A pesar de que Melancholia no fue todo lo que esperaba, no puedo dejar de sentirme entusiasmada por los nuevos proyectos del siempre polémico Lars Von Trier. Es que más allá de sus infaltables poco comedidas declaraciones, es un director cuyas películas difícilmente nos dejen insensibles. Pues ahora estamos a la espera de Nynphomaniac, una historia descrita como

la luminosa y poética historia del viaje erótico de una mujer desde su nacimiento hasta sus 50 en la voz de su personaje principal, la auto diagnosticada ninfómana, Joe.

Nymphomaniac estará protagonizada por la ya casi actriz fetiche del director, Charlotte Gainsbourg, siendo esta su tercera colaboración con él. Junto a ella muy posiblemente intervenga el actor sueco Stellan Skarsgard, quien también ha trabajado junto a Von Trier en Dogville, aunque aun falta una confirmación oficial sobre su papel. Sabíamos ya que el film, cuyo título hace esto más que predecible, sería extremadamente explícito sexualmente; y se dice que es más que probable que contenga dos versiones de lanzamiento diferente, una softcore y otra hardcore dependiendo del público a exhibirse.

Ayer mismo daba a conocer Twitchfilm que con motivo del Festival internacional de cine de Berlin ha salido una sinopsis oficial por parte de la European Film Market que además de contener las líneas de arriba nos cuenta un poco más sobre lo que podemos esperar del argumento:

En una tarde de invierno Seligman, un viejo solterón, encuentra en un callejón semi inconsciente y golpeada a Joe. Luego de llevarla a su apartamento él intentará comprender qué tan mal pudieron salirle las cosas a ella mientras mira sus heridas. Seligman escucha atentamente cómo Joe cuenta en los próximos 8 capítulos una lujuriosa y ramificada historia de su multifacética vida, rica en asociaciones e incidentes interconectados.

Supongo que aunque aun no haya informaciones contundentes, el papel de Seligman caerá en manos de Skarsgard. En cuanto a la estructura en capítulos es algo a lo que este director ya nos tiene acostumbrados y sobre el tono y cariz que tendrá la película pues ya nos lo podemos imaginar viniendo de Trier. No obstante ya el año pasado el productor Peter Aalbæk Jensen expresaba que la cinta sería básicamente dialogada pero agregó:

Creo que este será un film muy entretenido, erótico pero muy gracioso. Supongo que tenemos algo con lo que llamar la atención de la prensa. Qué tan pornográfica será, eso dependerá de lo que dicte las finanzas.

Por su parte en una entrevista otorgada a The Guardian, Charlotte Gainsbourg contaba que hubo de comprometerse con la película sin siguiera haber leído el guión. También declaró que:

Sé que (Lars) quiere usar actores porno como dobles, como hicimos en Antichrist, asique ellos harán algunas tomas pero nosotros el resto. No sé hasta qué punto pero conozco mis límites. Tuve mis límites en Antichrist- recuerdo que me pidió que masturbase a uno de los dobles y ahí fue cuando dije que no podría. Asique veremos cuáles serán mis límites en la próxima.

La filmación está pensada para comenzar hacia mediados de año y aun falta saber qué otros nombres integrarán el reparto. Es de suponer que si la protagonista nos contará partes de su pasado muchos más nombres han de integrar las diferentes ramificaciones que nos planteará la narración. Pues a esperar se ha dicho.

Lars von Trier se mueve adelante con The Nymphomaniac, un proyecto con el que tiene como objetivo explorar la sexualidad femenina. Siguiendo la tendencia de sus últimas películas, la película estará dividida en ocho capítulos, en cuyo título se dará la información precisa de lo que se va a desarrollar en lo que será un periplo por la intimidad de una mujer desde su más tierna infancia hasta sus cincuenta años (miedo me da). Dos versiones habrá de The Nymphomaniac, una softcore, para su distribución comercial, y otra hardcore, probablemente destinada al mercado doméstico.

Lo normal tratándose de un proyecto de Lars Von Trier, cuyo caso por sus comentarios con respecto a Hitler y los nazis durante el último festival de Cannes fuera finalmente archivado por la justicia francesa que considera que “no hubo intención por parte del señor Von Trier en justificar crímenes de guerra”, admitiendo como atenuante que “se expreso en un idioma del cual no es nativo y bajo mucho estrés”. Lo que ciertamente es una grata sorpresa es que Charlotte Gainsbourg se encuentre en negociaciones para participar en la que sería su tercera colaboración profesional con el cineasta danés.

Los premios

Si al principio de su carrera cinematográfica, con películas como Forbrydelsens elemento (El elemento del crimen), Epidemic o Europa, Lars Von Tirer era siempre laureado en los más prestigiosos festivales internacionales de cine, a partir de su contundente cambio de estilo se iría enfocando la atención sobre sus protagonistas, siempre femeninas. Antes de proclamarse como impulsor de uno de los últimos movimientos cinematográficos del siglo XX, Dogma 95, Lars Von Trier ya exploraría en su magnífica serie de televisión, Riget (El reino), un cambio de estilo que le llevaría a despojarse de toda ornamento estético para centrar su atención en los personajes y la historia que está desarrollando.

Sería en Riget, donde los fabulosos Ernst-Hugo Järegard y Kirsten Rolffes se hacían con los primeros premios que conseguían los protagonistas de Lars Von Trier en los premios Bodil, que otorga la academia del cine danesa, y en el festival Robert, celebrado en Copenague. Se inauguraba así una tendencia que se consolidaría con Breaking the Waves quien quizás no se alzaría con el Oscar y el Globo de Oro, pero ciertamente, conseguía que una película de Lars Von Trier se colara en las nominaciones a los premios de la academia estadounidense, un país por el que el cineasta nunca ha mostrado muchas simpatías.

Si Bodil Jorgensen también se hacía con los premios Bodil y Robert por su interpretación en Idioterne (Los idiotas), Björk conquistaría el premio de interpretación en el festival de Cannes por su interpretación de Selma en Dancer in the Dark, siendo también nominada por el Globo de Oro.

La leyenda

Comenzaba aquí la leyenda que se forjaría en torno a la dureza de Lars von Trier para con sus actrices pues, a pesar de su premio, Björk también había tenido que recibir ayuda psicológica para superar el enorme esfuerzo al que le había sometido su director, con el que se reconciliaba públicamente en el festival de Cannes. Lo cierto es que a pesar de que la carrera de Emily Watson empezara con tan buen pie de su mano, nunca volvería a trabajar con el cineasta danés, y lo mismo sucedería con actrices como Catherine Deneuve o Nicole Kidman, quienes se habrían desvivido por trabajar con él, la primera en Dancer in the Dark y la segunda en Dogville, pero que nunca volverían a su cine.

Ganadora del premio en Cannes por su interpretación de una auténtica bruja en Antichrist y compañera de reparto de Kirsten Dunst, quien se alzaba con el mismo premio por su interpretación en Melancholia, la todoterreno Charlotte Gainsbourg parece dispuesta a demostrar o bien su enorme capacidad de aguante, o que no es tan fiero Lars Von Trier como lo pintan. Quien sí está confirmado en el reparto de The Nymphomaniac es el actor danés Stellan Skarsgard, que no sólo intervenía en Melancholia, sino que también estaba ya en Breaking the Waves. Está fijado que el rodaje de la película se desarrolle entre primavera y otoño de 2012.

Puede que Lars Von Trier sea persona non grata en Cannes, pero no para la Academia de Cine Europea que no resta credibilidad a su capacidad como cineasta colocando a su última película, Melancholia, como la gran favorita de la noche del cine europeo con nueve nominaciones a los premios Felix, equivalentes (en pretensión) a los que concede la academia estadounidense al cine made in Hollywood o realizado en inglés. Entre las candidatas a mejor película se encuentran viejas conocidas del festival de Cannes como The Artist, Le gamón au velo y Le Havre, que tendrán que vérselas con las ganadoras de la última edición de los Oscar: Haevnen y “The King’s Speech.

Para encontrar algún nombre en español tenemos que recurrir a un clásico en estas gestas como Pedro Almodóvar que sólo ha conseguido arrancar dos nominaciones (¿se pillará el mismo rebote que cuando no le nominan en España?) para su última película, La piel que habito, en las categorías de mejor dirección artística, para Antxón Gómez, y para la mejor banda sonora compuesta por el habitual Alberto Iglesias, que ya ganara este mismo premio por su partitura para Los abrazos rotos.

Podemos rascar un poco entre las nominaciones de la película de Lars von Trier, con lo que respecta al ámbito latinoamericano dado que el director de fotografía Manuel Alberto Claro, a pesar de haber desarrollado toda su carrera como director de fotografía en el cine danés, es de origen chileno. Aunque no podemos dejar de lado que la productora argentina Mariela Besuievsky, involucrada en títulos como El hijo de la novia, El aura, El secreto de sus ojos o Balada triste de trompeta, que recibirá el premio Eurimages. La ceremonia de entrega de los premios tendrá lugar el 3 de diciembre en Berlín. Ya puedes hacer tu quiniela

Mejor Película

• The Artist (Francia)
• Le gamin au velo (Bélgica/Francia/Italia)
• Haevnen (In a Better World) (Dinamarca)
• The King’s Speech (Reino Unido)
• Le Havre (Finlandia/Francia/Alñemania)
• Melancholia (Dinamarca/Suecia/Francia/ Alemania)

Mejor Director

• Susanne Bier por Haevnen (In a Better World)
• Jean-Pierre & Luc Dardenne por Le gamin au velo
• Aki Kaurismäki por Le Havre
• Béla Tarr por A torninoi lo (The Turin Horse)
• Lars von Trier por Melancholia

Mejor Actriz

• Kirsten Dunst por Melancholia
• Cécila de France por Le gamin au velo
• Charlotte Gainsbourg por melancholia
• Nadezhda Markina por Elena
• Tilda Swinton por We need to talk about Kevin

Mejor Actor

• Jean Duhjardin por The Artist
• Colin Firth por The King’s Speech
• Mikael Persbrandt por Haevnen (In a Better Workd)
• Michel Piccoli por Habemus Papam
• André Wilms por Le havre

Pareciera que salvo con la excepción de la irrupción de “The Adventures of Tintín: The Secret of the Unicorn”, el universo femenino de películas como “Another Year”, “Melancholia”, “Pina” o “The Help” se hubiera apoderado de nuestro ranking mensual. Asimismo parece haber un equilibrio entre cine comercial con aquel otro con más vocación de autor. En cualquier caso, salvo con la excepción de Tate Taylor, los directores de los demás títulos incluidos en nuestra recomendación sobre las mejores películas de octubre son de sobra conocidos, siendo sólo uno de ellos estadounidense, Steven Spielberg, y europeos los otros tres, Wim Wenders, Mike Leigh y Lars von Trier. Ahora tan sólo falta desvelar el orden en el que se han posicionado nuestras recomendaciones de lo mejor del mes de octubre.

5. “The Help”

Si ya comentábamos que “The Help” era uno de los estrenos más esperados de la temporada, sin duda, la segunda película como director de Tate Taylor no ha defraudado en absoluto. Protagonizada por un magnífico elenco de actrices que incluye a Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Viola Dais, Octavia Spencer, Allison Janney, Sissy Spacek y Mary Streenburgen, que seguro harán las delicias de cualquier espectador. La integración racial y la emancipación de la mujer son temas que se desarrollan en una película que parece denunciar que en el profundo Sur las cosas no cambiaran desde los tiempos de “Gone with the Wind”.

4. “The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn”

Con fuerza ha entrado también la última película dirigida por Steven Spielberg, adaptación del popular cómic de Hergé, de cuya adaptación se han encargado plumas tan estimulantes como las de Edgar Wright, Joe Cornish o Steven Moffat “logrando crear una película entretenida, sólida, cargada de humor, inteligente y muy emocionante”, según palabras de mi compañera Rebeca Sánchez. Imprescidible ver la película en su versión original para tener la oportunidad de disfrutar de las voces de actores como Jamie Bell, Daniel Craig, Simon Pegg, Andy Serkins o Toby Jones. Cine para disfrutar en familia.

3. “Another Year”

Caprichos de la distribución internacional hacen que se estrene ahora en algunas latitudes la, hasta la fecha, última película dirigida por Mike Leigh, que fuera nominada al mejor guión en la última edición de los premios Oscar. El reparto de la película cuenta con habituales de su cine como Imelda Staunton, Ruth Sheen y Lesley Manville, además de alguna nueva incorporación como la de Jim Broadbent. Una película que si bien se instala en el tono de películas como “High Hopes” y “Secrets and Lies”, sin duda recoge de su anterior película, “Happy-Go-Lucky”, un cariz optimista que “deja una ventana abierta, no llegando a ser, ni siquiera, una película triste”.

2. “Melancholia”

Controvertido y polémico, pero nunca indiferente, aterriza “Melancholia” tras su turbulento paso por Cannes donde se llevara el premio a la mejor actriz para Kirsten Dunst. Junto a ella presencias tan de agradecer como las de Charlotte Gainsbourg, John Hurt, Charlotte Rampling, Kiefer Sutherland o Udo Kier. Un título menos emocional e intenso que su película precedente, y que es al cine de Luis Buñuel, particularmente a “El ángel exterminador”, lo que “Anticrhist” era al cine de Andrey Tarkovski, particularmente a “El sacrificio”. Si Buñuel arremetía en su película contra las convenciones sociales, el cineasta danés va mucho más lejos, consumando la aniquilación del mundo conocido. Una devastación que casi es contemplada como un final feliz.

1. “Pina”

Y en el número uno se cuela un título tan sorprendente como pueda serlo una película documental rodada en formato estroboscopio con al que la academia alemana aspira a colarse entre las películas extranjeras nominadas al Oscar. Wim Wenders desarrolla “un ejercicio deíctico en el que Pina Bausch es la total y única protagonista, aunque no aparezca más que en alguno de los vídeos que de ella se conservan. Conoceremos a Pina a través de cada uno de los miembros de su compañía. Resulta un gran acierto que cada uno hable en su idioma de origen, enfatizando así la universalidad, no ya sólo de las creaciones de Pina Bausch, sino de la danza en general”. Sin duda una propuesta arriesgada que nos da la oportunidad de indagar sobre el proceso creativo de una artista de la magnitud de la coreógrafo alemana.

Turbulento, o casi catastrófico, fue el paso de Lars von Trier, el más ilustre de los cineastas daneses desde Carl Th. Dreyer, por el último festival de Cannes. No obstante, su película se iba con el premio a la mejor interpretación femenina para Kirsten Dunst. Precisamente, el mismo personaje que Penélope Cruz rechazaba para irse a participar en “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”. Aunque sinceramente, lo que me parece más rocambolesco de esta relación Cruz-Trier es que la actriz española fuera la que le sugiriera que hiciera una adaptación de una obra de Jean Genet, The Maids, que finalmente le ha servido de inspiración para desarrollar el argumento de “Melancholia”.

Pero no sólo Jean Genet, sino muchas otras son las fuentes de inspiración que podemos deducir de esos sublimes siete primeros minutos de “Melancholia”. Desde la Ophelia que pintara John Everett Millais hasta, si me apuran, los jardines de la surrealista obra de Alain Resnais, “L’année dernière á Marienbad”, incluyendo esa imagen del caballo que bien pudiera ser una alusión a Friedrich Nietzsche, pues toda la secuencia está aderezada con la no menos sublime música de Richard Wagner.

Pero no se dejen engañar, estamos ante una obra de Lars von Trier y, tal y como hiciera anteriormente en “Anthicrist”, después de este exquisito prólogo volvemos a encontrarnos con el estilo sucio y antiestético que lleva practicando en las últimas dos décadas y en el que lo más importante es el contenido, nunca la forma, aunque finalmente todo vaya ligado. Igualmente, vuelve a estructurar la narración en capítulos, aunque en esta ocasión se limita a una, podríamos decir, división bipolar en la que el primer capítulo estaría dedicado a Justine (Kirsten Dunst), la hermana emocional que se rige por el instinto y el sentimiento, y el segundo a Claire (Charlotte Gainsbourg), la hermana justa y lógica que todo lo razona.

Desconozco si Penélope Cruz le habría comentado a Lars von Trier algo sobre Luis Buñuel, pero lo cierto es que podemos encontrar en “Melancholia” el espíritu de “El ángel exterminador”. Una de las obras maestras que el cineasta de origen español realizara en tierras mexicanas y que desarrollaba un interesante e inquietante alegoría con el objetivo de desarrollar una dura crítica hacia las convenciones sociales. Crítica que el cineasta danés recupera en el primer capítulo de “Melancholia”, siendo el pretexto de la reunión social una boda en la que están familia, amigos y compañeros de trabajo y que dará pie a una interesante colección de situaciones entre las que destaco, por hilarantes, las intervenciones de Udo Kier, actor de culto alemán presente en casi todas las obras de Trier.

En su segundo capítulo, pareciera que aborda lo que Luis Buñuel no llegó a materializar en su obra: la aniquilación del mundo por parte de ese ángel exterminador, representado aquí por una estrella que reza al nombre de Melancholia. Curiosamente (y para los que no consiga ver la relación con la película mexicana), si todos los asistentes a la boda han podido abandonar los límites de la finca en la que se ubica la magnífica mansión en la que se desarrollan los hechos, ni Claire podrá abandonar el recinto, ni el caballo logrará tampoco sobrepasar el mismo punto.

Como suele ser habitual, Lars von Trier consigue lo mejor, no ya de Kirsten Dunst, sino de todo el estupendo reparto que incluye figuras tan estimulantes como Charlotte Ramplin o John Hurt, y en el que vuelve a brillar con luz propia la sobrenatural interpretación de Charlotte Gainsbourg, actriz intensa y valiente que además es la primera que se atreve a repetir con el cineasta danés, que tan mala fama tiene entre las actrices con las que trabaja. La película no cuenta con la intensidad emocional de “Anthicrist”, algo que sin duda relajará a muchos, pero debo advertir que se trata de un bello e intenso ejercicio intelectual que igual no es del agrado de muchos otros. Lo que está claro es que, como es habitual, nadie quedará indiferente ante “Melancholia” y debo decir que sí (SPOILER) que se ve el fin del mundo. Y eso me encanta.

Faltan por lo menos diez meses para que Lars von Trier comience el rodaje de su próximo proyecto, el cual comenzó a dar de que hablar en marzo pasado. “Nymphomaniac” es el título de esta nueva historia, donde su autor explorará la sexualidad de la mujer, desde su nacimiento hasta los 50 años. El proyecto ha sido descrito como casi pornográfico, rayando en lo hardcore. Una vez visto su “Antichrist”, tomando en cuenta su estilo, podemos decir que el cineasta va con todo en este proyecto. Y sabe bien los obstáculos que debe superar.

“Nymphomaniac” comenzará su rodaje en verano del año entrante. Antes de que esto ocurra, Lars von Trier y el productor Peter Aalbæk Jensen, deben: asegurar el financiamiento del filme; conformar el reparto; y, lo más importante, encontrar a la actriz adecuada para protagonizar este filme porno hardcore, como él mismo le llama. Bueno, al menos presenta algunos avances en su pre-producción.

Stellan Skarsgard, el elegido de Trier

El director danés quiere a Stellan Skarsgard, para interpretar al personaje principal masculino de tan comentado proyecto.

Lars me llamó y me dijo: “Stellan, mi próximo filme será una porno y quiero que tú interpretes al principal”

Aunque la propuesta fue dada a conocer por el mismo Stellan, pero todavía no se ha confirmado su incorporación al reparto; al menos, no de manera oficial. Actualmente el actor sueco, de 60 años, ha trabajado anteriormente con el cineasta. Su primera película juntos fue “Breaking the Waves” (1996), donde Skarsgard interpreta a un hombre que queda cuadripléjico tras un accidente y le pide a su esposa que tenga sexo con otro. Después de realizar un par de miniseries, volverían juntos a la pantalla grande con “Dancer in the Dark” (2000), después vendría “Dogville” (2003). Su último filme juntos es “Melancholia” (2011), donde Skarsgard comparte créditos con Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg; esta última, protagonista de “Antichrist”.

De ser confirmado como parte del reparto, queda pendiente la elección de actriz principal. Es muy pronto para saber de que va exactamente la película, su argumento en particular. Sin embargo, podemos pensar en algunas posibilidades. Por ejemplo, posiblemente ese relato sobre el desarrollo de la sexualidad femenina, sea expuesto desde la perspectiva del hombre. Tendremos que esperar a ver si este es el caso.

Lars Von Trier y el trabajo de guión

Con el desarrollo de “Nymphomaniac”, Lars von Trier parece entusiasmado; no como el depresivo proceso creativo que experimentó con “Antichrist”. Para poder escribir el guión, Trier platicó con varias mujeres, muchas de ellas conocidas de hace años:

Estoy escribiendo y estoy pasándola excelente. Estoy hablan con todas las damas que conocí cuando era más joven, quienes ahora tienen 50 y 60 años. Si tomas mujeres de 50 o 60, que ha tenido una vida sexual activa, ellas pueden hablar por horas. Y esto es fantástico, es un placer y yo sonrío todo el tiempo. Por eso quiero extender el tiempo de investigación. No tienen una idea de lo sucia que es la mente de una mujer.

Mientras el cineasta pasa un buen rato haciendo sus anotaciones sobre la mujer y su sexualidad, existe otro obstáculo que superar: el tema del dinero. Al respecto, sigue en pie la idea de ofrecer dos versiones del filme: una edición softcore que pueda proyectarse en el cine comercial y otra versión hardcore, para aquellos que quieran la obra integra del cineasta — probablemente se distribuya de manera limitada. Con la controversia que genera el director y la publicidad gratuita que generará este filme, podrían existir algunas compañías interesadas. Ya veremos quien tomará el riesgo.

Si todo sale bien, “Nymphomaniacs” se comenzará a filmar en verano de 2012.

Foto: Megalomaniac

Pocos directores tan polémicos como Lars Von Trier, sea por su obra o por sus (desafortundas) declaraciones. Después de su aparición en Cannes, donde presentó su “Melancholia” y protagonizó el escándalo del festival, el dánes se prepara para su próximo proyecto: “Nymphomaniac”. A un año de comenzar su rodaje, Trier y Peter Aalbæk Jensen, productor, buscan financiamiento para un drama que explora el erotismo de la mujer.

Como lo adelantó Luis en su momento, “Nymphomaniac” se enfoca en el nacimiento erótico de la mujer, el desarrollo de su sexualidad desde la edad de cero hasta los 50 años. La película será explicita por naturaleza, mostrando contenido altamente gráfico que se podría calificar como pornográfico. Como es de esperarse, recaudar dinero para producir un filme con estas características será una tarea difícil para Trier y Jensen, así que la clave es presentar el proyecto de la manera correcta — por eso la selección del título —.

(Trier) está realmente interesado en hacer esto. Creo que será una película muy entretenida, también muy erótica pero, a la vez, muy divertida. Creo que tenemos en manos algo que puede generar la atención de la prensa. Que tan erótica podrá ser, eso lo tendremos que ver en los términos que dicte la financiación.
— Peter Aalbæk Jensen

Este terreno no resulta desconocido para el director. En la filmografía de Lars Von Trier, encontramos “Antichrist”, película que, aunque no contó con una gran distribución, logró llegar a cartelera contando con escenas gráficas, donde muestra la mutilación genital femenina. Para asegurar el financiamiento, el cineasta danés planea realizar dos versiones de “Nymphomaniac”; una versión con corte hardcore que será lanzada en DVD y, tal vez, podría proyectada en foros seleccionados y otra versión con menos carga explicita, que logre una clasificación atractiva para promoverla entre los distribuidores.

A primera vista, el mayor obstáculo que enfrenta el proyecto es encontrar la financiación, pero no con ello se cantará victoria. Otro gran reto de “Nymphomaniac” es encontrar a una actriz (o actrices) que esté dispuesta a tomar el personaje principal. Por el momento hay tiempo suficiente para la selección, pues se planea comenzar el rodaje el próximo verano, en Dinamarca. Desde ya, el proyecto dará mucho de qué hablar, especialmente por enfocarse en el desarrollo sexual y erótico de la mujer en diferentes etapas de su vida. A pesar de las reacciones, positivas y/o negativas, que pueda despertar la premisa, no podemos negar que resulta un proyecto interesante.

Foto: Binside TV

Yo entiendo a Hitler aunque entiendo que hizo cosas equivocadas, por supuesto. Sólo estoy diciendo que entiendo al hombre, no es lo que llamaríamos un buen tipo pero simpatizo un poco con él.

Esto es lo que ha resaltado la mayoría de la prensa congregada en Cannes, que por muy especializada que sea, sigue estando dominada por la necesidad de sensacionalismo pues el desafortunado comentario ha copado los titulares de la mayor parte de los medios, para los que la película en sí, ha quedado en un segundo plano. ¿Quizás fueran presa de la misma invasión de extraterrestre que asolara los Estados Unidos en 1939? Lo menciono porque según comentan en Las Horas perdidas y algunos otros medios, el cineasta comentó dos veces que estaba bromeando. Reproduzco a continuación el fragmento ampliado en el que menciona la frase polémica:

Lo único que puedo decirle es que durante mucho tiempo, yo pensé que era judío y que me hacía muy feliz pensar que era judío, hasta que apareció Susanne Bier y, de repente, dejó de gustarme lo de ser judío. Era broma… Perdón. Bueno, después descubrí que no era judío, aunque de verdad que deseaba serlo (…). En vez de eso, descubrí que en realidad era nazi, porque mi familia era alemana, no judío-alemana. Y eso también me gustó. Así que, ¿qué puedo decir? Que entiendo a Hitler. Entiendo que hizo algunas cosas mal, pero lo veo sentado en su búnker. Quiero decir que entiendo a la persona. No diría que Hitler fuera lo que se dice una buena persona pero, sí, le entiendo y simpatizo con él… ¡Vamos! No digo que me vaya la Guerra Mundial. Ni que esté contra los judíos. Ni siquiera estoy contra Susanne Bier. Estoy con ellos. Y digo esto igual que digo que los israelíes son como un grano en el culo. ¿Cómo salgo de este embrollo? De acuerdo, soy un nazi.Y en cuanto al arte, voy con Speer. Albert Speer me gustaba. Estaba ‘tocado’ por la mano de Dios, tenía un talento que… Vale, dejadlo”

Desde mi punto de vista está clara la ironía de sus palabras, pero, en cualquier caso, Lars Von Trier se ha apresurado a explicar que cayó en una provocación, por lo que trató de defenderse afirmando:

Si he herido a alguien con las palabras que dije esta mañana en la conferencia de prensa, me disculpo sinceramente. No soy antisemita ni tengo prejuicios raciales de ninguna clase ni soy un nazi.

Un servidor no lo duda en absoluto, por lo que volveré a lo que sí me interesa, que son las declaraciones sobre el cineasta y sus dos protagonistas acerca de “Melancholia”:

He pasado por varias fases durante mi vida. Me gusta la noción de sufrimiento y culpabilidad que transmite la melancolía. La melancolía existe en el arte que me gusta y forma parte integral de las formas artísticas mejor conseguidas. ¡Incluso cuando trato de hacer comedias, se vuelven melancólicas!

El director de la película ha estado respaldado por sus dos protagonistas: Charlotte Gainsbourg y Kirsten Dunst. Como viene siendo habitual en estos casos, y más especialmente con el cine de Lars Von Trier, la recepción de “Melancholia” no ha dejado indiferente a la crítica, teniendo detractores tan acérrimos como defensores, aunque parece que nos encontramos ante una de sus mejores películas. Quizás su mayor enemigo siga siendo el propio cineasta con declaraciones como las siguientes, aunque también funcionan a la perfección como estrategia de márketing, quedando claro que la ironía impregnaba sus declaraciones:

Al ver las pruebas de cámara empecé a rechazar este romanticismo. La música de Wagner nos envolvió hasta el punto en que todo se volvió demasiado romántico. ¡Es probable que no valga la pena ver la película!

En este mismo día también se presentó “Hanezu no tsuki”, la película de Naomi Kawasi, que fue recibida de una manera mucho más discreta y que ofrece una oda a la naturaleza, al placer de esperar y al respeto de las tradiciones ancestrales:

El sufrimiento que padecen las personas en las sociedades modernas es la consecuencia de nuestra incapacidad de admitir que somos un elemento más en la naturaleza. Puede decirse que en mis películas el ser humano tiene un papel secundario, porque doy a la naturaleza el papel protagónico.

Y mañana los que van a sufrir serán los admiradores de Pedro Almodóvar, pues se presenta “La piel que habito”, que tendrá que vérselas con los samuráis de Takashi Miike en “Ichimei”.

Fotos: 20 Minutos Viet Luxe

Con Cannes a la vuelta de la esquina Lars Von Trier caldea el ambiente con el lanzamiento de unas espectaculares imágenes de su película y un póster —-una invitación de boda, según interpretan en The Playlist, aunque a mi más me parece un esquela—-, a la vez que publica la página electrónica de “Melancholia”.

El sencillo póster incluye una imagen de una de sus protagonistas con claras referencias a Ofelia, pero más que aludiendo al famoso personaje de la obra de William Shakespeare que se desarrollara en Dinamarca, a las numerosas referencias pictóricas que siempre la han retratado flotando en el río donde se suicidara, siendo la más representativa e influyente la que hiciera John Everett Millais. Una referencia que sumada al título de la película: “Melancholia”, dice bastante de lo que podemos esperar de la próxima película de Lars Von Trier.

Aunque a estas alturas nada puede sorprendernos cuando el propio cineasta califica su película como “una hermosa obra acerca del fin del mundo”. Y si hermoso fuera el tráiler que vimos de la película, hermosas, espléndidas y ciertamente espectaculares son las imágenes que podemos ver de la película, aunque quizás debamos exigir responsabilidades a su director de fotografía: Manuel Alberto Claro. Un cinematógrafo de origen italiano, pero que ha desarrollado toda su obra en Dinamarca en el cine nórdico además de haber realizado spots para marcas como Ikea, Nokia o Volkswagen y videoclips para bandas como Peaches.

“Melancholia” está protagonizada por un espléndido reparto encabezado por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, como dos hermanas que reaccionan de maneras opuestas ante la inminente destrucción del planeta. A esta boda, que no parece vaya a durar mucho, además de nosotros, también están invitados Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexader Skarsgard, Stellan Skarsgard y Udo Kier. Independientemente de lo que pase en Cannes y después de su impresionante “Anticrhist”, me resulta casi imposible rechazar tan estimulante invitación. ¿Reservamos las entradas?

En el día de la resurrección de Cristo, qué mejor que pasar la tarde disfrutando de una buena sesión de cine religioso. Mejor si es doble. Puede que algunos estén pensando que mi propuesta va a ir enfocada a cualquiera de las fantasías romanas con que las parrillas televisivas nos atormentan cada año: cine homo-erótico como “Ben-Hur”, “Quo Vadis”, “Spartacus” o “The Fall of the Roman Empire”, que no voy a negar que yo mismo he disfrutado muchas veces, pero que no me parece el adecuado para incitar a la reflexión sobre misticismo y religión. Si acaso recomendaría “Clockwork Orange” en las que se veían esas maravillosas interpretaciones que de las sagradas escrituras realizaba el drugo Alex (Malcolm McDowell), particularmente si eres de tendencia dominante, pero si eres sumiso, seguro que disfrutas más con las enseñanzas de Escrivá de Balaguer en “There will Be Dragons”. Aunque como película yo no la recomendaría.

Quizás aquellos que tengan una (oculta) vena sadomasoquista y disfruten con prácticas como el bondage, CBT, spank y tantas y tantas posibilidades para asimilar el dolor y el sufrimiento como el camino hacia la vida eterna, se reconforten con cualquiera de las películas que sobre la vida de Jesucristo se han realizado. Desde mi punto de vista las dos películas más interesantes sobre el tema serían aquellas que se toman el asunto más al pie de la letra, teniendo en un extremo “The Passion Of The Christ”, que deberían reabutizar como lo que es: “La pasión de Mel Gibson”; y por otro lado, la magnífica obra de Pier Paolo Pasolini, “Il Vangelo Secondo Matteo”, cuyos diálogos todavía son fuente de inspiración para multitud de homosexuales: “deja de pescar peces y ven conmigo a pescar hombres” —-cito de memoria, pero la esencia está ahí. La interpretación la ponen ustedes.

Podríamos hacer un tercer grupo, aquel que por oposición, tal y como hacían en “The Rite”, encontraría en películas satánicas la manera de encontrar el camino hacia Cristo, desde “The Exorcist” hasta “The Omen”, teniendo la posibilidad de disfrutar con una sesión de la videoclips de bandas como Marilyn Manson o Rammstein para relajar la tensión y preparar un tentempié. Sin embargo, la selección que propongo dista bastante de estos títulos, pues he preparado una selección que, independientemente de cuales sean las creencias religiosas de sus autores, ofrecen una reflexión mucho más sincera y profunda que cualquiera de los títulos mencionados, incluidas las películas sobre Cristo. Espero sinceramente que nadie se haya sentido ofendido por la interpretación que hago de algunos títulos, pero si así ha sido, debo recordarles que de lo que estoy hablando es de cine, no de religión, y ninguna obra artística (por comercial que sea) está exenta de interpretaciones. Por supuesto, están invitados a dejar sus sugerencias a favor o en contra de las siguientes propuestas:

10. “Journal d’un curé de campagne” | “Procès de Jeanne d’Arc”

A falta de una versión cinematográfica de la magnífica novela de Miguel de Unamuno, San Manuel Bueno Mártir, bien está la adaptación que de la novela de Georges Bernanos hiciera un director como Robert Bresson, que cuenta las dificultades de un cura y su crisis de fe al fracasar con la primera parroquia a la que es enviado. Cineasta místico y asceta como ninguno que, siguiendo los pasos de otro místico como Carl Th Dreyer, también se acerca a un personaje tan controvertido como Juana de Arco en “Procès de Jeanne d’Arc”.

9. “Hannah and her Sisters” | “Crimes and Misdemeanors”

Si Robert Bresson seguía los pasos de Dreyer, Woody Allen siempre ha seguido los de otro cineasta nórdico como Ingmar bregan, que tantas veces se preocupara en su filmografía de las relaciones del ser humano con Dios. Aunque la mayor parte su filmografía contiene personajes que se cuestionan la existencia de Dios y la validez de la religión para encontrar un sentido a la vida, puede que sea “Hannah and her Sisters” una de las que mayor relevancia tenga un personaje, interpretado por el propio Woody Allen, que recurre a todo tipo de religiones para encontrar el camino que ilumine sus pasos. Sin embargo, la más profunda, reflexiva y descorazonadora, desde mi punto de vista, es uno de los varios acercamientos a la magnífica obra de Fiódor Dostoievski, Crimen y castigo, que el cineasta neoyorquino realizara en “Crimes and Misdemeanors”.

8. “Jungfrukällan (El manantial de la doncella)” | “Säsom i en spegel (Como en un espejo)”

Quizás más filosófico que religioso, pero no podía faltar en una lista de títulos que se cuestionan la existencia de Dios alguna de las muchas reflexiones que hiciera Ingmar Bergman, que de hecho era hijo de un pastor luterano. Si por un lado “Jungfrukällan (El manantial de la doncella)” es una fascinante parábola que incluye lo pagano con lo religioso en una fábula milagrosa en la que el dolor de la sangre tiñe cualquier dogma de fe, un año después se acercaría de una forma más contemporánea y realista en “Säsom i en spegel (Como en un espejo)” en la que pone en la picota a una familia incapaz de afrontar la vida siguiendo los preceptos de su fe.

7. “Simón del desierto” | “La voie lactée (La vía láctea)”

La conocida frase de Luis Buñuel: “soy ateo, gracias a Dios”, es perfectamente esclarecedora de la condición española de un cineasta que hizo cine en España, en México y en Francia, pero que no pudo escapar de la tradición religiosa de sus orígenes que le llevaban a cuestionar reiteradamente la existencia de Dios y, particularmente, los caminos que la iglesia había establecido para acceder a la gloria divina. Teniendo como alternativa otros títulos religiosos como “Nazarín” o “Viridiana”, me inclino por el que fuera su último título en tierras mexicanas: “Simón del desierto”, en el que un estilita sucumbe a las tentaciones del demonio, tras una penitencia de seis años en una columna, para acabar sus días como filósofo existencialista por los clubes de New York. En época de procesiones, cómo no incluir el peregrinaje de dos franceses siguiendo el Camino de Santiago en una de las más atípicas (y divertidas) road-movies que recuerde en la que no deja anatema sin cuestionar.

6. “Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo boom (Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera)” | “Baraka”

El cine de Kim Ki-duk no se acerca a la religión de la misma manera que puedan hacerlo cineastas cristianos, pero el budismo y la búsqueda del equilibrio entre el hombre y la naturaleza, también pueden guiar nuestros pasos hacia la iluminación. Algo parecido podemos encontrar en la propuesta de Ron Fricke, anterior director de fotografía de un filme como “Koyaanisqatsi”, que se lanza, en trampolín y sin red, a defender la idea de que el ser humano necesita volver a encontrar su lado espiritual en un filme a mitad de camino entre el cine documental y las sinfonías urbanas, aquí mundiales, o planetarias.

5. “Breaking the Waves” | “Dancer in the Dark”

Y si el sufrimiento es el camino para llegar a la redención, ninguno como el sufrimiento que experimentan las heroínas de Lars Von Trier, primero en “Breaking the Waves”, que alude directamente a otro título de un danés tan místico como Carl Theodor Dreyer, con el milagroso y delicioso final de las campanas tañendo en el cielo, y después por la dolorosa procesión del calvario por la que pasa Selma (Bjork), con tal de conseguir el milagro de la vista para su hijo, a pesar de su propia vida. Sacrificada como Cristo en la cruz.

4. “La Passion de Jeanne d’Arc” | “Ordet”

Milagroso, más que religioso, denomino, personalmente, el cine de Carl Theodor Dreyer, que si ya me impresionara en su momento con su majestuosa película muda sobre Juana de Arco, no fuera menor la huella que en mi produjera “Ordet”. Una película que va más allá de creencias religiosas y cuya aproximación estética es tan poderosa como el tema que aborda.

3. “Akira”

No creo que sorprenda a muchos la inclusión del título de Katsuhiro Ôtomo en esta lista, pues si bien estaríamos hablando de un futuro distópico, lo cierto es que en el renacimiento de Tetsuo como un ser súperpoderoso, podemos encontrar muchas similitudes con el surgimiento de una nueva religión, y no hablo precisamente de la del manga.

2. “2001: A Space Odyssey”

Muchas lecturas ha tenido esta obra maestra de Stanley Kubrick, pero si para algunos las sagradas escrituras constituyen una de las más bastas obras de ciencia ficción, no es de extrañar que para otros una forma de vida que se aparece como un monolito, a través de cuyo contacto se produce la primera muestra de desarrollo intelectual en el cerebro de un primate, sea la manifestación de la evolución hacia el ser humano, como la obra de Dios.

1. “Der Himmel über Berlin”

No me cabe duda que para muchos debe ser una obra insoportable, pero para mi esta magnífica película de Wim Wenders, en la que un ángel no puede evitar cuestionarse la conducta de unos seres humanos condenados a pecar y vagar por una vida en la que los sentimientos son más fuertes que la razón, es la obra mística por excelencia. Pueden completar la sesión con la secuela que años más tarde hiciera el mismo director con “In Weiter Ferne, so Nah”, o tirarse de los pelos con la mundana versión que Hollywood hiciera de ella en “City of Angels”, pero yo, desde luego, les recomiendo la película del alemán. Sale Dios.

Estoy pensando en hacer una película sobre el nacimiento erótico de una mujer, una mujer que descubre su erotismo. El título provisional es “The Nymphomaniac”.

Palabras del propio cineasta danés a la publicación Screen Daily, donde también explica que si bien estaba considerando otro nombre, se ha decantado por este debido a la facilidad para su venta que prevé su socio:

Tenía dos títulos que expuse a mi socio Peter Aalbæk Jensen. Uno era “The Nymphomaniacs”, y el toro “Dirt in Bedsores”. Le pregunté cual de ellos creía que sería más comercial. Dijo que con un título como “The Nymphomaniacs” la película ya estaría financiada.

No es que un título como “Dirt in Bedsores” no sea estimulante —-vendría a ser algo así como “La suciedad en las úlceras de decúbito”, ósea, la suciedad en las úlceras que salen de tanto estar en la cama; hay términos que resultan difíciles de traducir en una sola palabra—-, pero está claro que el otro es mucho más directo.

Hasta la fecha no hay ninguna actriz candidata para protagonizar la película. Un asunto que el propio Lars von Trier admite puede suponer un problema, aunque no más que si la actriz tuviera cortarse su propio clítoris o apuñalar el miembro de su pareja masturbándole hasta que eyacule sangre. Por recordar alguna de las tareas que actrices previas han tenido que realizar para las películas de Lars.

Pero ahora mismo la prioridad la tiene “Melancholia”, una historia sobre las diferentes reacciones de dos hermanas ante la muerte inminente de nuestro planeta. La película está protagonizada por Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg —-¡que repite, qué valiente!—-, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård y Udo Kier, y está previsto se estrene en el festival de Cannes.

En “Melancholia”, Dunst y Alexander Skarsgård, interpretan a un matrimonio que se separa poco a poco debido a la aceptación del personaje interpretado por Dunst sobre el fin del mundo, abandonando su trabajo y su relación con el objetivo de disfrutar en paz de la vida terrena antes de la catástrofe. Por otro lado, su hermana, interpretada por Gainsbourg, sucumbe presa del pánico por el fin de la civilización y se vuelca en proteger a su sobrino de seis años de un destino fatal. John Hurt interpreta al padre de ambas.

Un interesante planteamiento para una mezcla entre cine apocalíptico y drama psicológico que ha contado con un presupuesto de cinco millones de euros, cuyo rodaje se ha desarrollado entre Suecia y Alemania. Los que no puedan acudir a Cannes, que no se preocupen, Magnolia ya se ha hecho con los derechos de distribución en los Estados Unidos y estrenará la película, probablemente, a finales de año.

Fotos: Neil Wilder | El Séptimo Vicio

Después del depresivo proceso creativo por el cual pasara durante la producción de “Antichrist”, Lars Von Trier vuelve a ponerse tras las cámaras para digirir “Melancholia”, película protagonizada por Kirsten Dunst —-a falta de Penélope Cruz—- y Kiefer Sutherland, acompañados Charlotte Gainsbourg, Alexander y Stellan Skarsgård. Al dar inicio con el rodaje, el cineasta ofreció una rueda de prensa para hablar sobre su producción misma que califica como un filme de desastres psicológicos.

A la escueta descripción se le añade una boda y melancolía, dentro de una película que el mismo Trier promete no tendrá un final feliz. No hay muchos más detalles sobre la trama, mas que un adelanto sobre los personajes que la conforman.

Kirsten Dunst y Alexander Skarsgård formarán la pareja que llegará al altar; después una dramática experiencia los separará para poner fin al matrimonio. Charlotte Gainsbourg, quien trabajó anteriormente con el director en “Antichrist”, será la hermana del personaje de Dunst, mientras que John Hurt será el padre de ambas. En el caso de Stellan Skarsgård, no se asegura que interpretará en ficción al padre de Alexander, pues cabe la posibilidad de figurar como el padrino. En el caso de Sutherland, el co-protagonista, será un personaje que —-según las palabras del actor—- representará lo que es bueno para el personaje de Kirsten.

Los actores también tuvieron la oportunidad de hablar sobre los métodos que Trier emplea para esta producción, siendo que no se recurre al ensayo. «Lars da las instrucciones, lo que le da vida a cosas reales. Es un reto continuo conmigo y con el material; hay poesía en la manera en la que él tortura a las mujeres», comparte Kirsten Dunst.

“Melancholia” se presentará en el presentará en el próximo Festival de Cannes.

Vía: /Film | Foto: D•Hollywood

Después de que Penélope Cruz fuera arrebatada del proyecto gracias a la intervención de unos conocidos piratas de la casa Disney, Lars Von Trier se quedó sin protagonista para su próximo proyecto. Por la vaga descripción, una película que nos acerca a la psicología del desastre, de antemano sabíamos que la próxima actriz en ocupar el lugar recibiría un gran paquete: cumplir con la parte y hacernos olvidar la idea de que Pe iba a ocupar ese lugar.

Trier por fin ha encontrado a la protagonista para su “Melancholia”, confirmando como protagonista a Kirsten Dunst. La actriz que interpretara a Mary Jane en “Spider-Man”, la misma que trabajara bajo la dirección de Sofia Coppola en “The Virgin Suicides” y “Maria Antoinette”, será acompañada por Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård y Udo Kier. ¿No les causa ruido ver a Dunst en el reparto? Sin miedo a que me tomen de prejuiciosa, les puedo decir que a mi sí.

La primera vez que escuchamos sobre “Melancholia”, Lars Von Trier anunciaba la incorporación de Penélope Cruz como protagonista del proyecto. El director expresó que Pé fue su primera opción: «nadie como ella sería capaz de interpretar este personaje». Y si repasamos el perfil de los personajes interpretados por la española —- desde la reciente María Elena de Woody Allen hasta todas esos magníficos personajes femeninos creados por Almodóvar —- tenía razones de sobra para creerlo. Esperemos que Dunst se encuentre a la altura del papel.

Melancholia inicia su rodaje en julio, teniendo como locación principal Suecia. Se espera que la película sea presentada en Cannes el próximo año.

Vía: MovieWeb | Foto: Top News

Sólo hay algo claro. Lars Von Trier y Martin Scorsese compartirán una película. O algo parecido a una película. Ambos directores se encontraron en el pasado festival de Berlín y por lo visto se cayeron bien. Y Scorcesse ha accedido finalmente a participar en el nuevo proyecto del danés.

¿Y en qué consiste este proyecto? Poco se sabe, más allá de que será el primero de una serie de pseudodocumentales titulados “Films that made me makes films”. Para entender éste proyecto del creador del Dogma hay que retroceder hasta 2002 y al film “5 condiciones” en el que Lars Von Trier retaba a Jørgen Leth a realizar cinco nuevas versiones de su propio cortometraje “El hombre perfecto”. En éstas nuevas versiones, Leth tenía que adaptarse a las condiciones que le planteaba el ideólogo del Dogma: Rodarla en el barrio más pobre de Mumbay o hacerla en dibujos animados eran algunas de las condiciones. Un experimento cinematográfico altamente recomendable para los estómagos más cinéfilos.

Por este camino parece ir el nuevo proyecto de Trier y Scorsese, una especie de documental de cine dentro del cine. Conociendo a Trier no creo que repita la fórmula de “5 condiciones”. Estoy convencido de que se inventará algo totalmente nuevo y original, que, siguiendo la estela del danés, y estando Scorcesse en el ajo, gustará más o menos, pero no dejará indiferente a nadie. ¿Tendrá algo que ver con aquel loco proyecto de rehacer la ya mítica “Taxi Driver”? No creo que sea eso exactamente, pues ya ha sido desmentido por el socio de Von Trier en Zentropa, Peter Aalbæk, pero como se suele decir, “de aquellos barros, estos lodos”. Yo me muero de ganas de saber de que va toda esta historia.

Vía: El País

Hay una vibra especial y sobrecogedora cuando tantos grandes de la cinematografía internacional se reúnen en un solo sitio. Hace unos años, tuve la virtud de sentirla en los AFI 2008, cuando Warren Beatty recibió el honorífico por su largo trayecto. Espectante, imaginé las charlas entre amigos y colegas; intercambio de ideas y experiencias. ¿Y en un festival mundial, por ejemplo?

Así fue en la Berlinale 2010, cuando Martin Scorsese, Lars von Trier y Robert De Niro se encontraron frente a frente y –se supone– deliberaron lo que podría suceder con “Taxi Driver”, pero en 2011. Conocemos el particular estilo purista que profesa el ya venerado Dogma 95. Aunque su verdadera esencia se perdió con el paso de los años, sigue diferenciándose del mainstream fílmico. Creo que de llegar a cumplirse lo que aún es un rumor, el espíritu drámatico que tiene el movimiento cinematográfico –fundado, entre otros, por Von Trier– enaltecería la historia de Travis Bickle.

La revista danesa Ekko desató la noticia, al mencionar que en entrevista a Scorsese, éste piensa en una nueva versión de su taquillera cinta bajo la batuta de Von Trier, con todo y De Niro como el taxista neoyorquino, pero a sus 66 años de edad. Sin embargo, Peter Aalbæk –socio de Von Trier en su productora Zentropa–, negó lo emitido:

“He visto [la noticia en] la revista de cine danés y lo que está escrito no es cierto”

Sin embargo, hay un cabo entre muchos que nos dirigen a creer en el rumor. El año pasado, en Inglaterra, Von Trier comentó que llevaría a cabo el proyecto “Las películas que me hicieron hacer películas”, y en él pediría la colaboración –directa o indirecta– de directores que lo han influenciado. Además, Variety también hace eco de dichas especulaciones.

¿Un bizarro remake? ¿Una secuela? Todo puede pasar cuando las deidades del cine contemporáneo se pasean por los círculos divinos de la industria del entretenimiento. Y esta vez, no puede ser la excepción.

Vía: El País | Foto: The Worth Watching

Cuando leí esto tuve que confirmar que no estuviéramos en Abril —-por eso del April Fool’s—-. Resulta que no, ¡no es broma! Penélope Cruz está por cerrar negociaciones para integrarse al reparto de “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”, trabajando a lado del actorazo Johnny Depp. Siempre sí se decidió. Este compromiso le impedirá participar en “Melancholia”, filme del director danés Lars Von Trier —-la misma producción que nos comentara Alberto hace cosa de tres días—-.

De acuerdo con /Film, no se sabe mucho del personaje que interpretará Cruz en “Pirates…”. Lo único que se sabe es que se trata de un personaje que contrastará con Jack Sparrow, pero también contará con algunas similitudes. Si dejamos volar nuestra imaginación, las simitudes podrían ser en la apariencia del personaje, tomando un look a la Sparrow, ¿no lo creen? Ojos delineados, cabellera desarreglada, piratas hechos y derechos. Nada mal.

Lo que no deja de decepcionar es que este compromiso le impida a Pe trabajar bajo la dirección de Lars Von Trier. En recientes declaraciones del director a medios europeos se revela que no contará con ella en su próximo filme debido a conflictos de agenda. Por otro lado, parece un tanto lógico que Penélope se integre a la siguiente entrega de “Pirates of the Caribbean” ya que contará con la dirección de Rob Marshall, con quien trabajó recientemente en “Nine”.

Personalmente, si me ponen a elegir, hubiera preferido verla en “Melancholia”. Ustedes, ¿qué opinan?

Vía: /Film | Foto: Cineralia

Penélope Cruz sigue en racha. Nominada al Oscar y al Goya, ahora acaba de fichar) para la próxima película de uno de los directores más importantes del actual cine europeo. El danés Lars Von Trier acaba de fichar a la madrileña para su próxima película “Melancholia”. La película se rodará entre Suecia y Alemania, y Trier (el Von se lo puso él mismo, especialito que es el muchacho) tiene pensado presentarla durante el festival de Cannes del próximo año.

Con tantos admiradores como detractores, Trier se ha hecho un nombre dentro del cine europeo, y ha declarado que pensó en Penélope Cruz desde primera hora para el papel ya que «nadie como ella sería capaz de interpretar este personaje». Lo que nadie puede poner en duda es que Cruz está sabiendo manejar su carrera como nadie, mezclando films comerciales con obras de autor, logrando así que directores del prestigio de Woody Allen, o ahora Lars Von Trier quieran trabajar con ella.

De “Melancholia” poco se sabe. Su presupuesto ronda los cinco millones de euros y según su director, la película dará «una visión psicológica del desastre». ¿De qué desastre? Decir eso y no decir nada es lo mismo, pero ya conocemos a Trier… Sólo queda esperar a ver si Penélope Cruz sale tan escaldada de su rodaje con el danés como muchos de los actores que han pasado por sus manos, especialmente su amiga Nicole Kidman quien se negó a hacer la secuela de Dogville por lo malas que fueron sus relaciones con el danés.

Vía y Foto: ABC

Los académicos del cine europeo han elegido 48 títulos estrenados este año (y alguno el año anterior) para convertirse en los nominados a sus premios de 2009. Entre ellos se encuentran tres películas españolas. Como no podía ser de otra forma, “Los Abrazos Rotos” de Pedro Almodóvar es una de las historias seleccionadas, además de “Retorno a Hansala”, de Chus Gutiérrez. La tercera que ha entrado en el corte es “Camino”, dirigida por Javier Fesser y que fue estrenada en 2008.

Los miembros del jurado visionarán las copias y deliberarán durante las próximas semanas para que la Academia del Cine Europeo (EFA) pueda dar a conocer el nombre de las nominadas el 7 de noviembre durante la celebración del Festival de Sevilla. Para conocer a las flamantes ganadoras habrá que esperar a la gala del 3 de diciembre que tendrá lugar en tierras alemanas. Entre las favoritas se encuentran títulos tan conocidos como “Slumdog Millionaire”, de Danny Boyle, “Anticristo”, de Lars Von Trier, “Coco Channel”, de Anne Fontaine, y “Looking for Eric”, de Ken Loach.

Vía: ‘Los abrazos rotos’, ‘Camino’ y ‘Retorno a Hansala’, candidatas a los Premios del Cine Europeo de 2009 | Foto: Cinema2000

Así explica Lars Von Trier el proceso de gestación de “Anticristo”, su nueva película, que llegará a España el 21 de agosto tras montar un buen revuelo en el pasado Festival de Cannes, donde la gente se salía indignada de la sala. Mucho se ha hablado de la explicitud sexual y violenta de esta historia sobre una pareja que intenta superar el dolor de la pérdida de su hijo huyendo a una cabaña en medio de un bosque. Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, que ganó el premio a la mejor actriz en Cannes, son sus sufridos protagonistas. Lo último que provocará “Anticristo” será indiferencia, eso seguro.

Vía y foto: Golem

Protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, la cinta se estrenará en el próximo festival de cine de Cannes, en mayo. Después, podremos verla en los cines europeos. Eso sí, Lars Von Trier aún no ha conseguido distribuidora en EE.UU., pero con el prestigio internacional que tiene, no tardará en encontrarla.

No soy precisamente un gran fan de este director. La única peli suya que me lancé a ver fue “Dogville”, y me dormí a la media hora. Qué le vamos a hacer… Sin embargo, este “Antichrist” promete. Quizá le acabe echando un ojo…

Vía: WorstPreviews

Dogma surgió en 1995 en Dinamarca de la mano de los citados realizadores. Era una forma de desnudar al cine de todo artificio. Para ello se redactó un decálogo que había que cumplir a rajatabla si se quería obtener el certificado de autentificación del movimiento. Una genialidad para unos y todo un timo para otros lo cierto es que Dogma 95 fue el último gran movimiento cinematográfico, por su importancia y calado a nivel mundial, de la historia del cine.

Von Trier, que ya se había acercado a lo que sería el movimiento en su gran Breaking The Waves, se aburrió pronto del invento tras rodar Idioterne haciendo saltar las normas por los aires en su siguiente proyecto, la también grande Dancer in the Dark. De los demás directores implicados sobresale Festen de Thomas Vinterberg, posiblemente la mejor obra del paquete original.

Pero claro, no estaríamos hablando de Dogma 95 si sólo hubiera sido un experimento de puertas para adentro. El movimiento saltó a la palestra del cine mundial con decenas de directores de diversos países (incluido España) deseando obtener el certificado. El canto del cisne llegó tal vez con la película de Lone Scherfig Italiensk for begyndere, seleccionada para los oscar 2002 por Dinamarca y ganadora de numerosos premios.

Os dejo con el famoso decálogo no sin antes comentar un par de cosas. La primera, que de una forma u otra conocemos el nombre de los directores de las películas dogma, lo que quiere decir que el rechazo a la autoría que refleja el décimo mandamiento quedó una y otra vez en agua de borrajas. Por otro lado que los más felices por el surgimiento de este movimiento fueron los productores, que disfrutaron durante un tiempo de una marca de éxito y prestigio que encima les costaba poco dinero: -Oye, que sólo dispones de una cámara para rodar y encima la tenemos que devolver el lunes porque es prestada. -¡Estupendo, más auténtico todavía!.

Decálogo Dogma 95

• 1 El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos.
• 2 El sonido ha de ser el real de la filmación, no se puede doblar ni añadir música en postproducción.
• 3 La cámara debe sostenerse en la mano, no se autoriza la utilización de trípodes.
• 4 La película tiene que ser en color. No se admiten luces artificiales.
• 5 Usar efectos especiales o filtros de cualquier tipo está prohibido.
• 6 No pueden haber armas ni ocurrir crímenes en la historia
• 7 Los cambios temporales y geográficos están prohibidos.
• 8 Las películas de género no son válidas.
• 9 El formato de la película debe ser en 35 mm.
• 10 El director no debe aparecer en los créditos.

Enlace: Dench y el Dogma, premios de honor de la Academia de Cine Europeo

Vía: elpais.com

Trier, que será lo que quiera usted, pero tiene un surtido de neuronas muy bien nutridas dentro de esa destartalada cabecita, encontró en esta crítica un reto en sí mismo, iniciando su particular visión de los E.E.U.U. con una nueva trilogía, de la que hemos podido ver Dogville y Manderlay. Supuestamente dicha trilogía se coronaría con Washington, pero dicho proyecto se acaricia y se desea en la distancia.

El loco Lars, que sufre de sus personales montañas rusas emocionales, interpuso primero una comedia, ligera siempre dentro de sus propios términos, El jefe de todo esto, quizás para ventilarse la azotea. Y en esta cinta ya planteó las bases y anunció cuál sería su siguiente proyecto, que no, no sería Washington. Ahora se nos atreve con nuevo género, porque los juguetes ya usados no son interesantes, ¿verdad?

En Antichrist, co-escrita por Anders Thomas Jensen, Trier nos cuenta la historia de una pareja que deciden retirarse a una cabaña en el bosque tras la muerte de su hijo. Un thriller psicológico que devendrá en terror.

La producción comenzará este mes en Alemania, y se nos anuncia que los protagonistas serán Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, que ya sin ayuda dan un poco de repeluco, con un presupuesto total de 11 millones de dólares.

A mi ya me da miedo sólo de pensarlo.

Vía: Variety

Dancer in the dark es tramposa, y desequilibrada, y descaradamente manipuladora. ¿Qué importa? Es al mismo tiempo de una fuerza expresiva, de una verdad estética y tan moralmente descorazonadora que se agradecen sus excesos, su sinceridad y su arrojo.

DOGMA 95

DOGME 95 es un colectivo de cineastas fundado en Copenhague en la primavera de 1995.

DOGME 95 tiene como fin formal luchar contra ciertas tendencias del cine actual.

¡DOGME 95 es un acto de sabotaje!

En 1960, ¡ya era suficiente!. El cine estaba muerto y pedía su resurrección. ¡El fin era justo, pero no los medios!. La nueva ola no se atrevía a ser más que un pequeño oleaje que iba a morir en el río convirtiéndose en lodo. Los eslóganes de individualismo y libertad hicieron nacer obras durante algún tiempo, pero nada cambió. La ola fue pasto de los más voluntariosos, así como de los directores. Pero nunca fue más fuerte que aquellos que la habían creado. El cine antiburgués se hizo burgués pues había sido fundado sobre teorías que tenían una percepción burguesa del arte. El concepto del autor, nacido del romanticismo burgués, era entonces… ¡falso! ¡Para el DOGME 95 el cine no es algo individual!

Actualmente, una tormenta tecnológica está causando furor, el resultado será la democratización suprema del cine. Por primera vez, no importa quién es el que hace las películas. Pero, cuanto más accesibles se hacen los medios, más importante es la vanguardia. No es algo accidental por lo que la vanguardia tiene connotaciones tecnológicas. La respuesta es la disciplina… debemos ponerles uniformes a nuestras películas, porque el cine individualista será por definición decadente.

DOGME 95, para levantarse en contra del cine individualista, presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como el voto de castidad.

En 1960, el cine había sido cosmetizado hasta su muerte, por así decirlo. La tarea suprema de los cineastas en decadencia es volver loco al público. ¿Es de esto de lo que estamos tan orgullosos? ¿Es esto lo que nos aportan los 100 Años? ¿Ilusiones para mostrar las emociones?… ¿Un abanico de supercherías elegidas por cada cineasta individualmente?

Previsiblemente el drama se ha convertido en el becerro de oro alrededor del cual todos bailamos. Hacer que la vida interior de los personajes justifique el argumento es demasiado complicado, y no es arte auténtico. Ya que, anteriormente, nunca las películas artificiales y las acciones superficiales recibieron toda la atención. El resultado es estéril. Una ternura ilusoria, un amor de ilusión.

¡Para DOGME 95 una película no es una ilusión!

Actualmente, una tormenta tecnológica está causando furor : elevemos los cosméticos a Dios. Utilizando la nueva tecnología, cualquiera en todo momento puede lavar los últimos restos de verdad en un abrazo mortal a las sensaciones. Las ilusiones son todo lo que una película puede esconder.

DOGME 95 se levanta contra el cine de ilusión, presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como el voto de castidad.

VOTO DE CASTIDAD

Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
   1. El director no debe aparecer en los créditos.

¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.

Así pronuncio mi voto de castidad.

Copenhague, Lunes 13 de marzo de 1995.

En nombre de Dogme 95,

Lars von Trier - Thomas Vinterberg