Muchos se mostraron su incertidumbre cuando conocieron la noticia de que el siguiente proyecto de Kevin Smith estaría muy alejado de lo que nos tiene acostumbrados con su filmografía. Ya no se trataría de una comedia con frikis protagonistas, sino un drama con algunos toques de terror. Pero viendo de lo que es capaz, no podíamos opinar antes de ver nada, por lo que tendríamos que esperar a que nos llegaran los primeros avances.

Y el primer tráiler ya apareció hace un tiempo, aunque tampoco podíamos adivinar grandes cosas con él. Todo lo contrario de lo que ocurre con este segundo avance que se ha colgado en la red y que no hace más que convencernos de que hay que ver la próxima película de Kevin Smith.

“Red State” trata de Abin Cooper —que está inspirado en Fred Phelps—, un pastor baptista con unos pensamientos realmente extremistas. En ellos no tienen cabida las minorías, especialmente la de los homosexuales, contra los que lucha constantemente mediante consignas anti-gays que inculca a sus incondicionales. Incluso también se encarga de boicotear funerales de soldados muertos en la guerra de Iraq. Pero a partir de este punto de partida la película irá más allá, a partir del secuestro de tres jóvenes por el fanático Cooper y sus secuaces.

Otro de los puntos fuertes, aparte de la dureza de la historia y de la mente que se encuentra tras ella, serán los actores que veremos. Entre ellos cabe destacar a John Goodman y Melissa Leo, esta última la flamante ganadora del último Oscar a Mejor Actriz Secundaria por su magnífico papel en “The Fighter”. Además de ellos Michael Parks tomará el papel protagonista de la cinta, y por lo poco que le hemos visto hasta ahora parece que resultará de lo más convincente. Aquí tenéis el nuevo, y extenso, tráiler:

Desde luego no pinta nada mal. Smith promete tenernos en tensión, con una gran historia y sobre todo con buenas interpretaciones, todo ello para crear una buena película a partir de un género que no ha tratado nunca. Al menos eso es lo que podemos extraer de este avance, aunque hasta el 19 de octubre no saldremos de dudas sobre si el conjunto cumple con lo que promete.

Foto: ElSéptimoArte

Kevin Smith es de esos directores adictos al trabajo, que les encanta hacer películas y siempre están buscando nuevas ideas para su próxima obra. Aunque aún no ha estrenado su última producción, “Red State”, que sólo se ha podido ver por ahora en el pasado Festival de Sundance, ya tiene un nuevo proyecto.

Se trata de la película “Hit Somebody”, basada en, atención, la canción homónima de Warren Zevon, que fue escrita por Mitch Albom. Parece ser que el director lleva bastante tiempo ideando cómo adaptar la historia que cuenta la canción al cine, y por lo visto ya ha encontrado una manera. ¿Y cuál es esa historia? Trata sobre un jugador de hockey que le encanta ese deporte, le apasiona y no puede pensar en otra cosa, pero que practicándolo es bastante malo, por lo que queda relegado al banquillo y a hacer el trabajo que ninguno de sus compañeros quiere hacer, en vez de triunfar jugando.

No sabemos cómo será esta adaptación, ni qué estilo tendrá la película, pero lo que sí ha trascendido es que Smith está planteándose la idea de que Matt Damon y Ben Affleck aparezcan en ella. Parece que la idea del director es contar con viejos amigos que ya han aparecido en obras anteriores suyas, puesto que recordemos que estos dos actores estaban dentro del reparto de “Dogma”. Según declaraciones del propio Smith:

Todos ellos volverán. Es como “The Muppet Movie”. Tienes tu reparto central, y luego tienes tropecientos cameos. Todo suma. Tendremos un buen equipo en Boston, ¿y a quién cree que voy a llamar?, pues a estos dos tipos [Affleck y Damon]

Y por si todo esto no fuera suficiente, Kevin Smith también dejó caer la idea de que incluso Bruce Willis, con el que ya trabajó en “Cop Out” podría aparecer en la película:

No descarto a Bruce Willis. Me gustaría contar con él

En definitiva, parece que tendremos una una película al estilo del Kevin Smith clásico, sin medias tintas y con su humor característico que ya le encumbraron gracias a la trilogía de New Jersey. Por ahora la producción sigue en marcha y va a pasos agigantados, por lo que esperamos conocer más noticias pronto y que el comienzo del rodaje comience cuando el director termine con la promoción de “Red State”. Su estreno está previsto para finales de este mismo año, así que tendrá que ponerse las pilas.

Vía /Film | Foto: 123Mujer

Kevin Smith se atreve ahora con las películas de terror. Cambiando radicalmente de registro, se aleja de ese tipo de películas independientes que le hicieron famoso, cargadas de humor negro y de situaciones inverosímiles para traernos una historia completamente diferente.

“Red State” trata de Abin Cooper —que está inspirado en Fred Phelps—, un pastor baptista con unos pensamientos realmente extremistas. En ellos no tienen cabida las minorías, especialmente la de los homosexuales, contra los que lucha constantemente mediante consignas anti-gays que inculca a sus incondicionales. Incluso también se encarga de boicotear funerales de soldados muertos en la guerra de Iraq.

La verdad es que por ahora se conocen pocos datos de la película, salvo el género y dos carteles que ya os mostramos en Extracine. El primero de ellos es realmente inquietante mientras que en el segundo podemos ver a Michael Parks de perfil, protagonista de la cinta. Aparte de él podemos encontrar otros nombres en el reparto como el de Melissa Leo, John Goodman —pareja ficticia en la serie Treme— o Michael Angarano.

En cuanto al tráiler en cuestión, más o menos podemos hacernos una idea de los tintes que tomará la película. Lo que está completamente claro es que no será una obra que se pueda comparar con nada que haya hecho Smith antes, a menos a nivel visual, por lo que podemos sacar del breve avance. Parece más una película sobre extremismos religiosos rodada por Rob Zombie:

Como habéis podido comprobar, la historia tendrá un estilo muy singular, aunque no se hasta qué punto podremos hablar de ella como nos la han vendido, es decir, como una cinta de terror psicológico. Esperemos que este cambio de registro no le pase factura a Smith aunque, por lo poco que se puede apreciar en el tráiler, parece que se desenvuelve bastante bien.

Por ahora, la primera proyección de la película se producirá en el próximo Festival de cine de Sundance, en Enero. Para verla en salas comerciales tendremos que esperar un meses más: hasta su estreno en Marzo en Estados Unidos.

Vía: MovieFone | Foto: Aullidos

Fin del recorrido, entonces, con una película estrenada en un momento más que complicado, luego de haber planteado una trayectoria más que notable como director de cine: Kevin Smith, pasado bastante tiempo, decide que Jay y Silent Bob tengan su propia película, cinta que pasará a ser conocida como “Jay and Silent Bob Strikes Back” (2001). Personajes regulares dentro del Viewaskewniverse, casi la piedra fundamental de este sentido de recurrencia que los personajes tienen en las diversas películas analizadas, en donde revisamos como la idea de causas y consecuencias enhebradas en cada una de las historias dan la idea de un universo coherente o, al menos, tan coherente como el nuestro.

La historia se centra en estos dos personajes que, luego de ser expulsados de la típica pared en donde habían aparecido en “Clerks” (1994) por Randal, deciden visitar a los diversos personajes que conocen, como por ejemplo, Holden, el historietista que realizó un cómic basándose en estos dos muchachos y que logró cierto éxito, el suficiente como para que Hollywood se interese en realizar un filme de los dos personajes. Con esa información en la cabeza, ambos deciden no solamente ir a reclamar el dinero que les corresponde por la venta de derechos —- cosa que, sinceramente, les interesa bien poco —-, sino tomar revancha por cada uno de los comentarios que diversos fanáticos dejan en la internet considerándolos estúpidos y sin sentido: Jay y Silent Bob deciden tomar venganza, y la mejor idea que tienen es frustrar la realización de la película para que nadie les tome el pelo.

En un claro tono cómico, desde mi perspectiva, “Jay and Silen Bob Strikes Back” funciona como el filme que cierra todo el universo creado por Smith, pese a que en el 2006 aparecería “Clerks II”, verdadero canto de cisne de todas las cintas con estos personajes, en donde se percibe esa sensación de clausura, de crecimiento, de cambio de la perspectiva del director. Aquí, las cuotas de humor y la aparición de referencias a cada una de las cintas anteriores hacen del trabajo una suerte de rompecabezas en donde se van identificando diversas piezas, encontrando el contacto entre una cinta y otra… Una suerte de cierra lógico, digamos, antes de la “nota baja” de la siguiente cinta, trabajo realmente envidiable pero un poco alejado —- un poco, eh, no tanto —- del humor de este trabajo.

Además, en esta película hay un claro comentario a diversos filmes que aaprecen parodiados, como un “Good Will Hunting” (1997), segunda parte, e inclusive cuenta con la aparición estelar Gus Van Sant, por caso, entre muchos otros cameos de diversos actores y personalidades del cine. Casi se podría decir: un cine dentro del cine, una revisión de cómo hay que hacer una película o lo que es el mercado cinematográfico en estos días.

En la actualidad, Smith se está moviendo hacia otro tipo de películas, destinando las presentaciones como Jay y Silent Bob para una suerte de actuación del estilo teatral, en donde existen más que cómicos monólogos que siguen la línea de humor presentada en las diversas películas. Con noticias constantes referidas a nuevos proyectos del director, con un cine que encanta a muchos al mismo tiempo que divide las aguas y plantea casi un enfrentamiento entre los que consideran que no estamos hablando de un cine “serio” y entre los que encuentran que esa es la manera de hacer cine, Kevin Smith es uno de esos directores con un estilo definido, algo que no se ve todos los días en un mercado donde se prioriza el trabajo terminado en el marco de alguna franquicia antes que un cine que tenga su tónica propia, que trascienda a fuerza de buenas historias, de historias consistentes, claro. Ahora los tengo que dejar:me están golpeando la puerta, no sé, un tipo de pelo rubio largo y alguien que desde la mirilla parece no hablar mucho. Me pregunto qué querran a estas horas.

Foto: Popculture

Fuimos revisando a lo largo de los días tres ordenes diferentes dentro de la filmografía de Kevin Smith: primero, la idea recurrente de varias producciones independientes de retratar el mundo inmediato, el mundo cotidiano, la así llamada obsesión por lo real. Luego, el trabajo efectivo sobre dos ámbitos relacionados con los temas recurrentes no sólo de una generación particular, sino de todas, sólo que rescatando los elementos diferenciales: primero, las frustraciones, la sensación de que no hay progreso, el “estancamiento” de la Generation X; segundo, el problema con el amor, las relaciones de pareja, la entrega efectiva al otro. En su tercera película, Smith se mete con un tema bastante jugado en términos de una cinta que se presenta inocentemente como entretenimiento, digamos, para la mayoría del público: en “Dogma” (1999), Smith se mete con Dios y la religión.

Y ese es el gran tema de la cinta, la “y”, ya no como una cosa que sencillamente se vincula con la otra, sino la relevancia de dos órdenes diferentes: una cosa es Dios, lo que realmente Dios es —- con todo el misterio que eso implica —- y otra cosa es la religión como orden institucional que se relaciona con lo primero. Con una fuerte educación católica recibida en su infancia, el citado director trabaja con las imposiciones que la Iglesia propone en términos de fe: ya la película comienza con la figura de Jesucristo que colocamos al comienzo del artículo, la idea de que Dios no necesariamente vino para dejarnos una imagen sufriente de él, sino todo lo contrario: Dios es buena onda.

La historia de la película se centra en dos ángeles expulsados hace mucho tiempo del Paraíso y sin lugar en el Infierno que recorren la tierra desde hace bastantes años: uno es el ángel de la muerte, el otro se dedica mucho más al hablar, a la seducción, una característica que, como todos sabemos, es también uno de los privilegios del Ángel Caído. Los dos ángeles están interpretados por dos amigos cercanos a Smith: Matt Damon —- en una interpretación realmente impecable —- y Ben Affleck. Los dos ángeles encuentran precisamente un bache dentro del reglamento divino que les permitiría volver al Paraíso, pero tal acontecimiento supondría una resquebrajadura desde la cual el orden mismo de la existencia podría venirse abajo. ¿Cómo se puede impedir que estos dos rebeldes logren su objetivo?

Ahí es en donde entran las fuerzas del Cielo y del Infierno como para disputarse o la salvación de la humanidad o la destrucción de la Creación: por un lado, tenemos a Bethany —- Linda Fiorentino —-, convocada por un ángel —- Alan Rickman —-, que debe embarcarse en una cruzada un tanto suicida para impedir el éxito de estos “exiliados”; por le otro, Jason Lee hará las veces de Azrael, un demonio interesado porque todo se vaya por le caño. ¿Quién ganará? ¿Hará Dios una intervención en el asunto? ¿Cuán errados están los ángeles acerca de la voluntad divina?

Es muy interesante como un tema tan controvertido como la religión es retomado por un cineasta que, mal o bien, siempre fue considerado una persona que se mete con temas “adolescentes”, esto es, que recurre a un humor escatológico y prejuicios por ese sentido que no hacen justicia a una búsqueda legítima, a un artista que realmente tiene varios colores dentro de su paleta y recurre a ellos a la hora de realizar una cinta. “Dogma” es una película que se maneja en esos ámbitos: ¿tenemos que escuchar a las instituciones para poder determinar nuestro parecer, qué es lo que nos interesa o parece acerca de determinado tema?

De alguna manera, y metiéndose con el lugar de Dios en la sociedad, Smith vuelve sobre esta sensación de sentirse sofocado tan propio de la generación que le interesa retratar y lo lleva hasta el punto de poder hablar de un tema que le interesa a cualquier persona, de cualquier edad. Nuevamente: a partir de una historia mínima, de contar un acontecimiento puntual como la lucha particular de dos ángeles y una mujer un poco descreída de todo para poder hablar de un tema absolutamente metafísico, polémico, estratégico, si se quiere: la película misma funciona como ese quiebre que funciona como conflicto movilizador de la película. Pero claro, falta la última risa de todo esto: mañana, entonces, prepárense para “Jay and Silent Bob Strikes Back” (2001). Les dejo un video de Smith hablando acerca de “Dogma” y el efecto en el público, tanto el momento en que la cinta se estreno como en la actualidad.

Foto: Hollywood Prophets

¿Existe una base del amor? Digamos: una suerte de principio, de médula sin la cual el amor no es lo que es, sino cualquier otra cosa. Desde “Clerks” (1994), pasando por “Mallrats” (1995), Kevin Smith se encuentra todo el tiempo pensando en torno a lo que sería el amor, sobre todo, en una generación tan particular como lo así llamada “Generation X”: en “Clerks”, por ejemplo, Dante se encuentra dividido entre su actual novia y la que tuvo en la escuela secundaria yankee, la resolución del conflicto —- aparente, en algún sentido, si consideramos que el final es algo bastante ambiguo —- se realiza luego de la intervención de Silent Bob, quien asegura que una mujer cualquiera se puede conseguir en casi cualquier lado, pero no se encuentra a la vuelta de la esquina aquella que te prepare una lasagna y se preocupe por vos. En “Mallrats”, la idea central es superar el miedo y las frustraciones y atreverse a jugarse por lo que uno siente o piensa —- diálogo central, a mi parecer: las recriminaciones del comienzo de la cinta que el personaje de Shannen Doherty le hace al de Jason Lee en esta cinta, Brodie —-. En “Chasing Amy” todos estos elementos se concentran para dejarnos una de las películas más recomendables y exitosas de Kevin Smith, una cinta que, en algún sentido, mostró un costado incipiente en la filmografía del director.

Holden y Banky son dos historietistas independientes que comienzan a ganar éxito gracias a las historias de “Bluntman and Chronic”, dos personajes claramente basados en Jay y Silent Bob. En un encuentro social del mundo de los historietistas, Holden conoce a Alyssa, un personaje que ya se menciona en “Clerks” —- inclusive, se encuentra en una escena presente en el guión y luego descartada que tiempo más tarde sería “reconstruída” a través del concurso de la animación —-, conocida por su libertad sexual: en el momento en que estos dos personajes se conocen, Alyssa declara abiertamente ser lesbiana, pero tal detalle no detiene a Holden, el cual se encuentra totalmente hechizado por la citada mujer. Banky, por otro lado, comienza a demostrar un caracter celoso bastante inesperado en donde recrimina abiertamente la atracción que Holden siente por Alyssa, formándose un complejo triángulo amoroso cuya resolucion no será fácil, sobre todo, después de descubirse un “secreto” del pasado de la chica.

La resolución del conflicto es disparada, como en “Clerks”, por las palabras de Silent Bob, quien decide hablar al final de la cinta, en uno de esos momentos claves de la obra. Es en esa declaración donde el título de la película, en algún punto, encuentra su “justifiación” interna, por lo cual convierte a las palabras del mudo personaje en casi proféticas, reveladoras, algo que va a ser explotado en la venidera cinta, “Dogma” (1999).

Smith logra meterse con el complejo mundo de las relaciones de la misma generación que ha retratado a lo largo de gran parte de sus trabajos: qué es lo que se desea, como relacionar el fuerte bagaje cultural que la clase media de New Jersey tiene con respecto a las novedades lógicas de cada tiempo —- el gran conflicto puede sintetizarse entre la fuerte educación católica del personaje de Ben Affleck, Holden, con respecto al tipo de vida que Alyssa ha estado llevando —-, cómo ser féliz, en algún punto, tentarse a la superación… Lo que se busca en toda la cinta es una verdadera historia, una que afecte y que habra nuevos horizontes para el trabajo de Holden, y toda la película no es más que eso, una excelente, intima historia personal.

Uno de los detalles del trabajo es la aparición de actores recurrentes en las cintas de Smith, como Ben Affleck, del cual es un íntimo amigo, además de Jason Lee, Joey Lauren Adams —- cuya carrera explotaría luego de haber participado en esta cinta —- el propio e infaltable Jason Mewes como Jay, etc. Esos mismos actores, esos mismos personajes pueden funcionar perfectamente en una comedia que se aproxima a la parodia y una cinta dramática, en donde los conflictos entre los personajes están puestos en un notable primer plano. Ahora: ¿qué pasa cuando el mundo parece desplomarse y son estos mismos characters los que tendrán que participar activamente en lo que, tímidamente, podemos llamar una “comedia metafísica”? Sí, señores, señoritas, señoras: los esperamos mañana para revisar “Dogma”.

Foto: Toni la coctelera

De las frustraciones de Dante Hicks, protagonista de la cinta “Clerks” (1994), a las frustraciones de Brodie, hay sólo un año de diferencia. Es 1995 y, luego de haber sorprendido tanto al mundo del cine independiente como inclusive al mundo de la industria cinematográfica en general por haber realizado una cinta en donde, con muy poco capital de producción, se logró una importante recaudación —- de 30.000 dólares a casi 3 millones —-, Kevin Smith tiene frente a sí el gran reto de continuar con el éxito pero ya disponiendo de un capital más importante y de una distribuidora con mucho mayor alcance. ¿Qué pasa cuando un aparente éxito alternativo llega al mercado mainstream? Bueno, puede llegar a decirse que pasa lo que pasa siempre: fanáticos ofendidos, ampliación del público, posible fracaso general de la cinta… Digamos que todos estos elementos hacen el caldo de cultivo de “Mallrats” (1995), película decisiva en lo que sería el ViewAskewniverse.

La película cuenta la historia de Brodie, un fanático de las historietas que posee una importante serie de miedos que le impiden avanzar en su vida, en líneas generales: frustraciones, temor al fracaso, etc. Junto con su primo, T.S. Quint, quien acaba de romper con su novia luego de no poder modificar la presencia casi tiránica de su posible suegro dentro de la relación, pasarán un día dentro del centro comercial de la ciudad hablando, tratando de resolver alguno de sus muchos problemas y, de paso, reconquistar el amor de las dos chicas de la cuestión, ambas decididas a no ver nunca más a ninguno de los dos parientes.

Ya en esta cinta, aparece uno de las estrategias determinantes para crear un universo en donde los personajes aparecen en una u otra historia, en donde cada una de las cosas que realicen no sólo tengan consecuencias futuras, sino también que afecte a las vidas de otros personajes de una película a otra: hablamos del principio de recursividad. El nombre del principio proviene de Honoré de Balzac, estrictamente, del prólogo fundamental para la literatura realista de “La Comedia Humana”, en donde se plantea que la aparición de personajes de una novela en otra dan la impresión al lector de que está en un mundo real, en donde el principio de causa-efecto sigue operando. Tal principio tiene su historia particular dentro del mundo de las historietas, de donde Smith extrae varios de sus principios y modos de trabajo —- recordemos: el ya citado director es también un reconocido historietista —-: en el Universo Marvel, por ejemplo, tal principio en donde un villano de los Fantastic Four después se enfrentaba a Spider-Man. Tal concepto inauguró la así llamada Silver Age, y el responsable de gran parte de este tipo de innovaciones es nada más ni nada menos que de Stan Lee, quien hace un cameo dentro de la cinta de la que estamos hablando.

¿En dónde vemos este principio puesto en práctica? En los mismísimos Jay y Silent Bob, dos personajes aparecidos en “Clerks” que luego tomarán dimensiones astronómicas hasta convertirse en los personajes recurrentes por antonomasia del citado universo fílmico. Además, son ellos los responsables de encarnar la función paródica de la cinta al mismo tiempo que realizan algunas acciones que claramente se conectan con el tipo de situaciones clásicas de la historieta: persecuciones, movimientos abruptos, gestualidad, etc. Además, la cinta comienza con un hecho que proviene de algo mencionado en “Clerks”: la muerte de una chica compañera de la “High School” de gran parte de los personajes de esta película y de “Mallrats”, la cual fallece luego de nadar desesperadamente en una piscina olímpica para bajar de peso: el hecho, que opera como una anécdota central dentro de la cinta de 1994, desencadena gran parte de las situaciones de este trabajo de 1995.

La idea central de la cinta es concentrarse en las frustraciones del mundo joven que no ve ninguna salida a su condición: el miedo arrastrado por las condiciones sociales, laborales y amorosas inmovilizan a los personajes de una manera terrible, y el centro comercial, como espacio inmovilizado, micromundo en donde todo sucede, parece operar como una metáfora acerca del lugar en donde se encuentran todos estos personajes. En el medio: varias situaciones divertidas, humor a mayores dosis que la película anterior, etc. Pero si aquí la idea es apostar tanto por el amor como el cociente de cambio laboral, el animarse por mantener una pareja sera el tema central de la venidera cinta de 1997, la imprescindible “Chasing Amy”: nos vemos mañana para analizar esta cinta.

Foto: Amy´s Blog

Revisar la filmografía de Kevin Smith, en especial aquella en la que trabaja con los personajes de ese universo particular conocido con el nombre de View Askewniverse, es también revisar la producción de cine indie norteamericana de comienzos de los noventa hasta la actualidad, es tratar por la parte más interesante el derrotero particular de este tipo de industrias, desde casi su surgimiento —- aunque tal frase es una exageración: ha habido cine independiente desde hace muchos años, el tema es reconocer qué períodos particulares de ese “cine independiente” pueden distinguirse, cómo funcionan y bajo que ideas rectoras se mueven —- hasta la actualidad, en el que un nuevo cine toma la posta de lo “alternativo”, de lo que se produce con poco dinero y de repente revoluciona el mercado, de lo que trabaja temáticas que se alejan bastante de lo que la industria mayor considera como temas posibles de las cintas, etc. A lo largo de esta semana, hablaremos de cada una de las películas que componen este ciclo con el objetivo de volver sobre una “serie” y, como “Clerks” (1994), pintar un mundo para hablar del mundo, en definitiva, para hablar del cine.

¿Qué hay, qué hubo, qué habrá siempre en Kevin Smith como para que volvamos a él a la hora de hablar del cine independiente? La cinta que da el puntapié inicial a todo esto, “Clerks”, es uno de esos trabajos en donde vemos contenidos todo lo que vendrá después, incluyendo la secuela del año 2006, “Clerks II” (2006), una suerte de opus crepuscular en donde el director le dice adiós a todo un mundo que tanto, tanto esfuerzo le ha costado crear con el objetivo de dar un paso más en su tarea estética: las búsquedas personales, como se sabe, hacen no solamente un estilo, sino la parte más interesante de una obra.

La película se concentra en un día de trabajo en la vida de Dante y Randall, dos empleados en uno de esos “Quick Supermarkets” abiertos hasta altas horas de la noche en donde uno puede conseguir cualquier cosa que necesite —- aunque la idea central con respecto a los productos que se pueden conseguir en esa tienda, si nos guiamos por lo que se muestra en esta primera película, son cigarrillos y leche —-. Ambos tienen alrededor de 22 años, compañeros de la “High School”, consiguieron un trabajo juntos, y mientras Dante es el responsable detrás del mostrador del “Quick Stop”, Randall se encarga del local de renta de videos. El primero es alguien preocupado, culposo, que todavía no puede tomar una decisión determinante en su vida amorosa y que siempre se ve perseguido por los fantasmas del fracaso, fantasmas que le han impedido terminar estudios en un nivel más alto y que también lo mantienen cautivo de un trabajo que sabe que aborrece, pero que no puede abandonar: típica vida de un joven de la “Generation-X”, tipo de personaje que después podremos ver repetido en proyectos de directores que también se iniciaron con el fin de mostrar las características del universo que los rodeaba, como se puede ver en “Reality Bites” de Ben Stiller, película también del mismo año. Mientras Dante permanece en ese círculo de obsesiones personales de difícil abandono, Randall es, por el contrario, una persona que acepta esa vida abiertamente, que siente que no hay nada mejor, nada que valga tanto la pena como pasarse el día maltratando a la caterva de extraños clientes que visitan su local, mofándose del pasado reciente y concentrándose en detalles menores que van a ser la clave inaugurada en los guiones por parte de esta generación —- Smith, pero también Quentin Tarantino, que ya había sorprendido con “Reservoir Dogs” (1992) y que iba a sorprender aún más con “Pulp Fiction” (1994) —-: la clave está en escribir una buena serie de diálogos y armar una estructura narrativa que pueda permitir que estos diálogos se combinen, se vayan dando en una secuencia coherente que pueda atrapar al espectador. No por nada el mismo Smith reconoce que lo único que él sabe hacer es escribir diálogos.

Mundo de frustraciones de personajes jóvenes, trabajos mediocres que no ofrecen ninguna oportunidad efectiva en el mundo laboral —- problema que tiene que ver también con el fin de las presidencias republicanas y el saldo constante que dejan: crisis económica y laboral —-, relaciones complejas en las cuales no existen respuestas definitivas: Smith logra en “Clerks”, con una producción de escaso dinero, retratar su mundo más inmediato —- él trabajo en el mismo lugar que podemos ver en la pantalla: la vida real como set de filmación —- para hablar de toda una forma de hacer cine, de todo un universo de cosas que constituyen un momento particular del mundo, si se quiere, y que por ese carácter mínimo puede hablar de temas universales, tal como lo demuestra el clip que les dejamos más abajo para que vean, la famosa escena de las “Jedi Politics”. Pero claro, este es sólo el comienzo: las frustraciones y trabas en la vida explotarán luego en “Mallrats” (1995), mientras que las complejidades del mundo amoroso harán su particular aparición en la imprescindible “Chasing Amy” (1997), pero esos ya son temas de venideros artículos: los espero mañana para continuar con este repaso.

Foto: Blog Terra

Contábamos con la aparición del primer póster correspondiente al nuevo y esperado proyecto de Kevin Smith, “Red State”. Ahora, ha aparecido en la web el nuevo cartel de la película de terror de Smith, primera incursión en el género y regreso a las producciones de bajo presupuesto luego de haber realizado la película con un presupuesto superior a la media, “Cop Out”.

Ahora: hablando de producciones independientes, la manera en que el cartel ha aparecido en la web es muy interesante. Anunciando en su cuenta de twitter que durante 30 minutos se encontrará subastando la posibilidad de hostear el primer póster de un personaje propio de la cinta, Smith logró que el dinero recaudado, unos dos mil dólares, fueran destinados a una organización benéfica dirigida por Mitch Albom, Have Faith Haiti Mission, cuyo fin es el de ofrecer un hogar y alimento a diversos niños de Haití huérfanos o en situaciones de extrema carencia. La subasta en cuestión fue ganada por el sitio Giant Fire Breathing Robot.

En la misma línea, Smith planea ahora realizar una subasta similar, destinada a ayudar a otra organización benéfica, siendo el objeto de la subasta nada más ni nada menos que el venidero teaser tráiler de la venidera cinta. Para estar más que atentos a ese tipo de novedades, les sugiero que agreguen al director a su cuenta de twitter: @ThatKevinSmith.

Recordemos, la película se centra en la historia de unos jóvenes que se ven atrapados y sojuzgados por una suerte de secta de origen ultracatólico que les hará pasar varios malos momentos a los muchachos: casi parece el reverso más que oscuro de esa cinta un tanto definitoria del lugar que la religión católica tiene dentro de la vida del director y de su particular filmografía: claro, hablamos de la a esta altura clásica cinta “Dogma” (1999), en donde varios de los personajes del ViewAskewuniverse —- el universo en donde conviven esos personajes que vemos una y otra vez en más de una cinta —- tienen que enfrentarse a dos ángeles que planean subvertir las reglas divinas para volver a entrar al mismo cielo del cual habían sido expulsados. Pero mientras este trabajo parece una indagación del lugar personal que ocupa la religión en el director, “Red State” tiene muchos aires de ser una cinta que se ajuste estrictamente a las reglas genéricas antes de ser un trabajo tan personal.

La semana que viene, la película en sí tendrá su propia situación de subasta al buscar en el famoso Festival de Sundance alguna compañía distribuidora para que lleve la película a diversas partes del orbe: ¿llegará en algún momento a nuestras costas o tendremos que esperar a que alguna compañía distribuidora se apiade para traerlo en formato de reproducción casera?

Vía: Giant Fire Breathing Robot | Foto: The Realm Toys

Kevin Smith elige el día de Halloween para dar a conocer el cartel de su esperado proyecto dentro del género de terror: “Red State”, que finalmente cuenta entre sus protagonistas con Michael Angarano, John Goodman —-uno de los últimos en incorporarse al reparto—-, Kyle Gallner, Stephen Root, Melissa Leo, Michael Parks y Kevin Pollack, de cuya incorporación dimos cuenta.

Un grupo de chicos tropiezan con un grupo de fundamentalistas cristianos en un remoto paraje del interior de los Estados Unidos. Así reza la breve descripción promocional de “Red State”, un argumento inspirado en un pastor extremista, Fred Phelps, conocido por sus numerosos ataques de odio contra las minorías de los Estados Unidos, su odio hacia el colectivo homosexual y otras actividades de grueso calibre.

Para mí hay todo tipo de horrores, y matar a alguien no es lo peor que se le puede hacer a otro ser humano.

Prolongándose a lo largo de 25 días, Kevin Smith publicó en su blog personal el fin de rodaje, el pasado fin de semana, de lo que será su primera incursión en el género de terror, que como tiene acostumbrado, está escrito y dirigido por él mismo. Por el momento la película montada alcanza un duración de 92 minutos, cotejando todavía si la alargará hasta 98 minutos con la inclusión de una secuencia posterior a los títulos de crédito finales.

Tras su incursión en el cine de gran presupuesto en la divertida para unos, olvidable para otros, “Cop Out”, Kevin Smith vuelve a sus orígenes indies con un presupuesto de 4 millones de dólares. Sin fecha confirmada para su estreno, está previsto que se realice a lo largo de 2011, con la enmienda de llegar a Sundance en enero.

Vía & Foto: El Multicine

Hubo un tiempo, muchísimo antes de que Zack Snyder se vinculara al héroe de Kripton, mucho antes incluso de que Bryan Singer decepcionara a fans de medio mundo con su “Superman Returns”, hubo un tiempo, repito, en que el nombre del Hombre de Acero estuvo vinculado a otro director un poco más… “particular”.

En Warner alguien debió pensar que si Tim Burton fue el responsable del taquillazo que supuso “Batman”, nadie mejor que él para revitalizar al mayor superhéroe de todos los tiempos: Superman. Si, Burton estuvo durante mucho teimpo vinculado al proyecto “Superman Lives”, con Nicholas Cage como protagonista. Pero lo peor de aquello no era la presencia de Cage, sino que la película una adaptación de la resurrección de Superman, e incluia el nuevo (y muy criticado) traje que le pusieron al héroe a principios de siglo.

Ahora, gracias al Facebook de Steve Johnson, responsable del maquillaje y los efectos especiales del fallido film, podemos ver cómo iba a lucir Superman en la película de Tim Burton. Yo tampoco tengo palabras… ¿Un esqueleto de plástico retroilumnado? ¿Pero qué es eso?

Soy un absoluto fan de Tim Burton, principalmente de antes de que éste casi tirara por la borda su carrera con la inefable “Alice in Wonderland”, pero jamás pensé que “Superman Lives fuera el proyecto más adecuado para el director. Es Burton un director demasiado extravagante, y Superman un héroe demasiado icónico. Las dos películas de Batman que Burton dirigió son grandes películas, pero su mayor acierto está en los villanos, y el mundo de locura que Burton crea alrededor de ellos. Batman es un auténtico freak que se siente como pez en el agua en el universo creado por Burton, pero no veo a Superman en ésta tesitura.

Por suerte, la película jamás se realizó. Bueno, suerte relativa, porque llevó a Bryan Singer a hacer “Superman Returns” y al propio Burton a firmar “Alice in Wonderland”, así que no se yo qué hubiera sido peor. De haberla realizado Burton, sólo habríamos tenido una película decepcionante, y no dos. En fin, os dejo con la galería de lo que podría haber sido el Superman de Burton, y de regalo un video muy antiguo, pero que sigue haciéndome mucha gracia: Kevin Smith (que durante algún tiempo fue el guionista asignado para “Superman Lives”) nos cuenta cómo fue su periplo con éste proyecto. Totalmente impagable, si no lo habéis visto.

Vía y Fotos: /Film

Dos personas con el mismo nombre que entusiasman: primero, el excelente director Kevin Smith, a quien atesoro profundamente como realizador luego de ver películas geniales como “Chasing Amy” (1997) o “Mallrats” (1995), filmes fundamentales, desde mi perspectiva, para entender la movida indie de comienzos de los noventa —- tenía a todos los necesarios: Jason Lee, Ben Affleck, la increíblemente hermosa Joey Lauren Adams —-. Segundo, uno de los mejores actores secundarios, un excelente profesional a quien tenemos que recordar por películas como “The Usual Suspects” (1995), Kevin Pollak. ¿El resultado? La posible participación del último en la próxima película del primero: “Red State”.

¿De qué va la película? Es otra de las historias bíblicas al estilo de “Dogma” (1999), sólo que aquí carga con un contenido de bio-pic y denuncia bastante interesante, ya que contará la vida y obra de Fred Phelps, fundador de una iglesia baptista, abiertamente homófobo y responsable de diversas intervenciones de funerales de soldados yankees caídos en la guerra de Medio Oriente. La idea es que el filme contenga fuertes dosis de humor y horror, las dos grandes “h” que constituyen la médula genérica de varios de nuestros filmes predilectos.

Pollak comentó, vía Twitter, su posible participación en el proyecto, cosa bastante congruente con las últimas noticias que teníamos acerca del proyecto: la confirmación de que seguía adelante y que sólo faltaba juntar el cast justo para comenzar a filmar.

Esperemos que la participación de Pollak sea en algún rol protagónico, cosa harto merecida por un actor con tanta trayectoria como pieza clave de varios proyectos pero que ha tenido escasa participación como cabeza de elenco. No sería algo raro: Smith sabe elegir a las personas justas para los roles correctos, además de tener historias solventes que no dejan de sorprender a la audiencia. Claro que hace mucho que Smith no cautiva precisamente a la crítica, pero de todas maneras el público seguidor del director ya va a estar contento con la sola noticia de la salida del filme. Ojalá, ojalá, sea un proyecto de trascendencia y con la distribución que merece.

Vía: Empire Online | Foto: Megarelease

La primera incursión de Kevin Smith en el seno de la industria americana, “Cop Out”, es una atípica comedia de buddies que divierte y entretiene, a la vez que se mantiene fiel a las señas de identidad de su director.

Jimmy Monroe (Bruce Willis) y Paul Hodges (Tracy Morgan) no sólo son colegas, ambos son policías, sino que además son amigos, algo más que amigos como atestigua la tarjeta que Paul le regala a Jimmy en su noveno año trabajando juntos. Una metedura de pata en una operación relacionada con narcotraficantes les pondrá de patitas en la calle con un mes sin sueldo, algo que a Jimmy le viene bastante mal pues debe afrontar los gastos de la boda de su hija, que ascienden a 48.000 dólares. Jimmy decide vender un cromo de baseball único y especial que conserva desde hace tiempo y por el que le podrían dar una gran suma de dinero, con la mala fortuna de que una banda de jóvenes que practican parkour le roban cuando estaba realizando la venta. Jimmy y Paul tendrán que recurrir a su propia pericia para recuperar el cromo, a la vez que acabarán envueltos en una peligrosa operación entre bandas de narcotraficantes.

Casi resulta fascinante comprobar la frescura de esta película de Kevin Smith, a pesar de que sea el primer guión no escrito por él mismo, sino por los hermanos Robb y Mark Cullen, quienes, finalmente, han tenido que invertir su propio dinero en el proyecto. Encuentro realmente sorprendente enterarme de que el guión permaneciera relegado en una lista negra de guiones imposibles de producir, según el pobre criterio de los grandes productores de la industria de Hollywood, que parece estuvieran preocupados por tener en sus manos un divertido guión que encuentra un equilibrio perfecto entre comedia y acción siendo a la vez completamente verosímil.

Y es que “Cop Out” engancha desde su primera secuencia en la que, como si de una spoof movie se tratara, parodia, a la vez que homenajea títulos tan dispares como “Scarface”, “The Color Purple”, “Jaws”, “Gone with the Wind”, “Die Hard”, “Beetle Juice”, “In the Heat of the Night”, “Cool Hand Luke”, “An Officer and a Gentlemant”, “Dirty Dancing”, “Batman”, “Schindler’s List”, “Heat”, “Jerry Maguire” o “Training Day”. Y esto sólo es el comienzo pues la película contiene inteligentes referencias cinéfilas a filmes como “Cujo”, “The Crazies”, “Serpico”, “The Warriors”, “The Untochables”, “RoboCop” o, la televisiva, “Knight Rider”, que aparecen perfectamente ubicadas en su contexto, justificadas y sin que parezcan el clásico plagio o copia de otros cineastas, pues no los utiliza para copiar sus argumentos o calcar sus secuencias, sino para homenajearlos citándolos a través de sus personajes. También se incluyen las clásicas referencias a los cómics y el universo de “Star Wars”, tan característicos de Kevin Smith.

Este divertido ejercicio no sería posible sin las estupendas interpretaciones de sus dos protagonistas, Bruce Willis y Tracy Morgan, que encuentran el equilibrio perfecto entre la espontaneidad del texto y la justa porción de exageración requerida para hacer verosímiles unos personajes totalmente atípicos pero absolutamente simpáticos y creíbles. Quizás a ello contribuya un efectivo plantel de secundarios entre los que destaca la presencia de Kevin Pollack, un divertido Seann William Scott, una temperamental Anna de la Reguera y la estimulante Rashida Jones, que protagoniza uno de los mejores momentos en la parodia visual que Paul se imagina de la relación que Debbie tiene con su vecino.

No es que yo sea un gran admirador de la obra de Smith, pero, a pesar de que el ritmo baja un poco a medida que se adentra en los terrenos de la acción en detrimento del enfoque humorístico, el cineasta de New Jersey demuestra con creces que sabe desenvolverse en un proyecto que no es el suyo, con un guión ajeno y en una producción para la que fue contratado, demostrando tener la personalidad suficiente para ser incluido en la exclusiva terna de los auteurs, según los parámetros de otro cinéfilo avanado, François Truffaut. No parece ser este, desde luego, un objetivo marcado por Smith, pero su sencillez y efectividad favorecen que se le distinga entre los mil y un artesanos que pueblan la jungla de copistas y cineastas de pacotilla del Hollywood actual.

Fotos: Próximos Estrenos Cine que Viene

La trama gira en torno a una pareja de policías de Nueva York, Jimmy (Willis) y Paul (Morgan), que reciben la misión de encontrar un rarísimo cromo de béisbol de gran valor que ha sido robado. Todo se complicará cuando la pista les acabe conduciendo hasta un gangster sin piedad, obsesionado con coleccionar objetos valiosos. Para colmo de males, Jimmy, detective veterano, ve en el cromo perdido su única esperanza de poder pagar la boda de su hija, y Paul está tan preocupado por las presuntas infidelidades de su mujer que no presta demasiada atención a lo que ocurre a su alrededor.

El resto del reparto lo completan nombres como Jason Lee (protagonista de “Me llamo Earl”), Seann William Scott o la atractiva Rashida Jones. El estreno del filme está previsto para finales de febrero de 2010, en EE. UU. Curiosamente, es la primera vez que Smith dirige una película sin guión de su puño y letra (tarea que ha corrido a cargo de Robb y Mark Cullen), así que, quien vaya a ver “Cop Out” para disfrutar de una obra made in Kevin Smith, probablemente saldrá decepcionado del cine.

Vía: WorstPreviews

Todos teníamos la sensación de que “Red State”, el esperado proyecto de terror de Kevin Smith, estaba completamente muerto… A pesar de que el director llevaba planificándolo desde antes incluso de meterse de lleno con “¿Hacemos una porno?”. Sin embargo, hace unos días, Smith revelaba en una entrevista concedida a Sci-Fi Wire que el filme podría llegar a rodarse en breve.

Según el bueno de Kevin, tras una conversación con el productor Jon Gordon, se enteró de que éste ya tenía listo el dinero para sacar adelante el proyecto, pero que quería asegurar el reparto antes de hacer ningún tipo de anuncio oficial. El problema es que Smith quiere exactamente lo contrario: ver la pasta antes de que empiece el proceso de casting.

Total que, una vez que el propio Smith compruebe que la dichosa financiación existe en forma de billetitos verdes, “Red State” echará a andar. La historia del filme está basada en una persona real, Fred Phelps, fundador de la Iglesia Baptista de Westboro, famoso por mantener públicamente una postura sumamente homófoba y por formar un piquete frente a los funerales de los soldados estadounidenses muertos en Iraq. Por cierto, si al final el proyecto vuelve a quedarse estancado, Smith ya tiene en mente una nueva película. Sobre hockey. Sí, yo también me he quedado con la boca abierta…

Vía: WorstPreviews

Después de dos entregas protagonizadas por actores, es hora de que empecéis a seguir a algunos de los directores que se dejan ver a menudo por Twitter. He estado rebuscando, y creo que la selección que he recogido para vosotros es bastante interesante. A ver qué os parece:

1. David Lynch (Terciopelo azul, Mulholland Drive): @DAVID_LYNCH

2. Rian Johnson (Brick, The brothers Bloom): @rcjohnso

3. Kevin Smith (Clerks): @ThatKevinSmith

4. Duncan Jones (Moon):@ManMadeMoon

5. Richard Kelly (Donnie Darko, The box): @JRichardKelly

6. Darren Bousman (Repo! The genetic opera): @darrenbousman

7. Jason Reitman (Juno): @JasonReitman

8. Jon Favreau (Iron Man): @Jon_Favreau

9. Andrew Staton (Buscando a Nemo, Wall-e): @6Mman

10. Lee Unkrich (Buscando a Nemo, Monstruos, S.A.): @leeunkrich

Foto: BeatCrave

Lo de Kevin Smith es extraño. Irrumpió en el panorama independiente con la muy gamberra “Clerks” y desde entonces ha intentado mantener su estatus de enfant terrible a marchas muy forzadas, evidenciando en el camino, sin embargo, que su cine tiene mucho más de tradicional y ñoño que de transgresor. Tras la muy empalagosa “Una chica de Jersey”, parecía que “¿Hacemos una porno? (Zack and Miri make a porno)” contaba con la premisa ideal para que Smith volviera a sus orígenes más subversivos, pero no ha sido el caso…

Porque, si quitamos la presencia en el reparto de dos actrices del género X, Traci Lords y Katie Morgan, y algún que otro detalle escatológico, “¿Hacemos una porno?” (en los cines españoles desde el pasado viernes 19 de junio) no es más que una comedia romántica al uso, de lo más conservadora y mojigata. Y no se puede hacer una película sobre porno casero con tantos remilgos, por más que los personajes, en los diálogos, conjuguen tropecientas veces el verbo “follar”. Era mucho más valiente, en ese sentido, la española “Torremolinos 73”, protagonizada por Javier Cámara y Candela Peña en 2003.

Eso sí, si entráis en el cine conscientes de que “¿Hacemos una porno?” es una comedia romántica con la gracia justa y la única pretensión de resultar tan típica como bonita, la disfrutaréis. Porque sus noventa y tantos minutos de duración, a pesar de su final clarísimo desde el minuto uno, pasan en un suspiro, y sus personajes son simpáticos y queribles, y todo es amor y amistad entre ellos. Hasta te entran ganas de hacer porno casero para que te termine yendo tan bien en la vida… Ya sabéis, id a por vuestra cámara de vídeo.

Foto: Wide Pictures

Escrita por Marc y Robb Cullen, la película tiene muchas papeletas de obtener una buena recaudación en taquilla. Con Kevin Smith tras las cámaras y Bruce Willis al frente del reparto (anécdota: ambos coincidieron en “La jungla 4.0”) hay, además, muchas posibilidades de que nos encontremos ante una cinta muy entretenida. La Warner pretende estrenarla en enero de 2010, así que aún nos quedan unos meses por delante. Por cierto, ¿cuántas veces ha hecho Willis de policía en la gran pantalla? Al final se va a encasillar.

Vía: WorstPreviews | Foto: GeekTyrant

Smith, quien a lo largo de su filmografía es un director que no ha sido precisamente ajeno a las polémicas, considera irónico que el póster sea un problema. Inicialmente mostraba a los dos protagonistas, Seth Rogen y Elizabeth Banks, quienes en la ficción son dos compañeros de piso con serios problemas económicos que deciden grabar una película porno para quitarse las deudas. Dichas imágenes fueron consideradas por la Motion Picture Association of America, los que se dedican a dar la calificación por edades, como altamente sugerentes sexualmente y no apropiadas para audiencias generales. Es por ello que la Weinstein Co., la productora, decidió promocionar la cinta con el póster que ilustra éste artículo. Con palotes.

Smith comenta que la idea era precisamente hace un cartel que pasara por cualquier filtro, pero, por ejemplo, Rina Cutler, la comisaria de transporte de Philadelphia, considera que aunque los dibujos esquemáticos son aceptables, no lo es que niños pequeños vean la palabra porno. Si quisieran llamar la película ‘Zack y Miri’, bien, pero Zack y Miri no van a hacer una porno en mis paradas de bus, dijo.

Por su parte, en Boston, Diane Levin, una profesora especializada en desarrollo infantil, se ha hecho oír notablemente al denunciar que poner esos carteles en las paradas envía un mensaje a los niños en el cual sería aceptable trabajar en la industria del porno. Que simpática y moderna la Levin. Y qué bien amueblada tiene esta mujer la cabeza. Sí, estoy siendo irónico. Mucho.

Este ejemplar sujeto de ser humano en género femenino, y sigo siendo ácidamente irónico, sentencia diciendo que llama la atención a una película mainstream y normaliza la pornografía, comunicándoles a los niños que si necesitas dinero es lo que debes hacer. Añade que la imagen es todavía más peligrosa al usar muñecotes, más atractivos para los jóvenes, las figuras palo son cosas de niños, afirma. Que alguien le envíe un cómic de Cuttlas.

Desde Weinstein Co. el jefe de marketing comenta que es una comedia, una broma. No estamos anunciado una película porno. La palabra ‘porno’ no se supone que deba ponerte. Se supone que debe hacerte reír.

Aún así, la compañía ha desarrollado un tercer cartel alternativo en el cual se lee el slogan Seth Rogen y Elizabeth Banks han hecho una película tan escandalosa que no te podemos decir ni el título.

Yo me declaro fan irredento de Kevin Smith, no considero de ninguna manera que la gente que trabaja en la industria del porno sean menos o más que nadie, sugiero a las personas que tengan problemas con su sexualidad que luchen por vencer las barreras mentales predispuestas social y culturalmente (y sobretodo que no consideren esto un insulto porque es de todo menos eso), y os pongo el trailer porque es tela de divertido y es de rigor:

Enlace: ‘Porno’ proves too risque for some ads | Vía: Rotten Tomatoes

2008, Kevin Smith tiene una larga trayectoria a sus espaldas que incluye películas, libros sobre su obra, cómics, series de televisión… ¿Es posible que este hombre que empezó de la nada y que ahora lo tiene todo se sienta frustrado por algo? Sí, y Superman es la respuesta, el guión para el que trabajó e iba a dirigir Tim Burton y nunca llegó a buen puerto. Como buen fanático de los tebeos es algo que seguro le ha quitado el sueño más de una noche. Escuchemos la crónica del proyecto fallido de sus propios labios. Estad atentos porque el vídeo, aunque largo, es tremendamente divertido y además, aunque seguro que incluye invenciones de la mente calenturienta de Smith, es una buena forma de observar la manera tan superficial de trabjar que tiene la industria de Hollywood.

Las películas de Kevin están plagadas de estos detalles. Es un cinéfago y como tal rinde pleitesía a sus momentos favoritos de la historia del cine cada vez que tiene oportunidad. Vamos a quedarnos pues con uno de esos homenajes y para que sea efectivo (queda cojo si no conocemos su origen) he puesto las imágenes originales a las que hace referencia. Disfrutadlo tras el salto.

Tal vez lo lógico habría sido poner imágenes de alguno de los muchos momentos en los que aparece el propio alter ego de Smith, Bob el Silencioso, con su esquizofrénico amigo Jay. Pero vamos a dejarnos de onanismos para deleitarnos con el enfrentamiento dialéctico que los seguidores, más recalcitrantes de las dos sagas más famosas, protagonizan el Clerks 2. Seguro que alguno de vosotros ha presenciado alguna vez una situación parecida.

Persiguiendo a Amy, como la conocimos en España, es a mi entender la obra más madura de su director. Actualmente resulta un poco acartonada y ya en su estreno quedaba lejos de la frescura de Clerks, pero habiendo visto lo que hizo después podemos considerarla su techo creativo. Kevin Smith consigue en su tercera película el perfecto equilibrio entre comedia y drama.

Clreks es su primer trabajo, una película que en su momento supuso la panacea del cine independiente americano. Aunque bebía directamente de los parámetros habituales (división en capítulos, realización amateur, sensación de improvisación,…) aportaba un grado de frescura pocas veces visto en una ópera prima. El visionado de Clerks en 1994 se asemejaba al de una película de Woody Allen harto de anfetaminas. Ahora puede resultar incluso moralista pero entonces, ¡ay amigo!, entonces éramos jóvenes. El marco en el que se movía, fuera de la industria y por lo tanto sin necesidad de rendir cuentas a nadie, nos regaló momentos inolvidables como este. El número 37 nunca sonó igual después de esto.

Ahora, parece que ya se le han pasado las ganas de probar con géneros y fórmulas nuevas y ha decidido que si la comedia es lo suyo, toca echar el resto para alcanzar el nivel que se le exige tras aquella exitosa cinta. Así es como ha preparado su próximo estreno, Zack and Miri Make a Porno. Un film del que hoy podemos ver el primer tráiler, bajo el título… How to Make a Porno, Step 1: Casting.

Efectivamente, parece que éste será el primero de unos cuántos víodeos sobre cómo podemos hacer nuestra propia película porno. Mientras llega la siguiente entrega, recordemos que el film está protagonizada por Seth Rogen y Elizabeth Banks, y cuenta la historia de dos amigos con grandes problemas financieros, que un día deciden realizar una película pornográfica y así obtener el dinero suficiente para satisfacer sus necesidades. Obviamente todo esto desencadenará en una curiosa historia de amor.

Enlace: Zack and Miri Make a Porno