Si una película como Top Gun viniera a convertirse en los años ochenta en una perfecta campaña de promoción para estimular la testosterona de aquellos que no tuvieran claro su futuro y se alistaran al cuerpo de aviación, Battleship vendría a hacer lo mismo en lo que respecta a la época actual, salvo que aquí el mensaje, acorde con los tiempos actuales, va dirigido tanto a ellos como a ellas, pero para fomentar su alistamiento en el cuerpo de marines. Y es lo mejor que voy a decir sobre tremendo bodrio porque antes incluso de que aparezca el crédito con el nombre de la película ya me he arrepentido de dejarme arrastrar por el hecho de que se trata de una película de ciencia ficción, porque no lo es.

Una película como Battleship se puede analizar simplemente con sólo dos secuencias: la primera y la segunda. La primera porque enlaza con la última y desvela el lado político en el que se mueven sus creadores: la extrema derecha. Comenzar una película en unas instalaciones de alta tecnología en las que se tiende la mano a cualquier forma de vida extraterrestre para establecer un contacto -qué irónico y absurdo resulta que el individuo a cargo de las instalaciones sea el que menos interesado está en ese mensaje-, para terminar (SPOLIER) destruyendo esas mismas instalaciones, revela que no estamos más que ante un panfleto propagandístico. ¿Son estas las medidas de austeridad en tiempos de crisis que proponen Erich y Jon Hoeber, guionistas del proyecto?

Quizás sólo con la primera secuencia en sí misma no tengamos clara la noción de que estamos ante un filme de propaganda, pero de lo que no queda ninguna duda es del tono de absurda ¿comedia romántica? que se apodera de la mayor parte de Battleship, una vez vista la patética segunda secuencia de la película, con la única “originalidad” de que además está llena de extraterrestres. Lo peor de todo es el momento en que compruebo que el protagonista de la película es completamente imbécil e irresponsable al cometer un allanamiento de morada, irrumpiendo en una tienda a través de su techo, destrozando todo lo que encuentra a su paso y al ritmo del maravilloso tema que Henry Mancini compusiera para The Pink Panther. Y todo con el fin de conseguir un burrito de pollo para impresionar a la chica que automáticamente se enamorará de él, dando la casualidad de que es la hija del que será su oficial superior. Y eso que todavía no se ha alistado, sino que además será su hermano el que le obligue (la extrema derecha es así, te obligan a hacer cosas aunque no quieras hacerlas).

Tal cúmulo de casualidades y despropósitos provoca que inmediatamente me ponga del lado de los extraterrestres, deseando que consigan exterminar a toda la humanidad (incluyéndome a mi). Y no tengo nada más que decir porque si los personajes son patéticos, los actores que les interpretan no son capaces de dotarles de la más mínima credibilidad. Liam Neeson sigue en su línea de personajes de acción sin ningún fundamento y Taylor Kitsch sigue sin tener muy buen ojo para escoger proyectos, aparte de que tiene mucho menos que ofrecer que el otro, y el personaje de Rihanna parece mucho más indicado para Demi Moore, la verdad.

Ni me impresionan los efectos especiales ni encuentro ningún giro de guión curioso o interesante. Bueno sí, cabe resaltar ciertos detalles de los memorables diálogos, como la despectiva manera en la que se refieren a sus enemigos, “apuesto a que son coreanos”, antes de saber que son extraterrestres, dispuestos a aniquilar a cualquier ser humano sea cual sea su nacionalidad; la frase que evidencia que la imagen que ellos mismos tienen de los que se alistan al ejército, “señor, déme una orden, señor, no sé qué hacer”; o ese regocijo con el que el protagonista disfruta con lo que está sucediendo, “el arte de la guerra”, mostrando que además de idiota e irresponsable debe ser sadomasoquista (como un servidor que no quiso abandonar la sala antes de que terminara la película).

En esta apuesta propagandística que debe hacer las delicias de políticos de la talla de Sarah Palin, Marine Le Pen o Esperanza Aguirre, también podemos encontrar una poderosa crítica a las nuevas tecnologías en favor de los medios de comunicación analógicos, ¿será porque estos últimos son más fáciles de manipular?. Puede que para Peter Berg cualquier tiempo pasado fue mejor, sobre todo porque igual todavía no ha superado la que fuera su mejor y mayor éxito, aquella interpretación de un chulito fracasado que acaba seducido por un travesti en The Last Seduction, lo que le hizo dirigir su carrera hacia la dirección cinematográfica. Algo lamentable para todos los seres humanos.

Liam Neeson se encuentra en negociaciones para participar en Non-Stop, un thriller de acción cuyo argumento no ha sido desvelado, pero en el que el actor de Irlanda del Norte interpretaría a un viejo oficial de vuelo que viaja como pasajero. Se trata de un proyecto de Dark Castle que producen Joel Silver -que si comenzara su trayectoria con filmes como 48 Hrs., Lethal Weapon, Predator o Die Hard y sus secuelas, recientemente ha sido responsable de otras sagas y franquicias como Matrix o Sherlock Holmes-, Andrew Rona -que ya produjera un vehículo para Liam Neeson como Unknown- y Alex Heineman -que junto a los dos anteriores ha sido el productor ejecutivo de Project X.

Si tenemos en cuenta la capacidad de Joel Silver para generar productos rentables que estira al máximo posible a lo largo de secuelas sin fin, quien sabe si estamos ante la gestación de una nueva franquicia de acción. Sobre todo si tenemos en cuenta que sus guionistas, John Richardson y Chris Roach, y su director, Jeff Wadlow, son relativamente principiantes, que probablemente se limitarán a trabajar al servicio del producto y de los deseos y necesidades de sus productores.

A sus casi sesenta años, Liam Neeson parece haber encontrado en el cine de acción su auténtica vocación. Quien iba a decirnos que después de lo duro que ha trabajado para construir una carrera sólida y seria, a través de personajes profundos y carismáticos, acabaría por interpretar anodinos héroes de acción sin fuerza, fuste ni personalidad. No dudo que habrá quien no comparta mi punto de vista, por lo que voy a tratar de explicarme.

Neeson comienza su carrera como actor a finales de los setenta, participando como actor de reparto a lo largo de la década de los ochenta en una larga lista de títulos como Excalibur, Krull o The Mission. Personajes con los que va adquiriendo credibilidad y que le permiten proyectar su carrera hacia personajes más sólidos y extensos como los de Suspect, The Dead Pool, The Good Mother o Next of Kin. Con la llegada de los años noventa comienza su etapa de esplendor que se inaugura, precisamente, con su participación en una película de acción, aunque independiente, como Darkman, que también protagonizaba.

A esta seguirían títulos tan interesantes como Under Suspicion, Shining Through, Husbands and Wives o Ruby Cairo, que permitirían tanto que el público se familiarizara con él, como que apreciase sus magníficas dotes interpretativas, reforzadas por una voz fuerte y contundente, pero con el suficiente tono cálido como para transmitir compasión y empatía, rasgos que le vendrían muy bien para interpretar a Oskar Schindler en Schindler’s List, que finalmente ha sido su personaje más emblemático.

Todo indicaba que después de un personaje de tal magnitud en la película que por fin le daría a Steven Spielberg el Oscar que tanto anhelaba, le convertiría en un actor en posición de escoger todos y cada uno de sus personajes, construyendo su carrera a su propia medida. Algo que se puede interpretar de su participación posterior en filmes como Nell, Rob Roy o Michael Collins, culminando la década de los noventa con su participación en The Phantom Menace.

Sin embargo, a pesar de que en la última década ha participado en películas tan interesantes como Kinsey, Batman Begins o Five Minutes of Heaven, pareciera que se hubiera acomodado en el cine de acción y entretenimiento como demuestra su participación en filmes como Clash of the Titans, The A-Team, The Grey o las más recientes Battleship y Wrath of the Titans. No es que me queje, hasta a un servidor le apetece de vez en cuando una película entretenida que libere adrenalina y en lo que puedas dejarte llevar sin tener que pensar, y qué mejor que hacerlo con un buen actor como Liam Neeson. Pero es que no puedo evitar la sensación de que está desaprovechando, non-stop (sin parar), gran parte de su potencial.

Que curioso es el mundo del cine, y que divertido, porque ver a Jane Fonda, conocida como Hanoi Jane por su oposición a la guerra de Vietnam y su compromiso político apoyando el movimiento por los derechos civiles en la década de los sesenta, interpretar a Nancy Reagan es casi como una gran broma cósmica. Para aquellos que no lo sepan la señora Reagan fue una de las primeras damas más conservadoras que se recuerdan y la época de Ronald en la Casa Blanca fue muy gris; frente a esa imagen rancia Jane Fonda era un adalid de la libertad, el feminismo y el activismo político.

Fonda, miembro de una de las familias cinematográficas más interesantes y longevas de Hollywood, se pondrá en la piel de la esposa de Ronald Reagan en The Butler, biopic que será dirigido por Lee Daniels (Precious), y que estará centrado en la figura de Eugene Allen, el mayordomo de la Casa Blanca entre los años 1952 y 1986. Durante ese tiempo Allen sirvió a ocho presidentes de los Estados Unidos y a sus esposas. La película se basa en un artículo aparecido en el Washinton Post donde se contaba la historia de Allen, el mayordomo de la Casa Blanca durante 34 largos y controvertidos años.

Fonda no es el único gran nombre de un reparto plagado de estrellas; Forest Whitaker dará vida al mayordomo en cuestión, la televisiva Oprah Winfrey será su mujer y Davida Oyelowo su hijo. Para dar vida a los presidentes tenemos confirmados por ahora a John Cusack en la piel de Richard Nixon y a Liam Neeson dando vida a Lyndon B. Johnson.

El rodaje de The Butler se iniciará este verano. La historia, el reparto y el director ¿huele a Oscar? Podría ser una película muy a tener en cuenta. Ya veremos en que queda.

Aunque algunas veces pueda resultar interesante disfrutar de una película sin saber quienes están detrás de su concepción, la mayoría de las veces siempre acabarán por salir a la superficie las carencias y artimañas de un cineasta como Joe Carnahan, que quizás pueda funcionar (para algunos) como realizador de cine de acción como Smokin’s Aces, Narc, Blood, Guts Bullets and Octane o The A-Team, pero que perece desafortunadamente en su intento de proporcionar profundidad psicológica y dramática a los personajes que retrata en The Grey.

Si no fuera por la primera secuencia de la película, en la que un intenso y torturado Liam Neeson se dirige en su pensamiento a la que fuera su esposa, que ya no está a su lado, quizás no sería la misma percepción la que un servidor tendría de un filme, por otro lado, entretenido y casi interesante, pero que acaba perdido en sus propias aspiraciones de la misma manera que sus protagonistas en la nieve. Tampoco ayuda demasiado la imprecisión a la hora de ubicar al espectador en el tiempo en que transcurre la película, pues si por la alusión que hacen a Alive, podríamos entender que estamos en nuestro tiempo presente, por las reflexiones de Ottaway (Liam Neeson) pareciera que estamos más en un futuro apocalíptico.

Quizás encontremos también en esa alusión la base de la ineficacia de la propuesta de Joe Carnahan, que pudiera haber buscado mayor y mejor inspiración en una película como Deliverance. Si en la película que Frank Marshall dirigía en 1993 el interés radicaba en las experiencias personales de un grupo de individuos que quedaban atrapados en una montaña helada tras un accidente de avión, en la película que dirigía John Boorman en 1972 el conflicto era mucho más profundo al enfrentar al hombre urbano frente al rural, así como al ser humano frente a la naturaleza. Si se pueden hallar residuos de estas dos premisas en The Grey, ninguna de ellas está formulada con precisión ni fuerza, demostrando que la única intención de sus artífices era crear un thriller naturalista sin muchas pretensiones psicológicas, aunque sí alguna.

Lo expreso así porque pareciera que el interés tanto de Ian Mackenzie Jeffers, autor del relato original, así como responsable de la adaptación cinematográfica junto al propio Joe Carnahan, fuera el mismo, salvo que perecen en favor de la (supuesta) espectacularidad de algunas de las secuencias y el retrato de unos vulgares individuos. Eso sí, todos y cada uno de los actores defiendes a la perfección sus respectivos personajes, comenzando por Liam Neeson, a quien siguen muy de cerca Dermot Mulroney, Nonso Anozie y Ben Ray, quizás los personajes mejor construidos.

En cualquier caso The Grey no deja de tener una cierta espectacularidad, pero más gracias a los fabulosos paisajes nevados en los que transcurre, que indirectamente confieren a toda la película una unidad visual, y a la manada de (súper)lobos que supone el azote de este grupo de supervivientes a un accidente de avión. En esta ecuación podremos encontrar auténticos momentos de terror y gran intensidad emocional, pero le faltarán elementos que nos permitan esperar algo mejor de este “Infierno blanco” al que alude la película en su título en España.

Cuando conocimos que se iba a realizar una secuela de Clash of the Titans, ese intento de crear una superproducción con mucha acción y efecto visuales basada en la mitología griega, la verdad es que no sabíamos qué pensar. La materia prima es buena, porque poner en pantalla a héroes mitológicos luchando contra seres imaginarios como medusas y cíclopes, por muy mal hecho que esté siempre tendrá algo de provecho. Sin embargo, Clash of the Titans se encargó de confirmarnos que no, que de eso también puede salir una película penosa.

Por eso esta secuela teníamos que tomarla con mucho cuidado, sin dejarnos sorprender por esta nueva propuesta que prometía ser muy parecida a su predecesora. Sin embargo, afortunadamente, con cada avance que tenemos de la cinta nuestras expectativas van cambiando y la verdad es que ahora se muestra bastante interesante. Nos ha acabado de convencer con su segundo tráiler, más corto que el primero pero mucho más intenso, dejándonos algunas imágenes realmente espectaculares que sorprenden y prometen:

Personalmente, me ha gustado mucho este tráiler, que promete acción, efectos visuales de los buenos y sobre todo una dirección artística a la altura de la mitología que utiliza. Con una base artística tan rica de la que bebe, no entiendo cómo pudieron realizar una película tan pésima. Sin embargo parece que esta vez intentarán redimirse y convencer al público con Wrath of the Titans.

¿Y de qué tratará la cinta? La historia parece ser un tema secundario en este tipo de cintas, pero también hay que decirlo. La película comenzará unos diez años después de los hechos que acontecieron en la primera entrega, con nuestro amigo Perseo intentando llevar una vida tranquila junto a su familia. Sin embargo, si así fuera la cinta no tendría más miga, así que entra en acción la guerra que mantienen los dioses del Olimpo con los titanes. Desgraciadamente, los primeros cada vez son más débiles y además Hades y Ares se conjuran con Cronos para capturar a Zeus y hacerse con el Olimpo. Pero eso es algo que Perseo no está dispuesto a consentir y ahí es cuando comenzará todo.

Esta guerra entre dioses y titanes es la principal justificación de Jonathan Liebesman para crear esta secuela y para desarrollar todas las escenas de acción que veremos en la cinta. En cuanto al reparto, repetirán los mismos de la primera entrega: Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes. Afortunadamente, no tendremos que esperar mucho para que llegue a las salas puesto que su estreno está previsto para el 30 de marzo.

Si me lo hubieran dicho, no me lo habría creído. No por nada, sino porque soy de los que vieron Star Wars con siete años y disfrutaron enormemente con sus secuelas: The Empire Strikes Back y Return of the Jedi. No sólo eso, sino que tras verlas una y otra vez en formato doméstico, volví a las salas de cine para experimentar de nuevo el poder de “la fuerza” en todo su esplendor. Aunque fue toda una delicia volver a ver (en su versión original) una trilogía que siempre me parecerá entrañable, también es cierto que quedara considerablemente defraudado con los añadidos insertados por George Lucas en lo que considero una traición emocional -similar a las que practica su colega y amigo Steven Spielberg-, pues esa no era exactamente la misma saga de aventuras espaciales que había visto de pequeño. Aún así, pude disfrutarlas restando importancia a esos añadidos.

Quizás en 1999 las expectativas fueran muy altas, pero aunque yo fui de los que vieron esta nueva trilogía religiosa y puntualmente desde que comenzaran a salir, no quedé plenamente satisfecho ni con Episode I - The Phantom Menace, ni con Episode II - Attack of the Clones, ni con Episode III - Revenge of the Sith. Cuando a una le sobraban cosas a la otra le faltaban. Lo que en la primera trilogía se contaba con exactitud y emoción, aquí se alargaba y se daban excesivas explicaciones que no interesaban, mientras que otras quedaban en el aire. Por lo que en ninguna de las películas que conformaban la nueva trilogía de Star Wars conseguí evitar la sensación de que tan sólo estaban estirando considerablemente lo que podría dar de sí un sable láser y una máscara negra.

En cualquier caso, y a pesar de que no soy nada devoto del 3D, arrastrado por la marcha imperial allí estaba yo sacando una entrada para volver a ver Star Wars: Episode I - The Phantom Menace 3D. Y debo decir que agradezco no haber reprimido este impulso pues me lo pasé realmente bien, a pesar de que no sea una obra tan óptima como sus precedentes, pero tampoco tan desdeñable como la recordaba. Debo confesar que ni siquiera llegó a molestarme la conversión en 3D. La calidad de la imagen se mantiene perfectamente y, si por un lado los personajes se mantienen planos en la imagen, sin volumen, por otro lado se incrementa la sensación de la profundidad de campo entre ellos y los decorados en los que se desarrolla la acción. Los momentos en los que sí se disfruta sobre manera la experiencia estroboscópica son sin duda los que tienen lugar en el espacio, que son los que mejor parecen acoplarse a las características del 3D.

The Phantom Menace repite el mismo esquema argumental que seguía la primera película de la saga: Star Wars. A partir de un sencillo pretexto se origina un conflicto diplomático que esconde una rebelión para cuya solución será neceario el rescate de una reina con parada en Tatooine, donde recogerán un nuevo pasajero que será crucial en la resolución final. El desarrollo de estas acciones bien pudiera dividirse en capítulos perfectamente diferenciados siendo el más intenso e interesante el que acontece en Tatooine, teniendo una mejor resolución tanto argumental como rítmica los dos primera tercios de la película que el último.

Esparcidas a lo largo del relato podemos percibir alguna torpeza como el odioso personaje de Jar Jar Binks, que no consigue resultar verdaderamente simpático -aunque esta vez molesta menos-; la explicación de la paternidad de Anakin, concebido como si de Jesucristo se tratara; la explicación de la concentración de midiclorianos en su sangre, que explica las razones de que tenga tanta predisposición para aspirar a convertirse en caballero Jedi sin explicar realmente nada; la oportuna presencia de Dark Maul en Tatooine, cuando no hemos visto que haya rastreado otros planetas; la propia emboscada frustrada que le tiende a Qui-Gon Jinn; o simplemente la sorpresa de algunos personajes al descubrir la existencia de un Sith -más bien dos porque siempre vienen en pareja-, dejando sin explicar tanto su procedencia como su relación con la disciplina de los Jedi.

Pero estas carencias argumentales quedan parcialmente diluidas gracias a espectaculares y emocionantes secuencias de acción que se benefician de un espectacular diseño de producción en los que tienen tanta importancia los decorados naturales como la dirección artística, el diseño de naves y todo tipo de artilugios, la colección de variopintos personajes y lo que marca realmente la diferencia con respecto a otras películas similares: la banda sonora, el diseño de sonido, efectos visuales y los fantásticos efectos sonoros que envuelven todas y cada una de las acciones de los personajes. Precisamente sonido, efectos de sonido y efectos visuales fueron las únicas tres nominaciones al Oscar que recibiera la película tras su estreno en el mismo año de Matrix, que fue la que se los llevó.

Estaríamos equivocados si pensásemos que en una película de estas características el equipo de actores y actrices tan sólo tiene que responder a unas exigencias atléticas. Todo lo contrario, es vital la aportación de todos y cada uno de los componentes del reparto pues con muy poco tienen que dar mucho. No disponen de mucho espacio para conseguir que el espectador sienta empatía por sus respectivos personajes, pero al igual que sucedía con el equipo de actores que integraban los episodios IV, V y VI, la calidad de casi todo el reparto hace que entendamos los motivos y causas de sus comportamientos sin necesidad de grandes explicaciones.

Si muy estimulante es la aportación de Pernilla August como la madre de Anakin o Ian McDiarmid como el canciller supremo Palpatine, no encuentro tan afortunadas las de Ewan MacGregor y Liam Neeson que quizás adoptan un registro demasiado superficial, propio del cine de acción. La gran capacidad de Natalie Portman consigue redimir al Jedi y su Padawan, sobre todo en las secuencias que comparten, estando particularmente afortunada en las que comparte con Jake Lloyd, el jovencito Anakin Skywalker. Quizás los espectadores entrenados podrán descubrir la presencia de actrices como Kyra Knightley o Sofia Coppola, que integran la corte de la reina Amidala. Quien poco consigue aportar es Terence Stamp, no estoy seguro si se debe a la corta duración de su personaje o a que no tenía realmente el día cuando se rodaron sus secuencias.

Si en su primer visionado me pareciera que The Phantom Menace no hacía más que prepararnos para el siguiente episodio de Star Wars, a la vez que para reencontrarnos con el universo creativo de George Lucas, en esta segunda oportunidad para ver en el cine lo que fuera el comienzo de las andanzas de Anakin Skywalker, me deja en cierta manera la misma sensación, pero tras habérmelo hecho pasar como nunca hubiera imaginado, no voy a exigir mayor rendimiento. Si por un lado soy de los que consideran que el orden de las películas no es el que marca su línea argumental, sino el de su fecha de producción, tampoco voy a perder la oportunidad de ver cómo se redescubre una historia que si ya sabemos cómo termina y cuales son sus principales giros de guión, podríamos disfrutar desde una perspectiva diferente pues cuando siempre percibí a Luke Skywalker como el protagonista de la saga, indudablemente sólo lo es de una trilogía de la saga, siendo su padre, Anakin, el verdadero y auténtico protagonista de la saga completa. Y así afrontaré este nuevo descubrimiento de Star Wars.

Hace poco les contábamos sobre el nuevo proyecto de Darren Aronofsky, Noah, que retratará la épica historia de Noé. Tras anunciar que Fassbender podría interpretar al patriarca si podía hacer espacio en su apretada agenda, Deadline informó ayer por la noche que finalmente el director de Cisne negro expresó su deseo de llegar a un buen acuerdo con el actor de Gladiator, Russell Crowe, para interpretar el rol principal de este personaje bíblico.

Actualmente Crowe se encuentra filmando en manos de Allen Hughes el thriller dramático Broken City y tiene ya en post producción cuatro títulos más entre los que se cuentan Man of Steel, donde interpreta a Jor-El y Les Miserables en la que da piel al obsesivo inspector Javert. Si bien aun no hay contratos firmados de por medio, las fuentes parecerían coincidir que Aronofsky llegará a buen puerto con el actor para una producción que cuenta en mano con casi 100 millones de presupuesto.

Pero Aronofsky no solo quiere al actor de Master and Commander sino que además se mostró interesado en conseguir el sí de Liam Neeson para el papel del villano, un personaje que se encargará de echar por tierra cualquier creencia sobre una posible inundación que borre a la humanidad de la faz de la tierra y quien pondrá en ridículo al pobre Noah en cuanto al plan de construir un arca.

Neeson, por su parte se encuentra gozando de una excelente acogida de su reciente estreno, The Grey, y tiene ya a punto de salir Wrath of the Titans en la que interpreta a Zeus. Eso sin contar que en post producción se encuentra una de las más esperadas producciones del año en la que interpreta a Ra’s Al Ghul: The Dark Knight Rises.

Noah es un proyecto en el que Aronofsky se encuentra trabajando hace años pero que recién ahora puede ver la luz gracias a que la Paramount accedió a financiarla. En el 2008 decía el director con respecto a este proyecto:

Es el fin del mundo y la segunda nave más famosa luego del Titanic. Asique no sé porqué ningún estudio no querría hacerla. Creo que es cuestión de tiempo porque trata sobre un apocalipsis ambiental lo que lo vuelve uno de los temas más grandes, para mí, ahora mismo ya que es lo que está sucediendo con este planeta. Entonces creo que abarca temas grandes, temas que conectan con nosotros. Noé fue el primer ambientalista. Es un personaje interesante. Afortunadamente me dejarán hacerla.

Personalmente, y aunque me guste mucho más Fassbender como actor que Crowe, no puedo dejar de admitir que para este papel y para lo que parece será una megaproducción, la posibilidad de ver al gradiador junto a Neeson me parece impagable. Habrá que esperar si llega todo a términos más firmes, pero la opción me gusta más. ¿Ustedes qué piensan?

The Grey, el film protagonizado por Liam Neeson que ha hecho su debut en la gran pantalla este 27 de Enero pasado en Estados Unidos con excelente número en la taquilla y un promedio de buenas críticas en distintos medios, ya está llegando prontamente a las carteleras españolas el próximo 17 de Febrero, mientras que en Argentina arribará recién el 12 de Abril. Como personalmente no puedo evitar sentirme atraída por las películas que se centren en cómo el ser humano lucha por sobrevivir en un medio hostil no puedo menos que mostrarme ansiosa por verla. ¿Pero qué tanto podemos esperar de un film dirigido por Joe Carnahan, el mismo que dirigiera títulos como Smoking ases o The A-Team?

El hecho es que el argumento, basado en un cuento corto de Ian Mackenzie Jeffers, también uno de los guionistas del film, plantea una película bien diferente de lo que Carnahan venía ofreciendo. Esta es una historia donde un grupo de obreros de una planta petrolífera tiene un accidente aéreo justo cuando volvía a casa y es la necesidad de sobrevivir a la parte inhóspita de Alaska lo que tiene en vilo al espectador.

Podríamos pensar tras el trailer, leer la sinopsis y ver varias de las imágenes, que no estamos ante un producto muy alejado de lo ya visto en otras cintas como Alive, The Edge o, más aún, The Snow Walker; pero cuando, más allá de conformarnos con el simple gusto por este tipo de género de ‘sobrevivientes’, nos ponemos a investigar las reacciones de críticos y espectadores ante la cinta, entendemos por qué el film ya alcanzó los 20 millones en recaudación recuperando casi la inversión de 34 millones iniciales.

El número llama la atención por ser The Grey un film que, si bien contó con una buena publicidad,lejos estuvo de ser distribuida por un gran estudio sino por la casi recién fundada Open Road, la misma encargada de Silent House y Killer Elite. Pensemos, por ejemplo, que The A-Team, a cargo de la Twentieth Century Fox, alcanzó en su primer fin de semana una recaudación de poco más que 25 millones y los 20 de The Grey ciertamente no suenan insignificantes.

¿Qué dijo la crítica?

Si bien, y como es natural, a no todos gustó por igual, pocas son las críticas tibias o negativas que ha tenido el film en su estreno. La mayoría la dio por aprobada destacando sobre todo la excelente actuación de Neeson y el buen balance general entre drama y acción. Incluso en Coomingsoon arriegan a decir que Neeson ofrece la mejor actuación de su carrera, aun cuando reconocen que el film no presenta sorpresas, se desarrolla tal cual lo intuimos.

Lo que en LATimes describen como la sólida sorpresa de Enero en Boxofficemagazine fue descrito como algo realmente mal hecho y hasta aburrido: el momento está tan mal escrito como todo lo demás y no es entonces casual que su fanfarronería termine desinflándose. Pero como dice el dicho, sobre gustos colores. Después de todo las buenas críticas siguen en medios como collider quien en cuanto al papel que juegan los lobos, enemigos mortales del grupo de sobrevivientes, dijo que son retratados como despiadados pero siempre reconocidos como una fuerza de la naturaleza, lo cual reafirma en solidez argumentativa Reuters al destacar que La emoción está presente, eso es seguro, pero The Grey peródicamente pausa la acción para proporcionar un verdadero desarrollo de los personajes y su interacción dramática, mayormente en beneficio del film.

¿Hace falta más? Pues sí, también hay que tener en cuenta lo que dijo el público que ya pudo disfrutar el film en pantalla grande. Después de todo es la audiencia realmente quien tiene la última palabra.

¿Qué dijeron los espectadores?

Mirar las estadísticas de votos en páginas como IMDB, donde encontramos un promedio de 7.7 sobre 10, o un 75% en Rottentomatoes, no siempre ayuda tanto como los propios comentarios de los votantes.

Por partes de los usuarios de IMDB nos encontramos con una mayoría de espectadores conformes, algunos muy conformes, o directamente aquellos que nos les gustó en absoluto. Uno de ellos incluso llegó a manifestar en su comentario que los lobos se comportaban tan antinaturales que se asemejaban más a aliens de un film de Ciencia Ficción. Otros, sin embargo aluden a que The Grey es sin dudas lo mejor de Carnahan desde que dirigiera Narc. Algo que confirma el comentario de un usuario de Rottentomatoes cuando dice que es brutal, implacable y despiadada, The Grey es una magnífica historia de supervivencia que enmascara una de las películas más reflexivas de los últimos tiempos.

Finalmente entonces, ¿qué podemos esperar?

Creo que todos hemos experimentado que ir con grandes expectativas a una sala de cine puede ser contraproducente. Asique en lo personal sé que la suma de un medio ambiente hostil + un hombre ajeno a ese medio + nieve ya me compra de lleno. Si agregamos que trabaja un actor como Neeson, a quien personalmente no adoro pero me cae bien, la satisfacción está casi asegurada a pesar de los clichés que pudiera posteriormente encontrarle o los baches que pudiesen surgir. Lo cierto es que no podemos esperar una mera película de acción porque seguramente la parte dramática que todos resaltan podría jugar en contra y hacernos percibir que el film es lento por momentos.

Cabe destacar también que muchos han valorado la increíble fotografía de Masanobu Takayanagi, el mismo de Babel o la más reciente Warrior, cosa que ya visualmente seguro sumará puntos para la mayoría y ni qué hablar si consideramos la música en manos de Marc Streitenfeld, aquel de Gladiator o The Last Samurai.

Con todo creo que The Grey será tal y como la describió un usuario de Rottentomatoes: mejor que el promedio de películas sobre supervivencia, The Grey tiene éxito gracias a una dirección segura, un paso sólido y por el hecho de que Neeson es un hombre con el que no quieres meterte.

El segundo tráiler de The Grey ya está aquí aunque tendremos que esperar al próximo 27 de enero de 2012 para el estreno en los cines. The Grey es un intenso thriller que se desarrolla en Alaska, en parajes donde el hombre aún no ha llegado. Un mundo vírgen y salvaje que pondrá a prueba el instinto de supervivencia de Liam Neeson, protagonista indiscutible de la película. El resto del reparto de The Grey se completa con los actores Dermot Mulroney, Dallas Roberts, James Badge Dale y Frank Grillo.

El thriller está escrito y dirigido por Joe Carnahan responsable de The A-Team, Smokin’ Aces y Narc; para el guión ha contado con la ayuda de Ian Mackenzie Jeffers. Los hermanos Scott, Ridley y Tony ejercen como productores de The Grey.

La historia se centra en un grupo de trabajadores de una compañía petrolífera liderados por el personaje de Liam Neeson. Durante un vuelo sufren un accidente y el avión acaba estrellándose en un paraje desolado de Alaska.

Los supervivientes tendrán que soportar el clima extremo del norte, hacer frente a lesiones de diversa consideración sin asistencia médica y a una manada de lobos hambrientos que los hostiga en busca de alimentos. Sin saber si serán rescatados o no, enfrentados a la perspectiva de morir devorados o congelados, los seis supervivientes se encaminarán hacia el sur con la esperanza de no sucumbir a la naturaleza.

En principio el papel protagónico de The Grey iba a recaer en Bradley Cooper sin embargo, tenemos a Liam Neeson como reclamo de la película. A mi me gusta el cambio, considero que Neeson es uno de esos grandes actores capaces de dotar a sus personajes de credibilidad y profundidad emocional. Un artesano de la interpretación que siempre resulta efectivo. Además es un buen reclamo para atraer gente al cine.

En 2008, varios fuimos sorprendidos por una película de acción, protagonizada por Liam Neeson. “Taken” presentó a Bryan Mills, un agente de la CIA retirado quien utiliza todas sus habilidades en la misión más importante de su vida: encontrar a Kim, su hija, quien ha sido secuestrada durante un viaje a Paris. Una película que cuenta con un gran personaje de acción y que, en lo personal, ofrece una historia redonda. Sin embargo, Luc Besson, guionista y productor, y el estudio detrás del filme han decidido convocar de nuevo a Mills para una misión final.

Twentieth Century Fox hace oficial la fecha de estreno de “Taken 2”; secuela que queda con un título sencillo y poco ingenioso en comparación con la próxima entrega de la franquicia de John McClane. Esta nueva misión llegará a los cines de Estados Unidos el 5 de octubre de 2012; justo en un año, algunos días menos.

“Taken” contará de nueva cuenta con Luc Besson y Robert Mark Kamen como guionistas. Ocupando el lugar del francés Pierre Morel, se confirma a Olivier Megaton como director. Si no lo ubican por nombre, se trata del responsable de “The Transporter 3” y, su título más reciente, “Colombiana” —película que recibió críticas de regulares a malas—. Pero este no es el único detalle a temer; también queda por ver el argumento.

Con la confirmación de la fecha de estreno, Fox ha lanzado un comunicado oficial con la sinopsis de “Taken 2”. Y dice:

Liam Neeson regresa como Bryan Mills, el retirado agente de la CIA con un particular conjunto de habilidades, quien se detuvo ante nada con tal de salvar a su hija Kim de unos secuestradores albaneses. Cuando el padre de uno de los secuestradores jura venganza, toma a Bryan y a su esposa como rehenes durante unas vacaciones familiares por Estambul. Bryan pide ayuda a Kim para escapar y utiliza el mismo nivel avanzado de tácticas, mismas que son empleadas por fuerzas especiales, para salvar a su familia y, sistemáticamente, acabar con los secuestradores, uno a uno.

¿Qué tienen en contra de las vacaciones? Tengo que admitir que la sinopsis resulta un poco decepcionante. La historia parte de los hechos que los personajes vivieron en la película anterior. La misma organización albanesa jura venganza contra Mills y su familia, por haberse “salido con la suya”. Al conocer directamente a su objetivo, los albaneses deberán sorprendernos con una excelente ejecución para secuestrar a Mills. Kim será un elemento importante para el plan de escape, lo cual no sé si creerme. Con estos pocos datos, es arriesgado brincar a ciertas conclusiones, así que esperemos en unos meses ver el tráiler de la película.

¿Creen que es una secuela necesaria?, ¿innecesaria? Por el momento, en mi humilde opinión, siento que van a arruinar lo bien que cerraron la historia y sus personajes en “Taken”. Innecesaria, pero… es ¡Liam Neeson! Qué le vamos a hacer.

Liam Neeson es de esos actores que pueden justificar por sí solos la compra de una entrada. Son lo suficientemente reconocidos por el gran público como para esperar una mínima calidad en su interpretación, aunque en la mayoría de los casos el nivel aumenta y él solo se basta para acaparar toda la atención. Por supuesto, también es humano, y no siempre escoge con el suficiente cuidado los papeles que interpretará (véase “Clash of the Titans”), pero a grandes rasgos es un cumplidor.

Esta vez le toca el turno a su próxima película, “The Grey”, puesto que acaba de aparecer el primer tráiler en la red. Se trata de la historia de un grupo de trabajadores de la industria petrolífera que tienen un accidente de avión y se quedan aislados en la zona más remota de Alaska, a kilómetros de la civilización. Por si eso no fuera suficiente por sí solo, estarán rodeados de manadas de lobos salvajes y hambrientos que harán que sus momentos allí sean más críticos aún.

La historia en sí recuerda mucho a la película de 1993 “Alive”, aunque en esta ocasión no está basada en hechos reales. Igualmente esta vez le han introducido el elemento de los lobos para darle mayor dramatismo, ya que parece ser que sólo con las bajísimas temperaturas y la falta de alimento no es suficiente. La verdad es que el avance tampoco pinta nada mal, teniendo en cuenta que Neeson es capaz de desenvolverse satisfactoriamente en casi cualquier situación, y esta vez tendrá todo un reto de llevar la voz cantante en una película de acción y suspense donde la línea que separa la vida de la muerte es muy fina.

Joe Carnahan, que ya trabajó con Neeson en el remake de “The A-Team”, ha sido el encargado de dirigir la cinta. En principio el papel protagonista no fue ofrecido a Neeson sino que la primera opción del equipo era Bradley Cooper (que también trabajó con Carnahan en la misma película. Pero parece ser que por problemas de agenda no pudo hacer coincidir el rodaje de la cinta con otros proyectos que tenían en cartera, por lo que la producción calló en manos de Neeson. La verdad es que son dos actores muy distintos, no sólo por la edad, para interpretar el mismo papel, pero parece que el plan b les va a funcionar. La película llegará a los cines estadounidenses el 27 de enero de 2012, aunque todavía no se han confirmado fechas para el resto del mundo.

Foto: AbandoMoviez

Por unos momentos estuvo en la red. Sí. En pésima calidad, como últimamente suelen llegarnos los adelantos de los trailers más esperados. Pero como no podía ser de otra manera, el tráiler de “The Dark Knight Rises” ha pasado fugazmente por la red, concretamente vía Spoiler TV, antes de que los propietarios del copyright hayan solicitado que fuera eliminado, pues Christopher Nolan tenía previsto que el primer adelanto de la que será la última entrega de (su) Batman, fuera acompañado a la última entrega del popular mago británico en “Harry Potter and the Deathly Hallow - Part 2”. Al menos, vía Europa Press, hemos encontrado información detallada de lo que en él se podrá ver.

Todo héroe tiene un viaje Y todo viaje tiene su fin.

Estos son los mensajes que se podrán ver en pantalla mientras se escucha la voz de Ra’s Al Ghul —-mentor y posteriormente enemigo del hombre murciélago, que encarnara Liam Neeson en “Batman Begins“—-, mientras habla a Bruce Wayne (Christian Bale) sobre la importancia de convertirse “en algo más que sólo un hombre. Si te dedicas a un ideal y te conviertes en algo completamente diferente. Una leyenda”. Así arranca este primer teaser, más que trailer, de poco más de un minuto y en el que pocas cosas claras se van a ver… aunque muchas se sugieren y se dejan entrever. Al que sí se ve con claridad ese al comisario Jim Gordon —-interpretado por Gary Oldman—-, postrado en la cama agonizando mientras está conectado a un respirador.

Estábamos juntos en esto, después te fuiste. Ahora este mal se levanta. Batman tiene que regresar.

Palabras del comisario que se dirigen, presumiblemente, a Bruce Wayne, quien le responde “¿Y si él ya no existe?” Y es en ese momento cuando un espectacular rostro de Bane —-en las facciones de Tom Hardy—- irrumpe en la pantalla, para dar paso a la imagen que conocemos por el cartel que se adelantaba hace unos días y en el que se veían esos rascacielos de Gotham en ruinas, mientras en el cielo se podía identificar el símbolo del murciélago. A continuación, en un deslumbrante fondo blanco, se sobreimpresiona el título de la película: “The Dark Knight Rises”, dando paso a una última y confusa secuencia en la que se ve a Bane y Batman enfrentándose cuerpo a cuerpo.

La épica conclusión. Verano de 2012.

Y ahí se cierra este breve adelanto que seguro entusiasmará a todos los fans de la trilogía de Christopher Nolan y el héroe de DC Comics, aunque todavía tendrán que esperar un año más para poder disfrutar de la película, pero tan sólo un día para ver el tráiler en las salas de cine y, esperamos, en breve, también en Extracine.

Esperaba con interés el estreno de “Unknown”, la última película de Jaume Collet-Serra, y cineasta de origen español pero que iniciara su carrera en el cine estadounidense con filmes como “Orfan” o “House of Wax”. Y aunque la película resulta exactamente aquello que promete, ese es también su principal defecto. Pues si es un thriller de género que si bien utiliza con acierto los clichés establecidos, logra mantener la atención del espectador, remontando con un giro apropiado cada vez que se vuelve peligrosamente previsible, pero que no consigue en ningún momento salir, precisamente, del cliché.

Sus fuentes temáticas y visuales son excesivamente claras y obvias, habiendo demasiadas coincidencias con filmes de Roman Polanski y Alfred Hitchcock, como “Frantic”, en la que también hay llegada a ciudad europea de una pareja en un taxi que van directos a su hotel, confusión de maleta, joven que ayuda al protagonista sin entrar en posibilidades amorosas dado que está casado y ama a su mujer, secuencia en el apartamento de ella con llegada de matones mientras él esta en la ducha, huída por los tejados de la ciudad o MacGuffin con bomba; lo que enlaza con otra de sus fuentes más obvias: “The Man Who Knew Too Much”, de la que toman prestado el atentado contras una figura pública, aunque luego era otra cosa; así como ligeros apuntes de “North By Northwest” o “The Writer”, que no voy a comentar para no destripar la película, pero que acaban por convertirla en una especie de conglomerado de películas pasadas por la thermomix.

Lástima que se pase en el tiempo de cocción pues, como digo, la película está resuelta con eficacia, aunque quizás abusa demasiado de una esperada involucración por parte del espectador en la credibilidad de algunas secuencias que, si casi no pasan el primer visionado, dudo que en el segundo se resuelvan mejor. Lo que también resulta agridulce es la intención de no querer quedarse en el mero thriller aprovechando la inclusión de personajes con un pasado que les relaciona con los nazis, o con el hecho de que el altruista que se esconde detrás de todo el MacGuffin sea musulmán y los malos de la película —-lo expreso así con la intención de no desvelar detalles—- sean de raza caucásica y hasta rubios. Detalles inútiles pues no consiguen realmente despertar ningún tipo de debate posterior a la película más allá de si ha resultado más o menos entretenida, algo que no sucedía con ninguna de las películas de las que toma elementos “prestados”.

No sería justo que toda la responsabilidad sobre el bajo rendimiento de “Unknown” reciaga en Jaume Collet-Serra, sino que también tendríamos que pedir cuentas a unos inexpertos guionistas como Oliver Butcher y Stephen Cornwell, responsables de tensar en exceso las situaciones. Eso sí, se agradece un interesante reparto, que incluye presencias como las de Diane Kruger, Aidan Quinn, Frank Langella y Bruno Ganz —-en lo que parece una cita a “Der Himmel uber Berlin” si tenemos en cuenta que además coinciden algunos de los motivos visuales de la mítica película de Wim Wenders—-, que secundan estupendamente a Liam Neeson, logrando que, a pesar de todos los peros expresados, se pueda completar el visitando de la película con cierta expectación, y todo a pesar de que se tenga la impresión de haber visto un filme que, igual que su protagonista, carece de total y absoluta indemnidad.

Mientras que unos lamentan el aplazamiento de producciones como “The Wolverine”, otros proyectos como la secuela de “Clash of the Titans”, que quizás debiera haber engrosado la lista de títulos sin realizar, reanuda su marcha, tal y como nos desvelan en Collider a propósito de la nota de prensa publicada por Warner Bros en la que nos detallan el reparto y nos adelantan su sinopsis.

Sobre el reparto confirmar el retorno de Sam Worthington —-que ya prometió que esta vez iba a hacerlo bien—- como Perseus, Liam Neeson como Zeus, Ralph Fiennes como Hades y Danny Huston como Poseidon. A estos se unen Edgar Ramirez como Ares, Tobu Kebbell como Argenor (el hijo semidiós de Poseidón), Rosamund Pike como Andrómeda y Billy Nighy como Hephaestus. A la que no se menciona es a Gemma Arterton a pesar de que se adelantó que sí estaría en el reparto, probablemente debido a su compromiso con “Hansel and Gretel: Witch Hunters”.

Y en lo que respecta a la sinopsis, decir que la trama transcurre diez años después que su predecesora, con Perseus tratando de llevar una vida tranquila en un pequeño pueblo de pescadores junto a su hijo Helio. Algo que no va a poder ser porque Zeus es secuestrado por Ares y Hades, inducidos por Kronos, padre de Zeus, Hades y Poseidón, quienes habían derrocado a su poderoso padre dejándole pudrirse en los sombríos abismos de Tartarus, una mazmorra en lo más profundo de los infiernos cavernosos, de la que quiere salir.

Dirigida por Jonathan Liebesman y todavía sin nombre definitivo —-aunque igual debiera denominarse “Wrath of the Titans”—-, “Clash of the Titans 2” se rueda en Londres, Surrey, el sur de Gales y en los volcánicos paisajes de Tenerife, en las islas canarias. La película tiene previsto su estreno en marzo de 2012 y será distribuida en 3D y 2D.

¿Merecerá la pena el esfuerzo esta vez? Por lo menos Louis Leterrier ya no está en el proyecto. Aunque algunos pensarán que debería haber sucedido lo mismo que con otro proyecto de Paramount Pictures, “Dune”, que tras cuatro años de intentar para convertir en franquicia cinematográfica las fabulosas novelas de Frank Herbert, han agotado los plazos negociados por los derechos de adaptación, según confirma Deadline. Yo es que por mucho que digan, considero que la que realizara David Lynch en 1984 ha envejecido muy bien y, quizás siente mejor vista ahora que en su momento.

Teníamos registrado en octubre del año pasado el tráiler correspondiente a la venidera cinta de Liam Nesson, “Unknown”, uno de esos trabajos en donde priman los datos errados o falsos, los movimientos de los personajes de un lado al otro tratando de averiguar qué está sucediendo y cosas por el estilo. Contamos ahora gracias al sitio Empire Online un nuevo tráiler del proyecto en donde todo este costado de misterio, acción e información sin asidero se convierte en una clara apuesta como estrategia de adelanto.

La cinta cuenta la historia de el Dr. Martin Harris, quien luego de un accidente automovilístico olvida varios detalles de su vida, pero mantiene presente su nombre y el hecho de que su esposa continua por allí sin saber estrictamente de su paradero. De repente, se ve sumergido en una especie de persecución por parte de un grupo de personas muy parecidos a agentes de alguna agencia internacional —- o un grupo mafioso, tan cercanos uno del otro —- que algo tienen que hacer con su vida.

No es uno de los mejores trabajos de Nesson, eso creo que queda claro: sorprende que una cinta que pronto tendrá su estreno apueste ahora por un tráiler en donde se sabe menos de la historia pero se expone con más fuerza todo este costado de acción, personas persiguiendo a personas y montaje veloz: si revisan el tráiler anterior van a poder comparar entre los dos trabajos y darse cuenta que mientras que uno daba mayores datos de la historia, el otro deja todo más oscuro y pone por delante los golpes, la acción trepidante y la caída del auto muy parecida a la que pudimos ver en cintas como “Inception” (2010).

Como siempre digo, de todas maneras, es cuestión de esperar. Por más que tenga muchas semejanzas con cintas como “Taken” (2008), cualqueir proyecto nuevo de Nesson es bienvenido, y más en esta perspectiva de héroe de acción en la cual lo pudimos ver en varios trabajos de los últimos tiempos. Noten que inclusive ha cambiado la manera de mover la boca: parece más arrastrada, susurra las palabras y pone una mirada un tanto esquiva, sabiendo que características como esas hacen que cualquier personaje de acción se convierta en alguien a quien le tenemos que temer.

Pueden disfrutar del tráiler y después decirme si es verdad o no que hay algunas, varias semejanzas con otras películas de Nesson. Y a esperar el estreno oficial, mis amigos.

Vía: Empire Online | Foto: Luis Fanlo

“Chloe”, la última película de Atom Egoyan y la primera integrada dentro de la industria cinematográfica estadounidente, que tras inaugruar la 57 edición del Festival de San Sebastián, se estrena en España con un considerable retraso con respecto a su estreno internacional.

Además de tratarse del remake de una película francesa, “Nathalie”, la película de Atom Egoyan sigue el mismo patrón que otra de Alfred Hitchcock, “Vertigo”, que también procede de una idea francesa, que por momentos también parece una versión estilizada del “Teorema” de Pier Paolo Pasolini. Aunque “Vertigo” y “Chloe” no siguen la misma línea argumental, sí comparten el mismo tema acerca de la realidad subjetiva que puede formarse una persona a partir de la que le dibuja otra, como le sucediera a Scotty cuando seguía a Madeleine por las calles de San Francisco, o también de la que se forman a partir de sus propias intuiciones, que pudiendo ser ciertas, también pueden ser erróneas. No puedo hacer comparaciones con la película francesa de Anne Fontaine, porque no la he visto, pero esto no quiere decir más que muchas veces no hace falta comparar dos películas que parten de la misma idea para establecer cual es mejor o peor, ambas se sitúan en su lugar por su propio peso.

“Chloe” transcurre en los mimos lugares comunes de las anteriores películas de Atom Egoyan. Los personajes están perdidos en sus propios sentimientos, abocados a tomar decisiones por motivos que desconocen o no quieren reconocer, dejándose llevar por impulsos y emociones que pueden contradecir su propia naturaleza, pero que les permiten experimentar por facetas ocultas de su personalidad. Todos ellos se mueven en unos planos elegantemente construidos, resaltados en el magnífico diseño de producción de Phillip Baker, fotografiados con la exquisita luz de Paul Sarossy y aderezados con la siempre espléndida banda sonora de Mychal Danna, colaboradores todos habituales del cine de Atom Egoyan.

El hecho de trabajar con un guión de Erin Cressida Wilson, ajeno a su universo artístico, y después de haber escrito todos y cada uno de los guiones de sus películas, parece ser el indicador de la inconsistencia de algunas partes de la película. Atom Egoyan siempre ha sido un cineasta que sugiere, que proporciona las piezas justas y necesarias para que el espectador articule el puzle emocional de sus personajes y lo ordene para entender su comportamiento, pero nunca para justificarlos. Por eso sorprende encontrarnos con una historia llena de giros predecibles desde el momento en que Chloe (Amanda Seyfried) y Catherine (Julianne Moore) se encuentran en el tocador de señoras de un restaurante, además de algunas obviedades que no voy a comentar.

No sólo eso, [SPOILER] sino que además la historia se desarrolla utilizando recursos visuales tramposos, cometiendo el mismo error —-desde mi punto de vista—- que cometiera Alfred Hitchcock, pero no en “Vertigo”, sino en “State Fright”, cuando mostrara en un flashback la versión de los hechos desde el punto de vista de un personaje que miente, engañando al protagonista y al espectador. Cierto es que este recurso está bastante extendido hoy en día, lo que facilita que el espectador esté ojo avizor para este tipo de artimañas, pero no por ello deja de ser un giro previsible.

Quizás también la película salga perjudicada por un casting erróneo, en aras de un mayor alcance de público en el que Egoyan renuncia a todos y cada uno de sus actores fetiche que le han seguido a lo largo de su filmografía, incluyendo a su inseparable Arsinée Khanjian, que ha participado en todas y cada una de sus películas. Si Amanda Seyfried sí proporciona el adecuado misterio a su personaje, así como un espontáneo y natural comportamiento obsesivo, no sucede lo mismo con Liam Neeson, que no parece haber invertido mucho tiempo en la preparación de su personaje —-no es excusa que la mayoría de sus apariciones formen parte de los mencionados flashbacks. Pero la que decepciona sobre manera es Julianne Moore, una actriz tan esforzada y empeñada en parecer espontánea y lesbiana, que acaba estando totalmente sobreactuada. Falla por completo el componente químico, las miradas, los gestos, que resultan automáticos y antipáticos, increíbles e inverosímiles, tanto hacia Chloe como hacia su marido, Michael (Liam neeson), o incluso a su propio hijo, Michael (Max Thieriot).

Cierto es que aquellos que no hayan visto una película de Atom Egoyan en su vida puedan encontrar en “Chloe” un entretenido thriller erótico, por supuesto. Pero los que hayan visto una sola de las estimulantes propuestas de este cineasta, quedarán defraudados y desencantados con una película más hecha para gustar que para estimular.

Fotos: De Película Cinemanía

Seguimos recibiendo noticias de una de las secuelas más esperadas del año que viene, y sobre todo sigue el baile de nombres de los posibles actores que aparecerán. Confirmados los tres protagonistas que ya nos hicieron reir a carcajadas en la primera parte: Zach Galifianakis, Bradley Cooper y Ed Helms, veremos qué más caras conocidas encontraremos en la segunda parte.

Se rumoreó de que Mel Gibson podría hacer un cameo, pero esta opción finalmente no se concretó porque no hubo acuerdo con el resto del reparto y del equipo. Y tampoco fue una mala noticia conociendo el nombre del actor que le iba a sustituir: Liam Neeson.

Hoy hemos conocido nuevos datos y la verdad es que son bastante sorprendentes. El primero es que Paul Giamatti recientemente ha aceptado trabajar en la película. Aunque todavía se desconoce el papel que interpretará, puesto que no han trascendido datos por ninguna de las dos partes, parece que no será un cameo propiamente dicho como el de Neeson.

Lo que sí será un cameo será la presencia del Bill Clinton. Se ha confirmado que ex presidente de los Estados Unidos hará una breve aparición en la película, interpretándose a sí mismo —tampoco hay que exigirle demasiado—. Este encuentro ha sido fruto de la casualidad, puesto que Clinton se encontraba en Bangkok en un congreso sobre energías renovables, justo donde se encuentra el set de rodaje de “The Hangover 2”. Así que decidieron ofrecerle un breve papel en la película, algo que aceptó.

No creo que este personaje estuviera ya pensado antes de este encuentro casual, aunque estoy seguro de que sólo veremos a Clinton unos segundos en pantalla. Igualmente, parece que Todd Phillips está convirtiendo a la película en una obra donde aparecerán caras famosas cada pocos momentos. A mi, mientras mantengan el espíritu y los gags de la primera parte, no me importa en absoluto.

Vía: Empire & Collider | Foto: Asisge

Mel Gibson iba a ser uno de los grandes “ganchos” de la secuela de “The Hangover”, toda una estrella que tendría un cameo más que significativo, en el que daría vida a un tatuador de Bankog. En principio tanto el director de la cinta, Todd Phillips como el estudio estaban encantados con la idea, pero finalmente parte del equipo de realización e incluso algunos de los actores parecían no estar muy de acuerdo con la presencia de Gibson en el film, por lo que finalmente el actor se ha caído del proyecto.

Los motivos parecen ser los continuos escándalos que rodean a Gibson, y más concretamente el último, en el que se le podía oir en una grabación telefónica insultando a su ex-novia, y las investigaciones que la policía de Los Ángeles está llevando a cabo por posible violencia de género. El mismo director, Todd Phillips lo explicaba así:

“Pensé que Mel estaría genial en la película y tenía el respaldo total del estudio. Pero me dí cuenta de que hacer una película es un esfuerzo de colaboración y esta decisión finalmente no tuvo el apoyo total de todo mi elenco y equipo”

Entre el equipo de realización puede que no estuvieran muy contentos con la presencia de Gibson en plató, ya que tiene fama de ser bastante complicado en un rodaje. Entre el elenco, no ha salido aún a la luz ningún nombre que se haya opuesto al cameo de Mel, pero en una reciente entrevista en radio, Zack Galifianakis dijo:

“Estoy metido ahora mismo en una profunda discusión con una película en la que estoy trabajando (…). Es muy frustrante”

Palabras que ganan un nuevo significado al conocer toda la polémica sobre Gibson. El encargado de sustituirlo será otro actor de peso, Liam Neeson, actor que me muero de ganas de ver en una comedia de éstas características. Fue el mismo Bradley Cooper, quien coincidió con Neeson en “The A-Team” el que propuso el nombre del Irlandés al estudio.

Vía: 20 minutos Foto: Screenjunkies

La última película de Liam Nesson, “Unknown”, cuyo tráiler ya podemos ver online, parece no despertar mucho interés en los medios especializados. ¿A qué se debe esta especie de falta de expectativa u honesto descreimiento en torno a una película que aún no se ha estrenado? Podemos tirar varias opciones, pero creo que la mayor o más confiable es aquella que indica, de mi parte, que los papeles de acción en los cuales Nesson ha participado no generan tanta atención como sus diversos roles dramáticos. Preconcepto, sí, pero comentario que no se ha dejado de repetir en los últimos tiempos y que tendríamos que pensar y repensar para ver cuál es su estricta fuente.

La película cuenta la historia del doctor Martin Harris, interpretado por Nesson, quien asiste a un congreso de medicina realizado en Berlín. Asiste a tal evento, como corresponde a una persona de su embergadura, con su esposa, interpretada por January Jones: luego de un accidente del cual no puede recordar muchas cosas, despierta tras haber padecido cuatro días en coma con ningún documento que pruebe su identidad. Al salir al mundo cotidiano, descubre que su esposa no sólo no lo reconoce, sino que otra personas —- Aidan Quinn —- está casado con ella y porta su primer nombre y profesión. La historia se vuelve harto más compleja cuando se da cuenta de que está siendo perseguido por no sabe quién con objetivos más que oscuros.

Volvamos a lo que dijimos en el primer párrafo: ¿es Liam Nesson un actor dedicado exclusivamente al mundo de la acción? Sus grandes papeles dicen lo contrario: un perfil dramático desarrollado que ahora choca con estas incursiones en películas en donde priman los golpes y las tramas oscuras, tal como pudimos ver en proyectos como “Taken” (2008) y demás. Creo que Nesson es un excelente actor, pero entiendo cuando, por parte de estas páginas especializadas, minimizan sus incursiones en el género en pos de poner por delante esas actuaciones gloriosas como las que pudimos ver en películas como “Schindler´s List” (1994). Sin embargo, creo que también esta tipificación es empobrecedora no solo para la carrera de un actor, sino para cualquier profesión en donde la sombra de trabajos pasados acecha a las realizaciones actuales.

Sea de una manera u otra, esta película que se viene plantea la típica trama de identidad desconocida y complot, de persecución y de hombres que no estaban listos para ella pero que de repente se ven metidos en más de un problema a la fuerza. Esperemos que este filme obligue a repensar este tipo de prejuicios que, pese a que los puedo llegar a racionalizar, no creo que sean del todo justos.

Vía: Empire Online | Foto:

Enmarcada en la programación del 43 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges 2010), se ha proyectado una película de la que no se ha hablado demasiado pese a tener nombres conocidos en su reparto, “After.Life”. Se la presentaba como una nueva vuelta de tuerca al siempre aterrador y atractivo tema de la interacción de los vivos con el mundo de los muertos que nos abrió de forma magistral M. Night Shyamalan con su “The Sixth Sense”. “After.Life” es una de esas películas cuya experiencia no termina con los títulos de crédito, sino que provocará seguro algunas sesiones de debate posteriores al visionado.

Se trata de la opera prima de Agnieszka Wojtowicz-Vosloo quien también se ha lanzado a coescribir el guión y a la cual le auguro (o me gustaría) un futuro prometedor. En el apartado de las interpretaciones, el papel protagonista esta ocupado por una persistente Christina Ricci (“New York, I love you”) que insiste en recordarnos que sigue por aquí. Su interpretación es creíble y convincente, un buen trabajo. Como detalle para sus fans (si los hay por aquí) decir que en esta película la actriz ofrece varios (muchos) planos de desnudo, algunos por exigencias del guión y otros no tanto. La acompaña un polifacético Liam Neeson (“The A-Team”) que nos mantendrá durante toda la cinta debatiéndonos sobre su verdadera naturaleza, intentando discernir si dice la verdad o miente, si le mueven buenas intenciones o es un psicópata, tarea nada fácil que resuelve con gran éxito. Cerramos el trío protagonista con Justin Long (“Going the Distance”) un actor que cada día me resulta mas aburrido. Sin duda el peor de los tres y su trabajo en la película es muy discreto.

El argumento del film, como ya nos anunciaba su tráiler, se centra en la historia de Anna (Ricci), una maestra de primaria cuya relación con su novio Paul (Long) no pasa por sus mejores momentos. Tras una discusión fruto de un malentendido, Anna conduce a toda velocidad en mitad de la tormenta cuando sufre un accidente y despierta sobre la mesa de una funeraria. A su lado se encuentra Eliot Deacon (Nesson) quien le asegura que ha muerto y que él posee poderes especiales para comunicarse con su alma, que todavía continua aquí. Según Deacon, su tarea es la de ayudar a aquellos que mueren a aceptar su nueva condición y superar la transición entre este mundo y el otro. A ojos externos, la labor de Deacon es preparar los cuerpos de los fallecidos para su funeral, y debe inyectar una enigmática sustancia en el “cadáver” de Anna para combatir el rigor mortis, o eso es lo que él dice. La reacción de Anna será la de aferrarse a la idea de que está viva, y tratará por todos los medios de escapar de la funeraria y contactar con Paul. Sin embrago poco a poco las charlas con Deacon irán minando su voluntad. ¿Esta realmente viva o ese hombre le está diciendo la verdad? Y lo que es mas importante, ¿Qué significa realmente estar viva o muerta? ¿Se puede estar muerta estando viva?

En mi opinión el film es muy correcto, consigue mantener el ritmo, la intriga y hacer dudar constantemente al espectador sobre lo que realmente esta ocurriendo, formular teorías y ver como se confirman o desmienten a medida que avanza la película. El ambiente cerrado de la funeraria en el que ocurre prácticamente toda la película contribuye a crear un ambiente de claustrofobia muy apropiado. Las interpretaciones son acertadas y en general, el argumento aporta realmente algo nuevo a una temática en la que parece que ya está todo contado. No es una película brillante, pero no decepcionará, y tratándose de la opera prima de su directora invita a pensar que puede traernos, en el futuro, cintas muy interesantes. Veremos a ver.

Foto: Empire Movies

Hace unos días que veíamos las imágenes del rodaje de “Battleship”, la adaptación del famoso juego de mesa de Hasbro a la gran pantalla. En ellas podíamos apreciar a uno de los reclamos de la película, la cantante Rihanna, ataviada con el uniforme de marine mientras rodaba alguna de las escenas.

Pues bien, aunque la película ya se está rodando, todavía se están confirmando las últimas incorporaciones al reparto. La última que hemos conocido es la del actor Liam Neeson, que últimamente no deja de acumular proyectos, y que interpretará al Almirante Shane, por lo que suponemos será el oficial de más alto rango del resto de la compañía. En ella podemos encontrar otros actores aparte de la ya citada Rihanna como Taylor Kitsch, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker o Hamish Linklater, bajo la dirección de Peter Berg.

La verdad es que con esta última confirmación la producción da un salto de calidad, tampoco demasiado grande, puesto que Neeson ha demostrado ser un actor de garantías en muchos de los papeles que ha interpretado a lo largo de su extensa carrera. Veremos si la película demuestra las malas expectativas que tenemos de ella o si finalmente logra convertirse en una película cuanto menos decente.

Una duda para los lectores ¿Creéis que Neeson ha aceptado el papel porque puede ver cierto futuro en la producción, algo que nosotros por ahora no vemos? ¿O pensáis que el dinero es capaz de convencer a cualquiera?

Vía: El Séptimo Arte | Foto: Esquire

El director Joe Carnahan —- luego de la remake de “The A-Team“— está involucrado en varios proyectos, entre ellos: “The Grey”. Este filme iba inicialmente a ser protagonizado por Bradley Cooper, quien se ha bajado del mismo por cuestiones de agenda y su reemplazo será Liam Neeson, compañeros en el último filme del director.

Al parecer, Neeson muy requerido últimamente —- recordemos que estaría tentado de trabajar con John Woo en “Flying Tiger Heroes” —— habría aceptado realizar esta historia de supervivencia de un grupo de perforadores de petróleo que al caer el avión en el que se trasladan deben enfrentarse a la más cruda y salvaje Alaska. Ottaway, es un cazador contratado (Neeson) para proteger a este grupo de trabajadores, una vez de regreso todo se complica con el accidente aéreo y deberán enfrentarse con un jauría de lobos grises —- depredadores sociales que viven en grupos familiares nucleares y se alimentan de presas que cazan con persecuciones cortas—-.

Carnahan ha escrito el guión en colaboración con Ian Mackenzie Jeffers —- “Death Sentence” de 2007 con Kevin Bacon —-, los productores serán los hermanos Tony y Ridley Scott junto con Bill Johnson de Inferno Entertainment y Jules Daly de RSA; mientras que el productor ejecutivo será Jim Seibel. ¿El presupuesto? Nada más que 34 millones de dólares.

En fin, otra vez repetimos lobos. ¿No es que hay muchas historias de lobos en la historia del cine? Para mí, sí pero parece que para Hollywood no; quizás Uds. crean que estoy equivocada pero sin necesidad de contar transformaciones a hombre lobo, sobre enfrentamientos y vínculos con estos animales tenemos bastante filmes. Una buena pregunta al director sería porque decidió contar esta historia, seguramente para el estreno —- aún no confirmado—- sabremos un poco más los porqués.

Vía: SneakPeek - Salón del Mal | Foto: IMDb

“Flying Tigers” es el nuevo proyecto del director de origen chino John Woo, basado en un escuadrón de vuelo de la Segunda Guerra Mundial que tenía como único objetivo derribar aeronaves japonesa. El guión será co-escrito con la colaboración de Chris Chow. A pesar de que el proyecto se encuentra en una etapa muy temprana, suena el nombre de Liam Neeson como posible candidato para interpretar a Claire Lee Chennault —-Teniente General del Ejército de los EE.UU—- y protagonista principal en el filme.

Al parecer, como co-protagonista, Woo necesita un joven actor chino que pueda interpretar el rol de uno de los pilotos en formación bajo las ordenes de Nesson. Entre los posibles candidatos, se está rumoreando el nombre de Ye Liu —- actor chino muy reconocido en su país—-. Mientras la pre-producción comenzará en septiembre y tendría su lanzamiento para fines de 2011.

Claire Lee Chennault comandó tres escuadrones de forma secreta entrenados en China con el fin defender la carretera de Birmania, principal vía de suministros a las tropas que luchan contra Japón. Dicho grupo de pilotos considerados mercenarios por recibir una buena paga por todo aquel avión japonés derribado, tuvo el nombre de Flying Tigers.

La historia es por demás interesante y poco conocida mundialmente, sólo habrá que ver cómo Woo la recreará desde la perspectiva china.

Vía: Séptimo Arte | Foto: The Gordon and the Whale

Me declaro fanático del gran talento que Elizabeth Banks ha demostrado en cintas como “Heights” y “Zack and Miri Make a Porno”, ella es una actriz que merece tener un Oscar en sus manos. En esta ocasión demuestra sus capacidades en este nuevo thriller “The Next Three Days” la cual protagoniza junto con Russell Crowe, Liam Neeson, Brian Dennehy y Olivia Wilde. Ya les habíamos comentado de este filme se estrenará el 19 de Noviembre.

Esta cinta trata sobre un matrimonio feliz hasta que de un momento a otro la mujer es acusada de un crimen, el cuál, no sabemos si cometió o no; y el esposo hará todo lo posible por esclarecer el caso, hasta sacarla de la cárcel. Cuando comencé ver el tráiler algo me llamó la atención y es que los personajes siguen una línea parecida que en “In the Valley of Elah” (2007) y es que Paul Haggis está detrás de este proyecto.

Esta cinta es un remake de la cinta “Pour elle” de Fred Cavayé basado en una historia de Guillaume Lemans, hecha hace dos años y protagonizada por Diane Kruger.

Tiene buen pulso el ritmo del tráiler, sin embargo, creo que es demasiada información, creo que el personaje de Crowe está sobreexpuesto y valdría más la pena si en el tráiler se manejara la duda de que si es culpable o inocente. Pero no todo es malo, Haggis siempre da un cuestionamiento político en sus films y habrá que ver cual es la propuesta final.

Vía: Adicto al Film | Foto:

Neeson llevaba vinculado al posible biopic del 16º Presidente de los Estados Unidos desde 2005, pero Spielberg y sus otros proyectos han ido posponiendo la realización del film. Ahora Spielberg se tendrá que buscar otro candidato, si es que sigue interesado en hacer la película después de “Tintin”, “War Horse” e “Interstellar”. Spielberg es todo un especialista en ir aplazando sus proyectos, pero con Lincoln ya se está pasando.

Personalmente, para dar vida a Abraham Lincoln, creo que Neeson era el más adecuado, aunque con una buena caracterización seguro que otra opción sería valida. Neeson no obstante si que interpretará a un presidente de los EE.UU, en éste caso a Lyndon B. Johnson en “Selma” la nueva película del director de “Precious” de la que ya os habíamos hablado.

Vía: Digital Spy Foto: Collider