No se sabía mucho sobre Adult World, el nuevo proyecto del director Scott Coffey. La película es una obra satírica con una historia que seguramente de mucho de qué hablar. Aunque no hay mucha información sobre este nuevo proyecto, sí que se sabe que los actores John Cusack, Evan Peters y Emma Roberts participarán en la cinta.

Para algunos medios, la película es un fiel reflejo de la vida que se realiza en América en los últimos años.

La historia cuenta la vida de Amy Anderson, que será interpretado por Emma Roberts, que es una recién licenciada en poesía y que intenta llevar adelante su profesión y su filosofía de vida. Tras un intento frustrado de no conseguir aquello que anhela, decide volverse a casa de sus padres y desiste de su búsqueda para verse obligada a conseguir un trabajo normal. El trabajo que consigue es el de dependienta de una tienda erótica, llamada Adult World (Mundo Adulto). El papel de John Cusack será el de mentor de Amy, Rat Billings, que fue uno de los mejores poetas de los 90.

Edgar Allan Poe. Baltimore. Siglo XIX. Asesinatos. The Raven, la nueva película del director James McTeigue, al que aún no he perdonado por V de Vendetta, es una película de misterio y asesinatos, ambientada a finales del siglo XIX en un Baltimore gótico por el que deambula el escritor de lo macabro, el genial Poe (John Cusack).

Cuando una madre y su hija son asesinadas, el detective Emmett Fields (Luke Evans) se percata de que el crimen tiene semejanzas con uno que aparece en la un cuento del escritor. Tras ese primer y siniestro asesinato, otros crímenes sangrientos empezarán a sembrar el terror en la ciudad. Todo nuevo asesinato está relacionado con alguna historia de Poe, quien se ve envuelto en la investigación. Por si fuera poco todo parece indicar que alguien cercano al escritor podría convertirse en la siguiente víctima del asesino. Habiendo tanto en juego, Poe se dedicará en cuerpo y alma a la investigación, usando sus habilidades y poderes de deducción para atraparlo antes de que sea demasiado tarde.

El tráiler internacional ya ha salido y lo que he visto me parece una mezcla entre From Hell y Sherlock Holmes. Además el thriller se basa en los últimos y poco conocidos días de la vida de Edgar Allan Poe. El resto del reparto lo completan Brendan Gleeson, Oliver Jackson-Cohen, Alice Eve y Pam Ferris.

La películas se estrenará en el 9 de marzo de 2012. El guión lo han escrito a dos manos Ben Livingston y Hannah Shakesperare.

El hecho de McTeigue trabajase como ayudante de dirección en película como Dark City y la trilogía Matrix explica el tratamiento que le dio a V de Vendetta y el que seguramente veremos en The Raven. Esa fotografía oscura, la estética marcada, las escenas de acción, la predilección por los movimientos a camara lenta. Ojalá haya superado esa influencia y pueda ofrecer algo mejor para esta película.

Desde que se realizó la Comic-Con —durante los últimos días de julio, del presente año—, la promoción de “The Raven” quedó en paro. Por supuesto, aprovechando dicha convención Relativity compartió un primer cartel que representa a la perfección la película: tinta, sangre y la obra de Edgar Allan Poe como inspiración para una serie de asesinatos. En principio suena interesante, pero siempre hace falta un avance.

Relativity lanza el primer tráiler de “The Raven”, película protagonizada por John Cusack interpretando a Edgar Allan Poe. Se trata de un thriller al estilo “Se7en”, donde el investigador debe seguir algún tipo de pistas que le lleve al asesino serial. En la película de David Fincher, la guía estaba en los siete pecados capitales; en este filme, dirigido por James McTeigue, los homicidios están vinculados a los relatos de Poe —obviamente, aquellas historias que tienen que ver con la muerte.

“The Raven” presenta a un joven detective de Baltimore, quien pide a ayuda a Edgar Allan Poe para resolver este misterio.

Cuando madre e hija son encontradas brutalmente asesinadas, en Baltimore del siglo XIX, Detective Emmett Fields (Luke Evans) hace un sorprendente descubrimiento: el crimen se asemeja a un asesinato ficticio, descrito con detalles sangrientos en un periódico local — esto como parte de una colección de historias firmadas por el escritor y paría social Edgar Allan Poe. Pero mientras Poe es interrogado por la policía, otro espeluznante asesinato ocurre, este también inspirado en de sus populares historias.

Al darse cuenta que un asesino serial anda suelto, utilizando los escritos de Poe como telón de fondo para una orgía sangrienta, Fields pide ayuda al autor para detener los ataques. Cuando parece que alguien cercano a Poe sería la siguiente víctima del asesino, las apuestas aumentan y el creador de las historias de detectives emplea sus propios poderes de deducción para tratar de resolver el caso antes de que sea demasiado tarde.

El tráiler muestra un ambiente parecido a “From Hell”, película donde Johnny Depp investiga los asesinatos de Jack, el destripador. En este caso, estamos en Estados Unidos, concretamente en Baltimore, con un detective y un escritor que tratan de identificar a un asesino serial. Luke Evans luce bien como el detective Fields, mientras que John Cusack se viste de Edgar Allan Poe. Queda pendiente por ver si realmente se le cree este personaje, aunque realmente no queda en sus manos: todo tiene que ver con el guionista, quien construye el personaje.

Por lo demás, tendremos una película oscura, en un juego tipo el Adivina quién… Algo que causa ruido o gracia, según como lo vean, es la escena que hace referencia al relato El pozo y el péndulo. ¿No creen que se percibe un poco el estilo “Saw”? No es que tenga algo contra ello, sino que hubiera sido interesante plantearlo de una manera distinta a nivel visual o narrativo. En fin, ya veremos.

“The Raven”, con Luke Evans y John Cusack, se estrena el 9 de marzo de 2012.

El asesino en serie de “Seven” usaba los pecados capitales, el nuestro utiliza la obra de Edgar Allan Poe.

Así describía McTeigue el que será su tercer largometraje después de “V for Vendetta” y “Ninja Assassin”, y que se desarrolla en los últimos cinco días de vida del ilustre poeta estadounidense, centrándose en una trama ficticia en la que un asesino en serie utiliza las obras de Poe como inspiración para perpetrar sus crímenes. El propio actor protagonista estuvo presente para deslumbrar sobre su conocimiento acerca del poeta y su obra:

He visto algo de Hunter S. Thompson en Poe, su inquebrantable capacidad para profundizar en el abismo y volver. Me recordaba a Hunter en ese sentido.

Fue invitado a la Casa Blanca, se emborrachó, y le echaron.

La madre de Poe murió de tuberculosis. La primera mujer de Poe murió de tuberculosis. The Raven le hico una estrella de rock, pero no tenía el copyright, así que no hizo dinero con él.

Era famoso a nivel mundial y tenía un enorme ego. Amó a las mujeres que amó y fue muy carismático. ¡Y era divertido! Algunos de sus relatos, como Hop-Frog tenía un sardónico y enfermo sentido del humor.

Era el padrino del gótico

Puede que a algunos les emocionen las referencias que McTeigue confiesa sobre su película, que les parezca gracioso tanto la posibilidad de que nos encontremos ante un cruce entre “From Hell” y “Seven”, o que la reconstrucción histórica se acerque a la de alguien que vive puerta con puerta con el “Sherlock Holmes” de Guy Ritchie. Pero aunque la idea me parece interesante de salida, lamentaría mucho ver una obra más en la que el único juego posible consiste en identificar la fuente de inspiración de su autor, refiriéndome a sus películas favoritas, no al universo de Edgar Allan Poe. Algo que ya me pasara en alguna de las obras que cita. A la espera de ver cómo luce el trailer y del estreno de la película, previsto para el 9 de marzo de 2012, me agarraré a sus palabras en las que admite que trata de homenajear al poeta buscando aquello que le sirvió de inspiración, ridiéndole tributo a través de sus relatos, lo que significaron para él y la manera en que vieron la luz.

“Shanghai”, la producción tras la que se esconde The Weinstein Companny —- esta es una película de productor, que no de director o guionista—- estaba destinada al fracaso desde sus inicios, pero no porque sea una mala película, sino porque no era el momento de hacerla. Llega tarde. Demasiado tarde.

Ya sólo en la presentación del entorno en el que se desarrolla la película, un Shanghai dividido en cuatro partes: una americana, otra alemana, otra china y otra japonesa, pocos podrán alejar de su memoria el recuerdo de la Vienna de “The Third Man”, pero mucho menos cuando resulta que el protagonista es un periodista que acude ante la llamada de un amigo que acaba de ser asesinado, dejando a una novia que guarda la clave de su misterio.

En cualquier caso, el visionado del filme es bastante ameno, tiene una estupenda fotografía de Benoît Delhomme, remarcada por un espectacular diseño de producción, por el que se mueven unos personajes perfectamente caracterizados y enfundados en un vestuario elegante y exquisito; la acción transcurre a un ritmo adecuado y las interpretaciones están bastante correctas, además de la autenticidad de que cada uno hable en su propio idioma, o en el que sepa hablar.

Pero entonces ¿Cuál es el problema? El tiempo. Que no es este el tiempo y época de un filme de estas características, que igual podríamos disfrutar si lo viéramos en la televisión con la nostalgia del cine de los años treinta, pero como no es pasado, sino que es presente se revela más como cine antiguo que clásico.

Ni la presencia de actrices tan estimulantes como Gong Li o Franka Potente, ni actores tan sólidos como John Cusack, Chow Yun-Fat, David Morse o Ken Watanabe, ni guionista ni director son capaces de insuflar alma, estilo, pasión o sentimiento a un producto que pareciendo más de lo que finelamente ofrece, tal y como se puede apreciar en su tráiler, sólo podrás disfrutar si lo ves aprovechando la tarde para ir al cine, no con tus hijos, sino más bien con tus padres o hasta mejor todavía, con tus abuelos.

Fotos: Un mundo de cine

Desde el 2009, se viene hablando de que el director James McTeigue —- “V for Vendetta” —- , estaba trabajando en un filme que narre los últimos días del escritor Edgar Allan Poe. Pues luego de mucho esperar se confirma que John Cusack será el protagonista del filme, que tendrá como título “The Raven”.

Los guionistas serán Hannah Shakespeare y Ben Livingston, y la historia se basará en los últimos y misteriosos 5 días en la vida del autor, que vago por las calles de Baltimore hasta su muerte. Al parecer será un thriller de época en el que habrá una cacería de un asesino serial, y cuyos asesinatos estarán inspirados en el relatos de Poe.

El rodaje comenzará a finales de octubre en Budapest y Serbia, con estreno esperable para el 2011. Este proyecto me genera altas expectativas, Cusack ha tenido algunos proyectos no muy acertados en los últimos tiempos, pero creo que puede ser el momento de que su carrera tome vuelo nuevamente de la mano de McTeigue. Actualmente él es el único confirmado pero el proyecto en sí va a dar que hablar, Poe no es un personaje que pueda pasar desapercibido.

Vía: Salón del Mal | Foto: LiveInternet

Avalada por contar con John Cusack tanto de actor como de productor, “Hot Tub Time Machine”, con un argumento tan insólito, podría haber resultado graciosa o, cuanto menos divertida, pero, aunque a ratos pueda resultar entretenida y sea capaz de hacerte reír, termina por ser un producto insustancial de los que siempre te preguntas ¿por qué no me lo habría descargado?

Adam (John Cusack), Nick (Craig Robinson) y Lou (Rob Corddry) son amigos desde el instituto y en la actualidad unos fracasados que se soportan apenas. Para olvidar sus problemas, y superar el intento frustrado de suicidio de Lou, deciden pasar un fin de semana en la misma estación de esquí que cuando empezaban a encauzar sus vidas. A ellos se suma Jacob (Clark Duke), el sobrino de Adam, un auténtico nerd contemporáneo. La fiesta comienza aburrida, pero se desmelena cuando se activa el jacuzzi, al que se zambullen sin pensarlo y se desatan en una desenfrenada juerga. Al día siguiente, cuando despiertan están en el mismo lugar, pero no en el mismo tiempo, están en 1986 (o siete, no me acuerdo).

La desfachatez del argumento facilita la desinhibición del espectador y que ni espere profundidad ni sentimiento, tan sólo un divertido vehículo para reivindicar la década de los ochenta. Lo malo es que los autores se la tomaron en serio, y no me refiero a lo de la reivindicación de los ochenta, sino a la película misma y su argumento y, claro, nosotros ya no somos adolescentes.

Es inevitable aludir a ciertos títulos que incluyen el viaje en el tiempo en sus argumentos, en el caso de “Back to the Future”, está explícitamente evocado con la presencia de Crispin Glover en el reparto y, aparte de la posibilidad de que Jacob pueda no nacer si modifican algo en el pasado, ahí queda todo el guiño.

“Groundhog Day” es otro referente, aunque no se desarrollara de la misma manera. Aunque en esta no hay viaje en el tiempo, hay repetición del mismo momento, pero persiste la idea de arreglar algo que hicieron mal en el pasado, junto con la ardilla traviesa, hace inevitable la evocación de tan mítico y entrañable título.

La inclusión de Chavy Chase en el reparto, más que evocación de un título, es un sentimiento, el de un tipo de cine, comedia de entretenimiento tonta, absurda y sin ningún fundamento dado que, por lo menos en España, el actor neoyorquino no tiene la misma popularidad de otros actores de la misma época como puedan ser Tom Hanks, Dan Aykroyd o Bill Murray.

Quizás noto que desaprovecharon las diferencias culturales entre los ochenta y la década actual, tan cercanos en el tiempo y tan lejanos tecnológicamente. Pero ha decir verdad, no me lo pasé tan mal, me reí en muchos momentos, los personajes me resultaron simpáticos, los actores los defienden muy bien, particularmente Rob Corddry, que se entrega con uñas y dientes a un personaje tan simpático como desagradable.

Lo malo llega al final, con el presente y el mensaje, con la desagradable idea de que un grupo de amigos sólo se pueden querer y aceptar si hay dinero por medio, si hay éxito, si han alcanzado el sueño americano. ¿Cómo? ¿Perdón? El brindis de la comida final me repugna y, mira tu por donde, me hace reflexionar, igual esto es lo que me molesta cuando no estaba preparado para ello.

Foto: Film Affinity

Como muchos de ustedes sabrán, J.D. Salinger falleció el pasado 27 de enero. Autor de The catcher in the rye y de los relatos de “Nine Stories”, Salinger es un apellido clavado muy hondo en la cultura del siglo XX. Pero tal vez sean su figura esquiva y su decisión firme de retirarse ante lo que la fama le dejaba augurar tras el éxito de sus textos, lo que lo han convertido en un verdadero ícono —ganando más carne su gesto en la actual cultura del yo, donde “todos somos prosumidores”.

Salinger logró erigir una estatua que remplazaría a su yo vivo, adelantándose al hecho de que “la muerte es lo que le da vida a un autor”. Pero esta “estrategia” que algunos ven como una apuesta por la escritura pura —escribo porque amo escribir—, otros la catalogan como una estrategia más de marketing de autor y branding personal. Sea como fuere, a Salinger le llegó la muerte y con ella el mito se agranda —tal como ocurre siempre con la parca en relación a los productores culturales.

Ocurre que Shane Salerno —guionista que ha hecho sus buenos millones y hoy trabaja en “Fantastic Voyage”— ha preparado el documental “Salinger” sobre la vida del autor. Son dos horas de un film que produjo de su propio bolsillo —que no es pequeño, no nos engañemos— y en el que ha entrevistado a más de 150 fuentes muy cercanas al autor. Entre la gente entrevistada, podremos ver testimonios de Philip Seymour Hoffman, Edward Norton, John Cusack, Danny DeVito, John Guare, Martin Sheen, Tom Wolfe y E.L. Doctorow, entre algunos otros.

Pero lo que más llama la atención de este film es, sin lugar a dudas, la posibilidad de arrojar algo de luz sobre la obra de Salinger supuestamente guardada en una caja fuerte —el mundo no conoce obra del autor desde 1965, cuando publicó por última vez— y unos cinco minutos de footage que no han sido pasados en un early screening por razones de seguridad, hecho que le agrega aún más pimienta a este plato fuerte del cine documental sobre vida de escritores.

Lamentablemente, Salerno no alcanzó a editar el documental para poder pasarlo en el recién finalizado Festival de Sundance. La premiere probablemente será en el Festival de Cannes.

Vía | Foto: Deadline Hollywood

En este 2010 que estrenamos, estuve pensando en una manera interesante de saludar a todos los lectores más allá del simple deseo de “felicidades para todo el mundo”. Devanándome los sesos, y por motivos que ni mi psicoanalista conoce, me vino a la cabeza la muy paupérrima “2012”, una de las peores películas que vi durante el 2009 pertenecientes a uno de los géneros que más ha perdido a lo largo de los años: el cine catástrofe.

Con este film en la cabeza, la idea cayó como una manzana lista para ser mordida. Así que aquí les dejo mi saludo. Deseo que el 2010 no sea como el 2009 y que no tengamos que ver películas como “2012”. Deseo que el 2010 no sea como lo que auguraran los mayas para el 2012 pero que tenga todo lo bueno del 2009, que no ha sido poco.

Como yapa, les hago una pregunta para quede picando este nuevo año: ¿cuántas veces podremos escapar en avioneta, auto, moto o casa rodante mientras el mundo se destruye a nuestros pies? La respuesta sólo John Cusack la conoce.

Foto: WorstPreviews

La trama de la cinta gira en torno a un grupo de amigos aburridos de sus vidas como adultos. A Adam (Cusack) acaba de dejarle la novia, Lou (Corddry) es un amante de la fiesta, pero la fiesta siempre lo esquiva, Nick (Robinson) está completamente controlado por su mujer, y Jacob (Duke) es un obseso de los videojuegos que pasa las horas encerrado en su sótano. Sin embargo, todo cambiará tras una noche loca de borrachera en el jacuzzi de una estación de esquí, cuando los cuatro hombres se despierten en el año 1986. Ésa será su oportunidad de rehacer ciertas cosas del pasado, para cambiar lo que no les gusta de su futuro.

Completan el casting nombres como Crispin Glover, el cómico Chevy Chase o la televisiva Kate Walsh, entre otros. La cinta ha sido dirigida por Steve Pink (cuyo única experiencia en el largometraje es la comedia “Accepted”) y su estreno está previsto para el diecinueve de marzo del año que viene. Desde luego, el hecho de utilizar un jacuzzi como máquina del tiempo es muy surrealista, pero el argumento del filme no es demasiado original que digamos. Aún así, creo que esta peli se merece una oportunidad. Aunque solo sea por la presencia de Cusack en el reparto.

Vía: WorstPreviews

Los mayas predijeron que el mundo se acabaría en “2012 y Roland Emmerich ha aprovechado tan agorero vaticinio para hacer una de esas películas que tanto le gustan. Espectacular en el apartado visual, pero algo floja en el contenido. Pero, al fin y al cabo, si alguien va al cine a ver una película sobre el fin del mundo lo que quiere ver es caos y destrucción. Lo contrario sería absurdo. Por eso funciona “2012”, porque no engaña a nadie, no promete cosas que no va a dar y desde el minuto uno se sabe lo que ocurrirá al final. Aunque, hasta llegar a ello, el estómago se encoge en más de una ocasión por miedo a que el protagonista absoluto, John Cusack, no lo cuente.

Son dos horas y media largas de película, pero aún así no se hace pesada. Quizás le cuesta un poco arrancar por el tiempo que utiliza para hacernos entrar en materia y presentarnos a todos los personajes. Pero, teniendo en cuenta el sin vivir en el que nos tendrá el resto de la película, casi se agradece que se haya tomado su tiempo en la introducción. Heroísmo, celos, romanticismo, avaricia, miedos, envidias… sentimientos todos ellos humanos en una película en la que se cuenta el fin de la raza humana. O quizá no. Puede que haya esperanza y el ser humano se redima después de todo.

Lo mejor de la película, ya lo he dicho, es su realización, los efectos especiales y la especie de tobogán en el que el espectador se deja llevar por la trama. Mérito del director, pero también de un John Cusack que sabe cómo darle un poco de emoción al asunto. Sólo le pondría dos ‘peros’ a “2012” y los dos tienen que ver con personajes. Uno es el del insoportable ruso. El otro, el del segundo marido de la ex de Cusack. Desde el principio se sabe que no es más que un estorbo. Por contra, el papel de Woody Harrelson es delirante (muy similar al de Tim Robbins en “La Guerra de los Mundos”) y tampoco está mal ver al viejo Danny Glover como presidente de los Estados Unidos.

Foto: Allmoviephoto

Hace algo más de un mes colgábamos el tráiler en castellano del fin del mundo según Roland Emmerich. Ahora acaba de salir un nuevo teaser tráiler (en inglés) en el que se ven imágenes aún más espectaculares de “2012”, otra película más sobre catástrofes (hay que ver lo que le gustan al director de “El Día de Mañana”). El estreno es el 20 de noviembre, y la historia la que predijeron los mayas. Que el mundo terminará en 2012. Lo que hace Emmerich es mostrarnos cómo será ese fin del mundo. Explosiones, inundaciones, destrucción de edificios emblemáticos y John Cusack (protagonista de la historia junto a Amanda Peet corriendo de un lado al otro del planeta para intentar salvar a su esposa y dos hijos.

Puede que el argumento sea conocido en exceso por los espectadores. Que “2012” sea la enésima película sobre el fin del mundo. ¡Qué le vamos a hacer! Es un tema que siempre tiene un hueco en los cines, que siempre interesa y, he de reconocerlo, que si la película está bien hecha, a mí siempre me entretiene. Este segundo tráiler tiene como atractivo ver la destrucción del Vaticano. La Capilla Sixtina y la cúpula de Bramante quedan echas añicos. Una pena. Ya no se respeta nada.

Foto: Allmoviephoto

¿Que harías si tuvieras la sospecha de que metiéndote a un jacuzzi podrías volver en el tiempo? ¿Te meterías? Se que parece una pregunta barata de un programa de televisión de los domingos a la tarde, pero por qué no jugar con la imaginación. Yo por ejemplo no me metería, o al menos no estando sobria.

En “Hot Tub Time Machine” cuatro amigos “con una mente brillante” descubren que sus vidas son sumamente monótonas y recuerdan con nostalgia “lo bien que la pasaban” cuando eran jóvenes. Lo que en Argentina le llamamos “el viejazo”, esa etapa en la que ya se pasó la juventud y comienza a pesar el paso del tiempo.

John Cusack, Craig Robinson, Clark Duke y Rob Corddry serán los protagonistas de este filme dirigido por Steve Pink que planea estrenarse en febrero del 2010 en USA.

Foto: popwatch

Una buena tarrina de helado, un sofá cómodo y caja de pañuelos de papel a mano. Ésta es la imagen que se desprende del visionado de “… Y que le gusten los perros”, una película para chicas con la que los novios de éstas suelen sufrir en el cine. Se trata de una comedia romántica perfecta. Perfecta en el sentido de que lo tiene todo. Hay una chica, Diane Lane, que acaba de divorciarse, que echa de menos a su ex y a la que todos buscan un amigo con el que emparejar porque aún está de buen ver. Hay un chico malo, Dermot Mulroney, resultón pero un tanto picaflor que, además, es el padre de uno de los alumnos de ella. Y, claro está, también hay un chico bueno, John Cusack, no tan resultón pero mucho más de fiar que el anterior, también divorciado y sin ganas de salir de nuevo al mercado.

Sarah (Lane) conoce al segundo de ellos, Jake, a través de un anuncio en internet que colgó la hermana de ella y que acababa con un “… y que le gusten los perros”. Se conocen, surge la magia, pero no hay condones (esto es literal) y para cuando los tienen, el otro, Bob, se cruza entre ellos. Un enredo propio de comedia romántica que tiene y debe acabar bien. Por eso es una comedia romántica perfecta, porque, guste o no, hay que reconocer que tiene todo lo que el género requiere. Protagonistas con más o menos tirón (para eso están los gustos), equívocos, personajes con un poco de gracia, amor y desamor a partes iguales y un final que acabará gustando al femenino público. La mayoría de las comedias románticas son todas iguales, por eso funcionan y por eso se siguen haciendo. “… Y que le gusten los perros” es una buena opción para los amantes de este género. La dirigió, allá por 2005, Gary David Goldberg.

Foto: Warner Bros.

Los mayas lo predijeron y la ciencia lo ha confirmado. El 21 de diciembre de 2012 el mundo tal y como lo conocemos llegará a as u fin. El día del juicio final tiene fecha y su propio tráiler (ahora en español). Columbia, productora de la última película sobre catástrofes mundiales de Roland Emmerich, acaba de lanzar a la red el nuevo teaser tráiler de “2012”. Así que si queréis ver cómo será el fin del mundo, sólo tenéis que verlo. Escalofriante.

La Tierra se resquebrajará. El agua lo invadirá todo. Las explosiones se sucederán. Los terremotos harán caer cualquier símbolo de la humanidad. Ni siquiera la Casa Blanca o el Vaticano están a salvo. Y entre medias de tanta destrucción, millones de humanos corriendo de un lado para otro intentando salvar su vida y la de los suyos. El protagonista es Jonh Cusack, al que acompañan rostros tan conocidos como Amanda Peet, Danny Glover y Woody Harrelson.

El tráiler tiene un poco de “El Día de Mañana” (al fin y al cabo, también era de Emmerich) y de “La Guerra de los Mundos” de Tom Cruise, pero la verdad es que, sobre todo, es espectacular y promete mucha, mucha catástrofe y destrucción. Al fin y al cabo, lo que se busca en una película como ésta. ¿Será de verdad el fin de la raza humana? La respuesta, el 20 de novimebre en los cines.

Vía: Tráiler de “2012” (Ahora en español) | Foto:Answerist

Se trata de una nueva comedia en la que actuarán John Cusack y Rob Corddry como protagonistas, dando vida a la historia de dos amigos que pueden transportarse en el tiempo a través de un Jacuzzi. Por lo que estamos ante otro argumento en el que “volver al futuro” se convierte en una cuestión determinante.

Mas precisamente los amigos de la película vuelven al año 1987 cuando eran jóvenes y su vida resultaba mucho más emocionante que en este entonces. Lo gracioso será seguramente cuando descubren que pueden viajar en el tiempo mediante un jacuzzi. ¿Se imaginan?

Es muy probable que Craig Robinson y Clark Duke también estén como parte del elenco en esta película que será dirigida por Steve Pink y tendrá un guión de Josh Heald. ¿Fecha de rodaje? en abril comenzarán a filmar las escenas de esta comedia para MGM que tendrá a Vancouver como escenario.

Vía: Cusack y Corddry viajan en el tiempo: ‘Hot Tub Time Machine’ | Foto: Commonsensepoliticalthought

War, Inc. es una comedia política que se desarrolla en Turaqistán, un país desértico del Medio Oriente que es desgarrado por un motín gubernamental, después de que una corporación privada norteamericana (propiedad del ex presidente de los Estados Unidos) se ha hecho cargo del Estado. John Cusack interpreta a un asesino a sueldo que debe matar a un ministro. Para ello, se infiltrará como un importante productor artístico.

Parece que pinta bien la cosa, pero no niego que me dan cierto miedo estas comedias políticas hollywoodenses.

Se estrena en el mes de mayo en los Estados Unidos en forma limitada

Enlace: MovieWeb

Todo se complica cuando su propia hija es secuestrada. El film comienza a rodarse en enero del 2008

Enlace: Yahoo!