Quizás el primer tráiler de Lockout, también conocida como MS One: Maximum security, no mostraba demasiado de la película dirigida por James Mather y Stephen St. Leger. Más allá de la secuencia de Peter Stormare con Guy Pierce, lo único que ofrecía era una sucesión de imágenes más o menos espectaculares, pero que poco desvelaban de lo que podríamos ver realmente en la película. Una cosa me queda clara de este segundo tráiler para el mercado estadounidense, que vas a disfrutar como un enano, o que te vas a aburrir como un condenado.

Con la colaboración del veterano cineasta francés, Luc Besson, los dos directores debutantes escriben también el guión de Lockout, que gira en torno a un convicto encarcelado por espionaje contra los Estados Unidos al que se le ofrece la libertad a cambio de rescatar a la hija del presidente de una prisión… con la peculiaridad de que esta prisión está en el espacio. No vamos a rasgarnos las vestiduras, queda claro en el tráiler que la única intención de los creadores de la película no es hacernos pensar, sino entretenernos. Por eso no debería importar demasiado que la premisa de su argumento sea idéntica a aquella mítica película que dirigía John Carpenter en 1981, Escape from New York, salvo que entonces la cárcel estaba en una isla: Manhattan.

Puede que Guy Pearce no tenga el contundente físico de Kurt Russell -ni su carisma-, pero la verdad es que parece encontrase como pez en el agua en su nuevo personaje de acción. Maggie Grace, que se ha dejado ver recientemente en filmes como Taken, Knight and Day o The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1, además de interpretar a Shannon Rutherford en la serie de televisión Lost, responde al personaje a rescatar, del que tampoco se puede apreciar demasiado en un tráiler en el que sí podemos intuir numerosas influencias de títulos de acción y ciencia ficción recientes.

Si por un lado me entusiasmó la película de John Carpenter, que posteriormente tuviera una curiosa secuela, Escape from L.A., que precisamente se estrenara el año anterior al que tuviera lugar la acción de la anterior, 1996, ver asociado el nombre de Luc Besson a la película hace que se ponga en modo alerta todas las alarmas. No digo que no haya disfrutado con algunas de las películas de acción que ha dirigido, pero distan bastante de los productos que produce para otros cineastas. Todavía tengo reciente la mala experiencia de Colombiana. En cualquier caso, el tráiler promete lo suficiente como para asumir el riesgo, ¿o no? El 20 de abril saldremos de dudas.

Todavía no ha estrenado internacionalmente su nuevo film The Lady y Luc Besson ya tiene nuevo proyecto entre manos, como ya os habíamos adelantado. El director francés de éxitos como The big blue y Nikita ha cerrado un trato, nada más y nada menos que con Universalpara que distribuya su nuevo film de ciencia ficción del que aún no se sabe ni el nombre ni el argumento.

Descrita como un thriller dramático a gran escala y basada en elementos científicos reales, el film parece guardar el estilo de sus trabajos anteriores como The Fifth element y The Professional. Según informó Deadline,  además, la bellísima Angelina Jolie  ya está comprometida para el rol principal, lo que haría de este proyecto una verdadera tentación, pues no se puede negar que aunque es bastante criticado, el cine de Besson es pura adrenalina y entretenimiento - algo que Universal seguramente habrá tenido en cuenta para apostar en él para un proyecto del que apenas se sabe.

Escrita por el propio Besson, quien además se hará cargo de la dirección del film, este proyecto comenzará su producción en Abril del 2012 en París y será supervisado por su esposa Virginie Silla  para EuropaCorp’s, el estudio fundado en el 2000 por Luc Besson  y Pierre-Ange Le Pogam.

Que si me retiro, que si mejor lo dejo para más adelante, que si hay un proyecto que me interesa mucho y ya veré si lo termino… Desde hace ya bastante tiempo que conocemos las intenciones de Luc Besson, de retirarse definitivamente del cine y no volver a dirigir una película nunca más. Sin embargo, pese a lo convencido que parecía estar, no hace más que retrasar esta decisión y no deja de acumular nuevos proyectos como si no se hubiera planteado retirarse en ningún momento. De hecho a corto plazo no parece que vaya a suceder nada de eso.

Y afortunadamente para todos sus fans, sigue trabajando. No sólo eso, sino que ya ha concluido la que será su siguiente cinta, que llevará por título “The Lady”. La película estará protagonizada por la siempre cumplidora Michelle Yeoh, que dará vida a la activista birmana Aung San Suu Kyi, premio Nobel de la Paz en 1991. A raíz de sus reivindicaciones, Suu Kyi ha tenido que vivir bajo arresto domiciliario durante 20 años, y no ha sido hasta hace unos meses cuando ha sido puesta en libertad; concretamente el 13 de noviembre del año pasado. La película narrará la lucha que la lleva desde hace años intentar acabar con la dictadura militar que está instaurada en Birmania desde 1962.

Parece que la historia interesó bastante al realizador francés que encontró en este personaje una excusa más que válida para retrasar su idea de un retiro definitivo. Así que se puso manos a la obra y ha querido realizar una película lo más verídica posible, comenzando por contratar a una actriz de origen malasio Michelle Yeoh; aunque no sea birmana, al menos tiene los rasgos asiáticos necesarios. Además de ella también estará en la cinta David Thewlis interpretando a su marido, Michael Aris, que falleció en 1999 sin volver a verla desde su arresto domiciliario.

Todo ello quedará bien reflejado en la película de Luc Besson, o al menos esperemos que así sea, porque el realizador francés no ha vuelto a ser el mismo desde finales de los noventa cuando nos dejó algunas de las mejores cintas de su filmografía. Por ahora aquí tenéis el primer tráiler:

En cuanto a cuándo podremos verla en los cines, por ahora parece que no será pronto. Su estreno será el próximo mes de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto, pero tendremos que esperar hasta noviembre para un estreno más limitado en salas francesas. A partir de ahí no se han dado a conocer más detalles de si llegará a otros países y mucho menos cuándo será.

Foto: PaperBlog

Las comparaciones son odiosas. Sin embargo hay casos en los que también son inevitables. En este caso se dan elementos comunes entre la obra que nos ocupa y otra, concretamente “Léon”. ¿En qué se asemejan? Las dos cuentan con el mismo protagonista, Jean Reno, ambas son de producción francesa aunque “Léon” esté rodada en inglés, y sobre todo las dos cuentan con un ideólogo común: Luc Besson.

Sin embargo, las diferencias, aunque sutiles, son capitales y muy importantes en el resultado final. Besson ejerció de director y guionista en “Léon” mientras que en “22 Bullets” sólo ha tomado el rol de productor. Es verdad que las dos tienen elementos comunes y están clasificadas dentro del género del suspense y la acción, pero compararlas sería un auténtico sacrilegio, sobre todo con respecto a la maravillosa “Léon”.

¿Qué tiene “22 Bullets” que pueda atraer al espectador? A priori varias cosas, como el protagonista o anteriores trabajos de Reno junto a Besson. Sin embargo todo lo que en principio podría atraer se queda en nada. Richard Berry realiza una película inverosímil hasta puntos inimaginables, con una historia muy simple y sobre todo con un montaje tosco y mareante.

La trama está más cerca de “Kill Bill” que de cualquier otra película, puesto que se centra en la venganza de un capo de la mafia, interpretado por Reno, después de un intento de asesinato que sufre. A partir de ahí las escenas que se suceden no son más que excusas para mostrar unos cuantos tiroteos y persecuciones, todos ellos carentes de ese suspense y la tensión que deberían predominar en este tipo de escenas. También hay que reconocer que la historia en sí misma no es que aportara muchas novedades a las películas sobre mafiosos, pero la verdad es que el director tampoco parece tener muy claro qué es lo que quiere hacer con ella.

Además el metraje está exageradamente estirado para lo que es la historia en sí misma. Se introducen personajes, como la policía, que en verdad no aportan nada a la película hasta prácticamente al final. Así se dan escenas que lo único que consiguen es ralentizar el ritmo de la película sin aportar nada relevante a la historia. Y si esto sólo se diese un par de veces en todo el metraje, podría pasar, pero es algo contínuo y tremendamente repetitivo.

Lo único que se puede salvar de la cinta es, como casi siempre, Jean Reno. Es de esos actores que tampoco tienen un registro de papeles demasiado amplio, pues que la mayoría de sus interpretaciones se reducen a películas de suspense y acción y algunas pocas cómicas. Sin embargo siempre da la talla y se le ve que pone más ganas que nadie para que la obra salga adelante, y conseguir una buena película. Sin embargo aquí es él sólo contra el mundo, porque el resto de interpretaciones son a cada cual peor, con papeles muy banales y personajes exageradamente estereotipados.

Por todo ello, cualquier espectador que vaya a ver esta película que no espere encontrarse con una especie de secuela de “Léon”, porque saldrá más que defraudado. Ni siquiera que piense en que va a encontrar una buena cinta de acción porque no es, ni de lejos, algo que se le parezca.

Fotos: MovieExclusive & TNTMagazine

Luc Besson siempre tienen un costado que va más por el lado de la ciencia ficción, eso no lo podemos negar. Cada uno de los proyectos en los cuales el director, guionista y productor se mete, como mínimo, tienen una puesta visual cuyo grado de esteticismo, cuya apuesta por planos complejos o por figuras femeninas despampanantes y claramente sobre-fetichizadas —- una concepción de la crítica cinematográfica vinculada con los movimientos feministas: las figuras femeninas, en varias películas, es alguien etéreo e inalcanzable; en Besson, alguien que también carga con una habilidad masculina que puede equipararse a las habilidades masculinas, pese a que siempre, en el último momento, el héroe-hombre tiene que resolver positivamente el asunto y salvar a la damisela en peligro —-. Bueno, parece que después de “The Fifth Element” (1997) don Besson vuelve al terreno de la ciencia ficción con un proyecto que, por el momento, es un mero rumor con algún que otro detalle.

Según un comentario del propio director, quien en lo que va de la década sólo ha dirigido tres proyectos, la idea de volver al terreno de la ciencia ficción ha sido motivada por el hecho de que las tecnologías para los efectos especiales han adquirido un grado más que contundente de avance, por lo que ahora sí, las más locas imágenes de su mente pueden llegar a plasmarse en la pantalla.

Tales fueron sus declaraciones:

“Cuando hice ´The Fifth Element´, las herramientas tecnológicas ya estaban pasadas de moda. Pero desde la llegada de la tecnología digital, es increíble lo que se puede llegar a hacer. Puedes imaginar lo que quieras, y siempre habrá técnicos dispuestos a seguirte en tu delirio”.

La idea es que el proyecto sea filmado durante el 2012 y el 2013, mientras que todo lo que va de este año y el año que viene sea destinado a escribir un sólido guión para una historia que promete ser más que épica… Casi como lo dijo Besson, un “quinto elemento” elevado a la décima potencia.

Si bien sus recientes producciones no han tenido muy buena respuesta por parte de la crítica y el público, creo que el ya citado tiene el poder para sorprendernos de la manera más agradable, siempre y cuando puede conseguir que su gusto por la imagen estéticamente híper-lograda —- ¿barroquismo cinematográfico? —- pueda también contar una de esas historias sólidas que por sí solas conquistan el corazón de la audiencia. Y si no lo consigue, bueno, por lo menos lo intentó, hay que darle algo de crédito.

Vía: Empire Online | Foto: Le Figaro

Aquí en Extracine hemos seguido de cerca las noticias, carteles y tráilers que iban apareciendo sobre “The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec” el último trabajo de Luc Besson inspirado en los cómics de Jacques Tardi. El pasado 10 de septiembre al fin pudimos verla en las salas Españolas y aunque es una película correcta en muchos sentidos, la verdad es que podría haber sido mucho más que eso.

El que firmara cintas tan interesantes como “The Fifth Element” o “The Messenger: The Story of Joan of Arc” definió “The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec” como una mezcla entre Amélie e Indiana Jones. En mi opinión, el genero de aventuras se desdibuja tras unos minutos iniciales muy prometedores para acabar tomando la forma de un filme familiar, mucho mas cercano a “Night at the Museum” que al citado Indiana Jones.

La trama gira entorno a la aventurera Adèle Blanc-Sec (Louise Bourgoin), que emprende un viaje a Egipto dispuesta a recuperar la momia de Patmosis, un prestigioso medico de la antigua civilización egipcia, con la intención de que este pueda curar el grave estado de salud en el que se encuentra su hermana. Pero el plan de Adèle pasa por que el enigmático profesor Ménard (Philippe Nahon), que acaba de ser encarcelado por vinculársele con la extraña aparición de un ave prehistórica sobrevolando París, sea capaz de devolver la vida a la momia de Patmosis.

Con este interesante planteamiento sorprende ver como el enfoque va tornándose paulatinamente cómico y los personajes, que podrían ser tan atractivos y bien definidos como el de la propia Adèle, aparecen caricaturizados casi hasta el ridículo. Destaco que Besson consigue con maestría transmitir al espectador la sensación narrativa propia de un cómic, y es este factor el que nos permite hacerle algunas concesiones a lo intermitentemente extravagante del argumento.

En conclusión, la cinta tenía potencial para haber sido una gran película de aventuras, de las que se hacían antes y que hace ya tanto tiempo que no disfrutamos, pero las expectativas se han quedado en este caso a medias. Tras pasar con mas pena que gloria por las taquillas españolas, tendremos que esperar a ver que ocurre con las siguientes entregas de esta trilogía.

Como lo mejor de la película señalo el personaje de Adèle Blanc-Sec, del que cuesta mucho trabajo no acabar enamorado y que esta interpretado con soltura por Louise Bourgoin, quien diera el salto de mujer del tiempo en televisión a actriz de cine. Respecto a lo peor, para mi es la excesivamente larga y pesada escena de los disfraces, y lo que la cinta en general podría haber sido y no fue.

Foto: Cinefreaks

No dudo que habrá quienes les parezca que una crítica sobre “From Paris with Love”, después de algo más de cuatro meses en cartel, puede llegar con cierto retraso. Por ello, y dado que ya disponemos de un crítica previa de la película, no voy a plantear la mia como un repaso de lo que me pueda parecer acertado de un producto en el que más que el director o el guionista, quien llama la atención es uno de sus productores, autor, además, de la idea original que impulsa la película: Luc Besson, al menos de tal manera se nos ha presentado en los sucesivos tráilers.

Siendo uno de los cineastas, no ya franceses, sino internacionales que más detesto, no puedo dejar de lado el hecho de que sea, a la vez, el creador de algunas de las películas de acción europeas más fascinantes —-del amor al odio siempre hay un paso—- como “Subway” o “La femme Nikita”. “The Professional” no es fascinante, sólo molona y el resto de su obra absolutamente prescindible, incluyendo ese flamante producto realizado con una deliberada intención de hacer una película de culto, que fracasara estrepitosamente por muchos elementos que se le incluyeran como fue “The Fifth Element”. Es justo decir que también está detrás de otros títulos, siempre de acción, que cumplen plenamente su objetivo de entretener como la franquicia “The Transporter”, de la que, casualmente, Pierre Morel fuera director de fotografía.

Los primeros veinte minutos de “From Paris with Love” nos predisponen para una interesante película de espías a la europea, con un esforzado Jonathan Rhys Meyers encarnando a James Reece, un personaje en la línea de aquellos que interpretara Michael Caine en los años sesenta o, incluso, recogiendo el testigo dejado por la saga Bourne. Pero todo concluye en el momento en el que aparece en escena Charlie Wax, el personaje interpretado por John Travolta: una desagradable caricatura de un agente estadounidense que, más que hacerme gracia, me incita a una reflexión: si los americanos se creen realmente poderosos, los europeos —-a al menos algunos de ellos—- tienen una visión infinitamente más arrogante y prepotente de la que ellos mismos se encargan de transmitir. Y deberían hacérselo mirar por un médico.

La rendición incondicional de Luc Besson y sus coleguillas profesan al cine made in Hollywood, les lleva disfrazar su desaforado racismo en forma de lucha antiterrorista, llegando a mostrar un París casi completamente ausente de franceses y, si bien es cierto que la película puede resultar muy entretenida, con sus secuencias de acción espectacular, la gran dosis de sentido del humor que profesa Charlie Wax en detrimento de James Reece, y esas leves dosis de sexo implícito —-que no explícito—-, no bastan como para tomarse la película en serio ¿Realmente se cree alguien que un agente norteamericano puede llegar a cualquier país que no sea el suyo y armar el pitoste que organiza Charlie Wax sin estar en guerra?

Queda claro que a estos gabachos les gusta mucho “Pulp Fiction”. ¡Que bien! ¡Cómo mola! Pero ¿la habrán entendido? ¿Saben por qué muere Vinvent Vega en la película de Quentin Tarantino? ¿Entienden la moraleja que plantea Jules Winnfield? ¿Pillaron lo de la magdalena o ni siquiera se han parado a leer a compatriotas suyos como Marcel Proust? Puede que a estos galos no les interese el cinéma de qualité, pero a Tarantino sí. También es patente la devoción por Stanley Kubrick, aunque claro, no les queda camino por recorrer ni nada…

De cualquier manera, parece que la jugada le ha salido muy bien a Pierre Morel, pues ya está involucrado en la dirección de la nueva adaptación de la maravillosa novela de Frank Herbert, “Dune”. Espero que, por lo menos, no se les ocurra acudir a Luc Besson ni para que asesoramiento ni para nada. Ni a Louis Leterrier tampoco, ¡por favor!

Foto: Demasiado Cine Revista Cinefagia

Ya habíamos visto uno de los clips correspondientes a la nueva película que Jean Reno se encuentra pronta a estrenar, trabajo dirigido por Richard Berry y producido por Luc Besson, “22 Bullets”. Ahora contamos con una entrevista a la estrella de cine hablando tanto acerca de esta película como del inolvidable rol con el que debe estar harto que midan toda su carrera: sí, ese excelente protagónico en “León: The Professional” (1994).

Recuerdan la historia: un ex mafioso que, tras adaptarse a una vida lejos del crimen, recibe 22 balazos por parte de un grupo relacionado con su turbulento pasado. Sobrevive, claro, y la venganza se viene con todo.

Una de las cosas interesantes que Reno menciona en la película, más allá de la comparación entre el nuevo personaje que encarna y León, es que, desde su punto de vista, la película plantea el tan constante problema del amor, en la medida en que en este filme el personaje vuelve con el objetivo de impedir que los asesinos acaben con la familia que logró formar con el paso del tiempo, con la mujer con la cual eligió estar: suena sentimentalero, pero me parece destacable el hecho de que en un filme en donde la violencia física será la protagonista principal, se ponga por delante el hecho de que es un personaje afectado por el amor, alguien que cambió al descubrir el amor en la mirada del otro.

Claro que otra de las cosas importantes mencionadas en la entrevista es el desarrollo del trabajo del filme y el comienzo de la tarea de producción: la investigación inicial, el interés puesto por parte de los productores luego de que la historia los logró cautivar, etc. Son pequeños detalles, pero mal o bien recuperan la labor grupal que implica llevar adelante una película, cuente la historia que cuente.

Me quedo con eso y les dejo la entrevista: cambiamos cuando reconocemos la el amor en la mirada del otro. Después, que vengan los balazos.

Vía: Empire Online | Foto: Especulando

A estrenarse el próximo 3 de septiembre en el mercado estadounidense, tenemos en exclusiva, gracias a la página Empire Online, un clip perteneciente a la película que tiene como protagonista al duro de Jean Reno: estamos hablando, claro está de “22 Bullets”.

La historia cuenta la de un mafioso que elige dejar la vida dura y comienza a tratar de llevar adelante una existencia más apacible y legal, en líneas generales. Con tres años encima de esta nueva vida, un día de invierno uno de sus compañeros de la infancia aparece y no hace otra cosa que darle 22 tiros para recordar los buenos tiempos: el problema, claro está, es que no muere, y que ahora tiene muchísimas ganas de devolverle el favor a sus ex compañeros.

El filme es parte de la producción de Luc Besson, lo cual implica una nueva colaboración en un proyecto de esta dupla que hizo la excelente película “The Professional” (1994). El título original, inclusive, es “L’immortel”, y es dirigido por Richard Berry, quien también se encargo de la adaptación de la novela original de Franz-Olivier Giesbert y, además, hace un cameo en la cinta.

La escena en cuestión que estamos a punto de ver nos muestra como el personaje de Reno es abordado por los maleantes en el estacionamiento: no tenemos a uno, sino a varios asesinos —- el amigo de la infancia, quiero creer, o es el que lo mandó a matar o tiene aquí una capucha —- que descargan con aparente efectividad varios tiros sobre el cuerpo de la víctima. La escena es muy Besson: inclusive, la gama de colores utilizados para el momento del disparo, los propios de cualqueir estacionamiento, tienden a la gama de los fríos, terminando en los neutros —- negros —- de la camioneta y los asaltantes… Es una escena muy cruda que sigue los lineamientos, a mi juicio, de la estética que el propio Luc suele darle a cada una de sus cintas.

¿Merecerá esta escena entrar en los grandes tiroteos entre autos, como la del asesinato de Sonny en “The Godfather” (1972)? El tiempo lo dirá. Mientras tanto, hay que ver el clip.

Vía: Empire Online | Foto: Unique Warez

Besson es de esos artistas que, más que dirigir cintas, se dedica a escribir. A armar historias e ideas, que luego plasma en papel para que, posteriormente, sean llevadas a la pantalla grande por algún otro buen director. Ahora, este francés se encuentra en el proceso de escritura de una nueva cinta, la cual lleva por título “Lock Out” y trata acerca de una búsqueda, donde un acusado erróneamente, para ganar su salvación, deberá encontrar a la hija del presidente… Sí, pero todo esto en el espacio exterior.

Con una trama que, según la información oficial, es parecida a la de la cinta “Taken” —-una maravillosa película de acción protagonizada por Liam Neeson—-, este nuevo filme nos transportará al espacio sideral. Ahora, ¿quiénes son los fichajes para protagonizar este proyecto? Pues nada más y nada menos que Maggie Grace, quien, nuevamente, haría el papel de chica en apuros, y Guy Pearce, quien haría el papel de este hombre que fue acusado por error y que deberá rescatar a la hija del presidente.

A primeras luces, un proyecto que suena un poco… Como decirlo, ehm, ¿descabellado? Pero bueno, habrá que ver cómo logran llevarlo a cabo los directores James Mather y Stephen St. Leger. Además, si es cierto eso que dicen que se parece a aflasfkjasf, podríamos esperarnos una cinta bastante emocionante y llega de acción.

Vía: /Film | Foto: Hollywoodcelebrity

La excelente película de Marco Bellocchio, “Vincere”, rescata y pone de actualidad uno de los más breves pero intensos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, el futurismo, que siendo el primero de los movimientos que se desarrollarían en la época del cine mudo acaba de cumplir cien años, y vive en la actualidad un renacer debido al neo-futurismo de Graziano Cechini, aunque ligado a una política opuesta.

Publicado en 1909 en el periódico francés Le Figaro, el Manifiesto Futurista fundado por Filippo Tommaso Marinetti, responde a las necesidades de un grupo de aristócratas intelectuales que abarcan todas las expresiones artísticas y que han encontrado en el cinematógrafo su arma definitiva, pues están convencidos del fin del medio literario, del libro, un medio estático frente al movimiento que otorga el cine.

Los futuristas son los primeros que reivindican el cine como un arte en sí mismo, una expresión artística que no debe copiar jamás el libro y que debe ser, fundamentalmente, visual, sirviendo como una extensión de la pintura y alejándose de la realidad, de la fotografía. Evidentemente, rechazan las muestras documentales que hasta esa fecha se han realizado —-excepto las que tienen una connotación de movimiento o violencia como las grabaciones de viajes, cazas o guerras—-, así como las pocas obras dramáticas que acusan de seguir un patrón similar sin haber alcanzado todas las posibilidades que ofrece tan magnífico invento.

De marcado sentimiento ultra nacionalista, los futuristas promueven el amor al peligro, la exaltación de la energía, la admiración por la velocidad, reniegan del pasado y enaltecen la agresividad, la violencia, la guerra considerada como “La única higiene del mundo”. En un segundo manifiesto, el movimiento aparecería ya ligado abiertamente al régimen de Benito Mussolini, combatiendo cualquier intento de retorno a las ideas del pasado o estancamiento en la poesía o en las artes.

Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo Balla o Remo Chiti son algunos de los artistas que firman el manifiesto, cuyas disciplinas artísticas incluyen el teatro, pintura, escultura, arquitectura y fotografía. Destacando la labor de Giacomo Balla y Umberto Boccioni, quienes emplean por primera vez técnicas derivvadas de la fotografía y del propio cine para crear efectos dinámicos en sus pinturas. En el campo de la cinematografía cabe destacar el trabajo de los hermanos Bragaglia y el filme de 1916, “Vida Futurista”, en la que se investigan las nuevas técnicas del incipiente celuloide como el montaje por analogía, simultáneo y de compenetración intelectual o la descomposición temporal y espacial, que sería asimilada por otros movimientos posteriores como el impresionismo o el surrealismo. Otra característica muy futurista es la de ilustrar la música con imágenes más o menos abstractas, una idea plenamente desarrollada hoy en día por un formato como el videoclip.

Cineastas como Guy Ritchie, Danny Boyle o David Fincher, recogen a la perfección el espíritu futurista tanto por la exaltación de la violencia que promueven en filmes como “Lock, Stock and Two Smocking Barrels”, “Snatch” o “RocknRolla”, el primero, “Trainspotting” o “The Beach”, el segundo, o “Se7en”, “The Game” o, sobre todo, “Fight Club”, el tercero. Además los tres cineastas utilizan la música de sus películas buscando una intencionada exaltación y agitación en el público, fundiendo música e imágenes en una herencia cultural que bebe más de MTV que del lenguaje audiovisual. En cualquier caso, no parece que ninguno de ellos sean conscientes de esta influencia en sus discursos. Sucede lo mismo con otros modernos de pacotilla como Baz Luhrmann o Luc Besson, más preocupados por la estética y la canción que va a acompañar a sus imágenes que por el sentido que música e imágenes puedan tener en su discurso.

En la actualidad, el neo-futurismo de Graziano Cechini, que ha encontrado el apoyo de Oliviero Toscani, quien fuera creador de las provocativas campañas publicitarias de Benetton, se ha lanzado en una serie de actos reivindicativos de tendencia política completamente opuesta al futurismo original y buscando una provocación contra el gobierno de Berlusconi que le ha llevado a manifestarse en tres ocasiones:

1. “Rosso trevi”, una acción mediante la que Cechini, en aquel momento definido com un hombre con gafas y gorrito, tiñe de rojo el agua de la Fontana di trevi, en loq ue fue calificado por el gobierno de Berlusconi como un acto terrorista y que termino marcando el sello del activista.
2. “I fratelli d’Italia si son rotti le palle”, un acto en el que lanza 500.000 pelotas de colores por la escalera de la Plaza de España de Roma.
3. “Obelisco de la sangre y de la libertad”, una acción en la que lanzara unos globos con el lema “free Tibet, free Karen, stop laogai”

La realidad de este movimiento se ha visto materializada en el artículo de Miguel Mora, “En Italia despierta el fascismo”, de la misma manera que Marco Bellocchio parece incitar a este mismo despertar en “Vincere”.

Fotos: El confidencial Ai Nostri Posti Cine 25

He de partir diciendo que no soy muy fan de las películas de acción. Dicho esto, puedo proseguir y empezar el párrafo de manera decente. En 2008, una cinta de acción apareció para estremecerme. Cuando entré a la sala de cine no esperaba mucho, quería divertirme un rato con algo de velocidad y balas e hice una apuesta segura a algo de lo que no sabía mucho, pero había escuchado “era decente”. Lo que no sabía, era que “Taken”, dirigida por Pierre Morel, escrita por Luc Besson y protagonizada por el ídolo Liam Neeson; era algo que iba mucho más allá. Una verdadera joya escondida, una de esas cintas que no tienen la promoción suficiente, pero si la tuvieran, revolucionarían cierta manera de ver las cosas.

Pero bueno, ¿para qué todo este contexto? Pues para decirles que el mismísimo actor, junto con el ya mencionado guionista, se sentarán a conversar acerca de una posible secuela de esta maravilla del cine de acción contemporáneo. ¿Cuál sería la trama de esta próxima versión? Nada está definido, puesto que el argumento de la primera —-rapto de una hija y consecuente persecución—- era bastante válido, pero, ¿qué hacemos ahora? ¿Que la rapten de nuevo? De verdad da para pensar, puesto que una cinta como ésta, no es bueno que la arruinen con un argumento inválido. Mucho menos con algo poco creíble.

Esperemos que las conversaciones lleguen a buen puerto y que, de concretarse, puedan llegar a un buen acuerdo acerca de la nueva trama. De verdad y muy honestamente, no quiero que arruinen una película de esta categoría.

/Films | 100moviestosee

La película, que entraría en la compleja categoría de “drama”, estará producida por la empresa de Besson, Europa Corp; mientras que la dirección correría a cargo de Olivier Megaton, responsable de filmes como “Transporter 3” (2008).

El guión, por otra parte, fue realizado por el propio Besson y Robert Mark Kamen, este último responsable del screenplay de películas como “The Fifth Element” (1997) e íntegro escritor de “The Transporter” (2002).

La historia se centra en un paraje latinoamericano —- Colombia, seguramente—- en donde la norteamericana Saldana hará las veces de una asesina de sangre fría que, siendo niña, presenció el asesinato de sus padres en Bogota. Estrictamente, trabaja para su tío como una especie de sicaria, aunque en su “tiempo libre” asesina a diferentes tipos de delincuentes/asesinos relacionados con la mafia, abrigando la esperanza de ir pasando por todos los estadios de la jerarquía de personas fuera de la ley hasta alcanzar al jefe de todos, el mafioso responsable de la muerte de sus padres.

Si bien el planteo no parece para nada original, habría que ver cómo resuelve el director y la productora de Besson los vericuatos de este esqueleto narrativo bastante típico para Hollywood. De más está decirlo, si Besson se encuentra entre los créditos de cualquier película, contamos con cierto “preciocísmo” fotográfico asegurado.

Saldana no sólo saltó a la fama con su papel en “Star Trek”: recordemos su aparición en el megafilm “Avatar” (2009), por lo que ya la vemos afianzando una carrera en el rubro de películas de acción. Quizás, con la carga necesaria de “drama” que la película parece conservar, Saldana pueda mostrar otras habilidades no estrictamente relaionadas con las explosiones en el casco de la nave o la compleja relación con los habitantes de ciertos planetas.

Vía: Heat Vision | Foto: DC las series

Luc Besson es ese tipo de personajes que siempre nos sorprende. Si no es por su trabajo como director, seguro es por su maestría en el área de la escritura. De su pluma han salido cintas extraordinarias como “Taken” —-dirigida por Pierre Morel y protagonizada por Liam Neeson —-, “Danny The Dog” y la saga completa de “The Transporter” —-una de las mejores saga de acción de los últimos tiempos—-. Acción al por mayor.

Si bien su obra cumbre, en cuanto a dirección se refiere, fue “The Fifth Element” —-protagonizada magistralmente por Bruce Willis y Milla Jovovich—-, no podemos negar que este realizador posee un talento abrumador. Y es eso, precisamente, lo que nos quiere venir a demostrar con su nueva cinta que lleva el título de “Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec”. Hace un tiempo vimos el primer afiche y unos cuantos fotogramas, pero hoy, casi como un regalo, les traemos cuatro clips de esta película.

Si, aún sabiendo que Luc Besson está detrás de este proyecto, no han oído nada de la cinta, les decimos enseguida la trama. La cinta relata la historia de Adèle Blanc-Sec, una aventurera y joven periodista que se va de viaje por el mundo para vivir las aventuras que siempre ha soñado. Si bien su cara puede sonar bastante angelical —-en rigor la cara de Louise Bourgoin, quien protagoniza la cinta—-, el personaje, según la información oficial, tiene rasgos muy parecidos a Indiana Jones, sobre todo en lo aventurera.

Esta cinta fue estrenada ayer 14 de abril en Bélgica y confiamos, deseamos, anhelamos que por favor llegue a nuestras salas de cine. Una película con imágenes —-que pueden ver en los clips más abajo—- y fotografía tan espectacular como ésta no puede pasar inadvertida en nuestras carteleras.

Vía: /Film

“From Paris With Love” es una película escrita por Luc Besson junto a Adi Hasak —el primero es el responsable de la historia, el segundo del guión— y dirigida por Pierre Morel. ¿Los protagonistas? Nada más y nada menos que John Travolta y Jonathan Rhys Meyers. Ahora bien, de los dos, sólo uno se destaca, ¿se imaginan cuál?

Travolta es Charlie Wax, un agente “secreto” tan efectivo que sus superiores no le imponen límite alguno —y lo de “secreto” pierde su valor en el desparramo que arma por donde se mueve—. Es decir, Wax hace lo que quiere y como lo quiere. Rhys Meyers, por otro lado, interpreta a James Reese, un agente que comienza la carrera en los servicios y su papel es verdaderamente triste —tanto desde el guión, como desde la performance del actor, que por otro lado hace muy buenas promos de perfumes—. Después del corte la seguimos.

Travolta se come la película. Y es que Wax está gordo pero hace de todo. Salta por encima de archivos, se tira al piso y dispara rodillas, acribilla orientales y consume coca luego de quitársela a los narcotraficantes que persigue —porque veamos, la historia es algo así: tras una sobredosis, muere la hija de un sujeto con cargo importante en el gobierno estadounidense y la orden es vengarse de los dealers. Así llega Wax a París y James Reese es nombrado su compañero para esta misión particular. A partir de aquí, la frasecita tipo slogan “Wax on, wax off” de Travolta —eco del Sr. Miyagi de “The Karate Kid”— domina la película. Wax entra, limpia, no queda nadie vivo y sale. Es imparable.

¿Y Reese? Uno de los personajes más vacíos que interpretara Rhys Meyers y que sirve solamente para exacerbar la figura bien ganada de héroe de acción con onda de John Travolta —al respecto, hay algunos guiños a películas como “Pulp Fiction” que no podemos menos que celebrar—. En definitiva, por Travolta y por una escena de ejecución muy explícita y puntual en el film —el que la vio sabe de qué hablo—, me parece que vale la pena darle una oportunidad.

Foto: ShowTimeFan

La trama de la película gira en torno a un trabajador de la embajada estadounidense de Francia (Meyers), que acabara inmerso en una espiral de violencia tras verse obligado a trabajar con un agente del FBI (Travolta), de gatillo fácil, enviado a París para detener un ataque terrorista.

La historia del filme ha corrido a cargo del cineasta francés Luc Besson; tras las cámaras, Pierre Morel, responsable de “Distrito 13” y “Venganza (Taken)” (trepidante thriller protagonizado por Liam Neeson en 2008). Lionsgate se encargará de distribuir la cinta, que verá la luz en cines el cinco de febrero de este año. Sin duda, nos encontramos ante una película sin mayores pretensiones que hacernos pasar un buen rato frente a la pantalla, entre disparos y explosiones. Si está bien hecha y tiene un guión digno, bienvenida sea.

Vía: WorstPreviews

Por si alguien lo estaba deseando, ya está aquí la secuela de “Arthur y los Minimoys”, que fue un éxito en Francia y además consiguió recaudar un total mundial de 113 millones de dólares. Esta segunda entrega, que también ha dirigido Luc Besson, se titula “Arthur y la venganza de Maltazard” y vuelve a mezclar actores de carne y hueso con animación en 3D.

En este secuela, Arthur está muy contento porque pronto termina el décimo ciclo de la luna y por fin podrá regresar a la tierra de los Minimoy para reencontrarse con Selenia. En la aldea de los Minimoys han preparado un enorme banquete en su honor y la pequeña princesa se ha puesto su vestido de pétalos de rosa para la ocasión. Pero el padre de Arthur escoge justo este día, que lleva tanto tiempo esperando, para anunciar que acortan sus vacaciones y adelantan la marcha de casa de la abuela. Cuando la familia está a punto de marcharse, una araña deposita un grano de arroz con un mensaje de socorro en la mano de Arthur. Eso sólo puede significar una cosa… ¡Selenia está en peligro!

“La experiencia de la primera película me ha permitido tener una idea más clara de lo que puedo conseguir con el 3D, por lo que esta vez he trabajado más libremente con la cámara. Quizá fui demasiado cauto con la primera parte de Arthur. Esta vez no me he impuesto restricciones”, cuenta Besson, que ha rodado la segunda y la tercera entrega, “Arthur y la guerra de los dos mundos”, simultáneamente. “Arthur y la vengaza de Maltazard” se estrenará en España el próximo 19 de febrero.

Vía y foto: DeAPlaneta

Os traigo una galería de imágenes, en mi opinión, bastante sugerentes. El cartel ya nos hacía presuponer que la adaptación de las aventuras de la señorita Adele, a cargo de Luc Besson, sería, al menos estéticamente, exquisita. Louise Bourgoin, protagonista absoluta, nos invita a la fantasía a las puertas de un relato que promete conjugar lo sobrenatural con el Paris más encantador.

Esperemos que el tráiler no se haga de rogar.

Vía y foto: First Photos: Luc Besson’s Adele Blanc-Sec

Manuel Galea os presentaba, ya hace unos meses, la adaptación que Luc Besson se propone materializar de Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, en palabras del realizador, un híbrido entre Indiana Jones y Amelie. A día de hoy, la cinta se encuentra en fase de post-producción, y de alguna forma, empieza a ser una realidad para el espectador gracias a su primer cartel. Tengo que decir que, sumado a lo que ya sabemos del film, este pequeño adelanto resulta bastante sugerente.

Os recuerdo que nos encontramos ante el nacimiento de una nueva trilogía, y que el primer volumen recogerá el contenido de los cuatro primeros números del cómic. Si la sinopsis no nos engaña, lo mismo veremos a la buena de Adele (Louise Bourgoin) abordando momias de todos los tipos y tamaños en Egipto, que enfrentándose con un ave prehistórica que siembra el terror desde el cielo de un Paris de hace 100 años.

Dudar de Besson es sano, pero esto suena muy bien.

Vía y foto: First Poster and Details For Luc Besson’s Adele Blanc-Sec

Vía: ‘Desde París con Amor’: Nuevo Tráiler

La verdad es que el nuevo proyecto del cineasta francés Luc Besson, “Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec”, tiene muy buena pinta. Se trata de la adaptación cinematográfica de la serie de comics homónima de Jacques Tardi, protagonizada por Adèle Blanc-Sec, una escritora muy curiosa que vive extrañas aventuras en el París de los años veinte, donde, inmersa de lleno en el conflicto de la Primera Guerra Mundial, tendrá que vérselas con seres sobrenaturales y fantásticos.

Con un presupuesto de veinticinco millones de euros, “Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec” será el comienzo de una trilogía; el guión del filme -escrito por el propio Besson- está basado en los cuatro primeros volúmenes de la serie de comics (hay nueve en total). Según ha declarado el bueno y orondo de Luc, el estilo de las tres películas será una mezcla entre Amélie e Indiana Jones. Curioso, ¿no? Algo así como si el cine francés y el cine made in Hollywood se estuvieran dando amistosamente la mano por una vez.

El reparto contará con Louise Bourgoin, Mathieu Amalric (el villano de “Quantum of Solace”), Frédérique Bel y Jean-Paul Rouve, entre otros; la cinta verá la luz en la gran pantalla durante la primavera del año que viene. Eso sí, antes Besson tiene pendiente el estreno de su último proyecto, la cinta de animación “Arthur y la venganza de Maltazard”, segunda entrega de la trilogía -otra más- iniciada con “Arthur y los Minimoys”.

Vía: ABCGuionistas

Hasta el 14 de junio estará disponible para ver online el documental que nos muestra los peligros que corre la Tierra gracias a los daños ambientales que provocamos los hombres, el mismo fue estrenado en la web paralelamente a la forma tradicional en cartelera, junto a la transmisión en televisión y la proyección en pantallas gigantes al aire libre en distintos lugares del mundo.

La idea no fue comercializar lo mejor posible el documental sino llegar a la mayor cantidad de gente para concientizar realmente sobre los efectos que provocará de seguir así esta situación. Así que esta conforma una de las primeras prácticas serias para aprovechar los recursos que nos ofrece YouTube para difundir un mensaje.

El documental fue dirigido por el fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand y producido por Luc Besson con ayuda de algunos recursos de Google. Está disponible desde el 5 de junio ya que el estreno general coincidía con el Día mundial del medio ambiente, y lo podremos ver en francés, inglés, español, alemán, ruso y portugués hasta el 14 de junio.

¡Que lo disfruten!

No es que Google vaya a financiar la película (o no estamos seguros) pero sí que se relaciona de sobre manera con la difusión de la misma y también con el proceso de rodaje, básicamente porque durante la filmación se utilizó Google Maps para tomar distintos panoramas y aparentemente la empresa ha desarrollado otras aplicaciones específicas para la película. Por otro lado, además del estreno oficial del filme se podrá acceder a material exclusivo de Home con la ayuda de YouTube.

La idea sería que este documental sobre los efectos de la vida humana en el planeta Tierra puedan ser lo más visto posible para producir el mayor impacto, y por eso están decididos a dejar abiertas todas las vías de difusión. Así que podremos ver el documental por Internet unos días después de que se estrene a nivel mundial en Bélgica (3 de junio).

Detrás de cámara estará el director Yann Arthus-Bertrand (fotógrafo y colaborador de National Geographic) con la producción de Luc Besson. Solo tendremos que esperar para ver si “Home” está realmente disponible para ser visto mediante Internet en todos los países. ¿Ustedes qué creen?

Vía: ‘Home’, film documental cuyo estreno será simultáneo en cines y en Internet l Foto: arquitecturas

En esta ocasión son Jonathan Rhys Meyer, quien no sólo vive de los anuncios de Hugo Boss y hacer como que se tira a toda la corte femenina de la serie de los Tudor, y John Travolta, con un look a medio camino entre una bola de bolos y un gay bear al que le molan los arneses y el cuero en general, en la historia de un trabajador de la embajada de los Estados Unidos en París y un agente secreto también usamericano, quienes cruzan sus caminos durante una misión de alto riesgo en esa ciudad. Por 5 gallifantes, ejemplos de ‘misión de alto riesgo’ según Besson: comprar el pan en tu coche tuneado, ir a la playa en tu coche tuneado, pasear con tu bazooka a chulear de tu coche tuneado, ir a mear con tu coche tuneado…

En mi pueblo esto se denomina carne de P2P, comprueben:

Vía: Coming Soon