El 19 de mayo de 1999 se estrenó “The Phantom Menace”, la cuerta película estrenada de la saga Star Wars y la primera en orden cronológico. Habían pasado dieciséis años desde el estreno de la última película de Star Wars y los fans de la obra de Lucas esperaban la nueva película con auténtica pasión. Todos vivimos aquel momento con el corazón en un puño y por desgracia la película no cubrió las expectativas. Es más, las críticas fueron terribles y es considerada una obra prescindible y olvidable. Esta película tiene una trama aburrida y aún por encima se hace aburrida y larga porque carece de fuerza narrativa. “The Phantom Menace” vino acompañada de una gigantesca y brutal campaña de marqueting y basó su éxito en los efectos especiales y el CGI dejando de lado a los personajes y a la historia en favor de un espectáculo vistoso y visualmente llamativo pero sin alma.

Lo único destacable de esta película, lo único realmente bueno es el duelo final que enfrenta a los dos jedi con el sith. El maestro Qui-Gon (Liam Neeson) y su padawan Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) se enfrentan a Darth Maul, un villano plano que destaca simplemente por ser un excepcional luchador. La secuencia de la lucha a tres bandas está llena de energía, de fuerza, de ritmo y de tensión. Además la música que acompaña al duelo de sables de luz, obra de John Williams, es impresionante, el tema Duel of the Fates es uno de los mejores del maestro y dota a la escena de un brío contagioso que te mantiene pegado a la silla hasta el último momento. Es una lástima que el resto de la película no esté a la altura de esta inolvidable secuencia.

Liam Neeson, sin duda uno de los grandes aciertos de la película, compone un personaje reflexivo, cercano y muy espiritual que deja una profunda huella en su padawan Obi-Wan. La lucha es vertiginosa y los pequeños descansos cuando se cierran las puertas y los personajes quedan encerrados en diferentes compartimentos acrecientan la tensión. Obi-Wan no puede hacer nada para ayudar a su maestro y es testigo de su muerte. El espectador sufre por la impotencia de no poder hacer nada.

La coreografía de la pelea es magnífica. El doble sable de Darth Maul de color rojo y su ropa negra hace que el personaje resulte vistoso y amenazador, contrasta mucho con los colores pálidos de la ropa jedi y los sables verde y azul. Los tres personajes saltan, dan giros, lanzan estocadas al aire y se mueven con rapidez y elegancia. La escena es trepidante. Cuando Obi-Wan consigue deshacerse de Darth Maul, de una forma un tanto increíble, se acerca al cuerpo de su maestro. Con su último aliento el jedi caído le pide que cuide de Anakin y que lo entrene para que se convierta en uno de los suyos. Menos mal que Qui-Gon Jinn no vivió para ver en que se convertía el niño.

Siempre he creído que fue un error acabar con Darth Maul en esta película ya que hubiese sido genial verlo escapar y que años más tarde Obi-Wan se enfrentase a él. Lástima que no me dejanse a mi hacer la película.

Merece la pena revisar esta escena y ahorrarse el resto de la tontería de George Lucas.

El próximo 28 de octubre llegará a nuestras carteleras “The Adventures of Tintin” o, como se titulará en España, “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”. Para aquellos que aún no lo sepáis, Steven Spielberg es el encargado de dirigir esta adaptación del famoso cómic de Georges Remi mejor conocido como Hergé. Peter Jackson ha colaborado como productor de la película y el guión ha sido escrito por gente a la que admiro mucho: Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish. La banda sonora es de John Williams. Con tanto talento involucrado creo que podemos esperar grandes cosas de este proyecto.

Además, la lista de actores que han doblado a los personajes y que han servido de modelo para sus movimientos no tiene desperdicio: Jamie Bell, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg, Cary Elwes, Andy Serkis, Toby Jones, Tony Curran y Mackenzie Cook. La película se estrenará primero en Europa y casi dos meses después, a finales de año, lo hara en los Estados Unidos.

La historia sigue los pasos de Tintin (Jamie Bell), un joven reportero que, sin pretenderlo, se ve envuelto en la búsqueda del tesoro del pirata Rackham el Rojo. Tintin descubre dentro de la maqueta de un barco parte de un mapa. Ayudado por su inseparable perro Milú, por su gran amigo el capitán Haddock (Andy Serkis) y por los detectives Hernández y Fernández (Simon Pegg y Nick Frost), este curioso aventurero recorrerá e mundo buscando el enorme tesoro que descansa en El Unicornio, el barco del pirata. Le perseguirá incansable el malvado Ivanovitch Sakharine.

Si la película funciona, que creo que lo hará, no tendremos que esperar mucho para ver la secuela. A mi me parece que será uno de los grandes estrenos de este año y una película candidata a algunos Oscars, sobretodo los técnicos. Tengo mucha fe en el trabajo de los guionistas. Lo mejor sería ver en V.O para disfrutar de las voces originales de los actores por muy bueno que sea el doblaje no creo que se pueda comparar.

Foto: Stars Page

Cuando se quiere hacer un análisis fílmico preciso y responsable, se debe tener muy en cuenta, no sólo la época en la que transcurre la historia de la película, sino más concretamente, el momento en el que está realizada. En 1977, el mundo no era, ni mucho menos, como el que conocemos ahora. No había Internet, ni teléfonos móviles, ni para nada se había desarrollado todavía la industria de los videojuegos. Pero Steven Spielberg tenía ya una prometedora carrera por delante después de haber conseguido un espectacular (y merecido) éxito con “Jaws”, lo que le permitió hacer una película sobre un libro de ciencia ficción que él mismo había escrito y en el que se limitaba a proyectar sus propias fantasías de adolescente con respecto a la posible existencia de vida extraterrestre.

En España (país en el que resido), se vivían momentos de efervescencia, con la recién nacida (de nuevo) democracia, que hacían que todos los españoles (salvo los de extrema derecha) fueran optimistas con respecto a lo que nos deparaba el futuro. Probablemente por eso, una película de naturaleza tan positiva como la de Steven Spielberg en la que nos proponía, no sólo que no estábamos solos en el universo, sino que los extraterrestres eran seres bondadosos, que venían para ser nuestros amigos y que incluso nos devolvían todos aquellos seres humanos que habían ido abduciendo a lo largo de los años (entiéndase el doble sentido de mi frase, pues Spielberg mostraba a sus extraterrestres como buenos, a pesar de que habían estado secuestrando personas durante los últimos cincuenta años), estaba destinada a encantarnos. Por cierto que resultaba bastante perturbador, para un espectador de la época, encontrarse con un trailer que más que hablar de la película, explicaba lo que significaba su título, estimulando al máximo la imaginación del espectador sobre lo que iba a ver después.

Si la primera secuencia de la película (en español en su versión original) era capaz de cautivar por sí misma con aquel “anoche salió y el sol y me cantó”, qué decir del momento en que Roy Neary (Richard Dreyfuss), es “adelantado” en un cruce por una nave espacial. Quizás la fascinación de la secuencia venga por representar lo que a muchos les gustaría que les sucediera, tal y como sugería el trailer original de la película, tener un encuentro de la tercera clase y que lo peor que te pueda pasar sea que se te queme la mitad de la cara. También la secuencia de los controladores aéreos resultaba muy efectiva, pero precisamente por lo que no mostraba, especulando con la probabilidad de que debía haber habido encuentros con naves espaciales, pero que no habían trascendido, precisamente por la incredulidad de la mayoría de la gente ante situaciones de este tipo.

Pero la secuencia que realmente me cautiva cada vez que la veo es, sin duda, la abducción de Barry (Cary Guffey). Una secuencia en la que el espectador puede sentirse identificado con la madre de Barry (Melinda Dillon), absolutamente aterrorizada ante a la idea de que unos extraterrestres se lleven a su único hijo, o con Barry, ajeno al peligro que corre, deseando jugar con unos pequeños seres que vienen de otro mundo. Aunque lo más probable, y ahí considero subyace la genialidad de la secuencia, es que la mayoría de los espectadores queden atrapados en una encrucijada emocional que les lleve a experimentar tanto la fascinación de Barry, como el terror de su madre (la secuencia la encontrarán hacia el minuto cuarenta y nueve).

Luego está la famosa secuencia de “la conversación”, pero, sinceramente, creo que debe más a la impresionante banda sonora de John Williams, que al buen hacer del propio Steven Spielberg. Aunque considero que el paso del tiempo no ha hecho mucha mella en la película, la verdad es que las nuevas generaciones no parecen quedar igual de fascinadas que un servidor cuando la viera por primera vez. O al menos es lo que le pasó a mi amiga Laura cuando le puso la película a su hija de diez años, Wilma, quien alegara que le parecía aburrida la misma película que un servidor viera con sólo siete años y quedara absolutamente fascinado.

En el primer teaser tráiler, comentado hace dos meses por mi compañero Fernando, apenas podemos observar a los personajes, un poco de acción y algunos indicios de una gran aventura. La característica principal de la animación, más allá de la tercera dimensión, es la tecnología de captura de movimiento; técnica que hemos visto en filmes como en “The Pollar Express”, “A Christmas Carol” y, en un estilo distinto, “Avatar”. En el nuevo metraje, tráiler de dos minutos y veinte aproximadamente, podemos apreciar mejor el estilo de la animación, los personajes y el argumento. Estamos ante una aventura al puro estilo Indiana Jones, sólo que en lugar de un antropológo tenemos a un joven periodista como protagonista, acompañado de su perrito Snowy y el Capitán Haddock.

“The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn” cuenta la historia de Tintin (Jamie Bell) y su primer encuentro con el Capitán Haddock (el hombre mo-cap Andy Serkis), cuando ambos descubren pistas a un barco hundido llamado El Unicornio, que guarda el tesoro de su ancestro Sir Francis Haddock. La búsqueda se convierte en una carrera al descubrir que no son los únicos que tratan de obtener el tesoro; como los detectives Thompson (Simon Pegg) y Thomson (Nick Frost). Tenemos una gran cantidad de acción, en una aventura que lleva a distintos escenarios: ciudades, mar abierto, desierto (¿no les recuerda a una escena de otra película de Spielberg?).

Seamos sinceros: aunque se trata de un personaje querido por muchos, con una aventura que promete un buen rato (por lo menos un par de horas), la animación no termina de convencer. Personalmente creo que el estilo le resta mucho a lo que podría ser en live action o en otro tipo de animación. Lo que tendremos que rescatar es el trabajo de sus guionistas, Edgar Wright, Steven Moffat y Joe Cornish, además de la composición de John Williams. Ya veremos el resultado final en pantalla grande. Por su fecha de estreno en Estados Unidos, no me extrañaría que fuera nominado al Oscar en la categoría animación (la tiene muy fácil este año), por lo cual la observaremos de cerca. “The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn” llega a cartelera en España, y otros países de Europa, el 28 de octubre; en Estados Unidos se verá dos meses después.

Esta nueva aventura épica de Steven Spielberg nos transporta a Europa, durante la Primera Guerra Mundial. “War Horse” cuenta la historia de una amistad que trasciende el tiempo y las fronteras. El protagonista es un caballo de nombre Joey, quien es domado y entrenado por Albert (Jeremy Irvine). Un buen día Joey es vendido para formar parte de la caballería, la cual se dirige hacia las trincheras de la guerra. Así seguimos el extraordinario viaje del caballo, mientras se mueve en el frente de guerra, cambiando e inspirando la vida de todos aquellos que le conocen, entre ellos la caballería británica, los soldados alemanes, un granjero francés y su nieta. Una historia para toda la familia, la cual es adaptación de la novela infantil homónima, escrita por Michael Morpurgo.

Si piensan, “Bah, es la historia de un caballo”, en parte tienen razón. La sinopsis nos hace recordar a “Black Beauty”, filme basado en otra novela escrita por Anne Sewell. Pero les invito a ver el tráiler y, seguramente quedarán fascinados. Será por la fotografía de Janusz Kaminski (“Le scaphandre et le papillon”), por el contexto historico del argumento o por la conmovedora banda sonora de John Williams, eterno colaborador de Spielberg. Puede ser, también, esa manera de contar historias que nos conectan con nuestro niño interno; en eso Spielberg hace magia. Será una de esas películas que conmoverán a muchos; va, acepto que iré al cine con unos pañuelos desechables a la mano.

Un tráiler simplemente hermoso. “War Horse” cuenta con las actuaciones de Tom Hiddleston, Emily Watson, Jeremy Irvine, Niels Arestrup, Benedict Cumberbatch, entre otros. Tiene como (favorecedora) fecha de estreno el 28 de diciembre.

Cada semana, los editores de Extracine seleccionamos una secuencia favorita para comentar con ustedes, nuestros queridos lectores. Hemos rescatado fragmentos complejos a nivel técnico; momentos en donde las imágenes valen más que mil palabras; secuencias con simbolismo importante, entre otras. En esta ocasión — mi primera contribución a la sección — comparto la secuencia que me hizo creer en la magia del cine desde muy pequeña; sencilla pero precisa en su ejecución. Una joya que se logra gracias a Steven Spielberg, a su colaborador John Williams y a un pequeño extraterrestre que es abandonado en el planeta Tierra.

En 1982, Steven Spielberg presenta “E.T.: The Extra-Terrestrial” en una proyección especial como parte del Festival de Cannes. Al finalizar el screening, la película recibió una ovación de pie, como si se tratara de un filme en competencia. Los presentes experimentaron por primera vez esta hermosa historia, sencilla pero rica en lenguaje y distintiva en su ejecución; más que nada, por el proceso de rodaje y el estilo de las tomas.

Según las palabras del mismo director, se trata de la película más personal de su filmografía, la cual soñaba realizar desde niño. Y es precisamente a esta etapa donde nos transporta: a la infancia. Claro, aquellos que nos tocó verla cuando niños — y no me dejarán mentir —, por un momento nos sentíamos parte de la historia, acompañando a E.T. en su aventura de regreso a casa. Nos veíamos envueltos en la magia cinematográfica de manera distinta a como lo hacemos ahora siendo adultos.

“E.T.: The Extra-Terrestrial” narra la historia de Elliot, un niño que vive con su madre y dos hermanos: Michael, un adolescente inseguro, y Gertie, la pequeña de la familia, alegre e inocente. Elliot pasa por un momento un difícil; sufre el distanciamiento y el divorcio de sus padres. Es presentado como un chico solitario e incomprendido, en parte, la idea es reforzada al tratarse del hijo de en medio. Una noche Elliot escucha ruidos afuera de su casa y, al seguir su oigen, se encuentra con una extraña criatura, un extraterrestre. Y así comienza la aventura, cuando un niño conoce a su mejor amigo, alguien que se encuentra a años luz de su hogar.

Poco a poco, conforme transcurre la historia, estos personajes crean un vínculo muy especial. Elliot le enseña a E.T. su mundo, entre un mundo de juguetes, explica el ciclo de la vida, la ley del más fuerte, sin pasar por alto los juguetes de acción — con claras referencias a “Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back” —. El chico también presenta a sus hermanos al hombre de la luna, como le llamaría Gertie (una pequeñita Drew Barrymore). El extraterrestre aprende rápido a comunicarse con los niños, así como nace una fuerte conexión psíquica entre éste y Elliot. Esta conexión y la relación de E.T. con los niños, es enfatizada con las tomas a cierto nivel, a la altura del reparto infantil; es una invitación del director a mirar el filme con esos ojos, de la magia y la inocencia. De esa magia cinematográfica que no tiene caducidad.

La historia está repleta de grandes momentos, secuencias que quedan en nuestra memoria por siempre: cuando E.T. abre el refrigerador y toma unas cervezas, lo que hace que Elliot tenga el efecto del alcohol; en casa, cuando Elliot ve a E.T. vestido de señora, éste le llama por su nombre y le comparte su plan «E.T. Phone. Home.»; la noche de Halloween, cuando van caminando por la calle, E.T. voltea a ver un Yoda y dice incesantemente «Home. Home. Home.»; la secuencia final, cuando el extraterrestre se despide de sus amigos humanos; estas y muchas más, en especial la secuencia que elegí para esta ocasión. Después de tantos años, sigue poniéndome “la carne de gallina” — como dicen acá en mi tierra —; un momento mágico.

Elliot y E.T. se dirigen al bosque en bicicleta, mientras sus hermanos siguen en las celebraciones de Halloween. En el bosque vemos tomas abiertas, mientras los seguimos por el terreno accidentado; tomas abiertas que se distinguen entre las demás pues se presentan con poca medida por el detalle comentado, la altura a nivel de los niños. Cuando Elliot dice que tendrán que ir caminando, E.T. hace uso de su magia para echar andar la bicicleta. Vemos el rostro de E.T., mientras la banda sonora de John Williams se intensifica. Se dirigen rumbo a un acantilado, a una caída segura, cuando de repente la bicicleta emprende vuelo a través del bosque, cruzando la luna bella que ilumina el cielo, acompañado por las notas de la melodía principal de la película. La magia, ante nuestros ojos infantiles, crece a su máxima expresión.

A partir de este momento, la historia se prepara para su cierre. Las tomas se mantienen abiertas con la búsqueda de E.T. en el bosque, la llegada del equipo de cuarentena y, así mismo, se ve el rostro de otros adultos, distintos a la madre. Toma especial énfasis el personaje que interpreta Peter Coyote, conocido como Keys — aunque nunca se menciona su nombre —. Este hombre ha buscado a E.T. a lo largo de la película, como si fuera otro Elliot en busca de su amigo, según escenas posteriores. La magia toca al mundo adulto, conforme se acerca la despedida. Una secuencia que no perderá fuerza, siempre que nos dejemos llevar por la magia del cine.

Foto: Cinema Dreamer

Ya han barrido en EE.UU., Canadá y Gran Bretaña y ahora llegan a España. La Royal Philarmonic Concert Orchestra dará en Madrid el próximo 20 de Marzo dos únicos conciertos en los que interpretarán extractos de la música que John Williams creó para las seis películas de la saga Star Wars. Un espectáculo multimedia en el que se proyectarán también trozos de las películas en una pantalla gigante de LED’s de tres pisos de alto.
Detrás de esta iniciativa está, como no, el mismísimo George Lucas que no pierde ni una oportunidad de seguir explotando su gallina de los huevos de oro. Star Wars in Concert está producido por Another Planet Touring y Lucasfilms Ltd. Si eres un fanático de la saga no pierdas esta oportunidad, ya que los conciertos serán en dos pases un único día y se acompañarán de una gran exposición de trajes, atrezzo, trozos de película, y demás material susceptible de ser venerado por cualquier fan que se precie. Recuerda, el 20 de marzo en el Palacio de los Deportes de Madrid.

Via y Foto: El País

Gran noticia para los aficionados a las buenas bandas sonoras del celuloide: el magnífico y veteranísimo compositor John Williams pondrá música a “The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn”, el proyecto estrella de Steven Spielberg y Peter Jackson para 2011. De momento, Williams ha firmado para colaborar en esta primera cinta sobre el personaje de Hergé, que será dirigida por Spielberg. Quizás Jackson, que se encargará de la dirección de la secuela, prefiera contar con otro compositor.

John Williams se ha hecho un nombre en la industria del cine gracias a míticas melodías que cualquier cinéfilo puede identificar con sólo escuchar unas notas. En total, veinticuatro películas han sido orquestadas por este grandísimo compositor. Que se dice pronto. Muchas de ellas, por cierto, han sido dirigidas por Spielberg, con el que Williams ha mantenido siempre una estrecha colaboración. ¿Quién no recuerda los temas principales de pelis como “Tiburón”, “E.T. el extraterrestre”, “En busca del arca perdida”, “La guerra de las galaxias” o “La lista de Schindler”? Sin duda, un motivo de peso más para ir al cine a ver las aventuras de Tintín dentro de dos años.

Vía: WorstPreviews | Foto: El País

“Star Wars” - an a capella tribute to John Williams, se titula la pieza, y está realizado por un tipo con peso en Youtube, Corey Vidal, que hace así su tributo a uno de los mayores creadores de la música de cine de todos los tiempos, el legendario compositor de la saga Star Wars, en cuya historia se basa Vidal para elaborar unas emocionantes letras con las que entona muchas melodías famosas. Que añadimos más abajo.

Para alucinar:

[Encuentros en la tercera fase]
You must use the force (repeat ad nauseum)

[En busca del arca perdida]
Long time ago, far far away (repeat)

Kiss a wookie, kick a droid
Fly the falcon through an asteroid
Till the princess is annoyed
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it!

Come and help me, Obi Wan
X-wing fighter and a blaster gun
Dance with Ewoks, oh what fun!
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it!

[Superman]
Get in there you big, furry oaf
I couldn’t care less what you smell
I take orders from only me
Maybe you’d like it back in your cell
Your Highness, your worshipfulness, your highness, your worshipfulness

No one cares if you upset a droid
(nobody cares if you upset a droid)
That’s because droids don’t tear your arms out of socket.
(nobody cares)
I suggest a new strategy: let the Wookie win
That’s because nobody cares if you upset a droid.

[ET]
Now we listen to Luke whining:
One more season… One more season… One more season… One more season…

I was gonna go to Tashi Station for power converters
Now I guess I’m going nowhere.
It just isn’t fair.

[Tiburón]
Wooookie (repeat)

Someone move this walking carpet (repeat)

Kiss your brother, Kiss your brother (repeat)

Princess Leia
Well I guess you don’t know anything about women.

Who’s your daddy? (repeat)

[Jurassic Park]
Luke, I’m your father
(That’s not true!)
It is useless to resist
(My hand!)
Come with me my son, We will rule
(I’ll never join you!)
Search your feelings it is true

So you have a twin sister
Who Obi Wan was wise to hide
(Is that Leia?)
If you will not turn
Then perhaps she will
Give in to your hate
You are mine

Long Long Long Time ago… Far Far Far Far Away

Long Long Long Time Ago, Far Far Far Away (repeat)

Kiss a wookie
Kick a droid
Fly the falcon
Through an asteroid
Till the princess is annoyed
(She’s annoyed!)
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it, it’s true

Episode 3
Coming to you
In 2005

So Let’s go
(go go go to the movies)
Stand in line
(buy buy buy me some popcorn)
Cause it’s al-
(please I’d like extra butter)
most the time
(Join the dark side…)
May the Force be with you all

John Williams is the man

Enlace: Homenaje a John Williams ‘a capella’ - Vía: Moonfleet