Una de las cosas que ha contribuido a que disfrutara de “Knight and Day”, la última película protagonizada por Tom Cruise y Cameron Diaz, ha sido su magnífica banda sonora compuesta por John Powell, algo que también apuntara Gustavo en su crítica de la película.

John Powell es uno de los compositores de bandas sonoras más en alza actualmente, particularmente en comedias y en cine de acción. Su origen británico, la influencia del jazz y la música rock, confieren a sus composiciones de un tono muy contemporáneo y fácil de identificar que, al igual que Hans Zimmer, incorpora elementos de música orquestal tradicional con sintetizadores contemporáneos, además de tener la capacidad de fusionar sonidos étnicos en sus composiciones, tal y como hace en “Endurance”, en “With Friends Like These” donde incluye influencias italianas o en “Antz”, donde mezcla una sutil combinación de jazz con sonidos latinos.

Sus primeras piezas para acompañar imágenes están ligadas al mundo de la publicidad, desde 1988 en la compañía Air-Edel Music, donde trabaja como asistente de los compositores Patrick Doyle y Hans Zimmer, colaborando con el primero en “Into the West” o “Much Ado About Nothing”, y con el segundo en “White Fang” o “The Thin Red Line”. Abandona la compañía para involucrarse como co-fundador de la empresa Independently Thinking Music, donde junto a Gavin Greenaway, compone más de 100 obras para comerciales ingleses y franceses además de muchas películas independientes.

El trabajo que le abriría las puertas de Hollywood sería el que realiza para John Woo en “Face/Off”, gracias a una partitura cargada de oscuros tonos bajos, sonidos industriales, armonías inacabadas y trágicas melodías cuyo objetivo es construir una banda sonora repleta de tensión y adrenalina. En 1997 se traslada a los Estados Unidos donde comienza una fructífera carrera que le lleva a especializarse en filmes de comedia, particularmente de animación como “Chiken Run”, “Shreck”, “Robots”, “Kung Fu Panda”, “Bolt” o la estupenda “How To Train Your Dragon”; y de acción como la franquicia Bourne, desde “The Bourne Identity” hasta “The Bourne Ultimatum” e incluyendo títulos tan populares como “The Italian Job”, “Paycheck”, “Mr. & Mrs. Smith”, “X-Men: The Last Stand”, “Hancock”, “Green Zone“…

La película de James Mangold combina, pues, las dos características que más domina, además de permitirle incluir una (o dos) influencias étnicas más a su currículo: la española, que viene al caso al desarrollarse la parte final de la película en la ciudad de Sevilla —-donde la lluvia es una maravilla—-, encontrando en la partitura varios pasajes en los que se escucha una guitarra española y algunas palmas, aunque será otra la que primero llame la atención: la del tango.

Ya desde el primer tema de la película, y evidenciando la tensión sexual entre los personajes protagonistas, su ir y venir, el juego de confianza y desconfianza, John Powell integra tres temas de la banda franco-argentina Gotan Project. Algo que celebro y aplaudo, no sólo porque yo sea ferviente admirador de la banda desde su primer trabajo, sino porque la sensacional combinación con los ritmos orquestales de John Powell y la divertida coreografía de las secuencias de acción al ritmo de los tangos interpretados por Gotan Project, se bastan para que el espectador entienda el tono y grado de humor de la película.

No es la primera vez que John Powell recurre a Gotan Project, ya lo hiciera en “The Borne Identity”, pero sin duda, la perfecta integración que hace en “Knight and Day” hace que sea una de las señales de identificación de la banda sonora, más incluso que el tema compuesto por Black Eyed Peas, Someday expresamente para “Knight and Day”, que pasa totalmente desapercibido.

Los diecisiete cortes que se incluyen en la banda sonora editada por Varese Sarabande en los Estados Unidos, no incluyen ninguna de las canciones que suenan en la película, todas ellas de un corte muy popular y perfectamente integradas en la banda sonora. Tan sólo comento los cortes que me parecen interesantes y que considero se puede escuchar perfectamente disociados de sus imágenes.

Banda sonora original

1. At The Airport, el tema que introduce la película e incluye las primeras alusiones a Gotan Project.
2. Rough Landing, el tema que inicia la seducción en el avión y que se vuelve absolutamente vital y energético, que ya incluye las palmas españolas y que junto a la coreografía de la acción con la que Roy Miller consigue elevar nuestra adrenalina hasta la seducción.
3. Trouble on I-93
4. Running From Roy, un suave y delicioso tema romántico perfectamente audible tanto dentro como fuera de la película
5. Hostage, un hipnótico tema que empieza con un suave ritmo y toques psicodélicos, al que se le van añadiendo nuevos ritmos y tonalidades para integrar la melodía a golpe de guitarra, rítmico y hasta bailable.
6. Car Ferry, un corte de tono romántico, tranquilo y melódico, ensoñador y embriagador con un clímax con sabor español.
7. The Island of Love
8. In Austria, una variación del tema Car Ferry mezclado con parte del dinamismo de At the Airport, aunque manteniendo el pulso.
9. Gallery Fight
10. Five Star, vuelve la influencia de Gotan Project junto con el ritmo y la acción
11. June Spies, el intrigante tema de June mientras investiga sobre Roy contiene todas las influencias, el ritmo, el acordeón, la guitarra, todo se junta para terminar de seducir a June a los encantos del boy scout.
12. He’s A Spy, un tema reflexivo en el que June asimila la condición de Roy, al que se une tomando las riendas de la situación
13. Rooftops
14. The Villa
15. Reunion
16. Bull Run
17. Going To Cape Horn? Take a Jacket

Canciones incluidas en la banda sonora

• Louie Louie interpretada por The Kingsmen
• Santa Maria interpretada por Gotan Project
• Santa Maria (Pepe Braddock Remix) interpretada por Gotan Project
• Rock You Like A Hurricane interpretada por Scorpions
• Diferente interpretada por Gotan Porject
• Private Eyes interpretada por Hall & Oates
• Workin’ All Night interpretada por Hot Toothpaste
• Tales Of Old Street Fighters interpretada por The Driver
• Shot Down interpreted por The Sonics
• Ride Like The Wind interpretada por Christopher Cross
• L’amour d’un jour interpretada por José Reyes y Los Reyes
• Someday (theme from Knight and Day) interpretada por The Black Eyes Peas

Fotos: Filmzene Soundtrack Acventures A lo Latino

Jordi Mollà acaba de terminar el rodaje de “88”, la que será su segunda incursión en la dirección cinematográfica. Se trata de una producción de Media Films protagonizada por Rubén Ochandiano —-conocido, sobre todo, por su participación en el último título de Pedro Almodóvar, “Los abrazos rotos” y a quien veremos junto a Javier Bardem en “Biutiful“—- y Beatriz Montañez en su debut cinematográfico.

Como un thriller psicológico, define Jordi Mollà su película, quien se auto-define a sí mismo como un actor que dirige, más que como un director de cine, asegurando que, tras necesitar diez películas para considerarse actor, necesitará cuatro películas más para considerarse director.

Hay muy ochos personajes, los espacios están desiertos y he cortado mucho los diálogos hasta dejarlos en la esencia, porque estamos hablando de la incomunicación y porque prefiero que el fotograma sólo recoja la esencia

El argumento, con alusiones oníricas y personajes que representa el alter ego de los protagonistas, cuenta la historia de una pareja que entra en crisis después de ocho años de matrimonio, cuando pierden a su hijo en un accidente de tráfico. Por lo que deciden empezar de nuevo encontrándose en la misma habitación de hotel donde se conocieran, fingiendo ser personan diferentes y tratando de re-descubrirse y enamorarse de nuevo. No hace falta escuchar a Rubén Ochandiano en el vídeo para intuir la influencia de David Lynch, y si me apuran la de Wong Kar Wai, por aquello del reencuentro en el hotel y fingir que no se conocen.

Todavía presente en la cartelera por su participación en “Knight and Day”, Jordi Mollà es uno de los actores españoles con una, aunque discreta, interesante carrera internacional que le ha permitido trabajar junto a Benicio del Toro, Cate Blanchett, Dennis Quaid, Harvey Keitel o Johnny Depp, además de haber debutado en el cine junto a Penélope Cruz en “Jamón, jamón”. Acaparando tres nominaciones al Goya al mejor actor protagonista y una como mejor actor de reparto. También es conocida su faceta como pintor. Todo un artista multidisciplinar.

Vía: RTVE | Fotos: Europa Press

Hace unas semanas, antes del estreno de “Knight and Day”, surgió una noticia que definiría el futuro de “Mission: Impossible IV”. Paramount buscaba observar el desempeño en taquilla de la última película de Tom Cruise antes de llegar a cualquier trato con él sobre “M:I IV”. Conocemos lo que pasó: la película dirigida por James Mangold fue casi un desastre en ingresos —- $184.5 millones de dólares a nivel mundial —-. Por esto, Cruise ofreció al estudio un trato que no podía negar.

De acuerdo con Vulture, Tom Cruise acordó recibir el pago mínimo que marca el Sindicato de Actores por su papel protagónico en “Mission: Impossible IV”. Esto es que el actor no recibe un pago previo a la producción del filme, sino que el salario se asignará de acuerdo a lo que ingrese el estudio cuando la inversión se recupere. Siendo una entrega de la saga “Mission: Impossible”, creo que no será tanto problema recuperar el presupuesto de $135 millones de dólares. Esto claro sólo representaría su pago por la actuación; hay que recordar que Tom Cruise también es productor del filme, por lo que hablamos de una suma considerable.

Lo importante es que se llegó a un acuerdo y que “Mission: Impossible IV” se va a realizar con la dirección de Brad Bird —-sólo por eso no me lo pierdo por nada del mundo—-. Su estreno está agendado para el 16 de diciembre de 2011.

Vía: Collider | Foto: Manny, the movie guy

La reciente proliferación de títulos como “Zombielnad” o “Kick-Ass” que incluyen un estereotipo anteriormente denostado, el denominado nerd —-o lerdo en español—-, me llevan a preguntarme si estas producciones incluyen este tipo de personajes por aceptación, o simplemente, por moda, por la asimilación a nivel popular de un perfil psicológico que ya no necesita de grandes explicaciones, por lo que aparece integrado en la maquinaria del cine comercial convirtiéndolo en un cliché más.

En el otro lado, estarían las producciones que siguen utilizando este tipo de personajes con coherencia como “Splice”, en donde realmente se retrata al personaje como el fruto profesional de tantas horas de biblioteca; “How to Train Your Dragon”, donde la reivindicación del personaje es clara y evidente en oposición a los jóvenes interesados única y exclusivamente en el deporte, la acción y la violencia, pero con ninguna expectativa intelectual; o el breve personaje que aparece en “Knight and Day”, Simon Fleck (Paul Dano), que con apenas unos minutos calca a la perfección la esencia de este estereotipo.

No deberíamos confundir friki con nerd, aunque alguna vez se puedan dar ambos casos en una misma persona, si acaso lo mejor es que comencemos definiendo el estereotipo en cuestión. Nerd sería aquel individuo que vive por y para los libros, sin vida social, lo que comúnmente se denomina una rata de biblioteca, y que, en la mayoría de los casos, son objeto de burla e incluso bulling por parte de fornidos atletas y capitanes del equipo de baloncesto (aquellos con carencias afectivas y falta de autoestima, no por todos).

No les interesa el deporte o cualquier actividad que implique ejercicio físico, respondiendo a un perfil físico denominado ectomorfo —-según la división en categorías de tipos de cuerpo humano marcada por William Sheldon—- que coincide con las características psicológicas del nerd que tienden a ser introvertidos, tímidos y retraídos. En ocasiones puede darse el efecto contrario, que la inactividad y la falta de ejercicio les lleve a engordar, pero son casos excepcionales.

Su ausencia total de ínterés por la moda y las últimas tendencias estilísticas conduce al predominio de la comodidad sobre la estética en su manera de vestir, aunque, desde luego, sí están al tanto de los últimos avances tecnológicos, pues son ávidos consumidores de informática y videojuegos, siendo además consumidores de cómics y juegos de rol y teniendo una particular predilección por la ciencia ficción en cualquier formato: cine, televisión, cómic, videojuego, etc.

A continuación ofrezco una lista absolutamente subjetiva de los títulos que considero reflejan a la perfección al nerd:

1. “Welcome to the Dollhouse”: a través de cualquiera de las películas de Todd Solondz se puede llegar a la conclusión de que el director de New Jersey habla de lo que conoce, siendo la historia de Dawn Wiener (Heather Matarazzo), tan divertida como triste, la de una nerd completamente marginada, incluso por su propia familia. Se puede intuir cómo fueron los años de instituto del propio Solondz, sobre todo cuando vemos una fotografía suya.
2. “American Splendor”: siempre se ha dicho que la realidad supera a la ficción y esta fabulosa película basada en el autor de cómics, Harvey Pekar (Paul Giamatti) —-recientemente fallecido—- y su esposa, Joyce Brabner (Hope Davis), lo demuestra con creces al incluir en la misma película a los personajes ficticios con los reales, siendo estos increiblemente más nerd que aquellos que los representaban, y eso que la representación ya parecía exagerada.
   
3. “Carrie”, adelantándose a la moda cinematográfica, Stephen King —-quien debe ser el nerd más famoso de Maine—- escribe en forma de cuento del patito feo la historia de una nerd (Sissy Spacek) objeto de burla de todo el colegio, incluso de sus profesores. Lástima que el apoyo y ayuda de Mrs. Collins (Betty Buckley) y Sue Snell (Amy Irving), no fueran suficientes para contener su contundente venganza.
4. “Napoleon Dynamite”: hipnótica e hilarante es la tierna historia de Napoleon (Jon Heder), que busca desesperadamente encajar en un mundo al que no pertence.
5. “Bananas”: debido a su larga trayectoria y a su indiscutible éxito a nivel intelectual, podría habernos pasado desapercibido que Woody Allen responde al dedillo con las características del nerd neoyorquino. De hecho, en los primeros años de su filmografía, los que se corresponden con su etapa más cómica, utiliza conscientemente este mismo estereotipo para buscar el chiste y el gag visual, hasta que se cruza en su camino Diane Keaton y evoluciona hacia un personaje más intelectual.
6. “Edward Scissorhands”: más que Edward (Johnny Depp), sería su creador (Vincent Price), el que encajaría como auténtico nerd marginado y dotado para los experimentos de laboratorio que se ve obligado a crear a un compañero, un amigo con el que poder hablar y compartir sus “aficiones”. Su criatura vendría a representar los deseos de encajar en la sociedad de su auténtico creador, Tim Burton, que a base de cine gótico ha conseguido con creces su objetivo, estando actualmente plenamente aceptado dentro de la industria cinematográfica americana.
7. “Wierd Science”: productor, guionista y director muy querido por las generaciones de adolescentes de los años ochenta, John Hughes, siempre ha incluido personajes que encajan en perfiles muy variados del adolescente contemporáneo, incluyendo el perfil nerd en algunos de ellos, como la magnífica “The Breakfast Club”, pero siendo en “Wierd Science” donde les da todo el protagonismo al tratar el caso de dos típicos nerds, adictos a la informática y tan cualificados para la ciencia como incapacitados para las relaciones personales con el sexo opuesto, por lo que deciden fabricar a su mujer perfecta, por aquellos años representada en la fisonomía de Kelly LeBrock: el sueño de todo nerd.
8. “Spider-Man”: Peter Parker (Tobey Maguire) responde a la perfección a las características de este perfil que prefiere enfrentarse a complicados experimentos universitarios antes que revelar su amor incondicional por su vecina, Mary Jane Watson (Kristen Dunst). Otra cosa es lo que sucede cuando una araña radioactiva le muerde proporcionándole unos fantásticos poderes que todo nerd, o no nerd, quisiera para sí mismo.
9. “Superstar”: Mary Katherine Gallagher (Molly Shannon) desea conseguir un beso del hombre de sus sueños, Sky (Will Ferrer), quien bailará con Evian (Elaine Hendrix) en el mismo concurso de talentos que May va a utilizar como plataforma para convertirse en superestrella.
10. “Revenge of the Nerds”: dirigida por Jeff Kanew en 1984, esta simpática película norteamericana marca el inicio cinematográfico de este estereotipo (como tal), que fuera tomado prestado del filósofo Timothy Charles Paul, quien utilizara el término para referirse a un tipo de persona inteligente con reducidas habilidades sociales.

Bonus: me siento en la obligación de dejar constancia, como un caso aparte, de la inclusión en “The Silence of the Lambs”, de un grupo de tres nerds, que aparecen jugando al ajedrez en una biblioteca y a los que la agente Starling (Jodie Foster) acude para solicitar información acerca del capullo de mariposa encontrado en la garganta de una víctima de Buffalo Bill (Ted Levine). Estos tres personajes serán, sin duda, el germen que se materializaría en otro grupo de tres nerds, que resolverían las más complicadas dudas de Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson) en la serie de televisión “The X Files”, y sus consiguientes largometrajes, constituyendo, probablemente, el ejemplo más conocido de nerds tanto en el cine como en la televisión.

No dejes de reivindicar tu película nerd favorita en tu comentario.

Fotos: Mapache Ninja Cahiers du Cinéma Cine Quo Humanamente Eonline The Driftless Area Review

Antes de leer esta nota pueden les dejo la crítica de mi compañero Luis. Pasando a mi texto les diré que entré de mala gana a ver esta cinta y creyendo que me toparía con un fiasco, por todas los escritos que había leído antes, me llevé una agradable sorpresa por ver una película que me sacara unas cuantas sonrisas y me entretuviera de principio a fin.

Si bien “Knight and Day” no es perfecta, cosa que lo sabemos de sobra, el film se sostiene por un gran carisma de los protagonistas. Cameron Diaz encuentra en esta cinta un personaje dentro de su zona de confort, que si bien no le exige tanta capacidad actoral sostiene un personaje agradable y con mucha soltura bien podría llevarse una nominación como actríz de comedia en los Globos de Oro. Tom Cruise está en un personaje similar a Ethan Hunt pero que con un poco de chiste logra aún emocionar al espectador.

Seré realista, James Mangold es un director más artesanal, su técnica reside en explotar a sus actores con todo su potencial. Dentro de su filmografía está “Girl, Interrupted”, “Kate & Leopold” y “Walk the Line”; cintas donde su mayor éxito radica en la química desarrollada por sus protagonistas. De esta manera, Mangold no es un director preocupado en el apartado técnico, ni mucho menos, en sorprender en ese peldaño, creo que su ojo radica en el peso actoral.

Leí también que Paul Dano se encuentra desperdiciado y me parece que esta aseveración es incorrecta. Si bien no es su mejor trabajo tampoco es algo que merezca olvidar. Su trabajo secundario está sencillo y da pie al lucimiento protagonista. Al igual que Viola Davis, quien en esta cinta se encuentra más medida. Davis puede devorar escénicamente a quien comparta el cuadro con ella. Los villanos de la cinta un tanto más apartados su actuación queda más acartonada y fría.

El guión de Patrick O’Neill está bien cuidado, y como toda película de agentes, cuenta con elementos repetitivos: viajes por lo largo del mundo, un científico joven y genio, armas al por mayor, etc. Todo lo ideal para los aficionados de estas películas en dónde esta aparte de ser entretenida, tiene ligeros toques que la hacen muy agradable y sencilla para pasar un rato en dónde podemos poner nuestros pensamientos en off y dejarnos llevar.

La película goza de buen ritmo y si, es predecible y tiene algunas fallas en guión, al final te queda un cierto sabor de ambigüedad en la ingenuidad del personaje de Diaz, pero vamos, se los dejo a su criterio. Genial el uso de las canciones de Scorpions y Gotan Project. Y si bien no es el mejor score de John Powell, no se siente tan ajeno a la imagen.

Al final de cuentas esta es una de esas películas en las que se antoja pasar una tarde con palomitas, refresco y una buena compañía. Todos salimos contentos si no nos ponemos tan exigentes. Al fin y al cabo está hecha para eso, entretener.

Fotos: IMP Awards / Cache Studio

“Knight and Day” es una divertida vuelta de tuerca, que ironiza sobre el cine de acción y de espías, apoyada en un soberbio reparto que se beneficia de las espléndidas habilidades cómicas de Cameron Diaz.

June Havens (Cameron Diaz) se ve envuelta una serie de retenciones, persecuciones, asaltos y todo tipo de inusitadas y rocambolescas situaciones tras las que se encuentra Roy Millar (Tom Cruise), quien dice estar en posesión de un objeto megapeligroso que le lleva a ser perseguido por la CIA, además de estar protegiendo a su inventor. Sin embargo, la CIA tiene otra versión y asegura que es un peligroso espía capaz de mentir con tal de cumplir su objetivo.

Podríamos resumir “Knight and Day” como un cruce entre las películas de James Bond y las películas de espías en general —-entre las que se incluye la saga “Mission: Impossible“—- con las de Alfred Hitchcock en particular. Para ello, James Mangold hace uso de la hipérbole más descarada para realizar una sólida, casi hilarante, crítica irónica sobre el cine de espías —-y el de acción—- y sus inverosímiles situaciones, que se sostiene gracias a un sólido reparto que incluye actores como Peter Sasgaard, Paul Dano, Marc Blucas, Viola Davis o Jordi Mollà.

Lo mejor de la película es, sin ningún tipo de dudas, el humor del que hace gala, que convierte cualquiera de las situaciones en una excelente oportunidad para demostrar las dotes cómicas de sus protagonistas. Resalta particularmente la de Cameron Diaz, que borda el papel de rubia, que ya practicara en “There’s Something About Mary”, y que aquí eleva a una categoría superior, gracias a un estupendo personaje, escrito por el principiante Patrick O’Neill, que coloca al espectador en jaque desde el primer momento —-la broma del control de seguridad cuando Cameron abre sus maletas en las que transporta tubos de escape y otras piezas para un coche, además de su femenino secador de pelo, es la primera de una lista de gags impagables. Un guión que utiliza la elipsis para evitar cualquier tipo de explicación lógica o verosímil que, indudablemente, carecería de sentido si se pretendiese explicar, pero de las que están llenas cualquiera de los títulos tradicionales de cine de espías.

Más allá de la hipérbole o la elipsis, es la ironía dramática, que coloca al espectador en posesión de mucha más información que June en la primera parte de la película, la que facilita esos momentos cómicos, llevándonos por el camino de, las llamadas, screwball comedies —-o comedias alocadas—-, y todo tipo de situaciones hilarantes, para la reconsideración posterior, una vez que June está en posesión de toda la información. Esta ironía dramática se invierte siendo Roy el perjudicado, quien jugará en desventaja en la última parte de la película, convirtiendo la máxima de una conocida canción de la etapa del cine clásico —-etapa sobre la que planea un discreto homenaje—-, Anything you can do, compuesta por Irving Berlin y que utilizara un dueto compuesto por un hombre y una mujer en lo que representara un duelo entre ambos en el que ella termina como vencedora según la frase más recordada de la canción: “Anything you can do I can do better; I can do anything better than you (cualquier cosa que hagas yo lo hago mejor; puedo hacer cualquier cosa mejor que tú)”.

Las citas al cine de James Bond no parecen utilizados como crítica, sino como guiño, pues más que cine de acción, siempre se ha acercado más al cine de ciencia ficción que permite parecer verosímiles muchas situaciones que escaparían a las leyes de la naturaleza. Los homenajes al cine de Hitchcock funcionan en dos vertientes, por un lado utiliza los mismos recursos narrativos, particularmente los de “Notorious”, “The 39 Steps” o “North by Northwest”, no tanto por sus tramas, sino por la capacidad del mago del suspense para dotar de humor e ironía a sus descabelladas tramas de espías, convirtiendo en absurdas las explicaciones que llevaban a sus personajes a perseguirse de un lugar a otro y centrándose en las historias de amor de sus personajes principales; además del consabido elemento MacGuffin, elemento tras el que corren todos los personajes (la batería que no necesita recarga), pero que realmente no tiene ninguna relevancia en la evolución de la trama, tan sólo en la de la acción. La otra vertiente, la estética, le lleva a utilizar sistemáticamente las transparencias que Hitchcock utilizara en sus películas y que consiguiera convertir en uno de sus sellos visuales y que, al contrario que sucede hoy en día que nadie tolera un fallo en los efectos especiales, era tomando con la mínima importancia en sus películas al ser un elemento superficial, deliberadamente irreal, que poco o nada tenía que ver realmente con la situación retratada.

El trabajo interpretativo de actores como Jordi Mollà haciendo de un histriónico villano hispano, Paul Dano reinterpretando el personaje de nerd, el patético bombero que interpreta Marc Blucas, la seria directora de la Cia que no se entera de nada que compone Viola Davis, o el traicionero y chaquetero malvado que interpreta Peter Sasgaard, aportan credibilidad y, lo más importante, verosimilitud —-que no tiene nada que ver con realidad—-, a la hilarante historia que protagonizan Cameron Diaz y Tom Cruise, una pareja que sorprende por la estupenda química que desprenden en la pantalla y que, si bien no esperábamos menos de la magnífica Cameron Diaz, a mi por lo menos, me sorprende encontrar un Tom Cruise con el sentido de humor suficiente como para reírse de sí mismo.

Sin comentarios sobre el hecho de que San Fermín se celebre en Sevilla, ¿o será quizá una broma con doble sentido por la espectacular incoherencia que supuso mezclar fallas con Semana Santa en “Mission: Imposible II”? Más que nada porque vistos los ríos de tinta, que no de sangre, que derramara Hemingway sobre la típica fiesta pamplonica, me sorprende esta incoherencia. ¿O quizás era más barato rodar en Sevilla que en Pamplona?

Fotos: The Fire Wire CBC

Previo al estreno de “Knigt and Day” y esperando también el de “The Extra Man”, podemos calentar motores con otra interpretación de Paul Dano en “The Good Heart”, además de disfrutar de la profesionalidad y buen hacer del escocés Brian Cox.

A causa de un ataque al corazón, Jacques (Brian Cox) termina una noche en una habitación de hospital al lado de Lucas (Paul Dano), quien se recupera tras haber intentado suicidarse, esa misma noche. Esta conexión en el tiempo y el espacio acabará teniendo un significado más allá de lo esotérico, sobre todo para Jacques, solitario, huraño, arisco y antipático propietario de un bar, que se empeña en llevarse a Lucas a su casa, no para que se recupere, sino porque tiene un plan trazado: desde ese momento va a ser su alumno y le va a enseñar todo lo que él sabe, o la menos todo lo que merece la pena ser aprendido. La relación entre ambos se complementa y consolida encajando poco a poco el uno con el otro. Hasta que aparece April (Isild Le Besco) y rompe, involuntariamente, este equilibrio.

A primera vista, “The Good Heart” no parece un historia mística, parece casi una historia de buddies atípicos, en la que todo guarda un doble sentido o un inesperado giro bajo el que aflora un misticismo del que su director, Dagur Kári, también guionista, no parece querer hacer su seña de identidad. La primera secuencia es una buena muestra de ello en la que parece que pudiera denostar las prácticas de relajación, siendo al final lo que más necesita el protagonista. El mismo título encierra un doble sentido dado puede referirse tanto al estado físico del deteriorado corazón de Jacques, como al emocional dado que se le ha endurecido con el tiempo y la soledad. Este doble significado de muchos acontecimientos nos conduce a un final en el que será Lucas quien acabe por dar más de lo que hubiera esperado —-tal y como es su naturaleza—-, invirtiendo los roles iniciales de profesor y alumno, padre e hijo, médico y paciente, establecidos a decisión voluntaria de Jacques —-quien se convertirá en el verdadero alumno—- y marcando el tema central de la historia, que pretende indicar que la vida transcurre por derroteros independientes a las decisiones de los individuos, resultando, a veces, más enriquecedoras y afortunadas las circunstancias casuales e inesperadas, el azar, que todo lo que se haga con premeditación.

La ironía está presente a lo largo de todo el relato, no sólo en la manera en la que Jacques se expresa: “día tras día me dejo la piel intentado conservar mi vida”, cuando hace todo lo contrario con su actitud pendenciera, siendo incapaz de dejar de fumar hasta cuando está en el hospital. Me llama particularmente la atención esa sentencia que hace cuando dice: “no estamos aquí para salvar a la gente, sino para destruirla”, cuando lo cierto es que él mismo necesita, inevitablemente, al otro, a Lucas, para proyectarse y realizarse como persona. En un retorcido giro irónico sí es cierto que podríamos decir que, en lo que respecta a sí mismo, Jacques dice la verdad, pues parece que todo aquello que él destruye le sirve para medrar como persona, reforzando nuevamente la idea de que necesita al otro para fortalecerse.

Ambos actores están excelentes en sus interpretaciones, si acaso sobresale Brian Cox, que consigue imprimir una especial ternura y sensibilidad a su lobo estepario. Contribuye a esta excelencia la construcción física de ambos personajes y las comparaciones que se establecen, por ejemplo, con sus animales de compañía, que contribuyen a extrapolar las características entre ambos, así, el perro que tiene Jacques, viene a decirnos que tiene una personalidad dependiente, que necesita que le cuiden y estar acompañado, y el gato de Lucas, que le presenta como una persona independiente y que es capaz de sobrevivir por sí mismo. Aunque la breve interpretación de Isild Le Besco transmite a la perfección lo que su personaje significa dentro de la historia, desmerece un tanto el tono general al estar retratado de una manera bastante más superficial que resume el universo femenino a poner manteles y flores en las mesas, velas por doquier, una encomiable capacidad para perdonar yéndose de compras y una natural tendencia al coqueteo con cualquier varón que se le cruce por delante.

No es la primera vez que cineastas europeos, que nada tienen que ver con Nueva York y lo que representa, ubiquen sus historias en la gran manzana o en los Estados Unidos —-casi cualquiera de las películas de Isabel Coixet o Wim Wenders son un buen ejemplo. En el caso de Dagur Kári, islandés de origen, aprovecha muy bien la impersonalizad que esta ciudad ofrece, centrándose en su intimista historia y evitando darse una vuelta por Central Park, Rokefeller Center, el Empire State Bulding o cualquier otro característico lugar y edificio que nos distraiga sobre el discurso. Igual que no interesan a los protagonistas, no nos interesa a nosotros. Si acaso, sí resulta algo inverosímil el inusitado calor que médicos y enfermeros muestran por Lucas en el hospital. Una actitud propia de cualquiera de los cientos de series sobre hospitales que pueblan la parrilla de cualquier cadena de televisión, pero que no sucede en la vida real, ni siquiera en los hospitales de ciudades de provincia a no ser que conozcan a la familia del suicida. Hubiéramos tenido otra percepción si se nos hubiera mostrado algo que enterneciera a médicos y enfermeras como para tratarle así, pero no es el caso. Puede que la intención sea mostrar a Lucas como una persona cuyo candor atrae y conmueve a su alrededor, siendo esa la razón por la que Jacques le escoge para que sea su protegido, otra detalle que tampoco está bien esclarecido. De cualquier manera, como son situaciones que transcurren al principio del filme, a medida que nos sumergimos en la historia, nos olvidamos de ellas, centrándonos en los personajes. Lo que sí mantiene toda la película es una coherencia visual tras la que no se aprecia el origen de su autor y podríamos pensar, perfectamente, que estuviéramos viendo un filme independiente norteamericano en la línea de Jim Jarmusch.

En este caso la casualidad juega con el propio director facilitado una broma inesperada pues, desconociendo si hay algún motivo intencionado para escoger un animal como un pato, Estragón en la ficción, y el nombre de su cuidador como Lucas, el público hispano hablante puede interpretar esta elección como una alusión al pato Lucas—-Daffy Duck en su idioma original. Impagable resulta, por lo menos al público español, el nombre del toro, Butragueño, en alusión al que fuera jugador del Real Madrid, cuyos atributos masculinos fueran expuestos en un partido de fútbol ante su imposibilidad de mantenerlos dentro del pantalón.

Fotos: Film Affinity Cineol

Fox confirma que Tom Cruise y Cameron Diaz estarán en Sevilla para el estreno mundial de “Knight & Day”, la película cuyo rodaje transcurriera por calles sevillanas el pasado octubre y cuenta en el reparto con el actor español Jordi Mollá.

Los decepcionados sevillanos, tan disgustados por no reconocer las calles de su ciudad en las pocas imágenes que se han visto de “Knight & Day” en televisión, tendrán la ocasión de protestar y abuchear a Tom Cruise y Cameron Diaz el próximo 16 de junio, fecha prevista para su estreno. Algo me dice que harán lo contrario y aplaudirán como posesos desbordados ante el glamour de Hollywood, en lo que será todo un acontecimiento social en Sevilla.

La película, dirigida por James Mangold responsable de títulos como la versión de la señorita Peppis de “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”, “Girl, Interrupted”, el thriller psicológico “Identity” o el biopic “Walk the Line”, cuenta la historia de una mujer que conoce un secreto que nunca debería haber sabido, convirtiéndose a la fuerza en compañera de una agente infiltrado en una misión que nunca debería haberse llevado a cabo. Una aventura que les lleva por todo el mundo en una sucesión de encuentros sorpresa, persecuciones y falsas identidades, lo que les lleva a confiar únicamente el uno en el otro.

El reparto, que cuenta con Peter Sarsgaard y la “perdida” Maggie Grace, incluye la presencia del actor español, Jordi Mollà, de sobra conocido en territorio español, que comenzara su carrera profesional junto a “Penélope Cruz” en “Jamón, jamón” y que se ha ido prodigando en numerosos filmes internacionales como “Blow”, “The Tulse Luper Suitcases” y sus secuelas, “Elizabeth: the Golden Age” o “Che: Part Two”.

“Knight & Day” constituye la segunda colaboración entre Tom y Cameron, que ya coincidieran en un filme anterior con toque español, “Vanilla Sky”, en la que coincidieran, también, con “Penélope Cruz”, en una de sus primeras incursiones con la industria norteamericana y que fuera a su vez la versión yankee de la segunda película de Alejandro Amenábar, “Abre los ojos”.

Esperemos que en esta ocasión, suponiendo que las secuencias rodadas en Sevilla transcurran, al menos, realmente en España, no se produzca un bochorno similar al producido en “Mission: Impossible II”, en la que se mezclaban fiestas populares españolas como la Semana Santa sevillana y las fallas valencias en un irónico alarde de licencia poética, tras el que, simplemente, afloraba el sempiterno desprecio del gigante norteamericano por todo aquello que tenga sabor español.

Foto: Notas de Cine Fotogramas

Si alguna cualidad tiene el nuevo trailer que ha salido hoy a la red de la última película de Tom Cruise y Cameron Díaz es que por fin podemos ver algunas de las escenas que se rodaron el verano pasado en las ciudades de Cádiz y Sevilla - incuida la famosa escena de los toros -. Más allá de eso, poco o ningún interés tiene el trailer, ya que no es más que una ampliación del que ya pudimos ver.

“Knight and Day” está llamada a ser una auténtica rompetaquillas, ya que el género “comedia romantica-acción” suele dar beneficios. Y el hecho de que Cruise y Cameron vuelvan a reunirse nueve años después de la fallida “Vanilla Sky” es otro aliciente. Personamente tengo la sensación de que ya he visto esa película, sólo con ver el trailer, y me parece una extraña mezcla entre “Mission: Impossible” y “Mentiras Arriesgadas”. Si cuando llegue a la gran pantalla le doy una oportunidad será solamente porque detrás de ella está James Mangold, quien sin ser un gran director, si que suele mostrar cierta solvencia en todos sus proyectos. El trailer completo tras el salto.

Vía y Foto: Collider

Hay comparaciones que matan. La gente de Risky Business —uno de los blogs de The Hollywood Reporter— puso uno al lado del otro los tráilers de “Killers” —protagonizada por Ashton Kutcher y Katherine Heigl— y “Knight and day” —Tom Cruise y Cameron Diaz— y el resultado es verdaderamente interesante —a decir verdad, y como el tráiler del primer film no puede ser embebido, la gente del Risky Business se limitó a colocar el link correspondiente al popular sitio de videos, acción que imitaremos desde aquí.

¿Y por qué la yuxtaposición es importante? Cuando uno coloca un elemento junto a otro, la misma relación de contigüidad genera una plétora de sentidos que ilumina ora un elemento, ora el otro. Es decir, cuando ponemos una cosa al lado de otra, la serie resignifica los elementos particulares. Las dos películas son parte del género acción/comedia, las dos tienen un casting que busca enamorar a todo público desde el sex appeal de las duplas protagónicas y las dos, por último, cuentan historias de duplicidad: una cosa a la luz del día, otra en la oscuridad del secreto.

“Killers” se estrena el 4 de junio y “Knight and day” el 2 de julio. Si se quieren ahorrar una entrada de cine, recomiendo que vayan a ver la segunda —ojo, que si se quieren ahorrar dos entradas de cine, no vean ninguna—. Veamos por qué.

El título “Knight and Day”, aún con juego de palabras y todo, es infinitamente superior a “Killers”, un nombre genérico que le queda enorme a cualquiera de sus dos protagonistas. Por lo que dejan ver los tráilers, las escenas de acción son mucho mejores con Tom que con Ashton, y la pareja torpe del protagónico masculino es muchísimo más verosímil con Cameron que con Heigl. Y si no me creen, acá dejo el tráiler de “Killers” y debajo el de “Knight and Day”. ¿Qué opinan?

Vía: The RiskyBusiness

Vía: WorstPreviews

20th Century Fox ha colgado en Internet el primer póster de la comedia de acción “Knight and Day”, protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz. Es curioso, porque el cartel solo muestra dos siluetas, una masculina y otra femenina, armadas con pistolas. En este tipo de filmes, lo normal es ver la cara de las dos mega estrellas de turno en primer plano, como mínimo.

La trama de la película gira en torno a una mujer solitaria (Díaz) cuya vida da un vuelco tras acudir a una cita a ciegas: allí conoce a un espía de primerísimo nivel (Cruise), con quien emprenderá un violento viaje a través del mundo, para proteger una poderosa pila que contiene la clave de una fuente de energía infinita.

Completan el reparto nombres como Maggie Grace (Shannon en “Perdidos”), Paul Dano (el adolescente mudo de “Pequeña Miss Sunshine”) o Peter Sarsgaard, entre otros. El guión del filme ha corrido a cargo del actor y productor Patrick O’Neill; tras las cámaras, el cineasta James Mangold, responsable de títulos tan interesantes como “CopLand”, “Identidad” o “El tren de las 3:10”. El estreno de la película está previsto para el dos de julio de 2010 en EE. UU. A ver si la Fox nos enseña pronto el primer tráiler, porque a priori el proyecto no tiene mala pinta.

Vía: WorstPreviews