Hoy mismo hemos conocido nuevos detalles sobre el proyecto, de los que podemos adivinar que la producción sigue adelante y tiene una prioridad bastante alta, puesto que el primer estudio que estrene una película sobre este tema será el que se lleve el gato al agua. Según /Film ya tenemos el primer nombre que se une al reparto: Joel Edgerton. El actor australiano, bastante desconocido antes de aparecer en “Animal Kingdom”, parece estar de moda en Hollywood y ya le han ofrecido algunos papeles interesantes, muy alejados de los que había realizado hasta el momento.

En cuanto al papel que interpretará en “Kill Bin Laden”, desde la página afirman que se tratará de un soldado de las fuerzas especiales que se encuentra buscando al famoso terrorista. Evidentemente, el punto de vista de la película será el del ejército estadounidense y la larga búsqueda por encontrar a Bin Laden.

Lo que aún no conocemos es si Bigelow mantendrá la historia del proyecto previo en el que ya estaba trabajando o se adaptará a las recientes informaciones que conocimos esta semana. Recordemos que la directora ya estaba trabajando, antes de todos estos acontecimientos, en una película sobre la caza y captura de Bin Laden, aunque por lo visto al final no daban con él. Debido a los cambios que han surgido desde entonces puede que el final sea distinto, aunque las informaciones por parte del gobierno estadounidense tampoco es que sean muy fiables.

Lo que está claro es que la película sigue adelante y a una velocidad de vértigo, puesto que el estudio está haciendo todo lo posible por cerrar cuanto antes el reparto y comenzar con el rodaje. Nadie duda de que la película se realizará pero, ¿cuál será su estilo?¿será una cinta patriótica más que otra cosa? Tendremos que esperar.

Foto: PopTower

Aún es una posibilidad, tal y como apuntan desde The Hollywood Reporter, pero ¿alguien cree que desde Hollywood no harán una película, con su propia versión de los hechos, de la supuesta muerte de Osama Bin Laden? Creo que aunque no la veamos en los próximos meses llegará un momento, a no mucho tardar, en que finalmente se realice una cinta que narre estos acontecimientos, más aún después de comprobar la aceptación que tuvo entre la población estadounidense la noticia.

Pues bien, desde internet ya se están barajando todas las posibilidades y han puesto un nombre en el punto de mira para dirigir la que sería esta nueva película: Kathryn Bigelow. En realidad no ha sido un nombre puesto al azar y que la galardonada directora en realidad ya estaba trabajando en un proyecto similar antes de que ocurriera todo esto. Se trataba de una historia sobre el famoso terrorista guionizada por su inseparable Mark Boal y con Michael Fassbender de protagonista cuya trama narraría la caza de Bin Laden, aunque parece ser que en un principio en la película no le encontrarían y que llevaría el título de “Kill Bin Laden” (espero que no sea por una referencia directa a las películas de Quentin Tarantino).

Viendo cómo han cambiado los hechos en la realidad, y ante el interés que se ha despertado en todo el mundo, el final de la historia cambiará y se centrará en la operación que llevaron a cabo las fuerzas especiales por dar caza al famoso terrorista. Por ahora no han trascendido más detalles sobre la producción pero seguro que el proyecto se colocará como prioridad número uno para el estudio y cuyo rodaje comenzará cuanto antes, para ser los primeros que sacan una película al respecto y aprovechar el tirón.

En cuanto a otros proyectos que tenía Bigelow en cartera está “Triple Frontier”, una interesante película sobre las mafias del narcotráfico entre Paraguay, Argentina y Brasil protagonizada por Tom Hanks. Por ahora este proyecto sigue parado mientras se completa el casting por lo que parece ser que la prioridad principal de la directora será esta película sobre la caza del famoso terrorista.

Foto: ShoppingBlog

¡Se vienen los Oscars! Estamos a pasitos de la entrega del premio más importante de la industria cinematográfica, y aunque muchas veces nos enojamos, criticamos y debatimos sobre las elecciones de la Academia para nominar y galardonar, a quién nos gusta el cine es la cita obligada del mes de febrero. Mientras aguantamos la ansiedad y hacemos maratones para terminar de ver las nominadas, les cuento quienes serán algunos de los presentadores en algunas categorías y un video interesante sobre los presentadores oficiales Anne Hathaway y James Franco en un ensayo de lo se viene este domingo.

Hathaway y Franco, estas jóvenes estrellas exitosas —- que hace tiempo les confirmamos como los presentadores oficiales de la entrega —- parece que tiene preparadas algunas gratas sorpresas para entretener no sólo a los artistas presentes en el Kodak Theather, si no también a todos nosotros que viviremos la entrega por internet —- en la gran cobertura que Extracine hará sobre el evento — acompañados de la transmisión televisiva porque como bien obsesivos que somos no queremos perder detalle alguno. Pues la dupla dinámica está preparando algún musical o algún momento conmemorativo, porque se los ha visto preparando “Grease” para la ceremonia.

Por el otro, The Wrap informó las otras celebridades que estarán pasando por el escenario de la 83rd Academy Awards. Ellos serán quienes anunciarán los nominados por cada categoría y los que entregarán al ganador su estatuilla. Por lo general, los artistas que suben al escenario son ganadores de otras ediciones, en categorías especificas y las más importantes, son aquellos que el año anterior merecieron el reconocimiento y vienen a darle la buena nueva al ganador del sexo opuesto de esa misma categoría. Aunque siempre hay novedades en este punto e incluso el año pasado, invitaron a varias celebridades que habían tenido relación con los nominados y decía unas palabras alusivas sobre el candidato.

Kathryn Bigelow, la primer mujer ganadora de un Oscar como mejor dirección por “The Hurt Locker”, estará entregando la estatuilla al mejor colega de este año. Mientras que Sandra Bullock, lo hará lo suyo con el mejor actor y lo mismo le sucederá al gran Jeff Bridges, quién además de obtener el último galardón como mejor actor por “Crazy Heart” y hacer el honor de la entrega a su colega femenina este año, está nuevamente enfrentando al reto por su papel en “True Grit”.

Mientras que los restantes confirmados son:

• Annette Bening
  Nominada en esta entrega como mejor actriz por su papel en “The Kids Are All Right”, filme también nominado como mejor película. Bening ha sido nominada anteriormente en 3 ocasiones (“The Grifters” (1991) como actriz de reparto, y dos como principal en “American Beauty” (1999) y “Being Julia” (2004) sin obtener aún una estatuilla dorada.

• Halle Berry
  La primera actriz afroamericana en ganar un Oscar como mejor actriz, fue en 2001 por “Monster’s Ball”

• Cate Blanchett
  Cinco nominaciones totales, de las cuales obtuvó una estatuilla en el 2004 por su papel de Katharine Hepburn en “The aviator”. Previamente, tuvo una nominación como mejor actriz por “Elizabeth“(1998) y luego, por “Notes on a Scandal” (2006), por su Bob Dylan en “I’m Not There” y “Elizabeth: The Golden Age”, ambas en el 2007.

• Russell Brand
  No ha recibido ninguna nominación, es un actor en ascenso con algunas comedias en su haber pero nada que la Academia pueda considerar dentro su línea por el momento. Una cara que le viene muy bien aparecer en la entrega.

• Josh Brolin
  Un actor prolifero con una filmografía extensa, que obtuvo una nominación en 2007 por “Milk” como mejor actor de reparto, perdiendo contra Heath Ledger y su excelente papel del Joker.

• Robert Downey Jr.
  Este gran actor, ha recibido premios por doquier; pero un Oscar ninguno aún. Fue nominado en dos ocasiones, como mejor actor por “Chaplin” (1992) y como actor de reparto por “Tropic Thunder” (2008). Un actor que merece en algún momento llevarse un premio a casa.

• Tom Hanks
  Ganador dos veces consecutivas como mejor actor, en 1993 por “Philadelphia” y al año siguiente, por “Forrest Gump”. El primero fue Spencer Tracy, 60 años antes que Hanks por “Captains Courageous” (1937) y “Boys Town”.
  Hanks tuvo más nominaciones de la Academia, siempre en la categoría de mejor actor. La primera fue por “Big” en 1988, y mucho más tarde por ” Saving Private Ryan” (1998) y “Cast Away” (2000)

• Jennifer Hudson
  Un caso bien particular, no ganó en el reality show musical: American Idol, pero eso no le impidió obtener el Oscar como mejor actriz de reparto en el 2006 con “DreamGirls”, su primer película.

• Hugh Jackman
  Ha sido presentador de la entrega de premios y fue un gusto verlo en acción. Nunca una nominación, pero un habitué del lugar, como se le dice.

• Scarlett Johansson
  Nunca ha sido nominada, su belleza aún pesa mucho más que su actuación. Aunque participó de filmes como “Lost in Translation”, ganador de mejor guión original para Sofia Coppola.

• Nicole Kidman.
  Ganadora por su papel de Virginia Woolf en “The Hours” (2002), ya había tenido nominación por “Moulin Rouge“(2001). Actualmente está nominada como mejor actriz nuevamente, por su intepretación de un madre que pierde un hijo en “Rabbit Hole”

• Jude Law
  Dos veces nominado como mejor actor de reparto por “The Talented Mr. Ripley “( 1999) y “Cold Mountain” (2003), como actor principal.

• Matthew McConaughey
  Participó en una entrega de premios de la Academia en el 2003, presentando el clip de la película “Gangs of New York”. Nunca una nominación.

• Alan Menken
  Músico y compositor. Ha sido nominado en 19 oportunidades sumando la actual de mejor partitura para música de película por “Tangled”.

• Helen Mirren
  Ganadora como Mejor Actriz por “The Queen” en 2007, tiene varias nominaciones por “The Madness of King George” (1994), “Gosford Park“(2001) y “The Last Station” (2009)

• Mandy Moore
  Una de las caras más jovenes y nuevas, que son invitadas para renovar a los presentadores. Su último trabajo fue poner la voz de Rapunzel en “Tangled”

• Randy Newman
  Este gran músico y compositor, con 20 nominaciones y una sola estatuilla ganada por “Monsters, Inc“(2001) como mejor banda original. Este año vuelve con una nueva posibilidad de la mano de “Toy Story 3”

• Hilary Swank
  Doble ganadora del Oscar por “Boys Don’t Cry” (1999) y ” Million Dollar Baby” (2004)

• Justin Timberlake
  Su participación en “The Social Network” (2010), le permitieron cierto reconocimiento como actor y que seguro será la nueva faceta de este músico en el futuro. Mal no le ha ido.

• Marisa Tomei
  Obtuvo un Oscar por “My Cousin Vinny” que se ha convertido en una leyenda urbana de los Oscars. Luego, pudo acceder a dos nominaciones más sin éxito —- “In the Bedroom” (2001) y “The Wrestler” (2008) —-.

• Oprah Winfrey
  La Sra. Televisión es una gran actriz, que ha demostrado sus capacidades en muchas películas. Pero sin dudas, “The Color Purple“(1985) fue la mejor. La nominación no fue sólo a ella, sino a casi todo el equipo. Obtuvo 11 nominaciones y ninguna flor.

• Reese Witherspoon
  Una nominación y la estatilla se fue a su casa. ¿Qué filme? “Walk the Line”, la historia de Johnny Cash.

Los nombres de todos son muy interesantes, y vale la pena invertir la noche del domingo para ver la ceremonia. Mientras les recuerdo, que nos acompañen en la cobertura online de Extracine y no dejen de votar para ver cuáles son sus favoritos.

¿Recuerdan cuando recién les comentamos acerca del nuevo proyecto de la directora Kathryn Bigelow? Bueno, la historia decía más o menos así: “Triple Frontier”, que luego sería renombrada como “Sleeping Dogs”, como nos comentó Carlos, sería una cinta que trataría la problemática en la Triple Frontera que une a Paraguay, Brasil y Argentina. ¿Por qué? Sencillamente porque este lugar significa un foco complicado para la seguridad de esas naciones y es un lugar predilecto para que el crimen organizado pueda cometer y armar sus fechorías. Con respecto a la cinta no se sabía mucho, excepto que la dama en cuestión estaría a cargo y que el guión sería escrito por Mark Boal, quien ya trabajó con Bigelow en “The Hurt Locker”, cinta que, en los pasados Oscar, la consagró con los trofeos de Mejor Película y Mejor Director.

Ahora, y luego de varios rumores de casting, que incluso incluía a gente como Leonardo DiCaprio, Christian Bale, Sean Penn o Jeremy Renner; se ha aclarado el más grandes los rumores: la participación Tom Hanks, quien, como se ha informado recientemente, sí estará en la cinta y, de hecho, tendrá un papel bastante protagónico. Sobre cuál será el rol que ocupe todavía no hay claridad, pues la directora maneja a un par de papeles principales y, según dijo el productor de la cinta, uno de ellos iría para el ya mencionado Hanks

Como dato anexo, les cuento que en la entrevista que dio Charles Roven, productor de la película, él nombraba a esta nueva producción como “Triple Frontier” y no como “Sleeping Dogs”, o sea, el nombre, quizás, aún no está definido. No sé porqué, pero le tengo más cariño al que hace alusión directa a lo que trata la cinta, pero bueno, el anterior trabajo de la directora no tenía un título muy revelador tampoco.

Vía: Geek Tyrant | Foto: Zimbio

Después de ganar el Oscar en la pasada ceremonia a Mejor Director y a Mejor Película por “The Hurt Locker”, Kathryn Bigelow ya se encuentra trabajando en su próximo largometraje. Por ahora lo único que se sabe es que llevará por título “Sleeping Dogs” y también estará escrita por Mark Boal, que igualmente se llevó el Oscar a Mejor Guión por “The Hurt Locker”.

Aunque en un principio, como os adelantamos en Extracine, se iba a llamar “Triple Frontier” por el lugar donde transcurre la historia, finalmente cambiará su título a “Sleeping Dogs”. Tratará la historia de la Triple Frontera, una zona fronteriza de Argentina, Brasil y Paraguay donde se dan lujosos hoteles para un turismo acaudalado mientras que también es un terreno donde la corrupción, delincuencia y el dinero negro tienen uno de sus principales focos mundiales. Parece ser que la historia se centraría sobre todo en este segundo punto, en cinco hombres de distintas edades que trabajarían en el crimen organizado de la zona.

Se han barajado numerosos nombres para participar en la película, todos ellos de actores de primer nivel, como Leonardo DiCaprio, Christian Bale, Sean Penn o Jeremy Renner. Sin embargo el que parece más cerca de confirmar su presencia es Tom Hanks. Los rumores apuntan a que es prácticamente un hecho que interpretará uno de los personajes pero, como hemos podido comprobar en otras ocasiones, en esta industria hasta que no se confirma algo oficialmente no podemos darlo por hecho.

Tom Hanks, que desde “Angels & Demons” no participa en un largometraje como actor, supondría un empujón aún mayor a la producción si tenemos en cuenta que ya participan una directora y un guionista que acaban de ser galardonados con el Oscar en sus respectivos apartados. Parece que la historia tendrá un trasfondo muy negativo sobre la situación y los personajes probablemente serán seres sin escrúpulos que sólo les importe el dinero, aunque al haber cinco papeles principales puede que cada uno de ellos tenga una personalidad distinta a los demás.

La verdad es que no me hago a la idea de cómo puede ser Tom Hanks interpretando uno de estos papeles tan oscuros. Ya ha encarnado a otros personajes que no estaban del lado de la ley pero que siempre tenían un lado positivo que despertaba la simpatía del espectador como en “Road to Perdition”. Tendremos que esperar primero a que se confirme la noticia y después veremos qué tipo de personaje interpretará.

Vía: Empireonline | Foto: Leonula

Convertirse en la primer mujer que gana un Oscar a mejor director fue la parte fácil en la carrera de Kathryn Bigelow. Conseguir apoyo para su siguiente proyecto parece mucho más difícil.

Los gobiernos de Paraguay y Argentina dijeron que no cooperarán con la nueva película de la directora de “The Hurt Locker”. En ella se exploraría la región conocida como Triple Frontera —-compartida entre ambos países y Brasil—-, famosa por ser un reducto de tráfico de personas, drogas y, supuestamente, de dinero que financia el terrorismo.

El título provisorio es “Triple Frontier”, justamente haciendo referencia al lugar en donde transcurriría. Políticos de Argentina y Paraguay dijeron que temían que la película pudiera tener un impacto negativo en el turismo de la región. Enrique Meyer, Ministro de Turismo de Argentina, dijo que discutió con su par paraguayo y que ambos se indignaron al saber que se retrataría en forma negativa a la región.

La Triple Frontera es una región en la que conviven realidades muy diferentes. Por una lado se tienen los mega hoteles en los que turistas de todo el mundo se alojan y visitan los parques de Brasil y Argentina. Por el otro lado se tienen redes de contrabando que actúan a la vista de todos, pero contra las que las autoridades no actúan —-y esto es innegable ya que tuve la oportunidad de verlo con mis ojos en más de una oportunidad—-. Creo que quitarle apoyo a la cineasta muestra aún más lo preocupante de la situación; si la realidad es capaz de tener un impacto negativo, quiere decir que a los turistas se les vende simplemente una irrealidad.

Vía: The New York Times | Foto: Ardenkhan

Desde que comenzó la promoción de “Avatar”, Sigourney Weaver fue una de las personas que más traían puesta la camiseta de la súper producción de James Cameron. Su relación con el director se remonta “Aliens”, cinta que Cameron dirigiera y lograra una muy buena recepción por parte del público y la crítica.

Como todos saben, en la pasada entrega del Oscar, “Avatar” se fue con las manos vacías en dirección y película. Decisión que muchos aplaudieron y otros no tanto, entre ellos la propia Weaver quien durante la promoción del filme de Cameron en Brasil, expresó su sentir ante la Academia.

“James Cameron no tenía pechos, pienso que esa fue la razón por la que no ganó. Él debió llevarse el Oscar a su casa. En el pasado “Avatar” se hubiera llevado el premio a Mejor película. Los votantes amaban cintas majestuosas de gran producción como “Ben-Hur”. Hoy está de moda darle el Oscar a pequeñas películas que nadie vio”

Es así que Weaver señaló la manera en que la Academia parecía darle el premio a Kathryn Bigelow por el hecho de ser mujer, así mismo la producción modesta de la ex esposa de Cameron estaba más “de moda” por ser precisamente eso, pequeña y modesta.

Interesantes declaraciones por parte de Weaver, quien a su parecer, de tener pechos Cameron, seguro habría ganado como Mejor director.

¿Habrá más sobre este tipo de declaraciones? ¿Sigourney Weaver participará alguna vez en una cinta de Bigelow?

Vía: worstpreviews | Foto: filmdrunk

Luego de que dirigiera la simplista y a la vez espectacular “The Hurt Locker”, y de liderar la ceremonia de los Oscar llevándose los galardones más importantes —-Mejor Director y Mejor Película—-, no podíamos esperar que Kathryn Bigelow se quedara sentada en su hogar tejiendo o haciendo puzzles.

Según el periódico argentino La Nación y los chicos de The Playlist, la ex pareja de James Cameron estaría planeando llevar a cabo una cinta que tomaría lugar en la triple frontera que conecta los países latinoamericanos de Argentina, Paraguay y Brasil. ¿El dato curioso? El film llevaría el título de “Triple Frontier”. Predecible, ¿no?

La nueva película de Bigelow trataría el tema de la droga y de cómo para las autoridades de los tres países es difícil detener a las bandas de crimen organizado que llevan a cabo sus delitos en la triple frontera. Dicen que tendrá el tilde y la intención de cintas como “Traffic” de Steven Soderbergh. Aunque, si a mí me preguntan, creo que Kathryn tiene un ojo de dirección para ir más allá en las cosas. Esperemos que no sea “otra película de drogas”.

En cuanto a producción se refiere, la ganadora del Oscar volverá a trabajar con el equipo de “The Hurt Locker”, incluyendo a Mark Boal, el escritor de la historia bélica. Y en cuanto a rumores, se dice que los protagonistas de “Triple Frontier” podrían ser Denzel Washington, Javier Bardem y Sean Penn. O sea, elenco de primera.

Le tengo fe a Bigelow. Esta nueva cinta va a significar que todos los ojos especializados van a estar sobre ella para ver si su carrera como directora empieza a ir en picada, si el Oscar no se lo merecía o si fue sólo un golpe de suerte. Como dije, yo confío en Bigelow, en su equipo y en que no nos va a defraudar.

Vía: First Showing | Foto: Fandango Groovers

Año con año, los correspondientes productores de la entrega del Oscar siempre prometen prácticamente dos cosas: hacer una mejor entrega que la del año pasado y mucho más dinámica.

Para este año quienes pudimos ver las poco más de 3 horas y media de ceremonia pudimos ser testigos que ambas promesas… las seguiremos escuchando año con año sin esperar mucho cambio.

No hubo muchas sorpresas ni partes que serán recordadas como clásicos momentos Oscar, sin embargo si existieron aquellos episodios que hay que rescatar tanto positiva como negativamente hablando.

La presencia de Neil Patrick Harris al principio de la ceremonia fue una bocanada de aire fresco gracias a su correcta participación en los Emmy y le dio, sin lugar a dudas, el mejor momento musical de la entrega.

A pesar de existir algunos candados que se hicieron para evitar cualquier tipo de broma hacia el monstruo taquillero azul “Avatar”, Ben Stiller apareció perfectamente maquillado de Na’vi y presentó Mejor maquillaje… ironicamente la producción de James Cameron no estuvo nominada a este apartado.

La retrospectiva de John Hughes que tanto se comentó, fue emotiva pero no al nivel para arrancar lágrimas a toda la audiencia. Estuvieron algunos de los actores del Brat Pack, parte principal de “The Breakfast Club” y después se presentaron escenas de algunas de sus más memorables cintas.

Sin lugar a dudas el mejor momento de la noche fue la parodia que hicieron Steve Martin y Alec Baldwin de “Paranormal Activity” en la que ponían la cámara la noche anterior al evento y veíamos lo que sucedía. Todo esto debido a un homenaje al género de horror ¿por qué? nada más porque si.

¿Pero el peor momento? Se lo podría llevar la presentación del Mejor score en donde un grupo coreográfico interpretaba las partituras nominadas. Los bailarines eran buenos, muy buenos, pero ¿qué demonios tenía que ver una especie de baile domo arigato mr roboto con “Up”?

Finalmente, y como en muchas ceremonias de los últimos años, las sorpresas fueron pocas —la mayor se dio para Mejor película extranjera en el que “El secreto de sus ojos” le arrebató el premio a dos favoritas “The White Ribbon” y “Un Prophète”— pero lo que si brilló por su ausencia fue la emotividad. Quien sabe, a lo mejor en una de esas Hollywood está tan falto de ideas que no les vendría mal si hacen un propio reboot de su ceremonia. ¿Qué les pareció a ustedes esta entrega del Oscar?

Foto: Thehollywoodreporter

Muchos apostaron por la innovación, fantasía y creatividad de “Avatar”, tan criticada, preferida y nominada también. Pero la crudeza y tensión que nos devoraron cuando vimos “The Hurt Locker”, venció en la noche, bajo la batuta de Kathryn Bigelow. Ella además se llevó el Oscar por Mejor Director. Esta es la primera vez que una mujer gana en esta categoría. Sin duda, machacó las esperanzas del que fuera su esposo, James Cameron, y su más acérrimo rival. Bigelow no pudo ni sentarse para ser llamada a su siguiente y el más valioso galardón.

Aparte de las ya mencionadas, “The Hurt Locker” tuvo 4 preseas más de las 9 nominaciones, en las que escuchamos nombrar esta cinta, cuyas locaciones se llevaron a cabo en Jordania, Kuwait y Canadá. A pesar de las 10 nominadas para llevarse el premio, no había más que dos opciones para pelear por ser la mejor producción de los Oscars 2010. Sin embargo, el género femenino obtuvo el triunfo absoluto.

Foto: All the Festivals

Este es un momento histórico, por primera vez es premiada una mujer como Mejor Director. Kathryn Bigelow se mueve en una industria misógina y le demuestra al mundo, que su visión es igual de inteligente y poderosa que cualquier otro director consagrado.

The Hurt Locker Es uno de los filmes más aclamados del 2009, recibiendo numerosos premios de diversas organizaciones, festivales y asociaciones. El filme se centra en las actividades de un Equipo de Desactivación de Explosivos EOD (del idioma inglés; Explosive Ordinance Disposal) del ejército de los Estados Unidos durante la guerra de Iraq.

Foto: Political Film

Llegó el día señalado. Se cerró la votación después de días y ahora tenemos los resultados del “conteo de boletas” —- los resultados de la encuesta —- lo cual nos permiten conocer cuales son los favoritos de Ustedes, nuestros queridos lectores, para la próxima gran noche del cine; la noche en la que se realizará la ceremonia de entrega de los Oscars 2010.

Los resultados no muestran tantas sorpresas —- tal vez un par —-. Sobresale el que se siga la tendencia general hacia los favoritos de la taquilla, mismos que probablemente ganen la estatuilla dorada. He aquí los resultados por categoría.

Mejor Guión Adaptado: “District 9”

La gran vencedora es “District 9”, con el 35% de los votos. Es una película basada en el cortometraje “Alive in Joburg”, dirigido por el mismo Neill Blompkamp. En esta historia —- drama sci-fi —- es ambientada en Johannesburgo en el año 2010, treinta años después de que una nave extraterrestre se varara sobre la ciudad sudafricana. Aunque los extraterrestres son recibidos en por los humanos, sufren la segregación.

Esta película de bajo presupuesto deja atrás —- con el 30% de los votos —- a “Up in the Air”, guión co-escrito por su mismo director Jason Reitman y basado en la novela de Walter Kirn. La siguiente posición la ocupa “Precious: Based on the novel Push by Sapphire”, con un 22%. Hasta abajo de los resultados tenemos a “An Education”, basa en las memorias de Lynn Barber y “In the Loop”, spin off de la serie inglesa The Thick of It.

Mejor Guión Original: “Inglourious Basterds”

Indiscutible triunfo para “Inglourious Basterds”, con un 45% de la preferencia. Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “… Basterds” nos presenta una historia contextualizada durante la Segunda Guerra Mundial, donde los nazis tenían un grupo a cual temer, un grupo armado de judíos caza nazis.

Seguido de la obra de Tarantino, tenemos las avanturas del Sr. Fredricksen en “Up”, con un 26%. Continuamos con el drama thriller bélico de Kathryn Bigelow “The Hurt Locker”, contando con 16% de los votos. Atrás encontramos a “A Serious Man” —- de los hermanos Ethan/Joel Coen —- y “The Messenger”, co-escrita por su director Oren Moverman.

Mejor Largometraje Animado: “Up”

“Up” arrasa con un total de 74% de los votos. Disney/Pixar nos presentan la conmovedora historia de Carl Fredricksen, un viudo que continua con la aventura de la vida y el sueño que compartía con su amada esposa Ellie. Como saben, esta animación también está nominada para la Mejor Película del año.

Después de “Up”, los resultados beneficiaron a “The Princess and the Frog” —- el regreso de Disney al 2D —- con un 11%. Muy cerca encontramos a “Coraline” con el 10% de la preferencia. Por último, tenemos un empate entre “Fantastic Mr. Fox” y “The Secret of Kells” con un 2%.

Mejor Película Extranjera: “El secreto de sus ojos” —- Argentina

La producción argentina “El secreto de sus ojos” se coloca como la favorita con un 39% de sus votos. Dirigida por Juan José Campanella y basada en la novela de Eduardo Sacheri. Es un thiller que narra —- valiéndose de recuerdos —- los hechos acontecidos en la investigación del asesinato de una joven, ocurrido en un barrio de Buenos Aires.

En la segunda y tercera posición —- con un empate del 27% —- nos encontramos la producción peruana “La teta asutada” y la alemana “The White Ribbon”. Después se coloca la francesa “Un Prophète” con el 5% y, por último, “Ajami” de origen israelí.

Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”

La gran favorita Mo’Nique ha impactado con su actuación en el filme independiente “Precious”. En nuestra encuesta figura con el 44% de los votos, llevándose lugar a dudas la categoría gracias a su interpretación de la madre de Precious. Esta actuación seguramente no pasará desapercibida por la Academia.

Dando un salto importante en el conteo, acumulando el 26% de los votos, seguimos con Penélope Cruz y su interpretación de Carla en “Nine”. Empatadas vemos a Anna Kendrick, la joven sorpresa de “Up in the Air”, y Maggie Gyllenhaal por su actuación en “Crazy Heart”. Hasta el final contamos con Vera Farmiga, compañera de Kendrick en la película dirigida por Jason Reitman.

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”

Si Christoph Waltz no gana el Oscar por su actuación en “Inglourious Basterds” sería una aberración. ¡Vamos! todos amamos su interpretación de Hans Landa, el oficial políglota, encantador y, a la vez, cazador de judíos. El actor austríaco era casi un desconocido para Hollywood y el mundo, pero es evidente que nos ha llamado la atención.

De acuerdo con los resultados de la encuesta, queda en segundo lugar Matt Damon con su interpretación François Pienaar, el capitán del equipo nacional de rugby de Sudáfrica, en “Invitus”. Es seguido por Stanley Tucci quien definitivamente sale de su zona de confort en “The Lovely Bones”. Por último, tenemos al veterano Christopher Plummer, León Tolstoy en “The Last Station” y a Woody Harrelson por “The Messenger”.

Mejor Actriz: Sandra Bullock, “The Blind Side”

Sandra Bullock, es otra gran favorita se lleva la terna de acuerdo a sus votos. En “The Blind Side”, Bullock interpreta a Leigh Anne Tuohy, una mujer cristina, determinada, líder de su familia y de gran corazón. Leigh Anne es clave en la preparación de Big Mike, un joven abandonado por su madre que se supera y llega a ser un gran jugador de fútbol americano.

Después del impresionante 48% de votos del fenómeno Bullock, tenemos a Meryl Streep por su actuación en “Julie & Julia”, seguida por la novata Gabourey Sidibe y su interpretación en “Precious” —- con un 22 y 19 por ciento respectivamente —-. Con el 7% nos encontramos a Carey Mulligan con su trabajo en “An Education“y, por último, Helen Mirren con su Sophya Tolstaya en “The Last Station”.

Mejor Actor: Morgan Freeman, “Invictus”

De todas las categorías, esta es una de las que resalta por el resultado. Con un 33% de votos, Morgan Freeman, se impone con su interpretación de Nelson Mandela en “Invictus”. A través de los ojos de Mandela, vemos el sufrimiento de una nación y cómo se dejan a un lado gracias a un torneo internacional de rugby.

El favorito de los expertos, la crítica y diversas premiaciones es Jeff Bridges que en esta encuesta se queda con un 29%. Después del actor de “Crazy Heart”, encontramos a George Clooney por su protagónico en “Up in the Air” colectando un 22% de sus votos. Hasta al final de la gráfica tenemos a Jeremy Renner de “The Hurt Locker” y la actuación del inglés Colin Firth en “A Single Man“—- con un 9 y 7 por ciento respectivamente—-.

Mejor Director: James Cameron, “Avatar”

Con James Cameron empezamos a ponernos azules. De acuerdo con los resultados de la encuesta, Cameron merece la estatuilla a Mejor Director por su trabajo en “Avatar”. No será una historia original pero —- lo que es cierto —- es que Cameron apuesta por algo nunca antes hecho, siendo el pionero de los largometrajes épicos filmados directo en tercera dimensión.

En la sombra de Cameron, con un 30% de los votos encontramos a Quentin Tarantino y sus “Inglorious Basterds”. En tercer lugar y con un 21% de la preferencia, encontramos a Kathryn Bigelow —- ex-esposa de Cameron —- por su trabajo en “The Hurt Locker”. Los últimos lugares son ocupados por el empate de Jason Reitman con “Up in the Air” y Lee Daniels nominado por “Precious”.

Mejor Película: “Avatar”

Si esta encuesta fuera la responsable del resultado del domingo, veríamos a “Avatar” coronarse como Mejor Película. Entre nuestros votantes cuenta con un 40% de la preferencia. Los Na’vis de Cameron son seguidos por los bastardos de Tarantino con un 18%. En tercer lugar encontramos a “The Hurt Locker” con un 15% y, en cuarto, la animación de Disney/Pixar “Up”. “District 9” complementa los cinco primeros lugares en esta categoría.

En los porcentajes menores encontramos a “Up in the Air”, “Precious”, “The Blind Side”, “An Education” y “A Serious Man”, yendo del cinco al uno por ciento de los votos.

¿Qué opinan de los resultados de la encuesta?, ¿creen que se aproximen al resultado original? Sólo quedan dos días y unas cuantas horas para saberlo. Recuerden que en Extracine daremos cobertura puntual al que significa el mayor evento cinematográfico del año.

Fotos: aceshowbiz

Me tocó ahora dar las predicciones para los Oscars y para esto le pedí a algunos compañeros de este blog para que me regalaran alguna opinión:

Alberto Santaella

Si se hiciera justicia, “Inglourious Basterds” debería alzarse con los premios a Película, Guión original, director y actor de reparto. Como en Hollywood el término justicia solo lo usan para ciertos films judiciales, seguramente ganará “Avatar”, seguida muy de cerca por “The Hurt Locker”. La película de James Cameron se llevará el galardón principal y todos los técnicos, mientras que la de su ex-mujer se llevará guión original y dirección. Curiosamente creo que ninguna de las dos películas que van a acaparar el mayor número de estatuillas contarán con actores o actrices ganadoras. Jeremy Renner sucumbirá ante el poderío de Jeff Bridges. Y como no suelo ser muy bueno con las apuestas, haré una a caballo ganador: “Up” mejor largo de animación (y ojalá se lleve también el mejor Score).

Becky Santoyo

Esta semana he tenido sueños hermosos y crueles pesadillas sobre el próximo 7 de marzo. En mi sueño perfecto vi como “Inglourious Basterds” ganaba Mejor Película, Director y Mejor Actor de Reparto. “District 9” ganaba Mejor Guión Adaptado y “Up” ganaba Mejor Score Original, mientras que “Coraline” se llevaba la estatuilla a Mejor Largometraje Animado. También vi como “The Imaginarium of Doctor Parnassus” ganaba Mejor Dirección de Arte. Y, en cuanto actuaciones, vi a Sandra Bullock, Jeff Bridges, Mo’Nique y Christoph Waltz recibendo su estatuilla.

En las pesadillas —- que creo que son más como premoniciones —- vi a “Avatar” ganar Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejores Efectos Visuales —- y de repente todo se pintaba de azul, convirtiéndose en un video en 3D —-. Lo que sí era una constante, la agradable parte de las categorías histriónicas y, aunque me gusta mucho “Coraline”, “Up” recibía el Oscar a Mejor Largometraje Animado.

Las apuestas que me atrevería a hacer: “Avatar” como Mejor Película —- aunque no me guste es la tendencia y si me equivoco mucho mejor —-; “Up” como Mejor Largometraje Animado; Sandra Bullock y Christoph Waltz en sus respectivas categorías —- esperen un largo discurso de la Bullock, aún con la restricción de tiempo —-. Con las demás ternas no me gustaría aventurarme tanto.

Gustavo Barrientos

En mi personal criterio yo premiaría a mejor película a “Up in the air”, guión adaptado y actríz de reparto a Anna Kendrick, por que ver como se come a Clooney en pantalla es fantástico. Premiaría a Colin Firth, pues la actuación que realiza en “A Single Man” es soberbia. Yo digo que Carey Mulligan debería de bailar esa noche con Oscar y Christoph Waltz coronar a Landa en una noche llena de magia e ilusión. “Fantastic Mr Fox” sería la cinta que le diera la prestigiada estatuilla a Wes Anderson y el guión original lo recibe el señor Tarantino. El Oscar podría viajar a sudamérica, en un vuelo directo a Perú. Sería el año en que las mujeres dominaran a Oscar, pues el Oscar a la mejor dirección se lo daría a Kathryn Bigelow.

Sin embargo, las cosas no serán así. La batalla final está entre el escuadrón anti bombas de “The Hurt Locker” y los Na’vi de “Avatar”. Así como la dirección, si Oscar decide dejar de ser misógino el premio será para Kathryn Bigelow; y si no, será para James Cameron conquistando el mundo de nueva cuenta. El premio al mejor actor será para Jeff Bridges, actriz será la señora simpatía; Sandra Bullock, Actriz de reparto será para Mo’Nique y actor de reparto será para el gran Christoph Waltz. El guión adaptado será el primer Oscar para Jason Reitman y el guión original va para “The Hurt Locker”, El Oscar Animado se irá volando en globo y Oscar parará en manos de Haneke y su “White Ribbon”.

Faltan ya pocos días para saber, quién se quedará con Oscar esa noche.

Foto: Tree Hugger

Y bueno, este fin de semana hubo muchos premios. Hace rato te comenté sobre los ganadores del 60° Festival Internacional de Cine de Berlín, ahora te traigo aquí la lista de ganadores de la edición número LXII de los Premios BAFTA.

“The Hurt Locker”, dirigida por Kathryn Bigelow, fue galardonada ayer con el premio de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película. “The Hurt Locker” trata sobre las labores de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos en Irak. La cinta tenía un total de ocho nominaciones, recibió también los premios al mejor director, sonido, montaje, fotografía y guión original.

“Un prophète”, del francés Jacques Audiard, recibió ayer el premio BAFTA de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película extranjera. Al galardón aspiraban también “Los Abrazos Rotos”, del español Pedro Almodóvar; “The White Ribbon”, del alemán Michael Haneke; “Coco avant Chanel”, de la francesa Anne Fontaine; y “Let the right one in”, del sueco Thomas Alfredson.

La ceremonia tuvo lugar en el Royal Opera House y los galardones son considerados como la antesala del Oscar, que se entregarán el próximo 7 de marzo en Los Angeles, California.

La lista de ganadores es la siguiente:

• Mejor película: “The Hurt Locker”
• Mejor Actriz: Carey Mulligan, “An Education”
• Mejor Actor: Colin Firth, “A Single Man”
• Mejor Director: Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
• Mejor Película Extranjera: “A Prophet”
• Mejor Película Animada: “Up”
• Mejor Guión Adaptado: Jason Reitman and Sheldon Turner, “Up in the Air”
• Premio a la Estrella Creciente: Kristen Stewart
• Mejor Diseño de Producción: Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair, “Avatar”
• Mejor Guión Original: Mark Boal, “The Hurt Locker”
• Mejor Film Británico: “Fish Tank”
• Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”
• Mejor Maquillaje y Peinado: Jenny Shircore, “The Young Victoria”
• Best Costume Design: Sandy Powell, “The Young Victoria”
• Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”
• Mejores Efectos Visuales: Joe Letteri; Stephen Rosenbaum; Richard Baneham; Andy Jones, por “Avatar”
• Mejor Fotografía: Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
• Mejor Edición: Bob Murawski and Chris Innis, “The Hurt Locker”
• Mejor Música: Michael Giacchino, “Up”
• Mejor Sonido: Ray Beckett; Paul N.J. Ottosson; Craig Stauffer por “The Hurt Locker”
• El premio Carl Foreman (Mejor Debut de un escritor, productor o director británico): Duncan Jones, “Moon”
• Mejor Cortometraje: James Bolton; Martina Amati por “I Do Air”
• Mejor Corto Animado: Sally Arthur por “Mother of Many”
• Premio Especial a la Contribución al Cine Británico: Joe Dunton

Vía | Foto: abc
Vía Nominados: Film Award Winers BAFTA

Faltan dos semanas para el gran evento del cinematográfico del año ¡la ceremonia de los Oscars! Para hacer la espera un poco más ligera, siempre es bueno dar un vistazo a los datos que se generaron con las nominaciones de la presente entrega, una recapitulación. Son las llamadas trivias que coleccionan los hechos a destacar de los nominados, las tendencias y las nuevas decisiones tomadas por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood.

Este año notamos datos interesantes en cuanto a los actores nominados —- con una tendencia a reconocer a los nuevos talentos y a los que, por alguna razón, han pasado desapercibidos hasta ahora —-. También la animación ha tomado una posición privilegiada en torno a los premios, contando con la nominación de “Up” a Mejor Película. A continuación, los datos que se tomaron a consideración:

• Las diez títulos compitiendo por ser la Mejor Película: En junio del año pasado, la Academia anunció que a partir de este año serían diez las producciones nominadas a la categoría más importante de la ceremonia, Mejor Película. Esta decisión significa retomar la tradición de los inicios de la premiación, siendo que a partir de 1943 se redujo a cinco el número de candidatos a lo mejor del año.

• Una animación a Mejor Película: Como lo habíamos mencionado antes, “Up” es la segunda producción completamente animada en colocarse entre los nominados a Mejor Película. La primera fue “Beauty and the Beast” (1991).

• Mayor presencia de largometrajes animados: Debido a la cantidad de animaciones que aplicaron para la categoría se tomó la decisión de nominar a cinco producciones. El premio a Mejor Largometraje Animado se crea en 2001, siendo “Shrek” la primera película reconocida con el galardón. Hasta el momento todas las animaciones ganadoras han sido producidas completamente en CGI, con excepción de “Sen to Chihiro no kamikakushi” —- animación tradicional —- y “Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit” —- animación stop motion —-.

• La presencia de las directoras: Kathryn Bigelow es la cuarta mujer en ser nominada por su trabajo en la dirección, la segunda estadounidense después de Sofia Coppola, en 2003. La primera nominada es la italiana Lina Wertmüller, seguida de la neozelandesa Jane Campion por “The Piano”, en 1993.

• La carrera “oscaril” de una actriz: Cada año Meryl Streep tiene la oportunidad de agregar un número más a sus nominaciones. Actualmente su récord registra 16 nominaciones, dejando muy atrás a Katherine Hepburn y al buen Jack Nicholson, ambos con un empate de 12 nominaciones. Nuestra compañera Liliana realizó recientemente una revisión de las nominaciones de Streep.

• El año de los nominados por primera ocasión: En esta ocasión son 12 los nominados por primera vez en las categorías actorales —-en general—-: Colin Firth por “A Single Man”, Jeremy Renner por “The Hurt Locker”, Christopher Plummer por “The Last Station”, Stanley Tucci por “The Lovely Bones”, Christoph Waltz por “Inglourious Basterds”, Sandra Bullock por “The Blind Side”, Carey Mulligan por “An Education”, Gabourey Sidibe y Mo’Nique por “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Maggie Gyllenhaal por “Crazy Heart”, Vera Farmiga y Anna Kendrick por “Up in the Air”. En el caso de Matt Damon por “Invictus”, ya fue nominado previamente pero por su trabajo como guionista de “Good Will Hunting”.

No olvides que puedes votar por tus favoritos rumbo a los Oscars 2010.

Vía: AMPAS

La industria cinematográfica ha modificado la manera en que se narran las historias. Se ve reflejado en: la calidad de las producciones; en los avances tecnológicos desarrollados específicamente para el cine; los nuevos métodos de producción; la importancia que se le da al factor comercial…; y así podríamos seguir mencionando diversos aspectos. Entre todos estos puntos, la industria le da mayor peso al desempeño comercial de un filme.

En algunas ocasiones, al ver alguna producción —-inserte aquí un título hollywoodense—- da la impresión que el cineasta pensó en lo que iba a recaudar en taquilla, en lugar de preocuparse por contar una historia fresca —-Ejemplo: James Cameron y su legión de pitufos gigantes/”Pocahontas” en “Avatar“—- ¿Cuánto ingreso generará la película?, ¿romperá todos los récords de taquilla?, ¿cuánto tiempo quedará el récord intacto? —-Cameron, no te preocupes, seguirás siendo el “Rey del Mundo”—-.

Bajo esta perspectiva, no suena descabellado que en algún momento se considere dar un reconocimiento por el desempeño de las cintas en cartelera. Imagínense que en lugar de votaciones con papeletas, los Oscars fueran asignados por el box office. ¿Notaríamos alguna diferencia en los resultados?

Cada año Box Office Mojo genera una tabla de con los nominados a los Premios de la Academia. En dicha tabla, se hace un pseudo pronóstico de ganadores contando como factor decisivo el ingreso cada producción, lo recaudado de manera doméstica —-lo que quiere decir, la taquilla dentro de Estados Unidos—-. Si hacemos caso al dinero, los ganadores de los Oscars del presente año serían:

• Mejor Película: Como lo están pensando, la ganadora indiscutible sería “Avatar” con un total de 667 millones de dólares —-aclaro de nuevo: es lo que la cinta generó en territorio estadounidense—-. Los Na’vi están seguidos por la segunda animación en ser considerada en esta categoría, “Up”. La producción de Disney/Pixar ingresó 293 millones domésticos. En tercer puesto nos encontramos al drama biográfico, “The Blind Side”, con 245 millones.

• Mejor Director: De nuevo, tenemos el triunfo de James Cameron. El “Rey del Mundo” está seguido por Quentin Tarantino y sus “Inglourious Basterds” —-película que ingresó 120.5 millones de dólares—-. De no figurar las dos películas anteriores, la estatuilla iría a manos de Jason Reitman por “Up in the Air”, película que únicamente recaudó 79.5 millones. Hasta el fondo de está categoría, vemos a Kathryn Bigelow, con “The Hurt Locker” y sus 12.6 millones de dólares.

• Mejor Actor: George Clooney, con “Up in the Air”. Deja atrás a Morgan Freeman con “Invictus” —-largometraje que generó 36.6 millones de dólares me taquilla—-. Tomando la tercera posición, el favorito, Jeff Bridges en “Crazy Heart”, con la cifra de 17.5 millones.

• Mejor Actriz: El fenómeno Sandra Bullock por su actuación en “The Blind Side”. Como segunda finalista tenemos a Meryl Streep con “Julie & Julia” y sus 94 millones de dólares, seguida por Gabourey Sidibe en “Precious”, película que ingresó 46.5 millones.

Estas sólo son las cuatro categorías principales. Si quieres ver la lista completa de “ganadores”, consulta los resultados directamente en la tabla. ¿Qué opinas de la tendencia mostrada por la taquilla?, ¿se demostrará la tendencia en algunos casos?

Querido lector, no olvides que puedes votar por tus favoritos rumbo a los Oscars 2010.

Vía: Box Office Mojo —-gracias a Pepe Flores por la pista—- | Foto: Screen Rant

Martes 2 de febrero. Llega la fecha señalada, la misma que varios cinéfilos —los que seguimos las tendencias en la industria cinematográfica— hemos esperado. A las 05:38 horas de Los Ángeles, California, se han dado a conocer los nominados a la octagésima segunda entrega los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, también conocidos como los Oscars 2010. El anuncio de las diez categorías principales fue realizado por Tom Sherak, presidente de AMPAS y la actriz Anne Hathaway —quien robó minutos de la atención durante el telecast de la ceremonia pasada—. Los nominados son:

Lista de nominados: Oscars 2010

Mejor Actor

• Jeff Bridges in “Crazy Heart”
• George Clooney in “Up in the Air”
• Colin Firth in “A Single Man”
• Morgan Freeman in “Invictus”
• Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon in “Invictus”
• Woody Harrelson in “The Messenger”
• Christopher Plummer in “The Last Station”
• Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
• Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

Mejor Actriz

• Sandra Bullock in “The Blind Side”
• Helen Mirren in “The Last Station”
• Carey Mulligan in “An Education”
• Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
• Meryl Streep in “Julie & Julia”

Mejor Actriz de Reparto

• Penélope Cruz in “Nine”
• Vera Farmiga in “Up in the Air”
• Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
• Anna Kendrick in “Up in the Air”
• Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Mejor Largometraje Animado

• “Coraline” Henry Selick
• “Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
• “The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
• “The Secret of Kells” Tomm Moore
• “Up” Pete Docter

Mejor Dirección de Arte

• “Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
• “Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
• “The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Mejor Cinematografía

• “Avatar” Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker” Barry Ackroyd
• “Inglourious Basterds” Robert Richardson
• “The White Ribbon” Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario

• “Bright Star” Janet Patterson
• “Coco before Chanel” Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
• “Nine” Colleen Atwood
• “The Young Victoria” Sandy Powell

Mejor Director

• “Avatar” James Cameron
• “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
• “Up in the Air” Jason Reitman

Mejor Documental (Largometraje)

• “Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
• “The Cove” Nominees to be determined
• “Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
• “Which Way Home” Rebecca Cammisa

Mejor Documental (Cortometraje)

• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
• “Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra

Mejor Edición

• “Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
• “District 9” Julian Clarke
• “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
• “Inglourious Basterds” Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

Mejor Película Extranjera

• “Ajami” Israel
• “El secreto de sus ojos” Argentina
• “La teta asustada” Peru
• “Un Prophète” France
• “The White Ribbon” Germany

Mejor Maquillaje

• “Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
• “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
• “The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Mejor Score Original

• “Avatar” James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
• “The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” Hans Zimmer
• “Up” Michael Giacchino

Mejor Canción Original

• “Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
• “Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Mejor Película

• “Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers
• “The Blind Side” Nominees to be determined
• “District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
• “An Education” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
• “The Hurt Locker” Nominees to be determined
• “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, Producer
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
• “A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Producers
• “Up” Jonas Rivera, Producer
• “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Mejor Cortometraje Animado

• “French Roast” Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
• “Logorama” Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” Nick Park

Mejor Cortometraje

• “The Door” Juanita Wilson and James Flynn
• “Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
• “Kavi” Gregg Helvey
• “Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
• “The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

Mejor Edición de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” Wylie Stateman
• “Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
• “Up” Michael Silvers and Tom Myers

Mejor Mezcla de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
• “Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
• “Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Mejores Efectos Visuales

• “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
• “District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
• “Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

Mejor Guión Adaptado

• “District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
• “An Education” Screenplay by Nick Hornby
• “In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
• “Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Mejor Guión Original

• “The Hurt Locker” Written by Mark Boal
• “Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
• “The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Fuente: AMPAS

Kathryn Bigelow había conseguido un mediano reconocimiento gracias a algunos de sus trabajos en la silla de dirección. Tiene un clásico del cine de acción titulado “Point Break” en el que vemos una pareja formada por Keanu Reeves y el desaparecido Patrick Swayze. Así mismo hizo la poco reconocida cinta de sci-fi “Strange Days”. Tiempo después se perdió y entregó la mediana “K-19: The Widowmaker” que no aportó nada nuevo dentro del género de cintas bélicas y que tenía la sombra del clásico “Das Boot”.

Pero todo cambio para la ex esposa de James Cameron —de 1989 a 1991 duró su matrimonio—, en 2009 se estrenó “The Hurt Locker” excelente cinta que ha recogido toda cantidad de buenas críticas y premios por parte de diversos grupos especializados. Ha sido uno de los trabajos que aportan una mirada diferente al conflicto en Iraq, pero sobre todo con sus soldados.

Bigelow tiene ya un nuevo proyecto bajo el brazo que no se aleja del discurso político que pone el dedo en la llaga.

Held by the Taliban es una serie de artículos que cuentan la historia verídica del corresponsal del New York Times David Rhode, quien hacía trabajo de inverstigación y fue capturado en Afghanistán. Terminó pasando siete meses y diez días antes de que logrará escapar de aquel infierno y poder escribir todo lo que sucedió durante ese tiempo.

Es así que vemos como lentamente Bigelow se va formando de un estilo en particular, alejándose un poco de las películas comerciales que venía haciendo —comerciales pero entretenidas a final de cuentas—. Lo único que está por cambiar es la cantidad de ojos que estarán pendientes de los movimientos que haga la directora, ahora que “The Hurt Locker” le ha otorgado el reconocimiento artístico que se merecía.

Es muy temprano para anunciar a un posible reparto pero ¿tienen en mente a alguien? No sé por qué pero me vienen a la mente Matt Damon, George Clooney o alguno de los actores de “The Hurt Locker” como su protagonista Jeremy Reener o David Morse, Ralph Fiennes o Guy Pearce. A esperar más detalles.

Vía: Cinematical | Foto: Collider

Mientras llegan las esperadas nominaciones a los Oscars (ya falta muy poquito), otras organizaciones comienzan a anunciar sus listas de filmes nominados a mejor película del año. Por ejemplo, la PGA (Producers Guild of America) ya ha elaborado la suya, con los que consideran los diez mejores títulos de 2009; dentro de unos días, los miembros de la PGA votarán por su cinta favorita, y la ganadora será revelada el veinticuatro de enero en el Hollywood Palladium.

Esta es la lista:

1. Avatar. Sin duda, uno de los títulos más entretenidos del año y una auténtica revolución cinematográfica, visualmente hablando. James Cameron nos deleita con una historia que contiene un potente mensaje ecológico.

2. Distrito 9. Una de las sorpresas de 2009. El debutante Neill Blomkamp (protegido de Peter Jackson) crea un espectacular gueto alienígena en Sudáfrica -un país que conoce de sobra el problema del racismo-. En mi opinión, se trata de un filme sobrevalorado.

3. Una educación. La danesa Lone Scherfig nos cuenta una historia de amor entre una adolescente y un treintañero, ambientada durante la década de los sesenta en Londres. Dicen que es una maravilla de película. Habrá que dedicarle un visionado exhaustivo.

4. En tierra hostil (The Hurt Locker). El nuevo y esperado proyecto de la cineasta Kathryn Bigelow narra las peripecias de un soldado adicto al riesgo, que se encarga de desactivar bombas en Iraq. Yo la vi en Sitges hace unos meses y, aunque tiene buenos momentos, acabó arrancándome varios bostezos.

5. Malditos bastardos. Nada más y nada menos que Quentin Tarantino en estado puro: secuencias larguísimas, diálogos muy trabajados, algunas interpretaciones magistrales y buenos momentos cinematográficos. Aún así, sigo pensando que este cineasta tiene la mentalidad de un adolescente de quince años.

6. Invictus. Lo nuevo de Clint Eastwood, con Nelson Mandela como protagonista de la historia. En España aún no hemos podido ver la cinta, pero promete.

7. Precious. Uno de los grandes títulos de 2009, por lo que cuentan. Lee Daniels dirige un drama basado en hechos reales, protagonizado por una joven obesa y analfabeta de Harlem que decide darle un giro radical a su vida.

8. Star Trek. El director J.J. Abrams ha conseguido reiniciar con éxito la franquicia trekkie, gracias a unos cuantos trucos de guionista, y además, la ha convertido en un espectáculo visual. Una película de ciencia ficción entretenida, con mucho sentido del humor y un puñado de buenos personajes.

9. Up. Un estupendo filme de animación (inolvidables los diez minutos de metraje que resumen la vida en pareja de los protagonistas), que divierte a los más pequeños y hace que los adultos reflexionemos sobre las cosas importantes de la vida. Y con una calidad técnica impresionante. Una pena lo de los perros parlantes: no me gustaron nada.

10. Up in the Air. El director de “Juno”, Jason Reitman, ha conseguido que su nueva comedia dramática (con George Clooney al frente del reparto) sea alabada por los críticos especializados. Yo ya tengo ganas de echarle un vistazo.

¿Qué opináis vosotros? ¿Os parece acertada la elección de los productores norteamericanos?

Vía: WorstPreviews

Como os comenté por aquí en marzo, el cineasta holandés Jan de Bont (“Speed”, “Twister”) tenía todo listo para comenzar en Indonesia y Australia el rodaje de “Point Break Indo”, la secuela de “Le llaman Bodhi”, espectacular cinta de acción estrenada en 1991 y dirigida por Kathryn Bigelow. Sin embargo, a última hora, el estudio decidió fichar a otro director y sustituyó a Bont por Jeff Wadlow, (responsable de títulos como “Cry Wolf” y la reciente “Rompiendo las reglas”). Debió de ser un mal movimiento, porque desde entonces, el proyecto dejó de avanzar y comenzó a estancarse.

Ahora, y según fuentes fiables, el estudio ha confirmado que la secuela de marras está completamente parada, y que no hay intención, en un futuro cercano, de seguir adelante con el filme. Es más, a los actores que ya habían firmado para formar parte del reparto -Damien Walshe-Howling, Matt Gerald, Masa Yamaguchi, Kenneth Moraleda y Rick Otto- les han comunicado que tienen absoluta libertad para buscarse otros proyectos. Si os soy sincero, me alegro en parte de todo esto. Llega un momento en que uno se cansa de tanto remake y tanta secuela innecesarias. ¿A vosotros no os pasa?

Vïa: WorstPreviews

Planteada mi lista de las mejores europeas de los 90, justo es dejar también mis diez norteamericanas de esa década. Han resultado ambas igual de difíciles de confeccionar, mucho menos de lo que me va a resultar para esta presente década, en la que tengo ya mi lista hecha y me parece difícil que alguna sorpresa me la trastoque.

Como soy optimista, aunque muchos piensen lo contrario, quiero creer que las pocas respuestas a la anterior lista eran porque mucha gente estaba de acuerdo conmigo (…), y no porque no tuvieran ni idea de qué películas hablaba, o porque no les interesara el cine europeo. Nuevamente, esto es personal e intransferible, y son bienvenidas las quejas (razonables) y las listas ajenas. Si no llega ni lo uno ni lo otro, yo me sigo divirtiendo haciendo encaje de bolillos con algunas de las películas de mi vida.

Las 10 norteamericanas de los noventa

• La delgada línea roja (Malick, 1998)

Por constituir el relato bélico más inclasificable de la entera historia del cine, con una narrativa y personalidad más allá de cualquier parámetro preconcebido, en un film irrepetible que con toda probabilidad es una de las películas más bellas y profundas que se han visto en una pantalla.

• Unforgiven (Eastwood, 1992)

Por desmitificar y reconstruir la mitología del oeste americano desde una óptica que mantiene el equilibrio entre clasicismo y modernidad de forma admirable, a la vez que es la suma de las influencias de su director, y el comienzo de su plenitud total como cineasta, en una obra maestra sin paliativos.

• El silencio de los corderos (Demme, 1991)

Aterrador y magistral filme, resuelto con sobriedad e inmediatez inigualables, para una historia gótica y sombría. Memorable interpretación de Anthony Hopkis para un papel que es un hito del cine, pero es imposible preferir algún elemento de la historia sobre otros, pues es una obra maestra.

• Goodfellas (Scorsese, 1990)

Monumental y prosaica respuesta de Scorsese a The Godfather, logrando su mejor película hasta la fecha, en esta narración sobre la perversión del sueño americano. Tres décadas en la vida de unos personajes absolutamente fascinantes y plasibles. Su ironía y su paranoia redondean este film insuperable.

• Titanic (Cameron, 1997)

Exquisita representación de una época y de la tragedia marítima más impactante que se recuerda. Cameron abandona el género en el que es el maestro indiscutible (la sci-fi) para alcanzar la maestría en el melodrama desatado, con una obra maestra ejecutada con total naturalidad y sin aparente esfuerzo.

• The Shawshank Redemption (Darabont, 1994)

Magistral adaptación de un relato de Stephen King, para la primera película de su director, que alcanza verdaderas cotas de maestría en su oficio con la historia de un preso y su vida en la cárcel durante dos décadas; sin énfasis ni manipulaciones de ningún tipo, emociona y cautiva.

• El Padrino, parte III (Coppola, 1990)

Excepcional salto al vacío de Coppola para un broche de oro a una trilogía esencial en el cine norteamericano, que la termina de convertir en la más grande aportación de esa cinematografía al cine mundial. El ocaso de Michael Corleone está tratado como si de una privada autobiografía se tratase, expresando la situación anímica de su director.

• El sexto sentido (Shyamalan, 1999)

Presentación oficial de un director esencial en el cine de la última década, para una historia que aúna con gran talento lo espeluznante con lo compasivo, el horror con la esperanza. Es historia de fantasmas en pena es sublime por su sencillez, su sobria emotividad y su valiente y sobrecogedor final. Imprescindible.

• Point Break (Bigelow, 1991)

Mucho más que una simple película de acción al uso, la arrolladora personalidad de su director, transforman este insulso relato de policías y ladrones en una búsqueda mística y sensorial del propio destino. Esta obra maestra incomparable atesora una fuerza narrativa que trasciende con mucho sus márgenes genéricos, para una experiencia emocional totalizadora.

• Balas sobre Broadway (Allen, 1994)

Uno de los filmes más perfectos de Allen, que profundiza con gozosa ironía y cruel comprensión de la naturaleza humana, acerca de las necesidad y sentido de la fugura del artista, con uno de los más geniales guiones firmados por él en colaboración. Esta tragicomedia se alza entre las grandes de su tiempo.

Para la directora norteamericana Kathryn Bigelow, que el 27 de noviembre cumplirá 57 años, parece no pasar el tiempo. Sigue tan elegante y guapa como siempre. Hoy ha presentado su nueva película en la sección oficial y no ha defraudado en su despliegue de tensión y adrenalina. The Hurt Locker gira alrededor de la experiencia límite de una brigada estadounidense encargada de desactivar explosivos en la guerra de Irak.

Para algunos, el film, aunque con una factura excelente, es demasiado neutro acerca de la guerra de Irak (como si las películas fueran panfletos políticos…), y trata a los soldados americanos con excesiva vehemencia. Para otros, es un ejemplo del conocimiento de los resortes del suspense y la tensión con los que Bigelow ya perfiló algunas de sus obras mayores.

Pero, desgraciadamente para ella, ha sido el día del francoargelino Tariq Teguia, que con su Gabbla es desde ya mismo un firme candidato al León de Oro. Su melodrama retrata con gran exactitud para los críticos la situación de Argel como país de inmigrantes forzosos. Una cinta más en la que el tono documental es casi preponderante, y en la que, como en el caso de Teza, de Haile Gerima, que cuenta la historia de Etiopía, la razón de ser es el retrato de los problemas de un país.

Si no hay nada raro, ambos realizadores verán recompensados sus esfuerzos este domingo cuando se anuncien los premios.

Festival de Venecia

Un “point break” es un rompiente especialmente codiciado por los surfistas, como un santuario, su hogar. En la cerrada subcultura de estos cabalgadores, los rompientes pertenecen a menudo a clanes, a grupos casi ancestrales, y para poder acceder a uno de ellos y surfear en sus anheladas olas, a menudo es imprescindible pertenecer al grupo. Como título para una película está mucho mejor que el español ‘Le llaman Bodhi’, que es todo lo que se les ocurrió para cambiar esta expresión surfista.

No sólo es interesante por eso. Con las múltiples interpretaciones que a menudo se les pueden atribuir a las expresiones inglesas, point break es un término que se adapta como un guante a la historia de esta película, que es sonoro y ambiguo. Porque Point Break, dentro de su comercialidad, de su obviedad, es un relato casi abstracto, de profunda espiritualidad dentro de su externa y contundente fisicidad. Casi un viaje de iluminación, de descubrimiento no ya de los propios límites, sino de que estos no existen.

Y lo de iluminación comienza por el mismo nombre del villano, Bodhi, interpretado con adecuado misticismo de opereta por el recientemente resucitado Patrick Swayze. Su nombre proviene de Bodhisattva, término budista que se refiere a la búsqueda de la iluminación. Él ejercerá de maestro de ceremonias en la peripecia transformadora que sufrirá Johnny Utah, interpretado con convicción por el siempre limitado de recursos Keanu Reeves. En un primer nivel será su presa criminal, en un segundo su maestro para aprender a surfear, y en un tercer nivel el compañero que le empujará más allá de los límites.

Utah es un arribista, un agente más del FBI en busca de gloria y aventuras. De joven fue excelente jugador de fútbol americano, pero una lesión fatal le retiró de aquel deporte. Es decir: sus sueños se rompieron hace mucho tiempo, y ahora se contenta con atrapar a los malos y ser un héroe. Pero esa necesidad de heroísmo lo que delata es aquel sueño roto y la imposibilidad de recuperarlo. No existe una gran profundidad psicológica en su personaje, y no se le puede pedir a un actor tan poco capacitado como Reeves. Su personaje es una abstracción total: un tipo cuya vida se truncó, que quizá creyó que ya nunca podría sentir aquel esplendor físico y sensorial (ambos primeros peldaños del nirvana budista).

Como abstracción también es el personaje de Bodhi, al mismo tiempo el propiciador de la nueva oportunidad, la nueva vida, de Utah, y su adversario, su enemigo. La lucha de Utah con Bodhi, que en un principio es un intrascendente juego del gato y el ratón de tantas películas de acción, se convierte poco a poco en una trascendental (nunca mejor dicho) búsqueda del propio camino, con imprevisibles y en un principio ilógicas consecuencias, como la transformación del agente del FBI en improvisado atracador de bancos.

Pero la experiencia de Utah tiene que ser igual de conmocionadora para nosotros, espectadores, igual de paroxística. Y para eso la irregular, pero siempre poderosa e interesante Kathryn Bigelow, se sustenta en tres armas definitivas:

1. Tres atracos muy diferentes entre sí, y filmados como pocas veces se ha conseguido. El primero limpio, frenético y perfecto en ejecución. El segundo en off, en la huida casi truncada de los atracadores. El tercero ya con Utah, largo y angustioso, violentísimo y sangriento, trágico. Tres secuencias que son tres actos: perfección-debilitamiento-caos.

2. La presencia del mar, filmado con una belleza y un romanticismo nunca antes conocido. El mar se erige como auténtico protagonista de este filme.

3. Consumado el mar como elemento transformador y liberador, tiene lugar la bellísima y catártica doble secuencia del salto en paracaídas. El primero feliz, el segundo trágico.

Desde los cimientos más acordes con los patrones industriales del momento, Bigelow acomete el proyecto explotando al máximo las posibilidades de un guión construido con la lógica de la iluminación. Es decir, está a la altura de las circunstancias.

Bodhi posee un grupo de acólitos, de apóstoles casi, a los que ilumina con su antisocial, anárquica, cruel visión del mundo. A ese grupo entrará el Judas, el Infiltrado Utah, que se aprovechará de la protección divina de Bodhi y terminará rivalizando con él, para superarle en resultados. Sin embargo Bodhi aún podrá redimirse, de la forma más extraña al principio, pero con completa lógica después. La decisión final de Bodhi simplemente le pone el listón aún más alto a Utah, que ha de desprenderse de su placa de policía para poder responder al reto.

Pero todo el relato está sembrado de coherentes ramificaciones realmente notables. Para acceder al grupo, Utah mentirá cruelmente a la huérfana Tyler, con la que iniciará una relación condenada al fracaso. El descubrimiento de la mentira es un paso más del aprendizaje espiritual de Utah, que para enfrentarse a sus demonios y tocar el cielo deberá sacrificarlo todo. Perderá a un amigo, no podrá ejecutar a su enemigo (impagable la mirada cruzada que mantienen en el clímax de la persecución, como si los ojos del Bodhisattva le hicieran inmune a las balas), se convertirá en su enemigo…Los atracadores, con sus caretas de ex-presidentes, representan un signo de burla total al sistema que Utah pretende defender.

En las películas de Bigelow el protagonista es un no-iniciado que observa algo que anhela (el enamorado de Near Dark, que observa al vampiro; el agente del FBI que observa al surfista en su libertad en Point Break). El sueño se verá cumplido, con nefastas consecuencias, quizá reversibles si el héroe cruza el fuego: aquí se lanza nada menos que de un avión sin paracaídas, en pos del abrazo de su amigo/adversario, que le salvará/matará, y con el que se salvará/morirá. Elige la vida, pero el juego continúa. Es infinito.

Estos personajes poco elaborados dramáticamente funcionan como ideas y conceptos abstractos en una de las mejores y mejor elaboradas películas de acción que se han hecho. Paradojas del cine.