La dosis de testosterona aumenta para “The Expendables 2”. Hace un par de días les comenté sobre la incorporación de Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme al proyecto, mismo que contará con la dirección de Simon West. La información, revelada a través de la página web de Millenium Films, también menciona al reparto de la entrega original, conformado por Sylvester Stallone, Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture y Mickey Rourke. También se señala el regreso de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger, pero quedaba la duda: ¿será otro cameo?, ¿los veremos en plena acción?

Tras una serie de negociaciones, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger han aceptado regresar a “The Expendables 2” y, en esta ocasión, su participación será de más sustancial en comparación de lo visto en “The Expendables”. Recordemos que ambos actores aparecen en el filme de 2010. Aunque formaron parte estratégica de la promoción, al final no fueron acreditados. En el caso de Willis, interpretó a Mr. Church, mientras que el ex-governator Schwarzenegger fue presentado como Trench; parece que su personaje ya olvidó sus aspiraciones políticas.

Sorprende que Bruce Willis sume un proyecto más para 2012; prácticamente lo veremos en las carteleras todo el año. En unos meses será en “Catch .44”, dirigido por Aaron Harvey (“The Evel Woods”). Para 2012 tiene lista su participación en cinco películas: “The Cold Light of Day”, un thriller a lado de Henry Cavill; “Fire with Fire” — con Josh Duhamel y Rosario Dawson —; la comedia “Lay the Favorite”, a lado de Rebecca Hall; “Moonrise Kingdom”, de Wes Anderson; “Looper”, donde interpretará el mismo personaje que Joseph Gordon-Levitt, ya entrado en años por supuesto. Actualmente se encuentra filmando su participación en “G.I. Joe 2: Retalion”, además de preparar su “Die Hard 5”; como acaba de confirmar director. Willis le sobra el trabajo, así que no creo que haya aceptado por el dinero, sino por pasar un buen rato “pateando traseros”.

En el caso de Arnold Schwarzenegger, el ex gobernador de California acaba de reincorporarse al cine. Justo cuando caían los proyectos, ocurrió el escándalo: su divorcio, su infidelidad y su paternidad de un niño de 10 años. Una vez pasada la tormenta, Schwarzenegger está disponible para regresar al cine y que mejor manera que con esta reunión de grandes actores de acción. Después de “The Expendables 2”, se dedicará a “Last Stand”, un thriller donde será dirigido por Jee-woon Kim (“A Tale of Two Sisters”)

John Travolta continúa en la mira

Además de los actores confirmados, el rumor sobre la participación de John Travolta en “The Expendables 2” cobra cada vez más fuerza. De acuerdo con LA Times, Travolta está confirmado, al igual que Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme. Sin embargo, su participación no se ha dado a conocer de manera oficial. ¿Qué dicen?, ¿les gustaría ver a Travolta en acción?

Les digo, los niveles de testosterona aumentan. Los golpes, la sangre y los balazos estarán en su punto. “The Expendables 2” comenzará su rodaje en unas semanas. Llegará a carteleras el 17 de agosto de 2012.

Foto: All Movie Photo

Al menos eso es lo que podemos extraer de unas recientes declaraciones de David Varod, productor de la cinta, que recogen vía Novinite. En ellas aporta nuevos datos sobre lo que será “The Expendables 2”, una secuela muy esperada por muchos mientras que totalmente necesaria para otros. Pero lo que está claro es que esta película es cuestión de gustos, aunque aparte de ello desde el estudio están haciendo todo lo posible para conseguir una cinta épica, al menos en cuanto al número de viejas (y no tan viejas) glorias del cine de acción que se pueden dar cita en ella.

Estos son los nombres que ha incluido Varod en la lista de los que estarán en esta secuela:

Sylvester Stallone, Jason Statham, John Travolta, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Mickey Rourke… ¿quién más? Por supuesto, Bruce Willis. El director es Simon West, que también tiene un nombre. Él ya está aquí y ha comenzado a trabajar en la película. Yo creo que la secuela será mejor que la primera película

No está nada mal, aunque todavía no hay que lanzar las campanas al vuelo puesto que todos estos nombres no han salido a la palestra más que por estas declaraciones del productor. Aún no han llegado las confirmaciones pertinentes que nos informen de cuáles podremos ver realmente en la película definitiva. Sin embargo lo que está claro es que esta secuela hará todo lo posible para superar a su predecesora, y comenzará con el casting. Si en la primera cinta ya pudimos ver un buen número de este tipo de actores en todo tipo de escenas de acción, la secuela promete superarse y darnos más aún, sólo para los fans más insaciables.

En cuanto al nombres del director, Simon West, fue de los primeros datos que conocimos de la cinta y que están 100% confirmados. Aunque este tipo de noticias pueden cambiar de la noche a la mañana y si la película hoy cuenta con director, mañana puede desvincularse del proyecto y tendríamos que esperar a que se confirmase a otro. Sin embargo, a día de hoy, el proyecto marcha imparable y parece que hay mucho interés de que esta secuela algún día vea la luz, como el propio Varod confirma:

Sí, definitivamente vamos a hacer ese proyecto. Va a ser una secuela de “The Expendables”. El rodaje va a tener lugar la segunda semana de septiembre. La película está en marcha, definitivamente. Será una cosa muy buena para Bulgaria, ya que hay algunas grandes estrellas que vendrán

La fecha de estreno está prevista para el 17 de agosto de 2012.

Foto: Taringa

Ya desde 2008 estaba dando vueltas el guión de “Gangster Squad” hasta que finalmente Warner Bros ha dado luz verde a un proyecto. El estudio espera ahora la confirmación de Sean Penn y Ryan Gosling para protagonizar la película interpretando a Mickey Cohen, el primero y a uno de los policías que le dan caza el segundo, según confirma Deadline.

Mickey Cohen era un ex boxeador que se convirtiera en socio de dos piezas como Meyer Lansky y Bugsy Siegel. Fue un tipo carismático que se paseaba por la ciudad con una chica cogida del brazo y el cartel de entrenador, lo malo es que era un sociópata que disfrutaba con la extorsión.

Estos tres personajes ya aparecieran retratados en filmes anteriores como “Bugsy, en la que Bugsy Siegel era interpretado por Warren Beatty, Meyer lansky por Harvey Kietel y Mickey Cohen por Ben Kingsley, “Mobster”, “Lansky” o “The Marrying Man”, además de haber inspirado personajes de otras películas como “The Godfather Part II” o “Once Upon a Time in America”.

La historia de “Gangster Squad” está basada en una serie de artículos escritos por Paul Lieberman, es el relato de la lucha contra el crimen organizado de un escuadrón de élite formado por oficiales de Los Angeles que detuvieron a Cohen y otros mafiosos en los años cuarenta. El guión estará escrito por Will Beall, que también fuera policía de Los Angeles.

Warner Bros es también la compañía que maneja otro de estos proyectos mafiosos, “Cicero”, un proyecto que apareció sobre la mesa el pasado otoño, escrito por Walon Green, responsable de “The Wild Bunch”, “Sorcerer” o “The Brink’s Job”, y que centra su historia en los primeros años de Al Capone, mostrando su ascenso desde los barrios más pobres de Brookyn hasta los más altos de Chicago en la era de la prohibición. El título del proyecto hace referencia al lugar donde había asentado su sede de operaciones, en Cicero, Illinois, donde acabó por hacerse cargo del gobierno de la ciudad en 1924.

Muchas son tanto las interpretaciones de Al Capone en el cine, en títulos como “Al Capone”, “The St. Valentine’s Day Massacre”, “Capone”, “The Untochables” o “Road to Perdition”, por mencionar algunos, como su inspiración para otros personajes de ficción como los que interpreta Paul Muni en “Scarfece”, George Raft en “Some Like It Hot”, o Al Pacino que lo interpretara dos veces, una para “Scarface” y otra para “Dick Tracy”.

Y dejando atrás las décadas de los treinta y cuarenta, nos encontramos con un proyecto centrado en las dos últimas décadas del siglo XX. Se trata de lo que parece va a ser una nueva saga de gángsteres contemporáneos: “Gotti: Three Generations”, según informa The Playlist. John Travolta ya está confirmado para interpretar al notorio John Gotti Sr., que falleciera en prisión en 2002, y que todavía no le debe haber dado tiempo para servir de inspiración.

No creo que esté precisamente descubriendo la pólvora con este artículo, pero bueno, era necesario decirlo: creo que una de las peores películas de la historia de la humanidad es “Get Shorty” (1995), cinta en la cual tenemos buenos actores, un excelente director, toda una serie de elementos que tendrían que sumar en el resultado final, pero bueno, el orden, la naturaleza de los factores, como mínimo, no sé si altera el producto pero sí no llega a ningún lado.

La historia se centra en el personaje de John Travolta, Chili Palmer, quien tiene que trasladarse a Hollywood para cobrar una deuda de esas provenientes del mundo de la mafia. Al llegar al lugar empieza a relacionarse con diversos productores y llega a la conclusión de que podría meterse en el mundo del cine sin muchas complicaciones debido a las fuertes similitudes que existen entre el mundo del hampa y el de las estrellas de cine.

La idea de la película es otro de los intentos de hacer un metacine, pero desde el costado de la parodia, del humor, por lo que el clásico movimiento de la vuelta sobre las condiciones de producción de una obra, en este caso, de un género, son asimiladas dentro de la idea de una producción destinada a la mueca, como mínimo, o a la mirada simpática. Aquí no se logra ninguna de las dos cosas, salvo sumergirse en un tedio de casi dos horas que rogamos se terminen pronto si, por casualidad, algún familiar ha considerado que se puede reemplazar la charla por la expectación de una obra del séptimo arte.

¿Cuál es la principal falla? A mi juicio, los diálogos poco interesantes, un planteo que parece original pero que cae por esta gran falta y confiar en que la lista de nombre del cast puede salvar un proyecto. Lo más intrigante es que en el tráiler —- que les dejo a continuación —- la manera en que cada uno de los elementos de la película están presentados vuelve a la cinta, de repente, en algo interesante para ver, cuando luego todo el resto del filme tiene esos dos o tres chistes, gags o wits que vemos aquí demasiado espaciados, como si hubiera una suerte de desierto entre una sitaución cómica y la otra.

Realmente, no quiero destrozar una película, pero en este caso, no creo tener una mejor opinión de la ya salida cinta, la cual aprovecho el perfil de Travolta como mafioso, tipo duro —- algo que sí realmente funciona en la clásica “Pulp Fiction” (1994) —-, encima, tuvimos que soportar la misma caracterización en una especie de revival de la clásica pareja de la citada película de Quentin Tarantino en “Be Cool” (2005), otra cinta de la que espero hablar en breve como para cerrar mi idea de lo que no me gusta. Les dejo el tráiler y escucho sus opiniones con respecto a esta declaración de principios, casi, de lo que no debe ser el cine.

No dudo que habrá quienes les parezca que una crítica sobre “From Paris with Love”, después de algo más de cuatro meses en cartel, puede llegar con cierto retraso. Por ello, y dado que ya disponemos de un crítica previa de la película, no voy a plantear la mia como un repaso de lo que me pueda parecer acertado de un producto en el que más que el director o el guionista, quien llama la atención es uno de sus productores, autor, además, de la idea original que impulsa la película: Luc Besson, al menos de tal manera se nos ha presentado en los sucesivos tráilers.

Siendo uno de los cineastas, no ya franceses, sino internacionales que más detesto, no puedo dejar de lado el hecho de que sea, a la vez, el creador de algunas de las películas de acción europeas más fascinantes —-del amor al odio siempre hay un paso—- como “Subway” o “La femme Nikita”. “The Professional” no es fascinante, sólo molona y el resto de su obra absolutamente prescindible, incluyendo ese flamante producto realizado con una deliberada intención de hacer una película de culto, que fracasara estrepitosamente por muchos elementos que se le incluyeran como fue “The Fifth Element”. Es justo decir que también está detrás de otros títulos, siempre de acción, que cumplen plenamente su objetivo de entretener como la franquicia “The Transporter”, de la que, casualmente, Pierre Morel fuera director de fotografía.

Los primeros veinte minutos de “From Paris with Love” nos predisponen para una interesante película de espías a la europea, con un esforzado Jonathan Rhys Meyers encarnando a James Reece, un personaje en la línea de aquellos que interpretara Michael Caine en los años sesenta o, incluso, recogiendo el testigo dejado por la saga Bourne. Pero todo concluye en el momento en el que aparece en escena Charlie Wax, el personaje interpretado por John Travolta: una desagradable caricatura de un agente estadounidense que, más que hacerme gracia, me incita a una reflexión: si los americanos se creen realmente poderosos, los europeos —-a al menos algunos de ellos—- tienen una visión infinitamente más arrogante y prepotente de la que ellos mismos se encargan de transmitir. Y deberían hacérselo mirar por un médico.

La rendición incondicional de Luc Besson y sus coleguillas profesan al cine made in Hollywood, les lleva disfrazar su desaforado racismo en forma de lucha antiterrorista, llegando a mostrar un París casi completamente ausente de franceses y, si bien es cierto que la película puede resultar muy entretenida, con sus secuencias de acción espectacular, la gran dosis de sentido del humor que profesa Charlie Wax en detrimento de James Reece, y esas leves dosis de sexo implícito —-que no explícito—-, no bastan como para tomarse la película en serio ¿Realmente se cree alguien que un agente norteamericano puede llegar a cualquier país que no sea el suyo y armar el pitoste que organiza Charlie Wax sin estar en guerra?

Queda claro que a estos gabachos les gusta mucho “Pulp Fiction”. ¡Que bien! ¡Cómo mola! Pero ¿la habrán entendido? ¿Saben por qué muere Vinvent Vega en la película de Quentin Tarantino? ¿Entienden la moraleja que plantea Jules Winnfield? ¿Pillaron lo de la magdalena o ni siquiera se han parado a leer a compatriotas suyos como Marcel Proust? Puede que a estos galos no les interese el cinéma de qualité, pero a Tarantino sí. También es patente la devoción por Stanley Kubrick, aunque claro, no les queda camino por recorrer ni nada…

De cualquier manera, parece que la jugada le ha salido muy bien a Pierre Morel, pues ya está involucrado en la dirección de la nueva adaptación de la maravillosa novela de Frank Herbert, “Dune”. Espero que, por lo menos, no se les ocurra acudir a Luc Besson ni para que asesoramiento ni para nada. Ni a Louis Leterrier tampoco, ¡por favor!

Foto: Demasiado Cine Revista Cinefagia

En el universo fílmico dentro de la cabeza de Quentin Tarantino –ese mundo en el que se encuentran historias con diálogos que parecen ser sin sentido aunque sólo aparentan–, hay un guión sobre dos hermanos que aún no se han podido encontrar en pantalla, pero ya ha hemos visto parte de su historia por separado: los hermanos Vega. Vincent Vega aparece en “Pulp Fiction” y lo interpreta John Travolta, mientras que Vic Vega es Mr. Blonde en “Reservoir Dogs”.

Este último Vega, interpretado por Michael Madsen, habló ante un programa de televisión sobre la idea que ha rondado ante la posibilidad de ver una cinta tentativamente titulada “Vega Brothers”.

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blockquote> Aunque estamos un poco viejos para una precuela, Quentin no ha abandonado la posibilidad. De hecho fue a Tijuana, México y a su regreso me comentó que tenía ya una idea. Que la cinta no tiene por qué ser una precuela. Que John y yo podemos interpretar a los hermanos gemelos de cada uno de los personajes. No bromeo. Yo sería el hermano gemelo de Vic y Travolta el gemelo de Vincent, vendríamos en vuelo a Los Ángeles para vengar la muerte de nuestros hermanos, pero ninguno de nosotros sabe la existencia del otro.”

¿Complejo? ¿Ilógico? ¿Sin sentido? A mi me suena completamente a una idea de Quentin Tarantino.

Vía: worstpreviews | Foto: IGN

Y siguen fluyendo las carretadas de copias (y no precisamente las que adquieren las salas de cine para proyectarse una cinta) en lo que va del año. Una más se incluye a la gran lista de remakes y ésta es “Look Who’s Talking”, la película que despertó del letargo de las cintas sin éxito a John Travolta –después de “Staying Alive“– y en la que vimos a una Kirstie Alley bien delgada.

La 20th Century Fox anuncia que la nueva versión de esta comedia está en pláticas para llevarse a cabo, mientras Neal Moritz –”I Am Legend“– será el productor. Además, se comenta que la historia será exactamente igual a la original, sólo que el reparto estará compuesto por otros actores. Que no nos extrañe que haya uno que otro cameo de los anteriores actores. Ahora están buscando quien escriba y dirija.

“Look Who’s Talking” (1989) es un ocurrente filme que narra la historia de Molly, una madre soltera que desde su vientre conocemos al pequeño protagonista y su especial manera de ver el mundo de los adultos. Pero aparece James, un taxista que se entiende a la perfección con el perspicaz bebé. Ésta fue una de las más exitosas comedias sobre “enanos” en carreolas, además de que tuvo dos cintas más que continuaron la historia, incluidos un par de perros parlantes.

Vaya golosina eso de la resurrección de viejas historias para los encargados de la industria, ¿no? Y las que les faltan por saborear. A nosotros, creo que ya no nos resultarán tan apetecibles.

Vía: Worst Previews | Foto: Houston Press

“From Paris With Love” es una película escrita por Luc Besson junto a Adi Hasak —el primero es el responsable de la historia, el segundo del guión— y dirigida por Pierre Morel. ¿Los protagonistas? Nada más y nada menos que John Travolta y Jonathan Rhys Meyers. Ahora bien, de los dos, sólo uno se destaca, ¿se imaginan cuál?

Travolta es Charlie Wax, un agente “secreto” tan efectivo que sus superiores no le imponen límite alguno —y lo de “secreto” pierde su valor en el desparramo que arma por donde se mueve—. Es decir, Wax hace lo que quiere y como lo quiere. Rhys Meyers, por otro lado, interpreta a James Reese, un agente que comienza la carrera en los servicios y su papel es verdaderamente triste —tanto desde el guión, como desde la performance del actor, que por otro lado hace muy buenas promos de perfumes—. Después del corte la seguimos.

Travolta se come la película. Y es que Wax está gordo pero hace de todo. Salta por encima de archivos, se tira al piso y dispara rodillas, acribilla orientales y consume coca luego de quitársela a los narcotraficantes que persigue —porque veamos, la historia es algo así: tras una sobredosis, muere la hija de un sujeto con cargo importante en el gobierno estadounidense y la orden es vengarse de los dealers. Así llega Wax a París y James Reese es nombrado su compañero para esta misión particular. A partir de aquí, la frasecita tipo slogan “Wax on, wax off” de Travolta —eco del Sr. Miyagi de “The Karate Kid”— domina la película. Wax entra, limpia, no queda nadie vivo y sale. Es imparable.

¿Y Reese? Uno de los personajes más vacíos que interpretara Rhys Meyers y que sirve solamente para exacerbar la figura bien ganada de héroe de acción con onda de John Travolta —al respecto, hay algunos guiños a películas como “Pulp Fiction” que no podemos menos que celebrar—. En definitiva, por Travolta y por una escena de ejecución muy explícita y puntual en el film —el que la vio sabe de qué hablo—, me parece que vale la pena darle una oportunidad.

Foto: ShowTimeFan

Son más los nombres que se anuncian esta semama y a dos días de celebrarse los premios que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas otorga a lo más relevante de la industria. En días anteriores se habían mencionado artistas como Barbra Streisand –espero que salga con nuevo look–, Robert Downey Jr., Kathy Bates, Charlize Theron, John Travolta, Samuel L. Jackson y Queen Latifah para entregar la estatuilla al ganador en turno.

Ayer jueves, una nueva lista se dio a conocer, la cual la integran Gerard Butler, Sam Worthington, Jake Gyllenhaal, Bradley Cooper, Chris Pine, Ryan Reynolds y Keanu Reeves, que cumple su quinta visita al escenario, el cual, esta vez, se vestirá de tonos claros. Además, estará el diseñador de modas que trabajó para Gucci, Tom Ford, quien se hiciera cargo del vestuario de “Quantum of Solace”, y ahora es director de una de las cintas nominadas, “A Single Man”, por Mejor Actor –Colin Firth–.

Quien no corrió con tal suerte fue Sacha Baron Cohen que, como había mencionado en días pasados, se encontraba en el equipo de comediantes que participarán en la gala. Había sido un tanto osado invitarlo, ¿no creen? Digo, si en los MTV Movie Awards 2009 hubo algo de locura por parte del actor performancero, en dicha premiación hay más desenfado. Una buena referencia para que los organizadores tuvieran que ponerlo en cintura. Pero su exclusión fue inminente por “diferencias creativas”, según su representante. Algo se traía entre manos, seguro.

En fin, que el conjunto de presentadores se está conformando y faltan pocas horas para que la gran noche llegue y con ella, lo mejor –y no tanto– del séptimo arte.

Vía | Foto: El Universal

¡Cómo me gustan las listas… ! Son inútiles, tendenciosas, subjetivas y nada representativas.. pero me encantan. Si tenemos en cuenta que estamos en cambio de año y cambio de década, todos los medios se suman a hacer listas, y hoy nos ha llegado una nueva. Los lectores de Empire han votado las que para ellos son las peores películas de la historia. ¿El resultado? El del titular. El Batman de Clooney y el Robin de O’Donell se llevan la palma. La verdad es que la película es mala de remate, pero no mucho más que, por ejemplo, su antecesora “Batman Forever”.

El segundo puesto es para aquella apología de la cienciología que era “Campo de batalla: La tierra”, con un John Travolta marciano. De ésta no puedo opinar porque ni siquiera la he visto. En el tercer puesto “El gurú del buen rollo” con Mike Myers, el cuarto es para “Rescaten el Titanic”, de 1980 (¿quién dijo que cualquier cine pasado siempre fue mejor?) y cierra el Top Five el spoof “Epic Movie”. Nada que objetar a la mayoría de las películas, aunque seguro que las habrá peores, pero eso si, menos famosas.

El resto de la lista está plagada de bodrios como “Van Helsing”, “La pantera rosa 2” o “Showgirls”. Lo que no entiendo es que hace “El incidente” en el octavo puesto. No es que sea una obra de arte, ni es de lo mejor de Shyamalan, pero no creo que ni por asomo se merezca estar en esa lista. En fin, seré yo un bicho raro y el único del planeta al que le gustó, pero es lo bueno de las listas, cada uno tiene la suya.

Ah, por cierto, en IMDB mantienen también una lista con las peores de todos los tiempo según la votación de los usuarios. El número uno es para una película alemana de 2004 titulada “Daniel - Der Zauberer” algo así como “Daniel, el Mago”. Ni idea de que existía tal cosa. ¿Alguien la conoce o la ha visto? ¿Se merece tan deshonrosa posición?

Vía y Foto: Empire

La trama de la película gira en torno a un trabajador de la embajada estadounidense de Francia (Meyers), que acabara inmerso en una espiral de violencia tras verse obligado a trabajar con un agente del FBI (Travolta), de gatillo fácil, enviado a París para detener un ataque terrorista.

La historia del filme ha corrido a cargo del cineasta francés Luc Besson; tras las cámaras, Pierre Morel, responsable de “Distrito 13” y “Venganza (Taken)” (trepidante thriller protagonizado por Liam Neeson en 2008). Lionsgate se encargará de distribuir la cinta, que verá la luz en cines el cinco de febrero de este año. Sin duda, nos encontramos ante una película sin mayores pretensiones que hacernos pasar un buen rato frente a la pantalla, entre disparos y explosiones. Si está bien hecha y tiene un guión digno, bienvenida sea.

Vía: WorstPreviews

Digamos que a las carreras de John Travolta y Robin Williams les vendría genial un verdadero éxito comercial, pero no sé yo si la solución es hacer películas como ésta… Aunque el otro día vi el tráiler en un cine y la gente se reía mucho. Estoy hablando de “Dos canguros muy maduros”, título español de “Old dogs”, que ha dirigido Walt Becker (artífice de “Cerdos salvajes (Wild hogs)”) y que ya nos presentó Manuel hace unos meses. Además de Travolta y Williams, en el reparto también están Seth Green, Matt Dillon, Kelly Preston, Justin Long…

Caras conocidas para contar “la historia” de dos amigos, uno divorciado y el otro soltero, cuyas vidas se complican cuando tienen que encargarse del cuidado de dos mellizos de seis años. Esto ocurre además jutos en el momento en que el divorciado y el soltero están a punto de ultimar el mejor negocio de sus vidas. Los improvisados canguros se las ven y se las desean para cuidar de los mellizos, encadenando desastres y descubriendo qué es lo verdaderamente importante a la hora de ser felices… Y blablablá. Qué pereza, ¿no?

Para colmo, Travolta no sólo ha metido a su mujer, Kelly Preston, en la película, sino que la niña melliza está interpretada también por una de sus hijas, Ella Bleu Travolta. Todo queda en casa. Veremos qué tal funciona. En Estados Unidos se estrena el 25 de noviembre y en España, el 4 de diciembre, a tiempo para atragantarnos el turrón.

Vía y foto: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain

Vía: ‘Desde París con Amor’: Nuevo Tráiler

Así habla John Travolta de la sensación que le produjo su personaje en “Asalto al tren Pelhalm 1 2 3”, el remake que ha dirigido Tony Scott de la película de 1974 “Pelham uno, dos, tres”. Travolta interpreta a Ryder, criminal que secuestra un tren de metro y se las tendrá que ver con Walter Garber (a quien da vida Denzel Washington), un controlador de líneas que utilizará su amplio conocimiento del sistema metroviario para burlar al secuestrador. Viendo el tráiler, “Asalto al tren Pelham 1 2 3”, en la que también intervienen James Gandolfini y John Turturro, luce como todas las de Tony Scott. Estará bien rodada y será entretenida, eso seguro. Podremos verla a partir del 24 de julio en los cines españoles.

Vía y foto: Sony Pictures

La trama va sobre dos buenos amigos -uno divorciado y desafortunado en amores (Williams) y el otro, un soltero vividor (Travolta)- cuyas vidas cambian de manera radical al tener que hacerse cargo de unos gemelos de seis años. Los dos hombres, que no destacan precisamente por su habilidad como padres, fracasan una y otra vez en sus esfuerzos por cuidar de los críos, lo que los conduce de desastre en desastre… Para colmo, ambos están a punto de cerrar el mejor trato de negocios de su carrera laboral. Aunque, quién sabe, quizás toda esa situación les sirva para aprender qué es lo verdaderamente importante de la vida.

El reparto cuenta con algunos nombres interesantes, como Seth Green, Matt Dillon o Rita Wilson, esposa de Tom Hanks. Además, Travolta ha aprovechado su amistad con el director (coincidieron hace dos años en “Cerdos salvajes”) para enchufar a su mujer Kelly Preston y a la hija de ambos, Ella Bleu Travolta. Por cierto, “Old Dogs” es también el último trabajo como actor del recientemente fallecido Bernie Mac. La cinta se estrenará el veinticinco de noviembre de 2009. Supongo que hará una buena taquilla, pues tiene a dos actores de renombre en cartel. Pero la historia es un poco más de lo mismo. Originalidad, cero.

Vía: WorstPreviews

No es poca la responsabilidad que se atreven a cargar Tom Cruise y John Travolta con la intención de realizar un remake de la tan conocida “Butch Cassidy and the Sundance Kid” o como se la conocía en español “Dos hombres y un destino”.

Considerando además la reciente muerte de uno de sus originales protagonistas, Paul Newman, y todo lo que ese nombre significa sumado el peso de Robert Redford que en 1969 hizo historia con su interpretación de Sundance Kid.

La película sería producida por estos mismos autores y por ahora solo consiste en un proyecto que tiene definido: las ganas, los protagonistas y el apoyo de United Artist. En cuanto a las interpretaciones es Tom Cruise quien encararía el papel de Butch Cassidy y John Travolta a The Sundance Kid.

Vía: Tom Cruise y John Travolta podrían protagonizar Dos hombres y un destino | Foto: mixmysalad

Tras mostraros hace tiempo las primeras fotos del rodaje de “The Taking of Pelhalm 123”, comienza a aparecer ya material oficial de esta cinta de Tony Scott. Se trata (como no podía ser de otra forma) de un remake de la peli homónima dirigida por Joseph Sargent en 1974 y protagonizada por el mítico Walter Matthau. En esta ocasión, los papeles protagonistas han recaído en Denzel Washington y John Travolta. El primero interpreta a un trabajador del metro de Nueva York que colabora habitualmente con la policía, mientras que el segundo será el líder de una banda de delincuentes que secuestrarán uno de los trenes para pedir un rescate.

Acción a raudales y dos actores de renombre. A mí me atrae mucho, la verdad. Me pareció muy entretenida “Déjà Vu”, también de Tony Scott y Denzel Washington, y creo que su nueva colaboración promete. Eso sí, hasta finales de agosto no podremos verla en España.

Vía: WorstPreviews

En esta ocasión son Jonathan Rhys Meyer, quien no sólo vive de los anuncios de Hugo Boss y hacer como que se tira a toda la corte femenina de la serie de los Tudor, y John Travolta, con un look a medio camino entre una bola de bolos y un gay bear al que le molan los arneses y el cuero en general, en la historia de un trabajador de la embajada de los Estados Unidos en París y un agente secreto también usamericano, quienes cruzan sus caminos durante una misión de alto riesgo en esa ciudad. Por 5 gallifantes, ejemplos de ‘misión de alto riesgo’ según Besson: comprar el pan en tu coche tuneado, ir a la playa en tu coche tuneado, pasear con tu bazooka a chulear de tu coche tuneado, ir a mear con tu coche tuneado…

En mi pueblo esto se denomina carne de P2P, comprueben:

Vía: Coming Soon

En Bolt, Powell da música a la aventura del perro que da nombre a la cinta, un canino actor que no diferencia realidad y ficción, y cree ser realmente el perro con superpoderes del show televisivo que protagoniza. Cuando escapa intentando salvar a su dueña, que realmente no está en peligro, el retorno al hogar será toda aventura real, en la cual le acompañarán una gata, en calidad de secuestrada, y un hamster friki fan de la serie, que hará lo que sea por estar al lado de su héroe en tan insigne odisea.

Ya en las primeros temas de la banda sonora, Powell sienta las bases de la arquitectura sonora de la composición. Desde la tranquilidad descriptiva de Meet Bolt, a la heróica magnificencia triunfal de Bolt transforms, al frenético virtuosismo de acción en Scooter Chase con el remate formal que supone el tono desenfadado y burlesco de New York o Meet Mittens.

La música de Powell es altamente descriptiva, rica en matices, resolutiva y enfatizadora, pero no cargante. Sabe cuando usar las cuerdas para marcar el paso, los vientos para mofarse de lo que acontece, y cuando introducir la electrónica, medida, para dar marcha, siendo en todo momento una música tierna, coqueta y juguetona cuando puntea y remarca por ejemplo, enfocada al acompañamiento de un público infantil, quizás no terriblemente original y reminiscente de otras obras del autor, quizás de Ice Age 2 la que más, con toques de Happy Feet o Shrek, claramente obras del mismo género, pero en ningún momento calcadora de ellas.

Aunque el Sing-Along Rhino se pudiese parecer al de los monos bichos carnívoros de La Edad de Hielo 2, son autoreferencias quizás más probablemente causadas por guión que por exigencias del compositor, que resultan simpáticas, bien resueltas y sobre todo, terriblemente frescas.

Para rematar comercialmente el cd se incluyen 3 canciones, dos a cargo de Jenny Lewis con un tono country moderno muy molón, y una cantada a panchas por Miley Cyrus y John Travolta, quienes ponen voz a los protagonistas en la versión original, y que, en contra de lo que suelo opinar de este tipo de inclusiones, resultan amenas y bastante a tono con el resto.

Aunque el compositor se ha movido siempre en productos de, digamos, consumo fácil, si exceptuamos sus colaboraciones con Paul Greengrass, venerada sea su santa gordura, y ojalá sigan formando un tándem fijo que proporcione obras magnas, se echa en falta que el talento de Powell despunte en producciones de más calidad, más ambiciosas en términos artísticos, porque siendo uno de los mejores compositores de su generación hay peores compañeros más solicitados.

Y eso en mi pueblo se llama injusticia. Una nueva partitura de Powell, por baja que sea dentro de su media, en una banda sonora de escucha inmediata y disfrute pleno.

Ole tus eggs, John.

PUNTUACIÓN: 7 / 10

LO MEJOR: El ritmo marca Powell.

LO PEOR: Ciertas reminiscencias autoreferenciales.

TRACKLIST:
1. I Thought I Lost You (03:36)
performed by Miley Cyrus & John Travolta 2. Barking at the Moon (03:17)
performed by Jenny Lewis 3. Meet Bolt (01:49)
4. Bolt Transforms (01:00)
5. Scooter Chase (02:29)
6. New York (01:44)
7. Meet Mittens (01:25)
8. The RV Park (02:14)
9. A Fast Train (02:38)
10. Where Were You on St. Rhino’s Day? (01:58)
11. Sing-Along Rhino (00:42)
12. Saving Mittens (01:02)
13. House on Wheels (03:07)
14. Las Vegas (02:01)
15. A Friend in Need (01:13)
16. Rescuing Penny (03:09)
17. A Real Live Superbark (00:46)
18. Unbelievable TV (01:20)
19. Home at Last / Barking at the Moon (Reprise) (01:29)

Bolt es un perro pastor alemán, que es superestrella de Hollywood. Un día accidentalmente, es enviado de la costa oeste de EEUU donde trabaja, a la ciudad de Nueva York. Es allí donde comenzarán los problemas para Bolt, que deberá cruzar todo el país, para regresar a su lugar original. Junto a una ratita sobreobesa que está dentro de una esfera plástica y una gata abandonada, comenzará su gran aventura.

Bolt tendrá las voces de John Travolta (Bolt) y Susie Essman. La película será dirigida por Chris Williams (guionista de Mulan y The Emperor’s New Groove).

Se estrena en noviembre del 2008

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