Si ahora mismo me preguntaran por dos extremos totalmente opuestos en el cine, una de mis posibles respuestas serían José Luís Garci y la moda de las tres dimensiones. Bien, pues como diría Peter Griffin: “¡Zas! ¡En toda la boca!”.

Resulta que el oscarizado José Luis Garci va a dirigir no una, si no dos películas de corte pseudo-documental, basadas en “La Regenta”, de Leopoldo Alas “Clarín” y “Tigre Juan” de Pérez de Ayala. Ambas películas las va a rodar en 3D. Si, yo también me he quedado a cuadros, ya que cómo los americanos no espabilen, éstas podrían ser las primeras películas dramáticas que se estrenen en nuestras salas en 3D.

Las dos películas siguen en la línea de financiación de “Sangre de Mayo”. Si allí fue la Comunidad de Madrid la que puso el dinero y encargó la película, ahora ha sido el Principado de Asturias la que ha encargado a Garci éstas dos películas para apoyar la candidatura de Oviedo a Capitalidad Europea de la Cultura en 2016. Supongo que los planes serán ponérselas al jurado y aprovechar cuando se duerman para cambiarles el voto del sobre…

Que me perdonen sus fans (que me consta que los tiene), pero es que José Luís Garci me parece uno de los directores más soporíferos que me he llevado a los ojos. Quitando la magnífica “El Crack”, uno de los mejores ejercicios de cine de género que hemos hecho en España, el resto de sus películas me parecen de lo más aburrido. Aún recuerdo con nostalgia la gran siesta que me eché en la sala dónde se proyectaba “Historia de un Beso”… Supongo que la idea de hacer sus nuevas películas en 3D es esa… que la gente no se duerma. Con las gafas cuesta un poco de trabajo conciliar el sueño…

Bromas aparte, las películas mezclarán una parte de ficción con otra de documental sobre ambos autores asturianos. ¿Alguien ha dicho “American Splendor”? Puede resultar extraño hacer un drama documental histórico en 3D, pero desde ya apuesto a que a Garci le han encargado sacar muchos, muchos, pero muchos planos aéreos y turísitcos para mostrar la belleza de la ciudad asturiana, y para ésto el 3D si que funciona muy bien.

Vía: Fotogramas Foto:El Comercio Digital

Parece ser que Elsa Pataky no trabajará en la próxima película de Woody Allen, “Midnight in Paris”, ¿Qué juego es este? ¿Qué se llevan entre manos? ¿Ha cambiado Woody Allen de opinión, o quizás la madrileña nunca estuvo en el casting? ¿De una semana para otra y ya estamos cambiando de idea? ¿Qué le decimos a Sigourney Weaver ahora?

Lo único que parece ser cierto es que Mediapro ha confirmado, por enésima vez ya que no es la primera vez que lo hace desde que se iniciara el proyecto, el casting definitivo de la película y ni rastro de Elsa Pataky. ¿Habrá cogido una indigestión a base de helados? Esperemos que la próxima vez que la señorita Pataky o su representante tengan un asunto entre manos, se cercioren muy bien de tenerlo cogido no vaya a ser que les pase como al protagonista de la fábula Pedro y el lobo, que de tanto mentir, cuando dice la verdad ya nadie le cree.

Quizás Woody Allen quedara sorprendido por la belleza exterior de la madrileña y se quedara a cuadros cuando comprobara un currículo que contiene títulos como “Beyond Re-Animator” —-que de hecho Brian Yuzna me encanta, pero claro hace falta mucho sentido del humor—-, “Tiovivo c. 1950” y “Ninette” —-ambas del insufrible José Luis Garci—-, “Snakes on a Plane”, “Skate or Die” o “Give ‘em Hell, Malone” —-títulos que hablan por sí mismos, ¿o es que a lo mejor lo que vio fue el propio rodaje de “Di Di Hollywood”, que presentaba a Pataky como si de Penélope Cruz se tratara?

No es cuestión de pensar que Mediapro esté jugando al despiste, pues esta será la tercera colaboración con Woody Allen en un convenio para cuatro de las que “Vicky Cristina Barcelona” fue la primera y la segunda la que tiene su estreno previsto para este mismo verano, “You Will Meet a Tall Dark Stranger”, que cuenta con un fantástico reparto encabezado por Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch y Naomi Wats. Está claro que más vale pájaro en mano que ciento volando, por lo que nos quedaremos con el trailer del Woody Allen seguro, el que está a punto de caramelo.

Vía: Mediapro | Foto: Noticias de Famosos

Calle mítica donde las haya, la Gran Vía Madrileña cumple en éstos días 100 años. Las televisiones y los diarios nacionales se llenan de homenajes. Perdo desde aquí queremos hacer una mirada muy especial a la principal arteria madrileña. Porque para todos los que somos de fuera de Madrid, la Gran Vía siempre será una calle de cine, ya que la hemos conocido a través de grandes películas de la historia del cine español.

Voy a obviar películas de una época en la que nuestro cine, personalmente, no me marcó en exceso. Films como “Manolo, guardia urbano” o “Las chicas de la cruz roja”, desarollan en ésta calle gran parte de su trama. Pero como digo, voy a obviar principalmente por falta de espacio, esa época de nuestro cine, y voy a centrarme en tres películas que, para mi, han marcado a fuego la imagen de la Gran Vía en el celuloide.

El Crack

Me gustaba más José Luís Garci cuando hacía cine de género policíaco que ahora que hace dramones de época. Redescubrió a un, casi olvidado para el cine “serio”, Alfredo Landa que hace el primer papel dramático importante en su carrera. La película es todo un homenaje al cine negro americano, con una trama y una acción que Garci parece haber olvidado. Germán, el expolicía que interpreta Landa, que se ve envuelto en una oscura trama con el trasfondo de la Gran Vía Madrileña.

El Día de la Bestia

Marcó a toda una generación y dio un giro de 180º a lo que hasta entonces era el cine español. La segunda - y para mí mejor - película de Álex de la Iglesia es una locura que tiene varias de sus escenas más míticas ambientadas en la Gran Vía. Pero sin duda, la que la mayoría recordamos con más cariño, es aquella en la que los tres protagonistas se quedan colgados del anuncio de Shcweppes del Edificio Capitol. Aún recuerdo a la gran cantidad de turistas que en los años siguientes nos hacíamos fotos en la calle con el cartelito de fondo. Curiosamente (y lógicamente) aquella escena no se rodó en la Gran Vía. Fue recreada en plató.

Abre los Ojos

Otra película mítica. Al menos para mí. Tras una sorprendente “Tesis”, Alejandro Amenábar se enfrentaba al reto de confirmar su valía como director. Y vaya si lo hizo. Vilipendiada por algunos, amada por otros, lo que nadie puede negar es que “Abre los Ojos” sorprende de principio a fin. Que te guste o no depende, en parte, de que puedas creerte sus planteamientos. Pero para la historia del cine español quedó aquella escena en la que un desconcertado Eduardo Noriega llega a una completamente deshabitada Gran Vía. Para rodarla tuvieron que acudir un día de puente a las seis de la mañana, habiendo cortado el tráfico previamente. Aún así, si os fijáis en la parte de arriba de la derecha hay una mujer asomada en un balcón.

Sí, tengo un mal día. Ello se debe a multitud de factores que no vienen al caso, y de los que por supuesto no tiene la culpa el lector de esta página. Pero cuando uno llega a casa y se pone a leer la estupenda web Tierra de Cinéfagos (una de las pocas de por ahí que tiene algo de criterio para hablar de cine y de otras cosas…) encontrándose con un link a El País que informa del terrible fracaso comercial de la última “película” de Jose Luis Garci, Sangre de Mayo, pues toda la mala leche acumulada sale por los poros.

Más aún cuando uno lee declaraciones como

Con más presupuesto podríamos haber hecho cosas mejores, habríamos rodado con más medios las secuencias de guerra, pero así son las cosas

…, dicho por el propio Garci, ese falso defensor del cine “artístico” o artesanal, que no tiene la menor idea de manejar una producción ambiciosa, entre otras cosas, pero principalmente, porque es un director absolutamente mediocre al que nuestra queridísima presidenta de la comunidad de Madrid, doña Esperanza Aguirre, le dio 16 millones de euros del dinero público para dirigir una catástrofe.

En realidad seguro que esa película es una obra maestra a redescubrir. Lo que pasa es que los espectadores españoles somos imbéciles, hombre. No sabemos apreciar el arte verdadero, la cultura imperecedera. Y Garci…Garci es un mártir. Este artículo de El País está hecho a mala leche, hombre, con el único objetivo de atacar sin fundamento el trabajo de un gran hombre de cine, al que ninguno de nosotros llegamos a comprender en su genialidad.

Pero, ¿qué nos creemos?. A este hombre le han dado el Oscar de hólivu, y esta película fue preseleccionada para la preselección de la nominación a dicho premio. Más nos vale ponernos las pilas.

Enlace: ‘Sangre de Mayo’ - El 2 de mayo de Garci no hará historia

En el complejo panorama del cine español, esa identidad artística tan dubitativa como incoherente y cainita, se podrían establecer muchas jerarquías entre los directores. Los hay humildes y trabajadores, aunque impersonales (Miguel Albaladejo, p.e.), los hay de fuste y de géneros, aunque pocos (Enrique Urbizu, p.e.), también falsos artistillas progres (Julio Medem), consagrados a su bola (Pedro Almodóvar), ambiciosos astutos (Amenábar), y todo un rosario de personalidades y ópticas cinematográficas que conforman este amorfo mundo que es el cine español.

Pero hay un nombre que está al margen de todos ellos, y que aún así es tan famoso como el más popular de los jóvenes y tan independiente como los más meritorios consagrados: Jose Luis Garci. Un verdadero rara avis. Un director que hace más de dos décadas que no tiene un verdadero éxito, al que sólo pequeños sectores de la crítica y el público le interesan, con un grupo de actores habitual cuya popularidad es menos que cero en el cine nacional e internacional de hoy mismo, y cuyos temas obsesivos nunca han estado en vigencia, por mucho que él crea que sí. Y es que Garci lleva mucho tiempo viviendo en su realidad alternativa.

Una cosa es que un director tenga su propio mundo, que es el que expresa en sus creaciones, pero otra muy distinta es que viva en ese mundo, y que este le resulte tan extraño como a nosotros el suyo. Porque un artista tiene la obligación (de hecho, eso es un verdadero artista) de hablar de este mundo, de las personas que hay en él, de lo que le hacen sentir, de su punto de vista sobre él. ¿De qué va a hablar sino? Cómo lo haga, eso es asunto suyo. A lo mejor para hacerlo tiene que crear un mundo con magos y dragones, pero las pulsiones, las razones, los motivos de sus personajes se nos tienen que antojar humanos, tenemos que empatizar, que identificarnos (ese soy yo), de otra manera se antoja un esfuerzo improductivo.

Garci, sobre todo en la segunda parte de su carrera, cree que ese mundo suyo es este mundo, o como debería ser, o como era. Y cree que los seres que lo habitan se nos parecen. Es decir, es un director incapaz de conocer al ser humano, por mucho que lo crea. Y eso no es un director de cine, al que se le supone capacidad de observación.

Resulta difícil imaginar que un cineasta tan automarginado del mundo y tan poco influyente en cualquier disciplina goce de esta libertad por ser el primer español en ganar un Oscar a la mejor película en habla no inglesa (por una de sus películas más horrendas, porque sólo de horrenda se puede considerar Volver a empezar, obra magna de lo más rancio de la llamada tercera vía) y por haber construido un auténtico referente generacional con Asignatura pendiente (la más sincera y personal de sus películas). Y parece tentador imaginar que gran parte de su libertad se la han otorgado sus amistades y relaciones políticas (con la derecha más conservadora) y su habilidad a la hora de ganarse el favor de lo más reaccionario del público y de profesionales que le otorgan su crédito, lo que es meritorio y dice mucho de su capacidad de arrastre, al menos entre cierto tipo de gente.

Para Garci el cine no es un modo de expresión visual y sonoro, sino literario. Escritor tempranero y compulsivo, aficionado a la ficción científica y al teatro, desde un principio quiso elaborar una carrera que homenajeara sin empacho el cine clásico (entendido este término como lo que abarca el cine norteamericano de la segunda mitad de los años 40 y la década de los 50) que tanto le había hecho soñar de pequeño. El problema no es esto, sino lo que él entiende por cine clásico: una puesta en escena que niega la capacidad de la dirección cinematográfica para desarrollar este arte, consistente en planos generales y plano/contra-plano; una dirección de actores descaradamente teatral y obvia; un discurso bienintencioando que revela un profundo conservadurismo ideológico y cultural; y una ñoñería irrisoria que confunde melancolía con sentimentalismo, profundidad con pedantería.

Según él su Oscar “despertó una retahíla de envidias”. No sé si esto es cierto. Lo que sé es que no existe plano más exhibicionista, tendencioso y vergonzante que ese final de Canción de cuna, en el que las monjas y el doctor interpretado por Alfredo Landa se miran un buen rato con ojos llenos de amor. No hay mayor mentira que asumir que el amor es una realidad universal, en este mundo que es una cloaca, pero a Garci eso le da igual. Para él el franquismo era un paseo cómico (TíoVivo c.1950) y los proletarios unos chupasangres que le hacen la vida imposible a los burgueses (El abuelo).

Pero da igual, en esta España vergonzosa y sectaria no tenemos a nadie más que a Garci para mandar películas a los Oscar. Daría para una novela la trama que explica cómo este hombre consigue que se manden sus películas, cada una que hace, a representarnos (o al menos preseleccionada) a estos premios estúpidos pero tan seguidos en todo el mundo. Pero aquí siempre hemos tenido lo que nos merecíamos (como en cualquier otra parte del mundo, claro está), y no podemos quejarnos de la escasa relevancia de nuestro cine si elegimos para representarnos una película tan arcaica y teatrera, tan poco cinética, como Luz de domingo.

Porque el cine para Garci no se desarrolla, no avanza. No es un arte autónomo, sino una mera transcripción literaria a imágenes. La profundidad de campo se ve compensada por la “nobleza” de sus objetivos de cámara, y lo fingido de sus actores por la “tradición” de la profesión teatral. Su guionista Horacio Valcárcel, a quien tuve la (des)gracia de conocer, no es un guionista, es un mero autor teatral al que le gusta el cine. La asiduidad en su filmografía del gran Alfredo Landa parece una compensación humana y sobria a tanto despilfarro teatrero, pero al final Landa se ve afectado por la ceguera psicológica de Garci. Se salva El crack, un policíaco bastante digno que ha envejecido terriblemente mal y que da una idea de lo que para Garci es cine de género: clichés y estilo televisivo…

Pero él es feliz, satisfecho, alelado de sí mismo. No me van a creer los lectores, pero en cierta ocasión en que yo trabajaba de camarero en una famosa cafetería madrileña (hay que comer…) apareció Garci al fondo todo sobrado y le gritó a un camarero lo que quería tomar (mi compañero estaba a diez metros de él y a treinta metros de mí, como él). Yo rezaba porque no se sentara frente a mí, pero lo hizo, y se me quedó mirando. Luego se enfadó, y me advirtió que ya había pedido y que estaba esperando, aunque yo no me enteré de lo que le gritó al camarero. Tuvo que repetirlo y por fin le serví, sin ningún tipo de animosidad.

Eso es el cine de Garci. Por muy alto que grite…nadie se entera de lo que quiere.

Porque el Oscar a mejor película extranjera es un premio absurdo (que luego otros, como los españoles, hemos copiado, describiendo nuestra estupidez) con el que los de la academia de Hollywood distinguen entre Sus Películas y las películas de los demás. Otros no lo verán de la misma manera que yo, pero a mí me parece que es un Oscar pequeñito con el que nos toman el pelo.

Pero algunos se contentan conque les den las sobras, o con hacerse la foto. Por mí vale. Lo que no pienso hacer es dejar de decir lo que pienso: si cada año los Oscar le importan menos a la cinefilia mundial, qué vamos a decir de las preseleccionadas españolas para mandar a que los que llevan el tinglado de los Oscar puedan elaborar su lista de cinco finalistas. Ahora bien, esto nos sirve para observar qué mandamos y sobre todo por qué mandamos a los Oscar lo que mandamos. Las ‘pre’ nominadas a la ‘pre’ nominación han sido Sangre de mayo, de Jose Luis Garci, Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta, y Los girasoles ciegos, de Jose Luis Cuerda. Más o menos lo esperado.

El que más contento tiene que estar de todos, estoy seguro de ello, es el director más rancio que ha dado este país (y eso es decir mucho), el más conservador, casposo, autocomplaciente, suertudo. pero ahí está. No tiene ni idea de dirigir películas y no sé cuántas nominaciones y ‘pre’ nominaciones y ‘pre-pre’ nominaciones lleva ya. Ni me importa. Quizá deberían llevar la de Querejeta, que debe ser su mejor película, o incluso la de Cuerda, que afronta una nueva historia en torno a la Guerra Civil sin los clichés de costumbre.

¿Qué más podemos decir? Ya comentaremos futuras nominaciones al calvo dorado.

Enlace: Comienza la carrera española hacia los Oscar