de los aplausos y elogios recogidos en su presentación en Sitges 2010, aunque prevengo que el estreno todavía tendrá que esperar unos meses al estar previsto para enero de 2011.

Rodada en España y Argentina y protagonizada por el televisivo Mario Casas en el papel de Ricky, que intenta abrir un negocio propio, el puti-club Hiroshima, con la intención de ganarse el respeto de su madre (Ángela Molina), que está a punto de salir de la cárcel, para que lo dirija a su gusto y pueda dejar de ejercer la prostitución. Unos planes que se encontrarán con diversos obstáculos como un peligroso mafioso (Darío Grandinetti), que acaba de emprender una venganza contra los policías que asesinaron a su hijo, y que le exigirá parte de los beneficios para llevar a cabo su propuesta. El reparto se completa con las presencias de Macarena Gómez, Antonio de la Torre, Blanca Suárez y Vicente Romero.

Hecha con amor, con mucho amor

Así manifiesta que ha realizado su proyecto su director y guionista, Paco Cabezas, en la que es su segunda incursión como director dentro del largometraje tras “Aparecidos”. Entre una y otra película ha sido guionista de filmes de notable éxito entre el público como “Sexykiller, morirás por ella”, “Spanish Movie” o “Bon appétit”, por lo que no dudamos del éxito de su segundo largometraje.

Aunque algunos quieran encontrar influencias de cineastas internacionales como Guy Ritchie, Danny Boyle, Martin Scorsese o Quentin Tarantino —-yo nunca metería ha estos cuatro cineastas en el mismo saco, nunca—-, quisiera recordar que en la cinematografía española podemos encontrar diversos ejemplos de cine gamberro, cultivado principalmente por aquella generación de principios de los noventa que llegara del país vasco y que incluye a cineastas como Álex de la Iglesia y sus disparatadas “Acción mutante”, “El día de la bestia” o “Perdita Durango”, Enrique Urbizu y sus películas negras en las que conviven gángsteres con drama, humor y verosimilitud tales como “Todo por la pasta” o “Cachito”, o el ejemplo más popular de todos, el que brindara Juanma Bajo Ulloa con “Airbag”, y la consecuencia de esta misma en las inclusiones cinematográficas de Karra Elejalde como director con “Año mariano” y “Torapia”.

Para los que busquen la influencia de Pedro Almodóvar en algunos personajes, sólo recordarles que todos los aquí mencionados también han respondido, en mayor o menor medida, a la supuesta influencia del cineasta manchego. Aunque yo diría que, lo que más probablemente justifique esa influencia sea que viven en el mismo país en el que lo más trágico puede convertirse en lo más cómico. ¿O es que no lo vemos todos los días en televisión?

Vía y Foto: 20 Minutos

Si por algo se ha caracterizado la saga del policía casposo creado por Santiago Segura es por el gran número de cameos que han ido apareciendo a través de las entregas. Algunos realmente memorables, cómo los de Faemino y Cansado en la primera entrega, otros grimosos, como el de Cristina Tárrega en la segunda, y otros simplemente alucinantes e incomprensibles, cómo los de John Landis y Oliver Stone en la tercera entrega.

La verdad es que el tema de los cameos en “Torrente” es una mezcla entre “despiste cansino” y “marca de la casa”. Y ya se están empezando a hablar de los primeros cameos que Segura está preparando para “Torrente 4”. Pueden causar gracia, pero a mí, personalmente, me dan miedo. Y es que no pienso ver en 3D los caretos de Belén Esteban y Kiko Rivera. Ambos podrían aparecer en Torrente 4 junto a Mario Casas y, atención, Hugh Laurie. Es lo que tiene Santiago Segura con lo de los cameos, te da una de cal y una de arena, y es capaz de meter en la misma película al peor espécimen televisivo que sufrimos (merecidamente) en la televisión española, y al protagonista de una de las mejores series internacionales de los últimos años.

Con respecto al hijo de Isabel Pantoja, aún no se sabe que personaje interpretará, pero todo indica que será uno de los protagonistas, y puede que acabe como “compañero de fatigas” de José Luis Torrente, tomando así el relevo de grandes actores (Javier Cámara y Gabino Diego) y un “imitador” (José Mota). De ser así se confirmaría que el papel de partenaire de Torrente va en picado y sin frenos.

Segura consiguió con el primer “Torrente” aunar a público y crítica, algo que pocas veces logra el Cine Español, con una comedia renovadora pero con aire retro, políticamente incorrecta y, hay que decirlo, muy divertida. Lástima que el madrileño se atragantara con su propio éxito en las sucesivas entregas, repitiendo gags y fórmulas hasta la saciedad, olvidándose del toque “entrañable a la vez que miserable” que tenía el primer Torrente, y haciendo que aquel estupendo debut tras las cámaras, se vea hoy día como el comienzo de una inefable saga, en lugar de como una buena comedia con un gran reparto y pocas pretensiones. Lástima. No creo que con la cuarta entrega levante cabeza artísticamente, pero lo que si tengo claro es que, una vez más, Segura demostrará a la industria española cómo hay que vender una película. Para eso si que es único.

Vía: 20 minutos Foto:El Diario Vasco

Llegan más noticias de un rodaje del que os hablaba no hace mucho, el de “Carne de neón”, la nueva película dirigida por Paco Cabezas, que está ya en su cuarta semana de filmación en Buenos Aires.

Al reparto, capitaneado por los jóvenes actores Mario Casas, Macarena Gómez y Blanca Suárez, se incorporan ahora otros ya consolidados y veteranos como Ángela Molina (que interpreta a la madre del protagonista, en un personaje “muy cómico y loco”, según su director) y Antonio de la Torre (en el papel de un comisario de policía con un truculento pasado). Interesante será ver el trabajo de De la Torre, siempre infalible y que además está a punto de estrenar “Gordos”, de Daniel Sánchez Arévalo.

Para Mario Casas se trata de su cuarto trabajo en cine tras “El camino de los ingleses” y las exitosas “Mentiras y gordas” y “Fuga de cerebros”, y cuentan que esta experiencia está siendo todo un reto para el actor, puesto que se trata de un personaje muy extremo. Os dejo con un vídeo de Europa Press que ha colgado el propio Paco Cabezas en su blog y en el que ya se pueden ver las primeras imágenes en movimiento de la película.

Vía y foto: Olaizola Comunicación

Después de “Aparecidos”, Paco Cabezas comenzó el pasado 13 de julio en Buenos Aires el rodaje de “Carne de neón”, película que se basa en un cortometraje con el mismo título que dirigió en 2005. En “Carne de neón”, el largometraje, el reparto está liderado por el chico de moda del cine español, Mario Casas, que actúa junto a Ángela Molina, Macarena Gómez, Blanca Suárez, Vicente Romero y los argentinos Darío Grandinetti y Luciano Cáceres.

Casas interpreta a Ricky, un muchacho que ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los doce años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos o yonkis, con los que mantiene una divertida relación. Con veintitrés años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre Pura (Ángela Molina), Ricky decide poner en marcha el Hiroshima Club, un puticlub en el que su progenitora pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta. Pero la feliz idea no resultará tan sencilla de materializar… Nuestros protagonistas deberán pasar por una alocada carrera de obstáculos para realizar su sueño. Y para enredar más las cosas, tampoco ayuda que Pura ni siquiera reconozca a Ricky por sufrir un ataque prematuro de Alzheimer.

“Carne de neón” se rodará entre España y Argentina durante nueve semanas, con un presupuesto de tres millones de euros. Por lo que cuentan, el resultado será una comedia frenética con muchas posibilidades comerciales. Nótese también en la foto que en el atrezo de la película se han incluido las máscaras anti-gripe A, ante la alerta roja que vive Argentina estos últimos días.

Vía y foto: Olaizola Comunicación

Hay muchas películas ambientadas en la Guerra Civil española y a partir de ahora habrá una más, una comedia. Eso es lo que será “La Mula”, un proyecto presentado esta semana en Madrid y que contará con los conocidos rostros de María Valverde y Mario Casas como protagonistas. El rodaje comenzará el próximo mes de septiembre en tierras andaluzas y estará dirigido por el británico Michael Radford con un presupuesto de unos siete millones de euros.

“La Mula” es la adaptación de una novela del escritor Juan Eslava Galán, que ha colaborado con el director en la realización del guión. La película contará la historia de un cabo del bando nacional llamado Juan Castro, al que interpretará Casas, que recorre todo el campo de batalla acompañado de una mula que se encontró en el mismo, Valentina. Y entre hombre y animal, Conchi (María Valverde) y su historia de amor con el cabo. La intenció de Radford no es centrarse en la batalla sino en los personjes. Dice que “Bienvenido Mr. Marshall” y “El Baile de los Bomberos” le han servido de inspiración.

Además, promete un toque de humor inglés en la película, pero sin que parezca hecha por alguien no español. Esto último no lo entiendo muy bien, pero saldré de dudas cuando se estrene la película. La idea es presentarla en el próximo Festival de Cannes.

Vía: Radforf quiere que “La Mula ponga en el mundo” la Guerra Civil española | Foto: Festival de Málaga

“Fuga de cerebros” ha cumplido su quinto fin de semana en la cartelera española. La ópera prima de Fernando González Molina, director también de muchos de los episodios de la serie “Los hombres de Paco”, arrancó su trayectoria comercial hace más de un mes con una cifra prometedora: más de 1.200.000 euros. Su cantidad acumulada hasta ayer domingo es de 5.500.000 euros, una barbaridad para el cine patrio en los tiempos que corren. Y suma y sigue…

Protagonizada por Mario Casas y Amaia Salamanca junto a un buen puñado de populares secundarios, “Fuga de cerebros” ha demostrado un excelente rendimiento taquillero, descendiendo muy poco en su recaudación de una semana a otra. Teniendo en cuenta que la película ha sido completamente masacrada por la crítica, ¿qué conclusión se puede sacar de su incontestable éxito? Por si fuera poco, su caso no es único. La segunda película española más taquillera en lo que va de año no es otra que “Mentiras y gordas”, de Alfonso Albacete y David Menkes, otro gran ejemplo de cine absurdo y descerebrado con un montón de caras televisivas en su reparto.

“Fuga de cerebros” es un intento de hacer “American pie” o “Road trip” a la española, lo que ocurre es que es peor y más irritante que cualquiera de las americanas a las que plagia. De todos modos, bienvenido sea su triunfo taquillero, muy de agradecer en nuestra maltrecha cinematografía, y preparémonos, eso sí, para todos los subproductos similares que vendrán a partir de ahora y que intentarán repetir sus cifras jugando las mismas cartas…

Vía: Desde la taquilla