Hace poco les contábamos sobre el nuevo proyecto de Darren Aronofsky, Noah, que retratará la épica historia de Noé. Tras anunciar que Fassbender podría interpretar al patriarca si podía hacer espacio en su apretada agenda, Deadline informó ayer por la noche que finalmente el director de Cisne negro expresó su deseo de llegar a un buen acuerdo con el actor de Gladiator, Russell Crowe, para interpretar el rol principal de este personaje bíblico.

Actualmente Crowe se encuentra filmando en manos de Allen Hughes el thriller dramático Broken City y tiene ya en post producción cuatro títulos más entre los que se cuentan Man of Steel, donde interpreta a Jor-El y Les Miserables en la que da piel al obsesivo inspector Javert. Si bien aun no hay contratos firmados de por medio, las fuentes parecerían coincidir que Aronofsky llegará a buen puerto con el actor para una producción que cuenta en mano con casi 100 millones de presupuesto.

Pero Aronofsky no solo quiere al actor de Master and Commander sino que además se mostró interesado en conseguir el sí de Liam Neeson para el papel del villano, un personaje que se encargará de echar por tierra cualquier creencia sobre una posible inundación que borre a la humanidad de la faz de la tierra y quien pondrá en ridículo al pobre Noah en cuanto al plan de construir un arca.

Neeson, por su parte se encuentra gozando de una excelente acogida de su reciente estreno, The Grey, y tiene ya a punto de salir Wrath of the Titans en la que interpreta a Zeus. Eso sin contar que en post producción se encuentra una de las más esperadas producciones del año en la que interpreta a Ra’s Al Ghul: The Dark Knight Rises.

Noah es un proyecto en el que Aronofsky se encuentra trabajando hace años pero que recién ahora puede ver la luz gracias a que la Paramount accedió a financiarla. En el 2008 decía el director con respecto a este proyecto:

Es el fin del mundo y la segunda nave más famosa luego del Titanic. Asique no sé porqué ningún estudio no querría hacerla. Creo que es cuestión de tiempo porque trata sobre un apocalipsis ambiental lo que lo vuelve uno de los temas más grandes, para mí, ahora mismo ya que es lo que está sucediendo con este planeta. Entonces creo que abarca temas grandes, temas que conectan con nosotros. Noé fue el primer ambientalista. Es un personaje interesante. Afortunadamente me dejarán hacerla.

Personalmente, y aunque me guste mucho más Fassbender como actor que Crowe, no puedo dejar de admitir que para este papel y para lo que parece será una megaproducción, la posibilidad de ver al gradiador junto a Neeson me parece impagable. Habrá que esperar si llega todo a términos más firmes, pero la opción me gusta más. ¿Ustedes qué piensan?

The Grey, el film protagonizado por Liam Neeson que ha hecho su debut en la gran pantalla este 27 de Enero pasado en Estados Unidos con excelente número en la taquilla y un promedio de buenas críticas en distintos medios, ya está llegando prontamente a las carteleras españolas el próximo 17 de Febrero, mientras que en Argentina arribará recién el 12 de Abril. Como personalmente no puedo evitar sentirme atraída por las películas que se centren en cómo el ser humano lucha por sobrevivir en un medio hostil no puedo menos que mostrarme ansiosa por verla. ¿Pero qué tanto podemos esperar de un film dirigido por Joe Carnahan, el mismo que dirigiera títulos como Smoking ases o The A-Team?

El hecho es que el argumento, basado en un cuento corto de Ian Mackenzie Jeffers, también uno de los guionistas del film, plantea una película bien diferente de lo que Carnahan venía ofreciendo. Esta es una historia donde un grupo de obreros de una planta petrolífera tiene un accidente aéreo justo cuando volvía a casa y es la necesidad de sobrevivir a la parte inhóspita de Alaska lo que tiene en vilo al espectador.

Podríamos pensar tras el trailer, leer la sinopsis y ver varias de las imágenes, que no estamos ante un producto muy alejado de lo ya visto en otras cintas como Alive, The Edge o, más aún, The Snow Walker; pero cuando, más allá de conformarnos con el simple gusto por este tipo de género de ‘sobrevivientes’, nos ponemos a investigar las reacciones de críticos y espectadores ante la cinta, entendemos por qué el film ya alcanzó los 20 millones en recaudación recuperando casi la inversión de 34 millones iniciales.

El número llama la atención por ser The Grey un film que, si bien contó con una buena publicidad,lejos estuvo de ser distribuida por un gran estudio sino por la casi recién fundada Open Road, la misma encargada de Silent House y Killer Elite. Pensemos, por ejemplo, que The A-Team, a cargo de la Twentieth Century Fox, alcanzó en su primer fin de semana una recaudación de poco más que 25 millones y los 20 de The Grey ciertamente no suenan insignificantes.

¿Qué dijo la crítica?

Si bien, y como es natural, a no todos gustó por igual, pocas son las críticas tibias o negativas que ha tenido el film en su estreno. La mayoría la dio por aprobada destacando sobre todo la excelente actuación de Neeson y el buen balance general entre drama y acción. Incluso en Coomingsoon arriegan a decir que Neeson ofrece la mejor actuación de su carrera, aun cuando reconocen que el film no presenta sorpresas, se desarrolla tal cual lo intuimos.

Lo que en LATimes describen como la sólida sorpresa de Enero en Boxofficemagazine fue descrito como algo realmente mal hecho y hasta aburrido: el momento está tan mal escrito como todo lo demás y no es entonces casual que su fanfarronería termine desinflándose. Pero como dice el dicho, sobre gustos colores. Después de todo las buenas críticas siguen en medios como collider quien en cuanto al papel que juegan los lobos, enemigos mortales del grupo de sobrevivientes, dijo que son retratados como despiadados pero siempre reconocidos como una fuerza de la naturaleza, lo cual reafirma en solidez argumentativa Reuters al destacar que La emoción está presente, eso es seguro, pero The Grey peródicamente pausa la acción para proporcionar un verdadero desarrollo de los personajes y su interacción dramática, mayormente en beneficio del film.

¿Hace falta más? Pues sí, también hay que tener en cuenta lo que dijo el público que ya pudo disfrutar el film en pantalla grande. Después de todo es la audiencia realmente quien tiene la última palabra.

¿Qué dijeron los espectadores?

Mirar las estadísticas de votos en páginas como IMDB, donde encontramos un promedio de 7.7 sobre 10, o un 75% en Rottentomatoes, no siempre ayuda tanto como los propios comentarios de los votantes.

Por partes de los usuarios de IMDB nos encontramos con una mayoría de espectadores conformes, algunos muy conformes, o directamente aquellos que nos les gustó en absoluto. Uno de ellos incluso llegó a manifestar en su comentario que los lobos se comportaban tan antinaturales que se asemejaban más a aliens de un film de Ciencia Ficción. Otros, sin embargo aluden a que The Grey es sin dudas lo mejor de Carnahan desde que dirigiera Narc. Algo que confirma el comentario de un usuario de Rottentomatoes cuando dice que es brutal, implacable y despiadada, The Grey es una magnífica historia de supervivencia que enmascara una de las películas más reflexivas de los últimos tiempos.

Finalmente entonces, ¿qué podemos esperar?

Creo que todos hemos experimentado que ir con grandes expectativas a una sala de cine puede ser contraproducente. Asique en lo personal sé que la suma de un medio ambiente hostil + un hombre ajeno a ese medio + nieve ya me compra de lleno. Si agregamos que trabaja un actor como Neeson, a quien personalmente no adoro pero me cae bien, la satisfacción está casi asegurada a pesar de los clichés que pudiera posteriormente encontrarle o los baches que pudiesen surgir. Lo cierto es que no podemos esperar una mera película de acción porque seguramente la parte dramática que todos resaltan podría jugar en contra y hacernos percibir que el film es lento por momentos.

Cabe destacar también que muchos han valorado la increíble fotografía de Masanobu Takayanagi, el mismo de Babel o la más reciente Warrior, cosa que ya visualmente seguro sumará puntos para la mayoría y ni qué hablar si consideramos la música en manos de Marc Streitenfeld, aquel de Gladiator o The Last Samurai.

Con todo creo que The Grey será tal y como la describió un usuario de Rottentomatoes: mejor que el promedio de películas sobre supervivencia, The Grey tiene éxito gracias a una dirección segura, un paso sólido y por el hecho de que Neeson es un hombre con el que no quieres meterte.

El segundo tráiler de The Grey ya está aquí aunque tendremos que esperar al próximo 27 de enero de 2012 para el estreno en los cines. The Grey es un intenso thriller que se desarrolla en Alaska, en parajes donde el hombre aún no ha llegado. Un mundo vírgen y salvaje que pondrá a prueba el instinto de supervivencia de Liam Neeson, protagonista indiscutible de la película. El resto del reparto de The Grey se completa con los actores Dermot Mulroney, Dallas Roberts, James Badge Dale y Frank Grillo.

El thriller está escrito y dirigido por Joe Carnahan responsable de The A-Team, Smokin’ Aces y Narc; para el guión ha contado con la ayuda de Ian Mackenzie Jeffers. Los hermanos Scott, Ridley y Tony ejercen como productores de The Grey.

La historia se centra en un grupo de trabajadores de una compañía petrolífera liderados por el personaje de Liam Neeson. Durante un vuelo sufren un accidente y el avión acaba estrellándose en un paraje desolado de Alaska.

Los supervivientes tendrán que soportar el clima extremo del norte, hacer frente a lesiones de diversa consideración sin asistencia médica y a una manada de lobos hambrientos que los hostiga en busca de alimentos. Sin saber si serán rescatados o no, enfrentados a la perspectiva de morir devorados o congelados, los seis supervivientes se encaminarán hacia el sur con la esperanza de no sucumbir a la naturaleza.

En principio el papel protagónico de The Grey iba a recaer en Bradley Cooper sin embargo, tenemos a Liam Neeson como reclamo de la película. A mi me gusta el cambio, considero que Neeson es uno de esos grandes actores capaces de dotar a sus personajes de credibilidad y profundidad emocional. Un artesano de la interpretación que siempre resulta efectivo. Además es un buen reclamo para atraer gente al cine.

En 2008, varios fuimos sorprendidos por una película de acción, protagonizada por Liam Neeson. “Taken” presentó a Bryan Mills, un agente de la CIA retirado quien utiliza todas sus habilidades en la misión más importante de su vida: encontrar a Kim, su hija, quien ha sido secuestrada durante un viaje a Paris. Una película que cuenta con un gran personaje de acción y que, en lo personal, ofrece una historia redonda. Sin embargo, Luc Besson, guionista y productor, y el estudio detrás del filme han decidido convocar de nuevo a Mills para una misión final.

Twentieth Century Fox hace oficial la fecha de estreno de “Taken 2”; secuela que queda con un título sencillo y poco ingenioso en comparación con la próxima entrega de la franquicia de John McClane. Esta nueva misión llegará a los cines de Estados Unidos el 5 de octubre de 2012; justo en un año, algunos días menos.

“Taken” contará de nueva cuenta con Luc Besson y Robert Mark Kamen como guionistas. Ocupando el lugar del francés Pierre Morel, se confirma a Olivier Megaton como director. Si no lo ubican por nombre, se trata del responsable de “The Transporter 3” y, su título más reciente, “Colombiana” —película que recibió críticas de regulares a malas—. Pero este no es el único detalle a temer; también queda por ver el argumento.

Con la confirmación de la fecha de estreno, Fox ha lanzado un comunicado oficial con la sinopsis de “Taken 2”. Y dice:

Liam Neeson regresa como Bryan Mills, el retirado agente de la CIA con un particular conjunto de habilidades, quien se detuvo ante nada con tal de salvar a su hija Kim de unos secuestradores albaneses. Cuando el padre de uno de los secuestradores jura venganza, toma a Bryan y a su esposa como rehenes durante unas vacaciones familiares por Estambul. Bryan pide ayuda a Kim para escapar y utiliza el mismo nivel avanzado de tácticas, mismas que son empleadas por fuerzas especiales, para salvar a su familia y, sistemáticamente, acabar con los secuestradores, uno a uno.

¿Qué tienen en contra de las vacaciones? Tengo que admitir que la sinopsis resulta un poco decepcionante. La historia parte de los hechos que los personajes vivieron en la película anterior. La misma organización albanesa jura venganza contra Mills y su familia, por haberse “salido con la suya”. Al conocer directamente a su objetivo, los albaneses deberán sorprendernos con una excelente ejecución para secuestrar a Mills. Kim será un elemento importante para el plan de escape, lo cual no sé si creerme. Con estos pocos datos, es arriesgado brincar a ciertas conclusiones, así que esperemos en unos meses ver el tráiler de la película.

¿Creen que es una secuela necesaria?, ¿innecesaria? Por el momento, en mi humilde opinión, siento que van a arruinar lo bien que cerraron la historia y sus personajes en “Taken”. Innecesaria, pero… es ¡Liam Neeson! Qué le vamos a hacer.

Liam Neeson es de esos actores que pueden justificar por sí solos la compra de una entrada. Son lo suficientemente reconocidos por el gran público como para esperar una mínima calidad en su interpretación, aunque en la mayoría de los casos el nivel aumenta y él solo se basta para acaparar toda la atención. Por supuesto, también es humano, y no siempre escoge con el suficiente cuidado los papeles que interpretará (véase “Clash of the Titans”), pero a grandes rasgos es un cumplidor.

Esta vez le toca el turno a su próxima película, “The Grey”, puesto que acaba de aparecer el primer tráiler en la red. Se trata de la historia de un grupo de trabajadores de la industria petrolífera que tienen un accidente de avión y se quedan aislados en la zona más remota de Alaska, a kilómetros de la civilización. Por si eso no fuera suficiente por sí solo, estarán rodeados de manadas de lobos salvajes y hambrientos que harán que sus momentos allí sean más críticos aún.

La historia en sí recuerda mucho a la película de 1993 “Alive”, aunque en esta ocasión no está basada en hechos reales. Igualmente esta vez le han introducido el elemento de los lobos para darle mayor dramatismo, ya que parece ser que sólo con las bajísimas temperaturas y la falta de alimento no es suficiente. La verdad es que el avance tampoco pinta nada mal, teniendo en cuenta que Neeson es capaz de desenvolverse satisfactoriamente en casi cualquier situación, y esta vez tendrá todo un reto de llevar la voz cantante en una película de acción y suspense donde la línea que separa la vida de la muerte es muy fina.

Joe Carnahan, que ya trabajó con Neeson en el remake de “The A-Team”, ha sido el encargado de dirigir la cinta. En principio el papel protagonista no fue ofrecido a Neeson sino que la primera opción del equipo era Bradley Cooper (que también trabajó con Carnahan en la misma película. Pero parece ser que por problemas de agenda no pudo hacer coincidir el rodaje de la cinta con otros proyectos que tenían en cartera, por lo que la producción calló en manos de Neeson. La verdad es que son dos actores muy distintos, no sólo por la edad, para interpretar el mismo papel, pero parece que el plan b les va a funcionar. La película llegará a los cines estadounidenses el 27 de enero de 2012, aunque todavía no se han confirmado fechas para el resto del mundo.

Foto: AbandoMoviez

Por unos momentos estuvo en la red. Sí. En pésima calidad, como últimamente suelen llegarnos los adelantos de los trailers más esperados. Pero como no podía ser de otra manera, el tráiler de “The Dark Knight Rises” ha pasado fugazmente por la red, concretamente vía Spoiler TV, antes de que los propietarios del copyright hayan solicitado que fuera eliminado, pues Christopher Nolan tenía previsto que el primer adelanto de la que será la última entrega de (su) Batman, fuera acompañado a la última entrega del popular mago británico en “Harry Potter and the Deathly Hallow - Part 2”. Al menos, vía Europa Press, hemos encontrado información detallada de lo que en él se podrá ver.

Todo héroe tiene un viaje Y todo viaje tiene su fin.

Estos son los mensajes que se podrán ver en pantalla mientras se escucha la voz de Ra’s Al Ghul —-mentor y posteriormente enemigo del hombre murciélago, que encarnara Liam Neeson en “Batman Begins“—-, mientras habla a Bruce Wayne (Christian Bale) sobre la importancia de convertirse “en algo más que sólo un hombre. Si te dedicas a un ideal y te conviertes en algo completamente diferente. Una leyenda”. Así arranca este primer teaser, más que trailer, de poco más de un minuto y en el que pocas cosas claras se van a ver… aunque muchas se sugieren y se dejan entrever. Al que sí se ve con claridad ese al comisario Jim Gordon —-interpretado por Gary Oldman—-, postrado en la cama agonizando mientras está conectado a un respirador.

Estábamos juntos en esto, después te fuiste. Ahora este mal se levanta. Batman tiene que regresar.

Palabras del comisario que se dirigen, presumiblemente, a Bruce Wayne, quien le responde “¿Y si él ya no existe?” Y es en ese momento cuando un espectacular rostro de Bane —-en las facciones de Tom Hardy—- irrumpe en la pantalla, para dar paso a la imagen que conocemos por el cartel que se adelantaba hace unos días y en el que se veían esos rascacielos de Gotham en ruinas, mientras en el cielo se podía identificar el símbolo del murciélago. A continuación, en un deslumbrante fondo blanco, se sobreimpresiona el título de la película: “The Dark Knight Rises”, dando paso a una última y confusa secuencia en la que se ve a Bane y Batman enfrentándose cuerpo a cuerpo.

La épica conclusión. Verano de 2012.

Y ahí se cierra este breve adelanto que seguro entusiasmará a todos los fans de la trilogía de Christopher Nolan y el héroe de DC Comics, aunque todavía tendrán que esperar un año más para poder disfrutar de la película, pero tan sólo un día para ver el tráiler en las salas de cine y, esperamos, en breve, también en Extracine.

Esperaba con interés el estreno de “Unknown”, la última película de Jaume Collet-Serra, y cineasta de origen español pero que iniciara su carrera en el cine estadounidense con filmes como “Orfan” o “House of Wax”. Y aunque la película resulta exactamente aquello que promete, ese es también su principal defecto. Pues si es un thriller de género que si bien utiliza con acierto los clichés establecidos, logra mantener la atención del espectador, remontando con un giro apropiado cada vez que se vuelve peligrosamente previsible, pero que no consigue en ningún momento salir, precisamente, del cliché.

Sus fuentes temáticas y visuales son excesivamente claras y obvias, habiendo demasiadas coincidencias con filmes de Roman Polanski y Alfred Hitchcock, como “Frantic”, en la que también hay llegada a ciudad europea de una pareja en un taxi que van directos a su hotel, confusión de maleta, joven que ayuda al protagonista sin entrar en posibilidades amorosas dado que está casado y ama a su mujer, secuencia en el apartamento de ella con llegada de matones mientras él esta en la ducha, huída por los tejados de la ciudad o MacGuffin con bomba; lo que enlaza con otra de sus fuentes más obvias: “The Man Who Knew Too Much”, de la que toman prestado el atentado contras una figura pública, aunque luego era otra cosa; así como ligeros apuntes de “North By Northwest” o “The Writer”, que no voy a comentar para no destripar la película, pero que acaban por convertirla en una especie de conglomerado de películas pasadas por la thermomix.

Lástima que se pase en el tiempo de cocción pues, como digo, la película está resuelta con eficacia, aunque quizás abusa demasiado de una esperada involucración por parte del espectador en la credibilidad de algunas secuencias que, si casi no pasan el primer visionado, dudo que en el segundo se resuelvan mejor. Lo que también resulta agridulce es la intención de no querer quedarse en el mero thriller aprovechando la inclusión de personajes con un pasado que les relaciona con los nazis, o con el hecho de que el altruista que se esconde detrás de todo el MacGuffin sea musulmán y los malos de la película —-lo expreso así con la intención de no desvelar detalles—- sean de raza caucásica y hasta rubios. Detalles inútiles pues no consiguen realmente despertar ningún tipo de debate posterior a la película más allá de si ha resultado más o menos entretenida, algo que no sucedía con ninguna de las películas de las que toma elementos “prestados”.

No sería justo que toda la responsabilidad sobre el bajo rendimiento de “Unknown” reciaga en Jaume Collet-Serra, sino que también tendríamos que pedir cuentas a unos inexpertos guionistas como Oliver Butcher y Stephen Cornwell, responsables de tensar en exceso las situaciones. Eso sí, se agradece un interesante reparto, que incluye presencias como las de Diane Kruger, Aidan Quinn, Frank Langella y Bruno Ganz —-en lo que parece una cita a “Der Himmel uber Berlin” si tenemos en cuenta que además coinciden algunos de los motivos visuales de la mítica película de Wim Wenders—-, que secundan estupendamente a Liam Neeson, logrando que, a pesar de todos los peros expresados, se pueda completar el visitando de la película con cierta expectación, y todo a pesar de que se tenga la impresión de haber visto un filme que, igual que su protagonista, carece de total y absoluta indemnidad.

Mientras que unos lamentan el aplazamiento de producciones como “The Wolverine”, otros proyectos como la secuela de “Clash of the Titans”, que quizás debiera haber engrosado la lista de títulos sin realizar, reanuda su marcha, tal y como nos desvelan en Collider a propósito de la nota de prensa publicada por Warner Bros en la que nos detallan el reparto y nos adelantan su sinopsis.

Sobre el reparto confirmar el retorno de Sam Worthington —-que ya prometió que esta vez iba a hacerlo bien—- como Perseus, Liam Neeson como Zeus, Ralph Fiennes como Hades y Danny Huston como Poseidon. A estos se unen Edgar Ramirez como Ares, Tobu Kebbell como Argenor (el hijo semidiós de Poseidón), Rosamund Pike como Andrómeda y Billy Nighy como Hephaestus. A la que no se menciona es a Gemma Arterton a pesar de que se adelantó que sí estaría en el reparto, probablemente debido a su compromiso con “Hansel and Gretel: Witch Hunters”.

Y en lo que respecta a la sinopsis, decir que la trama transcurre diez años después que su predecesora, con Perseus tratando de llevar una vida tranquila en un pequeño pueblo de pescadores junto a su hijo Helio. Algo que no va a poder ser porque Zeus es secuestrado por Ares y Hades, inducidos por Kronos, padre de Zeus, Hades y Poseidón, quienes habían derrocado a su poderoso padre dejándole pudrirse en los sombríos abismos de Tartarus, una mazmorra en lo más profundo de los infiernos cavernosos, de la que quiere salir.

Dirigida por Jonathan Liebesman y todavía sin nombre definitivo —-aunque igual debiera denominarse “Wrath of the Titans”—-, “Clash of the Titans 2” se rueda en Londres, Surrey, el sur de Gales y en los volcánicos paisajes de Tenerife, en las islas canarias. La película tiene previsto su estreno en marzo de 2012 y será distribuida en 3D y 2D.

¿Merecerá la pena el esfuerzo esta vez? Por lo menos Louis Leterrier ya no está en el proyecto. Aunque algunos pensarán que debería haber sucedido lo mismo que con otro proyecto de Paramount Pictures, “Dune”, que tras cuatro años de intentar para convertir en franquicia cinematográfica las fabulosas novelas de Frank Herbert, han agotado los plazos negociados por los derechos de adaptación, según confirma Deadline. Yo es que por mucho que digan, considero que la que realizara David Lynch en 1984 ha envejecido muy bien y, quizás siente mejor vista ahora que en su momento.

Teníamos registrado en octubre del año pasado el tráiler correspondiente a la venidera cinta de Liam Nesson, “Unknown”, uno de esos trabajos en donde priman los datos errados o falsos, los movimientos de los personajes de un lado al otro tratando de averiguar qué está sucediendo y cosas por el estilo. Contamos ahora gracias al sitio Empire Online un nuevo tráiler del proyecto en donde todo este costado de misterio, acción e información sin asidero se convierte en una clara apuesta como estrategia de adelanto.

La cinta cuenta la historia de el Dr. Martin Harris, quien luego de un accidente automovilístico olvida varios detalles de su vida, pero mantiene presente su nombre y el hecho de que su esposa continua por allí sin saber estrictamente de su paradero. De repente, se ve sumergido en una especie de persecución por parte de un grupo de personas muy parecidos a agentes de alguna agencia internacional —- o un grupo mafioso, tan cercanos uno del otro —- que algo tienen que hacer con su vida.

No es uno de los mejores trabajos de Nesson, eso creo que queda claro: sorprende que una cinta que pronto tendrá su estreno apueste ahora por un tráiler en donde se sabe menos de la historia pero se expone con más fuerza todo este costado de acción, personas persiguiendo a personas y montaje veloz: si revisan el tráiler anterior van a poder comparar entre los dos trabajos y darse cuenta que mientras que uno daba mayores datos de la historia, el otro deja todo más oscuro y pone por delante los golpes, la acción trepidante y la caída del auto muy parecida a la que pudimos ver en cintas como “Inception” (2010).

Como siempre digo, de todas maneras, es cuestión de esperar. Por más que tenga muchas semejanzas con cintas como “Taken” (2008), cualqueir proyecto nuevo de Nesson es bienvenido, y más en esta perspectiva de héroe de acción en la cual lo pudimos ver en varios trabajos de los últimos tiempos. Noten que inclusive ha cambiado la manera de mover la boca: parece más arrastrada, susurra las palabras y pone una mirada un tanto esquiva, sabiendo que características como esas hacen que cualquier personaje de acción se convierta en alguien a quien le tenemos que temer.

Pueden disfrutar del tráiler y después decirme si es verdad o no que hay algunas, varias semejanzas con otras películas de Nesson. Y a esperar el estreno oficial, mis amigos.

Vía: Empire Online | Foto: Luis Fanlo

“Chloe”, la última película de Atom Egoyan y la primera integrada dentro de la industria cinematográfica estadounidente, que tras inaugruar la 57 edición del Festival de San Sebastián, se estrena en España con un considerable retraso con respecto a su estreno internacional.

Además de tratarse del remake de una película francesa, “Nathalie”, la película de Atom Egoyan sigue el mismo patrón que otra de Alfred Hitchcock, “Vertigo”, que también procede de una idea francesa, que por momentos también parece una versión estilizada del “Teorema” de Pier Paolo Pasolini. Aunque “Vertigo” y “Chloe” no siguen la misma línea argumental, sí comparten el mismo tema acerca de la realidad subjetiva que puede formarse una persona a partir de la que le dibuja otra, como le sucediera a Scotty cuando seguía a Madeleine por las calles de San Francisco, o también de la que se forman a partir de sus propias intuiciones, que pudiendo ser ciertas, también pueden ser erróneas. No puedo hacer comparaciones con la película francesa de Anne Fontaine, porque no la he visto, pero esto no quiere decir más que muchas veces no hace falta comparar dos películas que parten de la misma idea para establecer cual es mejor o peor, ambas se sitúan en su lugar por su propio peso.

“Chloe” transcurre en los mimos lugares comunes de las anteriores películas de Atom Egoyan. Los personajes están perdidos en sus propios sentimientos, abocados a tomar decisiones por motivos que desconocen o no quieren reconocer, dejándose llevar por impulsos y emociones que pueden contradecir su propia naturaleza, pero que les permiten experimentar por facetas ocultas de su personalidad. Todos ellos se mueven en unos planos elegantemente construidos, resaltados en el magnífico diseño de producción de Phillip Baker, fotografiados con la exquisita luz de Paul Sarossy y aderezados con la siempre espléndida banda sonora de Mychal Danna, colaboradores todos habituales del cine de Atom Egoyan.

El hecho de trabajar con un guión de Erin Cressida Wilson, ajeno a su universo artístico, y después de haber escrito todos y cada uno de los guiones de sus películas, parece ser el indicador de la inconsistencia de algunas partes de la película. Atom Egoyan siempre ha sido un cineasta que sugiere, que proporciona las piezas justas y necesarias para que el espectador articule el puzle emocional de sus personajes y lo ordene para entender su comportamiento, pero nunca para justificarlos. Por eso sorprende encontrarnos con una historia llena de giros predecibles desde el momento en que Chloe (Amanda Seyfried) y Catherine (Julianne Moore) se encuentran en el tocador de señoras de un restaurante, además de algunas obviedades que no voy a comentar.

No sólo eso, [SPOILER] sino que además la historia se desarrolla utilizando recursos visuales tramposos, cometiendo el mismo error —-desde mi punto de vista—- que cometiera Alfred Hitchcock, pero no en “Vertigo”, sino en “State Fright”, cuando mostrara en un flashback la versión de los hechos desde el punto de vista de un personaje que miente, engañando al protagonista y al espectador. Cierto es que este recurso está bastante extendido hoy en día, lo que facilita que el espectador esté ojo avizor para este tipo de artimañas, pero no por ello deja de ser un giro previsible.

Quizás también la película salga perjudicada por un casting erróneo, en aras de un mayor alcance de público en el que Egoyan renuncia a todos y cada uno de sus actores fetiche que le han seguido a lo largo de su filmografía, incluyendo a su inseparable Arsinée Khanjian, que ha participado en todas y cada una de sus películas. Si Amanda Seyfried sí proporciona el adecuado misterio a su personaje, así como un espontáneo y natural comportamiento obsesivo, no sucede lo mismo con Liam Neeson, que no parece haber invertido mucho tiempo en la preparación de su personaje —-no es excusa que la mayoría de sus apariciones formen parte de los mencionados flashbacks. Pero la que decepciona sobre manera es Julianne Moore, una actriz tan esforzada y empeñada en parecer espontánea y lesbiana, que acaba estando totalmente sobreactuada. Falla por completo el componente químico, las miradas, los gestos, que resultan automáticos y antipáticos, increíbles e inverosímiles, tanto hacia Chloe como hacia su marido, Michael (Liam neeson), o incluso a su propio hijo, Michael (Max Thieriot).

Cierto es que aquellos que no hayan visto una película de Atom Egoyan en su vida puedan encontrar en “Chloe” un entretenido thriller erótico, por supuesto. Pero los que hayan visto una sola de las estimulantes propuestas de este cineasta, quedarán defraudados y desencantados con una película más hecha para gustar que para estimular.

Fotos: De Película Cinemanía

Seguimos recibiendo noticias de una de las secuelas más esperadas del año que viene, y sobre todo sigue el baile de nombres de los posibles actores que aparecerán. Confirmados los tres protagonistas que ya nos hicieron reir a carcajadas en la primera parte: Zach Galifianakis, Bradley Cooper y Ed Helms, veremos qué más caras conocidas encontraremos en la segunda parte.

Se rumoreó de que Mel Gibson podría hacer un cameo, pero esta opción finalmente no se concretó porque no hubo acuerdo con el resto del reparto y del equipo. Y tampoco fue una mala noticia conociendo el nombre del actor que le iba a sustituir: Liam Neeson.

Hoy hemos conocido nuevos datos y la verdad es que son bastante sorprendentes. El primero es que Paul Giamatti recientemente ha aceptado trabajar en la película. Aunque todavía se desconoce el papel que interpretará, puesto que no han trascendido datos por ninguna de las dos partes, parece que no será un cameo propiamente dicho como el de Neeson.

Lo que sí será un cameo será la presencia del Bill Clinton. Se ha confirmado que ex presidente de los Estados Unidos hará una breve aparición en la película, interpretándose a sí mismo —tampoco hay que exigirle demasiado—. Este encuentro ha sido fruto de la casualidad, puesto que Clinton se encontraba en Bangkok en un congreso sobre energías renovables, justo donde se encuentra el set de rodaje de “The Hangover 2”. Así que decidieron ofrecerle un breve papel en la película, algo que aceptó.

No creo que este personaje estuviera ya pensado antes de este encuentro casual, aunque estoy seguro de que sólo veremos a Clinton unos segundos en pantalla. Igualmente, parece que Todd Phillips está convirtiendo a la película en una obra donde aparecerán caras famosas cada pocos momentos. A mi, mientras mantengan el espíritu y los gags de la primera parte, no me importa en absoluto.

Vía: Empire & Collider | Foto: Asisge

Mel Gibson iba a ser uno de los grandes “ganchos” de la secuela de “The Hangover”, toda una estrella que tendría un cameo más que significativo, en el que daría vida a un tatuador de Bankog. En principio tanto el director de la cinta, Todd Phillips como el estudio estaban encantados con la idea, pero finalmente parte del equipo de realización e incluso algunos de los actores parecían no estar muy de acuerdo con la presencia de Gibson en el film, por lo que finalmente el actor se ha caído del proyecto.

Los motivos parecen ser los continuos escándalos que rodean a Gibson, y más concretamente el último, en el que se le podía oir en una grabación telefónica insultando a su ex-novia, y las investigaciones que la policía de Los Ángeles está llevando a cabo por posible violencia de género. El mismo director, Todd Phillips lo explicaba así:

“Pensé que Mel estaría genial en la película y tenía el respaldo total del estudio. Pero me dí cuenta de que hacer una película es un esfuerzo de colaboración y esta decisión finalmente no tuvo el apoyo total de todo mi elenco y equipo”

Entre el equipo de realización puede que no estuvieran muy contentos con la presencia de Gibson en plató, ya que tiene fama de ser bastante complicado en un rodaje. Entre el elenco, no ha salido aún a la luz ningún nombre que se haya opuesto al cameo de Mel, pero en una reciente entrevista en radio, Zack Galifianakis dijo:

“Estoy metido ahora mismo en una profunda discusión con una película en la que estoy trabajando (…). Es muy frustrante”

Palabras que ganan un nuevo significado al conocer toda la polémica sobre Gibson. El encargado de sustituirlo será otro actor de peso, Liam Neeson, actor que me muero de ganas de ver en una comedia de éstas características. Fue el mismo Bradley Cooper, quien coincidió con Neeson en “The A-Team” el que propuso el nombre del Irlandés al estudio.

Vía: 20 minutos Foto: Screenjunkies

La última película de Liam Nesson, “Unknown”, cuyo tráiler ya podemos ver online, parece no despertar mucho interés en los medios especializados. ¿A qué se debe esta especie de falta de expectativa u honesto descreimiento en torno a una película que aún no se ha estrenado? Podemos tirar varias opciones, pero creo que la mayor o más confiable es aquella que indica, de mi parte, que los papeles de acción en los cuales Nesson ha participado no generan tanta atención como sus diversos roles dramáticos. Preconcepto, sí, pero comentario que no se ha dejado de repetir en los últimos tiempos y que tendríamos que pensar y repensar para ver cuál es su estricta fuente.

La película cuenta la historia del doctor Martin Harris, interpretado por Nesson, quien asiste a un congreso de medicina realizado en Berlín. Asiste a tal evento, como corresponde a una persona de su embergadura, con su esposa, interpretada por January Jones: luego de un accidente del cual no puede recordar muchas cosas, despierta tras haber padecido cuatro días en coma con ningún documento que pruebe su identidad. Al salir al mundo cotidiano, descubre que su esposa no sólo no lo reconoce, sino que otra personas —- Aidan Quinn —- está casado con ella y porta su primer nombre y profesión. La historia se vuelve harto más compleja cuando se da cuenta de que está siendo perseguido por no sabe quién con objetivos más que oscuros.

Volvamos a lo que dijimos en el primer párrafo: ¿es Liam Nesson un actor dedicado exclusivamente al mundo de la acción? Sus grandes papeles dicen lo contrario: un perfil dramático desarrollado que ahora choca con estas incursiones en películas en donde priman los golpes y las tramas oscuras, tal como pudimos ver en proyectos como “Taken” (2008) y demás. Creo que Nesson es un excelente actor, pero entiendo cuando, por parte de estas páginas especializadas, minimizan sus incursiones en el género en pos de poner por delante esas actuaciones gloriosas como las que pudimos ver en películas como “Schindler´s List” (1994). Sin embargo, creo que también esta tipificación es empobrecedora no solo para la carrera de un actor, sino para cualquier profesión en donde la sombra de trabajos pasados acecha a las realizaciones actuales.

Sea de una manera u otra, esta película que se viene plantea la típica trama de identidad desconocida y complot, de persecución y de hombres que no estaban listos para ella pero que de repente se ven metidos en más de un problema a la fuerza. Esperemos que este filme obligue a repensar este tipo de prejuicios que, pese a que los puedo llegar a racionalizar, no creo que sean del todo justos.

Vía: Empire Online | Foto:

Enmarcada en la programación del 43 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges 2010), se ha proyectado una película de la que no se ha hablado demasiado pese a tener nombres conocidos en su reparto, “After.Life”. Se la presentaba como una nueva vuelta de tuerca al siempre aterrador y atractivo tema de la interacción de los vivos con el mundo de los muertos que nos abrió de forma magistral M. Night Shyamalan con su “The Sixth Sense”. “After.Life” es una de esas películas cuya experiencia no termina con los títulos de crédito, sino que provocará seguro algunas sesiones de debate posteriores al visionado.

Se trata de la opera prima de Agnieszka Wojtowicz-Vosloo quien también se ha lanzado a coescribir el guión y a la cual le auguro (o me gustaría) un futuro prometedor. En el apartado de las interpretaciones, el papel protagonista esta ocupado por una persistente Christina Ricci (“New York, I love you”) que insiste en recordarnos que sigue por aquí. Su interpretación es creíble y convincente, un buen trabajo. Como detalle para sus fans (si los hay por aquí) decir que en esta película la actriz ofrece varios (muchos) planos de desnudo, algunos por exigencias del guión y otros no tanto. La acompaña un polifacético Liam Neeson (“The A-Team”) que nos mantendrá durante toda la cinta debatiéndonos sobre su verdadera naturaleza, intentando discernir si dice la verdad o miente, si le mueven buenas intenciones o es un psicópata, tarea nada fácil que resuelve con gran éxito. Cerramos el trío protagonista con Justin Long (“Going the Distance”) un actor que cada día me resulta mas aburrido. Sin duda el peor de los tres y su trabajo en la película es muy discreto.

El argumento del film, como ya nos anunciaba su tráiler, se centra en la historia de Anna (Ricci), una maestra de primaria cuya relación con su novio Paul (Long) no pasa por sus mejores momentos. Tras una discusión fruto de un malentendido, Anna conduce a toda velocidad en mitad de la tormenta cuando sufre un accidente y despierta sobre la mesa de una funeraria. A su lado se encuentra Eliot Deacon (Nesson) quien le asegura que ha muerto y que él posee poderes especiales para comunicarse con su alma, que todavía continua aquí. Según Deacon, su tarea es la de ayudar a aquellos que mueren a aceptar su nueva condición y superar la transición entre este mundo y el otro. A ojos externos, la labor de Deacon es preparar los cuerpos de los fallecidos para su funeral, y debe inyectar una enigmática sustancia en el “cadáver” de Anna para combatir el rigor mortis, o eso es lo que él dice. La reacción de Anna será la de aferrarse a la idea de que está viva, y tratará por todos los medios de escapar de la funeraria y contactar con Paul. Sin embrago poco a poco las charlas con Deacon irán minando su voluntad. ¿Esta realmente viva o ese hombre le está diciendo la verdad? Y lo que es mas importante, ¿Qué significa realmente estar viva o muerta? ¿Se puede estar muerta estando viva?

En mi opinión el film es muy correcto, consigue mantener el ritmo, la intriga y hacer dudar constantemente al espectador sobre lo que realmente esta ocurriendo, formular teorías y ver como se confirman o desmienten a medida que avanza la película. El ambiente cerrado de la funeraria en el que ocurre prácticamente toda la película contribuye a crear un ambiente de claustrofobia muy apropiado. Las interpretaciones son acertadas y en general, el argumento aporta realmente algo nuevo a una temática en la que parece que ya está todo contado. No es una película brillante, pero no decepcionará, y tratándose de la opera prima de su directora invita a pensar que puede traernos, en el futuro, cintas muy interesantes. Veremos a ver.

Foto: Empire Movies

Hace unos días que veíamos las imágenes del rodaje de “Battleship”, la adaptación del famoso juego de mesa de Hasbro a la gran pantalla. En ellas podíamos apreciar a uno de los reclamos de la película, la cantante Rihanna, ataviada con el uniforme de marine mientras rodaba alguna de las escenas.

Pues bien, aunque la película ya se está rodando, todavía se están confirmando las últimas incorporaciones al reparto. La última que hemos conocido es la del actor Liam Neeson, que últimamente no deja de acumular proyectos, y que interpretará al Almirante Shane, por lo que suponemos será el oficial de más alto rango del resto de la compañía. En ella podemos encontrar otros actores aparte de la ya citada Rihanna como Taylor Kitsch, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker o Hamish Linklater, bajo la dirección de Peter Berg.

La verdad es que con esta última confirmación la producción da un salto de calidad, tampoco demasiado grande, puesto que Neeson ha demostrado ser un actor de garantías en muchos de los papeles que ha interpretado a lo largo de su extensa carrera. Veremos si la película demuestra las malas expectativas que tenemos de ella o si finalmente logra convertirse en una película cuanto menos decente.

Una duda para los lectores ¿Creéis que Neeson ha aceptado el papel porque puede ver cierto futuro en la producción, algo que nosotros por ahora no vemos? ¿O pensáis que el dinero es capaz de convencer a cualquiera?

Vía: El Séptimo Arte | Foto: Esquire

El director Joe Carnahan —- luego de la remake de “The A-Team“— está involucrado en varios proyectos, entre ellos: “The Grey”. Este filme iba inicialmente a ser protagonizado por Bradley Cooper, quien se ha bajado del mismo por cuestiones de agenda y su reemplazo será Liam Neeson, compañeros en el último filme del director.

Al parecer, Neeson muy requerido últimamente —- recordemos que estaría tentado de trabajar con John Woo en “Flying Tiger Heroes” —— habría aceptado realizar esta historia de supervivencia de un grupo de perforadores de petróleo que al caer el avión en el que se trasladan deben enfrentarse a la más cruda y salvaje Alaska. Ottaway, es un cazador contratado (Neeson) para proteger a este grupo de trabajadores, una vez de regreso todo se complica con el accidente aéreo y deberán enfrentarse con un jauría de lobos grises —- depredadores sociales que viven en grupos familiares nucleares y se alimentan de presas que cazan con persecuciones cortas—-.

Carnahan ha escrito el guión en colaboración con Ian Mackenzie Jeffers —- “Death Sentence” de 2007 con Kevin Bacon —-, los productores serán los hermanos Tony y Ridley Scott junto con Bill Johnson de Inferno Entertainment y Jules Daly de RSA; mientras que el productor ejecutivo será Jim Seibel. ¿El presupuesto? Nada más que 34 millones de dólares.

En fin, otra vez repetimos lobos. ¿No es que hay muchas historias de lobos en la historia del cine? Para mí, sí pero parece que para Hollywood no; quizás Uds. crean que estoy equivocada pero sin necesidad de contar transformaciones a hombre lobo, sobre enfrentamientos y vínculos con estos animales tenemos bastante filmes. Una buena pregunta al director sería porque decidió contar esta historia, seguramente para el estreno —- aún no confirmado—- sabremos un poco más los porqués.

Vía: SneakPeek - Salón del Mal | Foto: IMDb

“Flying Tigers” es el nuevo proyecto del director de origen chino John Woo, basado en un escuadrón de vuelo de la Segunda Guerra Mundial que tenía como único objetivo derribar aeronaves japonesa. El guión será co-escrito con la colaboración de Chris Chow. A pesar de que el proyecto se encuentra en una etapa muy temprana, suena el nombre de Liam Neeson como posible candidato para interpretar a Claire Lee Chennault —-Teniente General del Ejército de los EE.UU—- y protagonista principal en el filme.

Al parecer, como co-protagonista, Woo necesita un joven actor chino que pueda interpretar el rol de uno de los pilotos en formación bajo las ordenes de Nesson. Entre los posibles candidatos, se está rumoreando el nombre de Ye Liu —- actor chino muy reconocido en su país—-. Mientras la pre-producción comenzará en septiembre y tendría su lanzamiento para fines de 2011.

Claire Lee Chennault comandó tres escuadrones de forma secreta entrenados en China con el fin defender la carretera de Birmania, principal vía de suministros a las tropas que luchan contra Japón. Dicho grupo de pilotos considerados mercenarios por recibir una buena paga por todo aquel avión japonés derribado, tuvo el nombre de Flying Tigers.

La historia es por demás interesante y poco conocida mundialmente, sólo habrá que ver cómo Woo la recreará desde la perspectiva china.

Vía: Séptimo Arte | Foto: The Gordon and the Whale

Me declaro fanático del gran talento que Elizabeth Banks ha demostrado en cintas como “Heights” y “Zack and Miri Make a Porno”, ella es una actriz que merece tener un Oscar en sus manos. En esta ocasión demuestra sus capacidades en este nuevo thriller “The Next Three Days” la cual protagoniza junto con Russell Crowe, Liam Neeson, Brian Dennehy y Olivia Wilde. Ya les habíamos comentado de este filme se estrenará el 19 de Noviembre.

Esta cinta trata sobre un matrimonio feliz hasta que de un momento a otro la mujer es acusada de un crimen, el cuál, no sabemos si cometió o no; y el esposo hará todo lo posible por esclarecer el caso, hasta sacarla de la cárcel. Cuando comencé ver el tráiler algo me llamó la atención y es que los personajes siguen una línea parecida que en “In the Valley of Elah” (2007) y es que Paul Haggis está detrás de este proyecto.

Esta cinta es un remake de la cinta “Pour elle” de Fred Cavayé basado en una historia de Guillaume Lemans, hecha hace dos años y protagonizada por Diane Kruger.

Tiene buen pulso el ritmo del tráiler, sin embargo, creo que es demasiada información, creo que el personaje de Crowe está sobreexpuesto y valdría más la pena si en el tráiler se manejara la duda de que si es culpable o inocente. Pero no todo es malo, Haggis siempre da un cuestionamiento político en sus films y habrá que ver cual es la propuesta final.

Vía: Adicto al Film | Foto:

Neeson llevaba vinculado al posible biopic del 16º Presidente de los Estados Unidos desde 2005, pero Spielberg y sus otros proyectos han ido posponiendo la realización del film. Ahora Spielberg se tendrá que buscar otro candidato, si es que sigue interesado en hacer la película después de “Tintin”, “War Horse” e “Interstellar”. Spielberg es todo un especialista en ir aplazando sus proyectos, pero con Lincoln ya se está pasando.

Personalmente, para dar vida a Abraham Lincoln, creo que Neeson era el más adecuado, aunque con una buena caracterización seguro que otra opción sería valida. Neeson no obstante si que interpretará a un presidente de los EE.UU, en éste caso a Lyndon B. Johnson en “Selma” la nueva película del director de “Precious” de la que ya os habíamos hablado.

Vía: Digital Spy Foto: Collider

El alemán, Oliver Hirschbiegel, vuelve a sorprendernos en “Five Minutes of Heaven” con un intenso relato sobre las causas y el origen de la violencia en la sociedad contemporánea.

Una voz, la de Alistair Little (Liam Neeson), trata de justificar los actos que cometiera en su juventud, cuando se uniera al UVF y ejecutara al hermano de Joe Griffin (James Nesbitt), en un acto presenciado por el propio Joe cuando era sólo un niño. Treinta y tres años después, un programa de televisión trata de reunirlos de nuevo en busca de perdón y reconciliación. Vistas las imágenes del asesinato, parece un reto bastante difícil y, realmente, hasta casi comprensible que Joe pretenda asesinar a Alistair en ese mismo encuentro consiguiendo así, sus cinco minutos de gloria.

Padres y hermanos de amigos eran asesinados en las calles, y el sentimiento era: todos tenemos que hacer algo

El discurso propuesto inteligentemente por el guionista, Guy Hibbert, trata de que penetremos en el problema de la cuestión que plantea de la misma manera que lo hacen los propios protagonistas. Primero lo haremos de la mano de Little, quien se justifica diciendo que hacía lo que veía, lo mismo que toda la gente que conocía, disponiéndose a matar, asesinar, ejecutar —-da lo mismo el verbo que se utilice, el significado es el mismo—- a los vecinos que no conocía, o aquellos que no considerara de los suyos. Por su parte, Griffin entra en la historia del modo más doloroso, como víctima, al quedar marcado por el asesinato de su hermano y un sentimiento de culpa, inculcado más por su propia madre que por su actitud —-en los únicos momentos, quizás, los de su madre reprochándole su inmovilidad, demasiado en el límite de la credibilidad—-, al quedarse petrificado de miedo ante los sucesos que estaba presenciando.

El suceso en cuestión une irremediablemente a los dos protagonistas, aunque cada uno lo interioridad a su manera pues si Griffith comienza un calvario familiar que le culpa, injustamente, por no haber hecho nada por intentar salvar la vida de su hermano, Little, tras su encarcelamiento por el crimen y su toma de conciencia por los hechos que ha cometido, desarrolla un proceso de culpabilidad del que no se podrá librar hasta que no reciba el perdón de Griffith.

Una vez el individuo se une al grupo, la sociedad lo pierde

El guión juega a la identificación con los personajes, primero con Griffith, lo fácil, lo inmediato, lo asequible, pero cuando escuchemos por segunda vez el discurso de Little —-completo esta vez—-, apreciando el profundo análisis que formula sobre el origen de la violencia intelectual, la colectiva, la que tiene lugar en grupo: el terrorismo; entenderemos igualmente su punto de vista, no el del momento en el que comienza la acción, sino el momento psicológico en que se encuentra en su presente. Si desde el principio de la película hemos seguido toda la acción desde el punto de vista de Griffith, a partir de este momento la seguiremos desde el de Alistair, comprendiéndole de la sima manera que antes lo hicimos con Joe.

La aproximación visual que realiza Oliver Hirschbiegel es simple y directa, centrándose en los personajes y tratando de mantener una austeridad que le acerque a un cine casi documental, con la misma cámara en mano televisiva con la que siguen a Griffith en su bajada de la escalera, intentando penetrar en los sentimientos de ambos protagonistas, en su intimidad. Sólo hace uso de un premeditado y estupendo movimiento de cámara llegando al final —-el del hueco de la ventana, para establecer que el odio, la rabia y la ira llevan al mismo punto que el terrorismo y la violencia irracional —-no explicaré más para no estropear el momento al que no haya visto la película.

Sólo al final de la película encontraremos el auténtico tema que propone “Five Minutes of Heaven”, que no es ni la venganza, ni el enfrentamiento entre víctima y verdugo, ni otra cosa que no sea la necesidad de la resiliencia, del perdón, de la reconciliación con el pasado para poder seguir adelante sin que actos pretéritos perjudiquen a nuestro presente y futuro. En este sentido, la película está emparentada con “Death and the Maiden”, donde también se proponía el perdón para posibilitar la convivencia entre víctimas y verdugos.

En este duelo psicológico, no pasa desapercibido el enorme esfuerzo interpretativo que realizan tanto Liam Neeson, quien demuestra que todavía sirve para algo más que para los superficiales títulos a los que nos ha sometido últimamente como “The Other Man”, “Clash of the Titans” o “The A-Team” —-ya comentadas por estos lares con mejor o peor fortuna—-; pero sobre todo, James Nesbitt, cuyo turbado personaje nos trasmite tanto pena como dolor, en una auténtica representación de rabia contenida en un personaje con el que podemos identificarnos, perfectamente, a pesar de lo psicológicamente destrozado que se encuentra.

Fotosd: Culturalianet

Recientemente se estrenó “Chloe” en México, gozando de un estreno limitado. Sin embargo, esto no es impedimento para disfrutar de la nueva película de Atom Egoyan. Sin duda, esta cinta sale de la norma en los trabajos del director, pues es más convencional que sus anteriores cintas, y además, menos original; pues es la adaptación de un film francés llamado “Nathalie…”, dirigido en 2003 por Anne Fontaine (“Coco Before Chanel”, 2009).

Hay que agradecer que esta nueva versión cambia un poco el protagonismo que en la película original tuviera el personaje de Nathalie (Ahora Chloe). Ahora se centra en los temores y miedos del personaje mayor, interpretado por Julianne Moore —-anteriormente encarnado por Fanny Ardant—-. Egoyan exprime a Amanda Seyfried, quien ahora saca un lado maquiavélico demostrando muy buenos dotes actorales. Moore se encuentra en un personaje muy bien bordado.

Lo interesante de esta cinta es el experimento que Atom Egoyan realiza en esta cinta, que lo aleja un tanto de sus raíces creativas pero que le deja potencial en una dirección elegante, con un manejo correcto de actores. El detalle es que no hubo una propuesta extra, se mantuvo corrrecto en la norma y le faltó, a mi pareces, un tanto de arriesgue. Está cinta fue producida por Ivan Reitman; y sí, puede decir, que contó con un director de talla internacional, aunque a mi gusto, se sienta limitado.

Lo interesante de la película es el choque que existe entre la represión y las fantasías sexuales. Si bien el personaje de Catherine (Moore) se mantiene encerrada en una burbuja, se siente atrapada por el misterio que Chloe tiene. Esa fina capa que las divide a ambas es la pieza correcta que hace que todos los enredos de la cinta sean aprovechados en cada momento por la joven.

La cinta es concreta, sabemos las intenciones que Chloe tiene con los demás personajes, pero lo que no sabemos es que tanto de su ingenio está mezclado con la realidad. ¿es verdad o es mentira todo? Nunca lo sabemos. Mucho menos, los personajes de la cinta. Sin embargo, Chloe es un ser emblemático que viene a romper el frágil equilibrio del mundo de Catherine.

Es una película que se mantiene en la norma de lo aceptable. Tiene partes en donde se excita al espectador (cuentos sexuales y escenas de lesbianismo), momentos donde se lo desafía a descubrir qué hay detrás del halo de misterio que se cierne sobre las relaciones afectivas de los personajes y otros pasajes donde predomina una atmósfera de inestabilidad mental y patológica obsesión que pueden llegar a derivar en una catástrofe familiar.

Con un interesante manejo del score por parte de Mychael Danna y con buen manejo artístico y fotográfico, no es más que una prueba dentro de las licencias que se puede tomar un director de culto para hacer algo convencional, que si bien, no será una obra maestra, tampoco es un trabajo malo; está en la media, el hecho es que se siente que pudo haber sido un drama mucho más poderoso y contundente. Lamentablemente, todo esto, se queda limitado al trabajo de dos actrices que devoran la pantalla y la hacen suya, un buen manejo directorial y un guión sin exigencia alguna.

Fotos: Movies Cut y Jezebel

Antes estaba un tanto reacio a las adaptaciones de series de televisión a la gran pantalla, mas vista “Miami Vice”, que supera con creces a la serie que le diera origen, distanciándose y convirtiéndose en una nueva lectura actualizada de la serie, me animé —-está claro que cuando dirige todo un profesional como Michael Mann, la cosa cambia. También tenía mis reparos con respecto a “Charlie’s Angels”, en este caso porque sí era una serie que tenía mitificada, pero de nuevo la distancia sobre el original permitió que pudiera disfrutar de estos nuevos ángeles sin sentirme defraudado en la adaptación, porque no lo era, era un nuevo comienzo.

De igual manera, “The A-Team” se plantea como un nuevo comienzo, un nuevo equipo que aunque sigue el patrón de los personajes de la serie original, adapta las circunstancias de la serie al panorama actual. Y en este caso, ese es precisamente su gran error.

“The A-Team”, la película, es la historia que en “The A-Team”, la serie se nos contaba en sus títulos de créditos, la de como el Col. John ‘Hannibal’ Smith (Liam Neeson) y sus hombres, eran engañados por sus superiores, para parecer culpables de un delito, a causa del cual se les expulsa del ejército con deshonor. Por consiguiente, la película cuenta las peripecias que necesitan realizar a cabo para descubrir, una vez huyen de las cárceles a los que les han enviado, quien es el verdadero causante de la traición de la que han sido víctimas, además de demostrarlo.

El problema no viene de la comparación, sino del reajuste porque, si en la serie nos caían bien unos ex militares convertidos en mercenarios de las buenas causas era porque habían participado en la guerra de Vietnam, que quedaba lejana en el tiempo, ofreciendo la posibilidad de establecer una empatía con unos soldados que, por definición, se les consideraba perdedores. Perdedores dos veces, primero por dejarse engañar por el gobierno para alistarse en el ejército, y segundo por ser la primera guerra perdida por los Estados Unidos de América.

Que los cuatro protagonistas de la película sean militares que han participado en la guerra de Iraq resulta, cuanto menos, un poco incómodo. Por lo menos para poder alejarse de ella y tomársela con humor. Y mucho más cuando estás al tanto de las mentiras sobre las armas de destrucción masiva, las injusticias que se han realizado, los trapos sucios, y, por lo menos en España, la especial sensibilización para con una guerra en la que entramos obligados por un gobierno que desoía las voces de sus ciudadanos y que encima causó bajas españolas civiles. Se que este no es el tema, pero puede dar una idea, por lo menos, de mis motivos para no despertar simpatía por estos individuos, los de la película. Por lo menos a primera vista.

En cualquier caso, uno se deja llevar e intenta dejarse convencer, pero el deliberado intento de emular otra serie, no televisiva sino cinematográfica, la del agente 007 en lo que respecta a la estructura que comienza con una aventura que nada tiene que ver con la trama, para entrar después en la asignación de una misión, que enredará las cosas y les llevará por diferentes países del mundo, no hacen más que alejarme del producto. Sobre todo porque la serie Bond tiene dos componentes principales, uno de ciencia-ficción que les permite especular e ir más allá en sus planteamientos verosímiles, y un segundo componente de humor que te permite alejarte de cualquier realidad y disfrutar del espectáculo. Lo malo es que de “The A-Team” pretende que nos los tomemos en serio, cosa que cuesta un poco dadas algunas peripecias de las que no sólo salen airosos, sino en perfecto estado.

No niego que ciertas secuencias puedan resultar entretenidas, está claro que se han dejado la acción en las secuencias de acción, pero al no tener una sólida base sobre la que apoyarse, cuando digo sólida me refiero a que la serie no giraba en torno a las secuencias de acción, se desarrollaba un argumento que desembocaba (siempre) en la inevitable acción, pero mientras llegaba ese momento, los personajes se iban relacionando y evolucionando. Aquí no hay sitio para la evolución, sólo para el tópico y la frase graciosa. Me quedo, si acaso, con secuencias como la de los prisioneros viendo una película en 3D y su pavor cuando la pantalla es atravesada (literalmente) por un camión o la del fotomatón, pero no puedo agarrarme a nada más. Los personajes no son más que caricaturas en las que los buenos son muy listos, los malos terriblemente tontos y los militares están representados como si fueran una banda de gángsteres. Ningún comentario sobre los momentos trascendentales de Baracus (Quinton ‘Rampage’ Jackson) y su inclinación al misticismo, tomados a guasa por los personajes y, por extensión, tomándose a la misma guasa a cualquiera que vaya por el mismo camino.

Me llama la atención la presencia del actor Patrick Wilson, que pudimos ver en “Watchmen” o “Hard Candy”, un actor de grandes recursos, menospreciados en este producto, no lo digo por la película, sino por la baja calidad de su interpretación en este caso. La decadencia de Liam Neeson es evidente, sobre todo porque comenzara su carrera en otros registros, y no lo digo porque esto sea una película de acción, Bruce Willis —-considerado antes para el mismo personaje—- siempre me ha parecido un actor efectivo en acción o en cualquier otra cosa, y si pensamos en otro actor de los que sólo hacen “cine serio”, no puedo más que remitirme a Jeremy Irons y su participación en filmes como “Die Hard: With a Vengeance” donde demuestra que vale tanto para un roto como para un descosido.

Me matan bromas como el comentario de ‘Hannibal’ acerca del disfraz de Baracus cuando va vestido con las ropas características de Tanzania y no es que le haga gracia —-que lo entendería—- es que le parece ridículo. Hombre, pues en Tanzania no creo que piensen lo mismo, pero a quién le importa lo que piensen en Tanzania ¿no? Tampoco es que a mi me importe, pero es que la broma tiene su miga porque Baracus es un hombre de color, o como suelen decir en su pueblo, afroamericano, luego probablemente sus familiares ancestrales vivieran en lugares como… Tanzania. Una interpretación, seguro que retorcida para muchos, podría ser que un negro va mejor vestido si viste a la moda americana, o si retorcemos un poco más: ¡qué suerte tuviste chaval, que nos llevamos a tus tatarabuelos de esclavos a Louisiana!

Del personaje femenino ni hablamos, Jessica Biel hace la perfecta función de florero y está claro que está puesta, única y exclusivamente, para el beso final.

Fotos: Film Affinity Trespass

El director británico, Richard Eyre, fracasa estrepitosamente con “The Other Man” demostrando que enfrentarse a un proyecto propio no simple ofrece la seguridad de conseguir un producto personal.

Lisa (Laura Linney) y Peter (Liam Neeson) son un matrimonio longevo, media vida de relación. Sin embargo, Lisa guarda un secreto que permanece con ella hasta su muerte. Atormentado por la posibilidad de que un amante representara para ella más de lo que su propia relación a significado para él, Peter decide contactar con el que fuera amante de su esposa.

Nunca hubiera esperado tamaña porción extraordinaria de ñoñería del director de filmes tan sensibles, que no sensibleros, como “Iris” o “Notes on a Scandal”. Richard Eyre se precipita al vacío al no disponer de un productor que le corte las alas, ni de un guionista que estructure sus ideas o disimule, al menos, las fuentes cinematográficas de las que bebe. Desconociendo lo desvirtuado que pueda estar el relato original de Bernhard Schlink —-autor de la novela Der Vorleser, en la que se basara otro británico, Stephen Daldry, para “The Reader“—-, me atrevo a sugerir que Richard Eure se apoya más en lo que le sugirieran títulos como “Trois Couleurs: Bleu”, “Fa yeung nin wa (In the Mood for Love)” o, incluso, “An Officer and a Gentleman”.

La estructura del filme, en lugar de contribuir a dotarlo de una originalidad que le diferencie de otros filmes similares, acaba por evidenciar el truco, el engaño, la trampa de un montaje que utiliza los saltos en el tiempo para despistar y no ofrecer la información que cambiaría el sentido de las cosas que están sucediendo. Me refiero (y esto es un auténtico spoyler) al hecho de que Lisa no abandona a Peter, sino que se muere, un dato que no se da al principio para que nuestra imaginación se dispare en infinitas direcciones. De hecho, para cuando nos damos cuenta de la jugada del director, ya no nos interesa el doble sentido adquieren muchos objetos y actos de los personajes, por lo menos yo, a estas alturas, ya estoy invadido por el tedio y la indignación.

Indignación producida por lo obvio de las fuentes, dado que “The Other Man”, no es más que la otra cara del espejo en la que se mira “Trois couleurs: Bleu”, intercambiando el adulterio que en aquella ejercía el marido, por el que aquí comete la esposa, al igual que la ocultación de la información, que sobrepasa a Peter una vez ella a muerto, igual que sucedía con Julie en la película de Krzysztof Kieslowski. Y no es que yo me invente las cosas, es que Juliette Binoche era la actriz que iba a interpretar, en primera instancia a Lisa, reemplazada a última hora por Laura Linney.

La cita a “An Officer an a Gentleman” es tan ridícula, que no merece la pena ni explicarla, pero además, sucede en un momento de la película en el que ni siquiera llega a producir la emoción que causa el final de la mítica película de Taylor Hackford.

Otra cosa sucede con la cita a “Fa yeung nin wa (In the Mood for Love)”, a la que hace un guiño en ese beso apasionado que se dan Lisa y Ralph, bajo la lluvia, sobre una pared desconchada delante de una ventana abierta, con una bonita verja. No es que la cita me moleste, es que la lluvia estaba presente en el título de Wong Kar Wai simbolizando la pureza del beso que se daban sus protagonistas, dado que eran incapaces de decirse el uno al otro lo que sentían, al contrario que sucede aquí que, siendo un beso pasional, habría sido más indicado que estuviera envuelto en llamas, por ejemplo.

Este hecho no sirve más que para aclarar que todos los recursos estéticos son meramente superficiales, evidenciando la incoherencia de su director, que se encuentra incómodo hasta con sus propios personajes. ¿Porqué hubiera a los personajes en el mundo de la moda si es un sector por el que no sientes respeto? Quizás haya sido un intento de ser fiel a la historia de Schlink, de otra manera no entiendo la intervención del novio de Abigail (Romola Garai) cuando salen del desfile de moda. Si no te gusta la moda, convierte a tus personajes en cualquier otra cosa a la que puedas dotar de veracidad.

Porque resulta absolutamente fuera de lugar que Peter confunda a uno de los trabajadores de la firma de su mujer, claramente homosexual, con el supuesto amante de su mujer. No es que yo crea que todo varón que se dedica al sector de la moda tenga que ser gay por definición, pero es que en este caso, es más que evidente que lo es. Y si se supone que Peter lleva tantos años casado con Lisa, debe llevar los mismos años rodeado de homosexuales, sarasas, gays, maricas y maricones.

Conoces a una persona, te enamoras y tienes la opción de elegir.

Esta declaración que Lisa le hace a Peter en la cena tras el desfile, no viene más que a demostrar las incoherencias del relato, pues se trasluce un discurso católico cristiano que parece no permitir el “aquí te pillo aquí te mato”, refiriéndome al sexo esporádico, sin compromisos… que vuelvo a lo mismo, no dudo que haya personas que se dediquen al mundo de la moda y sean cristiano apostólicos romanos, pero mucho me temo que no es la norma. Y aunque lo fuera, son personas, sin duda, acostumbradas a relacionarse con un sector mucho más abierto a la libertad sexual que otros sectores profesionales. Esta incoherencia me devuelve, de nuevo, a que Richar Eyre impone su criterio personal al de sus personajes.

La película contienen algunos momentos interesantes, como la interpretación de Romola Garai, la única realmente interesante de toda la película. Aunque Laura Linney sea una actriz competente y capaz de transmitir con la mirada lo que esconde su personaje, no es creíble como diseñadora de moda, parece encontrarse tan incómoda como el propio director. El sector masculino es torpe en todo momento.

Visualmente se agradece el momento en que Peter accede a las fotografías de la carpeta LOVE del ordenador de Lisa, permitiéndonos imaginar lo que sucediera para que Lisa tuviera un amante. Es interesante justo hasta el momento en que aparece Antonio Banderas y habla, rompiendo el encanto. Lo que sí está muy lograda es la caracterización de su personaje, Ralph, que siendo un chapuzas cualquiera, identifica clase y estilo con vestir de traje. Pobre, cuando el traje ya sólo es el uniforme de la clase política y de los horteras recalcitrantes.

Como he mencionado, el cambio de sentido de algunos elementos mostrados a lo largo del relato, que habíamos interpretado de una manera concreta al no disponer de toda la información, se vuelven contra la propia película, pues ya no nos interesan, a pesar de que todo cobre un nuevo sentido, y que, incluso, se pueda dejar alguna ventana abierta a la interpretación personal con respecto a cual de los dos satisfacía más y mejor a Lisa. Pero llega tarde, muy tarde.

Fotos: El Séptimo Arte Sensa Cine

Para los viudos de las historias mágicas para niños, les traemos el primer tráiler oficial de la tercera parte de “Chronicles of Narnia”, saga de cuentos escrita por C.S. Lewis, que cuenta la aventura de un grupo de niños en un mágica y místico mundo, donde los animales hablan y la rivalidad entre el bien y el mal es eterna. Una historia que, sin duda, cautivó a adultos y niños, tanto en sus versiones fílmicas, como en sus versiones cinematográficas.

Luego de dos cintas que pasaron sin mucha gloria, pero no por eso fueron mal evaluadas por la crítica, los estudios Walden Media han decidido seguir con las adaptaciones y ya tienen todo listo para el estreno de esta tercera parte, la cual lleva el nombre de “The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader”. En esta historia, los ya conocidos chicos deberán viajar, nuevamente, al mundo de Narnia para emprender un viaje hacia las Lone Islands. Un viaje que los pondrá a prueba sus corazones y sus espíritus.

Con respecto al tráiler, sólo puedo decir que los colores son bastante llamativos y que, contrastándola con la saga del mago de la cicatriz, Las Crónicas de Narnia, por lo menos las cintas, están pensadas para un público mucho más infantil, y esto se ve claramente reflejado en el tipo de imágenes que se usaron para este adelanto y en la forma en que se maneja la adaptación. No por eso va a ser mala, nada de eso, pero, para que se entienda, el target de esta cinta apunta a una edad baja.

El estreno de “The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader”, dirigida por Michael Apted y protagonizada por Ben Barnes, Skandar Keynes y Georgie Henley, entre otros; está fechado para el día 10 de diciembre de este año en los cines estadounidenses.

Via y Foto: Comingsoon

He de partir diciendo que no soy muy fan de las películas de acción. Dicho esto, puedo proseguir y empezar el párrafo de manera decente. En 2008, una cinta de acción apareció para estremecerme. Cuando entré a la sala de cine no esperaba mucho, quería divertirme un rato con algo de velocidad y balas e hice una apuesta segura a algo de lo que no sabía mucho, pero había escuchado “era decente”. Lo que no sabía, era que “Taken”, dirigida por Pierre Morel, escrita por Luc Besson y protagonizada por el ídolo Liam Neeson; era algo que iba mucho más allá. Una verdadera joya escondida, una de esas cintas que no tienen la promoción suficiente, pero si la tuvieran, revolucionarían cierta manera de ver las cosas.

Pero bueno, ¿para qué todo este contexto? Pues para decirles que el mismísimo actor, junto con el ya mencionado guionista, se sentarán a conversar acerca de una posible secuela de esta maravilla del cine de acción contemporáneo. ¿Cuál sería la trama de esta próxima versión? Nada está definido, puesto que el argumento de la primera —-rapto de una hija y consecuente persecución—- era bastante válido, pero, ¿qué hacemos ahora? ¿Que la rapten de nuevo? De verdad da para pensar, puesto que una cinta como ésta, no es bueno que la arruinen con un argumento inválido. Mucho menos con algo poco creíble.

Esperemos que las conversaciones lleguen a buen puerto y que, de concretarse, puedan llegar a un buen acuerdo acerca de la nueva trama. De verdad y muy honestamente, no quiero que arruinen una película de esta categoría.

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