Debo confesarlo: siempre que sale un proyecto fílmico que tiene que ver con súper héroes, yo me intereso. Es raro, pero bueno, así soy yo y, como espero que alguno de ustedes se identifique, los quiero contar acerca de esto. De la mano de los chicos de GeekTyrant, se estrenó el tráiler para la cinta “Griff the Invisible”, la cual espera tener un pronto estreno en la Comic Con que está ad portas de comenzar. ¿Por qué me interesó esta producción en particular? Porque parece ser una mezcla de una buena historia de amor, con la buena onda de “Kick-Ass”. Supongo que la recuerdan.

¿De qué se trata esta nueva cinta que viene dirigida por Leon Ford y protagonizada por Ryan Kwanten, Maeve Dermody y Marshall Napier? Pues cuenta la historia de un chico que vive una vida normal de día, tiene un trabajo, pasa sus días de manera normal. Por las noches, es un súper héroe que trata de vencer a la maldad para que su rutinaria vida no sea tan monótona ni aburrida. En eso, conocerá a una chica, con la cual empezará a tener un romance y deberá mantener su identidad oculta para que nadie sufra ni quede dañado. Debo confesar que me parece una trama bastante dinámica. Me gusta que se tome el lado amoroso, pero que, además, se le dé una nueva vuelta de tuerca a la historia clásica del héroe que debe hacer sus deberes de salvar al mundo por la noche.

La cinta tiene fecha de estreno para el día 19 de agosto en los cines estadounidenses, pero se estará haciendo una muestra previa en la próxima Comic Con a realizarse esta semana. Espero que lleguen en algún momento a nuestras salas, aunque lo dudo. Creo que lo mejor será esperar el DVD, que es la única opción que siempre nos va quedando con este tipo de proyectos que parecen no ser del todo masivos. Larga vida a los héroes anónimos.

Foto: Anomalousmaterial

Es abrumador cómo las comedias han explotado maravillosamente en el último tiempo. Está bien, siempre ha habido, pero estoy seguro que en estos años algo ha pasado y se han multiplicado. Y no sólo eso, si no que también hemos tenido algunas de gran calidad, para todos los gustos y abarcando muchos más temas. Por lo mismo, y como la comedia es algo importante en nuestras vidas, se ha creado la instancia llamada The Comedy Awards y este año se realizará su primera versión. Ojo, que la gente detrás de esto son las personas de MTV junto con la cadena de televisión estadounidense Comedy Central, que, como se imaginarán, transmite muchas comedias.

Entre los nominados de esta edición, la primera, se encuentran varias películas que marcaron la pauta en cuanto a contenidos, como “Kick-Ass” o la colorida “Scott Pilgrim vs. the World”, además de otras cintas como “Tiny Furniture” o “Easy A”. ¿Ven? Si de verdad hay para la mayoría de los gustos. Como era obvio, esta entrega de premios divide sus categorías en Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actor Cómico en Película, Mejor Actriz, etc. La cosa es que siempre estén ligados al mundo de la comedia y a hacernos reír de buena gana.

No sé si estos premios logren tener la reputación que algunas otras instancias, pero encuentro muy bueno que se abran este tipo de espacios para los nichos. La comedia e un gran alivia para las masas. Sobre todo cuando nos bombardean de contenido no muy agradable. Espero que resulte, que sea una bonita ceremonia y que, en un tiempo más, lleguen a ser validados como verdaderos referentes para decir “sí, esa comedia es buena porque se ganó un Comedy Award”. Soñar no cuesta nada. Ahora, y para que nos vayamos metiendo de lleno en el tema, les dejo las categorías y nominados de los temas que nos interesan, o sea, cine. Atención.

Mejor Película de Comedia

• Cyrus
• Easy A
• Get Him to the Greek
• Kick-Ass
• The Other Guys

Mejor Película Animada de Comedia

• Despicable Me
• Megamind
• Shrek Forever After
• Toy Story 3

Mejor Actor de Comedia

• Russell Brand - Get Him to the Greek
• Will Ferrell - The Other Guys
• Zach Galifianakis - Dinner for Schmucks
• Paul Giamatti - Barney’s Version
• Jonah Hill - Cyrus

Mejor Actriz de Comedia

• Tina Fey - Date Night
• Anne Hathaway - Love & Other Drugs
• Helen Mirren - RED
• Chloë Moretz - Kick-Ass
• Emma Stone - Easy A

Mejor Guión de Comedia

• Cyrus
• Easy A
• Hot Tub Time Machine
• Kick-Ass
• Tiny Furniture

Mejor Director de Comedia

• Jay Duplass & Mark Duplass - Cyrus
• Will Gluck - Easy A
• Adam McKay - The Other Guys
• Matthew Vaughn - Kick-Ass
• Edgar Wright - Scott Pilgrim vs. the World

Vía y Foto: First Showing

Hacer pósters para una cinta es un verdadero arte. Muchas veces es todo lo que necesitamos para que una película quede en nuestra retina. Incluso, hay ocasiones en que sólo con estas piezas nuestro interés crece y nos entran las ganas de prestarle atención a diferentes proyectos. Lo mejor es que es de una sola vista, de primera impresión, de analisis minucioso y de claridad concreta. A veces es lo único que nos entregan las productoras mucho antes de darnos los tráilers o cualquier otro adelanto audiovisual. Arte de verdad. Por lo mismo, que exista una instancia para premiarlos y escoger los mejores, se agradece mucho. Atentos con este conteo que muestra el Mejor Afiche de Película, El Peor, Mejor Teaser Poster y otras cuantas novedades.

Lo que hay que entender primero es que IMPAwards lleva haciendo esto desde hace un tiempo. Harto tiempo. Desde que existen, se han dedicado a juntar, evaluar y admirar u odiar los diferentes carteles que salen para promocionar diversas cintas. Este año, ya han lanzado su conteo, el cual nos deja ver que algunos de los que fueron creados para esta tanda de películas son absolutamente maravilloso. De algunos incluso ya les hablamos, como el teaser poster de Harry Potter, el de las llamas que era bastante tenebroso. Lo mejor es que los que fueron “premiados” en esta ocasión de verdad están muy buenos. Realmente tienen que verlos.

Encuentro muy bueno que se hagan este tipo de cosas. Generalmente el arte del afiche es poco apreciado. La gente tiene muchas más ganas de ver tráilers y termina dejando de lado el magnífico trabajo tras un buen cartel. Dedicación, color, entrega, momentos y mucha imaginación. Los dejo a continuación con los ganadores de este año, tanto en buenas categorías como en malas. Déjenme sus comentarios. Honestamente, siento que los que obtuvieron galardón están demasiado buenos. Sobre todo los de “Kick-Ass” y “Harry Potter and the Deathly Hallows”.

Vía y Foto: IMPAwards

Collider está bastante emocionada haciendo listados de casi cualquier cosa. Si lo de ayer nos pareció jugado e invitó a la reflexión y al diálogo, bah, a la escucha, sobre todo, considerando que era su particular Top Ten de Soundtracks y Scores de la década lo de ahora, casi igual de jugado, no creo que sea una puerta de entrada a una polémica… ¿O sí? ¿Sera este Top Ten de Carteles y Posters de películas del 2010 tan arriesgado como para mencionarlo casi por lo bajo, con temor a agitar las aguas en este día de fiesta? Vamos a averiguarlo repasando estas elecciones.

Previo al ingreso a la lista, me parece importante destacar el lugar que un poster o un cartel tiene dentro de cualquier producción cinematográfica, esto es: un elemento que con el paso del tiempo es algo absolutamente substancial, algo que llama la atención por sí solo: ¿cuántos carteles de películas decoran las paredes de nuestra casa? Veamos cual de las siguientes imágenes ocuparan lugares privilegiados en nuestras paredes.

10. “The American”

Con un estilo que nos recuerda a las viejas películas de acción de los sesenta y setenta, un apurado George Clooney se aleja hacia la derecha con la mirada desviada, demostrando que está dispuesto a todo y más. La idea me pareció genial: en términos conceptuales, el cartel no tiene nada que envidiarle a uno de esos buenos posters que nos sacan el aire y nos sirven como pretexto para hablar de cualquier cosa, pensando, mirándolo, tomando quizás una cerveza o un café en nuestro cuarto. Noten el detalle de la silueta en el título, el correcto uso del naranja. Realmente, un cartel genial.

9. “Rabbit Hole”

Una película esperadísima, al menos, de mi parte. Nicole Kidman aparece como su persoanje, absolutamente quebrada, desintegrada, tal como se narra en la cinta de pronta aparición en el mercado hispanoparlante. Un recurso bastante poco usual en una película que, por ser del género dramático, uno tiene la tendencia a pensar que tendrá un cartel con muchos primeros planos y pocos recursos. Sorprende.

8. “Winnebago Man”

La gran sorpresa de la lista: un documental indie acerca de una de esas leyendas de You Tube que cautivan a millones. La idea de utilizar ilustraciones en vez de fotografías trabajadas y editadas tiene un uso más que acertado: el dibujo en línea clara asombra, además del colorido, el impacto visual que produce es contundente. Derecho de fondo de pantalla.

7. “The Next Three Days”

Russell Crowe aparece con su silueta —- bah, la silueta de su cara —- reconstruida por diversos elementos que dan la impresión de una búsqueda, de una suerte de captura, algo de pronta resolución que a más de uno debe darle un stress que ni te cuento. Un recurso visto, pero que no deja de sorprender cuando está bien realizado.

6. “Devil”

Simple, conciso, tenebroso. El cartel de “Devil” no hace otra cosa que recurrir a la ligera transformación de lo usual para mostrar algo que, en claros términos psicoanalíticos, es “lo siniestro”. Para espantarse en la noche.

5. “The Expendables”

Fah, qué cartel. La verdad, me gustó muchísimo cuando lo vi, la versión “española” —- sí, estereotipada —- de los grandes luchadores y héroes de acción casi venidos a menos metiéndose contra un nuevo enemigo al cual destrozar a gusto y placer. Y, encima, con una calavera armada hasta los dientes. Terrible.

4. “Kick-Ass”

Los carteles de esta serie de “Kick-Ass” sorprenden al funcionar todos en sintonía, en línea, digamos: revisen la galería para ver las demás versiones, pero la clara idea es llevar esto de que cualqueiera puede ser superheroe al punto de la campaña política. Además, el recurso de poner un cierto papel con marcas de estar doblado o viejo: eso siempre funciona, mejor en el cartel anterior que en este, pero bueno, todo en la vida no se puede.

3. “The Social Network”

Excelente cartel: captura en un segundo la atención de cualquiera. La primera vez que lo vi me cerró por todos lados, ya sin ver la película sabía que se venía uno de esos trabajos que, como mínimo, se llevan el título de lo mejor del año. Coherente, impactante, recurriendo a la estética de aquello de lo que habla: sólo puede ser vencido por el puesto número uno, que hace también esto de “capturar un código” (Gilles Deleuze - Félix Guattari dixit).

2. “Buried”

Bien en la tónica del cartel de “The American”: revisemos los carteles de otras épocas y hagamos algo vintage. Aquí funciona a la perfección: una onda bien al estilo de Alfred Hitchcock en una película que le hubiera encantado dirigir al maestro británico.

1. “Black Swan”

Uff, cualquier cosa de esta película parece estar todo el tiempo sacándonos el aire. Sinceramente, me parece que es la película que se viene con todo, que nos va a dejar boquiabiertos y con los ojos llorosos… Espero, la verdad, porque cada cosa que aparece de la cinta me entusiasma hasta el punto del desastre. La serie de carteles de “Black Swan” es imperdible, revisen en la galería los otros modelos: alucinantes. La estética del ballet mezclada con una onda futurista bien de comienzos del siglo XX; espectacular.

Hay muchas películas que también tuvieron carteles dignos de tener en cuenta, al menos, para la gente de Collider: “The Art of Steal”, “Inception”, “Let Me In”, “Never Let Me Go” y “Waiting for Superman”. A diferencia del ranking del día de ayer, creo que esta lista de Collider es un poco más… No sé si coherente es la palabra, pero si suscita un acuerdo más generalizado. Para su disfrute, dejo todos los carteles en la galería para que los puedan disfrutar tranquilos en este fin de año y, de paso, la encuesta para escuchar sus opiniones. De más está decirlo: cualquier comentario con sugerencias sera más que bienvenido para pensar, casi sobre la línea del final, acerca de las imágenes que recubren otras imágenes: los carteles, mis muy queridos, son un género en sí mismo digno del disfrute estético.

Vía/Foto: Collider

Dentro del mundo del cine, hay varias cosas que odiamos. Cosas que no necesariamente tienen que ver con la película en sí. Aquí no hablamos de malas actuaciones, malos guiones, malos directores o esas cosas. La técnica de una cinta la dejamos de lado en este comentario. A lo que nos queremos enfocar de lleno es al atraso en los estrenos de los filmes en los distintos países. Está bien, en algunas naciones se estrenan mucho antes que en otras, algunas tienen la suerte de ver ciertos estrenos que otros no y así. Los casos son bastante variados.Todo es una especie de juego, un juego donde, obviamente, los perjudicados somos los espectadores. Y, tal vez, las distribuidoras locales. Veamos.

Para ejemplificar más palpablemente, haré hincapié en lo que sucede en mi país, Chile, y el modo en que las películas llegan a mi cartelera local. Uno de los grandes problemas, no sólo en mi territorio, si no en la mayor parte de Latinoamérica, por lo que tengo entendido, es el atraso en los estrenos. Por estos lados ésa es la problemática más común, el caso más recurrente. ¿Por qué ocurre esto? Porque las grandes productoras de películas, los grandes estudios, son los que deciden en qué países sus películas van a estrenarse. Para ello, tienen contacto directo con las distribuidoras locales que, muchas veces, son asociación directa con el gran estudio.

La mayor parte del tiempo, los estrenos no llegan a nuestras carteleras o llegan tarde debido a un gran motivo: dinero. Los grandes estudios de cine no nos ven como un destino favorable para generar ingresos en cuanto a venta de boletos. Quizás es verdad y, de hecho, lo que hace que una cinta permanezca en cartelera por más tiempo es si le va bien o no, por lo mismo filmes como “Inception” duran meses en cartelera en contraste con películas menos conocidas, que terminan siendo sacadas de todos los cines al cabo de una semana.

En Chile ocurrió algo interesante, hace poco, por fin, llegó a algunas salas del país la cinta “Kick-Ass”, una película que fue bien calificada por la crítica y que, en rigor, funcionaba como un buen panorama. La trama era buena, había buenos actores y podía sostenerse sola. ¿Cuál es el problema? Que la cinta recién llegó a estrenarse a mediados de septiembre de 2010, cuando su estreno original, en las salas estadounidenses, fue el día 16 de abril del mismo año. Si lo pensamos bien, no es un tiempo exagerado, hay películas que llegan con años de retraso, pero el problema es que es una cinta que el público esperaba. ¿Cómo lo fue? No lo suficientemente bien, pues está siendo sacada paulatinamente de cartelera luego de sólo dos semanas del estreno.

¿Cuál es el principal problema acá? ¿Por qué la gente no fue, entonces, a las salas de cine si tanto quería ver la película? Por algo muy sencillo: Internet. No estamos cegados, ninguno de nosotros puede creer que esta cinta tenía como fecha de estreno mediados de septiembre, todos los que amamos el cine estábamos conscientes de que esta película estaba lista para ser estrenada en abril y en Estados Unidos esto se cumplió. ¿Qué pasa cuando tienes ganas de algo y no te lo dan? Buscas por otro lado, es casi natural. Entonces, los jóvenes la descargaron y todos la vieron. Demás está decir que el DVD oficial salió a la venta en agosto de 2010, por lo que, incluso, las copias piratas de la cinta estaban disponibles en mucho mejor calidad.

Ahora, ¿qué se puede hacer? Primero, estrenar las películas en su tiempo. Es una vergüenza para nosotros, personas que vivimos fuera de USA, que nos lleguen los estrenos con tanto retraso. De verdad, siento, es una falta de respeto para las personas que estamos ansiosas de que una cinta por fin vea la luz. Está bien que nuestros países, quizás, no sean lo suficientemente grandes como para que piensen en nosotros como el lugar donde hacerse millonarios, pero ¿cuál es el fin de atrasar lo estrenos? Ahora o mañana les va a ir bien o les va a ir mal. De hecho, mientras más tarde se estrene una cinta, más posibilidades hay de que alguien se la consiga por vía ilegal y prefiera verla en la comodidad de su casa y no pagando la entrada al cine, que, dicho sea de paso, no es para nada barata.

Los estrenos están fechados para ciertas épocas, eso está claro. Hay cintas que están pensadas en que su estreno sea en verano o invierno, estaciones que, generalmente, no calzan con las de nosotros, pero, por favor, eso no es un atenuante para que nos hagan esperar meses e incluso años en algunos casos. Nosotros no estamos con los ojos vendados, sabemos lo que pasa allá afuera, sabemos que una cinta la está rompiendo y queremos verla. No nos priven de eso si, al final de todo, las que pierden son las productoras, pues al no presentarnos las cintas en el tiempo que corresponde, las personas terminan buscando alternativas. Alternativas que atentan contra el negocio.

Foto: Dotpod

La última Lolita que ha dado el cine, Chloë Moretz —-sin duda la presencia más fascinante de “Kick-Ass“—-, ya tiene un nuevo proyecto, “The Rut”, en la que trabajará a las órdenes de Karyn Kusama, quien no sólo dirige, sino que también es responsable del guión.

Tras el filme fantástico y de ciencia-ficción “Aeon Flux” —-basado en el personaje de animación creado por Peter Chung para la serie “Aeon Flux”, emitida originalmente por MTV y que parodiaba los títulos de acción y aventuras idénticos a lo que después se convertiría la propia adaptación cinematográfica—-, y la cinta de terror adolescente protagonizada por Megan Fox, “Jennifer’s Body”, Karyn Kusama se centra en “The Rut” en una relación padre/hija ubicada en el mundo de la caza, un entorno en el que la hija debe utilizar toda su astucia y conocimientos aprendidos de su padre para sobrevivir cuando este le falte.

Kusama forma es uno de los muchos ejemplos de cineastas que comienzan su carrera por el camino del cine independiente —-“Girlfight” ganara el premio a la Mejor Dirección y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance—-, para engrosar después las filas del impersonal cine comercial, consiguiendo decepcionar, incluso, a los propios productores que apostaran por ellos al no lograr, ni siquiera, la respuesta de taquilla prevista.

Suponemos que con la popularidad de Moretz, no sólo por “Kick-Ass” —-que obtuviera críticas para lo bueno y para lo malo—-, sino porque también tiene previsto el estreno “Let Me In”, el “remake”, “rebbot”, renovación, readaptación o como quieran denominarlo de “Låt den rätte komma in (Let the Right One In)”, y la lista de innumerables proyectos que tiene en lista, “The Rut” tendrá una buena acogida en taquilla.

Vía: Los Angeles Times | Foto: Superior Pics

La reciente proliferación de títulos como “Zombielnad” o “Kick-Ass” que incluyen un estereotipo anteriormente denostado, el denominado nerd —-o lerdo en español—-, me llevan a preguntarme si estas producciones incluyen este tipo de personajes por aceptación, o simplemente, por moda, por la asimilación a nivel popular de un perfil psicológico que ya no necesita de grandes explicaciones, por lo que aparece integrado en la maquinaria del cine comercial convirtiéndolo en un cliché más.

En el otro lado, estarían las producciones que siguen utilizando este tipo de personajes con coherencia como “Splice”, en donde realmente se retrata al personaje como el fruto profesional de tantas horas de biblioteca; “How to Train Your Dragon”, donde la reivindicación del personaje es clara y evidente en oposición a los jóvenes interesados única y exclusivamente en el deporte, la acción y la violencia, pero con ninguna expectativa intelectual; o el breve personaje que aparece en “Knight and Day”, Simon Fleck (Paul Dano), que con apenas unos minutos calca a la perfección la esencia de este estereotipo.

No deberíamos confundir friki con nerd, aunque alguna vez se puedan dar ambos casos en una misma persona, si acaso lo mejor es que comencemos definiendo el estereotipo en cuestión. Nerd sería aquel individuo que vive por y para los libros, sin vida social, lo que comúnmente se denomina una rata de biblioteca, y que, en la mayoría de los casos, son objeto de burla e incluso bulling por parte de fornidos atletas y capitanes del equipo de baloncesto (aquellos con carencias afectivas y falta de autoestima, no por todos).

No les interesa el deporte o cualquier actividad que implique ejercicio físico, respondiendo a un perfil físico denominado ectomorfo —-según la división en categorías de tipos de cuerpo humano marcada por William Sheldon—- que coincide con las características psicológicas del nerd que tienden a ser introvertidos, tímidos y retraídos. En ocasiones puede darse el efecto contrario, que la inactividad y la falta de ejercicio les lleve a engordar, pero son casos excepcionales.

Su ausencia total de ínterés por la moda y las últimas tendencias estilísticas conduce al predominio de la comodidad sobre la estética en su manera de vestir, aunque, desde luego, sí están al tanto de los últimos avances tecnológicos, pues son ávidos consumidores de informática y videojuegos, siendo además consumidores de cómics y juegos de rol y teniendo una particular predilección por la ciencia ficción en cualquier formato: cine, televisión, cómic, videojuego, etc.

A continuación ofrezco una lista absolutamente subjetiva de los títulos que considero reflejan a la perfección al nerd:

1. “Welcome to the Dollhouse”: a través de cualquiera de las películas de Todd Solondz se puede llegar a la conclusión de que el director de New Jersey habla de lo que conoce, siendo la historia de Dawn Wiener (Heather Matarazzo), tan divertida como triste, la de una nerd completamente marginada, incluso por su propia familia. Se puede intuir cómo fueron los años de instituto del propio Solondz, sobre todo cuando vemos una fotografía suya.
2. “American Splendor”: siempre se ha dicho que la realidad supera a la ficción y esta fabulosa película basada en el autor de cómics, Harvey Pekar (Paul Giamatti) —-recientemente fallecido—- y su esposa, Joyce Brabner (Hope Davis), lo demuestra con creces al incluir en la misma película a los personajes ficticios con los reales, siendo estos increiblemente más nerd que aquellos que los representaban, y eso que la representación ya parecía exagerada.
   
3. “Carrie”, adelantándose a la moda cinematográfica, Stephen King —-quien debe ser el nerd más famoso de Maine—- escribe en forma de cuento del patito feo la historia de una nerd (Sissy Spacek) objeto de burla de todo el colegio, incluso de sus profesores. Lástima que el apoyo y ayuda de Mrs. Collins (Betty Buckley) y Sue Snell (Amy Irving), no fueran suficientes para contener su contundente venganza.
4. “Napoleon Dynamite”: hipnótica e hilarante es la tierna historia de Napoleon (Jon Heder), que busca desesperadamente encajar en un mundo al que no pertence.
5. “Bananas”: debido a su larga trayectoria y a su indiscutible éxito a nivel intelectual, podría habernos pasado desapercibido que Woody Allen responde al dedillo con las características del nerd neoyorquino. De hecho, en los primeros años de su filmografía, los que se corresponden con su etapa más cómica, utiliza conscientemente este mismo estereotipo para buscar el chiste y el gag visual, hasta que se cruza en su camino Diane Keaton y evoluciona hacia un personaje más intelectual.
6. “Edward Scissorhands”: más que Edward (Johnny Depp), sería su creador (Vincent Price), el que encajaría como auténtico nerd marginado y dotado para los experimentos de laboratorio que se ve obligado a crear a un compañero, un amigo con el que poder hablar y compartir sus “aficiones”. Su criatura vendría a representar los deseos de encajar en la sociedad de su auténtico creador, Tim Burton, que a base de cine gótico ha conseguido con creces su objetivo, estando actualmente plenamente aceptado dentro de la industria cinematográfica americana.
7. “Wierd Science”: productor, guionista y director muy querido por las generaciones de adolescentes de los años ochenta, John Hughes, siempre ha incluido personajes que encajan en perfiles muy variados del adolescente contemporáneo, incluyendo el perfil nerd en algunos de ellos, como la magnífica “The Breakfast Club”, pero siendo en “Wierd Science” donde les da todo el protagonismo al tratar el caso de dos típicos nerds, adictos a la informática y tan cualificados para la ciencia como incapacitados para las relaciones personales con el sexo opuesto, por lo que deciden fabricar a su mujer perfecta, por aquellos años representada en la fisonomía de Kelly LeBrock: el sueño de todo nerd.
8. “Spider-Man”: Peter Parker (Tobey Maguire) responde a la perfección a las características de este perfil que prefiere enfrentarse a complicados experimentos universitarios antes que revelar su amor incondicional por su vecina, Mary Jane Watson (Kristen Dunst). Otra cosa es lo que sucede cuando una araña radioactiva le muerde proporcionándole unos fantásticos poderes que todo nerd, o no nerd, quisiera para sí mismo.
9. “Superstar”: Mary Katherine Gallagher (Molly Shannon) desea conseguir un beso del hombre de sus sueños, Sky (Will Ferrer), quien bailará con Evian (Elaine Hendrix) en el mismo concurso de talentos que May va a utilizar como plataforma para convertirse en superestrella.
10. “Revenge of the Nerds”: dirigida por Jeff Kanew en 1984, esta simpática película norteamericana marca el inicio cinematográfico de este estereotipo (como tal), que fuera tomado prestado del filósofo Timothy Charles Paul, quien utilizara el término para referirse a un tipo de persona inteligente con reducidas habilidades sociales.

Bonus: me siento en la obligación de dejar constancia, como un caso aparte, de la inclusión en “The Silence of the Lambs”, de un grupo de tres nerds, que aparecen jugando al ajedrez en una biblioteca y a los que la agente Starling (Jodie Foster) acude para solicitar información acerca del capullo de mariposa encontrado en la garganta de una víctima de Buffalo Bill (Ted Levine). Estos tres personajes serán, sin duda, el germen que se materializaría en otro grupo de tres nerds, que resolverían las más complicadas dudas de Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson) en la serie de televisión “The X Files”, y sus consiguientes largometrajes, constituyendo, probablemente, el ejemplo más conocido de nerds tanto en el cine como en la televisión.

No dejes de reivindicar tu película nerd favorita en tu comentario.

Fotos: Mapache Ninja Cahiers du Cinéma Cine Quo Humanamente Eonline The Driftless Area Review

¿Tiene una película que ser, estrictamente, “real”? ¿Qué es ser “real”, que algo sea “real” o “veraz” o “verosímil” —- terminos que parecerían ir de la mano, pero que abrigan diferencias específicas a tener en cuenta cada uno de ellos —- ya no solamente en cine, sino en cualquier producción simbólica, en cualquier producción artística? Es que hay un argumento constante a la hora de hablar de una película que no nos gustó, y es el clásico “no me pareció realista”, lo cual supone que casi todo lo que puede llegar a presentarse en la pantalla tiene que mantener, en un punto específico, una fuerte conexión con lo que se considera “real” en una determinada época para decir que algo estuvo bien o mal hecho. “Kick-Ass”, la reciente adaptación de la historieta de Mark Millar y John Romita Jr., filme dirigido por Matthew Vaughn, nos enfrenta al hecho de que lo verosímil en el cine dificilmente tenga que ver con lo real, o inclusive, con la codificación particular que lo verosímil tiene en un determinado momento.

¿Qué quiero decir con todo esto? Distingamos la terminología invocada. En primer lugar, y me vuelvo un poco lacaniano, lo “real” en sí es inaccesible, imposible de encontrar: como dice el psicoanalista francés, por inaccesible, lo real necesita de la mediación simbólica para poder ser conceptualizado, invocado, para poder ser efectivamente pensado.

Lo “veraz” es un término que podría muy bien formar parte del léxico judicial: un “testimonio veraz” es aquel que, desde la perspectiva de los participantes del proceso judicial, no incurre en lo falso, es auténtico en la medida en que se ajusta al discurso registrado de un hecho delictivo —- el hecho en sí, lo “real”, no puede ser presentado desnudo, siempre tiene que estar atravesado, “vestido”, por diferentes declaraciones —-. Lo “verosímil”, termino un poco más apropiado a un discurso ajeno al campo de lo judicial, aunque, claro está, no totalmente, es aquel tipo de discurso artístico, si se quiere, que no se distingue nítidamente de un discurso preocupado o cercano a los hechos —- podríamos decir, a riesgo de exagerar los términos: un discurso de lo cotidiano, un discurso de lo práctico, un discurso descriptivo tanto de una acción como de una cosa, etc. —-.

Creo que ahí está uno de los grandes temas de “Kick-Ass”, tanto de la historieta como de la película: la relación entre una producción simbólica y su ajuste con lo que en una determinada época se considera como el discurso de lo real —- sabiendo, en primera instancia, que lo real en sí es inaccesible —-. El trabajo de Millar y Romita Jr. siempre apuntó para ese lado: la historia de 8 entregas sacada por Marvel Icon vuelve una y otra vez sobre el problema de ser un superhéroe en la vida real, el peligro que lo real implica siempre: parafraseo a Jacques Lacan, pero en lo real siempre está la muerte, y Kick-Ass parece estar siempre a punto de morir luego de sus respectivas incursiones al terruño de lo real. Por eso el personaje alado que abre la película es un armenio loco: retengamos lo segundo, no tanto lo primero, está “loco” porque mezcla los registros, porque quiere llevar al plano de lo real lo que sólo puede darse en el campo de lo imaginario y de lo simbólico.

Además, no olvidemos la particular intervención de esta narración en el campo de las historietas: “Kick-Ass” pretende ser un meta-discurso sobre las historietas, en la medida en que se encarga de retratar las codificaciones de un género por llevarlas al alucinado extremo de la aplicación en lo real, o sea, es una parodia de las historietas, tal como el Quijote era una parodia del género de Caballería medieval por hacer que su protagonista se creyera estar sumergido en el mundo de sus personajes predilectos, casi lo mismo que pasa con Dave, tal el nombre del protagonista de la citada historieta y película. Con esto no estoy elevando el trabajo de Millar y Romita Jr. o de Vaughn a la altura de un clásico de la Literatura Universal ni mucho menos, sólo estoy destacando que lo que hacen es recurrir a un procedimiento típico de cualquer narración, que es parodiar un género a partir de esta mezcla de registros, algo así como demostrar por el absurdo.

Lo que en la película no resulta tan coherente como en la historieta es precisamente esta funcionamiento paródico de la narración: si bien conserva muchos elementos centrales, hay otros que los deja olvidados y los reemplaza con elementos propios de la codificación del cine norteamericano que suele postularse como “historia con final feliz”: las dos grandes omisiones o reemplazos, a mi juicio, tienen que ver con la resolución del conflicto amoroso del protagonista —- hay mucho distancia entre lo que plantea la historieta y lo que se ve en la película —- y con la historia particular de Big Daddy, la cual cobra muchísimo más sentido y tiene mucha más fuerza en la historieta. Pero claro, no dejemos de destacar que la intención de los historietistas mismos es presentar una aventura que no ahorre en violencia extrema, pero ya como parte de una codificación particular: sería lo mismo que le podríamos criticar a “Preacher”, del amigo de Millar Garth Ennis, en donde una de las propuestas efectivas era sencillamente contar una buena historia con muchas dosis de violencia para que el lector la pase bien: podemos criticar estas pretenciones desde diversos ángulos posibles, pero la violencia sigue siendo un recurso, no el meollo de la historia, y hay que distinguir bien cuando un recurso se convierte en el centro del trabajo y cuando está a disposición de una narración… Recurrir a una estrategia que termina dominando una determinada producción suele ser a veces un error de un neófito en cualquier práctica cultural o, a veces, algo que no nos deja ver que no se está contando estrictamente nada —- a mi juicio, “Irreversible” (2002) es un buen ejemplo de una película en donde el procedimiento se come a la historia —-.

En definitiva, no coincido con la opinión de Luis con respecto al resultado final de la película: no digo que no sea un producto que apunte al entretenimiento, y estoy más cerca aquí de la opinión de Alberto: en tanto producto de entretenimiento logra empujar el límite un poco más allá de lo usual… Lo que no me parece acertado de este trabajo son estas sustituciones casi diría obligatorias para achicar el impacto paródico del filme, impacto que, muchas veces, suele preocupar a las productoras a la hora de dar vía libre a un proyecto determinado. Por eso, mis muy queridos, recomiendo fervientemente la historieta, como mínimo, para comparar y distinguir estas dos producciones y ver con cuál nos quedamos.

Foto: Stuff We Like

Una noche que estaba en casa con la televisión encendida, pero sin verla, y escucho que hablan de “Kick-Ass”. Interpreto que están hablando de una secuela de la peor de las películas de Pedro Almodóvar, “Kika”. Afortunadamente no era así, pero el resultado no es mucho más óptimo.

“Kick-Ass” es la historia de Dave (Aaron Johnson), otro de estos nerds que pueblan los Estados Unidos de América que quisieran ser rubias, quiero decir, tan populares como una rubia con su traje de animadora. Los abusos repetidos por parte de unos raperos —-que no rateros, porque así van vestidos los que les extorsionan y ahí empieza a asomar la muestra de fascismo—- y la ausencia total de solidaridad en su sociedad —-que no en la mía—-, le llevan a determinar que la solución es disfrazarse con un pijama verde, literalmente, como si hubiera encontrado el clown que lleva dentro. Cuando se enfrenta a sus dos enemigos rateros, en lugar de coger fuerzas detrás de su disfraz, estos le propinan una espectacular paliza —-que resulta, casi, lo más estimulante de la película. Pero el clown no cede y lo vuelve a intentar, se crea un perfil en una red social y sale a la calle a payasear. Pero Kick-Ass no es un clown solitario, en la misma ciudad están Big Daddy (Nicolas Cage) y su hija Hit Girl (Chloe Moretz) —-la familia que mata y delinque unida permanece unida. El caso de estos es mucho más irresponsable, pues papá le está enseñando a su hijita a utilizar las armas para vengar la muerte de su madre, resultando que el causante de su dolor tiene un hijo que también acabará en pijama…

Tan exquisitamente retratados en las películas de John Hughes, Todd Solondz, Jared Hess o, incluso, Tim Burton o en filmes absolutamente independientes como “The Toxic Avenger”, “Superstar” o “American Splendor”, “Kick-Ass” viene a demostrar, junto con recientes bodrios del cine norteamericano como “Zombieland”, que los nerds han aterrizado definitivamente en las garras del cine comercial de Hollywood con la intención de llenar sus arcas. Y lo primero es ponerles al nivel del cine de rubias tipo “Rommy and Michele’s High School Reunion” o “Legally Blonde” —-con la salvedad que estas últimos son muchos más dignas que de la que estamos hablando. El problema, además, es de fondo pues salta a la vista que Matthew Vaughn, el director de este filme, desconoce por completo lo que significa ser nerd, pues no conoce las diferencias entre un nerd, un freak, un friki, un tarado, un pirado y o un gay, de hecho para él todo es lo mismo.

Tampoco debe haber tenido este director una buena relación familiar, a tenor de las relaciones que se establecen entre los personajes: Dave y su padre no tienen relación alguna, aparte de saber sus respectivos nombres y vivir bajo el mismo techo, no hay mayor relación, como si le tuviese alquilada la habitación; Mindy Y Damon Mcready basan su relación en un vínculo de odio al responsable de la muerte de la esposa del segundo y madre de la primera, algo de los más inverosímil y trasnochado, que podría ser divertido en otro contexto, pero tal y como se ha presentado, no comulgo, no creo, no entro, me parece forzado; por último, la familia D’Amico no confían ninguno en el otro, no me extraña que no prosperen.

He de decir que celebro la recuperación física de Nicolas Cage, actor que en sus últimos títulos “”World Trade Center”, “The Wicker Man”, “Next” o la espléndida “The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans”, parecía seguir un tratamiento del cirujano que aparecía en “Brazil”, cuya paciente, en lugar de rejuvenecer, se descompone en vida con lentitud. Nicolas Cage recobra en “Kick-Ass” parte de su naturalidad, aunque claro, quizás sea una ilusión óptica debido a que aparece la mayor parte del tiempo enfundado detrás de su máscara, que le queda muy bien.

El reparto es pésimo, insoportable. Salvando la actuación de la maravillosa Chloe Moretz, absolutamente espléndida en su caracterización de Hit-Girl, el resto son aprendices de cine comercial que o aún no han asistido a clase de interpretación el tiempo suficiente o de nada les valen las clases. Debo reconocer que la secuencia en la que Hit-Girl se planta vestida de colegial en la casa de D’Amico es espectacular, hasta maravillosa, la precisión de la coreografía y la sincronización con los movimientos de cámara es sublime, preciosa, digna de cualquier videoclip de la petarda Madonna. En realidad pudiera ser una más de los cientos de citas que la película hace, pues debemos recordar que el señor Matthew Vaughn ha sido el productor de los delirios esteticistas del marido de esta, Guy Ritchie, desde “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” hasta aquella insufrible película protagonizada por la ambición rubia: “Swept Away”.

Asimismo, las referencias a otras películas llegan a ser aburridas, aunque debo resaltar por su mal gusto la alusión que se hace a “Le fabuleux destin d’Amélie Poulan”, tanto en la primera secuencia de la película en la que vemos cómo un armenio con problemas mentales se tira desde lo alto de un edificio para aterrizar en un coche —-¿tenía que ser extranjero para ser también enfermo mental? ¿no podía ser de Iowa, Arkansas, Nebraska, Wisconsin, Missouri o Montana?, que luego no me digan que no les tilde de fascistas inmorales—-, pero aún es mucho peor el plano de la muerte de la madre de Dave, desperdiciando además la estimulante presencia de Elizabeth MacGovern, quien parece estar destinada a la muerte en el cine reciente, pues de la misma manera acababa en “Clash of the Titans”. Otro bodrio gigante.

Recientemente tuve la oportunidad de volver a ver en televisión aquel episodio de “The Simpsons”, “The Wizard of Evergreen Terrace”, en el que Homer quiere emular a Thomas Alva Edison y se pone a inventar artilugios curiosos. A Homer se le ocurre pensar que toda mujer moderna, que anda corriendo y con prisas, siempre se le puede olvidar su maquillaje en casa para cuando van a una fiesta o un evento, e idea una solución: ‘el rifle maquillador automático’, tras cuya demostración su hija le responde que a ninguna mujer le gusta que le disparen en la cara. No puedo dejar de pensar en Lisa Simpson cada vez que recuerdo el plano de Damon Macready disparando a su hija.

Es que, simplemente, no me lo puedo explicar ni creer, a quien se le puede ocurrir hacer una gracia con un padre disparando a su hija —-en realidad sí, a alguien que nunca ha tenido un hijo o una hija y ninguna empatía. No es lo mismo leer una novela que un cómic, mirar un cuadro que un dibujo, escuchar una canción que una sinfonía, ver una serie de televisión que una película. Un autor tiene la responsabilidad de conferir una dimensión que transgreda o no las barreras, de cada medio para lograr su objetivo, pero, en este caso, es tan sólo entretener y divertir, pero la provocación de esta imagen es tan superficial e inmoral que no se justifica con la infantil explicación de que ya estaba en el cómic original. Cosa que desconozco, pero lo menciono por si acaso.

“Kick-Ass” es, en definitiva, un muestra más de cine fascista americano, algo que resulta además de lo más incoherente para un director de origen británico. Lo único que le queda de su cultura europea es el gusto musical, no me imagino la misma película hecha por un norteamericano con las canciones de The Prodigy o Primal Scream. Esto no viene más que a ser una muestra de que la globalización conlleva la pérdida de la identidad de esas mentes endebles que se dejan manipular y arrastrar por el gigante norteamericano.

La irresponsable muestra que se hace de la violencia en esta película me lleva, inevitable, irremediable e inequívocamente al discurso de Michael Haneke en “Funny Games”. El alemán tiene toda la razón y hay cineastas que ya no conocen la diferencia entre hacer un divertido filme de acción en el que la violencia tenga además sentido, como en “Pulp Fiction”, “Oldboy” o “Battle Royale”, por ejemplo, a promover la violencia y el uso desproporcionado de las armas. “Kick-Ass” es de estos últimos. ¿Y van a hacer una secuela? ¡Qué ganas de perder el tiempo y despilfarrar el dinero!

Fotos: Informa Valencia Pasión por el cine Comunidaria

Precedida de un fulgurante éxito en USA y una clara división entre la crítica, el pasado fin de semana llegaba a nuestras pantallas “Kick-Ass”, la esperadísima adaptación del cómic homónimo de Mark Millar. A grandes rasgos, “Kick-Ass” es una parodia de las historias de superhéroes al uso, y es así como hay que verla.

Porque precisamente en el abuso de clichés, lugares comunes y tramas predecibles que pueblan la película, es donde está su mayor encanto. La forma que Millar y Vaughn tienen de reirse del mundo comiquero, es, si entras en su juego, divertidísima. “Kick-ass” nos presenta a su antihéroe en unos primeros minutos llenos de ritmo que dejan claras las intenciones de la película. ¿Que pasaría si los fans de los cómics, tan distintos de los protagonistas de los mismos, decidieran ser superhéroes? Nada bueno.

Y es que si te enfundas en un traje raro y sales por ahí a combatir el crimen, muy bien de la cabeza no estas. O eres un fanático de los cómics que sueña con una vida mejor que la que tiene, o eres un ex-policía enamorado de las armas que le regala a su hija de once años un par de navajas de mariposa por su cumpleaños. Porque los otros dos grandes personajes de la película son Big-Daddy y, principalmente, Hit-Girl. Ellos son los héroes auténticos, pero no por ello dejan de ser unos dementes. Al igual que Kick-Ass.

Porque en la película la heroicidad brilla por su ausencia. El altruismo no existe. Kick-Ass busca enamorar a una chica, hacerse famoso; Big Daddy y Hit-Girl buscan venganza; y si los héroes tienen motivaciones impuras, el super-villano de turno, Bruma Roja, sólo busca la aceptación de su padre (aún más villano). Aquí todo funciona al revés. Pero funciona de cabo a rabo.

“Kick-Ass” es un divertimento gamberro, una película de superhéroes no apta para niños, con un sentido del humor soez pero inteligente a la vez, y una gran fuerza visual. Cae conscientemente en ciertos clichés del género, para luego darles la vuelta. Tiene secuencias realmente delirantes: Una voz en off que rompe la cuarta pared para hacer varios chistes autoreferenciales (impagable el de “American Beauty”; secuencias como la del bazooka le dan la vuelta a los estereotipos del cine de acción. Pero sobre todo tiene a una serie de personajes que nunca antes se habían visto en cine. Porque nunca antes un superhéroe había sido tan inútil, tan torpe, tan “de casualidad”, como Kick-Ass; Nuca antes una niña de once años de edad había escandalizado tanto haciendo de adulta; nuca antes un “super-villano” había tenido un coche “tuneado”…

Tal vez los lectores del cómic de Millar se me echen encima. No, no lo he leído y no sé si el original es mejor o peor; no sé que cambios se han realizado, y no sé que personajes han desaparecido. Probablemente la película sea muy distinta del cómic pero eso no quita que sea una gran película. Más aún si recordamos que el guión terminó de escribirse prácticamente a la vez que Millar terminaba su obra, por lo que cómic y película cuentan con la misma base, pero han ido por caminos distintos.

Kick-Ass es, probablemente, lo más fresco en cine de superhéroes que me he llevado a la boca en mucho tiempo. Porque no lo olvidemos, sigue siendo una película de super-héroes al uso. Pese a todas las divergencias del género que Vaughn y Millar ponen en la cinta. Y, repito, es ese su mayor acierto: usar las bases del género para romperlo desde adentro. El único lastre que tiene que arrastrar la película es la presencia de Nicholas Cage y de un sosísimo Aaron Johnson. Menos mal que están ahí Hit-Girl y la excelente Chloe Moretz para mostrarnos lo que es un personaje inolvidable.

Me quedo con una frase que pronuncia Bruma Roja que resume perfectamente el sentido de la película: “No es un superhéroe. Es sólo un friki”. ¿Y no son frikis todos los superhéroes?

Abigail Breslin y Dakota Fanning pueden lamentar el haberse convertido en adolescentes, pues ya tienen reemplazante para cualquier papel que pudieran interpretar y sí, hablo de la joven y talentosa Chloe Moretz ¿quién otra? Luego de un papel secundario en “(500) Days of Summer”, la carrera de esta chica despegó e incluso llegó a ser co protagonista en la adaptación a la gran pantalla de “Kick-Ass”, además del ofrecimiento del papel protagónico en el remake de “Let The Right One In”, del cual ya les hemos hablado. Simplemente, una carrera meteórica.

Ahora, a la joven Moretz le han ofrecido una nueva oportunidad laboral y es, nada más y nada menos, que como protagonista en una cinta que tendrá llevará el nombre de “Hick” y que estará basada en el libro homónimo de la escritora de Andrea Portes. Se dice que la adaptación a la gran pantalla será re escrita por la misma autora y que el director a cargo será Derick Martini.

La historia habla sobre una niña de 13 años —-igual que la actriz—-, que, al ver que sus padres la dejan sola en su casa, decide huir hacia Las Vegas. Con un arma de fuego en su poder, que le dejaron sus progenitores antes de irse, Lulu vivirá aventuras que incluirán tratos con vendedores de drogas, violadores y todo lo que se puedan imaginar que rodea a la ciudad del pecado. Realmente una trama cruda.

Sin duda, un proyecto interesante para que la pequeña actriz vaya haciendo de su carrera algo grande. Paso a paso, cinta a cinta, estoy seguro que Chloe Moretz se convertirá en una gran actriz cuando crezca. No como varias otras que vimos por ahí, que tuvieron una infancia gloriosa y que terminaron en las drogas y en las fiestas.

Vía: /Films | Foto: Slashpage

Si somos amigos de las respuestas apresuradas, podríamos decir que sí, que sí tendremos una secuela de la cinta “Kick-Ass”. ¿Cuál es el problema? Que para eso falta bastante tiempo y, primero que todo, que se escriba la historia en la cual estará basada. Porque, chicos, si no sabían, esta película —-que ya se estrenó en USA, pero que a muchos de nuestros países todavía no llega—- está basada en la novela gráfica de Mark Millar, que está ilustrada por John Romita, Jr.

De acuerdo a lo publicado por Cinematical, el proceso creativo de “Kick-Ass 2: Balls to the Wall” ya se encontraría en proceso, por lo menos en cuanto al cómic se refiere. Con la publicación de una nueva revista llamada CLiNT Magazine, esta segunda aventura de los súper héroes sin poderes llegaría con más inmediatez, puesto que, como parte de la promoción y primeras palabras de lanzamiento, se anunció que esta novela gráfica sería una de las primera en debutar en la revista.

Si bien todavía no tenemos información oficial acerca de la trama de “Kick-Ass 2: Balls to the Wall”, los mismos creadores han dicho que esta nueva versión del cómic va a ser mucho más oscura que su predecesora y que el proceso de producción de la cinta al respecto se comenzará en 2011 o 2012. O sea, todavía nos queda un largo rato antes que tengamos en la gran pantalla a estos extraños “súper héroes”.

Vía: Cinematical | Foto: Allmoviephoto

La compra adelantada no es algo que sorprenda en el box office estadounidense para los estrenos superhyped del verano.

Ocurre que generalmente este fenómeno se apoya en el gen geek que despierta en el público la compulsión del disfraz y la personificación.

Pues bien, para este verano, la película que ha generado grandes cantidades de expectativa acumulada entre el fandom y explotado la preventa no es otra que “Sex and the City 2”.

Según Hollywood Reporter, los tickets de la película dirigida por Michael Patrick King se venden como pan caliente — o alguna figura similar que gusten—. Harry Medved, vocero de Fandango, comenta:

Cuando salieron los tickets de la película, éstos representaron el 20% de las ventas diarias, sobrepasando a “Kick-Ass”, que representó el 17%. Y los números continúan creciendo, con muchas mujeres que compran tickets para venir en grupo.

El Jefe de Marketing de Regal, Dick Westerling, también habló del tema, refiriéndose a la categoría de evento que adquiere la proyección del film y que excede la pantalla en fanatismo mimético:

Aparte de comprar tickets para poder ver la película, estas mujeres ya están alquilando limusinas y haciendo reservas en restaurantes.

Algunos se manifiestan sorprendidos por el fenómeno. Pero yo me pregunto: ¿no es una reacción análoga al fan de “Star Wars”? Porque veamos, las mujeres quieren ser personajes de esta serie que por segunda vez se convierte en película. Así, van en grupo y se visten para la ocasión. Cada una con su personaje preferido, cuando la pantalla es el espejo de un deseo o fruición. ¿Qué diferencia estructural podemos extraer entonces de un fanático y de otro?

“Sex and the City 2” se estrena en cines el 27 de mayo de 2010.

Vía: /Film | Foto: PurseBlog

El director Matthew Vaughn, quien había apostado por el proyecto inicialmente con su propio capital antes de que tomara la posta Lionsgate, dijo con respecto al estreno del film:

“Gracias a Lionsgate por tener las bolas —- sic —- para lanzar esta película. Ahora, por favor, que los fans mantengan la energía arriba”

A lo que cerró con una imagen bastante ilustrativa de su opinión con respecto a la ya tantas veces citada serie de opiniones y al eventual retraso que esto pudo significar:

“Me siento como una embarazada de diez meses. Solamente quiero parir la película y listo”

Comentarios como estos revelan seguramente la gran presión que ha pesado en la película luego de los muchos comentarios que ha despertado en la prensa internacional. En una entrada anterior, veíamos como Christopher Mintz-Plasse tenía que intervenir en la serie de dichos de un lado y otro del ring con apuestas fuertes por la estética, el tema, la historia de la película.

Como el mismo Mintz-Plasse aclaró, ninguna polémica es poco beneficiosa para ninguna película: Lionsgate, en el mismo día del estreno, empezó a tratar de convencer a Vaughn de que realizara una secuela, a lo cual Vaughn agregó:

“Sí, realmente quieren discutir esto conmigo. Quizás deba tomar algo del dinero que me ofrecen antes de que sea demasiado tarde”.

Vía: MTV News │ Foto: imdb

La película, dirigida por Matthew Vaughn, es la adaptación de un cómic escrito por el genial Mark Millar y dibujada por ese maestro de maestros, hijo de un maestro, John Romita Jr. —- en mi mente quedará por siempre grabado el especial “Punisher-Batman” con el que me deslumbró por primera vez y el alucinante número de “Uncanny X-Men” correspondiente a la saga “Fatal Attractions” en donde se descubre que el supuestamente fenecido Magneto estaba vivo: Nuff Said!!!—-. Publicada por una especie de subsello de Marvel conocido con el título de Icon, la historia presenta escenas de una violencia bastante explícita —- tortura testicular incluída —- y realmente nos invita a sospechar que la película no estará precisamente puesta del lado del entendimiento y la mesura, sino todo lo contrario.

Yendo a las efectivas declaraciones, Mintz-Plasse aseguró con respecto a la violencia en la película:

“Me causa gracia, definitivamente. La amo. Cuanta más violencia haya, mejor.”

Agregando

“La mayor parte de la gente ama la violencia. Pienso que por eso se hacen estas películas. Si la gente no la disfrutara, no las harían”.

Pese a interpretar a uno de los personajes claves de “Kick-Ass”, la gran controversia no tuvo mucho que ver con sus escenas de acción, sino con las de Hit Girl, interpretada por Chloe Moretz, una chica de trece años devenida máquina mortífera. Mintz-Plasse asegura:

“Yo sólo tengo una o dos esceneas de pelea, realmente se las lleva todas Hit Girl. Ella estuvo entrenando alrededor de cuatro meses para este papel, el cual representa un montón de trabajo duro, de devoción. La gente habla de Chloe y todos los insultos y asesinatos que comete, y todos se ponen en contra. Pero ellos no entiendesn cuánto trabajo ella puso en el papel, y cuán increíble está su personaje. Creo que la gente va a respetar eso”.

Habiendo visto los tráilers, habiendo leído las historietas… No puedo más que esperar a que llegue el film a estos pagos.

Vía/Foto: Comic Book Movie │

El autor de cómics Mark Millar está de moda. “Kick-ass”, está a punto de llegar a la gran pantalla y ahora surgen rumores de que “Nemesis” podría seguir la misma suerte. Ya se ha confirmado que un director de primera fila ha comprado los derechos de el cómic, y tras la reciente salida de Sam Raimi de la franquicia de “Spiderman”, todos los ojos se giraron hacia él. Sin embargo, el propio Millar en su página web desmintió que Raimi fuese a dirigir “Nemesis”, para, al día siguiente decir que a lo mejor no era una idea tan absurda… Para a los pocos días decir que se iba a hablar con Guy Ritchie y que tal vez la historia de “Nemesis” era demasiado parecida a la de “Sherlock Holmes”… Rumore, rumore…

Lo que están claras son dos cosas: Que al parecer habrá adaptación cinematográfica de “Nemesis”, y que a Mark Millar le encanta que se hable de él (y lo consigue con todos estor rumores lanzados por él mismo). A mí “Nemesis” me parece un proyecto más que interesante. La historia se basa en una premisa tan simple como innovadora: ¿Que pasaría si personajes como Tony Stark o Bruce Wayne usaran su capital y su talento para hacer el mal en lugar de para combatirlo? Es una vuelta de tuerca al mundo de los superheroes, contando la historia desde el punto de vista del villano.

A ver en que termina todo esto. Personalmente considero a Raimi un director mucho más maduro que Ritchie para llevar a cabo esta adaptación de forma fiable, claro que aún no he visto “Sherlock Holmes”….

Via y Foto: Will Sam Raimi Or Guy Ritchie Direct Millar And McNiven’s Nemesis?

Tal y como ya os contó mi compañero M.Alcaide el primer trailer de Kick-ass se centraba en el aspecto más cómico de la historia, y todos estábamos deseando ver ya un “Red-Band” trailer que se centrase en la parte mas violenta de la historia.
Pues ese trailer ya está aquí, y viene de la mano de Hit-Girl, uno de los personajes más controvertidos de la historia de Mark Millar, una niña de 12 años que reparte tiros a diestro y siniestro. A mi el trailer me ha puesto los dientes largos… cuanto más cosas salen de esta película más ganas tengo de verla… ¿Ustedes que opinan?

Ah, por cierto, que lo de “Red Band Trailer” significa que sólo es apto para mayores, así que antes de darle al play os aviso que contiene sangre a raudales… Ea, a disfrutarlo.

Via: Yonkis | Foto: Empire

Según una encuesta realizada entre los lectores de IMDB, Alicia en el país de las maravillas (de Tim Burton) es la película más esperada de 2010. Y porque Avatar se estrena en diciembre que si no…. La lista completa es la siguiente:

1. Alicia en el país de las maravillas (Tim Burton)
2. Harry Potter and the Deathly Hallows ( David Yates )
3. Iron Man 2 (Jon Favreau)
4. The last airbender (M. Night Shyamalan)
5. Pesadilla en Elm Street (Samuel Bayer)
6. The Expendables ( Sylvester Stallone)
7. The Green Hornet (Michel Gondry)
8. Prince of Persia : The sands of time ( Mike Newell )
9. Remember me ( Allen Coulter )
10. The book of Eli ( Albert Hughes )

¿Que os parece? Personalmente la que tengo mas ganas de ver es The last airbender. Pero me sorprenden que se incluyan Remember me, cuyo único mérito es estar protagonizada por Robert Pattison, y The book of Eli. ¿Echais alguna de menos en la lista? Yo no se vosotros, pero os aseguro que iré a ver Kick-Ass mucho antes que algunas de las de la lista. Y seguro que me dejo alguna otra en el tintero…

Via: Películas más esperadas para 2010 | Foto: Photobucket

A estas altura Kick-ass ya no necesita presentación. Has visto un tráiler clandestino, le has echado un vistazo a los carteles y hoy, por fin, ya tienes justo delante de ti el primer avance oficial en forma de teaser-tráiler.

Tal y cómo vas a comprobar en cuanto le des al play, el teaser está enfocado a la vertiente más cómica de la cinta, y parece que se han reservado la sangre y las vísceras para un futuro red band tráiler. No te preocupes, merece la pena igual.

Vía: KICK ASS LOOKS SET TO DO JUST THAT! | Foto: Kick-ass

Hace unos días os comentaba que Mark Millar ha tomado la decisión de ponerse tras la cámara para rodar su primer proyecto como director. Sin embargo, mucho antes nos tiene que llegar la bizarra adaptación de Kick-ass, un cómic ultraviolento que ha guionizado Millar, y del que pudimos “ver” un tráiler clandestino hace ya unos meses.

Kick-ass es la historia de un adolescente “normal” aficionado a los cómic que un buen día decide ponerse un traje apretadito y salir a repartir leches entre los tipos malos. Por supuesto , no todo sale bien el primer día. Ni el segundo…

Para todos los que esperamos esta cinta con ansias, la maquinaria promocional ha arrancado de nuevo, y ya podemos ir salivando con los protagonistas del cómic recogidos en cuatro carteles bestiales en alta resolución.

Ese traje de buzo no se merecía menos…

Vía y foto: Kick-Ass Posters Premier

Mark Millar puede ser la respuesta a nuestras plegarias. El autor de Wanted, Chosen o Kick-Ass (qué ganas de ver como queda la adaptación de Vaughn), quiere ponerse tras la cámara, y hacer lo que le dé la gana (exactamente lo que ha venido haciendo hasta ahora, por cierto). Millar está reuniendo el dinero suficiente como para sacar adelante un proyecto al margen de los grandes estudios sobre el que no ha querido entrar en detalles. Se especula que podría seguir ahondando en la temática superhéroe, lo que significaría que por fin (por fin!), podremos ver en la gran pantalla a un tipo con poderes desenvolviendose en un paradigma nihilista, y no en Disneyworld (ay, Nolan, casi lo consigues con Batman…)

Millar promete sacarnos de dudas en Febrero. No nos defraudes…

Vía: Wanted Creator Mark Millar Lines Up His Directorial Debut | Foto: 2Dopeboyz

Hace sólo unos días, Marisa nos ofrecía los clips de “Kick-Ass” con los que se habían divertido los asistentes al Comic Con. Bueno, pues ahora lo que se ha colgado es un tráiler de la película dirigida por Mathew Vaughn, que promete humor adolescente y mamporrazos a mansalva. No es para menos cuando el protagonista de la historia es un adolescente que se crea su propio traje de superhéroe y sale a la calle a combatir el mal.

Algo así como cuando Peter Parker se convirtió en Spiderman, pero con la sutil y pequeña diferencia de que el muchacho de “Kick Ass” no tiene poder alguno. Así que podéis imaginaos como le va en su lucha contra los malos. Y todo porque lee tantos cómics que quiere ser el protagonista de uno de ellos. Vamos, que el héroe en cuestión es una mezcla entre Spiderman (por lo de adolescente) y Don Quijote (por aquello de creerse un héroe después de leer muchos cómics). Una frikada de película en la que no podía faltar un friki adulto como Nicolas Cage.

Vía: Tráiler de ‘Kick-Ass’ en Baja Calidad | Foto: filmofilia

Matthew Vaughn lleva adelante este próximo estreno titulado “Kick-Ass” que ha estado divirtiendo a todos en el Comic-Con mediante algunos clips a modo de avance donde se muestra a los distintos actores en situaciones realmente cómicas.

En “Kick-Ass” veremos a un joven fanático del mundo cómic que decide hacerse un traje a medida y proteger a la ciudad de todas las injusticias. El problema que tiene el muchacho es que a pesar de su valentía no tienen ningún super-poder que le de fuerzas sobrenaturales o algo por el estilo. Así que gran parte de la película veremos como el muchacho se pega porrazos por doquier.

Forman parte del reparto: Nicolas Cage, Christopher Mintz-Plasse, Aaron Johnson, Mark Strong, Chloe Moretz, entre otros.

Panel del Comic-Con:

Chloe Moretz comentando sobre su papel:

Clip 1:

Clip 2:

Clip 3:

Clip 4:

Foto: hitfix