La próxima primavera se estrenará en España “No tengas miedo”, la nueva película del director Montxo Armendáriz, seis años después de “Obaba”. Armendáriz ha rodado en Pamplona con un reparto de lujo encabezado por Michelle Jenner, que estará secundada por rostros conocidos como los de Belén Rueda, Lluis Homar o Rubén Ochandiano.

“No tengas miedo” será un drama sobre un tema escabroso y tristemente de actualidad: Los abusos sexuales a menores. Jenner interpretará a una joven marcada por los abusos que sufrió en su infancia, que tendrá que rehacer su vida. Armendáriz afirma que intentará no caer en lo escabroso:

Lo más complicado ha sido encontrar el tono de la historia, definir cómo tratar un tema tan delicado, como los abusos en menores, sin caer en lo morboso y en la expectación que muchas veces busca la gente. […] He intentado que el filme realmente muestre la dureza, el horror y lo terrible que es para las personas que han sufrido abusos sexuales de niño.

Para ello, el director navarro ha trabajado con un grupo de terapeutas y psicólogos especialistas en víctimas de abusos. Creo que un tema tan delicado es ideal para un director de la sensibilidad de Armendáriz y que probablemente la película se convierta en el contrapunto perfecto, desde la sensatez, a la polémica “A Serbian Film”, que tantas ampollas ha levantado.

Armendáriz tiene en su haber un largo currículum de películas que están ya consideradas (a mi parecer) auténticas joyas del cine español. Desde “Historias del Kronen” que supo retratar como nadie el desencanto de la entonces llamada “Generación X” a “Silencio Roto”, una de las más bellas historias de amor que se han contado nunca sobre la Guerra Civil Española. Un director con una mirada sincera y comprometida, que no duda a la hora de tratar temas como la inmigración (“Las cartas de Alou”), la infancia (“Secretos del corazón”) o la delincuencia juvenil (“27 horas”). Es un estreno que esperamos con ganas.

Vía: Europapress Foto: Diario de Navarra

Hablar de “Los Ojos de Julia” es hablar de dos películas muy diferentes. Más o menos hacia la mitad del metraje se produce un cambio de registro total de lo que ha sido la primera hora de película, y a partir de ahí podemos encontrar una obra que poco tiene que ver con el principio y que prácticamente cambia de género y de forma. El único elemento común que se mantiene entre estas dos partes es Belén Rueda, que se mantiene en un papel no demasiado remarcable en comparación con otras obras de su filmografía.

Además, si tenemos que hacer un breve resumen sobre la principal diferencia entre las dos partes de la película es que la primera es mala y la segunda es muy buena. El principal reclamo es que Guillermo del Toro ejerce de productor, un rol que podría haber cambiado por el de director para conseguir una película mucho mejor en su conjunto.

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La primera mitad de la película se podría enmarcar dentro del género de drama romántico. Nos pone en situación del matrimonio protagonista, interpretado por Belén Rueda y Lluís Homar —que junto con Luis Tosar se reparten casi todas las producciones españolas actuales—, y la enfermedad degenerativa que sufre ella en los ojos, que tarde o temprano la dejará completamente ciega.

Esta es una premisa bastante interesante, y Guillem Morales la utiliza muy bien en cuanto a que el espectador puede sentir lo que la protagonista está sufriendo con esta enfermedad, especialmente con el uso de los planos subjetivos. Sin embargo podría haber dado mucho más juego y se podrían haber generado más situaciones que impactaran al espectador si de verdad hubiera querido hacer una película de terror.

Sin embargo, como comentaba antes, esta primera parte no lo es. Se centra sobre todo en la relación de este matrimonio, algo que no tendría porqué ser negativo si no fuese porque no tiene un objetivo claro con esta premisa. Todos estos largos minutos que se suceden en prácticamente la primera hora no llevan a ningún lado, pudiéndo habérselos ahorrado perfectamente o al menos haberlos reducido.

En cuanto al guión de esta primera parte es complamente forzado y se dan algunas situaciones tan inverosímiles que tiran por tierra la naturalidad que se le quiere dar a la historia en todo momento. Parece que lo único que tenían claro es que debían suceder una serie de hechos para que la historia avanzara por donde ellos querían, pero estos hechos no se producen de manera natural y sí con unas explicaciones injustificables que no ayudan nada al que el desarrollo de la historia se haga de manera fluída.

Si la película sólo se hubiera quedado en esto habría tenido un resultado bastante malo, sobre todo porque el tráiler prometía situaciones inquietantes que en toda esta primera hora no aparecen por ningún lado. Pero todavía queda otra hora de película, que es la que realmente merece la pena.

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La segunda parte sí que es interesante, sí que defiende la idea de película de terror y sobre todo sí que impacta al espectador con algunas escenas cuando la historia lo requiere. Llega un momento en la película, no voy a decir cuál, que todo en ella cambia completamente.

Todo lo que tiene de malo la primera parte, en la segunda se elimina y se añaden elementos que la convierten en una gran obra por sí misma, sólo necesitando una breve introducción que en definitiva tendría que ser un resumen de la primera hora de metraje. En la segunda, no hay un momento para el respiro, todo fluye de una manera ten vertiginosa que el espectador inevitablemente se ve arrastrado por ese torrente de tensión, suspense y persecuciones que concluyen en el clímax final.

En esta parte ya no importa el guión, las interpretaciones, las justificaciones ni ningún otro elemento narrativo que no sea el terror, el impacto y mantener al espectador clavado en la butaca. A partir de aquí ya sólo importa estar en una tensión contínua que no permita al espectador apartar los ojos de la pantalla, algo que estoy seguro que muchos en la sala lo estaban deseando.

Sin embargo el estilo, aunque efectivo, tampoco es demasiado novedoso. Morales utiliza referencias a clásicos del género como Hitchcock o los directores italianos del llamado giallo como principales argumentos. Y más que evidente es el guiño que hace a la mítica “Peeping Tom”, utilizando el flash de una cámara fotográfica como única iluminación en ciertas escenas.

¿Merece la pena ver “Los Ojos de Julia” sólo por una mitad buena de película? Si tengo que decidir diría que sí, puesto que esta segunda parte es realmente interesante y con momentos memorables. Sin embargo, también os podría decir que durante la primera hora de metraje os podéis echar una siesta que tampoco os perderéis nada.

Fotos: Cinissimo & HellFreak

El cartel de la 43ª edición del Festival internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Sitges 2010, hace referencia a “The Shining”, la mítica película de Stanley Kubrick, de la que se cumplen treinta años de su estreno.

Es una de las pocas películas de terror de un carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo más allá del género y del propio director

“Los ojos de Julia”, un thriller sobrenatural protagonizado por Belén Rueda y Lluís Homar, es la película escogida para la gala inaugural, el 7 de octubre, en una programación que incluye, entre otros, filmes españoles, estadounidenses, brasileños, uruguayos, turcos, vietnamitas o mexicanos, destacando los siguientes:

• “Agnosia”, un thriller que dirigido por Eugenio Mira está protagonizado por Eduardo Noriega y Bárbara Goenaga y de cuyo inicio de rodaje dimos debida cuenta.
• “Let Me In”, el remake norteamericano del aclamado filme sueco “Låt den rätte komma in (Let the Right One In)”, del que ya hemos visto el tráiler.
• “Somos lo que hay” una película de Jorge Michel Grau sobre canibalismo puro.
  
• “San qiang pai an jing qi (A Simple Noodle Story)”, un particular remake de “Blood Simple” a cargo del maestro chino Zhang Yimou.
• “A Serbian Film”, que aspirando a ser una de las más impactantes del festival a sido tachada de viciosa, cruel y violenta.
• “Snabba Cash (Easy Money)”, film sueco que adapta la novela negra de Jens Lapidus
• “Autoreiji (Outrage)”, el retorno a la yakuza de Takeshi Kitano, una película ya presentada en el pasado Festival de Cannes
• “The Last Exorcism”, que ya causara sensación en los Festivales de Cannes y Berlín, cuyo tráiler vimos hace poco.
• “The New Daughter”, protagonizada por Kevin Costner e Ivana Baquero, que debuta en el cine rodado en inglés, dirigida por Luis Berdejo, quien fuera responsable de guiones como “[Rec]”, junto a Jaume Balagueró.
• “Rubber”, la curiosa película sobre un neumático asesino dirigida por Quentin Dupieux, más conocido musicalmente como Mr. Oizo, y de la que también hemos visto el tráiler.
• “Wai dor lei ah yut ho (Dream Home)”, un título de terror de Hong Kong, que incluye alusiones a la actúa crisis económica
• “La casa muda” una arriesgada propuesta de Gustavo Hernández que narra toda la acción en un plano secuencia de 78 minutos.
• “Loong Boonmee raleuk chat (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)” flamante Palma de Oro del último Festival de Cannes

El festival cuenta con las secciones Anima’t, que se centra en la gran aportación del animé japonés; Casa Asia, que se centra en torno al cine de artes marciales o Seven Chances, en la que siete críticos escogerán siete películas de valor indiscutible. Además también rinde tributo, a través de la proyección del documental “El hombre que vio llorar a Frankenstein”, a la memoria del recientemente fallecido Paul Naschy, auténtico icono del género de terror, apodado como el Lon Chaney español, y que cosechara una numerosa legión de admiradores, sobre todo en la Europa del Este.

El cartel del festival representa a las inquietantes gemelas de la película protagonizada por Jack Nicholson y Shelley Duvall, que ha sido considerada una de las mejores adaptaciones a la pantalla de las novelas de Stephen King y de la que se proyectará la versión norteamericana, con treinta minutos (uno por cada año) más de metraje que la exhibida en Europa, además de realizarse en digital. Sitges 2010 también recuerda los 25 años de “Back to the Future” y los 50 de “Psycho”.

Via: 20 Minutos | Fotos: Sitges 2010 Cinema Gazine

Nominado a un Goya al Mejor Director Novel por “La vergüenza”, David Planell, prepara el rodaje de su segunda película que tiene como título provisional, “La última de Almodóvar”.

Protagonizada por Carmen Machi, Lola Dueñas y Luis Callejo, la historia pretende contar treinta años de la historia de España a través de una familia y de las películas del cineasta manchego, desde “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” hasta “Los abrazos rotos”. Producida por la productora y distribuidora independiente Avalon, está previsto que el rodaje comience la próxima primavera.

Qué duda cabe que el internacional cineasta y su cine, que surgen tras el franquismo, representa a la perfección todo el periodo histórico que abarca la democracia española. Lo que dudo se muestre tan claro es el cambio temático y estético del cineasta, que en los años ochenta (r)evoluciona cercano a una imagen, a una forma de vida, a un pensamiento, a la estética kitsch, al contraste entre lo castizo y lo posmoderno, hablando en su cine de sí mismo y de todos sus amigos, convirtiéndose en el cineasta representativo —-que no fundador, no nos equivoquemos, antes estaban Iván Zulueta, Fernando Colomo o Félix Rotaeta—- de un colectivo social coronado con el atractivo nombre de la movida madrileña. Claros exponentes de esta etapa serían “Laberinto de pasiones”, “Entre tinieblas”, “¿Qué he hecho yo para merecer esto!!” o “La ley del deseo”.

Pareciera que en los años noventa, buscando una aceptación popular, se alejara de sus premisas iniciales y se volviera menos auténtico, igual de castizo y cañí pero como más de diseño, cambiando la bata de guatiné por las telas de Vittori & Luchino, las plataformas por tacones de aguja, con los mismos travestís pero vestidos de Channel y Valentino, y en lugar de buscar en sí mismo, recurriera a las páginas de sucesos —-y a sus películas favoritas—- en busca de temas y hechos que le permitieran hablar de un supuesto cine social de diseño como puede verse en “Tacones lejanos”, “Kika” o “Carne trémula”.

También es cierto que muchos de sus compañeros (y de los nuestros) siguieran el mismo camino, ahí están Bibiana Fernández —-antes Bibi Andersen, que cambia de nombre más que de sexo—-, sentada de colaboradora en los mismos programas televisivos que el manchego critica en su cine; Antonio Banderas que hace las Américas afianzando su sitio en la meca del cine aprovechando un vulgar braguetazo; y el propio Almodóvar pareciera le diera la espalda al cine de sus inicios dejando de trabajar con su actriz fetiche Carmen Maura —-aprovechando una treta marica—- y dejando de trabajar con colaboradores habituales como el compositor Bernardo Bonezzi, el director de fotografía Ángel L. Fernández o hasta su musa petarda, Fabio MacNamara, a la que tanto le debe.

Otros quedan inalterables y saben evolucionar, tal es el caso de la mentada Carmen Maura, Chus Lampreave, Rossy De Palma, Marisa Paredes, Verónica Forqué, Kity Mánver o Julieta Serrano, todas señoras bien posmodernas. No incluyo en este grupo ni a Eusebio Poncela, ni a Will More, ni a Cecilia Roth, ni a Marta Fernández Muro, pues estos entraron vía “Arrebato”, con Iván Zulueta, él sólo los coge prestados. De la misma manera va asimilando en su estética la de otros cineastas contemporáneos como Bigas Luna de quien recoge a Penélope Cruz y Javier Bardem o de otros más jóvenes y renovados como Julio Medem, de quien coge prestado al compositor Alberto Iglesias del que no le separa ni Dios ni la virgen; o de la televisión que incorpora para el cine a Javier Cámara, Blanca Portillo y a Carmen Machi, sin duda buscando a su lado, la misma aceptación popular que tienen en sus series de televisión, “7 vidas” y “Aída”. Si bien es cierto que los televisivos entraron en esta última década, una época en la que parece que Pedro sea cosciente del cambio y añore su travieso pasado, reflexionando sobre sí mismo y evocándolo en títulos como “La mala educación” o “Los abrazos rotos”.

Lo que sí es cierto es que con cambio o sin él, con evolución o sin ella, cada estreno de Pedro Almodóvar se convierte en un acontecimiento social que te absorbe y te arrastra para ir al cine a ver “la última de Almodóvar”, aunque ya no comulgues, aunque no te interese. Confiemos en que Planell sepa, y quiera, reflejar estos cambios o, por lo menos, se vea a través de esta familia la evolución del cineasta hacia un camino, mientras algunos de sus admiradores tomamos otro camino y, aunque todos estamos encantados con su éxito internacional y valoramos algunos de sus últimos títulos, añoramos un cine mucho más personal.

Foto: Películas Es la Tele

Hace ya casi cinco años que Guillem Morales nos presentó El habitante incierto, una de esas cintas que, por unas cosas o por otras, la gente suele señalar como honrosas excepciones dentro del panorama del cine español.

Tras este hiato, Morales vuelve con un proyecto producido por Guillermo del Toro, y protagonizado por Belén Rueda y Lluis Homar, que narra la historia de Julia (Belén Rueda), y su empeño por esclarecer los hechos que condujeron a su hermana gemela a cometer suicidio. Julia, en este proceso, verá como su vista, igual que la de su hermana, irá deteriorándose hasta el punto de conducirla a un mundo de tinieblas donde, los temores que ya acecharon a su hermana, regresarán para arrastrarla a ella también.

Se estrena el próximo año.

Vía y foto: Teaser poster de “Los Ojos de Julia”

La trama gira en torno a una compañía de artistas ambulantes que viaja de pueblo en pueblo por la España de la posguerra. La pequeña familia malvive con los escasos ingresos que consiguen gracias a sus interpretaciones. Sus componentes son variopintos (Jorge, músico y cantante; Enrique, un gran ventrílocuo; Miguel, un niño huérfano; Rocío, cantante de cuplés; Merceditas, una bailarina de corta edad…), pero están muy unidos. O al menos hasta que, durante uno de sus viajes, les ocurre algo que cambiará sus vidas para siempre.

El reparto está formado por Carmen Machi (más conocida por su papel en las series “7 vidas” y “Aída”), Imanol Arias, Lluís Homar y Roger Príncep (el niño de “El orfanato”), entre otros. Además de ponerse tras las cámaras, Emilio Aragón ha escrito el guión, junto a Fernando Castets. El estreno del filme está previsto para 2010. ¿Triunfará en la taquilla española gracias a la fama de su director? Ya veremos, ya…

Vía: El blog del cine español

Con Belén Rueda como protagonista principal y Guillermo del Toro como uno de los productores, ha comenzado estos días el rodaje de “Los Ojos de Julia”, el que será el segundo trabajo juntos de estos dos reconocidos nombres del cine hispano. Pero como ya ocurrió con “El Orfanato”, dirigida por Juan Antonio Bayona, Del Toro no será tampoco el director en esta ocasión. Guillem Morales será quien dirija esta historia de suspense cuyo reparto también cuenta con Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba y Hèctor Claramunt.

El argumento gira entorno a una mujer, Belén Rueda, cuya hermana se ha suicidado. Sin embargo, ella no cree que su hermana se haya quitado la vida y comienza a investigar su muerte. Pero nadie le hace caso, ni la policía ni su propio marido (Homar), al tiempo que comienza a recibir extrañas amenazas para que no siga adelante con sus pesquisas. Unas intimidaciones de las que sólo ella tiene constancia. La trama está aderezada con la enfermedad degenerativa que sufre la protagonista, que pierde progresivamente la vista. El rodaje finalizará en diciembre en Cataluña.

Vía: Guillermo del Toro y Belén Rueda se ponen a manos a la obra | Foto:Variagate

A mí también me resultó muy extraño. Vale que Los abrazos rotos” no resultó tan epatante y seductora como se esperaba, pero sorprendió sin duda que la Academia de Cine de España ni siquiera colocara este nuevo trabajo de Pedro Almodóvar entre las tres películas propuestas para la nominación al Oscar de habla no inglesa… Recordemos que los tres títulos propuestos fueron “Gordos”, de Daniel Sánchez Arévalo, “Mapa de los sonidos de Tokio”, de Isabel Coixet, y “El baile de la victoria”, de Fernando Trueba, siendo esta última la finalmente elegida para optar a la nominación.

Pues bien, ya ha habido reacciones a esta discutible decisión. Los actores Lluis Homar y Blanca Portillo se han pronunciado durante la presentación de “Los abrazos rotos” en Los Angeles Latino International Film Festival, en pleno teatro chino de Hollywood. “Bajo mi punto de vista no es justo que si hay tres películas finalistas (para la Academia española) que no esté la de Pedro. Si hubiese estado y luego no era la elegida, bueno, la Academia está en todo su derecho”, ha comentado Lluis Homar. Por su parte, Blanca Portillo ha declarado: “En España igual la gente lo asume con naturalidad, de alguna manera sabemos cómo pueden funcionar las cosas, pero desde fuera se ve raro. Paradojas”. En este sentido, Portillo ha contado que en EE.UU. mucha gente le ha preguntado extrañada por qué la película no ha sido una de las finalistas para las nominaciones al Oscar.

Y tienen razón, la verdad. La decisión de no incluir “Los abrazos rotos” entre las finalistas para optar a la nominación al Oscar no es en absoluto inteligente. Al fin y al cabo, cualquier título de Almodóvar cuenta ya con una dimensión internacional inmediata. Sólo por el hecho de ser de Almodóvar, ya interesa en Estados Unidos. Y de hecho está a punto de estrenarse allá y sus críticas en medios americanos están siendo excelentes (tiene un 85% de críticas positivas en Rotten Tomatoes). Francamente, la de Trueba, por más que éste haya ganado ya un Oscar, lo va a tener mucho más complicado para hacerse con la candidatura a la preciada estatuilla.

Vía y foto: Elpaís.com

Varias localidades catalanas se convertirán en las próximas semanas en elaborados escenarios de cine para acoger en sus calles el rodaje de “Héroes”. Pero que el título no induzca a error a nadie, porque, aunque ya nos gustaría a muchos, no se trata de una película de la serie de televisión, sino de una española protagonizada por Eva Santolaria y Àlex Brendemühl. Nada que ver con Mohinder, los Petrelli o Hiro. La cinta, que ha comenzado a rodarse hace sólo unos días, ha sido coescrita por el director de “Cámara Oscura”, Pau Freixas (que también se pone en esta ocasión tras la cámara) y Albert Espinosa.

“Héroes” contará cómo un ejecutivo treintañero con una gran proyección profesional se ve embarcado en una carrera contra el tiempo para intentar llegar a una reunión de negocios. En su lucha contra el crono se encuentra con una chica totalmente opuesta a él con la que recordará el último verano que pasó con su pandilla de amigos. La última vez que su vida personal tuvo algo precisamente de eso, de personal. Ahora, absorbido por el trabajo y por su éxitosa carrera, ha perdido la perspectiva de lo que importa realmente. Él es Àlex Brendemühl y ella, la televisiva Eva Santolaria. El resto del reparto lo completan rostros tan conocidos del cine español como Lluís Homar, Emma Suárez, Constantino Romero (la voz de Darth Vader) y Nerea Camacho (protagonista de “Camino”). El rodaje está en marcha, aunque aún no hay fecha de estreno cerrada.

Vía; Eva Santolaria y Àlex Brendemühl empiezan el rodaje de ‘Herois’ | Foto: Flickr

Desde ayer 3 de junio y hasta el próximo día 8, el polifacético Emilio Aragón se encuentra grabando, junto a la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, la que será la banda sonora original de “Pájaros de papel”, película que supone su estreno como director de cine.

Con guión de Fernando Castets (“El hijo de la novia”) y el propio Emilio Aragón, “Pájaros de papel” narra las peripecias de una compañía de artistas ambulantes de vodevil, y en particular de una extraña y singular familia encabezada por un cómico y músico, Jorge Del Pino; un ventrílocuo, también músico, Enrique; y un niño de diez años, Miguel, hijo y nieto de artistas. Le acompañan en sus aventuras y desventuras la cupletista Rocío Moliner y Merceditas, una joven bailarina. Aragón ha querido conceder a la música un espacio muy importante en su ópera prima, porque, según sus propias palabras, “desde el principio, Fernando Castets y yo vimos la música como un personaje más”.

La película está protagonizada por Imanol Arias, Lluís Homar, Roger Princep (el niño de “El orfanato”) y Carmen Machi, y es una producción de Versátil Cinema y Antena 3. El estreno se prevé para el primer trimestre de 2010. No sé yo qué esperar de esta ópera prima… La presencia de Castets en el guión es una garantía, así que deseemos que Aragón haya controlado el previsible tono sentimentaloide del relato para que se parezca lo mínimo a un capítulo de “Médico de familia”. Ahí va un avance con extractos de algunas secuencias.

Vía y foto: DYP Comunicación