Hemos visto el cartel. Hemos visto a Roman Polanski dirigiendo a su reparto. Hemos visto imágenes de la película… Pero no habíamos visto el tráiler de “Carnage”, que ha publicado Sony Pictures Classics y que encontramos vía Twitch, y que promete ofrecer una intensa película en la que vamos a disfrutar con las interpretaciones de todos y cada uno de sus protagonistas. Aunque debo decir que, a menos un servidor, se ha quedado bastante más impresionado por Jodie Foster y Kate Winslet.

Lo cierto es que Roman Polanski ha contado con un reparto de primera fila en el que todos sus intérpretes han estado nominados al menos una vez al premio Oscar, sumando en total doce nominaciones. Si el sector masculino cumplía con una nominación cada uno, John C. Reilly por su papel secundario en “Chicago” y Christoph Waltz por su personaje, también secundario, en “Inglourious Basterds”, sólo este último consiguiera llevarse el premio a casa. Coleccionando el sector femenino las diez restantes nominaciones, cuatro de ellas recaen en Jodie Foster, de las que dos, “The Acussed” y “The Silence of the Lambs”, le permitieron llevarse la dorada estatuilla a casa, siendo las seis nominaciones restantes acumuladas por diferentes personajes de Kate Winslet, en el que tan sólo el de “The Reader”, se materializara en su único Oscar a la Mejor Actriz Protagonista.

Si en Venecia serán los primeros en ver la película, posteriormente estará en el Festival de Cine de Nueva York —fijo que Roman Polanski no acude. Si “Carnage” se estrena en España el próximo 18 de noviembre, en los Estados Unidos tendrán que esperar a verla el 16 de diciembre. ¿Arrancará alguna nominación en la próxima carrera por el Oscar?

Con o sin Dios en su título, “Carnage”, la película dirigida por Roman Polanski, comienza su promoción de cara al próximo Festival de Venecia en el que compite por el León de Oro. Si hace unos días aparecía el cartel de la película, bastante esclarecedor sobre lo que podremos ver en pantalla a pesar de mostrar sólo tres primeros planos de cada uno de los cuatro protagonistas, tras las primeras imágenes que aparecieran de la película, ahora podemos ver más de cerca a alguno de los personajes de la película en una nueva colección de imágenes que nos llegan vía Twitch, entre las que se encuentran algunas de las que sirvieran para el cartel.

Basada en una obra de teatro de Yasmina Reza que fuera un rotundo éxito sobre los escenarios, acaparando tres premios Tony: a la mejor obra teatral, a la mejor dirección y a la mejor actriz para Marcia Gay Harden; la obra cuenta lo que sucede tras un enfrentamiento entre dos adolescentes, de unos once años, en un parque local. Con los labios inchados y algún diente roto como resultado de la pelea, los padres de la “víctima” invitan a su casa a los del “agresor”, para resolver la situación de una manera “civilizada”. Si en un principio la charla se desarrolla entre bromas cordiales y la más absoluta corrección política, gradualmente las cosas se vuelven tensas y tirantes, a medida que se revelan sus prejuicios y contradicciones. ¿Será entonces que los hijos no actuaron más que en consecuencia con lo que se palpaba en sus casas o que la violencia forma parte realmente del ser humano?

Deudor de un movimiento como el Kammeraspielfilm, al que Roman Polanski ya rindiera tributo en “Death and the Maiden”, que también se trataba de la adaptación de una obra de teatro que sucedía en un único escenario con sólo tres personajes. Esta vanguardia artística representaría una evolución del expresionismo alemán en clave realista, cuyo máximo representante fuera Friedrich Wilhelm Murnau a través de obras como “Der letzte Mann”, “Herr Tartüff” o “Faust - Eine deutsche Volkssage”.

Precisamente, en su película de 1994 protagonizada por Sigourney Weaver, Ben Kingsley y Stuart Wilson, el propio cineasta hiciera un guiño, en el prólogo y epílogo de su película, pues igual que las piezas de cámara musicales tan sólo constan de cuatro instrumentos, ese teatro de cámara que inspiraría el movimiento cinematográfico también tendría muy pocos personajes, tratando de ceñirse en la medida de lo posible a las unidades clásicas de tema, tiempo y espacio.

Aunque a Roman Polanski tampoco le hace falta acudir a la adaptación de una obra de teatro para desarrollar un proyecto de características similares pues “Nóz w wodzie (Knife in the Water)”, “Repulsion”, “Cul-de-sac” o “Le locataire” dan buena cuenta de su capacidad para realizar estudios naturalistas y psicológicos de un puñado de personajes que cuando son encerrados en un espacio, son perfectamente capaces de perder la cabeza y hacer que aflore lo peor del ser humano.

Si sobre los escenarios, la obra contara con un espléndido cuarteto protagonista que incluía a Mary Gay Harden, James Gandolfini, Jeff Daniels y Hope Davis, la adaptación cinematográfica no iba a ser menos, reuniendo a cuatro figuras de primera línea como Jodie Foster, Kate Winsket, Christoph Waltz y John C. Reilly. La película tiene un aliciente más, al menos para un servidor, pues cuenta con una banda sonora compuesta por el ya internacional compositor Alberto Iglesias, ganador del premio Goya en nueve ocasiones y dos veces nominado al premio Oscar.

Y es que ya desde la primera secuencia, a un servidor, se le atraganta la película por causa de un pleonasmo consistente en explicar a través de una voice over lo que unas imágenes muestran exacta y milimétricamente, no dejando lugar al espectador a sacar sus propias conclusiones y tratando de manipular lo que debe sentir por unos y otros personajes. También se muestra muy artificial en el transcurso de sus primeros pasos, pues más que obvio que en el momento en que Walter Black (Mel Gibson) se encuentra con la marioneta en la basura va a volver a cogerla.

Asimismo, una secuencia como el predecible y fallido intento de suicidio pone de manifiesto la falsedad y sobreactuación del actor que cuando quiere ser gracioso, no es otra cosa que patético. Pareciera realmente que el único motivo por el que Jodie Foster le hubiera reclutado para su película sea aquel recuerdo que guardaba de sus besos, de cuando rodaran juntos “Maverick”. ¿Sería aquel el momento en el que la actriz decidiera hacerse lesbiana? A lo mejor esa crisis de la familia, que tanto ha aireado que trataba su película, ocultaba en realidad la suya propia y tan sólo quería volver a besar al actor para comprobar si su condición sexual seguía siendo la misma.

Bromas aparte, lo cierto es que da la impresión de que Jodie Foster, en su rol de directora, no llega a creerse realmente que el castor esté vivo, que sea real. No transmitiéndolo así tampoco al espectador que, como ella y su personaje, sólo verá un pedazo de trapo que (casi) nunca disocia visualmente de su interlocutor. De esta manera el espectador nunca llega a asimilar al castor como un personaje más, independiente. Igual Jodie Foster no es consciente de un recurso como la prosopopeya, que le permite atribuir sentimientos y emociones humanos a objetos inanimados, exactamente igual que hace el protagonista con su compañero.

Es una verdadera pena que haya quedado en un segundo plano la relación que mantiene la otra pareja de la película, la que forman Porter Black (Anton Yelchin), junto a su compañera de clase Norah (Jennifer Lawrence). Mucho más interesantes psicológicamente, así como mejor definidos sus conflictos internos y, por supuesto, bastante mejor interpretados que la pareja protagonista, ellos serán los encargados de transmitir la tesis que esconde realmente la película, a través de una estructura inductiva que hará que conozcamos el objetivo real que la directora nos quería transmitir, sólo al final de la película, cuando casi todo nuestro interés se ha perdido por el camino.

Objeto de un homenaje por parte del festival, Jean-Paul Belmondo ha sido uno de los personajes de la jornada del martes, en el que se proyectó el documental “Belmondo, itinéraire…”, dirigido por Vincent Perrot y Jeff Domenech, al que siguió una cena y una fiesta en la que se homenajeaba al actor y su carrera. Homenaje que se completa con la proyección de dos filmes más: “Cent mille dollars au soleil” y “Le magnifique”. Con las siguientes palabras explicaban Gilles Jacob y Thierry Férmaux sus motivos para una elección tan singular :

La amplitud de su registro, el carisma de su personalidad, la precisión de su interpretación, sus afirmaciones burlescas y su aspecto desenvuelto lo han convertido junto a Jean Gabin y Michel Simon, en uno de los actores franceses más importantes de todos los tiempos.

También fue protagonista Mel Gibson, pero por su ausencia en la presentación fuera de concurso de “The Beaver”, la tercera película dirigida por Jodie Foster tras “Little Man Tate” y “Home for the Holidays”, en la que vuelve a incidir en su tema recurrente: la familia, pero en este caso para analizar la crisis del modelo familiar tradicional en la actualidad. Una película que a pesar de no haber sido recibida de buena manera por el público estadounidense, sí ha recibido todos los elogios de la crítica congregada en el festival, que ha elogiado la interpretación de Mel Gibson.

Todavía sin superar la conmoción, para bien o para mal, de “The Tree of Life”, se presentaba ayer en la sección oficial “Pater”, una película dirigida y protagonizada por Alain Cavalier en la que mantiene un diálogo con su actor, Vincent Lindon. Una película “extremadamente singular, extremadamente inventiva”, según su propio director, motivo por el que, probablemente, no ha despertado mayor interés.

La película del día fue, indudablemente, “Le Havre”, la última obra de Aki Kaurismäki, un cineasta tan peculiar artísticamente, como excéntrico personalmente, que fue recibida con una de las mayores ovaciones de lo que va de festival y que cuando fue preguntado acerca del sentido del humor que se puede apreciar en su película, menos irónica que las anteriores, respondía con esta claridad:

No tengo ninguna esperanza hacia el planeta cuando veo a los hombres que le habitan, por eso no añado más a la película, que es ante todo una diversión. Cuando tenía 10 años, ya estaba decepcionado por algunas cosas y por entonces fingía para suscitar la esperanza en los demás.

Rodada como si fuera un cuento de hadas, la película sumerge al espectador en el habitual universo de contrastes que puebla las películas del cineasta finlandés, cuyas películas pueden parecer tan cómicas como dramáticas. “Le Havre” podría ser además una continuación de lo que sus personajes iniciaran con “La Vie de Bohème”, que se alzara con el Gran Premio del Jurado en la edición de 1992. ¿estará en el palmarés de este año? En cualquier caso abróchense los cinturones, que mañana llegan curvas con “Hanezu” y “Melancholia”.

Fotos: Terra 20 Minutos

Las últimas noticias sobre el proyecto nos llegan acerca del propio rodaje, en las cuales podemos ver al gran reparto que ha reunido el director y que, junto a su rol, son lo más interesante de la película y motivo suficiente para esperarla con ganas: Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet y Christopher Waltz. La primera de las imágenes que os traemos es la única de las que han revelado desde Empire que pertenecerán a la película y es la siguiente:

Las otras dos imágenes que nos traen desde el medio por internet son de detrás de las cámaras y más anecdóticas que otra cosa: una de ellas es el propio Polanski dando instrucciones para rodar una escena y la otra son las sillas del cuarteto protagonista, cada una de ellas con el nombre del actor o la actriz que se sentará ahí.

En cuanto a la película en sí, esta basada en una obra de teatro firmada por Yasmina Reza titulada Le Dieu du Carnage, ganadora del premio norteamericano Tony a mejor obra de teatro del año 2009. De la adaptación del guión se han encargado la propia escritora junto a Polanski, que ha querido involucrarse en el proyecto desde prácticamente sus primeros pasos.

En cuanto a la historia, la película nos hablará de dos matrimonios —por lo que podemos ver en las imágenes uno será el de Jodie Foster y John C. Reilly y el otro estará formado por Kate Winslet y Christopher Waltz— que se reúnen para conversar acerca de un incidente que ha tenido lugar entre sus hijos. Al parecer, al comienzo todo empieza de forma tranquila conversando como personas civilizadas pero poco a poco la situación irá degenerando hasta unos límites más agresivos de lo que habrían imaginado.

Desde luego la película promete, no sólo por tratarse de la obra de un director tan reconocido como Polanski sino por el reparto que ha conseguido reunir y que promete ser de lo más destacado de la cinta. Además él sabe cómo sacar lo mejor de sus actores, y con la calidad con la que cuentan alguno de ellos, seguro que será memorable.

Desde Extracine llevamos un tiempo informando sobre las pocas noticias que aparecen con respecto al próximo proyecto de Neill Blomkamp, titulado por ahora “Elysium”. Os mostramos un vídeo que parecía ser un anticipo de lo que sería la cinta, aunque finalmente descartamos la idea porque el argumento de la cinta no tenía nada que ver con lo que pudimos ver en ese avance.

Hoy hemos conocido más nombres que acompañarán a Matt Damon y Sharlto Copley en la película. Se trata ni más ni menos de Jodie Foster. La actriz ganadora de dos Oscars por “The Accused” y “The Silence of the Lambs” no se encuentra precisamente en la etapa más prolífica de su carrera, pues que apenas ha realizado dos trabajos en los últimos tres años. Sin embargo, también está claro que cuando elige un papel acorde a su personalidad y su nivel, es capaz de conseguir grandes interpretaciones. ¿Será “Elysium” la película que la devuelva a su sitio en Hollywood? Habrá que esperar para comprobarlo. Aunque estos años pasados no haya realizado muchos trabajos ante la cámara, parece que ha vuelto a ponerse las pilas y actualmente se encuentra trabajando en “God of Carnage” de Roman Polanski mientras espera a que se estrene su última película, “The Beaver”, donde también ejerce de directora. Además de esto también intervendrá en “Stoker”, la cinta debut de Park Chan-Wook en Hollywood.

Es curioso que esta noticia salga a la luz en estos momentos, puesto que el proyecto de Blomkamp actualmente se encuentra parado esperando a que algún estudio se haga cargo de su financiación. Sin embargo, pese a los problemas económicos que pueda tener para salir adelante, ya cuenta con un reparto bastante interesante y un director que ya nos sorprendió con “District 9”. Recordemos que, de los pocos detalles que conocemos de la trama, la película estará ambientada en un futuro lejano y se desarrollará íntegramente en otro planeta.

Esperemos que no sea otra cinta de esas donde la producción parece un culebrón y se alarga casi indefinidamente por los continuos problemas, ya sea por temas económicos o por actores que se desvinculan del proyecto. Estoy seguro de que Blomkamp está haciendo todo lo posible para conseguir sacarla adelante, aunque por ahora tendremos que esperar a conocer más noticias antes de darnos falsas esperanzas.

Vía: Deadline | Foto: MilBiografias

Ya desde que leí las primeras noticias referidas a este proyecto me pareció por demás raro. ¿A qué me refiero? Primero, estamos hablando de un actor, Mel Gibson, que, infelizmente, está recibiendo una de esas atenciones negativas por parte de la opinión pública, en su mayoría, relacionado con noticias que tienen que ver con el ámbito de lo privado y que dan un poco de escalofríos —- desde sus declaraciones un tanto antisemitas hasta los reportes de violencia familiar: un escándalo tras otro —-. Por el otro, la sola idea general de la cinta, el planteo, parece un poco un mal chiste: en esas estamos cuando recibimos la noticia de la aparición del primer tráiler de “The Beaver”.

El filme, dirigido y protagonizado por Jodie Foster, cuenta la historia de un hombre que se sume en una de esas profundas depresiones de las cuales es casi imposible salir. Habiendo perdido gran parte de las cosas que le daban sentido a su vida, además de no saber cómo encarar una posible solución, termina encontrándose un día con una marioneta de un castor en un contenedor de basura. A partir de ahí, comenzará a darle tanta importancia al juguete en cuestión que se convierte en el medio con el cual interactua con el mundo: lo usa para darle una vuelta a su trabajo, para volver a conectarse con su hijo, para empezar a reconquistar su mujer.

La cinta tiene una de esas cosas que me recuerdan mucho a “Patch Adams” (1998), esa película protagonizada por Robin Williams en donde más o menos se apunta a lo mismo, esto es, encontrar una manera para que en el mundo que se sentía más lejano salga desde adentro un rayo de luz. Además, en cierto punto, parece que todo fuera un mal chiste, al menos, en este sentido de que Jodie Foster esta realizando uno de sus trabajos como directora en los cuales no ha brillado, precisamente.

Entre muchas otras cosas, este trabajo no parece salvar precisamente la carrera de Gibson: sigue encontrándose en el medio de la ola de escándalos y no creo que un trabajo en donde una marioneta salva a una persona de un profundo estado de nada sea precisamente el tipo de trabajo que podría sacarlo un poco de ese peligroso “ostracismo” de donde muy pocos han salido. No creo que haya muchas marionetas que puedan hacer eso.

Vía: Empire Online | Foto: NY Daily News

La industria cinematográfica norteamericana se ve obligada a nutrirse de todo tipo de obras para poder mantener su ritmo de producción. No hablo ya de remakes de películas extranjeras, con casos recientes como el de “Let Me In” basado en la genial película sueca “Let the Right One In”, de los que podemos encontrar numerosísimos ejemplos.

También encontramos ejemplos de directores extranjeros que se trasladan a Hollywood para rodar. Podemos enumerar infinidad de realizadores que han acabado rodando sus películas en inglés, por los motivos que sean. Sin embago los directores asiáticos son un caso especial dentro de este tipo puesto que su industria es muy diferente a Hollywood, donde desde el momento en que se pone en marcha un proyecto se tiene un presupuesto establecido, con días de rodaje y gastos, que no se puede variar.

Un caso muy curioso fue el de Wong Kar-Wai. El director chino es famoso por alargar sus producciones meses e incluso años, algo que no se le pasaría por la cabeza hacer a nadie en Hollywood. Por lo que cuando hizo su debut allí con “My Blueberry Nights”, la productora estaba más pendiente de que cumpliera los plazos que del resultado final.

El último director que cambiará de aires es Park Chan-Wook, autor de la magnífica “Oldboy” —de cuya famosa secuencia ya os hablé—. Tampoco han trascendido muchos datos de la película que llevará por título “Stoker”, salvo que estará escrita por Wenworth Miller. Tratará la historia de una excéntrica chica que, tras la muerte de su padre, volverá a estar en contacto con su enigmático tío.

Por ahora no hay actrices confirmadas para los papeles, pero parece que están negociando con Carey Mulligan —que imagino tomaría el papel protagonista— y Jodie Foster, de la cuál todavía no se sabe cuál sería su rol dentro de la película.

Siempre que un director extranjero se traslada a rodar a Hollywood surge la misma pregunta: ¿será capaz de mantenerse fiel a su estilo y acabará abdicando para cumplir los deseos de la ambiciosa industria? Por ahora no nos queda más que esperar.

Vía: Collider | Foto: PodcastOnFire

Luego del impresionante filme “The Ghost Writer” y de verse implicado en una causa por estrupo, Roman Polanski ya ha establecido el cast para su venidera película, proyecto que, por el momento, lleva el nombre de “God of Carnage”. Teníamos noticias del comienzo del desarrollo de la futura cinta, de cómo fue llevar adelante todo considerando que Polanski se encontraba en Suiza, de todos los problemas que tuvo para terminar la ya mencionada “The Ghost Writer”: veremos que sale de todo esto ahora que ya están los nombres de todos los participantes confirmados.

Basada en una obra de teatro ganadora del Tony en el año 2009, la historia se centra en la complicada relación entre dos parejas diferentes de padres que deben encontrarse luego de que sus respectivos hijos hayan tenido una pelea en el marco de la escuela. La idea, claro está, reside en moverse del plano de discusiones que tienen que ver con la manera en que cada pareja ha elegido criar a sus hijos para terminar en planteos más que nada existenciales, planteos un poco más jugados.

¿Quiénes son los confirmados para el cast? Hollywood Reporter ya está diciendo que los convocados hacen al proyecto más que interesante a los ojos de la Academia: Kate Winslet, Christoph Waltz, Matt Dillon y Jodie Foster. La idea es que entre ellos se organicen las dos parejas, aunque podemos facilmente visualizar cómo van a ser organizados los ya citados pares. Varios de estos actores estuvieron fuertemente vinculados a varios premios con proyectos recientes, aunque hay algunos que, para ser honestos, los teníamos un poco perdidos en el desarrollo de sus respectivas carreras —- sí, Matt Dillon —-.

Tendremos que esperar para tener algún otro dato con respecto a una película que planea ser estrenada recién para el año 2012, aunque podemos ir contando con que, a partir de los trabajos recientes de Polanski y de la manera en que ha encarado cada una de las películas en las que ha trabajado, seguramente nos encontraremos con apuestas formales y visuales fieles al estilo que ya hemos tratado de caracterizar en otra oportunidad. Lo que es interesante es que aquí el director se mueve del problema de la intriga internacional para colocarse en problemas que tienen que ver más con las complejidades de la vida íntima, en pareja, y del conflicto de dos parejas enfrentadas —- algo que suele ser, muchas veces, típico tema de comedia antes que un problema para revisar con un poco más de gesto dramático —-. Confiemos en Polanski, de seguro que nos va a sorprender.

Vía: Empire Online | Foto: Cine Quo

A pesar de ser buen director y de haber tenido una época gloriosa como actor, Mel Gibson ya no es sinónimo de éxito. Es ahora un personaje al que las productoras y distribuidoras le temen por lo que puede suceder al querer trabajar con él. Además que siempre el histrión ha estado rodeado de mucha polémica.

Sin embargo, la dirección de la cinta “The Beaver” corre a cargo de la también actriz, Jodie Foster, por lo que aún hay un poco de esperanza de que esta cinta pueda ser estrenada —-la cinta aún no tiene fecha tentativa para estrenarse—-. Recientemente la MPAA le otorgó la clasificación de PG-13 por una fuerte temática, material que puede perturbar, referencias sexuales y uso de drogas.

La cinta trata sobre un hombre que está pasando por una crisis de la edad bastante fuerte en la que termina por comunicarse por un títere en forma de castor. Una comedia dramática que bien puede recordarnos que Gibson es un buen histrión, como lo hizo en algunas cintas en los noventas. Es muy difícil para un actor poder expresarse por un títere, por lo que en ese aspecto, me llama mucho la atención el trabajo del actor en esta cinta.

Vía: Cinema Blend | Foto: Acess Hollywood

La reciente proliferación de títulos como “Zombielnad” o “Kick-Ass” que incluyen un estereotipo anteriormente denostado, el denominado nerd —-o lerdo en español—-, me llevan a preguntarme si estas producciones incluyen este tipo de personajes por aceptación, o simplemente, por moda, por la asimilación a nivel popular de un perfil psicológico que ya no necesita de grandes explicaciones, por lo que aparece integrado en la maquinaria del cine comercial convirtiéndolo en un cliché más.

En el otro lado, estarían las producciones que siguen utilizando este tipo de personajes con coherencia como “Splice”, en donde realmente se retrata al personaje como el fruto profesional de tantas horas de biblioteca; “How to Train Your Dragon”, donde la reivindicación del personaje es clara y evidente en oposición a los jóvenes interesados única y exclusivamente en el deporte, la acción y la violencia, pero con ninguna expectativa intelectual; o el breve personaje que aparece en “Knight and Day”, Simon Fleck (Paul Dano), que con apenas unos minutos calca a la perfección la esencia de este estereotipo.

No deberíamos confundir friki con nerd, aunque alguna vez se puedan dar ambos casos en una misma persona, si acaso lo mejor es que comencemos definiendo el estereotipo en cuestión. Nerd sería aquel individuo que vive por y para los libros, sin vida social, lo que comúnmente se denomina una rata de biblioteca, y que, en la mayoría de los casos, son objeto de burla e incluso bulling por parte de fornidos atletas y capitanes del equipo de baloncesto (aquellos con carencias afectivas y falta de autoestima, no por todos).

No les interesa el deporte o cualquier actividad que implique ejercicio físico, respondiendo a un perfil físico denominado ectomorfo —-según la división en categorías de tipos de cuerpo humano marcada por William Sheldon—- que coincide con las características psicológicas del nerd que tienden a ser introvertidos, tímidos y retraídos. En ocasiones puede darse el efecto contrario, que la inactividad y la falta de ejercicio les lleve a engordar, pero son casos excepcionales.

Su ausencia total de ínterés por la moda y las últimas tendencias estilísticas conduce al predominio de la comodidad sobre la estética en su manera de vestir, aunque, desde luego, sí están al tanto de los últimos avances tecnológicos, pues son ávidos consumidores de informática y videojuegos, siendo además consumidores de cómics y juegos de rol y teniendo una particular predilección por la ciencia ficción en cualquier formato: cine, televisión, cómic, videojuego, etc.

A continuación ofrezco una lista absolutamente subjetiva de los títulos que considero reflejan a la perfección al nerd:

1. “Welcome to the Dollhouse”: a través de cualquiera de las películas de Todd Solondz se puede llegar a la conclusión de que el director de New Jersey habla de lo que conoce, siendo la historia de Dawn Wiener (Heather Matarazzo), tan divertida como triste, la de una nerd completamente marginada, incluso por su propia familia. Se puede intuir cómo fueron los años de instituto del propio Solondz, sobre todo cuando vemos una fotografía suya.
2. “American Splendor”: siempre se ha dicho que la realidad supera a la ficción y esta fabulosa película basada en el autor de cómics, Harvey Pekar (Paul Giamatti) —-recientemente fallecido—- y su esposa, Joyce Brabner (Hope Davis), lo demuestra con creces al incluir en la misma película a los personajes ficticios con los reales, siendo estos increiblemente más nerd que aquellos que los representaban, y eso que la representación ya parecía exagerada.
   
3. “Carrie”, adelantándose a la moda cinematográfica, Stephen King —-quien debe ser el nerd más famoso de Maine—- escribe en forma de cuento del patito feo la historia de una nerd (Sissy Spacek) objeto de burla de todo el colegio, incluso de sus profesores. Lástima que el apoyo y ayuda de Mrs. Collins (Betty Buckley) y Sue Snell (Amy Irving), no fueran suficientes para contener su contundente venganza.
4. “Napoleon Dynamite”: hipnótica e hilarante es la tierna historia de Napoleon (Jon Heder), que busca desesperadamente encajar en un mundo al que no pertence.
5. “Bananas”: debido a su larga trayectoria y a su indiscutible éxito a nivel intelectual, podría habernos pasado desapercibido que Woody Allen responde al dedillo con las características del nerd neoyorquino. De hecho, en los primeros años de su filmografía, los que se corresponden con su etapa más cómica, utiliza conscientemente este mismo estereotipo para buscar el chiste y el gag visual, hasta que se cruza en su camino Diane Keaton y evoluciona hacia un personaje más intelectual.
6. “Edward Scissorhands”: más que Edward (Johnny Depp), sería su creador (Vincent Price), el que encajaría como auténtico nerd marginado y dotado para los experimentos de laboratorio que se ve obligado a crear a un compañero, un amigo con el que poder hablar y compartir sus “aficiones”. Su criatura vendría a representar los deseos de encajar en la sociedad de su auténtico creador, Tim Burton, que a base de cine gótico ha conseguido con creces su objetivo, estando actualmente plenamente aceptado dentro de la industria cinematográfica americana.
7. “Wierd Science”: productor, guionista y director muy querido por las generaciones de adolescentes de los años ochenta, John Hughes, siempre ha incluido personajes que encajan en perfiles muy variados del adolescente contemporáneo, incluyendo el perfil nerd en algunos de ellos, como la magnífica “The Breakfast Club”, pero siendo en “Wierd Science” donde les da todo el protagonismo al tratar el caso de dos típicos nerds, adictos a la informática y tan cualificados para la ciencia como incapacitados para las relaciones personales con el sexo opuesto, por lo que deciden fabricar a su mujer perfecta, por aquellos años representada en la fisonomía de Kelly LeBrock: el sueño de todo nerd.
8. “Spider-Man”: Peter Parker (Tobey Maguire) responde a la perfección a las características de este perfil que prefiere enfrentarse a complicados experimentos universitarios antes que revelar su amor incondicional por su vecina, Mary Jane Watson (Kristen Dunst). Otra cosa es lo que sucede cuando una araña radioactiva le muerde proporcionándole unos fantásticos poderes que todo nerd, o no nerd, quisiera para sí mismo.
9. “Superstar”: Mary Katherine Gallagher (Molly Shannon) desea conseguir un beso del hombre de sus sueños, Sky (Will Ferrer), quien bailará con Evian (Elaine Hendrix) en el mismo concurso de talentos que May va a utilizar como plataforma para convertirse en superestrella.
10. “Revenge of the Nerds”: dirigida por Jeff Kanew en 1984, esta simpática película norteamericana marca el inicio cinematográfico de este estereotipo (como tal), que fuera tomado prestado del filósofo Timothy Charles Paul, quien utilizara el término para referirse a un tipo de persona inteligente con reducidas habilidades sociales.

Bonus: me siento en la obligación de dejar constancia, como un caso aparte, de la inclusión en “The Silence of the Lambs”, de un grupo de tres nerds, que aparecen jugando al ajedrez en una biblioteca y a los que la agente Starling (Jodie Foster) acude para solicitar información acerca del capullo de mariposa encontrado en la garganta de una víctima de Buffalo Bill (Ted Levine). Estos tres personajes serán, sin duda, el germen que se materializaría en otro grupo de tres nerds, que resolverían las más complicadas dudas de Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson) en la serie de televisión “The X Files”, y sus consiguientes largometrajes, constituyendo, probablemente, el ejemplo más conocido de nerds tanto en el cine como en la televisión.

No dejes de reivindicar tu película nerd favorita en tu comentario.

Fotos: Mapache Ninja Cahiers du Cinéma Cine Quo Humanamente Eonline The Driftless Area Review

Aunque hace unos meses se rumoreaba que el elegido era Jim Carrey, finalmente es Mel Gibson quien está a punto de convertirse en el protagonista de “The Beaver”, una comedia dramática escrita por la guionista novel Kyle Kinnen y dirigida por toda una veterana en esto del cine, Jodie Foster. Si las negociaciones llegan a buen puerto, Gibson tendrá que meterse en la piel de un hombre deprimido, que encuentra consuelo en una marioneta con forma de castor (de ésas que son como un guante). Además de dirigir, Jodie interpretará a la mujer del personaje.

Cuando Foster se interesó por el proyecto -uno de los más esperados en Hollywood por la calidad de su guión-, fue corriendo a enseñárselo a su amigo Mel, con quien había coincidido, quince años atrás, en “Maverick”, entretenido western cómico dirigido por Richard Donner. Parece que hay buen rollo entre ambos, desde luego. Y eso que uno es católico ultraconservador y la otra, lesbiana confesa…

Por cierto, ésta será la tercera vez que la actriz se ponga tras las cámaras, después de rodar “El pequeño Tate” en 1991 y “A casa por vacaciones” en 1995. El estreno de la cinta está previsto para 2011. Veremos si es tan buena como se rumorea…

Vía: WorstPreviews | Foto: guardian.co.uk

En los últimos años ha escogido pocos proyectos y con criterios bastante peculiares, puesto que no le han reportado buenos resultados ni de crítica ni de público. Es por eso, y polémicas apartes centradas en su vida privada, que Jodie, muy lista ella, intenta enmendar la situación ligándose a proyectos que difieran sustancialmente de lo ofrecido en esta última etapa, como la cinta infantil de aventuras Nim’s Island, o dando otra imagen en medios relacionados.

Muestra de esto último es un artículo, visto en Entertainment Weekly, donde Foster, sacando su lado más cinéfilo, reseña lo que considera como las 10 mejores escenas cercanas-a-la-muerte en la cinematografía reciente, donde aúna cintas palomiteras con cosas algo más exquisitas, y demostrando que es precisamente en la variedad donde está el gusto.

No teme pasar de cintas como La escalera de Jacob, y la dramática escena de Tim Robbins en el baño con hielo, a la escena de la jeringa de Pulp Fiction. De la escena de la reanimación de Ed Harris en Abyss a, directamente, toda la cinta de La escafandra y la mariposa, una de las mejores cintas vistas el año pasado en opinión del que firma.

Si bien existen aros por los que no pasaré, como que reseñe el final de Gladiator, hay escenas como la de Holly Hunter ahogándose en El Piano que repitiría una y mil veces. Y estos refritos sirven, además de para catar a sus artífices, para descubrir cosas a las que no les habíamos hincado el diente, como Sin miedo a la vida, de Peter Weir, de la que algo había oído hablar, pero que tenía en lista de espera.

¿Qué opináis vosotros?

Enlace: My 10 New Classic Cinematic Near-Death Scenes | Vía: EW

La isla de Nim, está protagonizado por la pequeña protagonista de Little Miss Sunshine, Abigail Breslin (nominada al Oscar) y por una ganadora del Oscar, como Jodie Foster.

El film cuenta la historia de una pequeña, que junto a su padre científico, vive en soledad en una isla alejada del mundo. Un día y ante la desaparición de su padre, decide pedir ayuda a la única persona que conoce a través de sus libros, la escritora Alexandra Rover (Foster).

Nuevamente, quiero perdirles que no discutan sobre si el doblaje de uno u otro país es el mejor. Gracias.

Enlace: Trailer en español de ‘La Isla de Nim’

Nim es una niña que vive aislada de la sociedad en una isla abandonada, también es fan de los libros de Alex Rover, un héroe creado por Alexandra una novelista que tiene pánico del mundo exterior (por lo cual nunca deja su apartamento).

Lo divertido empieza cuando la pequeña pierde a su padre en la isla y solicita la ayuda de Alexandra, quién es aconsejada por la visión del héroe que creo, Jodie Foster y un irreconocible pero divertido Gerard Butler protagonizan la fantástica aventura.

Aunque parece no aportar nada nuevo al género de la fantasia la cinta luce bien, claro si les gustan este tipo de cintas.

Enlace: El Universal