Para la industria cinematográfica estadounidense la solución a las crisis está bien clara: sólo tienes que buscar aquellas películas que dieron dinero y sobre las que se ha generado un culto debido a su temática o la efectividad de su realización y volver a hacerla. Como total, los que la vieron con veinte años tienen ahora cuarenta y ya ni van al cine o sólo deben ir a ver películas de animación con sus hijos, siempre podrás engatusar a las nuevas generaciones. Debe ser que como no tienen ningún medio para ver la película original al no disponen de medios como vídeo, DVD, Blue-Ray, ni ninguna otra forma de acceder al cine clásico, pues que mejor que volver a hacer la película. ¿He dicho cine clásico? Quizás sea exagerado para referirme a una película como “Point Break”, que Katheryn Bigelow dirigiera en 1991, teniendo como protagonistas a Patrick Swayze, Keanu Reeves y Gary Busey.

En lugar de ofrecer una edición especial por su veinte aniversario, la compañía Alcon ha pensado que quizás sería mejor hacer un remake de la película. Una gesta que ya desde el inicio me parece un error, ya no sólo porque a la película original todavía no le haya dado tiempo de envejecer, sino porque Kurt Wimmer será el guionista que se va a hacer cargo del proyecto, responsable de bodrios recientes como “Salt” y cuyo último trabajo es otro remake innecesario: el de “Total Recall”. Los productores del proyecto están buscando un director adecuado al proyecto que no me cabe ninguna duda será un primerizo o algún cineasta mediocre que termine de fastidiar el proyecto.

“Point Break” no era solo una película, era una meditación Zen sobre masculinidad llena de acción cargada con testosterona a finales del siglo XX y esperamos hacer lo mismo para los jóvenes del siglo XXI.

Declaraciones de uno de los productores de la película. ¿Estarán queriendo decir que van a hacer una película gay? Porque ese sí sería un giro interesante, no cómo desarrollar la historia en torno a deportes extremos, en lugar de utilizar el surf como telón de fondo. No es que yo sea un fanático del surf, pero hablando de meditación Zen, lo cierto es que sí me puedo imaginar a un surfero meditando, pero me cuesta mucho imaginarme a un luchador, sobre todo cuando tiene que desarrollar la suficiente imaginación como para cometer un robo utilizando máscaras de los presidentes de los estados Unidos de América. Por lo demás el argumento volverá a infiltrar un agente del FBI tras la pista del criminal. Que se enamoren, que se enamoren.

Lo cierto es que, más que admiración por la película original, esto huele a negocio podrido. La misma compañía ya tiene asegurados los derechos para las exhibiciones televisivas de la película, así como la creación de juegos que, deduzco, deben ser el motor original que les ha llevado a sacar adelante este proyecto. Quizás tend´ria que haber empezado por aquí.

Échenle la culpa al marketing y la promoción que no impidió que, por mucho que crítica y público estuvieran de acuerdo por una vez, todos tuviéramos que comprobar por nosotros mismos que el trailer de “Salt” era una ilusión en la que no se podía prever que la película sería un bodrio. El caso es que finalmente la película consiguió recaudar alrededor de trescientos millones de dólares, por lo que no es extraño que Sony Pictures se planteara una continuación, algo que realmente estaba previsto desde el rodaje de la película dirigida por Phillip Noyce. Ahora, gracias a Deadline, ya podemos confirmar que la secuela está en marcha.

Efectivamente, Kurt Wimmer, responsable del guión de la primera, que también lo fuera de filmes como “Sphere”, “The Recruit” o “Law Abiding Citizen” y que se encuentra involucrado en el remake de “Total Recall”, ya se encuentra enfrascado en el guión en el que se desarrollarán las aventuras de la espía rusa Evelynt Salt, que fuera desenmascarada en su primera película. Si se rumoreaba que Universal Pictures estaba preparando un borrador para una secuela de “Wanted”, lo que aquí sucede es que Angelina Jolie quiere realmente hacer la secuela de “Salt”, si es que le parece adecuado el camino que finalmente tome la evolución de la historia. Quien no parece estar dispuesto a repetir la ecuación es Phillip Noyce, por lo que tendrán que ir buscando un sustituto. ¿Quizás el antiguamente flamante director de “Das Leben der Anderen”, Florian Henckel von Donnersmarck, después inexplicablemente responsable de “The Tourist”? Mira que tiene facilidad, la hija de John Voight, para convertir en filón para la taquilla la mayoría de las porquerías que rueda. ¿Tendrá poderes como “Carrie”?

Otra secuela de la que nos hablan en Deadline es la de “G.I. Joe: The Rise of Cobra”, sobre la que Dwayne Johnson se encuentra en negociaciones, aprovechando el tirón de “Fast Five”, y en la que interpretaría a Roadblock. Paramount Pictures y el productor Lorenzo di Bonaventura, se encuentran reconstruyendo la franquicia, planteándose un nuevo grupo de personajes protagonistas, lo que significa que muchos de los actores de la primera no repetirán. Aunque sí parece que quieren que lo haga Channing Tatum, que podría volver en esta secuela, titulada provisionalmente como “G.I. Joe: Cobra Strikes”, que estaría dirigida por Jon M. Chu, responsable de “Justin Bieber: Never Say Never”, y por la que Paramount Pictures se planea hasta posponer la de “Star Trek”.

Que irónica es la vida. Digan adiós a Tom Cruise como el actor más rentable en filmes de acción, para dar la bienvenida a Angelina Jolie. La actriz, de por si, contaba en su filmografía con alguna que otra película dentro del género; títulos como “Lara Croft: Tomb Raider” o “Wanted”, por ejemplo. Con el estreno de “Salt”, Jolie se ha reafirmado como una mujer de armas tomar. Y, esperen, existe la posibilidad de que se cree una franquicia… O al menos, Sony Pictures considera por lo menos una secuela.

De acuerdo a una entrevista realizada por el LA Times, existen las intenciones de continuar con la historia. Kurt Wimmer, guionista de la película que originalmente fue escrita para el señor “Misión: Imposible” Cruise, tiene algunas ideas en el tintero para futuras aventuras de la agente Evelyn Salt. Así mismo, tanto la protagonista como el director, Phillip Noyce, se muestran interesados en participar en una secuela; esto a pesar de las apretadas agendas de ambos.

Al final la última palabra queda en manos de la productora, Sony Pictures, que espera conocer el desempeño en taquilla de la película a nivel mundial para aprobar el proyecto. Por mi parte, no quiero spoilear la película a aquellos que no la han visto. Sólo diré que concuerdo en parte con la opinión de mi compañero Luis. Ahora, ¿merece una secuela?, ¿la verían?

Vía: IGN Movies | Foto: AceShowbiz

El último vehículo para el lucimiento de Angelina Jolie, “Salt”, es un filme fallido y obsoleto que pudiendo haber sido un simpático Hitchcock en la onda del falso culpable que tiene que demostrar su inocencia, no hace más que evidenciar la anunciada ineficacia como director de Phillip Noyce desde títulos como “Sliver”, “The Saint” o “The Quiet American”.

Evelyn Salt (Angelina Jolie), trabaja para la CIA, donde practica a doblar servilletas para hacerle creer a su marido que no es una arrogante y eficiente espía, sino una humilde y eficiente ama de casa. En un interrogatorio de menos de 25 minutos —-porque ella tiene que ir a celebrar su aniversario con su maridito—- Salt es destapada por su prisionero, quien asegura que no es más que una doble agente rusa con la misión de atentar contra el presidente ruso en suelo estadounidense, en una rocambolesca conspiración que comenzara cuando Lee Harvey Oswald estuviera en la URSS y asesinara después al presidente John Fitzgerald Kennedy en lo que fuera la primera acción de su plan.

Parece ser que o Kurt Wimmer —-autor del guión de “Law Abidin Citizen”, de la que hemos dado cuenta a su tiempo—- no está informado de las noticias y situación del mundo en la actualidad, o le trae sin cuidado.

No sé que resulta menos creíble, si la conspiración de los rusos para destruir el sueño americano o el hecho de que la CIA esté infestada de agentes dobles rusos. Y todo ello a ni diez años del asunto 11-S, con toda la paranoia de control y seguridad que generara en la sociedad estadounidense y del que no asoma rastro alguno en toda la película. No es ni una cuestión de que sea una película de acción, es que simplemente no tiene ni pies ni cabeza.

Si acaso, lo que no puedo eludir es la capacidad de Angelina Jolie para interpretar heroínas absolutamente deshumanizadas a base de caras y poses, auténticos trasuntos femeninos de “MacGyver”, más que de otro héroe de acción. Lo cierto es que está más convincente en este tipo de papeles que cuando se involucra en proyectos de otra índole, como “Alexander” o “The Good Shepherd”, donde es incapaz de transmitir que es madre o esposa. El resto del reparto no merece la pena ni mencionarlo, ni siquiera a Liev Schreiber, a quien acabamos de ver en otro fiasco de cine de ciencia ficción como era “Repo Men”.

Fotos: Cinemanía

La primera pregunta que se me viene a la cabeza es ¿era necesario? No lo digo porque no me gustara el trabajo de Paul Verhoeven en la película de 1990, sino por todo lo contrario, porque “Total Recall” está perfecta tal y como está, y no creo que necesite de una nueva versión.

Y mucho menos de un director carente de personalidad como parece ser Len Wiseman, responsable de filmes como “Underworld”, “Underworld: Evolution” o “Live Free or Die Hard”. Puestos a hacer un remake —-y antes de que a alguien se le alteren los nervios, prefiero explicarme—-, apriori, sólo me fío de directores que no sólo se limiten a rehacer la misma película, sino a aportar su propia creatividad, tal y como hicieran, por ejemplo, John Carpenter con “The Thing”, David Cronenberg con “The Fly”, Abel Ferrara con “Body Snatchers” o, en un alarde filosófico intelectual el propio Michael Haneke con “Funny Games U.S.”.

Por lo menos, parece ser que Wiseman se proclama como seguidor de la obra de Philip K. Dick, además de ser admirador de la película protagonizada por Arnold Schwarzenegger, tal y como ha dicho en sus declaraciones:

Siempre he estado fascinado con el relato de Philip K. Dick, y estoy emocionado con la idea de bucear más profundamente en el tipo de mundo que evoca y las preguntas que plantea. Me encanta que el misterio más crucial del personaje está tratando de resolver sea la de su propia alma.

Parece ser que la elección sobre Len Wiseman está reforzada por su relación con diferentes blockbusters, en los que comienza su carrera dentro del departamento de arte, filmes como “Godzilla”, “Stargate”, “Men in Black” o “Independence Day” —-casi podrían haberle dado el puesto a Roland Emmerich—-, de ahí salta a la dirección de spots publicitarios para marcas como PlayStation, Time Warner, Intel and Activision, para pasar después a la dirección de vídeos musicales para artistas como Quarashi, Rufus Wainwright, Megadeath, En Vogue, Static X, Paul Oakenfold y Brooke Allison.

La segunda pregunta que me asalta es ¿qué pensará Alejandro Amenábar de todo esto?, quien ya hiciera su propia versión del relato corto de Philip K. Dick en “Abre los ojos”, aunque sin decírselo a nadie —-igual lo hizo así para evitar pagar los derechos de autor a los herederos del escritor, tal y como hiciera F. W. Murnau con “Nosferatu, eine Symphonie des Grauens”. Ciertamente al cineasta español le saliera redonda la jugada vendiendo después su velada versión de We can remember it for you wholesale (Podemos recordarlo por usted al por mayor) a los americanos, que la acabarían convirtiendo en “Vanilla Sky”. Está claro que a los seguidores de la obra del escritor americano no les pasara desapercibido y la incluyen entre las versiones que chupan de la creatividad de uno de los mejores escritores de ciencia ficción, tal y como consta en alguna de las páginas electrónicas dedicadas al escritor, que si bien visualmente se puede rastrear la película de Verhoeven, también destacan la influencia de otra novela de Dick, Ubik.

El mismo comunicado confirma que el guión será escrito, para Columbia Pictures, por Kurt Wimmer, responsable de los textos de “Law Abiding Citizen”, “Ultraviolet”, “Recruit”, “The Thomas Crown Affair” o “Sphere”. Por el momento, limitémonos a recordar viejos tiempos y ya lamentaremos o celebraremos lo que tenga que venir.

Vía: Las Horas Perdidas | Fotos: Homo Cinéfilus MovieGab

“Law Abiding Citizen (Un ciudadano ejemplar)” es una película emocionante con un mensaje que te hace pensar, pero excedida por el afán de impresionar de un director acostumbrado a que sus personajes no tengan que hablar.

De vez en cuando es recomendable hacer ejercicio, probarse a uno mismo, pues siempre escogemos las películas que vemos en el cine en función de su director, el actor, un tema o el trailer. Pero a veces uno llega al cine y, por prisa o porque la película elegida se ha adelantado, entras en cualquier sala, con tal de ver algo. Suele pasar que te llevas sorpresas, pues en ocasiones como estas, te encuentras con un producto, que aunque no llegue a cuajar, resulta ciertamente interesante, y te hace pensar.

La historia comienza con una asalto brutal, dos ladrones entran violentamente en un hogar en el que vive un ingeniero con su mujer y su hija, resulta confuso lo que sucede en el asalto, pero el resultado está claro: sólo sobrevive el ingeniero. Las pruebas son evidentes, el juicio está claro, pero el abogado decide hacer un trato con uno de los asaltantes, con el más fiero, cosa que al ingeniero no entiende, no acepta, no quiere. Diez años después, el día en que el ladrón que hizo el trato es ejecutado, su muerte acaba siendo dolorosa y traumática, y el otro, el que hiciera el trato con el abogado, es secuestrado por el propio ingeniero para encontrar una muerte lenta, dolorosa y por partes. El ingeniero es apresado, pero no todo está ni resuelto ni claro.

Lo primero que sorprende, y se agradece, de “Law Abiding Citizen” —-traducido en España con el título de “Un ciudadano ejemplar”, no sé quien es al final más manipulador los que traducen el título o el propio director—- es que no continúe su trama con el ojo por ojo, diente por diente típico las películas de Charles Bronson como “Death Wish”, título que inevitablemente le viene a uno a la cabeza tras un principio como este. En realidad sí lo hace pero de otra manera. Reconozco que la trama del filme avanza de manera contundente, intrigante e interesante, apelando a los sentimientos del espectador más que a la razón. Es evidente que todos estamos del lado del ingeniero, hemos visto los hechos, sabemos que no miente y lo que dice es cierto. Entendemos que no quiera negociar con los asesinos de su mujer y su hija, por eso comprendemos el grave paso que da con respecto a los asaltantes, aunque no lo aprobemos.

Sin embargo, la trama no parece encaminada a cuestionar al ingeniero, sino al abogado y por extensión a la justicia. Una justicia puesta en evidencia por las piezas que la mueven, que no parecen trabajar ni para las víctimas ni para los delincuentes, sino para sí mismos, sus superiores y los jueces. Apetece realmente abofetear a muchos de ellos en algunos momentos y quizás experimentemos un sentimiento placentero ante algún hecho. Pero sabemos que el periplo del ingeniero no puede terminar sin castigo. Está claro, eso es cierto, lo asumimos desde el principio, igual que él asume su destino después de todo lo que ha hecho.

El problema viene cuando la película concluye, con la sensación de que el abogado no ha recibido ningún castigo, siendo realmente el responsable de todo lo sucedido al no aceptar lo que su cliente pide y haciendo lo que él quiere. En este sentido es cuando vemos que F. Cary Gray, realizador de videoclips para R. Kelly, Ice Cube, Cypres Hill o Babyface y remakes como “The Italian Job”, es un mal manipulador porque nos presenta la opción del abogado como si no hubiera otra alternativa posible y el ingeniero se limita a llorar en lugar de actuar cuando tiene que hacerlo. No es más que una torpe artimaña de guionista, Kurt Wimmer, igual de tramposo que su director. Increíble e inadmisible resulta la capacidad intelectual del ingeniero diez años después, que pareciera que el trauma de ver morir a su hija y su esposa le sentara como Cerebro a los X-men.

Resulta tramposo que no nos enseñe la secuencia completa, me refiero a la del asesinato, parece que no quiera que nos identifiquemos demasiado con el ingeniero, para poder verlo culpable después. Asimismo hace lo contrario con el abogado y sí nos enseña el efecto en su hija cuando ve las imágenes de lo que ha hecho el ingeniero. ¡Oh, qué pena nos da! Pobre niña inocente… Pero luego no resulta creíble que su mujercita sea tan paciente con él, pues la imagen que se nos da de su relación de pareja más parece que esté clamando por el divorcio y, desde luego, está claro que es un padre pésimo, por mucho que su hija le diga “Te, quiero”. Todo esto por no detenerme en el momento en el que el abogado explica su estrategia al ingeniero, a lo mejor es porque el otro es anglosajón, pero está claro que si fuera latino en el mismo momento le habrían despedido, probablemente después de darle un buen bofetón. ¿No están en los Estados Unidos? ¿Porqué no le demanda por incompetente, por dejar libre al verdadero asesino de su hija? Demasiadas cosas que guionista y director pasan por alto y no se quieren cuestionar.

Si no fuera por estos malos trucos que empañan el contenido, el conjunto del producto es más que correcto, tanto Gerard Butler como Jamie Foxx defienden con uñas y dientes a sus personajes. Se agradece la presencia de un actor con el que el público siempre se siente identificado, Colm Meaney —-imposible no ver en él aquel padre de “The Snapper”. Resulta estimulante encontrar presencias como Leslie Bibb, capaces de dotar a su personaje de personalidad y hacernos sentir más allá de lo que pone el guión. Lo demás no deja de ser correcto, aceptable, poco más. Pero abandonas la sala con la sensación de que han pasado por alto castigar al verdadero culpable.

Foto: Movie Cultists Gente Digital

Rubia, morena… El tráiler es Angelina, y lo demás, lo quieras o no, queda en un segundo plano. La cinta de Phillip Noyce promete ser poco más que correcta, y Angelina destaca inevitablamente en un escenario un tanto manido. No será casual que, cuando termine, tengas la impresión de haber sido espectador de un corto desarrollado para un nuevo tinte de pelo…

Kurt Wimmer y Brian Helgeland han sido los responsables de escribir (o casi podríamos decir, reescribir) la historia de una agente de la C.I.A acusada de traición , y la cruzada que ésta emprende para borrar cualquier sombra de sospecha que pueda cernirse sobre su nombre.

Podría ser peor, podría ser Tom Cruise. Gracias a Dios, el buen hombre finalmente se descolgó del proyecto, así que nos quedaremos sin ver como le sentaría el rubio platino. Una lástima…

Vía: Salt International Movie Trailer: Angelina Jolie Goes on the Run | Foto: Gossip Center