M. Night Shyamalan. Ay, hombre. Yo te tenía fe. Todos te teníamos fe. Y no era algo al azar, pues todos sabíamos que tenías el potencial y las ideas para comerte el mundo, pero algo pasó. ¿Qué habrá sido? Eso nadie lo sabe… Se especula, pero nadie lo sabe a ciencia cierta. Ahora, y porque sé que quieres reivindicarte con nosotros, estás ad portas de embarcarte en un nuevo proyecto, del cual ya les hablamos a nuestros queridos lectores, y del que tú has dado muy pocos detalles. ¿La sorpresa? Que ahora, y de la mano de First Showing, nos enteramos que esta nueva aventura, que tiene como nombre tentativo “One Thousand A.E.”, estará protagonizada por Jaden Smith y su famoso padre, Will Smith. Sí, una verdadera sorpresa.

Para los que anden medio perdidos, les recuerdo que esta nueva cinta de Shyamalan estará situada, presumiblemente, en un tiempo futuro, luego de que la Tierra esté destruida o algo por el estilo. La misión de un niño será encontrar la nave donde su padre está atrapado. ¿Entonces? Sí, el papel del niño irá para Jaden y el papel del padre para Will. Bastante obvio, pero, al parecer, muy efectivo. Hay que recordar que las actuaciones en conjunto de estos dos ha tenido buenos resultados y debo decir que, a pesar de al principio no tenerle mucha fe a Jaden, terminó sorprendiéndome bastante con sus últimas actuaciones.

Por ahora, no nos queda mucho que hacer. Tenemos que esperar y confiar que Shyamalan empezará a repuntar en su trabajo como director. Si logra jugar bien sus piezas, podría llegar a realizar algo verdaderamente interesante, pero ya sabemos que el realizador anda medio raro y no está pensando muy bien cómo sacar adelante sus cintas. Que se siente, piense, converse y trata de mejorar. Siempre he creído que M. Night es de los grandes de nuestra época. Después de todo, un tropiezo (unos cuantos) los tiene cualquiera.

Vía: CanalTCM

Silenciosos, susurrados, los premios Razzies acaban de terminar y, cual entrega de los Oscar negativa —- aunque, como siempre, la historia de los últimos premios a veces nos pone en la encrucijada de decidir cuál de los dos, realmente, premian a la peor película —-, tiene su gran cinta de la noche, aquella que se ha llevado el galardón en cada una de las categorías en las que ha participado: hablamos de la cinta de M. Night Shyamalan “The Last Airbender” (2010).

¿Cuáles son las categorías en cuestión? Peor Película, Peor Director para el citado Shyamalan, Peor Guión, Peor Actor Secundario —- Jackson Ratbone —- y, finalmente, Peor Uso del 3D, una nueva categoría que creo que dará que hablar de aquí en más sin lugar a dudas. Lo interesante es la fuerte competencia que tenía en cada una de las secciones, lista de siniestros nominados que ha sido revisada en estas mismas páginas.

Gracias al prolijo trabajo de Alberto, hemos podido tener un repaso de la carrera del director hindú que nos sorprendió allá lejos y hace tiempo con la película “The Sixth Sense” (1999), una de esas cintas que han quedado en la historia como un filme de suspenso que puede renovar el entusiasmo de cada nueva audiencia que se le presente, siempre y cuando uno no sepa el final de la película. Sin embargo, retrospectivamente, podemos pensar si el éxito de esa película no condicionó demasiado los trabajos posteriores del citado director, ya que de alguna manera, fuera de esa película, no ha conseguido mayores éxitos en su carrera profesional. “The Sixth Sense” tiene, en realidad, el encanto del final con sorpresa, lo cual no hace a una buena película, hace a un buen mecanismo narrativo que cautive a las audiencias: la diferencia es esa, entre un buen mecanismo de entretenimiento y una obra de arte.

Puestos a considerar, es bastante probable que pase mucho tiempo antes de que podamos hallar un nuevo trabajo del director comparable a aquella cinta de 1999: ojo, podemos equivocarnos, pero yo no pongo particularmente mis fichas por el lado de Shyamalan: considero que, pese a tener una intrigante fotografía, cada uno de sus proyectos tienen varias fallas narrativas que el tiempo ha puesto en evidencia.

Los Razzies son, en verdad, un evento para disfrutar dentro del mercado hollywoodense: siempre nos dejan la última risa con respecto a esas películas que, al verlas, sabemos que no osn tan geniales como tratan de convencernos. Enhorabuena por su entrega.

A propósito del artículo que escribió mi compañero Diego hace un par de semanas sobre lo innecesario de realizar precuelas de películas de éxito, sobre todo cuando el director en principio no había ideado esa historia y por lo tanto lo único que se busca es explotar el material original y sacar mayor beneficio, hoy quiero hablar de algunos proyectos que van a comenzar su producción como secuela de alguna cinta de éxito.

En el artículo no voy a hablar sobre secuelas de buenas películas, puesto que al menos a esas todavía las podemos otorgar el beneficio de la duda y esperar que al menos mantenga el nivel de la primera parte. Si esto no hubiera ocurrido, nunca podríamos haber disfrutado de “The Godfather: Part II”. Más bien pretendo comentar brevemente las secuelas que están en desarrollo cuando la película original era un bodrio, lo que hace que estas segundas partes sean completamente prescindibles.

Hoy me he encontrado con una noticia que ha aumentado mi frustración sobre este tema: resulta que van a hacer una nueva película de “Judge Dredd”. Vale, no es una secuela propiamente dicha sino más bien un remake de la cinta que protagonizara Sylvester Stallone en 1995. Pero igualmente es innecesaria y, como bien dicen en el artículo, que esta producción salga adelante supone que haya otras, muy probablemente mejores y que puedan aportar mucho más a la historia del cine, que se quedan en el tintero.

Si seguimos con Stallone, nos encontramos con que planea rodar la segunda parte de “The Expendables” —confirmado por el propio Bruce Willis—. ¿Qué razón podría existir para que se hiciera una precuela? Evidentemente, los buenos resultados en taquilla de la primera parte, porque desde luego por la historia, los personajes, y demás trabajo de la película nada de nada. La primera parte podría pasar, porque al menos Stallone se centró en conseguir un reparto con los mejores “actores” del cine de acción. ¿Pero gastarse una millonada en hacer una segunda parte es realmente necesario? Rotundamente no.

Otra película que está planeando su segunda parte y que no contó precisamente con el favor del público y de la crítica es “The Last Airbender” de M. Night Shyamalan. Su relativo éxito en taquilla se produjo gracias a la publicidad que se enfocó en caracterizarla como cine familiar, atrayendo a las salas a niños y padres pese a que ninguno de ellos disfrutara de la película. Sin embargo sí que dajaron sus ingresos en taquilla. Paramount ya trabaja en la segunda parte y el director también tiene un primer borrador del guión, por lo que en unos años la veremos en las pantallas. Parece que lo único que necesita Hollywood, si tomamos este caso, es que la taquilla funcione para crear secuelas, no importa que la gente la haya masacrado, aunque si acaban pasando por taquilla…

He dejado como último ejemplo el caso más inaudito: la secuela de “Dragonball: Evolution”. Como fan acérrimo de la serie de Toriyama ya me pareció un despropósito total lo que hicieron con ella en esta película dirigida por James Wong. Cuando conocí las primeras noticias sobre la adaptación del manga a imagen real ya me puse en lo peor. Después se conoció que Chow Yun-Fat iba a trabajar en ella y que la Fox iba a hacer un presupuesto más que decente para los efectos especiales, por lo que podría llegar a ser una buena adaptación. Sin embargo, para cualquiera que le guste Dragon Ball —o el cine en general, o tenga un poco de sentido común—, no puede más que acordarse de las madres de todos los que han tomado parte en la cinta. Y no conformes con eso planean hacer una segunda parte donde ¿qué pasará?¿Goku estudiando una carrera?¿trabajará en una oficina como el protagonista de “The Incredibles”? Que paren ya esta sangría.

Por último sólo quería hacer referencia a una secuela que se está preparando sobre una película que ni siquiera se ha estrenado aún, “Skyline”, de la cual ya os hablamos en Extracine. Sin embargo es tan evidente que va a ser un taquillazo, puesto que es sospechosamente parecida a “Independence Day” que la productora no ha tardado en confirmar que ya se está trabajando en su secuela.

Con este artículo sólo pretendía hacer una breve reflexión sobre el estado de la industria cinematográfica actual. Para todos es evidente que ya lo que prima es el dinero, y si a las productoras les sobran algunos dólares del presupuesto de su megaproducción, entonces lo invertirán en películas que merezcan la pena, pero ante todo siempre están los beneficios de taquilla y las grandes campañas virales para atraer a la gente a las salas a ver auténticos bodrios. No todas lo son, evidentemente, pero también es lógico pensar que el número de ceros del presupuesto no es proporcional a la calidad de la producción. ¿Son todas las secuelas innecesarias? Por supuesto que no, pero hay que pensar en si su propósito es continuar una historia o sólo sacar más beneficio.

Fotos: IonLitio & AlfonsoZamudio

Luego de los fracasos de M. Night Shyamalan es muy probable que la gente nunca más se vuelva a emocionar con un proyecto en el que él esté inmiscuido. Con “The Last Airbender”, que fue destrozada furiosamente por la crítica, quedó demostrado que algo le pasa a este hombre con el tema de la dirección. Hay algo en su cabeza que ya no está funcionando como antes. ¿Será un lapsus? ¿Andará preocupado de otras cosas? No lo sé, pero lo que tengo claro es que, como buen amante del cine, estoy esperando el momento en que el realizador lance un proyecto, yo no tenga fe, la vea y diga “una maravilla”. Quiero que pase eso, por el bien del cien. Para no perder a alguien que igual nos entregó buenos momentos cinematográficos. Ahora, la pregunta de rigor, ¿será la próxima cinta de Shyamalan la que cumpla mis expectativas? Puede ser, pues ya se ha revelado algo al respecto. El nombre de la producción y uno de los posibles protagonistas.

Según informa el sitio /Film, la nueva cinta de Shyamalan, que llevaría por nombre “One Thousand A.E.”, ya se encontraría en proceso. El proyecto, que aún no tiene trama definida, sería dirigido por el realizador y vendría asociada a Overbrook Entertainment, la productora del afamado actor Will Smith. Se dice que el guión sería escrito por el periodista y guionista Gary Whitta y que la labor de Shyamalan sería solamente en dirección. Punto a favor, pues recordemos que, generalmente, cuando el realizador se enfoca sólo en llevar a cabo el proyecto tenemos mejores resultados. Además, se rumorea que uno de los protagonistas sería el pequeño Jaden Smith, pues en la productora de su padre estarían todos muy contentos con su labor realizada en el remake del clásico pop de karate.

Vamos por parte. ¿Les emociona una nueva película de Shyamalan? ¿Están con ganas de seguir viendo sus cintas? Yo sí. A pesar de las decepciones, es bueno siempre tener un poquito de fe. Segundo, ¿Jaden Smith? Ya, está bien, comprobó que era un buen actor, pero sigo con esa espina atravesada de que sólo recibe papeles por su padre. En fin, veamos cómo se lleva a cabo. Estaremos informando apenas tengamos más noticias.

Vía: /Film | Foto: Askmen

Uno de los estrenos de la semana pasada en la cartelera estadounidense fue “Devil”, cinta que se encuentra dirigida por The Dowdle Brothers y que está basada en un cuento escrito por el odiado por muchos M. Night Shyamalan. ¿Cuál es la gracia de todo esto? Que la crítica la esperaba mal, muy mal. Y esto debido a la horrible calificación que sufrió la anterior película del director, “The Last Airbender”, y la seguidilla de películas mal rankeadas que ha hecho en los últimos años. No hay que dejar de lado la polémica que giró en torno a la más reciente producción del realizador, donde se le criticó horriblemente, incluso diciendo que su intento fue patético. Palabras mayores.

Ahora, el miedo se comía las expectativas de este nuevo filme. The Dowdle Brothers, los directores de la cinta del ascensor, por desgracia, se tuvieron que enfrentar el “estigma Shyamalan”, o sea, el pensamiento prejuicioso de que, porque el director no ha hecho nada “bueno” en los últimos años, esta cinta también debería ser horrible, pero, según lo que han comentado en diversos portales de internet, la situación no es tan así. De hecho, los chicos del sitio Geek Tyrant han dicho que la película no es tan mala como uno podría creer.

Devil no es la mejor película del año bajo ningún término, pero entretiene. Y cuando uno va al cine, espera ser entretenido por la cinta que va a ver.

Muchos de los comentarios apuntan a este tipo de reflexión. La cinta supera las expectativas que todos tenían, pero, básicamente, eso es porque todos esperaban mucho menos debido al mal desempeño que ha tenido Shyamalan en los últimos años. Entonces, ¿la cinta es buena? Yo no la he visto, en mi país todavía no se estrena, pero de acuerdo a lo que he leído, es mejor de lo que pensábamos. Habrá que verla.

Eso sí, hay que estar atentos a que la balanza está inclinada hacia el lado del bodrio. La calificación que la cinta ostenta en el famoso sitio RottenTomatoes es de 41%, lo que significa que muchos más críticos la han tachado de mala. ¿Consejo? Si tienen interés en verla, vayan con la mente limpia. Nada de prejuicios, no esperen muchos y déjense sorprender, pues asumo que en un filme de estas características una de las cosas más importantes es lo inesperado, lo desconocido, lo que no sabemos si ocurrirá o no.

Como última reflexión, ¿será que Shyamalan se desempeña mejor como productor/escritor que como director? Con las críticas de “Devil” queda demostrado que sí. Incluso hay críticos que dicen que, al tener menos poder e injerencia dentro de la cinta, el conocido director no tiene la libertad para echarla a perder. Extraño. De verdad es raro cómo un director que creó cintas notables de a poco se va hundiendo, y no a costa de alguien más, si no a costa de su propio desempeño. Su mal desempeño.

Esperemos que la mala fama de Shyamalan no arrastré a “Devil” al hoyo de las cintas poco exitosas.

Vía: Geek Tyrant, Rotten Tomatoes | Foto: Rebeldechanka

Después de “Devil”, de la que ya pudimos ver el trailer y algunos clips, la próxima película que formará parte de la serie “The Night Chronicles” ya tiene guión, título y director. Se trata de “Reincarnate”. Antes se conocía como “Twelve Strangers”, y su director será Daniel Stamm, el responsable de “The Last Exorcism”.

Para los despistados diremos que “The Night Chronicles” es una serie de películas ideadas y producidas por M.Night Shyamalan, y dirigidas por otros. La primera entrega será “Devil” y hace poco supimos que una de esas películas contará con el argumento que, en un principio, iba destinado a ser la secuela de “Unbreakable”.

El guión de “Reincarnate” volverá a estar basado en una idea de Shyamalan. El guionista designado será Chris Sparling, quién ya hiciera un excelente trabajo según la crítica especializada en “Buried”. La historia gira entorno a los doce miembros de un jurado que se verán acosados por una fuerza sobrenatural mientras deben decidir sobre la culpabilidad de un acusado. A mi me parece una extraña mezcla de “Poltergeist” y “12 Angry Men”, pero todo se verá…

Vía: Collider

“Devil” es, quizás, una de las películas de terror que más espero este año. Puede que la trama no sea muy convincente y que el nombre de Shyamalan esté por el suelo —-que quede claro que él no dirige, sino que escribió la historia—-, pero algo tiene este nuevo proyecto que, hasta ahora, se está ganando de buena manera mi atención. Y es que no es sólo cosa de leer, pues también me lo han demostrado a punta de un buen tráiler, simples y bien hechos afiches y un par de tv spots. Ahora, para seguir con la locura, tenemos un nuevo trozo de la cinta, que nos deja más que claro que algo extraño está pasando dentro de ese ascensor.

El clip no es muy largo, dura sólo un minuto, pero podemos ver una de las interacciones más importantes dentro de la cinta, cuando las personas se empiezan a “atacar entre ellos”. No sabemos qué pasa allí dentro, todos tienen cara de sospechosos, pero, hasta ahora, no tenemos ni una pista de quién podría llegar a ser el demonio infiltrado. Muy buen clip. Algo lento, pero bastante revelador. Se nota que la tensión entre los personajes va a ser una de las temáticas más importantes dentro del desarrollo del filme.

Les recuerdo que el estreno de “Devil” está fechado para el día 17 de noviembre de este año.

Vía: Geek Tyrant | Foto: Cinemaniablog

Ya les hemos hablado de esta cinta, que se encuentra basada en una de las historias escritas por el director M. Night Shyamalan. “Devil” es su nombre y sí, hay que decirlo, pinta bastante bien.Ya les habíamos mostrado el primer tráiler oficial y un afiche bastante interesante, que, por lo menos a mí, me dejaron bastante emocionado. Parece que nos estamos moviendo rápidamente en dirección hacia una cinta que tiene todo para ganarse nuestro interés. Por lo menos los adelantos se ven interesantes, esperemos que no se arruine en el camino.

Ahora, les traemos dos nuevos spots para televisión. Son bastante cortos, como deben saber, pero están bastante interesantes. En uno podemos ver imágenes de la cinta intercalados con una oración en español, en el otro sólo imágenes sueltas. En rigor, las escenas que se muestran no son muy diferentes de lo que ya habíamos visto, pero el montaje de éstas está bastante interesante y bien logrado, pues en sólo 30 segundos te para los pelos de una manera impresionante.

Como parte de la info oficial, les cuento que esta cinta se encuentra dirigida por Drew Dowdle y John Erick Dowdle, protagonizada por Chris Messina, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine, Geoffrey Arend y Caroline Dhavernas y que trata la historia de un grupo de personas que se quedan atrapadas en un elevador y deberán lidiar con que uno de ellos, sin saber cuál, es el demonio mismo. ¿Estreno? 17 de septiembre.

Vía: Coming Soon | Foto: Peliculatrailer

“The Last Airbender”, la última fantasía de M. Night Shyamalan, no defrauda tanto como pudiera parecer, vistos los trailers del filme, aunque tampoco llega a convencer como fantasía épica, vistas sus fuentes.

Katara (Nicola Peltz) y Sokka (Jackson Rathbone) despiertan de su letargo a Aang (Noah Ringer), quien resulta ser el último avatar, destinado a encontrar el equilibrio entre las cuatro naciones que representan los cuatro elementos: aire, tierra, agua y fuego. Pero Aang, que cree haber permanecido enterrado en el hielo unos días, lleva hibernando demasiado tiempo y sus maestros y todos los que son como él han sido exterminados por la nación fuego. Dominando solamente el uso del aire, deberá aprender a utilizar los otros tres elementos antes de poder enfrentarse a su destino.

Está claro que M. Night Shyamalan consigue conservar su propio estilo visual, favoreciendo un producto al servicio de los dictámenes comerciales. Una de sus cualidades ha sido el uso de largos planos secuencia en oposición al típico montaje a base de planos cortos con mucho movimiento —-que al final no dejan apreciar ni entender los movimientos de los personajes dentro de la acción, como por ejemplo pasaba en la saga “The Lord of the Rings” —-, Shyamalan estructura sus secuencias de acción en bellos planos largos en los que toda la acción está perfectamente medida y coreografiada, manteniendo su característica poética visual.

También es cierto que no es un estilo inventado por Shyamalan, sino que es , precisamente, la marca de fábrica que diseñara Ang Lee para su maravillosa “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, que ha sido una de las indiscutibles fuentes de inspiración para el cineasta de lejano origen hindi, y que ha caracterizado algunas de las producciones relacionadas con el cine de artes marciales posterior, como las producciones de Zhang Yimou. Estas exóticas aventuras fantásticas tienen otro factor a su favor, estar rodadas en idiomas que no son el inglés, lo menciono porque, a pesar de que Shyamalan se ha preocupado de que los nombres citados en la película se pronuncien a la asiática, la magia visual y la cuidada variedad étnica incluida en la película quedan aplastadas por el intranscendental sonido del inglés común que trivializa desesperadamente el visionado en su versión original.

Aunque quizás el inglés sólo suene deslucido por la parquedad de un guión poco trabajado y escrito más para una sencilla película infantil que para una historia épica de aventuras. En este sentido, la palabra y la imagen también aparecen disociadas pues Shyamalan se empeña, constantemente, en mostrar lo que acaban de decir sus personajes o en explicar lo que acabamos de ver por nosotros mismos —-como cuando encuentra el medallón de su maestro y dice que él lo hizo él para regalárselo, viendo a continuación un flashback en el que vemos cómo lo hace y que después se lo regala—-, cayendo en una redundancia que diluye la magia, entierra la pasión, apaga la imaginación y enciende las alarmas del aburrimiento. Demasiadas explicaciones para cosas que se intuyen a primera vista, evidenciando una leve inseguridad, quizás por el hecho de enfrentarse por primera vez a una obra que no es la suya.

Tampoco es que en cuanto a las interpretaciones hubiera unas expectativas de encontrar algún futuro nominado al Oscar a la mejor interpretación —-aunque vista la sorpresa de Johnny Depp por su Jack Sparrow, cualquiera sabe—-, pero de entre todo el reparto hay un actor que brilla por su total y absoluta torpeza: Dev Patel, el actor británico que se diera a conocer al público internacional en “Slumdog Millionaire”, que ni siquiera es capaz de decir su texto con espontaneidad, arruinando todo plano en el que aparece ofreciendo una parca y limitada variedad de muecas y caras exageradas.

Es interesante señalar un puñado de alusiones, que en este caso no me parecen ni copias ni plagios, sino claros homenajes, aparte de al citado Ang Lee y su poética aproximación a las artes marciales, el que hace a Michael Ende, a “Star Wars” —-o más concretamente a “The Empire Strikes Back” en el proceso de aprendizaje de Aang—-, la maravillosa alusión a “Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro)” en Appa y el maravilloso gato-bus, y, sobre todo, al característico baile que Madonna inmortalizara con la coreografía de “Vogue”, que sirve a Shyamalan para que podamos visualizar, en los movimientos de los personajes, cómo dominan los cuatro elementos. Una lástima que no haya ninguna alusión a los filósofos de la naturaleza como Tales, Anaximandro o Anaxímedes. Puede que la filosofía no esté en la misma estantería que la religión en la biblioteca personal de Shyamalan.

De cualquier manera, lo más grotesco es la manera en la que deja preparada la secuela, que más que evocar los mecanismos televisivos, recuerda a los seriales cinematográficos de los años cuarenta que estaban orientados a captar la atención del público para que volviera a las salas de cine a la semana siguiente, proyectaran lo que proyectaran.

Fotos: Vive Digital Beyond Hollywood

Concluye hoy el especial que durante tres semanas he dedicado a M. Night Shyamalan, con un análisis a sus dos últimas películas (si no contamos “The Last Airbender”). Si en el primer post vimos su meteórico ascenso al cielo de la fama, y en el segundo vimos su particular manera de tratar temas trascendentales, hoy analizaremos el giro radical que le dio a su carrera a partir de “Lady in the Water”.

Si bien hasta entonces Shyamalan era conocido por sus giros de guión a última hora, con “Lady in the Water” y “The Happening” se olvidó de lo que desde primera hora había sido “marca de la casa”. Tal vez porque las historias no lo necesitaban, tal vez para intentar callar la boca a todos los que le acusaban de basar todas sus películas en una sorpresa final.

La cosa es que desde “Lady in the Water”, Shyamalan intentó demostrar que era algo más que un buen inventor de finales sorprendentes. Para algunos, tan solo demostró lo que intentaba negar, para otros, su cine va mucho más allá de esos finales sorpresa, y éstas dos películas son buena muestra de ello. Comenzamos… o mejor dicho, terminamos (éste especial).

“Lady in the Water”

Estamos tal vez ante el mayor fracaso de público de una película de Shyamalan. Una vez más, a mi parecer, por una mala publicidad y unas expectativas no acorde con el producto que el director ofrecía.

“Lady in the Water” es la primera película “made in Shyamalan” que no guarda un giro final sorprendente. Tal vez por eso muchos salieron del cine decepcionados. Lo que Shyamalan ofrece en “Lady in the Water” no es más que un cuento infantil de los de toda la vida, una “Bedtime Story” en toda regla, más cercana a “La princesa prometida” o “La historia interminable” que a sus primeros films.

El problema (o la virtud, según se mire) de “Lady in the Water” es precisamente el que azota la filmografía de Shyamalan désde sus comienzos, el que ha sido, más allá de los finales sorpresas, el gran sello de autor del director: Sus películas parecen una cosa, pero son otra muy distinta. Porque más allá de un cuento de hadas, que lo es, y con todas las de la ley, “Lady in the Water” es una excelente fábula metalingüística sobre la naturaleza de la narración, los arquetipos y mecanismos de las historias (no en vano la protagonista se llama Story) y el papel del autor cómo mesías de un mundo encantado.

A Shyamalan le encanta contar historias, es un narrador nato, y ese es el tema de “Lady in the Water”: las narraciones, los cuentos, su origen e implantación cultural, su tradición oral… Y para ello, nada mejor que enmarcar su discurso precisamente dentro de un cuento. Un cuento, en efecto, algo megalómano, algo egocéntrico, un cuento en el que Shyamalan no deja de mirarse el ombligo. Pero es lo que pasa cuando un autor decide hablar de si mismo, su film acaba siendo, por naturaleza, un ejercicio onanista. Ya sea éste autor Fellini, Moretti o Woody Allen. O Shyamalan.

¿Hubiese cambiado algo que el personaje de Vick Ran no hubiera estado interpretado por Shyamalan? Probablemente, sí. La película habría ganado a un actor al menos decente (Shyamalan como actor no vale nada) y la crítica no se le hubiera echado tan encima. Sin embargo el sentido de la historia hubiera sido exactamente el mismo: El narrador, el autor de las historias, es quién salva el mundo. Es él el que tiene el don de crear historias. Y eso es precisamente lo más bonito de crear, saber que el fruto de tu trabajo puede, en algún momento, cambiarle la vida a alguien.

Aparte de su mensaje, de su discurso, la película a mi parecer funciona a la perfección como un cuento “extraño”. Un cuento para niños desde el punto de vista de un adulto. Ahí cabe destacar el excelente trabajo de Paul Giamatti, como el guía espiritual de un grupo de gente a la que debe convencer de algo de lo que él mismo no está convencido.

Si “Lady in The Water” hubiera estado ambientada en un entorno de “capa y espadas”, contaría hoy día con un millón de fans, y estaría mucho mejor considerada. Shyamalan se arriesgó ambientando una historia mágica, un discurso sobre el hecho de contar historias, en un bloque de apartamentos contemporaneo, que funciona como la típica pequeña aldea de un cuento infantil, en la que todo es posible.

“Lady in The Water” es la mezcla perfecta entre cine adulto y cuento infantil. Objetivo cercano al que tuvo Spike Jonze con su “Where the Wild Things Are”, aunque con un look visual muy distinto, basado en la excelente fotografía de un excéntrico cómo Christopher Doyle. Para mí, funciona perfectamente como cuento infantil, con su moraleja incluida de que todos tenemos un papel en ésta vida. Como ejercicio cinematográfico metalingüístico me parece aún mejor. Como película de suspense, o misterio, lógicamente, suspende.

“The Happening”

Tras el varapalo que supuso que gran parte de público y crítica no supiera valorar “Lady in The Water”, Shyamalan decidió, en parte, volver por su antiguo camino, y decidió hacerlo sin preocuparse en exceso. “The Happening” es una película “serie B” dentro de la filmografía de Shyamalan, una película que sólo trata de entretener, y que en ocasiones, lo logra con creces. El principal problema de “The Happening” es que Shyamalan se olvida de ser él mismo. Y en éste caso la historia personal de los protagonistas es muy, muy floja, está mal contada y es, en ocasiones, carente de interés. Por eso digo lo de “serie B”, porque Shyamalan se preocupa más de contarnos qué pasa con “El incidente”, de mostrarnos una serie de violentas, originales y excelentemente bien rodadas muertes, que de darle a sus personajes una historia interesante.

Es así como hay que ver “The Happening”, como una simple cinta de entretenimiento, en la que un grupo de personajes se ve acosado por una amenaza exterior, al más puro estilo del género catastrofista. Que la naturaleza de dicha amenaza te guste o no te guste, te convenza o no, depende de cada espectador, y precisamente de eso depende que te guste o no la película.

Shyamalan ha sido conocido siempre como “el director de los finales”. Sin embargo “The Happening” es la película con el mejor principio de toda la filmografía de Shyamalan. Con la secuencia de Central Park y la de los obreros el espectador se queda pegado al asiento sin atreverse ni a respirar. Acto seguido a ese prometedor principio, Shyamalan nos desvela toda la trama de la película en una sola frase. La dice uno de sus alumnos a un Mark Whalberg algo mejor que de costumbre: “Es un acto de la naturaleza que nunca llegaremos a comprender”. No es casualidad que esta misma frase, palabra por palabra se repita al final de la cinta en boca de un analista.

Shyamalan tiene su discurso claro: Nos estamos cargando el planeta y algún día éste se encargará de nosotros. Ese mensaje impregna toda la película. No hay trampa, ni cartón. Es una película cien por cien sincera. Desde un primer momento te dice que son las plantas las culpables. Antes de cada suicidio siempre hay un plano de un árbol o arbusto agitado por el viento. Gran parte de la huida de los protagonistas está rodada en planos bajos con plantas en primer término. Y si quieres saber la causa de tanto desastre, tras la muerte del hombre a manos del cortacésped un cartel que anuncia una urbanización lo deja bien claro: “Te lo mereces”. Nada en el cine de Shyamalan es casual. En todo momento los personajes y la historia nos dejan claro qué está pasando. Por momentos esta insistencia es incluso excesiva, y parece que Shyamalan nos está dejando claro que no esperemos uno de “sus finales”.

Si vemos la película como una historia de catástrofes con mensaje ecológico, funciona a la perfección. Algunas escenas como la del iPhone (clara alusión a “Signs”) o todo el episodio final con la Sra Jones, son momentos de pura tensión, muy bien llevados. Lástima que la historia de los protagonistas no esté a la altura, y nunca lleguemos a entender el carácter del personaje de Zooey Deschanel. En las escenas eliminadas del DVD encontramos una conversación entre los protagonistas en la que ella le dice a él que no quiere tener hijos porque no lo ve a él capaz de protegerlos a los tres. Lástima que fuera retirada del montaje final, porque con ésta aclaración la relación entre ellos y la pequeña Jess se entendería mejor.

Igual que un acto final de amor, que podría haber sido totalmente emotivo, se convierte en intrascendente por la falta de información que tenemos de los personajes.

Aún así, hay que reconocer en “The Happening” una cinta de género más allá que cualquier otra que haya hecho su autor. Entretenida y sin pretensiones, con un mensaje claro y contundente (la secuencia final en París me parece magistral y consecuente con el resto de la historia), mermada por unos personajes principales poco definidos pero, a mi parecer, bastante entretenida si no esperas mucho más.

Hasta aquí nuestro “Especial sobre M. Night Shyamalan”.
Hoy mismo se estrena aquí en España “The Last Airbender” de la que espero que, al menos, me entretenga. Hay quién lo ama, hay quién lo odia. Hoy mismo habéis podido conocer la opinión de mi compañero Luis sobre el director, en aspectos similar a la mía, en otros muy distinta. Por eso quiero terminar éste especial con una encuesta. ¿Que os parece Shyamalan?

Siguiendo los artículos de Alberto sobre M. Night Shyamalan —-un éxito rápido y religión y política—-, intuyo que voy a realizar una aproximación menos popular a su obra, pero son los riesgos que conlleva trabajar en el cine pues, como dice Woody Allen, una película deja de ser tuya en el momento en que se estrena, para pasar a ser propiedad del espectador.

Shyamalan es un cineasta que no tiene término medio, mientras en unas encuentra un fascinante equilibro entre la historia que quiere contar y la manera en que la expresa en imágenes, en otras fracasa estrepitosamente. Al no haber visto todas sus películas no puedo hacer una valoración completa, por lo que voy a remitirme, única y exclusivamente, a aquellas películas suyas que sí he visto. Cuatro en total. Suficientes para hacer una valoración global.

Igual que la mayoría de los mortales, mi primera aproximación a su particular universo emocional fue a través de “The Sixth Sense”, un filme que quizás disfruté más en un segundo visitando que en el primero, pues, por mucho que a algunos les pueda pesar, en ningún momento fui engañado ni sorprendido con ese giro final. Desde un principio entendí sin ninguna duda que el Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis) moría en el asalto y que, evidentemente, nadie se comunicaba con él, excepto Cole (Haley Joel Osment). La fuerza del primer visionado queda diluida, pero la fuerte carga emocional del filme me lleva a verlo una segunda vez, encontrando que funciona, incluso, mucho mejor, sin esperar el giro final, sabiendo que Crowe es un fantasma y sin esperar la sorpresa.

La cuidada atmósfera en la que envuelve a sus personajes se convierte en uno de sus poderosos sellos, aunque ya planea en “The Sixth Sense”, la peligrosa sombra —-desde mi punto de vista—- de la delgada línea roja que separa la cordura de la locura. Me refiero al al planteamiento que le lleva a aproximarse a los síntomas de enfermedades mentales —-como los que tiene realmente Cole—- y admitirlos como si fueran reales, como si estuviera diciendo la verdad, algo que siempre me parece un acto de irresponsabilidad, aunque la emoción con la que resuelve el filme, me envuelve a su favor y diluye el planteamiento irresponsable en favor de la ilusión de que fuera posible un planteamiento tan tierno como la posibilidad de comunicarnos con nuestros fallecidos seres queridos.

Lamento no haber podido ver “Unbreakable” en su momento, los comentarios que escuché de la película siempre me parecieron muy interesantes e intuyo que me podría haberme gustado, pero el azar quiso que no la viera. Quizás esta buena publicidad popular y el segundo y favorable vistazo a “The Sixth Sense”, junto con la estupenda campaña publicitaria que se hiciera de su siguiente título me llevara al cine raudo y veloz para disfrutar de “Signs”. Nada que decir sobre todo el tono visual de la obra que me parece magnífico, tampoco me molestan los extraterrestres o la manera en que son mostrados, ni sobre nada referente a la estética de la película. Mi problema, en este caso, se acerca a esa irresponsabilidad inmoral que le lleva a tratar el tema de la fe de una manera tan superficial.

Trataré de explicarme, el hecho de que todas y cada una de las particularidades de los personajes quedaran explicados dentro de un sentido, un destino previsto para esos actos y acciones que resuelven el final de la película derrotando al enemigo, me recuerda los testimonios de ciertas personas que tras un accidente o experiencia traumática dicen creer en Dios —-nunca antes, siempre después—- agradeciéndole que estuviera con ellos en esos momentos difíciles. Indirectamente, vienen a decir que no está con las personas que fallecen en ese mismo accidente, con las mujeres maltratadas o las víctimas de la violencia de género, con los que padecen enfermedades incurables, con los hijos de familias rotas, con las víctimas del terrorismo, o, simplemente, con aquellos que no pueden superar un trauma. ¿Quiere Shyamalan decir que si te quedas en silla de ruedas por un accidente es por algún motivo que desconoces y debe ser así? Creyentes de pacotilla, desde mi punto de vista, pues precisamente el auto de fe tiene como premisa no tener ninguna prueba de lo que se cree, creer porque sí, sin saber la razón.

Por el contrario, “The Village”; filme que ostenta un gran número de detractores, particularmente en los más fervientes seguidores de Shyamalan, fue para mi un grato reencuentro con el cineasta. Encontré fascinante el ficticio universo creado por los propios protagonistas dentro de la ficción, algo que me sugiere inequívocamente una puesta al día del mito de la caverna, en la que unos personajes viven en un universo inventado a su medida, con unas reglas establecidas, y cuyo intento por alcanzar el exterior es severamente castigado por unos monstruos, igualmente inventados. Quizás no gustara a sus mayores seguidores por carecer de la mística, del séptimo sentido, de algo inexplicable, como sucede en el resto de sus películas, pero que sí tiene interesantes lecturas e interpretaciones tanto políticas como religiosas. Quizás me gustara, personalmente, porque el truco de la película era el mismo truco para el espectador que para los propios personajes de la película, igual que ellos no saben que viven en una sociedad inventada, no lo sabemos nosotros, y lo descubrimos a la vez que lo descubren ellos. Desde mi punto de vista su filme más sincero y honesto, de los que, al menos, he visto.

Probablemente la impecable factura visual de sus películas me llevó nuevamente muy ilusionado al cine tras esta reconciliación con Shyamalan, “Lady in the Water” contaba, además, con un reparto muy interesante y prometía fantasía, además de misticismo. Tras una fascinante secuencia de créditos la película no sólo no consigue conectar conmigo, sino que fracasa en todos los sentidos: ni atmósfera, ni personajes, ni fantasía, ni misticismo, ni nada de nada.

Desde mi punto de vista se queda en un farfullero intento por crear un título equivalente a lo que representara “Edward Scisrhands” en la filmografía de Tim Burton, pero que no consigue, ni siquiera, caerme simpática. Es más, al igual que en el título de Burton subyacen sus más íntimos traumas, la película de Shyamalan, ni siquiera esconde su descarada desilusión por no gustar a todo el mundo, representado en la patética destrucción del crítico de cine —-lo que obviamente le gustaría hacer a él mismo con tipos como un servidor, sin ir más lejos—-, y una megalomanía que le lleva a interpretar, él mismo, al personaje clave, al elegido, al que va a cambiar las cosas. El fracaso total y absoluto de la película impide que tuviera una mínima esperanza por encontrar algo positivo en “The Happening” —-aparte del hecho de que está protagonizado por uno de los peores actores del mundo, “Mark Wahlberg“—-, por lo que no me molesté mucho en verla.

Siguiendo mi más pura intuición —-y alentado por los fragmentos de una entrevista a Shyamalan publicada en la prensa española—-, podría decir que su problema es que no hace las películas para sí mismo, sino para los demás. Cojamos por ejemplo a Steven Spielberg —-al cual Shyamalan ha confesado públicamente su admiración y una de sus influencias para hacer cine—-, al menos sus primeras películas están hechas para sí mismo, no porque crea que le vayan a gustar al público, sino porque son las historias que le gustan a él. Otra cosa es que su gusto coincida con el de la mayoría y arrase en taquilla —-o por lo menos lo hiciera en los años ochenta. Si Shyamalan se preocupara menos de sus detractores, o del público americano que le maltrata más que el europeo o el asiático, podría ser capaz de hacer obras más sinceras y verdaderas, aunque no parece que “The Last Airbender” vaya a ser una de sus películas más personales, ni que la haya hecho para sí mismo. Tiene toda la pinta de estar concebida como un producto más de la industria americana con un toque místico, a la Shyamalan. Nada más. Aunque iremos a verla para hacernos dueños de nuestra opinión.

Fotos: Film at 11 El Portal del Celuloide CINeol Heyoka Magazine

Con sólo un tráiler y un afiche, lo cuales ya les mostramos, esta cinta ha despertado mi expectación de sobre manera. ¿Por qué? Sencillo. Porque la historia se encuentra escrita por el director M. Night Shyamalan, quien, a pesar de tener quiebres en su carrera, se ha caracterizado por entregarnos buenas historias, llenas de vueltas de tuerca, enigmas, misterio e intriga. Así que, por ese lado, todo muy bien. Y, además, en el lado de la dirección tenemos a Drew Dowdle y John Erick Dowdle, a los cuales ya conocemos por “Quarantine”, remake de la española “Rec”. O sea, todo bien.

¿Qué podemos ver en este nuevo afiche, entonces? El ascensor, el maldito elevador. ¿Cuál es la gracia? Que con la luz que se cuela por las rendijas de la puerta y el reflejo del suelo, se forma una cruz invertida, que, obviamente, hace referencia al demonio que se encuentra atrapado dentro de esas cuatro paredes. Para ser tan sencillo, este nuevo cartel refleja harto. Es escueto, director y misterioso a la vez. A mí me ha gustado bastante.

Les recuerdo que “Devil” está basada en la historia de M. Night Shyamalan y que tiene como protagonistas a Chris Messina, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine, Geoffrey Arend y Caroline Dhavernas. Estreno el día 17 de septiembre.

Vía y Foto: Horrorsquad

Continuamos con nuestro especial semanal sobre M. Night Shyamalan. Si la semana pasada analizamos sus comienzos en el cine mainstream con sus dos películas más famosas (y más fáciles de cara a un espectador medio), hoy nos adentramos en el lado más comprometido del realizador. Porque tras “The Sixt Sense” y “Unbreakable”, Shyamalan se encontraba en la cabeza de los directores a seguir de Hollywood, y fue entonces cuando empezó a realizar un cine mucho más personal, que hablara de las cosas que le importaban. Y fue entonces cuando gran parte del público y la crítica empezó a darle (injustamente) la espalda.

Porque si ya en sus dos primeras películas Shyamalan había dado avisos de que no hacía el típico cine Hollywoodiense de acción y palomitas, con “Signs” y sobre todo con “The Village”, Shyamalan fue capaz de algo de lo que muy poca gente puede presumir: defraudar a un gran sector de su audiencia a la vez que maravillaba a otro gran sector. Fue en ésta época cuando el público se dividió en torno a Shyamalan. Como ya vimos en los comentarios de la semana pasada, es un director que difícilmente te deja indiferente: o te atrapa en sus historias, te llega su estilo, te interesan sus mensajes y te maravillan sus giros narrativos, o simplemente te sientes defraudado por tanta paja que envuelve una mala trampa. Hay pocos espectadores que se situen en un término medio. Las películas de Shyamalan o las amas o las odias.

Con éstas dos películas, Shyamalan empieza a tratar temas realmente importantes para él como son la religión y la política. Lástima que, como siempre, la publicidad se encargara de vendernos mal sus películas, y nos aseguraron que “Signs” era una película sobre marcianos, cuando es una película sobre la fe, y que “The Village” era una película de miedo, cuando en realidad se trataba de una fábula política sobre el miedo, que es algo muy distinto. Como siempre, recomiendo no leer los análisis de las películas a los que no las hayan visto. Principalmente en lo que respecta a “The Village”. Ni siquiera si has visto sólo un trozo. Empezamos.

“Sings”

La semana pasada dije que a mi parecer, “Signs” es la peor película de Shyamalan. Hoy me explico. Es la peor para mí, no porque el guión sea malo, o la realización sea torpe. Quizá debí decir que es “la menos buena” o “la que menos me ha gustado”, simplemente porque desde un punto de vista totalmente personal y subjetivo, es la película de Shyamalan con la que menos comulgo ideológicamente, por lo que es en la que menos me han atrapado la historia y los personajes. Puede que sepa muy bien mantener el suspense, y que tenga escenas antológicas como la de la fiesta de cumpleaños o la del alien atrapado en la despensa, pero a pesar de todos sus aciertos, tiene varios fallos que no le perdono.

El primero es Mel Gibson, que nunca me ha gustado como actor. Mucho menos en éste papel. El segundo fallo está en la esencia de la película. “Signs” es una historia sobre la fe, sobre la religión, sobre las señales divinas, que divide a las personas entre creyentes y no creyentes. Si bien es un acierto hablar de éstos temas utilizando como MacGuffin una invasión alienígena, pues resulta curioso comparar la creencia en la existencia de un Dios con la creencia en la existencia de vida más allá de la tierra, su mensaje, su épica y su poética gira siempre en torno a la fe en las señales de un ser superior. Por eso es una película que supongo que llegará a los creyentes de cualquier religión, pero a los que no tenemos esos sentimientos se nos queda como un tema algo flojo para que toda la acción, incluido el peor final de la filmografía de su autor (¿acaso invadirías un planeta en el que 3/4 partes de su territorio puede matarte, y en el que para colmo, llueve ácido?) gire en torno a él.

No obstante, la película tiene muchos aciertos. Las contínuas referencias al cine de serie B y a la cultura popular; el uso de la famosa leyenda urbana del cuerpo atrapado por la camioneta no es casual, las leyendas urbanas forman parte de nuestra cultura de las creencias, apelan a la fe en la persona que las cuenta (¿no es acaso eso la religión?). Incluso el retrato de algunos personajes beneficia a la película. Me encanta que el hijo se convierta en el “experto en ovnis” de la familia gracias a un libro, retratando una vez más la eterna batalla entre ciencia y religión. Cada una de las secuencia en la que Rory Culkin sienta cátedra sobre la invasión extraterrestre es sublime. Igualmente interesantes son las contínuas referencias a los “extranjeros” como posibles causantes de todos los desperfectos, creando un microcosmos dentro del pueblo, de “nosotros” contra “ellos”, que se viene abajo al descubrir que todo toma escalas planetarias, no locales.

Se nota que “Signs” es una película escrita desde el corazón y desde lo más profundo de la fe de su autor. Es por ello que desde mi punto de vista cuenta con el beneplácito que tienen todas las películas sinceras. Igualmente, como película de invasión alienígena, entretiene y sabe encontrar un tono alejado del acostumbrado en el género, que es de agradecer. Lástima de un final centrado en una temática religiosa que personalmente no me atrapa, y de algunos momentos humorísticos que creo que rompen con el tono de la película. Aún así, sigue siendo todo un ejemplo del buen hacer de un director que con éste título y sobre todo con el siguiente empezaría a dejar claro cual es su estilo: basarse en los arquetipos temáticos de géneros conocidos y usarlos para hablar de lo que temáticamente le interesa como autor.

“The Village”

Llegamos a una de mis películas favoritas de la filmografía de Shyamalan. No porque considere que es mejor que las demás, sino por las opiniones encontradas que genera. “The Village” o te parece una maravilla o te parece una tomadura de pelo. A mí me encanta.

Y me encanta porque creo que junto con “Bolwing for Columbine” es una de la películas que mejor trata el uso del miedo como arma política. Y me encanta porque, pese a que su final para muchos es totalmente tramposo, desde la primera escena vemos que Shyamalan está poniendo las cartas sobre la mesa en todo momento (aunque se guarde ese pequeño as). Es una constante en la filmografía de Shyamalan que en la primera secuencia plantee la temática o el impulso del film. Aquí, la pérdida de un ser querido, tema que al final descubrimos es lo que ha movido a esos personajes a hacer lo que hacen. Es más, en ésta misma secuencia, el personaje de William Hurt se pregunta si han hecho bien al “venir aquí”, frase que cobra otro sentido totalmente distinto cuando se conoce el final.

“The Village” está llena de estos dobles sentidos, y solo tras un primer visionado es cuando uno es consciente de lo que están viviendo esos personajes, atrapados entre un acto altruista (a la vez que egoista) y una horripilante mentira. La mentira y el miedo como arma política en manos de unos pocos que conocen toda la información y la usan para manipular al resto, ese es el mennsaje del film. Y tengamos en cuenta que la película se estrenó justo un año después de la invasión de Iraq por EE.UU., cuando todo el mundo acusaba precisamente de manipulación al gobierno americano.

“The Village” es, más allá de una muestra de la importancia y el uso del miedo, una muestra del viejo dicho de que “el hombre es un lobo para el hombre”. Porque ese grupo de personas que huyendo de todo lo malo de nuestra sociedad, creyendo que el ser humano es bueno por naturaleza y que es la sociedad la que lo corrompe, olvidan que ellos mismos forman parte de la sociedad. Y así, crean una utopía en la que siguen existiendo los crímenes, en la que las personas con discapacidad no pueden recibir la ayuda que necesitan y en la que los enfermos mueren por males facilmente curables. Huyendo de un horror, ellos mismos han creado otro.

La película cuenta además con una fotografía excelente y con un reparto de lujo en el que todos los actores están bien. El final puede que a algunos les descoloque y se sientan engañados por lo que han estado viendo durante hora y media. A ellos les recomiendo que vuelvan a verla. Cada frase del guión, cada mirada entre los mayores, cada plano a esas cajas negras que esconden secretos de un pasado, cobran un nuevo sentido que dotan a la película de otra magnitud.

Pero también tiene sus fallos. El principal, desde mi punto de vista, es el personaje de Noah, al que da vida Adrien Brody. Shyamalan utiliza de forma burda su discapacidad, convirtiéndolo en el “malo” de la película tras habernos convencido de que era el personaje de “alma más pura”. Se intuye en ciertos momentos que se podría usar a Noah como muestra de las necesidades que ciertas personas tienen y que sólo una gran sociedad es capaz de cubrir. Pero en este caso Shyamalan se pierde por el camino, utilizando el personaje a su antojo para hacer avanzar la trama. Es su punto más negro. Éste, y una escena que yo personalmente habría quitado del montaje, pues poco aporta y es totalmente tramposa. Se trata de aquella en la que, tras el segundo ataque a la aldea, Hurt y Weaver hablan entre ellos, estando los dos solos, y dicen que no han podido ser los coyotes, pues hay marcas altas que ellos no podrían haber hecho. Es una secuencia totalmente inverosimil tras conocer el final, destinada a engañar al espectador, e impropia de una película en la que cada frase está pensada al milímetro para que cobren aún más sentido al final.

Como dije al principio, no es una película de monstruos, ni de terror, sino una película sobre lo monstruosos que podemos llegar a ser los seres humanos, y lo importante que es el miedo a la hora de guiar nuestras vidas. Lo mejor de la película, sin duda, es que a su fin te hace reflexionar y replantearte muchas cosas.

Aquí concluye esta segunda entrega. Estoy seguro que en los comentarios tendremos a muchísimos lectores que no estén de acuerdo conmigo, y que crean que “Signs” es una obra maestra, o que “The Village” es una gran tomadura de pelo. Todos ellos, y los que piensen lo contrario, lógicamente serán bienvenidos. Lo importante del cine, y del arte, es que pueda crear debate entre opiniones enfrentadas. Si esta semana reconozco que las películas que he tratado tienen muchos detractores, la semana que viene será aún peor. “Lady in the Water” y “The Happening” son para muchos lo peor de Shyamalan. Yo intentaré haceros ver qué vi en éstas películas para que me gustaran.

Comenzamos hoy una serie de especiales en las que analizaremos la figura y la filmografía de uno de los directores más influyentes y reconocidos —-así como vilipendiado y criticado—- del actual cine americano: M. Night Shyamalan. Prefiero empezar poniendo todas las cartas sobre la mesa: me encanta Shyamalan, soy todo un incondicional de su filmografía, así que antes de que me lo digáis en los comentarios lo admito, seré totalmente subjetivo y parcial. Para los más críticos con el director de “Lady in the Water”, sólo les pediré que tengan paciencia, ya que cuando termine este especial que nos llevará hasta el estreno en España de “The Last Airbender” se llevarán una sorpresa que recompensará sus ansias de criticar a Shyamalan.

Hoy empezaremos analizando su fulgurante llegada al éxito. Obviaremos sus dos primeras películas, “Praying With Anger” y “Wide Awake” por varios motivos. El primero es que, personalmente, no he visto ninguna de las dos, por lo que no puedo opinar. Además son bastante difíciles de conseguir y los que las han visto afirman que se alejan bastante del resto de su filmografía.

Así que para nosotros, su carrera empezará con la película que lo lanzó al estrellato internacional, “The Sixth Sense”. Hoy también analizaremos la que para muchos es su mejor película: “Unbreakable”. Como veis, empezar éste especial es fácil: Son dos de las películas que mayor unanimidad de crítica y público han conseguido, así que hoy lo tengo fácil. Cuando lleguemos a “Lady in the Water” o “The Village” tendré más complicado lo de defenderlas. En fin, empecemos.

“The Sixth Sense”

Cuando con tan sólo mencionar una línea de diálogo de una película, cualquier persona es capaz de identificar la película, podemos decir que, independientemente de sus valores artísticos o históricos, por una u otra razón, esa película ha pasado a formar parte de la Historia del Cine en la categoría de “Míticas”. Son muchos los ejemplos: “Siempre nos quedará París”, “Sigue el camino de baldosas amarillas”, “Yo soy tu padre”, o el caso que nos ocupa: “En ocasiones veo muertos”. Es innegable que “The Sixth Sense” marcó un antes y un después en la Historia del Cine.

Corría el año 1999 cuando el boca a boca empezó a funcionar para una película de género, de un director desconocido, que cumplía todos los requisitos para ser un pastiche al uso: una estrella taquillera, una historia mil veces contada y mezcla de terror con niño. Lo tenía todo en su contra. En cambio fue todo un éxito y consiguió seis nominaciones a los Oscars. ¿Cual era su secreto? Un guión de hierro, una dirección soberbia y, sobre todo, uno de los mejores finales de la historia del cine, el cual, si no conocéis, os puedo hacer dos recomendaciones: Que paséis directamente a la parte en que hablamos de “Unbreakable” o que os pongáis a ver “The Sixth Sense” y luego nos sigáis leyendo, porque en las siguientes lineas voy a destripar el final. Avisados estais.

Y es que es imposible hablar de la película sin hablar de su final. Un final que muchos tildaron de tramposo, incoherente o efectista, pero que tras un segundo y tercer visionado, en lugar de perder enteros, hace que veamos hasta que punto Shyamalan es capaz de controlar su narrativa. El final, que nos revela la auténtica naturaleza de Malcom, hace que jamás un segundo visionado de una película fuese tan entretenido. Porque sólo entonces te das cuenta que nadie interactúa con él salvo Cole, que Malcom siempre lleva la ropa que usó el día de su muerte, cómo Shyamalan nos va revelando el desenlace final con pequeños detalles de dirección, como la presencia del color rojo en todas las escenas importantes, o líneas de diálogo que te hacen pensar ¿Cómo no lo he averiguado antes?

Pero lo más importante de éste final es lo consecuente que es con el tema de la película. Y es que hay dos cosas que se repiten en la filmografía de Shyamalan. La primera es que, como todos los buenos directores, utiliza una historia para hablar sobre un tema. La segunda es que sus películas son las peores vendidas de la historia del cine. Me refiero a que la publicidad, los trailers, y la temática nos hacen creer que son lo que no son. “The Sixth Sense” no es una película más de espíritus. Igual que “The Village” no es una película de monstruos.

“The Sixth Sense” es una película sobre la incomunicación, y es aquí dónde el final cobra un papel casi escalofriante, en lo que respecta a la relación de Malcom con el resto del mundo, muy especialmente con su mujer. Y es que Shyamalan ha sido capaz hacernos creer durante hora y media que un personaje está vivo, trabaja, tiene su vida con su esposa, con la que tiene problemas… pero no, el problema lo tenemos nosotros, una sociedad que está tan acostumbrada a la falta de comunicación, que es incapaz de identificarla en pantalla, dándola por normal. No somos capaces de identificar en la actitud de Malcom que en realidad está muerto. Y es eso lo que realmente aterra.

“The Sixth Sense” es sin duda la película más famosa de Shyamalan. Un éxito casi unánime de público y crítica, y algo muy difícil de superar. Para algunos jamás lo ha superado. Para otros, entre los que me encuentro, lo hizo con su siguiente film.

“Unbreakable”

Quizá el mayor lastre que tiene la segunda película de Shyamalan es, precisamente, “The Sixth Sense”. Y es que son películas tan distintas que, por una mala publicidad, una mala asociación de conceptos, mucha gente salió del cine indignada. Son todos aquellos que no vieron en “The Sixth Sense” más que una película de espíritus con final sorprendente. Esperaban más de lo mismo, y Shyamalan se lo negó.

Y es que “Unbreakable” está más cercana a la futura “Lady in the Water” que de la película que lo lanzó al estrellato. Porque en ésta película Shyamalan reclama la mitología clásica que el pueblo norteamericano (tan acostumbrado a dar la espalda a sus nativos) no tiene. Y la encuentra en los cómics. Es en los cómics de superhéroes donde Shyamalan busca el origen de la idiosincrasia de la narrativa americana actual, y lo hace como siempre bajo su particular punto de vista. Peter Parker y Clark Kent son los Homero y Apollo de USA.

En “Unbreakable” un Bruce Willis en estado de gracia, más contenido que de costumbre, interpreta a David Dunn, un padre de familia en crisis que descubre de la noche a la mañana que es indestructible. Una vez más, las pistas para que un espectador avezado pueda anticiparse al final, están presentes en toda la película, desde el nombre del protagonista, que comparte iniciales en nombre y apellido como tantos otros superhéroes (Bruce Banner, Peter Parker…), y terminando por cada una de las apariciones de Elijah Price. Desde su aspecto, su vestimenta, e incluso la insistencia del director por mostrarnos su origen de forma paralela a como se nos muestra el origen de Dunn —-aunque de modo distinto, uno se hace en flashbacks, el otro en líneas de diálogos—-, todo está encaminado a justificar el final. Final que por otra parte no hace más que cerrar y dar sentido a todo lo que hemos visto en la película. Aquí, mucho más que en “The Sixth Sense”, el final justifica toda la trama, y aunque no consigue ser tan sorprendente como el de su anterior película, si que es épico y poético, y otra vez, hace que la película se disfrute aún más en un segundo o tercer visionado.

“Unbreakable” es una película sobre la responsabilidad, sobre la toma de decisiones. El tema ya se plantea en su primera secuencia, en la que Dunn decide quitarse el anillo para intentar ligarse a su compañera de tren. Un gesto tan superficial como ese unido a la interpretación de Willis nos deja ver a un hombre perdido, un hombre intentando ser lo que claramente no es, un hombre incapaz de afrontar de modo adulto los acontecimientos, al fin y al cabo, huyendo de su responsablidad como padre y esposo. Hasta que es consciente de que es mucho más que un simple padre de familia, hasta que se da cuenta que como padre, y como héroe, tiene mucha más responsabilidad de la que él creía. Con respecto a su hijo y con respecto al resto del mundo. Y es que no hay mayor heroicidad que la de defender a los tuyos y a tu familia, por encima de todos los inconvenientes. Un mensaje que puede sonar un tanto conservador —-de hecho toda la filmografía de Shyamalan lo es—- pero que está expuesto con maestría en una sucesión de secuencias totalmente redondas.

Hasta hoy es, para mí, la mejor película de su autor y me atrevería a decir que la mejor película de superhéroes que jamás se ha realizado, con permiso de “The Dark Knight”. Película incomprendida por gran parte del público, algo que sería una constante en la filmografía de Shyamalan: El público espera una cosa y él le da otra completamente distinta. La semana que viene seguiremos el especial con dos películas muy distintas: “Signs” su, hasta ahora, peor película, y “The Village”, la que probablemente más haya enfrentado a los espectadores: o la amas o la odias.

Para empezar, vamos a contextualizar. “Devil” es parte de The Night Chronicles, una serie de tres historias escritas por el director M. Night Shyamalan, las cuales, según se sabe, son sólo historias de “miedo” y suspenso. Los encargados de llevar a la gran pantalla la primera parte de este proyecto —-la ya mencionada Devil—- son nada más y nada menos que Drew Downdle y John Erick Dowdle, a quienes pudimos ver haciendo de las suyas en la cinta “Quarantine”, remake de la española “Rec”.

Pero ¿de qué se trata esta nueva cinta? Sencillo. Un grupo de personas comunes y corrientes terminan encerradas en el ascensor de un edificio importante de Estados Unidos. Uno de ellos, no sabemos cuál, es el demonio. La idea de esta película es introducirnos en un ambiente de sofocación, angustia y claustrofobia; mientras un grupo de personas que no se conocen entre ellos empiezan a experimentar extraños sucesos cuando se encuentran encerrados en el mencionado elevador. Un grupo de policías tratará de rescatarlos, pero todo se pondrá cuesta arriba debido a los poderes del infierno.

Sin duda, una historia que, a primeras luces, suena interesante. Esperemos que estos dos directores puedan plasmar de buena manera lo que Shyamalan escribió. Conociendo al director, supongo que la historia original tiene mucho suspenso, un final torcido y varias vueltas de tuerca que no imaginábamos que iban a suceder. Devil cuenta con las actuaciones de Chris Messina, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine, Geoffrey Arend y Caroline Dhavernas. Fecha de estreno: 17 de septiembre en los cines estadounidenses.

Vía: /Film

Si bien ya dejamos claro hace unos días que el nuevo proyecto de Shyamalan con Bruce Willis no sería una secuela de “Unbreakable (El Protegido)”, parece ser que los dioses hindúes han escuchado mis plegarias y dicha secuela, no obstante, sigue adelante. Ahora que M. Night Shyamalan se encuentra de promoción con su último (y según la crítica pésimo) largometraje, “The Last Airbender”, diversos medios le han preguntado sobre la posible continuación de la historia de David Dunn. En declaraciones a MTV News ha afirmado que:

“Si se me ocurre la historia correcta, y con esto quiero decir algo que tenga que ver con lo que soy en este momento, ya sabes, con mi edad, con dónde estoy, y de que película acabo de salir, si puedo hacerlo, entonces estaré muy emocionado y me pondré a escribir un guión, y voy a suplicar a Disney para que lo hagamos”

“El Protegido” es, para el que esto firma, la mejor película de M. Night Shyamalan, y una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos. Creo que a estas alturas de la carrera de Shyamalan le vendría bien devolverse a él mismo un poco del prestigio que ganó con sus dos mejores películas, la mencionada y “El sexto sentido”, y que ha ido perdiendo paulatinamente con algunos pinchazos como “Señales” o “El incidente”, aunque personalmente creo que son películas más que interesantes, y muy por encima de la media del cine americano.

El protagonista, Bruce Willis, también habló sobre esta secuela en febrero, cuando admitió:

He estado hablando con Shyamalan durante las vacaciones, y aún planea hacer la película de la lucha entre yo y Samuel L. Jackson, que pensabamos hacer.

Esto ya me gusta menos. ¿Volvería el gran Elijah Price a “Unbreakable 2”? Creo que pese a que era un grandísimo personaje, el final de la primera parte cerraba su historia de forma épica y magistral. No me interesa ahora una batalla entre David Dunn y Sr. Cristal. Creo que sería mucho más interesante (aunque también más difícil) buscar un nuevo villano a la altura del primero. ¿Qué opináis?

Hace un par de noches, fue la muestra oficial para la prensa de la última cinta de M. Night Shyamalan, “The Last Airbender”. Yo, iluso, esperaba que los críticos especializados la catalogaran de obra maestra, de clásico instantáneo, de must de la temporada. Me equivoqué rotundamente. Desde los blogs más famosos de la red internacional de cine, hasta los medios consolidados como el New York Times, las críticas se hicieron sentir con un rotundo rechazo a la última película del director que nos deslumbró con filmes de la talla de “The Sixth Sense” y “Unbreakable”.

El rechazo fue unánime, hay críticos que la catalogaron de infantil, horriblemente mala y “para la risa”. Los principales comentarios atacaban la acción de la cinta y argumentaban que ésta se basaba casi en un 100% en explosiones y peleas sin sentido, las cuales sólo hacían que el propósito y la trama de la cinta se volvieran completamente inentendibles. Otro punto donde los críticos convergieron tiene relación con las actuaciones, a las cuales catalogaron de malas y primerizas. Incluso se dijo que parecía que los actores estuvieran leyendo el libreto por primera vez. Mal, muy mal.

No sé qué pensar. A “The Last Airbender” yo le tenía fe, mucha fe. Pensé que podría ser el resurgir del director luego de la débil “The Happening”, pero parece que me equivoqué. En el sitio Rotten Tomatoes, uno de los más certeros a la hora de calificar las cintas estrenadas, esta última incursión de Shyamalan tiene un 6% de aprobación y está calificada con un despreciable 2.8 de promedio entre las críticas de los lectores. Una verdadera pena. Ahora, sólo espero que llegue a nuestros cines y poder verla con mis propios ojos. Los dejo con esta frase que escribió Jordan Hoffman de UGO.com.

Yo creo que M. Night Shyamalan puede arruinar el mundo

Después de esa sentencia, creo que no hay más que decir. Sólo esperar para tener nuestra propia apreciación.

Foto: Eljinetepalido

Hace poco mi compañero Diego nos revelaba algunos detalles del reparto del próximo y ultrasecreto proyecto de M. Night Shyamalan. Pues ya está empezando a dejar de ser tan ultrasecreto, pues se han filtrado en internet algunos detalles de la trama.

Lo primero que hay que señalar es que los rumores andaban equivocados, y no, no se trata de la secuela de “Unbrekeable (El Protegido)”. Me seco las lágrimas y continúo.

Deadline define la película como una versión de “Venganza (Taken)” pero con superpoderes. Bradley Cooper interpretará a un padre que está buscando a su hijo desaparecido, y que, por lo visto, se ayudará de sus superpoderes.

El argumento así escrito suena absurdo, pero si lo pensamos pasado por el peculiar tamiz de Shyamalan puede dar mucho juego. Ni que decir tiene que Shyamalan es uno de mis directores actuales favoritos, y éste proyecto lo veo mucho más cercano a su universo que “The Last Airbender”, película que pese a todo, estoy deseando ver.

Vía: /Film Foto:CNN

Paramount Pictures lanzó un gran número de imágenes nuevas de la película de M. Night Shyamalan: “The Last Aribender”, que estrenará mundialmente los primeros días de julio.

Aire, agua, tierra, fuego. Cuatro naciones unidas por el destino con la Nación Fuego lanza una guerra brutal contra los otros. Un siglo ha pasado sin esperanzas a la vista para cambiar el camino de esta destrucción. Atrapado entre el combate y el coraje, Aang descubre que es el Avatar solitario, capaz de manipular los cuatro elementos. Aang se junta con Katara, una manipuladora de agua y su hermano, Sokka, para recuperar el balance en su mundo natal. Basado en una exitosa serie animada de televisión de Nickelodeon, esta película en live-action es el capítulo inicial de la lucha de Aang para sobrevivir.

La galería, después del salto.

Cuando nos encontramos a sólo un poco más de una semana para el estreno mundial de “The Last Airbender”, adaptación a la gran pantalla del dibujo animado de Nickelodeon, dirigido por M. Night Shyamalan, la promoción sigue llegando, pero esta vez, de una manera mucho más visual y estética. Ya les mostramos el tráiler oficial, los afiches y hasta un tráiler japonés, que nos dejó maravillados con el alto nivel de acción que nos brindaría esta cinta. Ahora, le echaremos un vistazo al mundo creado.

Hace unos días, se subió a internet una serie de 4 videos, donde podemos ver las naciones que ambientarán la cinta de Shyamalan. La nación del aire, del fuego, de la tierra y del agua; cada una con sus características particulares, cada una con una belleza estética sin igual. Hay que destacar que esta cinta, que, como lo mencioné anteriormente, está pronta a estrenarse; tiene, según yo, tres puntos excesivamente fuertes. Primero, la historia, que es sólida y mística. Segundo, la acción, la cual le brindará a la cinta un dinamismo sin igual. Y tercero, la calidad visual, que, después de ver estos adelantos, me convenció que es, quizás, la más grande virtud de esta adaptación.

“The Last Airbender” cuenta la historia de Aang, el Avatar que deberá traer estabilidad a la naciones del fuego, aire, agua y tierra; luego de que el Príncipe del Fuego quisiera causar una gran revuelta. ¿Cómo lo hará? Aprendiendo a dominar cada uno de los elementos característicos de las naciones.

La cinta tiene fecha de estreno fijado para el día 1 de julio en Estados Unidos.

Vía: Cinerama | Foto: Waukster

Cuando nos encontramos a sólo un mes para el estreno de esta maravillosa cinta que está preparando M. Night Shyamalan, nos vemos enfrentados a los últimos atisbos de material promocional. A lo largo de este período, nos hemos topado con tráilers maravillosos y afiches monumentales, eso sí, todo orientado hacia los países de habla inglesa. Y ahí radica la diferencia con lo nuevo que les traemos hoy.

En este tráiler, que está hecho especialmente para el país de Japón, podemos ver a nuestro héroe, Aang en muchas más facetas, de frentón peleando y demostrando sus poderes dignos de un Avatar. Además, nos muestran una especie de mapa de donde, se supone, vive cada tribu. Totalmente maravilloso. En cuanto a efectos, está notable, porque muestra con mucho más detalle el fuego, el hielo, el aire y cada uno de los elementos. Fascinante.

Por si no lo recuerdan, “The Last Airbender”, dirigida por M. Night Shyamalan y protagonizada por Noah Ringer, trata acerca de un mundo ficticio donde conviven 4 grandes naciones asociadas a elementos: agua, fuego, aire y tierra. Para detener el caos que quiere causar el Maestro del Fuego, Aang, el nuevo Avatar, deberá aprender a dominar los cuatro elementos para así poder traer equilibrio al mundo.

El estreno de esta cinta está presupuestado para 2 de julio de este año en todas las salas estadounidenses y, como siempre, esperamos también que en las de nuestros respectivos países.

Vía: First Showing | Foto: Eljinetepalido

Estoy emocionado, debo confesarlo. Cuando ya no queda nada para el estreno de “The Last Airbender”, la adaptación del dibujo animado a la gran pantalla, los chicos encargados de promocionarla ya están soltando todo, pero es que todo. Hace poco les mostramos dos afiches personales, donde se podía distinguir a Aang y Zuko, dos de los protagonistas principales, e incluso ya les mostramos los tráilers, que, dicho sea de paso, están espectaculares.

Ahora, y gracias a la gente de First Showing, tenemos el agrado de traerles los dos posterr definitivos, afiches que, se supone, servirían como promoción final para esta esperada adaptación de “Avatar: The Last Airbender”. ¿Qué podemos ver en ellos? Pues toda la fuerza interna avatarística de Ang y también a los demás personajes en poses de suspenso. Además de un enfrentamiento. Está bien, no son tan espectaculares, pero les aseguro que la cinta sí lo será.

Dirigida por el multifacético director M. Night Shyamalan y protagonizada por Noah Ringer, Nicola Peltz, Rohan Shah y Cliff Curtis; “The Last Airbender” cuenta a acerca de un mundo ficticio donde conviven 4 grandes naciones asociadas a elementos: agua, fuego, aire y tierra. Para detener el caos que quiere causar el Maestro del Fuego, Aang, el nuevo Avatar, deberá aprender a dominar los cuatro elementos para así poder traer equilibrio al mundo.

La cinta tiene fecha de estreno para el 2 de julio de este año.

Vía y Foto: First Showing

Sí, sí, odiamos las adaptaciones, sobre todo cuando la idea es llevar a la gran pantalla algo a lo que le tenemos cariño y no queremos ver arruinado. Pero, chicos, créanme, ésta podría ser una de las excepciones. Tiene buena pinta, tiene buen elenco y la historia es sólida. Las probabilidades de que esto sea un bodrio son casi nulas, pero ojo que digo casi, uno siempre se puede equivocar en este tipo de asuntos.

Ya les habíamos contado algo acerca de “The Last Airbender” —-o “Avatar”, como es el nombre original del dibujo animado, pero que no pudieron usar por razones obvias que apuntan directamente a James Cameron—-, la última cinta del afamado director M. Night Shyamalan. Estoy seguro que mis demás compañeros ya se dieron el trabajo de mostrarles los primeros afiches, los tráilers y alguna que otra cosa por ahí. ¿Qué les traigo hoy? Pues dos nuevos afiches, donde podemos ver a los protagonistas de esta cinta: Aang y Zuko.

“The Last Airbender” es la adaptación a la gran pantalla de “Avatar: The Last Airbender”, una serie de dibujos animados transmitida por la cadena televisiva Nickelodeon. La historia trata acerca de un mundo ficticio donde conviven 4 grandes naciones asociadas a elementos: agua, fuego, aire y tierra. Para detener el caos que quiere causar el Maestro del Fuego, Aang, el nuevo Avatar, deberá aprender a dominar los cuatro elementos para así poder traer equilibrio al mundo.

Dirigida por M. Night Shyamalan y protagonizada por Noah Ringer, Nicola Peltz, Rohan Shah y Cliff Curtis; “The Last Airbender” tiene fecha de estreno mundial para el 2 de julio de este año. Ésta es, sin duda, una de las películas más esperadas del año. Una cinta que, como primera regla, promete no defraudarnos.

Vía: Coming Soon | Foto: Coming Soon

Poco a poco Hollywood se va rindiendo ante la tendencia del 3D. Pero, como lo he mencionado anteriormente, una cosa es filmar directamente en 3D, otra muy diferente es la conversión de un metraje regular o análogo a tercera dimensión —- aquellos que han tenido la oportunidad de ver “Clash of the Titans” no me dejarán mentir —-. Hasta que no encuentre una producción que me demuestre lo contrario, el “falso 3D” me parece el peor error que una producción puede cometer en la actualidad, ese paso al “lado oscuro”. Es lo que ocurre ahora con “The Last Airbender”.

Paramount Pictures ha decidido convertir la nueva película de M. Night Shyamalan, del tradicional 2D a la novedad visual que ofrece la experiencia en 3D. Esto confirma lo que compartió el productor Frank Marshall vía twitter hace algunos días.

Pensando en 3-D para varios proyectos, creo que llegó para quedarse, pero no es correcto para todas las películas […] Hasta el momento, siento que es mejor filmar en 3-D en lugar de convertir […] Buscando otras compañías 3-D […]

Y la búsqueda por la “conversión perfecta” llegó a su fin. Deadline reporta que la producción de “The Last Airbender” eligió a Stereo D, la compañía que trabajó de la mano con James Cameron en la creación de su “Avatar”. Habrá que ver si son tan buenos para el proceso de conversión. ¿Valdrá la pena verla con los lentes y un cargo extra en la entrada?, ¿será lo mismo ver una historia escrita para 3D a una que da el salto de último momento?

“The Last Airbender” llega a carteleras el 2 de julio, el día que ya tenía previsto.

Vía | Foto: /Film

Sabemos que se quiere un director de alto calibre para dirigir el cuarto libro de la saga de “Twilight”, “Breaking Dawn”. Se va a dividir este libro en dos entregas cinematográficas y para eso se necesita a un director experimentado que pueda trabajar una cinta de alto nivel comercial.

Sabemos de sobra que aún no hay nada seguro y se manejan algunos nombres interesantes —-Becky ya nos había platicado al respecto—-.

Recientemente en la alfombra roja de los Kids’ Choice Awards el director M. Night Shyamalan, famoso por “The Sixth Sense” expresó en una entrevista que le gustaría tomar las riendas de dicha producción.

Shyamalan si bien no ha destacado en grandes producciones tendrá su prueba de fuego en este rubro con el estreno de “The Last Airbender”.

El director comentó en la entrevista que le gustó mucho el trabajo de Catherine Hardwicke como directora y que es un fan de la serie, por esta razón, le gustaría mucho poder encaminar su talento en el puesto de dirección de la cuarta y quinta entrega respectivamente.

Quizá sea un poco apresurado decir que es una grata opción, pues Shyamalan es interesante cuando quiere e inconstante también. Falta por ver que rumbo toma esta saga con el estreno de Eclipse este verano.

Vía: Mtv Movies Blog | Foto: Slash Films