Si no habéis visto L.A. Confidential ya estáis removiendo cielo y tierra para haceros con esta magnífica película de 1997 dirigida por Curtin Hanson e inspirada en la novela homónima de James Ellroy. Cine moderno, gran clásico, cine negro con policías y prostitutas, con alcohol, drogas y violencia, con matanzas y ejecuciones, con estrellas de cine y escándalos. Cine del que se disfruta y al que es bueno regresar de cuando en cuando. L.A. Confidential, la película que debería haber ganado todos los Oscar que se llevó, a mi parecer injustamente, Titanic.

L.A. Confidential no es solo una historia de policías, es también un fresco sobre la ciudad de Los Ángeles en aquella convulsa y corrupta época. En aquellos tiempos la ciudad brillaba con luz propia, era el lugar donde vivían las estrellas de cine, el lugar donde los sueños se convertían en realidad pero también un lugar donde los policías actuaban como matones, donde la mafia campaba a sus anchas, donde cientos de aspirantes a estrellas acaban enganchados a las drogas o prostituyéndose. Los Ángeles, una ciudad de contraste, una Sodoma moderna, un falso ídolo al que muchos adoraban.

Hay muchas escenas memorables en una película como esta: el interrogatorio realizado por el agente de Exley (Guy Pearce) a tres sospechosos, el momento en el que Jack Vincennes (Kevin Spacey) deja una pista a su compañero con nombre y apellidos: Rollo Tomassi; cuando Exley confunde a Lana Turner con una prostituta… pero si tengo que quedarme con una, me quedo con las escena en la que el detective Bud White (Russell Crowe) visita por primera vez a Lynn Bracken (Kim Basinger) en su casa.

Bud es un policía violento, una fuerza de la naturaleza incapaz de controlar su carácter, en el cuerpo muchos creen que debajo de los músculos de White no hay nada pero sorprende por su tenacidad, su tozudez, su sentido del honor y del compañerismo. No es un descerebrado ni un animal como muchos creen. Bud tuvo una infancia muy dura y vivió una experiencia traumática, a los ocho años su padre lo ató a un radiador y delante de sus ojos mató a su madre a palos. Por eso cada vez que se topa con un maltratador toda su rabia se descontrola y es incapaz de pensar, la ira lo ciega.

Lynn es una prostituta de lujo, se parece a Veronica Lake, la estrella de cine. Forma parte de una red de prostitución que opera en la ciudad, con chicas operadas para parecerse a las famosas actrices. Lynn es elegante, sosegada y magnética. La primera vez que se encuentra con Bud es durante las Navidades, en una tienda de licores, entonces ya saltan chispas entre ellos.

Bud se encuentra investigando un asesinato, así llega hasta Lynn y la red de prostitución. El detective llega buscando respuestas, Lynn se las da pero en todo momento es evidente la fascinación que la mujer ejerce sobre el policía. Bud no puede dejar de mirarla, ella se muestra confiada pero no arrogante, dócil pero no débil, accesible pero no fácil. Es el paradigma de femme fatale, la imagen clásica: rubia, elegante, con una turbia historia, envuelta en asuntos peligrosos. No obstante Lynn no es una auténtica femme fatale, simplemente interpreta el papel que le asignan, no es más que una joven que llegó a Hollywood con la maleta llena de sueños y que acabó prostituyéndose para sobrevivir. Una muñeca rota que encontrará en Bud White a su caballero de brillante armadura.

Claro que no todo iba a ser sencillo, más adelante, conforme avance la historia de L.A. Confidential veremos como Bud acaba haciendo algo impensable, pegar a una mujer, pegar a Lynn. La furia de nuevo le ciega cuando descubre que ella se ha acostado con de Exley. La mujer no es más que un peón en el juego y los enemigos de Bud la usaron para sacarle de sus casillas y manipularle con la esperanza de que matara a Exley.

Russell Crowe realizó una de las mejores interpretaciones de su carrera, White es un volcán siempre a punto de estallar, un ser incapaz de lidiar con toda esa energía, esa furia y ese dolor pero que encuentra en Lynn el amor. Con ella es protector, tierno y atento; la quiere, por eso la traición es tan insoportable. Crowe está magnífico. Kim Basinger se llevó un merecidísimo Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por este papel. Sobran las palabras para describir el trabajo de esta bella actriz en la película.

L.A. Confidential es una película apasionante, contundente, violenta y muy redonda, donde nada queda al azar y todos los personajes están magistralmente perfilados. Ya os digo que resulta difícil elegir solo una escena, yo me decanto por esta pero insisto en la necesidad de ver esta obra maestra.

Es claro que, sea lo que sea lo que haya sucedido después del 2008, no podemos decir que vivimos en el mismo tipo de estado del sistema económico mundial: digamos, no estamos más en el capitalismo al que estábamos acostumbrados a vivir. Las versiones acerca de lo que puede suceder con una u otra cosa pueden sintetizarse en dos perspectivas: la primera, aquella que proviene de Marx, indica que la serie de sucesivas crisis a las cuales el capitalismo está destinado lo llevaran inevitablemente a la derrota y a la aparición de un nuevo sistema de organización socioeconómica — claro está, el comunismo —. La segunda, propia de los pensadores post-marxistas, señala que el capitalismo no hace otra cosa que desear la crisis, ya que de esa manera agrega una nueva axiomática que permite que el sistema siga igual, o sea, de todas maneras continúe funcionando sin ningún tipo de sensación de fin: es sólo modificar algunos engranajes y la máquina continua haciendo su tarea. De una u otra manera, la cinta “Margin Call” (2011) reúne las dos posturas, las contrasta, pero las deja vivir en sus límites: no plantea una solución, solo retrata, o mejor, presenta las dos posturas.

Si dijimos en estas mismas páginas que la falla de “J. Edgar”, la última película de Clint Eastwood, era que planteaba un problema de índole histórica — esa forma tan extraña que tiene la biopic — bajo el código cerrado de la estructura gramática hollywoodense, aquí tenemos el lado contrario: hay muy poco acercamiento psicológico a los personajes, hasta el punto de que parecen, ante todo, unidades necesarias para contar un movimiento económico, algo necesario para que se entienda el planteo y nada más. Los pocos momentos en que nos acercamos a lo que los personajes realmente están sintiendo o piensan acerca de todo lo que les sucede son memorables: desde la muerte del perro del personaje de Kevin Spacey hasta el encuentro en el baño de Zachary Quinto/Peter Sullivan con el personaje de Jared Cohen, interpretado por un excepcional Simon Barker, o incluso la desazón de los personajes interpretados por Demi Moore y Stanley Tucci al encontrarse ambos en una pequeña oficina a la espera de que el mundo, tal como lo conocemos, se desplome en unas cuentas operaciones comerciales… Todo parece tener un gusto a responso que abruma, todos pasan por una sensación de pérdida semejante a una muerte que hace lo que el capitalismo, a duras penas, consigue con malas publicidades: humanizar.

La historia es sencilla si nos atenemos a todo lo que está pasando en el mundo por estos días: un empleado recientemente despedido, personificado por Stanley Tucci, se encontraba en el medio de un complejo manejo de números en la oficina de riesgos comerciales de una importante firma que administra acciones. Ese mismo problema matemático es resuelto por Peter Sullivan/Quinto, un joven experto en matemáticas que descubre que ese entuerto indicaba que los riesgos con los que se maneja la firma son muchísimos y que, a la larga, o mejor, a la muy corta expectativa, tendrían que dar como resultado el cierre de la firma, la depreciación de las acciones y la puesta en jaque de todo el mercado de valores. ¿Qué hacer con esa información entre las manos? El cínico dueño de la mayor parte de las acciones, digamos, el boss de todo esto, John Tuld, interpretado por un genial Jeremy Irons, decide vender en un plazo de 12 horas todas las acciones a precios irrisorios, acciones que, claro está, por el mismo hecho de venderlas a tan bajo precio entrarán en una serie de depreciaciones sucesivas que colapsarían el mercado inmediatamente: el gran affaire de las hipotecas que desencadenó la última gran crisis mundial en la mayor parte de los grandes emporios económicos — algo que, en ciertas regiones, no tuvo el mismo impacto pero que, a la larga, transforma el esquema de jerarquías en cuanto a economías dominantes se refieren: ¿quién iba a pensar que, en el 2012, las próximas potencias se convierten en fuertes por tener esa cosa que las finanzas anulaban: gran territorio y una notable cantidad de personas en él? Piensen en los BRIC, por caso —.

Ascético, el film no se demora en ninguna otra cosa que no sea el conflicto económico, y si bien no es una de las películas que quedaran grabadas en la historai de la humanidad, sí demuestra con creces que, para contar este tipo de historias, no hay que hacer otra cosa que recurrir a la muestra casi documental de lo que realmente sucedió y no aligerarla con “grandes personajes” o “grandes dramas personales”… Eso, mis queridos, es caer en la trampa de un sistema económico que, como mínimo, ya no es el mismo.

Sin entrar a fondo en la cuestión de la verosimilitud, tan sólo quisiera constatar mi preocupación por el planteamiento de los tres personajes principales con los que se supone nos tenemos que identificar: tres trabajadores que se consideran perdedores, precisamente porque tienen un trabajo, que constituye para ellos una carga debido al planteamiento erróneo de que para alcanzar el puesto que consideras que te mereces tienes que lamerle el culo a tu jefe a toda costa. ¿Perdón? Si ese es el sueño americano, por favor, quédenselo. Porque puede que un servidor no esté de acuerdo con la conducta del jefe de Nick (Jason Bateman), pero considero que tiene toda la razón del mundo al no darle el puesto que le había prometido. No se lo merece. Es más, yo le despediría, ¿para qué quieres un parásito en tu compañía?

Es algo que me preocupa, pero no me quita el sueño porque, tanto este planteamiento como el de las otras dos historias que van a servir de catalizador para el argumento deseado, plantear una serie de situaciones en las que estos tres papanatas tratan de matar a sus respectivos jefes, no corresponde a ninguna realidad — aunque alguno lo hayamos pensado más de una vez —. Quizás lo que me moleste sean los delirios de grandeza de estos tres guionistas (que no de los personajes que, al fin y al cabo, me caen bastante simpáticos), que se atrevan a citar una de las obras magnas de Fiódor Dostoyevski, Crimen y castigo, o que recurran a los planteamientos de Patricia Highsmith en su fabulosa primera novela que fuera llevada a la pantalla por Alfred Hitchcock, “Strangers on a Train”, para después ser fruto de una revisión en una (esta sí) divertida película que dirigiera Danny DeVito, “Throw Momma from the Train”.

Estas no serán las únicas citas, de la película, pero son las que más me molestan, más que nada porque evidencian el carácter de producto de la película. Quiero decir que me imagino a los tres guionistas discutiendo delante de un café: “¿y si hacemos “Strangers on a Train” pero en lugar de matar a su mujer que sea matar a su madre?”, y el otro dice “esa ya esta hecha, la hizo Danny DeVito”, a lo que el tercero llega con la idea brillante: “¿Y si es a su jefe?”. Vale, pero que sean tres en lugar de dos, más que nada porque ya hay otra en la que quieren matar a su jefe.

Conste que como he dicho, la película tiene situaciones realmente divertidas, casi más que por el planteamiento de las bromas, por la capacidad de sus protagonistas para sacarlas adelante, del lado de los trabajadores es impecable el trabajo de Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis, pero debo decir que en sector de los jefes, Jennifer Aniston luce cual lámpara de cristal de bohemia, mientras que Kevin Spacey se ve un tanto sobreactuado — y como nos tiene acostumbrados—, y Colin Farrell bastante desganado — como le sucede cuando no está bien dirigido —. Jamie Foxx está perfecto.

Si hasta la mitad de la película las situaciones se sostienen, llegados al punto en que las situaciones se desbordan, también lo hace la película, para acabar siendo más un telefilme propio de un pase televisivo que de una sesión de cine, como demuestran las falsas tomas falsas que cierran la película, más propias del show de Benny Hill que de otra cosa, con todos mis respetos hacia el show de Benny Hill, que me encanta siempre que lo reponen en la televisión.

Hace un tiempo no muy largo, Fernando les habló acerca de “Margin Call”, cinta que tendría como uno de sus protagonistas al gran Kevin Spacey. ¿Qué es lo bueno? Que al parecer el proyecto es bastante interesante y se mete en terrenos donde no muchas películas se atreven. De hecho, y debo confesar, que estas cintas me atraen bastante. El tema del dinero, la bolsa, los cheques y los fraudes millonarios es algo que me intriga bastante y siento que hay que tener un gran talento como director, además de un gran elenco, para poder sacar un proyecto de este tipo adelante. A ver, veamos, atención con los detalles.

“Margin Call” cuenta la historia de un analista que desbloquea una información que sería bastante turbia e importante con respecto a unas cuentas millonarias. Sí, todo bastante oscuro y enigmático. La cinta cuenta con un elenco de lujo que incluye a Demi Moore, Zachary Quinto, Jeremy Irons, Kevin Spacey y Stanley Tucci, entre varios otros, quienes darían vida a esta intrigante y laberíntica historia. Debo confesar que aún sigo sin entender muy bien de qué va todo el asunto del dinero, pero me llama poderosamente la atención el modo en que este tráiler se despliega. Basta ver los pequeños detalles en la actuación para darnos cuenta que ésta no será una cinta liviana ni muchos menos fácil de cuadrar. Habrá que estar muy despiertos.

El estreno del proyecto está fechado para el día 21 de octubre de este año en las salas estadounidenses y espero que no se demore mucho en llegar a nuestros respectivos países. Tengo la corazonada que la cinta seguirá mucho la lógica de turbiedad de películas como “Frost/Nixon” o “Wall Street”, por todo el tema económico y de conflicto de intereses. Sin duda un interesante estreno que tendremos que mantener en nuestra retina para no perdernos ni por un segundo. ¿Qué dicen ustedes? ¿Se interesan o la dejarán pasar?

Caracterizar a un jefe suele ser una de las cosas más fáciles del mundo en la medida en que, bueno, como se sabe, el hecho mismo de ser jefe lo coloca en la perspectiva de alguien observado y analizado por todos los empleados que sí, efectivamente, más de una vez demuestra tener serios problemas en lo que se refiere a personalidad, intelecto o lo que sea: categoría del mal jefe, la más inmediata, la más a mano. Y si ya nos ponemos un toque puntillosos, la construcción que los varios actores convocados para la venidera “Horrible Bosses” realizan tiene que ver precisamente con esta atención a los detalles: si no, como prueba, los carteles lanzados por estos días con respecto a la venidera cinta.

Kevin Spacey hace del psicótico que un día dice una cosa y otro día otra, uno de esos tipos que se encargan de que cualquier empleado sea luego candidato firme al manicomio. Por el lado de Colin Farrell —- cuya transformación es alucinante —- se encarga de personificar a ese clásico jefe que fuerza a su empleado de confianza a hacer el trabajo sucio mientras el se mantiene limpio, lejos de cualquier tipo de dedo acusador. Y, finalmente, la hermosísima Jennifer Aniston no hace otra cosa que interpretar a una jefa con perfil de come-hombres, alguien que se va a encargar de que cualquier posibilidad de que su empleado tenga una sana relación con su prometida sea viable.

La serie de carteles es más que interesante: largada en el mercado inglés, es bastante probable de que pronto contemos con las correspondientes versiones locales, pero claro, no descuento el hecho de que en varios mercados en lugar de tener cuatro modelos contemos con sólo uno. Por otro lado, Jason Bateman —- ¿no pone una cara clásica de su personaje en “Arrested Development”? —-, Charlie Day y Jason Sudeikis poseen toda la expresión facial necesaria para mostrar el límite al cual estos muy buenos empleados son empujados: ¡hay que asesinar al jefe!

El tráiler, como hemos podido ver, es un muy buen extracto de lo que nos espera: entretenido, a mi juicio, deja muy patente un hecho que no me voy a cansar de repetirlo: ¡qué linda está Aniston! Hace mucho tiempo que no se presentaba tan sexy. No sé si no me voy a poner del lado de ella durante toda la película. Aquí los carteles para que los disfruten.

Muchos chistes se han realizado con respecto a la noticia debido a que todo el mundo, en la actualidad, a la hora de pensar en un pirata piensa en Johnny Depp, lo cual es algo lógico estando la continuación de “Pirates of the Caribbean” (2003) a pocos días de llegar a la gran pantalla y volver a enamorar a todos. Fuera de estas humoradas medio de última hora —- de las cuales estamos tentados en participar, claro está —-, Tom Hanks se ha convertido en uno de los posibles participantes del proyecto cinematográfico que planea transformar en filme la historia verídica del capitán Richard Phillips en una intrigante y seguramente exitosa historia.

Phillips fue capturado en el año 2009 por unos “piratas” modernos provenientes de Somalia que, a cambio de mantener cautivo a este marino en particular, decidieron no secuestrar el barco con su tripulación, el ahora mítico Maersk Alabama. Claro que no fue idea precisamente de los bucaneros, sino que este capitán se entregó valerosamente con el fin de evitar que sus subordinados sufran, pasando tres peligrosos días bajo el ojo vigilante de estos muchachos. Finalmente, Phillips fue rescatado y regresó a Estados Unidos como un héroe, recibiendo no sólo el saludo de todo un país, sino también un contrato para que escriba sus memorias y, de paso, alguna que otra mención a una posible película, la cual ahora Sony Pictures se encargará de producir.

Más allá de lo interesante de la cuestión, es importante destacar que este tipo de historias tiene todos los elementos como para convertirse en un proyecto más que exitoso que represente no sólo otro de los puntos a favor en la carrera de Hanks, sino también una buena porción de dolares en los bolsillos de los responsables de la realización: tenemos un héroe que se sacrifica por los suyos, unos enemigos implacables —- habrá que ver cómo Hollywood los retrata —- y una situación que termina bien, en el clásico final feliz.

Por el momento, Hanks tiene en su poder el guión de Billy Ray, además de contar con el apoyo de los productores en sí, el mismo grupo que se encargó de llevar adelante The Social Network (2010): Scott Rudin, Michael De Luca, Dana Brunetti y Kevin Spacey; toda una serie de sustantivos propios que representan un éxito más que seguro, por lo que no nos quedan muchas dudas con respecto al lindo futuro de todo este trabajo. Confiemos en que el guión sea medianamente coherente: cuántas historias se han perdido por no tener una buena adaptación realizada, cuántos…

Hace no mucho, celebrabamos la noticia de que la última película protagonizada por Kevin Spacey, “Casino Jack”, conseguí distribuidor para el mercado americano, lo cual también fue motivo de alegría porque podíamos llegar a contar con su estreno en las zonas hispanoparlantes. Bueno, ahora los motivos de alegría son mayores, ya que contamos con el tráiler del tan esperado proyecto.

Con la dirección de George Hickenlooper, el filme cuenta la historia de Jack Abramoff, una persona que vio la posibilidad de abrir una especie de lobby con el dinero de diferentes inversores y, con un poco de habilidad, lograr convertir eso en una de esas minas de oro financieras que todo el mundo pretende encontrar en algún momento —- y que siempre terminan perjudicando a la economía internacional, tal como hemos podido ver en las últimas crisis registradas en el mercado —-. El tema es que Abramoff comienza a relacionarse con la mafia para hacer crecer el negocio… Y ahí es cuando la cosa se pone realmente peluda, de más está decirlo.

La idea del filme es generar una fuerte crítica al comportamiento del dinero proveniente de la especulación financiera en Estados Unidos: todo el tiempo se insiste en que tal dinero termina siempre relacionando a diferentes grupos de poder en situaciones que, a falta de mejor título, podemos considerar como turbias.

Claro que, el tono humorístico del filme puede desviarnos del hecho de que es un retrato a un estado de situación muy particular del capitalismo que no debe sorprendernos. Spacey, más que seguro, llevará adelante una de esas personificaciones impecables: noten el final del tráiler, donde pone su clásico gesto de personaje desbordado por la situación. Y es que es así: cuando las cosas son tan, tan grandes, y el dinero es tanto pero tanto, no se pueden esperar más que grandes problemas, no sólo para los individuos particulares, sino para todos. Los dejo con el tráiler para ver qué les parece.

Vía: | Foto: The Film Stage

Estuvimos siguiendo las noticias de “Horrible Bosses” más o menos de cerca. La película, en la que tres amigos hacen planes para deshacerse de sus tres horribles jefes, puede ser una gran comedia si todo funciona correctamente. El último gran papel que estaba todavía sin asignar era el del tercer jefe y ahora recibimos la noticia de que fue Kevin Spacey quien se lo quedó.

THR reporta que el actor comenzará a trabajar en la comedia a partir de Julio como el peor de los jefes, “un gran manipulador con una esposa atractiva.” Será justo luego de que finalice el drama “Margin Call”. Obviamente este papel recuerda el rol de Spacey en “Swimming With Sharks”, o el de Lex Luthor, un jefe malévolo sin ninguna duda.

Foto: Media Bistro

El film sigue a ocho personas en un poderoso banco de inversiones durante un período de 24 horas en el exacto momento en que comienza esta especie de crisis financiera en la cual todos parecen empantanados.

Los personajes, a lo largo de la película, tratan de ubicarse en una generosa posición en la venidera tormenta.

Myriad Pictures se encargará de representar al film en Cannes, considerando que la película planea ser filmada en Manhattan este verano.

Los encargados de la producción son el propio Quinto con sus compañeros de la productora Before the Door, Neal Dodson y Corey Moosa, junto a Joe Jenckes.

Sin contar las venideras películas de Kevin Spacey que están a punto de aparecer en cartelera, Quinto parece tener un prometedor papel en la puerta: personificar nada más ni nada menos que a George Gershwin en la biopic de Dreamworks que Steven Spielberg se encuentra desarrollando. Para más información con respecto a este último proyecto, a leer la nota de Liliana Rodriguez aquí.

Vía/Foto: Deadline New York

“The Men Who Stare at Goats” es una película interesante. No son muchas las veces que salgo de una sala de cine —en Argentina su estreno se retrasó hasta el 22 de abril— con una enseñanza que retumba oídos adentro mío: “Puedes pretender la invisibilidad, pero a veces debes quedarte en un nivel inferior, en un nivel en el que te mueves con disimulo y sin ser visto” —no es la anterior una cita textual del film, sino la moraleja que me acompañó al salir de la sala el pasado domingo y que hoy vuelvo a recordar.

Dirigido por Grant Heslov sobre el guión de Peter Straughan —y “ligeramente” adaptado de un libro de Jon Ronson, como rezan los créditos— el film sigue las peripecias de un entrañable periodista de nombre Bob Wilton —Ewan McGregor— a quien la mujer deja por su editor manco. A partir de este evento traumático —motor de la narración—, Bob se verá envuelto en un viaje a Irak en el que conocerá otro lado de la realidad —o por lo menos otra forma de ver lo mismo.

Jeff Bridges nos regala en “The Men Who Stare at Goats” un gran rol —en la línea de The Dude—: Bill Django, un tipo que organiza una suerte de fuerza militar hippie bajo la premisa de que la paz sólo es posible desde adentro de las fuerzas —las bases, los soldados mismos— y no desde las decisiones políticas que caen de mucho más arriba, donde todo parece más oscuro. En esta fuerza, y con el amor como bandera, se destacará Lyn Cassady, interpretado por un George Clooney en la mejor tradición de su experiencia Coen.

Es a través de Cassady —perteneciente al grupo autodenominado como “Jedi Warriors” por sus curiosas habilidades— que el personaje de McGregor —guiño por lo de “Jedi”— conoce la historia de esta Unidad de Elite y LSD en proporciones equivalentes. Completará el grupo de miitares hippies Kevin Spacey, quien da vida a Larry Hooper, alguien que no cree con el mismo fervor que el resto en el lema sesentista de “paz y amor”.

No quiero adelantarles mucho más de la película, sino que me limitaré a recomendarles ir a ver un film que propone otra mirada sobre la realidad, eso que cada uno de nosotros construye cada vez que se despierta de la cama sin proponérselo, como quien no quiere la cosa. Invisible o bien disimulada, “The Men Who Stare at Goats” nos invita a mirar una cabra a los ojos y preguntarnos por su realidad. Y por la nuestra, claro está. Por eso, se las recomiendo.

Foto: MyOnlyUniverse

Tal como lo confirma la página web de Variety, el film protagonizado por Kevin Spacey, “Casino Jack”, una biopic basada en la vida del corrupto “broker” de negocios Jack Abramoff, ya obtuvo finalmente una empresa que se responsabilizará por su distribución, como mínimo, en territorio norteamericano. El nombre de la empresa en cuestión es Metropolitan Inc., la cual planea poner en circulación la película en el otoño yankee: este mismo film causó bastante revuelo en el Festival de Sundance de este año —- recordemos: se realiza todos los años en las últimas dos semanas de enero con el objetivo de apoyar a los films independientes y de darles cierto espacio como para que sean elegidos por diferentes distribuidoras para realizar una comercialización de grande a masiva: lo que pasó con esta película, bah —-.

El film nos presenta la historia de Jack Abramoff, quien realiza manejos turbos con la instalación de casinos organizados por nativos americanos y que, en la movida, lleva consigo a varios políticos republicanos. Además de ser protagonizado por Spacey, tenemos también en la lista de actores a personalidades como Jon Lovitz —- a mi juicio: un maestro del humor —-, Barry Pepper, Kelly Preston y Rachelle Lafevre.

Dirigida por George Hickenlooper, quien tiene en su haber la realización de varios films indies, la importancia de la noticia radica en que Metropolitan Inc., según lo anunciado por su director James Schramm, dio el anuncio oficial el lunes, dando comienzo así al rol de distribuidor de la citada empresa, la cual obtuvo los derechos de Rollercoaster Entertainment.

La aparición de una nueva distribuidora que apueste por films realizados para el mercado independiente marca una nueva tendencia de muchas empresas dedicadas al entretenimiento: la creación de pequeños segmentos de mercado a los cuales se les crea la ilusión de un falso compromiso, de una especie de “fidelidad” que persuade a los clientes-espectadores a mirar siempre los mismos films, quedarse dentro del territorio de lo ya conocido y nunca generar ningún tipo de innovación.

¿Es el Festival de Sundance el lugar por donde pasa la nueva producción cinemtográfica? ¿La etiqueta de “independiente” no ha quedado un tanto caduca, cuando estrellas millonarias como Spacey participan en este tipo de films? Habría que revisar seriamente las categorías con las que medimos las novedades de la cartelera.

Vía: Variety ׀ Foto: The Movie Ovedose

Dando seguimiento a lo más reciente de David Fincher, encontré algunas imágenes de la producción de “The Social Network”, el filme nos llevará directo a los orígenes de la famosa red social Facebook. En este primer vistazo podemos ver a los actores Jesse Eisenberg y a Justin Timberlake —como me cuesta pensar en él como actor— caracterizados y en acción.

Como nos comentó en su momento Manuel —cuando todavía era un rumor—, Eisenberg interpreta a un joven Mark Zuckerberg, CEO de Facebook, cuando éste era tan sólo un proyecto. Por su parte, Timberlake tiene el rol de Sean Parker, co-fundador de Napster y quien, posteriormente, tomó el lugar de presidente fundador de la red social. Acompañándolos en el reparto tenemos a Andrew Garfield, Joseph Mazello, Max Minghella, entre otros.

Esta sería la primera producción fílmica en centrarse en alguna red social. De acuerdo con su productor, Kevin Spacey —quien impulsa la implementación de diversas herramientas web en la industria cinematográfica— “The Social Network” promete una interesante y divertida mirada al desarrollo de la idea que hoy en día nos tiene conectados. No puedo negar que me gustaría ver la película por dos razones: su temática, que me resulta interesante y; por ver algo diferente en la filmografía de David Fincher —quien es un gran director y se le admira que tome este tipo de apuestas—.

Columbia Pictures tiene como fecha tentativa de estreno el 1ro de octubre del presente año.

Vía | Foto: Coming Soon

Welcome to Lunar Industries de Clint Mansell se escucha al inicio de la cinta, estamos inmersos en el mundo de Sam Bell, la única persona sobre la faz de la luna y que es empleado por Lunar Industries, compañía que extrae material lunar para su utilización en la tierra. Hace ejercicio, come, se corta el cabello y se toma el tiempo para seguir con su único hobby: las maquetas, ser el Dios de ese mundo sin vida alrededor, que no es más que su propio escenario.

El contrato con Lunar Industries está por terminar y Sam cuenta los días para regresar a casa; GERTY, la computadora que lo acompaña, es lo más cercano que tiene a una plática con retroalimentación. Pero durante su jornada, Sam tendrá que enfrentar el mayor de los retos entre analizar su cordura, la soledad y el repentino encuentro de un extraño conocido.

Es imposible no ver en “Moon” la influencia que ha tenido “2001: Odisea del espacio” , pero a diferencia de cintas que más que homenajear toman prestados elementos y los hacen parecer suyos, la ópera prima de Duncan Jones lo aborda de una manera respetuosa sin dejar de sentirse fresca.

Como muchos casos que abordan clásicos de ciencia ficción, “Moon” es acerca de ideas y emociones, las sentimos a través del personaje que interpreta magistralmente Sam Rockwell y su interpretación de la realidad, del mundo —o en este caso la luna— que lo rodea, que lo absorbe hasta preguntarse para quién trabaja. Sabemos que GERTY —con la voz del inconfundible Kevin Spacey— está a sus servicios y parece estar trazado entre las cuestiones morales que tiene otra robot en el cine —o mitad robot—: “Robocop” con las tres leyes de la robotica de Isaac Asimov. Le dice “estoy aquí para ayudarte” y lo podemos corroborar en los momentos que Sam se siente más atrapado de lo que podría estar.

No sólo los 5 millones de dólares que se gastó la producción en realizar la cinta los vemos, sino que hasta nos preguntamos ¿cómo lograron hacer tanto con tan poco?. La base lunar donde se encuentra Sam, los vehículos, la fotografía, el score, los gadgets, GERTY, todo está ahí para servir a la historia, demostrándonos que no se necesitan miles de horas detrás del ordenador para crear CGI que ganen un Oscar, ni tampoco explosiones y secuencias que lleven semanas de realización. Los 5 millones de dólares están ahí, usados, estirados hasta decir basta, hasta no creerlo.

2009 fue uno de los mejores años para la ciencia ficción. Desde adentrarnos en el “Sector 9”, conocer Pandora en “Avatar” hasta viajar en el tiempo y el espacio gracias a “Star Trek”. Pero donde todas estas cintas logran emocionarnos y divertirnos, “Moon” además de eso, nos hace reflexionar sobre el espíritu humano, su relación con la tecnología, las grandes y frías corporaciones que sólo conocemos a través de una pantalla. Pero sobre todo nos pide creer en este pequeño gran microuniverso que es el satélite de la Tierra, nos pide creer en Sam Bell quien ve en su solitaria maqueta el escape a un mundo que está ahí, tan cerca y tan lejos, que quiere regresar, contando los días para hacerlo y que no se detendrá por ningún motivo hasta lograrlo. Gracias a Duncan Jones podemos y creemos en él.

Foto: Ecranlarge

La historia, como puede verse, se centra en un grupo especial de las fuerzas armadas estadounidenses cuyos reclutas son llamados a filas por sus supuestos poderes paranormales. Sin embargo, nada parece ser serio. George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey forman un más que pintoresco grupo al que le pasarán cosas de lo más extrañas. Una película, “THe Men Who Stare at Goats”, que explorará la vis cómica de un cuarteto de actores que prometen estar a la altura.

Vía: Nuevo tráiler de ‘Men Who Stare at Goats’

Después de ver el tráiler de “The Men Who Stare at Goats” la impresión que me ha dado es que tenía ante mí una película tremendamente disparatada y me ha gustado. Con un reparto de lo más completo, la historia dirigida por Grant Heslov y basada en la novela homónima de Jon Ronson tiene toda la pinta de que nos proporcionará un buen rato en el cine a partir del próximo 6 de noviembre, que será cuando tenga lugar el estreno. Los protagonistas son Ewan McGregor, George Clooney, Kevin Spacey y Jeff Bridges. ¿Se puede pedir más?

La trama gira entorno a un batallón de soldados de los Estados Unidos que utiliza como arma poderes paranormales. McGregor es un periodista un tanto desesperado en busca de historias que se tropieza con Clooney, un soldado que se cree una especie de jedi (desternillante). Y luego están Bridges, un soldado un tanto hippie y fundador del grupo paranormal del ejército, y Spacey, encerrado en un campo de prisioneros iraquí. También hay cabras, pero no sé muy bien que pintan en todo esto.

Vía: Tráiler de ‘The Men Who Stare at Goats | Foto: The insider

Ya ha aparecido en Internet el tráiler del drama “Shrink” (psiquiatra en inglés), protagonizado por el simpar Kevin Spacey. Echémosle un vistazo:

La trama es la siguiente: tras una tragedia personal muy reciente en su vida, la cual se vuelve casi imposible de superar, el psiquiatra Henry Carter (Spacey), famoso por ser el loquero de la clase alta de Los Ángeles, se convierte en un fumador compulsivo de marihuana, al que ya no le preocupa su aspecto. Su actitud afectará a su trabajo, pues pronto comenzará a sentirse incapaz de ayudar a sus pacientes.

La cinta está dirigida por Jonas Pate, responsable del filme “El impostor” y creador de la serie de televisión “Surface”, y cuenta con guión de Thomas Moffett. El estreno está previsto para el 24 de julio de este año. No sé, me da la sensación de que estamos ante una de esas pelis independientes que tendremos que ver en DVD…

Vía: WorstPreviews

Hollywood conoce bien el tirón que tiene en taquilla la coletilla “basado en hechos reales” y por eso no desperdicia ocasión para sacar provecho de historias tan heroicas como actuales. La penúltima que los estudios pretenden llevar a la pantalla es la del capitán de barco Maersk Alabama, Richard Philips, quien tuvo el valor de ofrecerse a los piratas somalíes a cambio de que liberasen a toda su tripulación. Philips fue rescatado después en una espectacular operación militar y regresó a Estados Unidos convertido en un héroe nacional.

Aún no se ha decidido quién escribirá el guión y quién dirigirá la película. Sólo se sabe que tras el proyecto se encuentra el dinero en la producción de, entre otros, el actor Kevin Spacey. Ésta no es la única película sobre el problema de la piratería en Somalia, ya que hace tiempo se conoció también la intención de Samuel L. Jackson de llevar al cine la historia de Andrew Mwangura, un experimentado negociador en este tipo de conflictos.

Vía: Hollywood llevará al cine a Richard Phillips y su odisea con los piratas somalíes | Foto: thecinemasource

El director inglés Hugh Hudson que estuvo a cargo de una película por última vez en el año 2000 tomaría las riendas de la adaptación a la pantalla grande de la novela del escritor George Orwell titulada “Homenaje a Cataluña”. El rodaje comenzaría a mediados del 2010 y se filmaría en países como Reino Unido, España, Argentina y Uruguay.

El título que llevaría esta adaptación sería “Catalonia” y de acuerdo a lo que han comentado (aunque en la ficha oficial de Imdb no lo apuntaron) la película será protagonizada por Colin Firth y Kevin Spacey.

En el libro “Homenaje a Cataluña” George Orwell relata sus experiencias (1936) de su paso por Cataluña durante la Guerra Civil española como soldado y oficial del POUM así que seguramente tendremos una película muy histórica con trasfondo de guerras.

Vía: Colin Firth y Kevin Spacey combatirán en la “Catalonia” de George Orwell

Se trata de una producción de cine independiente en la que Kevin Spacey encarnaría a un inventor que luego de varios intentos de trascender con sus investigaciones y experimentos logra ganar fortunas con esa actividad, hasta que obviamente se da vuelta la tortilla y termina perdiéndolo todo.

La comedia será dirigida por Trent Coope quien se basa en el guión original de Jonathan Krane y Nichole Beattie, ambos describen como el inventor luego de quedar en la ruina e ir a la cárcel debe ganarse una nueva reputación incursionando en las invenciones, lo que seguramente tendrá sus tonos de dramatismo.

Aún no existe una fecha aproximada para el comienzo del rodaje y tampoco se conocen con seguridad quienes acompañarán en el elenco a Spacey, pero por ahora la película va perfilando interesante y probablemente un año probable de su estreno sea el 2010. ¿Cómo la ven?

Vía: Kevin Spacey en la cinta independiente ‘Father of Invention’ | Foto: The Cinema Source

Lo que muchos esperábamos y reclamábamos desde hace ya tiempo, parece que por fin se va a hacer realidad. Tan difícil no era: una edición en condiciones de una de las películas que revitalizaron el cine negro de los 90, a través de una puesta en escena que homenajea una época y una forma de entender el cine, con un diseño de producción cuidado y que a punto estuvo de dar la sorpresa en los Oscar y vencer al invencible Titanic.

Con total seguridad la mejor película de su director, el todoterreno Curtis Hanson, cuya carrera oscila entre lo anodino y lo intenso, y que en la voluminosa y muy compleja novela de James Ellroy encontró el vehículo de lucimiento perfecto para él y para un grupo de actores estupendos. La historia de tres policías (un arribista, un violento y un pícaro) es de esas pocas que a todo el mundo le gustó, provocando una difícil unanimidad.

Se estrena por supuesto en Blu-Ray también, y en una edición en dos discos que saldrá a la venta el 21 de octubre.

Vía: ZonaDvd

El doblemente oscarizado Kevin Spacey (los que penséis que su mejor papel es el padre en American Beauty, es que aún no habéis visto K-Pax, ni Sospechosos habituales) liderará el reparto del nuevo proyecto indie de Jonas Pate (guionista, productor y director de series como Bionic Woman o Surface), titulado Shrink.

En la película, Spacey estará acompañado de Saffron Burrows, Jack Huston, Griffin Dunne, Robin Williams, Pell James, Robert Loggia, Keke Palmer, Laura Ramsey, Gore Vidal, Dallas Roberts y Mark Webber. Pues todos ellos formarán un interesante collage de famosillos hollywoodenses, clientes del personaje de su personaje: un psiquiatra que tras una tragedia personal, comienza a perder la fe en su capacidad de ayudar a la gente.

Veremos cómo se desarrolla el proyecto, porque lo cierto es que buenos augurios no le faltan. Pero claro, tampoco podemos olvidar que del éxito al fracaso hay una delga línea que Hollywood no consigue esquivar últimamente.

Enlace: Kevin Spacey Leads Shrink

Así que yo si pondría mis fichas en la mesa por esta cinta, está dirigida por Robert Luketic y se estrena este próximo 28 de Marzo en Estados Unidos.