El mío es un caso extraño, lo sé. Adoro la música, me fascina el baile pero a la hora de los musicales suelo ponerme bastante exigente. Es que contar una historia manteniendo un ritmo cordial con escenas cantadas reemplazando diálogos no siempre es fácil. Hay varios éxitos de Broadway que habían ya sido adaptados un tanto infructuosamente en la gran pantalla, la grandiosa The Phantom of the Opera de Andrew Lloyd Webber, por ejemplo. Pero gustándome siempre tanto ABBA, un grupo al que le debo muchos recuerdos de niñez y habiendo tenido un grato reencuentro con ellos en Muriel’s Wedding, no podía dejar pasar Mamma Mía! a pesar de que las críticas en general no eran para nada gratas.

No es para menos, en honor a la verdad el éxito de taquilla que tuvo el film, sobre todo en Inglaterra donde se colocó tercera en recaudación después de Titanic y Avatar, seguramente se le deba al éxito anterior en teatro y por un reparto que incluye a una justamente endiosada Meryl Streep. De ahí en más el film es bastante irregular, con un Stellan Skarsgård algo perdido y un Pierce Brosnan que más que cantar, ladra. Así y todo no conozco una sola persona de mi entorno que gustándole ABBA no se rinda a este film.

Dirigida por Phyllida Lloyd, la exitosa directora teatral quien también la dirigiera en teatro, Mamma Mía es una comedia liviana pero llena de ritmo y momentos que ponen la piel de gallina. Sorprendentemente, los momentos de comicidad no llegan a ser tan efectivos como sus momentos dramáticos. Me vienen a la memoria, por ejemplo, dos escenas inmensas que no en vano interpreta una estupenda Streep, la de Slipping Through My Fingers y The Winner Takes It All que logran destilar toda la emotividad y significado que una canción pueda tener.

Es cierto que el propio musical, y más aun la película, no se toma muy en serio a sí misma, ponerse muy meticuloso para encontrarle una profundidad existencial sería de locos. El film funciona finalmente porque es cálido, entretenido y plagado de grandes éxitos de este grupo sueco. Es difícil terminar de verla sin canturrear después las canciones o no sentirse alegre. Una historia muy sencilla a la que se le termina disculpando cualquier bache simplemente porque está inundada del carisma de alguien como Streep, de la simpatía de Christine Baranski y de la frescura de una Amanda Seyfried que gracias a una película como esta ya se ponía en el ojo de unos cuantos productores, a pesar de no venir de un anonimato absoluto.

Agreguemos a toda esta música pegadiza el hecho de estar ambientada en una lugar como Grecia. Sol, playa, gente joven. Es una cinta de la que se podrá decir cualquier cosa pero nunca que verla no es como pasar un día de spa. Mamma Mía rejuvenece a cualquiera y hasta el trío de padres representados por Brosnan, Skarsgård y Firth, un tanto ensombrecidos por la magia centrada en los personajes femeninos, terminan siendo agradables recursos para el enredo de la trama.

Así y todo esta brilla en los momentos musicales, aun más cuando no incluyen coreografías. Es que pienso en Baranski interpretando Does Your Mother Know y no puedo dejar de pensar lo mucho que se le nota cuánto le costó seguir el paso de los más jóvenes, pero la gracia está en que su personalidad borra cualquier artificio de debilidad y termina ganando a al audiencia con su siempre derrochadora buena onda. Es lo que en definitiva ha conquistado a la mayoría, actores y actrices que aun sin estar en el mejor de los films se les nota cuánto lo han disfrutado hacer. Basta leer las reseñas de varios críticos, incluido el famoso Egbert, para darse cuenta que aun cuando hayan percibido las fallas no dejan de reconocer el carisma que abunda en esta película.

Es bueno saber que siendo el musical un género que ha perdido adeptos en la fugacidad de las imágenes y en la evolución de los efectos especiales de estos últimos años, haya una película que pueda generar lo que Mamma Mía, aun cuando muchos no sean fans de ABBA o no gusten de los musicales, seguramente terminarán de una u otra manera, con una u otra canción moviendo los pies al ritmo de la música. Mamma Mía es una de esas películas que se disfrutan más si se emplea el oído y el corazón antes que la observancia a las reglas de valor cinematográficas. Un gran vídeoclip de casi dos horas de duración.

¿Qué ha pasado con esa «ola» de musicales que tanto pedía Hollywood? Hemos recibido producciones que, si bien apostaban todo por traer de vuelta el cine musical a nuestras vidas, resultaron películas que pasaron sin pena ni gloria. Algunos ejemplos: el remake sin chispa de “Fame”, la desperdiciada “Nine”. La única que sale librada es “Mamma Mia!”, y todo gracias a la participación de Meryl Streep. Todavía quedan filmes por estrenar, entre historias originales, remakes de clásicos y adaptaciones de Broadway. ¿Qué podemos esperar?, ¿los estudios habrán aprendido de los errores de los demás? O, bien, ¿tendremos otra tanda de películas que se quedarán en el olvido?

Screen Gems lanza a la red el primer tráiler de “Burlesque”, el musical protagonizado por Christina Aguilera. Por el título podríamos pensar que se trata de un filme que rescata el concepto de lo burlesque, obviamente. Las grandes figuras de cabaret, los vestuarios impresionantes, la sátira y el performance. De eso veo un tímido intento en el material promocional que presenta la distribuidora; personalmente, cambia por completo lo que esperaba de la película. Termina siendo una mezcla de “Coyote Ugly” con “Save the Last Dance” en un pseudo cabaret. Todo podría formar el nuevo videoclip extendido del más reciente éxito de Christina Aguilera. ¿Sabían que en está película presenta cuatro canciones de su autoría?

Aguilera, y su potente voz, interpreta a Ali Rose, una tímida chica de un pequeño pueblo de Iowa que compra un boleto sin retorno con dirección a Los Angeles, California. A su llegada consigue trabajo como mesera en un club neo-burlesque ubicado en Sunset Boulevard. Al sentir la energía del escenario, Ali sueña con formar parte del performance. Para lograrlo tendrá que convencer a Tess —-interpretada Cher, casi con parálisis facial—- una ex-bailarina que lucha por mantener el negocio vigente. El reparto lo complementan Stanley Tucci, Alan Cumming —-actorazo que ha brillado en los escenarios de Broadway a pesar de su atropellada filmografía—-, Peter Gallagher, Eric Dane, la cantante y bailarina Julianne Hough —-a quien veremos también en “Footloose”, entre otros.

“Burlesque” es la opera prima de Steven Antin —-quien ha trabajado para las Pussycat Dolls—-, contando con la colaboración de Susannah Grant para el guión. Llegará a carteleras estadounidenses el 24 de noviembre del presente año.

Vía: Worst Previews | Foto: IMDb

La compañía Playtone –Tom Hanks es el propietario– podría proyectar en la pantalla la obra “American Idiot”, basada en la música del grupo Green Day. Esta productora es la misma que realizó la cinta “Mamma Mia!” –también sacada de las tablas, adaptada de la creación de un grupo musical (ABBA) y que recaudó 610 millones de dólares–. Así que ya tienen experiencia en el género y desean adentrarse cada vez más en el mundo de los musicales.

La historia de tres jóvenes, de los cuales uno se enlista en el ejército, otro deja embarazada a su novia y el último chico se engancha a las drogas, se estrena en Broadway el 20 de abril. Gary Goetzman, también socio de la empresa, reveló que ya están en la búsqueda de obtener los derechos para comenzar.

Sin duda, un tema que sigue emocionando a más de uno y que, al ritmo de los acordes de uno de los discos más vendidos en 2004, será muy atractivo para los fans de la banda y público joven, que gusta del rock y de frescas propuestas… Aunque el entramado bélico y situaciones intrínsecas a la cultura estadounidense ya estén más zarandeados que el 3D.

Vía: Worst Previews | Foto: New Times

Por si una primera película en la que todos bailamos al ritmo de los Abba Teens no era suficiente, bang!… saldrá la 2. O al menos existe el rumor, proyecto o la intención manifiesta de que eso se concrete. Que si alguien quería que saliera una segunda parte o no, ya es cuestión de generalizar. Pero personalmente no me parece que aquella interpretada por Meryl Streep y Pierce Brosnan haya dejado un buen “pié” para una parte 2.

Cuando leí que esto era posible me imaginé que quizás esta segunda parte cambiaría el rumbo musical y se basaría en canciones de otro grupo popular, pero no… la intención de seguir cantando I Have A Dream y Dancing Queen está presente. O al menos eso es lo que afirma Amanda Seyfried (la joven que interpreta el papel de única hija de Meryl Streep) en una entrevista para la BBC. Así como también asegura que:

“Yo la haré. Y también sé que Meryl estará”.

Por lo que al menos las dos rubias seguirán presentes en esto que probablemente sea una continuación en cuanto a trama de la primera parte (dirigida por Phyllida Lloyd). Seguramente los 500 millones de dólares recaudados durante el estreno durante el 2008 convencieron a los productores de que una segunda película era inevitable. ¿Volverán a tener tanto éxito por segunda vez? Ya lo veremos…

Foto: zimbio

El género de “películas musicales” es bastante estricto. Podríamos decir que de igual manera que en las de “terror”, los espectadores son exigentes y cada vez quieren más calidad. Por lo que ya no es cuestión de mandar fruta con cualquier cosa en las películas, como lo vienen haciendo hace mucho. ¿Un ejemplo? La desastrosa [Mamma Mia!](http://www.imdb.com/title/tt0795421/”Mamma Mia!”).

Incluso es muy bajo el porcentaje de amantes del cine que se orientan por los musicales. Obviando el furor adolescente de [High School Musical](http://www.imdb.com/title/tt0475293/”High School Musical”) que probablemente nos traerá una generación más propensa a este género. La cuestión es, que a mi criterio son muy pocas las películas que se destacan por ensamblar bien la música con el argumento. Lo que quiere decir que no tenemos la necesidad de adelantar con el control remoto las partes cantadas. Como hace la mayoría.

La más vieja que llegué a ver y que podríamos decir fue el inicio de mis andanzas por el género musical, fue “Grease”. Una película de los 78´ donde bailaba hasta la abuela con “You`re the One That I Want”. Música que por cierto llevo dentro de la lista de reproducción de mi Mp4.

Y dentro de las películas más nuevas, creo que [Moulin Rouge!](http://www.imdb.com/title/tt0203009/”Moulin Rouge!”), Chicago y [Across the Universe](http://www.imdb.com/title/tt0445922/”Across the Universe”) fueron las mejores. Me pareció increíble cómo combinaron las historias, con los temas y las melodías. Además, se basaron en la discografía de grandes bandas.Across de Universe por ejemplo está todo el tiempo sobre canciones de The Beatles. ¡Es adictiva!

Otra que dicen es excelente es la de [Johnny Depp](http://www.imdb.com/name/nm0000136/”Johnny Depp”), [“Sweeney Todd”](http://www.imdb.com/title/tt0408236/”“Sweeney Todd”“), y aunque todavía no la vi le tengo bastante fe a [Tim Burton](http://www.imdb.com/name/nm0000318/”Tim Burton”). ¿Alguien la vio?

Vía: [Blog de cine](http://blog.cine.com/”Blog de cine”)

Después de recorrer exitosamente escenarios de medio planeta en su formato teatral, el verano del 2008 marca el trasvaso del musical Mamma Mía! al formato cinematográfico, siguiendo la racha de películas de este tipo que tenemos de un tiempo a esta parte.

Sophie, a punto de casarse con el amor de su vida, Sky, y con la incertidumbre vital de no saber quién es exactamente su padre, invita en secreto a los 3 posibles progenitores a su boda en el hotel que regenta su madre en una idílica isla griega. Esto ocasiona más de un quebradero de cabeza a todos y cada uno de los implicados.

Cuando alguien se acerca a ver una cinta como ésta debe de tener muy claro qué es lo que va a ver: una sucesión de canciones, en este caso con el reclamo de ser del mítico repertorio del grupo Abba, más o menos hilvanadas por un sucinto argumento que las justifique con más o menos acierto. Y este caso la propuesta se ciñe a esos parámetros de una manera total.

La historia es absolutamente de menos. En esta función lo que prima es mucho baile, mucho color mediterráneo (azules y blancos a veces artificialmente retocados) y todas las canciones que se puedan meter, en muchos casos con calzador si es preciso, con el valor añadido de ver y escuchar a los pesos pesados interpretativos que las cantan, comandados, cualitativamente, por Meryl Streep, Stellan Skargard y Julie Walters, o siguiendo criterios más populares, por Pierce Brosnan o Colin Firth. Aunque finalmente ambos baremos den igual, estando todos sobreactuadísimos, gesticulando hasta el dolor muscular, siendo el grupo de mujeres un cúmulo de histéricas y los hombres una pandilla de hormonas con patas.

Eso sí, se nota que el reparto al completo pasó unas semanas de absoluto y total escándalo, cobrando y con los gastos pagados, en medio del mediterráneo. No van a estar desatados/as….

La propuesta es absolutamente roma, cualquier arista que pueda pinchar se ha limado hasta el límite. No sólo es políticamente correcta hasta llegar a lo peligrosamente rancio (todos se besan repetidamente menos los gays, cuidado), sino que la película se mueve a golpe de azúcar, de modo que incluso el medio drama del nudo resulta bonito y cualquier cabo que se precie debe acabar orgásmicamente feliz, aunque eso implique que un personaje que huye de la libido de otro por los tejados al minuto, golpe de guión mediante, le falte meterle la mano por debajo de la falda.

La directora Phyllida Lloyd, prestigiosa por su labor en el terreno de la ópera, con una película de televisión previa en su currículo, se muestra torpe a la hora de darle energía y pasión al espectáculo. Si los números musicales gustan, es por la música, no ya por las voces de quienes las interpretan (uy, Meryl, tía, lo siento pero no) o por cómo está rodada, de una manera muy rígida, o montada, justa pero poco más. Un musical debe moverte no sólo por lo que escuchas, sino por lo que ves, y más en una comedia musical, un fallo que comparten cintas de este tipo recientemente, como el torpe Fantasma de la Ópera del cutre de Schumacher.

En resumen, Mamma Mía! es una propuesta que podía haber dado mucho más de sí, no ya por historia, aunque sí por realización o interpretación, pero que finalmente no engaña a nadie, da lo que promete: canciones de Abba. Hasta que revientes.

PUNTUACIÓN: 4.5 / 10

LO MEJOR: Las canciones de Abba. Pero eso no es mérito de la cinta.

LO PEOR: Es demasiado pobre en aspectos que no se le pueden perdonar tanto a una película en general como a un musical en concreto.

EL MOMENTO: Personalmente, las dos canciones que canta el reparto, totalmente caracterizados como Abba, durante los títulos de crédito finales.

El film llega a las salas de cine en el mes de julio.

Enlace: MovieWeb

Disfrutenlo!

Se que todos o lo gran mayoría de ustedes en algún momento han disfrutado o sufrido las canciones de la agrupación ABBA (no puedo poner la segunda B al revés), el grupo setentero es originario de Suecia pero gozaron de gran popularidad en todos los rincones del mundo y sus canciones van desde lo más prendedoras hasta unas que dan ganas de aventarse al prímer coche que pase enfrete.

La obra y por ende la cinta cuenta la historia de una chica que está a punto de casarse pero tiene deseos de conocer a su verdadero padre, el problema es que su madre no sabe cual es este.

Una gran comedia que ojalá funcione correctamente en cine, los estelares serán para Meryl Streep y Pierce Brosnan (quién después de muchos años desde Mars Attacks regresa a un papel cómico)