Nick Cassavetes ha tenido una de esas complicadas carreras signadas por un hecho que no ha podido manejar, una de esas cuestiones biológicas que raras veces quedan en nuestro poder para ser manipuladas: es el hijo de una de las leyendas del cine independiente norteamericano, el mismísimo John Cassavettes. Y si bien se pueden mencionar algunos de sus trabajos como actor o director, no hemos tenido en cuenta muchos de sus trabajos salvo por algún que otro rumor que lo vinculaba a los tanques superheroicos que se aproximan. En definitiva, esperemos que “Yellow”, su venidero proyecto que ya cuenta con el cast confirmado, pueda romper esta especie de hechizo de herencia —- o confirmarlo, claro —-.

David Morse, Luke Wilson, Hank Azaria y Riley Keough se encuentran ahora vinculados al trabajo como nuevos responsables de interpretar a los personajes de la cinta, sumándose así a Sienna Miller, Lucy Punch, Ben Foster, Melanie Griffith, Heather Wahlquist y su madre, Gena Rowlands —- me limito a traducir el muy acertado comentario en la nota original: “una película de un Cassavettes sin Gena Rowlands es como frutillas sin crema” —-.

Lo poco que sabemos de la historia es que se trata de una mujer vinculada al consumo de drogas que se encuentra sumida en una peligrosa, grave crisis personal.

Tengamos en cuenta que varios de los mencionados no necesariamente serán los protagonistas: ya se está hablando que Azaria participará apenas con un breve cameo, por lo cual no podemos deducir de la lista la posible línea que seguirá la historia. De todas maneras, hablando de las frutillas, la crema y Rowlands, una película de un Cassavettes que no se anime a ingresar en los turbios terrenos existenciales de cualquier persona, raras veces planteados de la manera adecuada por el cine mainstream, no es precisamente la mejor manera de ingresar a la ingesta de casi ningún postre.

Mientras esperamos a ver qué sucede con esto, mis muy amigos, les recomiendo que le den una ojeada tanto a los trabajos del presente director como a la de su padre: vale la pena, claro está.

Vía: Empire Online| Foto: The Cinema Force

Si ya de por sí resulta reiterativo ver nuevas versiones americanas de películas rodadas en idiomas que no sean el inglés, parece que vamos a tener que empezar a diferenciar también entre películas rodadas en el inglés de la reina Isabel Alejandra María II del Reino Unido, y películas rodadas en el inglés de John Wayne. Tal es el caso de la última película dirigida por Neil LaBute, “Death at a Funeral”, que ofrece un remake de “Death at a Funeral”.

La verdad es que si bien pasara por mi mente la película que Frank Oz dirigiera en 2007 y que, lamentablemente, no pude ver en su momento —-a pesar de haber disfrutado mucho con otras comedias suyas como “Little Shop of Horrors”, “HouseSitter”, “In & Out” o “The Stephord Wives“—-, asumí la similitud en el parecido de los títulos como una mala traducción, pues no me percaté de la exacta coincidencia del título en su versión original hasta después de la proyección y a pesar de que se hubiera avisado aquí mismo. Aunque, en realidad, considero no haber visto la primera beneficioso para poder comentar la segunda con más imparcialidad.

El guión escrito —-dos veces—- por Dean Craig, parece tomar prestadas características de la comedia americana sofisticada, que tan bueno frutos le diera a Ernst Lubitsch, pero mezclándolos con la comedia alocada —-screwball comedy—- que tan bien se le diera a Frank Capra, aunque sin aprovechar el fondo y razón de ser de ninguno de los dos estilos: la crítica a las convenciones sociales y la hipocresía de la primera —-desaprovechando en ese sentido la peculiar relación del difunto con el Frank (Peter Dinklage)—-, y la crítica social de la segunda. Resultando una suma de gags y giros de guión demasiado forzados, impidiendo que se llegue a tomar en serio el conjunto de la película, pareciendo que no estamos más que en un relato del más puro slapstick, en un concurso de clowns que se disputan llevarse el honor de ser el más cómico.

En ese sentido, lo mejor (y lo único bueno) de la película es, sin duda, su reparto desde Chris Rock hasta Tracy Morgan, pasando por Martin Lawrence, Luke Wilson, Danny Glover, Loretta Devine, la sorprendente actuación de James Marsden, Zoe Saldana o el siempre magnífico Keith David, que consiguen arrancar sinceras carcajadas en algunos momentos de la película y defender sus personajes a pesar del histrionismo de algunas situaciones.

Me cuesta encontrar los motivos por los que Neil LaBute —-que iniciara su carrera con una película tan interesante y controvertida, como “In the Company of Men”, y consiguiera un equilibrio tan elegante entre drama y comedia en un producto tan inquietante como entrañable, como fuera “Nurse Betty“—- haya decidido embarcarse en otro remake después del fiasco que resultara “The Wicker Man”, basada en la magnífica película británica, “The Wicker Man”, dirigida por Robin Hardy en 1973. De hecho, no se encuentran huellas de su estilo ni de su capacidad para turbar la mente del espectador, lo que convierte a “Death at a Funeral”, en la (segunda) demostración de que no hace falta comparar una película con otra cuando hablamos de nuevas versiones: si una una película no convence, lo hace por sí misma.

Fotos: Film Affinity ACESHOWBIZ

Las cintas están cada vez tocando temas más repetitivos. Que el mago, que la búsqueda de la vida, que los vampiros. Así que, cuando una película sale con una temática novedosa y cuasi contemporánea, es un agrado llegar a saber más acerca de ella. El director George Gallo escribe y dirige este filme que tienen por título “Middle Men” y que, en palabras sencillas, relata el nacimiento y desarrollo de la pornografía a través del mundo del Internet. Una nueva industria, un nuevo panorama comercial, que a más de uno le molestará; pero a muchos otros los hará ganar inmensas cantidades de dinero.

Protagonizada por el siempre carismático Luke Wilson, esta nueva cinta nos quiere meter bien adentro en el mundo de la proliferación de la pornografía online, como pudimos verlo en su primer adelanto. La trama oficial dice más o menos así: esta cinta sigue la vida de Jack Harris, uno de los pioneros en la industria del comercia vía Internet y el camino que debe cruzar luchando con la moral y con no caer en las redes de las mafias, la droga adicción y las estrellas del porno. Sin duda una cinta que nos mostrará desde sus cimientos un rubro comercial que, en nuestros días, es absolutamente grito y plata.

El estreno de “Middle Men” está fechado para el 6 de agosto de este año en los cines estadounidenses. A pesar de ser una cinta que data del 2009, el estreno todavía no se ha llevado a cabo. ¿Le apuestan algo a esta cinta? Pues yo sí. Luego de ver el tráiler, que es Red Band —-o sea, más crudo que uno normal—- se ve como una de esas cintas donde uno se ríe un momento, se lamenta otro y, el resto, se dedica a mirar buenas escenas y a aprender. Además Luke Wilson es un actor al que no le tengo dudas.

Vía: First Showing | Foto: /Film

Sí, lo confirmamos: ya apareció el tráiler de la película de James Caan y Luke Wilson, “Middle Men”. El filme en cuestión cuenta la historia del primer hombre en inventar un sitio web de “entretenimiento para adultos”: el clásico e infaltable eufemismo para hablar de pornografía. Como suele ser costumbre a este tipo de entuertos, pronto se verá siendo perseguido tanto por los federales como por la mismísima mafia rusa. Vale aclararlo: la película está basada en hechos reales.

Con guión de Andy Weiss, el filme es dirigido por George Gallo y cuenta con las actuaciones de los ya citados Wilson y Caan junto a Giovanni Ribisi y Gabriel Macht.

Uno de los puntos destacables de esta producción es que no fue realizada por grandes compañías, sino que es una más de esas producciones independientes que consiguen distribuidora y aparecen luego en varios cines norteamericanos. El nombre de la distribuidora en cuestión, de todos modos, nos da pie para pensar en las venideras estrategias de los grandes estudios, siempre a los fines de abarcar la mayor cantidad de mercado posible: Paramount Vantage, sí, tal el título.

La película es muy interesante en el sentido de que apunta, precisamente, al momento en que la internet se estaba desarrollando y comenzaba a apostar por una de las características más renombradas de la net: la circulación de imágenes como apuesta erótico-semiótica de la actualidad. Claro que el mismo hecho de que la película, literalmente, se llame “los hombres del medio”, no habla solamente del simpático título de unos tipos que se toparon con un negocio millonario, sino que también retrata un estado particular del sistema económico, en donde los que triunfan son esos invisibles hombres que se ubican “entre” los polos prototípicos de cualquier negocio para obtener una mínima porción la cual, acrecentada por el número de operaciones, termina haciendo millonario al mero entrometido, al que está de más, al que era invisible.

En tono de comedia, la película se situa en un punto fundamental del desarrollo de las telecomunicaciones y del planteo del espacio econmómico-simbólico de la actualidad. Recomiendo leer, para estos temas, el excelente trabajo de Jean Baudrillard, El intercambio simbólico y la muerte, un texto fundamental del sociólogo que establece específicamente condiciones de producción que explotaron con el desarrollo de la internet.

Vía: Paramount Vantage Official Web Page | Foto: Cine ATP

La trama de la película gira en torno al funeral de un hombre anciano que deja atrás mujer y dos hijos. Durante el velatorio, comenzarán a surgir antiguas rencillas familiares y se producirán unas cuantas situaciones absurdas. Además, todo se complicará cuando aparezca un hombre extraño, dispuesto a revelar ciertos detalles oscuros de la vida del difunto que podrían hacer tambalearse los cimientos de la familia.

El reparto de “Death at a Funeral” está repleto de rostros conocidos: Chris Rock, Martin Lawrence, Tracy Morgan, Danny Glover, James Marsden, Zoe Saldana, Columbus Short, Luke Wilson y Peter Dinklage, que repite en el mismo papel que interpretó en la cinta original. La película ha sido dirigida por Neil LaBute (responsable de títulos como “The Wicker Man” o “Protegidos por su enemigo”) y su estreno está previsto para el dieciséis de abril de 2010. En fin, conmigo que no cuenten para verla. Ya empiezo a estar muy cansado de la absurda manía que tienen en Hollywood de rehacer películas extranjeras. ¿Es que ya nadie va a apostar por nuevas historias e ideas?

El pobre Richie (Luke Wilson) ya no puede más. Ya son demasiados años enamorado de Margot (Gwyneth Paltrow). Demasiados años enamorado de su hermana. Toda una vida truncada, toda su carrera como tenista por la borda: verla en las gradas junto a su nuevo marido (Bill Murray) era más de lo que podía soportar…

Os propongo algo más de dos minutos perfectos. Bellos, tristes, subyugantes y, sobre todo, inolvidables. Elliott Smith nunca sonó tan bien.

Foto: Wilson Brothers