Siguiendo la tendencia actual de muchas productoras, Filmax ha abierto una página oficial en Facebook para “Mientras duermes”, la película que rueda actualmente Jaume Balagueró y sobre la que Carlos ya nos trajo algunos detalles y de la que ahora podemos ofrecer una completa sinopsis, varios carteles de promoción y una impagable colección de imágenes del rodaje realizadas por Quim Casas, junto a algunos fotograbas de la película que tiene como fecha de estreno previsto el próximo 7 de octubre.

Protagonizada por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan, “Mientras duermes” nos cuenta la historia de César, el portero en un edificio de apartamentos, un trabajo sencillo que no cambiaría por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo a todos los inquilinos del inmueble, sus movimientos, sus hábitos. Desde su posición resulta fácil controlar sus idas y venidas, estudiarles, descubrir sus puntos débiles, sus secretos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha.

Porque César tiene un secreto, un juego particular: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para crear dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo de César. Un reto personal. Una obsesión. El juego de César va a empezar a complicarse más de la cuenta. Pronto se volverá impredecible. Peligroso. Si no tiene cuidado, incluso podría volverse contra él.

Está claro que Albero Marini, guionista de la película, ha tomado buena cuenta de todos los detalles importantes para estimular la imaginación del espectador a través de los muchos proyectos en los que ha intervenido en diferentes funciones, tales como “Darkness”, “El segundo nombre”, “Beyond Re-Animator”, “Palabras encadenadas”, “The Maquinist”, “Bosque de sombras”, “The Kovak Box”, “The Abandoned”, “Transsiberian”, “La posesión de Emma Evans” o la serie para televisión “Películas para no dormir”. Desde luego pareciera que ha estado involucrado en casi todos los proyectos de cine de terror made in Spain con proyección internacional que comentábamos a propósito del estreno de “Secuestrados”.

De entrada debo decir que las tres versiones del cartel me parecen estupendas, siendo uno de ellos con miras al mercado internacional, para cuyo objetivo la productora ha decidido denominar la película como “Flatmate”. De los otros dos, quizás el que hace de Luis Tosar su principal reclamo vaya a ser el cartel oficial de la película, aunque a un servidor prefiere el sugerente cartel en el que en su parte superior se puede apreciar el hombro desnudo, que debe pertenecer a Marta Etura, y en la parte inferior una mano, que probablemente se corresponda con la de Tosar.

Por último, si ya la espléndida sinopsis de la película nos deja absolutamente expectantes, la colección de imágenes, tanto de rodaje, como de la propia película, no hacen más que reforzar la idea de que Jaume Balagueró puede estar a punto de estrenar su mejor trabajo desde “Los sin nombre”, que aunque he disfrutado en mayor o menor medida el resto de su filmografía, sigue siendo hoy por hoy, la que más me gusta. ¿Tú cuál prefieres?

Siguiendo con esta serie de especiales sobre las candidaturas de la 25 edición de los Premios Goya que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, os presentamos hoy a los finalistas en las categorías de Mejor Interpretación Masculina Protagonista y de Reparto.

No cabe duda de que, junto con los premios a mejor película y mejor director, los galardones que premian el trabajo de actores y actrices forman el selecto grupo de “premios mayores”. Los actores, tanto si encarnan un rol principal como uno secundario, son una parte fundamental de cualquier película. Capaces por si solos de atraer a legiones de personas a las sala de cine solo para verlos a ellos, de sobrecoger al espectador con una soberbia interpretación o de estropear una película con su mediocridad. El correspondiente a los actores es quizás el premio que mas interesa a la gente, el que mas nos recordarán los trailers de futuras películas, un reconocimiento y un honor que siempre se asociará a ese interpreté durante el resto de su carrera.

Este año en la categoría de Mejor Interpretación Masculina Protagonista nos encontramos con dos pesos pesados entre los que previsiblemente estará el duelo, Javier Bardem y Luís Tosar. Pero que nadie se descuide, porque dispuestos a dar la sorpresa ante estos dos titanes vienen Ryan Reynolds y Antonio de la Torre con unas interpretaciones que bien podrían valerles el galardón. Por lo que respecta a la categoría de Mejor Interpretación Masculina de Reparto encontramos a dos candidatos de apariciones muy fugaces en sus respectivos filmes, como son Eduard Fernández y Sergi López. Un tercero que ha conseguido la única nominación para su película, Alex Angulo, y un cuarto y colosal Karra Elejalde que, salvo sorpresa, tiene todos los números para llevarse la estatuilla a casa.

Nominados a Mejor Interpretación Masculina de Reparto

• Eduard Fernández por “Biutiful”
• Alex Angulo por “El gran Vázquez”
• Sergi López por “Pa Negre”
• Karra Elejalde por “También la lluvia”

Resulta curioso que el actor Eduard Fernández esté nominado como actor de reparto por “Biutiful” y no como actor protagonista por “La mosquitera”. El que ya obtuvo el Goya en esta categoría en el 2004 (“En la ciudad”) y en la de Actor Protagonista en 2002 (“Fausto 5.0”) ha estado nominado siete veces, incluyendo la presente edición. En la película de Alejandro González Iñárritu interpreta a Tito, el hermano del personaje de Javier Bardem. No puedo negar que la nominación me ha sorprendido un poco porque, si bien es cierto que se trata de un fantástico actor, su interpretación en “Biutiful” es correcta, pero tampoco espectacular. Además se trata de un personaje que realmente tiene poca presencia en una cinta de más de dos horas en la que, también sea dicho, Bardem eclipsa a cualquiera que tenga alrededor.

Alex Angulo ha logrado con su magnifica interpretación que su película, “El gran Vázquez”, se colara en una de las categorías reinas, siendo además la única candidatura finalista del filme y la tercera del actor a nivel individual. En el filme de Oscar Aibar interpreta a Peláez, el implacable y estirado tecnócrata que tratará, sin éxito, de hacerle la vida imposible al personaje de Santiago Segura. En mi opinión la interpretación de Angulo es un gran trabajo y la nominación merecida, creo que es el único con posibilidades de disputarle el galardón a Karra Elejalde, y no me sorprendería que fuese así.

El actor Sergi Lopez ha ganado todo tipo de premios a nivel europeo y esta es la tercera vez que afronta la candidatura de un Goya. Lo hizo en 2002 con “Solo Mia” y en 2007 con “El Laberinto del fauno”, en ambos casos dentro de la categoría de Actor Protagonista. No pudo hacerse con aquellos galardones, que fueron para Eduard Fernández y Juan Diego, respectivamente. En esta ocasión prueba suerte con el rol secundario del temible y oscuro alcalde al que da vida en “Pa Negre”. Para mi, un caso muy similar al de Eduard Fernández en “Biutiful”, interpretación correcta, además de breve, en una película donde hay otros focos que brillan más.

Para Karra Elejalde es la primera nominación a un premio Goya y quizá es el actor mejor posicionado para llevarse el busto a casa. En “También la lluvia” ha sabido dar vida a un veterano actor que está de vuelta de todo y que, con su personal carisma y humor negro logra, por momentos, acaparar mas atención que la propia pareja de protagonistas. La película de Icíar Bollaín puede ser el contexto perfecto para que este gran actor obtenga el primer gran reconocimiento a su trabajo.

Nominados a Mejor Interpretación Masculina Protagonista.

• Antonio de la Torre por “Balada triste de trompeta”
• Javier Bardem por “Biutiful”
• Ryan Reynolds por “Buried”
• Luís Tosar por “También la lluvia”

Antonio de la Torre consigue con su interpretación ser una de las pocas cosas buenas de una película que ha acaparado hasta quince nominaciones finalistas y que en la opinión de quien escribe estas líneas, es un gran cúmulo de despropósitos. No obstante, la nominación es a mi criterio merecida por su buen trabajo en la interpretación de Sergio, el payaso “gracioso” en “Balada triste de trompeta”. De la Torre obtuvo el Goya en 2007 por “Azuloscurocasinegro” y estuvo nominado el año pasado por su interpretación protagonista en “Gordos”.

No creo que a nadie le quepa la menor duda de que Javier Bardem es el gran favorito de este año para hacerse con el premio a la interpretación Protagonista. Dejando de lado la proyección internacional y el prestigio que ha logrado el actor en los últimos años, lo cierto es que su interpretación del desmejorado y marginal Uxbal es digna merecedora del galardón. Bardem ha ganado premios de todos los tipos y colores a lo largo de su carrera, pero en lo referente a los Goya su cuenta personal asciende a cinco, el más reciente en 2005 por “Mar adentro”, y un total de ocho nominaciones contando la presente edición.

Ryan Reynolds es el único actor foráneo en la categoría, catapultado hasta la antesala del éxito gracias al complejo reto interpretativo al que le sometió Rodrigo Cortés con “Buried”. En el caso de Reynolds su encarnación de Paul Conroy tiene el valor añadido de soportar todo el peso interpretativo (al menos presencial) de la película, una papeleta que resuelve en mi opinión con solvencia. De momento este actor solo ha ganado premios menores y la obtención del Goya podría suponer un brillo de prestigio para su carrera.

Luís Tosar es, probablemente, el único con posibilidades de discutirle el premio a Javier Bardem. Con tres Goyas en su haber (de cuatro nominaciones), el último de ellos el año pasado por “Celda 211”, se enfrenta al desafío de repetir galardón. La interpretación que Tosar hace de “Costa” en la cinta de Icíar Bollaín es impecable, natural, convincente y responsable en gran medida del buen conjunto final que és la película. Una nominación que es perfectamente merecida, y que nadie se sorprenda si acaba subiendo a por el premio por segundo año consecutivo.

¿Mi apuesta personal? Ya os advierto que tengo tendencia a equivocarme en estas cosas, pero si dependiera de mi los premios serían para Javier Bardem y Karra Elejalde, aunque como digo, no debería sorprendernos una victoria de Luís Tosar o Alex Angulo. ¡No falta mucho para que salgamos de dudas!

Hace algo más de un mes mi compañero Luís nos traía las primeras imágenes del rodaje de “Mientras duermes” la nueva cinta de terror que Jaume Balagueró está preparando. Pues bien, ahora podemos disfrutar al fin del primer teaser y de una inquietante imagen que muestra a su protagonista, Luís Tosar, caracterizado como el macabro César.

“Yo no puedo ser feliz, y lo único que me alivia es que los demás no lo sean”. Con esta premisa parte “Mientras duermes” el último proyecto de Jaume Balagueró. El director catalán continua ahondando en el género del terror después de cintas tan interesantes como “Los sin nombre”, “Darkness” o la exitosa saga “REC”.

Esta escalofriante historia nos habla de César el portero de un edificio de apartamentos que, debido a su trabajo, conoce a fondo a todos los inquilinos del inmueble. Desde su posición resulta fácil controlar sus idas y venidas, sus movimientos, sus hábitos, estudiarles y descubrir sus puntos débiles y sus secretos. Toda la información de sus vidas está en sus manos y puede usarla para influir en ellos, porque César tiene un secreto, un particular juego macabro: le gusta hacer daño a los demás, mover las piezas que sean necesarias para crear dolor a su alrededor sin levantar ninguna sospecha. Pero la llegada de una nueva vecina al 5ºB (Marta Etura) ha introducido una nueva pieza en el juego de César. Entra y sale cada día radiante, feliz, llena de luz y sin dejar de sonreír, por lo que pronto se convertirá en su nuevo objetivo. Su obsesión.

Como decíamos antes, el papel protagonista será interpretado por Luís Tosar, actor que se encuentra en estado de gracia tras lograr el Goya al mejor actor protagonista el año pasado por “Celda 211” y obtener este año la nominación (aún no sabemos si repetirá galardón) por “También la lluvia”.

Desde luego el argumento pone los pelos de punta ¿Eh? No puedo esperar a saber mas sobre esta cinta que vuelve a poner como escenario un viejo bloque de pisos como ya hiciera Balagueró en “REC” y en “Para entrar a vivir” dentro de la serie “Películas para no dormir”. Termino con una curiosidad-acertijo, ¿Alguien recuerda como se llamaba el programa para el que trabajaba Manuela Velasco en la primera entrega de “REC”?

Vía: Yahoo Cine

Precedida de una gran expectación por haber sido incluida en la carrera para optar a nominación a los Oscar, además de haber conseguido una buena colección de nominaciones a los Goya, “También la lluvia” es un interesante filme que aunque no decepciona en absoluto, tampoco parece llegar a cumplir todas las expectativas.

Fiel al axioma que poco a poco se está convirtiendo en su seña de identidad: la vulnerabilidad del débil, Icíar Bollaín enfoca su mirada hacia los indígenas que habitaban el nuevo mundo cuando fue descubierto por Cristóbal Colón para constatar que, igual que fueran sometidos hace 500 años, continúan viviendo hoy en día bajo la misma opresión, denominada ahora gobierno, progreso, economía, forma de vida occidental o hipocresía internacional.

La variedad de discursos que establece el juego entre ficción y realidad a través del que que conocemos la diferente opinión de los personajes con respecto a un mismo y trascendental suceso como es el descubrimiento y colonización de América, se acentúa en los ensayos de determinadas escenas, o determinadas secuencias rodadas por el director de la película, Sebastián (Gael García Bernal), con una intención más espectacular que de ceñirse a la verdad, o que aunque siendo ciertas, resultan una verdad sesgada, porque sólo enfoca un aspecto limitado de lo que realmente sucediera, convirtiendo “También la lluvia” en un filme de denuncia que defiende que cualquier verdad es siempre relativa.

Y si esta denuncia se apoya en el comportamiento de los individuos, no parece descabellado traducir la acción colectiva emprendida por los nativos bolivianos como una reivindicación de que la unión hace la fuerza como medio para lograr transformar las injusticias de la sociedad actual. Y esto es así porque por mucho que una película llegue a muchos lugares del mundo —-o hasta el Goya o el Oscar—-, nunca conseguirá remover las conciencias de los individuos, hasta que el problema no les afecte de primera mano. A ellos, a sus seres queridos o a sus conocidos, como les pasa a este equipo de rodaje cuando pretenden contar la “verdadera” historia de Cristóbal Colón.

Queda clara y evidente la crítica al cine comercial estadounidense que a lo largo de la historia del cine, se ha empeñado en transformar la historia de la humanidad mostrando a Cleopatra bajo las facciones caucásicas de Elizabeth Taylor, que el imperio romano se habla inglés, o que los buenos son siempre los blancos (o los anglosajones en contra de los españoles o los latinoamericanos).

A pesar de que Icíar Bollaín consigue demostrar las artes de la manipulación cinematográfica en emocionantes secuencias como la persecución con los perros, no consigue mantener este ritmo a lo largo de todo el discurso, siendo el problema compartido con Paul Laventry, responsable del guión, que si bien consigue enlazar sutilmente la historia principal con la secundaria; reivindicar esos matices que proporciona investigar, asimilar, interpretar y representar cualquier hecho histórico; o denunciar la sistemática opresión de las multinacionales y los gobiernos sobre el ciudadano de a pie; invierte el orden de los finales de la historia concluyendo la historia principal antes que la secundaria, enturbiando el tramo final de la película, que hubiera merecido un final más apoteósico con el tono global de las dos películas, la de ficción y la real.

De cualquier modo, esto no impide la apreciación y disfrute de la mayor parte de “También la lluvia”, cuyo mayor logro son las espléndidas interpretaciones de sus protagonistas en la defensa de unos personajes perfectamente definidos que responden a la metonimia del título de este artículo:

• el débil, Daniel/Hatuey, auténtico protagonista de la película, estupendamente interpretado por el debutante Juan Carlos Aduviri, que representa el pueblo oprimido, invadido y sometido, antes, ahora y después;
• el pragmático, Costa, Luis Tosar en una de sus más brillantes interpretaciones, cuyo personaje demuestra que el que actúa consigue mucho más que el que piensa;
• el idealista, Sebastián, en la enésima blanda interpretación de Gael García Bernal, que va camino de convertirse en uno de los actores más insulsos del panorama internacional, cuyo personaje evidencia que lo que uno piensa y lo que uno hace no siempre va de la mano;
• el que no tiene nada que perder, Antón/Cristóbal Colón, inmenso Karra Elejalde en una de sus mejores y más inteligentes actuaciones, encarnando a uno de los personajes más interesantes de la película.

Podría haber incluido a la romántica, Cassandra Ciangherotti, la encargada de rodar el making off de la película, que quisiera capturar también los tremendos acontecimientos que se derivan de la Guerra del Agua. Pero esta no es una película de mujeres, aunque la dirija una, es una película de hombres, que son los que suelen estar ligados con estas gestas, o indigestas, de guerras, colonizaciones, opresiones y demás acciones bélicas.

No sólo oro, incienso y mirra nos traerán los Reyes Magos, sino “También la lluvia”, la última película de Iciar Bollaín, que se estrena con un pan debajo del brazo el próximo 7 de enero, pues es la candidata propuesta por la Academia Española para competir por el Oscar y por los premios Ariel del cine mejicano, lo que probablemente le garantiza cosechar, también, varias nominaciones para los premios Goya.

Iciar bollaín reflexiona sobre el poder de la resistencia civil en esta película protagonizada por Luis Tosar, Gael García Bernal, Juan Carlos Aduviri, Karra Elejalde, Carlos Santos y Raúl Arévalo, en la que se pasa de la ficción de una película de época a la realidad de un rodaje en una pequeña ciudad boliviana. Ambas historias tienen muchos elementos en común, según su directora, particularmente aquellos que hacen referencia “a la conquista y a la resistencia contra el poderoso”.

“También la lluvia” es una historia de cine dentro del cine en la que Costa (Luis Tosar) y Sebastián (Gael García Bernal) se traladan a Cochabamba, en Bolivia, para rodar una película sobre la llegada de Cristóbal Colón a América en la que su director quiere hablar de las otras cosas que comenzaron con su llegada: la obsesión por el oro, la caza de esclavos y la violencia con la que se castigó a la resistencia indígena. Asimismo también quiere dar voz a Bartolomé de las Casas y a Antonio Montesinos, los primeros curas radicales que se alzaron en defensa de los indios preguntándose “¿Acaso no son hombres?”. Por último, su idea es mostrar el enfrentamiento de Colón con Hatuey, el primer líder indio que fue quemado vivo en una cruz como ejemplo para los que se opusieron a los (bondadosos) cristianos.

El rodaje, en principio tranquilo, y sobre todo barato, va avanzando en los alrededores de Cochabamba, pero se complica cuando estalla otro conflicto ante el descontento entre la población de la ciudad por la privatización del agua. El esfuerzo del equipo por sacar adelante la película se entrecruza con la pelea de los bolivianos que participan en ella y que no tienen derecho a casi nada, ni siquiera a recoger el agua de la lluvia. En un interesante ejercicio de metalenguaje, Daniel, el actor que interpreta a Hatuey, se convertirá en el líder de la protesta civil contra la amenaza contemporánea: la multinacional estadounidense.

Película y conflicto crecen en paralelo hasta que la ciudad explota en la tristemente famosa Guerra del Agua (que sucediera en la realidad en abril del año 2000). Y por más que quieran evitarlo, director y productor no podrán quedarse al margen. La violencia del conflicto les salpica, les pone a prueba y les enfrenta. Los dos amigos tendrán que elegir entre la tradición y la lealtad, entra la solidaridad y el fracaso y la soledad, porque como dice Daniel, el líder boliviano, a Sebastián: “hay cosas más importantes que tu película”.

Crudo, inteligente y lleno de ironía son algunos de los adjetivos que Bollaín ha dedicado al guión original escrito por Paul Laventry —-colaborador habitual de Ken Loach—-, del que resalta sus complejos personajes y la actualidad de los temas que trata.

Yo no creo en malos actores, sino en pésimos directores.

Así contestaba la directora a Juan Carlos Aduviri, quien estaba “muy preocupado por su falta de formación como actor”, algo que pudo suplir con la ayuda de Bollaín. El actor boliviano ha comentado la gran expectación sobre el estreno de la película en su país, que está previsto para primavera.

Creo que es muy importante que se haya hecho esta película, ya que explica la historia de mi país, de la primera vez que la sociedad civil fue capaz de ganar una gran empresa.

También Luis Tosar se muestra muy satisfecho en esta nueva colaboración con Iciar Bollaín tras “Flores de otro mundo” y “Te doy mis ojos”. Un proyecto que ha diferencia que otros que han hablado de este momento histórico, no trata sobre la derrota del movimiento civil y ciudadano, sino que “celebra la resistencia”.

Vía & Fotos: Página oficial También la llluvia

Era de esperar que uno de los mayores éxitos internacionales del cine español receinte, “[Rec]”, la película dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, que tuviera también su secuela, “[Rec 2]”, e incluso su remake estadounidense, “Quarentine”, continuara explortando la franquicia, esta vez con una precuela y una secuela, de las que Filmax nos muestra ya sus primeros carteles puiblicitarios.

Ambos directores romperán su dinámica de trabajo al encargarse cada uno de ellos de una de las películas, estando Paco Plaza al mando de la precuela, “[Rec] Génesis”, con un guión escrito por él mismo junto a Luis Berdejo, que se estrenara en la direccion recientemente con “The New Daughter”; y Jaume Balagueró de la la secuela, “[Rec] Apocalypse”, con la que se cerrará esta franquicia convertida en tetralogía, a no ser que decidan continuar explotando el virus de los de los zombies de oro.

A pesar de que las dos primeras películas tuvieran un notable éxito de público, la segunda no llegó a las espectativas creados, aunque sí fue vendida a varios países, lo que permitió el desarrollo de estas dos nuevas entregas que está previsto se estrenen a finales de 2011, la primera, y a finales de 2012, la segunda.

Mientras esperamos imágenes de la precuela, podemos consolarnos con algunas imágenes de “Mientras duermes”, la película que Jaume Balagueró que se encuentra en fase de postproducción y que cuenta en su reparto con Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan.

Vía & Fotos: El Séptimo Arte

“Celda 211” y “El secreto de sus ojos” han sido incluidas entre las nominadas a los premios EFA que concede la Academia del Cine Europeo en la que será su 23ª edición.

Antes de ser convertida en remake americano, surge una nueva oportunidad para la elogiada “El secreto de sus ojos” de recoger premio en una terna que sólo acepta películas de origen europeo, esto se debe a que se trata de una coproducción entre España y Argentina, lo que coloca la película dirigida por Juan José Campanella en posiciónpara competir contra filmes como la francesa “Des hommes et des dieux”, de Xavier Beavois, premiada ya en Cannes; la producción de Israel, Alemania y Francia “Lebanon”, de Samuel Maoz; la alemana “Soul Kitchen”, de Fatih Akin; y, la que parte como favorita, “The Ghost Writer”, de Roman Polanski, sobre la que ya opinamos en su momento, además de haber destacado otros aspectos como su banda sonora, que también está nominada.

Por otra parte, y también previa americanización, Luis Tosar ha conseguido una nominación al mejor actor por su interpretación de Malamadre en “Celda 211”, terna en la que tendrá que competir, entre otros, contra Ewan McGregor, nominado también por “The Ghost Writer”. A pesar de todos los premios Goya acaparados por la película de Daniel Monzón, “Celda 211”, elogiada por unos pero no por todos, no consigue arrancar una nominación a la mejor película, pero sí figura entre las candidatas a Mejor Guión, escrito por el propio Monzón junto a Jorge Guerricaechevarría, que también tendrán que vérselas contra Roman Polanski y Robert Harris por su trabajo para “The Ghost Writer”, además de contra Radu Mihaileanu por el de “Le concert”, también comentada anteriormente.

“Planet 51”, la película de Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez compite como Mejor Película de Animación, aunque tendrá como oponente a un peso pesado como es Sylvain Chomet y su “L’illusionniste”, cuyo tráiler ya hemos podido disfrutar.

Entre otras nominaciones con sabor hispano que podemos encontrar tenemos a “Io, Don Giovanni”, la película dirigida por Carlos Saura, que compite para el Mejor Diseño de Producción, a cargo de Paola Bizzarri y Luis Ramírez; el documental “Nostalgia de la Luz”, de Patricio Guzmán, que compite como Mejor Documental debido a que es una producción entre Francia, Alemania y Chile.

No es que ni “El secreto de sus ojos” ni “Celda 211” sean de mis películas favoritas, pero les deseo lo mejor, aunque compiten contra una película extraordinaria como es “The Ghost Writer”, que parte como favorita con siete nominaciones. Tampoco voy a ser especialmente chovinista con “Planet 51”, más que nada porque sin haber visto “L’illusionniste”, sí pude disfrutar de la maravillosa “Les triplettes de Belleville”, por lo que todo apunta hacia el magnífico animador galo para el premio a la Mejor Película de Animación.

En cualquier caso, estaremos atentos a los resultados, que se conocerán el 4 de diciembre en Tallinn (Estonia),
esperando poder destacar un nuevo premio con sabor hispanoamericano.

Vía & Foto: 20 minutos | Fotos: Televitos

Sorpresa en la elección de la película que representará a España en los próximos premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EE UU. Al menos para todos los que esperábamos que la elegida fuese “Celda 211”, de la que ya os comentamos nuestras impresiones cuando la vimos, sin duda una de las mejores películas que ha dado el cine español en los últimos años.

La elegida ha sido “También La Lluvia” de Icíar Bollaín. La película, protagonizada por Luis Tosar —que este año estaba en todas— y por Gael García Bernal está rodada en Bolivia y narra la historia de dos amigos, un productor y un director y los problemas que les surgen al intentar rodar una película sobre Cristobal Colón cuando sus puntos de vista no tienen mucho en común. Nuestro compañero Luis ya nos trajo el tráiler y una breve precrítica de lo que podíamos esperar de la película.

Además de estas dos películas, la otra preseleccionada era “Lope” de Andrucha Waddington, que narra los escarceos amorosos de un Lope de Vega más centrado en correr tras las faldas que en sus escritos. Puesto que era la superproducción española del año, había que apostar por ella y al menos tenerla entre las preseleccionadas, aunque finalmente se ha quedado a las puertas.

Algunos reclamaban que la última película de Álex de la Iglesia también estuviera entre las preseleccionadas y, sobre todo, después del enorme éxito que cosechó en el pasado Festival de Venecia, donde se alzó con los premios a mejor director y mejor guión. Sin embargo parece ser que no quería que hubiese problemas con la Academia puesto que él es el actual presidente —aunque también hay que aclarar que Icíar Bollaín es la vicepresidenta—.

Puesto que todavía no hemos visto su obra —no se estrena hasta Enero del año que viene, aunque en Octubre se podrá ver cuando inaugure la Semana del Cine de Valladolid— todavía no podemos opinar sobre si realmente merece la pena o no. Supongo que tendrá sus defensores y sus retractores, aunque personalmente “Celda 211” me parecía una película que puede servir muy bien para demostrar que el cine español no cuenta siempre las mismas historias y que tiene obras realmente buenas.

Así que, como casi todos los años, el debate está servido y más aún si tenemos en cuenta algunas propuestas de otros países que nuestra compañera Roxana nos ha expuesto en su extenso artículo. Entre ellas podemos encontrar la de Tailandia con el gran Apichatpong Weerasethakul y su “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives” que ya ganó en el pasado Festival de Cannes, o la elección mejicana con “Biutiful” de Alejandro González Iñárritu, protagonizada por el ganador de la Palma de Oro a Mejor Actor en Cannes Javier Bardem.

Todavía nos quedan por conocer las propuestas de algunas academias como la Argentina, pero lo que podemos apreciar con las películas que ya conocemos es que este año la candidatura a Mejor Película de Habla no Inglesa está muy disputado y hay mucha calidad. Esperemos que realmente se lo lleve quien más se lo merezca.

Vía: 20minutos | Foto: Malagadecine

Si bien de sobra conocidas son por el público dos de las tres películas pre-seleccionadas para competir por una nominación en los Oscar, “También la lluvia” es la única que todavía no está estrenada —-y de la que fuimos dando cuenta de inicio y finalización de rodaje—-, siendo, además, la escogida para inaugurar la 55 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, en donde regresa tras 15 años desde que presentara su primera película, “Hola, ¿estás sola?”, por la que recibiera el premio al Mejor Nuevo Director.

Dirige Iciar Bollaín —-una de las actrices españolas más prolíficas, a la vez que una de las mejores directoras del panorama contemporáneo—-, partir de un guión de Paul Laverty —-colaborador habitual de Ken Loach—- y protagonizada por actores como Gael García Bernal, Luis Tosar, Karra Elejalde, Najwa Nimri, Emma Suarez, Carlos Santos, Raúl Arévalo o Carlos Aduviri. La película cuenta la historia de dos amigos, un director y un productor, que ruedan una película en tierras bolivianas.

Mientras Sebastián, el director de la película, está interesado en relatar “la verdadera historia” de Cristobal Colón, en la que retrataría al marinero como un hombre interesado en el oro y los esclavos, la motivación de Costa, el productor, se basa en la necesidad de terminar la película a toda costa, aunque sea cayendo en los mismos errores que el hombre del siglo XV. A la vez que ellos sacan adelante su proyecto, se produce un acontecimiento que desemboca en la insurrección del pueblo, la que llaman la Guerra del Agua, al hacerse una empresa privada con el control del agua, cobrando precios que sólo unos pocos pueden pagar. Daniel, el actor que encarna al protagonista indígena del proyecto, se convierte en el líder de la revuelta, algo que pone en peligro el rodaje de la película.

Pasado y presente, ficción y realidad, denuncia social, nueva lectura historia, amistad, cine dentro del cine… Así, a priori, “También la lluvia” parece tener más posibilidades de cara a una carrera por el Oscar que cualquier otra. Y si no, juzguen ustedes mismos por su tráiler.

Vía y Foto: Europa Press

¿Que tienen en común “Celda 211”, “Lope” y “También la lluvia”? Varias cosas. La primera y más evidente es que son películas españolas recientes, la segunda que son las seleccionadas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para los Oscars, y la tercera que en cada una de ellas aparece el actor español del momento: Luis Tosar.

Y precisamente Tosar ha sido el encargado de dar hoy lectura al acta de preseleccionadas. No ha podido evitar una sonrisa al ver que las tres cuentan con su participación. De “Celda 211” poco podemos decir que no se haya dicho ya. La mejor película española del pasado año y una de las mejores estrenadas en nuestras salas. Simplemente imprescindible. Su tandem protagonista, Luis Tosar y Alberto Ammann repitieron este año en “Lope”, biopic de Lope de Vega que está siendo la auténtica revelación del cine español de esta temporada. Si Iciar Bollaín hubiera fichado a Ammann para su “También la lluvia”, la pareja hubiera hecho triplete, pero la directora prefirió a Gael García Bernal para la película que abrirá la Seminci de Valladolid y que se estrena mañana en el Festival de Toronto.

Espero que los académicos tengan dos dedos de luces y eligan a la mejor de las tres. No creo que “Lope” sea una película para competir en los Oscars, y pese a que García Bernal es todo un gancho en los EE.UU., creo que “Celda 211” se merece el premio que le Academia le negó el pasado año, enviando a los Oscars incomprensiblemente a “El baile de la Victoria”. Y es que no entiendo muy bien las normas que rigen esta elección. Se supone que se pueden elegir las películas estrenadas entre el 1 de Octubre y el 30 de Septiembre del año siguiente. Bien, “Celda 211” se estrenó en Noviembre, por lo que entraría para este año, y no para el pasado. Hasta ahí todo correcto. Pero es que “También la lluvia” no se estrena hasta enero, aunque haya participado en varios festivales. Supongo que Bollaín habrá hecho lo que yo llamo “estrategia Garci”, hacer algún pequeño preestreno en una sala cualquiera para que conste como fecha de estreno. Sin embargo, el año pasado antes de su estreno, “Celda 211” ya había participado en los festivales de Venecia, Toronto, Sitges y Beauvais. Entonces ¿que reglamentación es la que sigue la academia? ¿Por qué no se envió “Celda 211” el año pasado y sin embargo este año si que se preselecciona a “También la lluvia”? ¿Algún miembro de la academia entre nuestros lectores que me lo explique, por favor?

Vía: Europa Press

Visto el tráiler y seleccionada recientemente para participar en los festivales de Venecia y Toronto, se estrena el 3 de septiembre “Lope”, el biopic sobre Lope de Vega, uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y uno de las más prolíficos autores de la literatura universal.

Mientras tanto, ya podemos disfrutar del videoclip de la canción que, el uruguayo y ganador de un Oscar, Jorge Drexler, ha compuesto para la banda sonora: Que el soneto nos tome por sorpresa. Tanto la película como el videoclip de la canción están dirigidos por el brasileño, Andrucha Waddington, quien ya ha realizado vídeos musicales para artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil o Paralamas do Sucesso.

Con un espectacular reparto que incluye a Alberto Ammann —-en su siguiente papel tras “Celda 211“—-, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego, Luis Tosar, Antonio de la Torre y la siempre estimulante presencia de Sonia Braga, “Lope” nos cuenta un relato de amor y aventuras tremendamente actuales sobre un joven que sabe enamorar y contar historias mejor que nadie.

Vía: El Multucine | Fotos: El Séptimo Arte

Sí, ya se que estamos aún un poco saturados de tanto Oscar y tanto Goya. Pero aún quedaban por entregar los premios de la Unión de Actores de Madrid, que anoche entregó sus premios en el Teatro Circo Price de Madrid. Como ya nos comentó nuestro compañero Roberto, “Gordos” y “Celda 211” partían como favoritas en las nominaciones, así que el resultado no ha tenido mucha sorpresa.

El premio a mejor actor fue para Luis Tosar y el de mejor actriz para Lola Dueñas. Ahí coincidieron con los Goya. Los actores son más meticulosos a la hora de diferenciar categorías, así que ellos entregan premios a actores “secundarios” y a actores “de reparto” dependiendo de la importancia que el papel tenga en la trama. Así, el premio a actor secundario fue para Carlos Bardem, y el equivalente femenino fue a parar a manos de Verónica Sánchez. En cuanto a los de reparto, el masculino fue para Fernando Albizu y el femenino para Pilar Castro

Por último, el actor revelación del año fué, para la Unión de Actores, Alberto Ammann, y la actriz revelación Leticia Herrero. Por lo tanto vemos como todos los premios se han repartido entre 3 películas: “Gordos” con 4 ganadores, “Celda 211” con 3, y “Yo, También” con 1. Personalmente veo los premios más justos (o al menos más a mi gusto) que los que entregó la Academia. ¿Y vosotros?

Vía y Foto: Union de Actores

Luis Tosar se encuentra en su mejor momento profesional. El domingo ganó el tercer Goya de su carrera por su elogiadísima interpretación del preso Malamadre en “Celda 211”. Tiene pendientes de estreno “Lope” y “También la lluvia”, que ha rodado con Icíar Bollaín, y acaba de anunciarse su siguiente proyecto: la nueva película de Jaume Balagueró, cuyo rodaje comenzará el próximo mes de mayo en Barcelona.

Se trata de un thriller escrito por Alberto Marini y producido por Julio Fernández para Filmax. Se titula provisionalmente “Flatmate” (parece que cambiará de título pero no hay uno definitivo aún) y gira en torno a un conserje manipulador que disfruta jugando psicológicamente con los inquilinos del edificio en el que trabaja. Jugosísima premisa y potencial papelón para Tosar. Será la quinta película en solitario de Balagueró tras “Los sin nombre”, “Darkness”, “Frágiles” y “Para entrar a vivir”, sin olvidar la aventura compartida con Paco Plaza en “Rec” y “Rec 2”.

Para Julio Fernández, “es una gran satisfacción poder llevar a cabo este gran proyecto que une a dos de los más grandes talentos de nuestro país tanto nacional como internacionalmente”. Estaremos atentos a este rodaje, que promete y mucho.

Vía: Filmax | Foto: Image

Celda 211 con ocho Premios Goya (incluyendo mejor película, director, actor y actriz) ha sido la gran triunfadora de una gala en la que el mano a mano entre la película de Daniel Monzón y Ágora ha durado hasta el último momento. Justo cuando Pedro Almodóvar, la gran sorpresa de la noche al reconciliarse con la Academia, nombraba a las nominadas a Mejor Película, ambas contaban con siete estatuillas en su haber. Finalmente ha sido este excelente drama carcelario, sin duda la mejor película del año, la que ha contado con el beneplácito de los Academicos. Con dos estatuillas cada una se han ido a casa también “El secreto de sus ojos” y “Yo, También”.

Como suele ser común, el momento más emotivo se ha vivido en la entrega del Goya de Honor a un Antonio Mercero que debido a sus problemas de salud no pudo ir a recogerlo. Y la imagen de la noche (junto con la presencia de Almodóvar en el escenario) fue sin duda, principalmente para la prensa rosa, la presencia pública por primera vez en nuestro país de Penélope Cruz y Javier Bardem juntos y cogidos de la mano.

Pero dejémonos de cotilleos y vayamos a lo importante. Éstos han sido los premiados:

• Película: “Celda 211”
• Director: Daniel Monzón por “Celda 211”
• Actor Protagonista: Luis Tosar por “Celda 211”
• Actriz Protagonista: Lola Dueñas por “Yo, También”
• Actor de Reparto: Raúl Arévalo por “Gordos”
• Actriz de Reparto: Marta Etura por “Celda 211”
• Actor Revelación: Alberto Ammann por “Celda 211”
• Actriz Revelación: Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”
• Dirección Novel: Mar Coll por “Tres días con la familia”
• Guión Original: Mateo Gil y Alejándro Amenábar por “Ágora”
• Guión Adaptado: Daniel Monzón y Jorge Guerricaecheverría por “Celda 211”
• Música Original: Alberto Iglesias por “Los abrazos rotos”
• Canción Original: Guille Milkiway por “Yo, también”
• Dirección de producción: José Luis Escolar por “Ágora”
• Fotografía: Xavi Giménez por Ágora
• Montaje: Mapa Pastor por “Celda 211”
• Dirección Artística: Guy Hendrix Dyas por “Ágora”
• Diseño de Vestuario: Gabriella Pescucci por “Ágora”
• Maquillaje y/o Peluquería: Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton por “Ágora”
• Sonido: Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo por “Celda 211”
• Efectos Especiales: Chris Reynolds y Félix Bergés por “Ágora”
• Película de Animación: “Planet 51”
• Documental: “Garbo, el hombre que salvó el mundo”
• Película Hispanoamericana: “El secreto de sus ojos”
• Película Europea: “Slumdog Millonaire”
• Cortometraje de Ficción”: “Dime que yo”
• Cortometraje Documental: “Flores de Ruanda”
• Cortometraje de Animación: “La dama y la muerte”
• Goya de Honor: Antonio Mercero

PD: No puedo terminar este post sin citar la mejor frase que se ha escuchado en la gala, de boca de uno de los hijos de Antonio Mercero: “Lo único bueno que tiene el alzheimer es que puedes ver 500 veces “Cantando bajo la lluvia” y siempre es como si la vieras por primera vez”.

Foto: Reuters

Concluímos nuestro especial sobre la gala del domingo como no podía ser de otra manera, con las nominadas a mejor película. En principio todo apunta a que la entrega será una batalla entre dos: “Ágora” y “Celda 211”. Son las que acumulan mayor número de nominaciones y las que han conseguido el favor del público. Una superproducción rodada en inglés y una pequeña película de género. David contra Goliath. Pero las nominadas son cuatro, así que empecemos por la que a mi parecer tiene menos papeletas.

“El baile de la victoria” está ahí porque tiene que estar. Porque fue preseleccionada para los Oscars y porque Fernando Trueba es un director muy querido por la Academia. Ni el público ni la crítica han estado con ella. Las críticas que recibió en San Sebastián fueron bastante mediocres, por lo que la descarto para hacerse con el premio.

Lo de “El secreto de sus ojos” no está tan claro. Podría ser el gran sleeper de la noche y alzarse con una estatuilla que sería tan merecida como sorprendente. La película de Campanella es prácticamente redonda. Digna de un Clint Eastwood que se hubiese ido a rodar a Argentina. En su contra tiene el casi seguro galardón a Mejor Película Hispanoamericana, y el hecho de ser una coproducción. De llevárselo, sería la primera vez en la historia que una película consiguiera estos dos galardones. Sería completamente merecido, pero dudo que se haga realidad.

“Ágora” ha sido uno de los mayores éxitos del año a nivel de taquilla. Alejandro Amenábar ya tiene tres cabezones a la mejor película por Tesis, “Los Otros” y Mar Adentro. Es uno de mis directores favoritos y para mí, con Ágora ha metido la pata hasta el corvejón. La película es aburrida e innecesariamente larga. Su mensaje es necesario, pero no por eso deja de ser tan pueril como evidente, por lo que termina causando vergüenza ajena. Pero… cierto sector de la crítica la ha alabado, y a la industria le encantan las películas que revientan la taquilla (aunque sea a costa de un presupuesto mastodónico). Sinceramente no creo que se merezca el premio, y espero que no se lo lleve. Aunque creo que arrasará entre los premios más técnicos, como película deja mucho que desear.

Por lo tanto está claro que mi gran favorita (y la de la mayoría de la gente) para llevarse el galardón a mejor película es Celda 211. La película de Daniel Monzón cuenta con todo lo que debe tener una gran película. Un guión potente, unos personajes inolvidables, unos actores excelentes, una fotografía acorde con la historia, un ritmo envolvente y una dirección eficaz. Además ha sido la que ha sumado más candidaturas (16 en total, colocándose 4ª en el ranking de las que más nominaciones han recibido en la historia de los Goya).

Resumiendo todos los posts mis apuestas personales son:
Mejor Actor Protagonista: Luis Tosar
Mejor Actor de Reparto: Carlos Bardem
Mejor Actor Revelación: Pablo Pineda
Mejor Actriz Protagonista: Lola Dueñas
Mejor Actriz de Reparto: Verónica Sánchez
Mejor Actriz Revelación: Leticia Herrero
Mejor Director: Daniel Monzón
Mejor Director Novel: David Planell
Mejor Película: Celda 211

Este domingo saldremos de dudas. Seguramente no daré ni una, pero me encanta tirarme al barro.

No hace mucho os anunciaba las nominaciones y ya están aquí los ganadores. Anoche se entregaron, como cada año por estas fechas, las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos en una gala presentada por Manuela Velasco y Luis Zahera. La película vencedora fue “Celda 211”, que se alzó con cinco Medallas CEC: mejor película, mejor director para Daniel Monzón, mejor actor para Luis Tosar, mejor montaje para Cristina Pastor y mejor música para Roque Baños. La foto de la derecha captó el momento en que Daniel Monzón recogió la Medalla al mejor actor en nombre de Luis Tosar, ausente en la sala pero a quien pudimos escuchar a través del “manos libres” del teléfono móvil de Monzón.

“El secreto de sus ojos” también se puede considerar una de las ganadoras de la noche, ya que de nueve candidaturas obtuvo cuatro premios: Medalla a la mejor actriz para Soledad Villamil, mejor actor secundario para Guillermo Francella, mejor guión adaptado para Eduardo Sacheri y Juan José Campanella y mejor fotografía para Félix Monti. La Medalla de Honor de este año fue para Concha Velasco (en la foto de la izquierda), que se mostró radiante y hasta nos deleitó con unos pasos de chachachá junto a su hermano Manuel Velasco.

Si seguís leyendo, podréis comprobar la lista completa de ganadores de las Medallas del CEC.

• Película: “Celda 211”, de Daniel Monzón.
• Director: Daniel Monzón por “Celda 211”.
• Actor: Luis Tosar por “Celda 211”.
• Actriz: Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”.
• Actor secundario: Guillermo Francella por “El secreto de sus ojos”.
• Actriz secundaria: Kiti Manver por “Pagafantas”.
• Guión original: David Planell por “La vergüenza”.
• Guión adaptado: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella por “El secreto de sus ojos”.
• Fotografía: Félix Monti por “El secreto de sus ojos”.
• Montaje: Cristina Pastor por “Celda 211”.
• Música: Roque Baños por “Celda 211”.
• Premio revelación: El director Jorge Blanco por “Planet 51”.
• Documental: “La mirada de Ouka Leele”, de Rafael Gordon.
• Película extranjera: “Gran Torino”, de Clint Eastwood (EE.UU.).
• Labor periodística: La periodista Mary G. Santa Eulalia.
• Medalla de Honor: La actriz Concha Velasco, por toda su carrera.

Vía y foto: CEC

Empezamos hoy una serie de especiales sobre los Premios Goya que se entregan éste domingo 14. Y comenzamos con las distintas categorías de interpretación masculina. Este año el nivel está más que alto y es difícil vaticinar quién ganará en cada categoría. Pero aún así y como me gustan los riesgos, me voy a mojar.

Actor Revelación

Apartado más que interesante. Por un lado tenemos a Alberto Ammann, la gran revelación de la película española del año, “Celda 211”. Lo secundan los televisivos Fernando Albizu y Gorka Otxoa. Y aunque creo que Otxoa borda su papel y que está llamado a ser la gran revelación de la comedia española en los próximos años, todas las quinielas apuntan a que Pablo Pineda, actor con Síndrome de Down que ya se llevó la Concha de Plata en San Sebastián, se llevará a su casa la estatuilla por su sorprendente interpretación en la emotiva “Yo, También”. ¿Seguimos viendo las demás categorías?

Interpretación Masculina de Reparto

Otra categoría apretada. Raúl Arévalo suma su cuarta nominación consecutiva, por lo que cuenta con muchas papeletas. Ya tiene un cabezón en su casa, el de Actor Revelación por “Azuloscurocasinegro”. Una segunda estatuilla podría confirmarlo dentro del Star System español (si es que tal cosa existe). No sería extraño y sería más que merecida, pese a que su papel es demasiado parecido al que ya le trajo una nominación por “Los Girasoles Ciegos”. Pero es que el veterano Antonio Resines tan solo ha estado nominado en cuatro ocasiones, y en “Celda 211” firma una interpretación sólida y contenida, de ese estilo al que tan poco nos tiene acostumbrados. Sería una buena ocasión para reconocer su trabajo. En la misma película “Carlos Bardem” tiene un breve pero fundamental papel que borda la excelencia. Es todo fuerza y talento, y es sin duda la gran sorpresa de la película. Pero aquí también se ha colado el siempre genial “Ricardo Darín”. Teniendo en cuenta la lección interpretativa que ha dado en “El secreto de sus ojos” es una lástima que seguramente se lleve el Goya en esta categoría de actor de reparto, en la que está nominado por “El baile de la victoria”. Si se lo lleva, será seguramente porque a la Academia no le gusta contradecirse, y como apostó por la película de Trueba para ir a los Oscars, algún reconocimiento tienen que darle. Y además sería una manera de justificar lo que seguramente pasará, que no se lo lleve en Mejor Interpretación Masculina Protagonista. Aún así, mi apuesta personal sigue siendo Bardem.

Interpretación Masculina Protagonista

Ya os he dicho arriba que la interpretación que hace Darín en “El secreto de sus ojos” me parece sencillamente magistral. Todo un ejemplo de lo que es actuar. Pero le ha tocado un año difícil al argentino. Porque desde que se estrenó “Gordos” todo el mundo ha hablado del más que merecido Goya para Antonio de la Torre. Un actor al que hay que reconocerle ya su enorme valía. Pero no por ésta película. Estoy de acuerdo en que el trabajo físico que mi paisano ha hecho para la película de Sánchez-Arévalo es magistral. Y hay que reconocer que el cuerpo es una de las principales herramientas de un actor. Pero la creación del personaje que actor y director han realizado para esta película es, a mi parecer, fallida. He visto a De la Torre muchísimo mejor en otras películas, entre ellas la mencionada Azuloscurocasinegro por la que ya obtuvo la estatuilla a Actor Revelación. Por otra parte, la nominación de Jordi Mollà es todo un reconocimiento a “El cónsul de Sodoma” en la que, dicen los que lo conocieron, borda el personaje de Gil de Biedma. Pero el gran favorito para mí en ésta categoría es el enorme “Luis Tosar”. Sería la tercera estatuilla para el gallego, pero es que no tendría ningún sentido que, la que a todas luces va a ser la gran triunfadora de la noche. “Celda 211”, no se viera recompensada con el reconocimiento al actor que, con su creación de Malamadre, lleva el peso de toda una película que habría sido muy distinta de no contar con la intervención de este actor que ha creado el que, desde ya, es uno de los villanos más carismáticos de la historia del cine español.

Pineda, Bardem y Tosar. Ésta es mi quiniela personal. ¿Cuál es la vuestra?

Fotos: Yo, También, Facebook

Si algo tienen los Oscars que no tengan los Goya (aparte de prestigio internacional) es una buena antesala. Una gran variedad de ceremonias (Golden Globe, Prémios de la Crítica, etc…) que aquí no tenemos. Entre los pocos premios que indican por dónde pueden ir los tiros suelen estar los del sindicato de actores y el José María Forqué, que otorga EGEDA. Este año como novedad han implantado un premio a la interpretación. Los candidatos de este año son:

• Luis Tosar por “Celda 211”
• Lola Dueñas por “Yo, también”
• Ricardo Darín por “El secreto de sus ojos”
• Marc Soto por “Petit Indi”
• Leticia Herrero por “Gordos”
• Naussica Bonnín por “Tres Días con la familia”

Exceptuando a Soto, todos los demás están nominados a los Goya en diferentes categoría por lo que la lucha a priori parece complicada, aunque presonalmente creo que Luis Tosar ha hecho una interpretación de las que marcarán historia en el cine español. ¿Con cual os quedáis?

Via: Europapress

La semana pasada finalizó en Bolivia del próximo y esperado trabajo de Icíar Bollaín como directora, “También la lluvia”, con guión de Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach. En octubre ya os hablé por aquí del inicio de rodaje de esta película, la quinta como directora de Bollaín, que ha contado con Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Raúl Arévalo, Carlos Aduviri, Carlos Santos y Najwa Nimri (que parece que sustituyó a última hora a la inicialmente prevista Emma Suárez) como protagonistas.

El rodaje ha supuesto una aventura para todo el equipo que han tenido que superar numerosos inconvenientes como la época de lluvias, atracos y diversas enfermedades como deshidrataciones y fiebres. Sin embargo la película, ha sido rodada en las fechas previstas, nueve semanas en Bolivia, y respetando el presupuesto asignado: alrededor de cinco millones de euros.

“El rodaje, como ya imaginaba, ha sido un reto diario llevar adelante un guión muy potente de Paul Laverty, lleno de escenas complejas, dramáticas y a menudo, con gran movimiento de extras. He contado con un elenco enorme, entre los que había grandes profesionales y también actores sin ninguna experiencia. Y he tenido la suerte de contar con un equipazo de profesionales en el que hemos colaborado bolivianos, argentinos, mexicanos y españoles, todos embarcados en un rodaje que ha sido realmente una gran aventura. Como dicen los futbolistas, hemos sudado la camiseta, hemos tenido suerte y ha habido oportunidades de gol, pero aún queda mucha liga, y tanto en el fútbol como haciendo películas nunca se puede saber como acabará todo. Eso si, no podíamos haber empezado mejor”, cuenta una optimista y satisfecha Icíar Bolláin. Ahora a esperar lo que dure la postproducción…

Vía y foto: Olaizola Comunicación

La trama del filme gira en torno a un joven Lope (interpretado por Alberto Ammann, la sorpresa del año gracias a “Celda 211”), que regresa a Madrid tras batallar como soldado de la armada española. Mientras comienza a forjarse su destino: ser uno de los poetas más importantes del siglo XVI, Lope sufrirá un dilema amoroso entre dos mujeres maravillosas, pero totalmente opuestas entre sí.

El resto del reparto lo completan nombres como Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego, Luis Tosar, Antonio de la Torre, Sonia Braga, Antonio Dechent, Miguel Ángel Muñoz, Carla Nieto o Ramón Pujol. Un buen número de intérpretes muy conocidos, y algunos de ellos con mucho talento. El guión de la cinta ha corrido a cargo de Jordi Gasull e Ignacio del Moral; tras las cámaras, el brasileño Andrucha Waddington. Por cierto, el tema principal de la banda sonora ha sido compuesto por el uruguayo Jorge Drexler, uno de mis cantautores favoritos (y ganador de un Oscar gracias a “Diarios de motocicleta”). Veremos qué tal funciona en las taquillas españolas un nuevo drama de época.

Vía: El Blog del Cine Español

Con “Celda 211” funcionando a pleno rendimiento en la taquilla, Luis Tosar estrena “La noche que dejó de llover”, ópera prima del director gallego Alfonso Zarauza, con la alemana Nora Tschirner como coprotagonista. La película llegará a las salas comerciales el 20 de noviembre.

“La noche que dejó de llover” es una road movie que transcurre en una noche por el interior de una mágica ciudad de piedra, Santiago de Compostela: una fábula de perdedores enriquecida por ambientes surrealistas y personajes extravagantes, con un particular sentido del humor gallego. Zarauza dice haberse inspirado en el cine independiente americano. Mercedes Sampietro, Chete Lera, Miguel de Lira y Fede Celada completan el reparto.

Se da la circunstancia de que “La noche que dejó de llover” se estrenó ya el pasado 13 de noviembre en el portal Filmotech.com, que ha dado un paso más en la exhibición de cine a través de Internet al ofrecer, por primera vez, una película una semana antes de su estreno en salas de cine y de forma legal. Este estreno ha llegado cuando acaba de publicarse la orden ministerial que desarrolla la Ley del Cine y que en el párrafo segundo de su artículo 57 considera, dentro del cómputo como “espectadores”, los “accesos remunerados de una película a través de una página de Internet”. El largometraje, se puede ver en Internet por 1,74 euros. Además, durante esta primera semana de exhibición (del 13 al 20 de noviembre), habrá 100 visionados gratuitos para los primeros 25 espectadores de cada uno de los cuatro pases diarios de la película. Vamos, que quien no la vea… es porque no quiere.

Vía y foto: Iroko Films

Mucho se está hablando de la brutal interpretación de Luis Tosar en “Celda 211”, pero no hay que olvidar que el verdadero protagonista de la película (al menos en lo que se refiere a cantidad de minutos en pantalla) es otro y se llama Alberto Ammann, un actor que prácticamente debuta con este personaje… ¡y vaya personaje!

“El reto era encontrar un actor capaz de encarnar al hombre bueno que se ve encerrado sin comerlo ni beberlo en una situación de una tensión excepcional y que descubre cosas de sí mismo que nunca hubiera sospechado. Debía ser un intérprete desconocido, que no arrastrara consigo un bagaje de otras películas que le restara credibilidad. La idea era situar al espectador ante su aparición en el mismo punto que los presos: ¿de dónde demonios sale este tipo? Pero encontrar un actor desconocido, un recién llegado que no sólo pudiera aguantar la continuada presencia de un monstruo –dicho con todo el cariño- como Luis Tosar, sino que fuera capaz de encarnar con convicción la insólita metamorfosis que el personaje vive a lo largo de la trama, era una labor quimérica. Tras meses de pruebas, apareció Alberto milagrosamente. Lo suyo, más que de ‘revelación’ habría que calificarlo de ‘consagración”, cuenta el director Daniel Monzón.

Alberto Ammann es argentino. De pequeño ya vivió un tiempo en España, cuando sus padres huyeron de la dictadura militar. Ahora, de mayor, parece haber vuelto para quedarse en nuestro cine. Ammann aguanta el tipo ante Luis Tosar, y lo hace con sobresaliente, en un duelo interpretativo que en muchos momentos de la acción echa chispas de violenta y descarnada química. Después de “Celda 211”, Ammann ya ha rodado otra película de altura, “Lope”, donde interpreta al mismísimo Lope de Vega de nuevo junto a Tosar y con Leonor Watling y Pilar López de Ayala también en el reparto.

Vía y foto: Paramount Pictures

Hace años, Daniel Monzón se dedicaba a la crítica cinematográfica. Supongo que se hartó de criticar a otros y terminó colocándose él mismo en la palestra. Desde entonces, no lo ha hecho nada mal, así que poco se le ha podido reprochar. Sus tres primeras películas, “El corazón del guerrero”, “El robo más grande jamás contado” y “La caja Kovak”, han sido trabajos bien dirigidos, preocupados por ofrecer al público entretenimiento y narraciones sólidas. Con su ultimísima obra, “Celda 211”, Monzón ha dado un salto mayor, porque no sólo se trata de un entretenimiento de primera, sino que también es gran cine con mayúsculas, condenado a convertirse en clásico instantáneo del cine patrio.

Todo funciona, incluso los giros más increíbles, en esta historia sobre un inocente funcionario enfrentado al día más infernal de su vida al verse atrapado en medio de un motín carcelario liderado por un peligroso preso, Malamadre. Hay en “Celda 211” un trabajo actoral de órdago (cada actor merece un premio, desde Luis Tosar, con su abrumadora creación de Malamadre, hasta el joven debutante Alberto Ammann, que supera con nota el duelo con Tosar, pasando por el estremecedor Antonio Resines, la sufrida Marta Etura, el inquietante Carlos Bardem, el repulsivo Luis Zahera… ), pero también una precisa dirección, un montaje prodigioso y un guión vibrante (obra de Monzón y Jorge Guerricaechevarría a partir de la novela de Fernando Pérez Gandull) que exprime lo que cuenta hasta sus últimas consecuencias. Recuerdo que, durante el visionado, pensé en más de una ocasión: “No se atreverán a hacer eso”… ¡Pues se atreven!

La conclusión es que da gusto ver una película como ésta: valiente, apasionada, capaz de vencer cualquier prejuicio y con un sentido del espectáculo que no necesita decenas de millones de euros de presupuesto ni Alejandrías que valgan. Es el momento de empezar a considerar a Daniel Monzón como uno de los grandes de nuestro cine. “Celda 211” llega a las salas españolas este viernes 6 de noviembre. Tomad nota: es de obligada visión.

Foto: Paramount Pictures

“Desde que Jorge Guerricaechevarría y yo nos pusimos a escribir el guión de ‘Celda 211’ tuvimos claro que Luis Tosar debía ser Malamadre. Lo escribimos con él en mente; los diálogos, cada matiz del personaje se nos hacía creíble pensando en que Luis sería quien lo interpretase. Nuestro problema era que él no tenía ni la menor idea de nuestras intenciones… Afortunadamente, Luis leyó el guión y contestó muy rápido. Le entusiasmaba la idea de meterse en la piel de este Long John Silver de la cárcel española”, explica Daniel Monzón, director de “Celda 211”.

Y bastan cinco minutos viendo a Luis Tosar interpretando a Malamadre en “Celda 211” para saber que el Goya al mejor actor del próximo año es incontestablemente suyo. Pronto os hablaré de lo mucho que me ha gustado la película, que ya he podido ver, pero sirva como adelanto esta presentación de uno de los personajes más brutales que ha parido el cine español, o el cine en general, recientemente. Tosar consigue que te olvides de toda su filmografía anterior, y sólo hay ojos para este preso, aterrador y noble al mismo tiempo, que el actor tan brillantemente compone.

“Leímos diarios de presos, nos entrevistamos con funcionarios, visitamos cárceles y hablamos con presidiarios en situaciones muy cercanas a las de Malamadre. Y Luis le fue calando el alma a este hombre salvaje para quien lo cotidiano es vivir en medio de la más pura psicosis. Luego, los elementos externos de composición se fueron sumando, la voz, los andares, la complexión, la presencia, el vestuario, la fulminante mirada…”, comenta también Monzón. Será el 6 de noviembre cuando se estrene “Celda 211” en las salas españolas. Ya queda menos para que comprobéis de qué estoy hablando.

Vía y foto: Paramount Pictures Spain

Esta semana comienza el rodaje en Bolivia del próximo trabajo de Icíar Bollaín como realizadora, “También la lluvia”, con guión de Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach. Éste es el quinto largometraje como directora de Bollaín, y en él vuelve a sumergirse en una historia con un fuerte componente crítico, humano y social, como ya hizo en “Hola, ¿estás sola?”, que sigue siendo mi favorita de las suyas, “Flores de otro mundo”, “Te doy mis ojos” y “Mataharis”.

El argumento gira en torno a Sebastián y Costa, ambos en la treintena, quienes se han propuesto hacer una película sobre uno de los grandes iconos mundiales, Cristóbal Colon. Mientras que Sebastián quiere como director darle la vuelta al mito y presentar al Colon obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios, a Costa solo le importa sacar la película adelante con el modesto presupuesto del que disponen, incluso si para ello hay que rodar en Bolivia, uno de los países más baratos y con mayor población indígena de América Latina. Costa, Sebastián y su equipo van a rodar a la ciudad de Cochabamba y alrededores, donde la privatización y venta del sistema de aguas de la ciudad a una multinacional está sembrando el descontento entre sus habitantes. Allí la violencia crece de día en día hasta que toda la cuidad explota en la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua, ocurrida en la realidad en abril del año 2000…

“También la lluvia” será rodada durante nueve semanas en Bolivia y México D.F, con un presupuesto de alrededor de cinco millones de euros y reparto de lujo. Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Raúl Arévalo y Emma Suárez acompañan a Bollaín en su viaje transoceánico, en esta ambiciosa historia de resistencia y compromiso. La película la veremos el año que viene, supongo que en algún festival gordo.

Vía: Olaizola Comunicación | Foto: Sogecine