Para la industria cinematográfica estadounidense la solución a las crisis está bien clara: sólo tienes que buscar aquellas películas que dieron dinero y sobre las que se ha generado un culto debido a su temática o la efectividad de su realización y volver a hacerla. Como total, los que la vieron con veinte años tienen ahora cuarenta y ya ni van al cine o sólo deben ir a ver películas de animación con sus hijos, siempre podrás engatusar a las nuevas generaciones. Debe ser que como no tienen ningún medio para ver la película original al no disponen de medios como vídeo, DVD, Blue-Ray, ni ninguna otra forma de acceder al cine clásico, pues que mejor que volver a hacer la película. ¿He dicho cine clásico? Quizás sea exagerado para referirme a una película como “Point Break”, que Katheryn Bigelow dirigiera en 1991, teniendo como protagonistas a Patrick Swayze, Keanu Reeves y Gary Busey.

En lugar de ofrecer una edición especial por su veinte aniversario, la compañía Alcon ha pensado que quizás sería mejor hacer un remake de la película. Una gesta que ya desde el inicio me parece un error, ya no sólo porque a la película original todavía no le haya dado tiempo de envejecer, sino porque Kurt Wimmer será el guionista que se va a hacer cargo del proyecto, responsable de bodrios recientes como “Salt” y cuyo último trabajo es otro remake innecesario: el de “Total Recall”. Los productores del proyecto están buscando un director adecuado al proyecto que no me cabe ninguna duda será un primerizo o algún cineasta mediocre que termine de fastidiar el proyecto.

“Point Break” no era solo una película, era una meditación Zen sobre masculinidad llena de acción cargada con testosterona a finales del siglo XX y esperamos hacer lo mismo para los jóvenes del siglo XXI.

Declaraciones de uno de los productores de la película. ¿Estarán queriendo decir que van a hacer una película gay? Porque ese sí sería un giro interesante, no cómo desarrollar la historia en torno a deportes extremos, en lugar de utilizar el surf como telón de fondo. No es que yo sea un fanático del surf, pero hablando de meditación Zen, lo cierto es que sí me puedo imaginar a un surfero meditando, pero me cuesta mucho imaginarme a un luchador, sobre todo cuando tiene que desarrollar la suficiente imaginación como para cometer un robo utilizando máscaras de los presidentes de los estados Unidos de América. Por lo demás el argumento volverá a infiltrar un agente del FBI tras la pista del criminal. Que se enamoren, que se enamoren.

Lo cierto es que, más que admiración por la película original, esto huele a negocio podrido. La misma compañía ya tiene asegurados los derechos para las exhibiciones televisivas de la película, así como la creación de juegos que, deduzco, deben ser el motor original que les ha llevado a sacar adelante este proyecto. Quizás tend´ria que haber empezado por aquí.

Con un guión de Mark Boal, quien anteriormente tan sólo participara en la gestación de la idea original de “In the Valley of Elah” y que debutara como guionista de la mano de Bigelow en “The Hurt Locker”, por el que consiguiera su propio Oscar (esto es lo que se llama “llegar y besar el santo”). Tal y como hemos comentado anteriormente, este proyecto ya estaba en marcha antes de que tuviera lugar la inesperada muerte-ejecución-asesinato (cada cual que escoja) de Bin Laden, el pasado 6 de mayo, que convirtiera en héroes, no ya meramente nacionales sino megainternacionales, a los miembros del equipo que perpetró tan noble y discutible hazaña, facilitando que se pudiera re-escribir el tercer acto de la película para terminase con el tan apropiado happy end made in Hollywood, que tanto le gusta a los seguidores del tío Sam.

Aparte de la confirmación de Joel Edgerton como protagonista de la película, ningún otro actor está propuesto para integrar el reparto de una película en la que, como viene siendo habitual en el cine de la directora, no parece que vaya a incluir muchos personajes femeninos. La propia Bigelow y su guionista, Boal, se encargan de producir el proyecto, junto con Megan Ellison de Annapurna Pictures, que financia el proyecto. También podemos encontrar otros nombres de “The Hurt Locker”, como Greg Shapiro que se involucra aquí como productor ejecutivo. Está previsto que el rodaje comience a finales de este mismo verano.

A la directora Kathryn Bigelow ganar un Oscar, le ha activado la sangre y las ganas de trabajar. Antes de iniciar la producción del filme “Triple Frontier”, a rodarse en Argentina, Brasil y Paraguay, tiene pensado llevar adelante un indie thriller con guión de su máximo colaborador en ” The Hurt Locker”, Mark Boal.

Ambos interesados están buscando financiación de un bajo presupuesto para llevar adelante este proyecto, ya que las fichas fuertes están en la historia de la triple frontera que ya tienen en mente un elenco más que interesante, como Tom Hanks, Johnny Depp —-luego de rodar “Dark Shadows” de Tim Burton —-, Leonardo DiCaprio y Will Smith y que comenzaría a rodar en invierno de 2011.

Al parecer el guión de este thriller —- a cargo de Boal—- estaría basado en la serie de artículos Held by the Taliban de David Rohde en el The New York Times, de cuando éste periodista de investigación —- ganador de un Pulitzer —- fue secuestrado por los Talibanes, logrando huir junto a dos colegas afganos luego de encontrar una vía de escape por el noroeste del Pakistán, según informó Collider.

La historia es más que interesante y Bigelow, confiada de su tiempo entre proyecto y proyecto, decide asumir un desafio como éste a fin de poder seguir afianzando este gran camino que ha sabido conseguir. Obviamente que como siempre, apunta a historias de hombres fuertes que pueden superar todos las vicisitudes que se le presentan.

Como directora, me parece que ha demostrado que puede hacer grandes películas. Y dudo, que por más bajo presupuesto o filme indie que realice baje la calidad de sus producciones. Me alegra que siga así de activa y con ganas de seguir brindando grandes filmes.

Vía: Collider | Foto PierrotLefou

A “The Hurt Locker” le llueven las hostias por todos lados. Hace poco conocíamos que uno de sus productores no podrá asistir a la gala de entrega, y ahora nos enteramos de una demanda por plagio. Para mí, esto solo puede significar una cosa: Desde los Bafta, han subido como la espuma las apuestas por la película de Bigelow, y se ha colocado como la gran favorita de cara a la gala de éste domingo.

Jeffrey Saarver, un soldado del ejército americano en Irak, ha acusado al guionista de “The Hurt Locker”, Mark Boal, de basarse en sus vivencias en Irak. Curiosamente, Boal, estuvo en Irak y contó lo que allí vio en un relato que se publicaría en Playboy, y que fue el gérmen del guión, pero no ha sido hasta que la película ha sido todo un éxito cuando Saarver (que aún está de servicio en el ejército) ha pedido reconocimiento en los créditos y una compensación económica. Mi pregunta a los abogados que nos lean: ¿Es lícito publicar un artículo periodístico contando la vida de alguien, pero no lo es hacerlo en una película?

Tanto el sargento como su abogado se esperaron hasta que se cerraran las votaciones para los Oscars para presentar la demanda. Según dicen, quieren que gane, pues el éxito les vendrá bien a la hora de conseguir una mayor compensación económica. No es la primera vez que una película de éxito es acusada de plagio. Es más, creo que vamos a llegar al punto de que el éxito de una película se mida por las acusaciones de plagio que se hayan presentado contra ella. Al fin y al cabo, This is Hollywood!.

Via y Foto: 20 minutos

Hoy mismo hemos conocido los nominados a los Oscars 2010. Como cada año las opiniones que tengo son algo encontradas… En resumen “Avatar” y “The Hurt Locker” parten como favoritas con 9 nominaciones cada una. Muy de cerca les sigue “Inglorious Basterds” con 8 nominaciones.
La película de Cameron es la presumible ganadora, más que nada porque arrasó en los Globos de Oro. Pero tal y como le sucedió a “Titanic”, la gran mayoría de estas nominaciones son en apartados técnicos, y ni el guión ni los actores se encuentran entre los favoritos. Tal vez (y eso espero) ésto pueda jugar en su contra.

Me he llevado grandes alegrías, como las dobles nominaciones de “Up” e “Inglorious Basterds” a Mejor Película y Guión Original. Para mi son las dos mejores del año y merecen reconocimiento. También me he alegrado enormemente de ver entre los nominados a Christian Berger, autor de la estupenda fotografía de “La cinta blanca”. Y la mayor de todas: “El secreto de sus ojos” nominada a la mejor película en lengua extranjera. Para mí debería haber estado nominada incluso a mejor película. Es de lo mejorcito que he visto este año. Nominación más que merecida. También se ha colado en esta categoría “La teta asustada”. Sin duda otro año más en la gala de los Oscars se hablará español. Porque, y aunque todo el mundo en España hablará hoy de la tercera nominación de Penélope Cruz, no quiero dejar pasar de lado que Javier Recio Gracia ha conseguido que su corto “La dama y la muerte” esté entre los nominados a mejor corto de animación. Sin duda el corto español está en muy buena forma.

Entre las sorpresas inesperadas la casi total ausencia de Clint Eastwood y su Invictus. Tan solo su reparto ha conseguido colarse con sendas nominaciones para Morgan Freeman y Matt Damon. Creo que Eastwood podría haber optado al menos a Pelícua, Director y Montaje. Incomprensible. Como incomprensible es también que “The Hurt Locker” esté nominada en su punto más flojo, el guión. Creo que la academia ha querido premiar más un punto de vista y una construcción de personajes que una historia en sí misma. También nomiada a Mejor Guión Adaptado está Distrito 9. Curioso, pues el guión está adaptado de un cortometraje del mismo director, con el que solo comparte el planteamiento. Me decepciona también que Star Trek no haya conseguido meterse en la lucha por mejor película, sobre todo teniendo en cuenta que este año han sido 10 las nominadas, lo que en mi opinión desvirtua un poco la categoría.

Habrá que esperar hasta la entrega el próximo 7 de marzo para saber si Penélope Cruz logra su segundo Oscar, si Tarantino le da con un bate en la cabeza a Cameron (metafóricamente hablando, claro…), si Campanella le enseña al resto del mundo cómo se hace Cine con mayúsculas, o si “Up” se convierte en la primera película de animación que gana una estatuilla a la mejor película. Deseos todos estos muy personales, pero algo me dice que al final no voy a ver cumplido ni uno…

Foto: Eonline

Tras triunfar en los Satellite Awards y en los Director’s Guild, y partir como una de las favoritas para los Oscars, esta semana se ha estrenado en nuestras salas “The Hurt Locker (En tierra hostil)” la última película de la, a veces, interesante Katherine Bigelow.

“The Hurt Locker” narra las peripecias de un grupo de artificieros en la guerra de Irak. La llegada de un nuevo compañero que no parece tener miedo a nada perturba la ya de por si perturbada vida de los soldados. Bigelow puede presumir de tener una puesta en escena y un manejo de la tensión impresionantes. No obstante, hay algo que falla en la película. “The Hurt Locker” está formada por una sucesión de secuencias devastadoras, momentos de cine puro y duro, y con una galería de personajes bien construidos. Pero carece totalmente de unidad narrativa. Las secuencias pese a compartir personajes y pese a breves relaciones causa-efecto, son autoconclusivas, son pinceladas de la vida de un grupo de soldados con un trabajo de mierda, que no entendemos por qué hacen. Tan solo en el final, en ese epílogo a modo de flashback que por fin nos saca del infierno de Irak, entendemos las auténticas motivaciones (si es que las hay) del protagonista, entendemos el porqué de esa anotación al principio de la película en la que se nos compara la guerra con la droga. “The Hurt Locker” es a la guerra lo que “Trainspotting” era a la heroína. Si a este enfoque innovador, a esas secuencias magistrales, a ese gran sentido del ritmo, y a esa puesta en escena brutal, Bigelow le hubiera añadido una narración con pulso y sentido, estaríamos sin duda ante la película del año.

Aún así, la película es altamente recomendable. El punto de vista que toma te atrapa desde un primer momento, y la directora logra que vivas con sus personajes el infierno de su trabajo, hace que quieras seguir yendo con ellos a desactivar bombas, pese a que no hay ni un solo personaje atractivo en toda la película. Bigelow tampoco se posiciona con respecto al conflicto de Irak. Y a mi me parece un acierto. No es ésta una película contra la guerra, ni a favor, es una película sobre las consecuencias de la guerra (una más). Igual que Irak podría ser cualquier otra guerra, pero es el momento de Irak y es la que toca. La misma historia se podría haber contado en Vietnam, Malvinas, la 2ª Guerra Mundial o cualquier conflicto que cuente con soldados que necesiten hacer su “trabajo de mierda”. Porque pese a lo que pueda parecer a simple vista, la profesión militar no sale muy bien parada de la película. En la figura del Sargento William James, Bigelow crea a un soldado chulo, machista, temerario, imprudente y un tanto estúpido, cuya única valía es su capacidad para desactivar bombas. El epílogo nos deja aún mas claro cuan ruín puede llegar a ser el personaje. Pero aún así logra caer bien. Al final de la película consigues entenderlo porque ese flashback es únicamente comprensible si ya conoces al personaje. Un simple montaje cronológico se hubiera cargado toda la película, ya que James no habría caido bien. Gran acierto por parte de Bigelow.

Pese a sus fallos, “The Hurt Locker” es una gran película para ver en el cine, una mezcla única de cine bélico, cine de acción y drama familiar, un soplo de aire fresco, sobre todo a nivel visual, en un género tan encasillado.

Foto:Viax

Los Satellites fueron entregados la noche de ayer por la Academia de Prensa Internacional. La gran ganadora resultó “The Hurt Locker” logrando cuatro de sus cinco categorías: mejor película dramática; mejor actor dramático para Jeremy Renner; mejor dirección para Kathryn Bigelow y mejor edición. La multi nominada “Nine” obtuvo dos de sus diez posibles reconocimientos: mejor película comedia o musical y mejor cinematografía.

El reconocimiento a mejor actriz dramática fue para la actriz iraní Shohreh Aghdashloo por su interetación de Zahra en “The Stoning of Soraya M.”. Meryl Streep recibió el galardón en la categoría mejor actriz en comedia o musical por su interpretación de Julia Child en “Julie & Julia”. Mo’Nique y el austriaco Christoph Waltz ganaron en las categorías de actores de reparto por “Precious…” e “Inglourious Basterds”.

En cuanto a las películas en lengua extranjera tenemos un empate entre: “Los abrazos rotos”, de Pedro Almodóvar y “La nana”, de Sebastián Silva. Como mejor animación tenemos “Fantastic Mr. Fox”, de Wes Anderson dejando atrás la mancuerna Disney/Pixar y el regreso de la casa de Mickey Mouse a la animación tradicional. Encontrarás la lista completa de ganadores a continuación…

Mejor Película - Drama

• “Bright Star”
• “An Education”
• “The Hurt Locker”
• “The Messenger”
• “Precious: Based on the Novel Push by Sapphire”
• “The Stoning of Soraya M.”

Mejor Actriz - Drama

• Shohreh Aghdashloo, “The Stoning of Soraya M.”
• Emily Blunt, “The Young Victoria”
• Abbie Cornish, “Bright Star”
• Penélope Cruz, “Broken Embraces”
• Carey Mulligan, “An Education”
• Catalina Saavedra, “The Maid”

Mejor Actor - Drama

• Jeff Bridges, “Crazy Heart”
• Hugh Dancy, “Adam”
• Johnny Depp, “Public Enemies”
• Colin Firth, “A Single Man”
• Jeremy Renner, “The Hurt Locker”
• Michael Sheen, “The Damned United”

Mejor Película - Comedia o Musical

• “The Informant!”
• “It’s Complicated”
• “Julie & Julia”
• “Nine”
• “A Serious Man”
• “Up in the Air”

Mejor Actriz - Comedia o Musical

• Sandra Bullock, “The Proposal”
• Marion Cotillard, “Nine”
• Zooey Deschanel, “(500) Days of Summer”
• Katherine Heigl, “The Ugly Truth”
• Meryl Streep, “Julie & Julia”

Mejor Actor - Comedia o Musical

• George Clooney, “Up in the Air”
• Bradley Cooper, “The Hangover”
• Matt Damon, “The Informant!”
• Daniel Day-Lewis, “Nine”
• Michael Stuhlbarg, “A Serious Man”

Mejor Actriz de Reparto

• Emily Blunt, “Sunshine Cleaning”
• Penélope Cruz, “Nine”
• Anna Kendrick, “Up in the Air”
• Mozhan Marno, “The Stoning of Soraya M.”
• Mo’Nique, “Precious: Based on the Novel Push by Sapphire”

Mejor Actor de Reparto

• Woody Harrelson, “The Messenger”
• James McAvoy, “The Last Station”
• Alfred Molina, “An Education”
• Timothy Spall, “The Damned United”
• Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”

Mejor Director

• Jane Campion, “Bright Star”
• Neill Blomkamp, “District 9”
• Lone Scherfig, “An Education”
• Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
• Rob Marshall, “Nine”
• Lee Daniels, “Precious: Based on the Novel Push by Sapphire”

Mejor Película en Lengua Extranjera

• “Los abrazos rotos” (España)
• “J’ai tué ma mère” (Canada)
• “La nana” (Chile)
• “Chibi”
• “Das weisse Band“
• “Oorlogswinter“

Mejor Documental

• “The Beaches of Agnes”
• “The Cove”
• “Every Little Step”
• “It Might Get Loud”
• “The September Issue”
• “Valentino: The Last Emperor”

Mejor Película Animada o Mixta

• “Cloudy with a Chance of Meatballs”
• “The Fantastic Mr. Fox”
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince”
• “The Princess and the Frog”
• “Up”
• “Where the Wild Things Are”

Mejor Guión Original

• Jane Campion, “Bright Star”
• Scott Neustadter and Michael H. Weber, “(500) Days of Summer”
• Mark Boal, “The Hurt Locker”
• Joel and Ethan Coen, “A Serious Man”
• Bob Peterson and Pete Docter, “Up”

Mejor Guión Adaptado

• Neill Blomkamp and Terri Tatchell, “District 9”
• Nick Hornby, “An Education”
• Nora Ephron, “Julie & Julia”
• Geoffrey Fletcher, “Precious: Based on the Novel Push by Sapphire”
• Jason Reitman y Sheldon Turner, “Up in the Air”

Mejor Cinematografía

• Robert Richardson, “Inglourious Basterds”
• Guillermo Navarro and Erich Roland, “It Might Get Loud”
• Dion Beebe, “Nine”
• Dante Spinotti, “Public Enemies”
• Lu Yue y Zhang Li, “Chi bi”
• Roger Deakins, “A Serious Man”

Mejor Edición

• Julian Clarke, “District 9”
• Chris Innis y Bob Murawski, “The Hurt Locker”
• Greg Finton, “It Might Get Loud”
• Claire Simpson y Wyatt Smith, “Nine”
• Angie Lam, Yang Hongyu y Robert A. Ferretti, “Chi bi”
• David Brenner y Peter S. Elliot, “2012”

Mejor Score Original

• Gabriel Yared, “Amelia”
• Marvin Hamlisch, “The Informant!”
• Elliot Goldenthal, “Public Enemies”
• Michael Giacchino, “Up”
• Rolfe Kent, “Up in the Air”
• Carter Burwell y Karen O, “Where the Wild Things Are”

Mejor Canción Original

• The Weary Kind, “Crazy Heart” (T Bone Burnett y Ryan Bingham)
• We Are the Children of the World, “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Terry Gilliam)
• Cinema Italiano, “Nine” (Maury Yeston)
• I See in Color, “Precious: Based on the Novel Push”by Sapphire (Mary J. Blige)
• Almost There, “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
• Down in New Orleans, “The Princess and the Frog” (Randy Newman)

Mejor Dirección de Arte

• Terry Gilliam, Dave Warren y Anastasia Masaro, “The Imaginarium of Doctor Parnassus”
• Nathan Crowley, Patrick Lumb y William Ladd Skinner, “Public Enemies”
• Eddy Wong, “Red Cliff”
• Chris Kennedy, “The Road”
• Ian Philips y Dan Bishop, “A Single Man”
• Barry Chusid y Elizabeth Wilcox, “2012”

Mejor Diseño de Vestuario

• Consolata Boyle, “Cheri”
• Monique Prudhomme, “The Imaginarium of Doctor Parnassus”
• Colleen Atwood,”Nine”
• Tim Yip, “Red Cliff”
• Sandy Powell, “The Young Victoria”

Mejores Efectos Visuales
- “District 9”
- “Fantastic Mr. Fox”
- “The Imaginarium of Doctor Parnassus”
- “Chi bi”
- “Transformers: Revenge of the Fallen”
- “2012”

Mejor Sonido

• “It Might Get Loud”
• “Nine”
• “Chi bi”
• “Terminator Salvation”
• “Transformers: Revenge of the Fallen”
• “2012”

Vía: Internationa Press Academy