Tras dirigir las tres primeras entregas de las aventuras del pirata Jack Sparrow, Disney vuelve a poner a Gore Verbinski al frente de la dirección de la adaptación de “The Lone Ranger”, con Johnny Depp en el papel de Toro (Tonto en su idioma original), el indio compañero fiel del vaquero enmascarado, en una operación con la que Disney espera volver a repetir el éxito consechado por la franquicia “Pirates of The Caribbean”.

Para lograrlo vuelve a producir Jerry Bruckheimer, que este mismo año nos ha proporcionado dos filmes con acogida muy diferente: “Prince of Persia: The Sands of Time”, la adaptación del videojuego homónimo, y “The Sorcerer’s Apprentice”, la ‘como quieran llamarlo’ del episodio, también homónimo, de uno de los que formaban “Fantasia”. Si en “Pirates of The Caribbean” explotara los característicos piratas de mediados del siglo XVII, Bruckheimer intentará ahora hacer lo mismo con el cinematográfico género del western en lo que espera sea “un retorno a los excitantes días de ayer”.

Justin Haythe, responsable de los guiones de “The Clearing” y “Revolutionary Road”, ha sido el elegido para dar forma al guión. La idea es mostrar los orígenes del héroe y cómo su grupo los Ranger de Texas cae en una emboscada perpretada por la banda de Butch Cavendish, de la que sólo queda un único superviviente y que, con la ayuda de Toro, comienza su venganza. Siempre cabalgando con su caballo “Silver”, “The Lone Ranger”, conocido como el Llanero Solitario para el publico de habla hispana, nace como serie radiofónica en la década de los 30, aunque fue su adaptación televisiva la que le haría famoso al personaje. Clayton Moore lo encarnaría tanto en la pequeña pantalla como en sus adaptaciones y secuelas cinematográficas.

Lo que falta ahora es decidir quien será ese llanero solitario. Uno de los nombres que suena con más fuerza es el de George Clooney, ¿alguna propuesta antes de que director y productor digan la última palabra?
Vía | Foto: Europa Press

Pues si, parece que la Paramount sigue adelante con el proyecto, no les importa que la gente esté en contra y que sea una secuela completamente innecesaria 24 años después. Ya os adelantamos la noticia de que la productora estaba barajando la posibilidad de realizar la segunda parte de “Top Gun”, y muchos pensábamos que se iba a quedar sólo ahí, en una idea que no saldría adelante.

Pues estábamos muy equivocados. No sólo el proyecto sigue adelante sino que ya tenemos director y productor confirmados: Tony Scott y Jerry Bruckheimer respectivamente. Como ya os comentamos el guión correrá a cargo de Christopher McQuarrie, y el propio Scott ha confirmado que ya se encuentra trabajando en varias ideas para esta secuela:

No estoy esperando un guión. Voy a hacer mi tarea. Voy a ir a creo que es Fallon, Nevada, cerca de Nuevo México, y ahora es un mundo completamente diferente. Estos geeks de las computadoras juegan a juegos de guerra en un remolque en Fallon, Nevada, y si nosotros vamos a la guerra o fuímos a Oriente Medio o al Lejano Oriente o donde sea, estos chicos pueden volar aviones no tripulados. Se trata de aviones no tripulados. Ellos los manejan y luego se van de fiesta toda la noche. Operan estos aviones como si fueran simples juegos de guerra, pero son de verdad

Por lo visto, la idea de Scott no es realizar un remake ni nada parecido de la precuela, quiere realizar una continuación en toda regla, mostrando cómo han evolucionado en estos 24 años las técnicas de pilotaje y los aviones de combate. Parece ser que hará especial hincapié en los aviones no tripulados y así tratar la idea del fin de la era de los pilotos.

Huelga decir que, pese a sus declaraciones, sobre la aparición de Tom Cruise o cualquier otro tipo de relación que pueda tener el actor con el proyecto, Scott no ha soltado prenda. Ni una palabra para confirmar si Cruise aparecerá en esta secuela o no. Parece que tendremos que esperar a que sea el propio actor el que confirme o desmienta los rumores de que tendrá un pequeño papel en la cinta.

Vía: HitFix | Foto: Cinetelia

24 años después de estrenar “Top Gun” en las salas de medio mundo, ahora Paramount Pictures pretende realizar la secuela. Aún no se conocen muchos datos sobre la producción pero, por la poca información que se ha filtrado, parece ser que la Paramount no va a reparar en gastos.

Lo primero quieren contar con el mismo director que en la primera parte, Tony Scott, para que intentar que no se note mucho todos los años que han pasado desde la precuela y por lo menos darle un estilo continuista. En la producción pretenden que trabaje Jerry Bruckheimer, que también participó con este mismo rol en la primera parte. El único nombre nuevo que ha surgido por ahora es el del guionista Christopher McQuarrie, ganador del Oscar por “The Usual Suspects” y que actualmente se encuentra trabajando en el guión de “X-Men Origins: Wolverine 2”.

¿Aparecerá Tom Cruise en esta nueva entrega? Sí, 24 años más viejo pero sí. Por la poca información que ha trascendido parece que le actor no protagonizaría la película esta vez, sino que tendría un papel más pequeño que en la precuela.

Sinceramente, me parece una película completamente innecesaria a día de hoy, especialmente después de tanto tiempo de que se estrenara la primera parte. Sin embargo en Hollywood no parecen opinar lo mismo y, puesto que “Top Gun” recaudó en su día más de 353 millones de dólares en todo el mundo, que actualmente serían más, creen que volverán a repetir ese éxito.

Personalmente creo que mucho van a tener que trabajar en la película y adaptarla a las nuevas tecnologías pero sin perder la esencia de la prercuela para que no sea un fracaso. ¿A vosotros qué os parece?

Vía: Vulture | Foto: LiReviews

La verdad es que no me sorprenden en absoluto las declaraciones del actor británico Dev Patel acerca de sus problemas para encontrar personajes que no sean de terrorista, taxista o cretino —-espero que no haya ningún ánimo de ofender a los taxistas, gremio presente en todas las nacionalidades del mundo y cuyos servicios ha requerido cualquier mortal de a pie.

Debido al éxito de “Slumdog Millionaire” había mucha presión y expectación sobre qué sería lo próximo que haría, por eso para mi segunda película quería un papel que se ajustara a mí, pero todo lo que me han ofrecido son estereotipos de compinche hindú bobalicón

Por lo visto el joven de origen hindú que protagonizara, la mencionada “Slumdog Millionaire”, una película de nacionalidad británica, como la suya, que se alzara —-incomprensiblemente para este redactor—- con los mayores galardones de la academia norteamericana —-entre muchos otros—-, pero que no incluyen los de mejor actor, debía pensar que el sueño americano era cosa de llegar y besar el santo. Lo que no entiendo es ¿cómo espera conseguir personajes interesantes en Hollywood si todavía vive en Londres en casa de papá y mamá? Además queda claro que el pico del joven es de lo más inoportuno, pues se empeña en morder la mano que pretende le de de comer.

Hollywood es institucionalmente racista. La última película sobre la India que fue un gran éxito fue “Gandhi”, protagonizada por el, también, inglés Ben Kingsley.

Más que hacerme eco de las declaraciones de Dev Patel, pretendo hacer una breve y rápida reflexión con la que le contestaría al joven actor:

1. Le recordaría que él mismo también es inglés, como el protagonista de “Gandhi”, y que no le contrataron porque era o no inglés, hindú o armenio, sino por su asombroso parecido físico con el líder hindú. Puede que, además, no ha visto “My Name is Khan”, que aunque no sea de mis preferidas, por lo menos está hecha por un equipo enteramente hindú en los Estados Unidos de America the beautiful, que me parece más interesante que la combinación contraria.

2. Le hablaría de cineastas como Mira Nair, directora hindú —-que no británica de origen hindú—-, que ha conseguido desarrollar una estimable carrera norteamericana —-última película estrenada: “Amelia“—-; o Shekhar Kapur, aunque claro, este desarrolla su carrera más en Europa que en América, con lo que no le debe interesar, a pesar de que haya hecho películas tan interesantes como “Elizabeth”; también tiene a Deepa Mehta, directora de “Water”, aunque como está más centrada en el cine independiente y vinculada más a Canadá que a los Estados Unidos —-pero fíjate que también trabjó con Jessica Tandy y Bridget Fonda en “Camilla“—-, como que tampoco; menos mal que se ha encontrado con M. Night Shyamalan y le ha incluido en el reparto de “The Last Airbender” —-ya comentada—-, aunque poco de la cultura hindú le debe de quedar, por lo visto en sus películas —-lo digo sólo porque me parecen más católicas que budistas.

3. En la misma concepción de sus premios, los Oscar, el racismo es latente al poderse incluir en su terna principal: la Mejor Película, sólo las películas rodadas en habla inglesa, siendo el premio para las películas extranjeras aquellas rodadas en cualquier idioma que no sea el inglés. Eso precisamente fue lo que introdujo a su película en la carrera por la estatuilla, que la mayor parte estuviera rodada en inglés, no en hindi, lo mismo que “Gandhi”, o que “The Last Emperor” —-que menudo trauma cogiera el día que la vi en su versión original pensando que les iba a escuchar en un bonito y sonoro mandarín. Anda que no habrá películas en el mundo para quedar reducidas a las que se ruedan en inglés.
   

4. Le recordaría a Dev Patel que el cine no se hace solamente en Hollywood, se hace también en el mundo entero, incluyendo su país de origen, el Reino Unido, donde sí proliferan personajes de británicos de origen hindú, pues es una realidad social de su país y es un cine mucho más abierto al ser, prácticamente, un cine independiente si lo comparamos con el gigante americano. De hecho, ¿porqué no se va a Bollywood si realmente es una industria más prolífica que la americana? A claro, igual no habla hindi.

5. ¿No será que tiene celos de su ex compañera de reparto, y actual pareja sentimental, que ha llegado a trabajar con Woody Allen en “You Will Meet A Tall Dark Stranger”, aunque claro trabajar con el neoyorquino no es lo mismo que trabajar en Los Ángeles, hay bastantes kilómetros de distancia y Woody Allen no está, precisamente, dentro de la industria de Hollywood.

6. Para la lista de cretinos, aunque no es lo mismo, igual podría darse una vuelta por Top Ten Cine Nerd, seguro que se podría hacer una lista igual de interesante llamada un Top Ten Cine Retarded, más que nada porque nerd y retarded no son exactamente lo mismo.

7. ¿Son pareja y él sigue viviendo con sus padres? O las noticias que circulan por la red no están contrastadas o no entiendo nada.

8. A estas alturas de la película a nadie se le escapa no ya que Hollywood sea racista, sino que es una industria ultraconservadora y temerosa de cualquier riesgo que no venga precedido de un asegurado porcentaje de ingresos en taquilla. Esta claro que si Dev Patel pudiera asegurar con su presencia en el cartel que la gente se agolparía a las taquillas para ver su película, sería el actor más pagado de Hollywood, aunque fuese británico, hindú o armenio.

9. ¿Ustedes creen que le llamaría Jerry Brukheimer para alguna de sus numerosas producciones de acción? Lo digo porque suelen incluir terroristas como… ¡Ben Kingsley haciendo de Nizam en “Prince of Persia: The Sands of Time”! ¿O no es Nizam un terrorista dentro de su contexto?
   

10. Lista improvisada de títulos que incluyen personaje de taxista:

• “Taxi Driver”, anda que no ha dado de sí la frase “Are you talking to me?”
• “Taxi”, la televisión americana tambiçen ha dicho bastante sobre el tema.
• “Heavy Metal”, la animación también nos ha llevado de viaje.
• “¿Qué hecho yo para merecer esto!!”, Ángel de Andrés López no ha vuelto a hacer nada mejor que su taxista.
• “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, nominación al Goya al mejor Actor Secundario para Guillermo Montesinos interpretando al conductor del mambo taxi.
• “Night on Earth”, ¿alguna película mejor que esta sobre conductores de taxi?
• “Pulp Fiction”, el personaje de Esmarelda Villalobos, le sirvió a Angela Jones para llegar a “Curdled”
• “Taxi”, está claro que el tema es más prolífico en España.
• “Taxi”, Francia tiene su peculiar franquicia sobre taxis.
• “Free Zone”, será muy muy muy independiente, pero incluye a dos fabulosas actrices como Natalie Portman y Carmen Maura.

Vía: Periodista Digital | Fotos: Telegraph IMP Awards Screen Crave

Aunque todavía quedan voces que no se han pronunciado, muchas cosas se han dicho ya sobre “Inception”, el último blockbuster de Christopher Nolan, cineasta que parece pretender que se le siga considerando europeo, a pesar de los pesares. De entre las pocas cosas realmente buenas de la película quisiera destacar el contundente trabajo de Hans Zimmer en la realización de la banda sonora, compositor pionero en la integración de música electrónica con arreglos orquestales tradicionales, que tiene gran parte de responsabilidad en el éxito de la película.

Nacido en Alemania, Zimmer fue miembro de “The Buggles”, cuyo vídeo musical inaugurara las emisiones de la MTV en 1981, The Vídeo Killed the radio Star. Colabora con varias bandas integradas en el movimiento synthpop y new ave como The Camera Club, Thomas Dolby, Helden o Ultravox.

Comienza a realizar composiciones para cine de la mano de Stanley Meyers, quien le introduce como productor musical de la banda sonora de “My Beautiful Laundrette”. Su característico estilo de melodías rítmicas con temas pegadizos facilita la adaptabilidad de sus acordes al montaje cinematográfico.

Una de sus primeras bandas sonoras en la industria americana es “Rain Man”, película que obtiene varios Oscar de la Academia y facilita su asentamiento en el Nuevo Mundo. Especializado en la composición de músicas mercenarias, siempre al servicio de la imagen, se encarga de bandas sonoras, mayormente comerciales o de acción, entre las que destacan filmes como “Driving miss Daisy”, “Thelma & Louis”, “The House of the Spirits”, “The Rock” o “Gladiator”, con la que obtiene un Oscar.

Desarrolla una interesante labor como compositor de cine de animación que comienza con “The Lion King” por la que obtiene otro Oscar, a la que siguen “Prince of Egypt”, “The Road to El Dorado” o las dos partes de “Madagascar”, entre otras. Aunque es destacable su colaboración con los directores Ridley Scott y Christopher Nolan, más longeva y duradera es la relación profesional que mantiene con Jerry Bruckheimer.

Particularmente destaco el trabajo que realiza en la cinta de Tony Scott, “True Romance”, en la que toma como fuente de inspiración los temas de Erik Satie que incluyera Terrence Malick en la banda sonora de “Badlands”, siendo requerido después por el propio Malick para la composición de otro de sus mejores trabajos: “The Thin Red Line”.

Su score compuesto para “Inception” parte de la maravillosa canción interpretada por Édith Piaf —-curiosamente personificada por Marion Cotillard en “La môme (La vie en rose)“—-, Non, je ne te regrette rien, un tema sobre el que Hans Zimmer articula el tema característico de “Inception”, aunque con un ritmo e instrumentación que hacen irreconocible la fuente de inspiración.

Al estar compuesta la banda sonora de Zimmer por y para la película, no sólo en esta sino en cualquiera de sus composiciones, nunca suena igual de bien cuando se la escucha por separado, además de que, probablemente, los temas se hayan alterado para alcanzar la duración standard del merchandising musical, por ello destaco sólo algunos de los temas compuestos por el alemán:

• Dream Is Collapsing, el tercer corte que es el primero que introduce la ascendente y rítmica melodía característica tan emocionante y efectiva dentro y fuera del largometraje.

• Old Souls, un tema tranquilo e intimista a medio camino entre el Vangelis de “Blade Runner” —-no debe ser casual que en “Madagascar” se incluyera un fragmente de “Cariots of Fire“—- y la sonoridad acuática de aquel “Prophecy Theme” que compusiera Brian Eno para el score de “Dune”

• Mombassa, un energético tema reiterativo y repetitivo que concluye con una espectacular apoteosis silenciada en el último momento y que es el que mayor influencia electrónica tiene de todo el score.

• Dream Within A Dream, el noveno corte, que desde mi punto de vista es el tema principal de la película y el que más veces suena dentro del metraje —-por lo menos los primeros 112 segundos, el resto del tema hasta completar sus cinco minutos y cuatro segundos es algo prescindible—-, que curioso que tenga el mismo nombre que un tema de la banda alemana Propaganda que hiciera mis delicias allá por los ochenta.

• Time, el tema final que por momentos recupera el ascenso rítmico que caracteriza el tono global de la banda sonora para retornar a un susurro que vuelve a recuperar un ascenso final.

Indudablemente, a la banda sonora editada le falta concluir con el popular tema de Edith Piaf, pero nosotros lo incluimos aquí, para que puedan despertar sin necesidad de patada.

Fotos: NNDB Last FM Music La vida en sonidos

Yo creo que lo que hace falta realmente a “The Sorcerer’s Apprentice” es corazón. La cinta se siente hecha a base de fórmulas comprobadas para entretener y sí, lo cumple, pero a medias. Ya las producciones de Jerry Bruckheimer ya se sienten hechas al vapor, como si fueran fabricadas en cadena, y por darle mucho peso a la espectacularidad, el guión es predecible y superficial, con todos los tópicos en una cinta de superación personal de adolescentes.

Lo que “Kick-Ass” la hace fuerte y original, esta la hace plana y meramente hecha para el goce momentáneo. En esta ocasión Nicolas Cage se ve acartonado y realizando un personaje “tipo” es decir, no hay profundidad, no hay carácter, no hay evolución. Jay Baruchel cumple como el muchacho ingenuo e incrédulo pero ya cuando toda la película está de un mood pesimista, sólo esperas que acabe la cinta para evitar más su agonía en pantalla.

Alfred Molina, al igual que Nicolas Cage, en una actuación hecha para recibir el ingreso monetario y nada más. Y el suspiro de actuación de Monica Bellucci me deja con el sabor de que toda la industria norteamericana le encanta desaprovechar a esta talentosa actriz. Tan triste como suena esto, es peor verlo.

Lo más cuidado que tiene la cinta son los efectos visuales, en ese peldaño no tengo ninguna queja y creo a mi gusto, que tiene una gran escena, la materia prima que dio pie a la cinta y es aprovecharse de la escena famosa de Mickey Mouse embrujando las escobas hasta que estas se vuelven fuera de control, ver esta escena intercalada en la historia logró que al menos esbozara una sonrisa y sintiera que había valido la pena estar ahí.

Esta vez Jon Turteltaub no tuvo la agilidad y la habilidad de traer una cinta que estuviera por encima de lo tópico. Lo peor de todo, fue ver la escena final dejando abierto la posibilidad de contar con una secuela.

De hecho, creo que lo mejor que ha realizado es la primer cinta de “National Treasure”. De ahí en fuera, nada más que rescatar. Y este filme con tal y algunas secuencias bien logradas no tiene esa rapidez ni esa frescura que mantuvo esa cinta interesante. Aunque tengo que reconocer que “While You Were Sleeping” dirigida por él es un guilty pleause personal.

La relación entre los adolescentes Baruchel y Teresa Palmer está más fría que un hielo, no hay química, por lo tanto, no existe magia. Al igual que el romance de dos segundos entre Cage y Belluci que al final, ni siquiera tiene resolución, por que aquí lo que es prioritario es vender el amor adolescente aunque se descuiden los personajes secundarios.

Creo que de las producciones que Bruckheimer hizo este año me quedó con la también cumplidora “Prince of Persia: The Sands of Time” que al menos fue mucho más dinámica y tuvo un guión al menos más entretenido. Esta película se siente que tuvo buenas intenciones pero al final la ejecución dejó un poco que desear.

Todas las expectativas que uno pueda tener cuando se enfrenta a una película que incluye en su reparto presencias tan fascinantes como las de Alice Krige o Monica Bellucci, actores de reparto tan eficientes como Alfred Molina, un protagonista como Nicolas Cage —-bueno esto último ya no es garantía de nada—-, y la producción de los mismos responsables que proporcionaran una aventura tan entretenida y encantadora como fuera “Prince of Persia: The Sands of Time” —-por mencionar una de las más recientes y tampoco es que todo lo que haga Jerry Bruckheimer me guste precisamente—-, se diluyen completamente en los tres minutos que dura el prólogo de “The Sorcerer’s Apprentice”.

Una enrevesada trama de luchas por el poder de magos y brujas como Merlín (James A. Stephens) y Morgana (Alice Krige), que incluyen a Balthazar Blake (Nicolas Cage), Maxim Horvath (Alfred Molina) y Veronica (Monica Bellucci), entre otros seres y personajes mágicos, culminan con los malos y Veronica metidos en unas matriuskas custodiadas por el propio Balthazar a la espera de que un descendiente auténtico del mago Merlín venza definitivamente la sed de mal de Morgana. Este descendiente no podría ser otro que uno más de los nerds que pueblan la cinematografía comercial madre in Hollywood, Dave (Jay Baruchel), quien deberá aprender las artes de la magia para enfrentarse a su destino.

¿Por qué no puedo disfrutar de “The Sorcerer’s Apprentice”? La respuesta es sencilla, se me iluminó la bombilla en cuanto vi el nombre del director de la cinta, que si en la primera estaba al mando de todo el proyecto un director con las tablas de Mike Newell, en este caso estamos hablando del producto de un director tan torpe como Jon Turteltaub, responsable de bodrios y fiascos tan grandes como “National Tresure” y su secuela, “Phenomenon” o “While You Were Sleeping”. Debería haber empezado por ahí.

Ni siquiera creo que sea una cuestión sobre la orientación de la cinta esté dirigida al público infantil, al adolescente o com si está dirigido a la tercera edad, personalmente puedo consumir todo tipo de cine, siempre que la película sea honesta con lo que está contando y la forma en la que lo hace. Pero es que “The Sorcerer’s Apprendice” es una cinta descontextualizada —-igual que tantas películas últimamente—- que parece querer revivir un tipo de cine familiar que prosperara en los años ochenta, como “The Goonies”, en la que un grupo de adolescentes se encunetran protagonizando un aventura; siguiendo en la onda nos encontramos con el revivir de un cine que mira a la mitología, tipo “Clash of the Titans”, algo que también intentaba otro tremendo bodrio reciente como “Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief”, o, mucho más descaradamente, nos encontramos con la insólita alusión a “Star Wars”, de la que copia, plagia y roba, burda y literalmente, el patrón de personajes como Obi Wan Kenobi y Luke Skaywalker, representados aquí por Balthazar y Dave, e incluye una cita literal con la pretensión de que creamos que es más homenaje que plagio.

Encima se incluye una trama amorosa, tan insoportable como increíble, no porque no me pueda creer que una rubia como Teresa Palmer pueda enrollarse con un nerd como el que proponen, sino porque ninguno de los dos actores consigue hacer creíbles una sola de las líneas del diálogo. Macaulay Culkin resulta mucho más convincente y divertido en “Home Alone”, “Jumanji” parece un título para adultos al lado de este despropósito que llega incluso a hacer guiños al primer “Superman”, también de Richard Donner, al igual que “The Goonies”, por no mencionar todas las producciones de la década de los ochenta vinculadas, también, con Steven Spielberg, particularmente “Young Sherlock Holmes”, que tenía la misma dosis de magia y mitología, y funcionaba mucho mejor.

¡Se me olvidaba! Cómo no mencionar la secuencia de la que parte la película, la del fragmento incluido en “Fantasia”. No la menciono porque no tiene sentido. Ninguno. Ni dentro de la película, ni como homenaje a la otra, ni como nada de nada, es tan sólo la anécdota que permite el título de la película. La magia, en este título, brilla por su ausencia. Hay momentos para ser dogmático y creo que ha llegado el momento en que decida no volver a ver ninguna película dirigida por Jon Turteltaub.

Fotos: IMP Awards Film o Filia

La ola de los ochenta continúa dando de qué hablar en Hollywood… sólo que en esta ocasión no se trata de un remake sino de una secuela de un clásico. En una entrevista para MTV —- durante la promoción de “The Sorcerer’s Apprentice”, próximamente en cines —- el productor Jerry Bruckheimer, hombre acción/aventura por excelencia, confirma que se encuentra en pláticas para desarrollar una segunda entrega de “Top Gun”. Y antes de que peguen el grito en el cielo, hay que aclarar algo: se estudia la posibilidad de que se lleve a cabo, todavía no es un hecho.

(En su momento) tratamos de desarrollar una secuela y no pudimos hacerlo… Tom tomó la idea, trató de desarrollar algo y nunca sucedió. Recientemente nos acercamos a platicar de nuevo sobre esto, pero todavía no tenemos nada.

En “Top Gun”, dirigida por Tony Scott, Tom Cruise interpreta a Maverick, un piloto aviador que es enviado a una escuela de combate conocida como Top Gun, donde lucha por ser el mejor de su clase, mientras enfrenta fantasmas del pasado y tiene un romance con su instructora (Kelly McGillis). Han pasado 25 años de su estreno, por lo que la pregunta a realizar es: ¿es atinado realizar una secuela? Por lo que comenta Bruckheimer, existen razones para considerarlo.

Hemos considerado algunas ideas porque la comunidad de la aviación ha cambiado completamente desde que hicimos la película. Tenemos que encontrar la forma y cómo incorporar a Maverick en la historia.

Como sabemos, el señor Tom Cruise no se encuentra en la mejor etapa de su carrera —- si no fuera por Les Grossman, estoy segura que se encontraría en el olvido —-. Su nueva película “Knight and Day” no ha tenido la respuesta deseada; esto compromete la realización de “Mission: Impossible IV”. Para Hollywood sólo significa una cosa: Tom Cruise deja de ser redituable —- aunque se deberían de preocupar por el tratamiento de las historias, en lugar de culpar a una cara bonita —-. Que mejor que rescatarlo con uno de sus personajes emblemáticos.

Por otro lado, tenemos el discurso nacionalista estadounidense. Recordemos que gracias a “Top Gun”, el servir al país tomó importancia —- algo que sin duda el gobierno estadounidense busca reforzar —-. La Armada y la Fuerza Aérea de Estados Unidos tuvieron un incremento en reclutamiento y se creo una especie de alianza; la milicia gustaba de las producciones y mostraban su apoyo en todos los sentidos. Gracias a esto, Bruckheimer logró desarrollar otros proyectos importantes, como “Black Hawk Down” (Ridley Scott, 2001) producción para la cual el Departamento de Defensa colaboró con un pelotón para ciertas escenas.

El que se este hablando sobre esta posibilidad no significa que sea un hecho. Bruckheimer, Cruise y compañía tienen un largo camino si es que quieren rescatar a Maverick y, de paso, beneficiar a su país —- algo que sin duda a Estados Unidos no le desagradaría —-. Personalmente, no me atrae la idea de una continuación. Ustedes, ¿qué opinan al respecto?, ¿les gustaría ver a Maverick de nuevo en acción?

Vía: ScreenRant | Foto: Movie Poster

Walt Disney Picture encontró el gancho publicitario de “The Sorcerer’s Apprentice”. No es Nicolas Cage corriendo carros por Nueva York muy al estilo “Gone in Sixty Seconds” —- o cualquier parecido en el tráiler, ya saben, lo debemos a Bruckheimer —-. Tampoco es el resto del reparto, en donde encontramos a Alfred Molina, Monica Belluci, ni la trama, que es la clásica batalla del bien contra el mal con un toque de romance (?). Al final, la atención recae, inevitablemente, en el homenaje de la clásica secuencia de “Fantasia”.

Justo la semana pasada la casa del ratoncito presentó en línea un video promocional, Fantasia: The Coolest Scene Ever. En dicho metraje, el productor Jerry Bruckheimer, el director Jon Turteltaub y el actor Jay Baruchel compartían su opinión sobre el segmento que fortaleció la imagen de Mickey Mouse a inicio de la década de los cuarenta. Ahora, como parte de la estrategia, se publica otro clip, presentado por el mago Cage y su aprendiz Baruchel, en donde tenemos dos minutos de magia, agua, fregonas —- o trapeadores como decimos en mi tierra —-, estropajos y caos, musicalizado con las notas de Paul Dukas.

¿Sintieron la magia? Más que referirme a Mickey Mouse —- que sí lo hace por la música y la misma situación —-, me recuerda a una escena de “Enchanted”, donde Amy Adams canta para que los animalitos de la jungla de asfalto, la misma Nueva York, le ayuden con sus quehaceres domésticos. En principio, respeta la fantasía, la magia, pero visualmente deja mucho que desear —- por eso la extraña sensación —-. Esperemos que la secuencia completa en cine se aprecie mucho mejor. “The Sorcerer’s Apprentice” llega a la cartelera estadounidense el 14 de julio.

Vía: CinemaBlend | Foto: ScreenRant

En 1940, Walt Disney presentó una joya de la animación, la clásica “Fantasia”. El tercer largometraje animado de la casa Disney cuenta con ocho segmentos, todos ellos creados a partir de música clásica; composiciones de Bach, Tchaikovsky, Stravinsky, Beethoven, entre otros. De todos los segmentos quizá el más recordado es el protagonizado por Mickey Mouse. Tomando la pieza sinfónica de Paul Dukas y basado en el poema de Goethe, “The Sorcerer’s Apprentice” presenta al aprendiz Mickey, quien toma el sombrero del mago Yen Sid para emplear su magia dando vida a escobas que le ayudan en sus labores. Todo sale de control resultando un desastre entre escobas, cubetas y mucha agua.

Esta secuencia es el origen de “The Sorcerer’s Apprentice”, película creada por la dupla responsable de las dos entregas de “National Treasure”; dirigida por Jon Turteltaub y producida por Jerry Bruckheimer , quien en este caso es el “mago” que hace posible está nueva fantasía. Ambos toman como referencia el trabajo de Walt Disney para desarrollar este largometraje live-action próximo a estrenarse, donde veremos a Jay Baruchel como Dave Stutler —- tomando el lugar de Mickey —- y Nicolas Cage interpretando a Balthazar Blake —- en vez del mago Yen Sid —-.

Para la promoción del filme, Walt Disney Pictures lanza un video titulado Fantasia: The Coolest Scene Ever, donde los cineastas hablan sobre los ocho minutos que tomaron como base —- una historia que inicia como un poema para materializarse en un blockbuster de verano —-. La magia promete espectáculo y diversión con su respectiva dosis de acción a la Bruckheimer, en una aventura donde la tranquilidad de la Gran Manzana queda en manos del mago Nicolas Cage. No sé ustedes, pero yo no espero mucho del filme; por lo único que la veré será por la secuencia donde Jay Baruchel tendrá su propio problema doméstico gracias a la magia.

Para aquellos que no hayan visto el segmento original, y para los que quieran verlo de nuevo, les dejo al aprendiz Mickey en “Fantasia”, animación con la cual el ratoncito reforzó su popularidad allá por la década de los cuarenta.

Vía: Collider | Foto: IMPawards

“Prince of Persia: The Sands of Time” nos reconcilia con el cine de aventuras clásico gracias, precisamente, a un efectivo uso del tiempo y la conjugación de la capacidad de un cineasta artesano, como Mike Newell, con la efectividad grandilocuente, pero no pretenciosa, de un productor como Jerry Brukheimer.

En los tiempos en que Persia eran un gran imperio que se extiende desde China hasta el Mediterráneo, tres príncipes hermanos, dos de sangre, Garsiv (Toby Kebbell) y Tus (Richard Coyle), y uno de adopción, Dastan (Jake Gyllenhaal), invaden la ciudad de Alamut siguiendo informaciones falsas de espías que les informan que desde allí se suministran armas (de destrucción masiva) a los enemigos de Persia. Dastan, el hermano plebeyo, conquista la ciudad mas, al poco tiempo, es injustamente acusado de la muerte de su padre, El rey Sharaman (Ronald Pickup) tras haberle regalado una preciosa capa que le abrasa hasta la muerte. Se impone la huida, acusado de parricida, junto a la princesa Tamina (Gemma Aterton), a la que no sólo han arrebatado su pueblo, sino también la daga de la que era protectora, ahora en posesión del príncipe Dastan. Una daga con un gran poder por la que muchos mienten, traicionan y matan…

Desconozco si el planteamiento del videojuego en el que está basada la película tiene alguna relación con este argumento —-el guionista, (Jordan Mechner) es el mismo que el del videojuego, aunque este parce haberse basado en la versión de 1993, más que en la de 1989—-, tampoco sé si los “niveles” que superan tienen algo que ver con las que viven Dastan y Tamira, pero siguiendo las palabras de Wassily Kandinsky: “toda obra de arte es hija de su tiempo…” y “Prince of Presia: The Sands of Time” no es hija por sorpresa sino, más bien, deseada y buscada, dada la gran similitud que guarda con los acontecimientos reales que llevaron a Estados Unidos a la guerra de Iraq en una metáfora en la que las arenas del desierto serían el equivalente al oro negro, tan codiciado en occidente, el ex presidente George W. Bush sería el traidor Nizan, y el mensaje final un fútil anhelo por que se hubiera evitado esta guerra en lo que parece ser una actualización de Jerry Brukheimer a los tiempos políticos que corren en los Estados Unidos de América.

Nos encanta llevar al público a mundos nuevos, mundos sin explorar

Aludo a Brukheimer porque, aunque dirija Mike Newell, qué duda cabe de que el auténtico artífice de todo el producto no es otro que el productor de Detroit. Casi podríamos decir que estamos ante una obra de autor, autor comercial, con la vista puesta en el vil metal y el bolsillo en el merchandising que proporciona el estreno del filme y el videojuego a la misma vez, pero del que nadie puede negar su capacidad para encontrar productos que gusten a un público popular, a nivel mundial.

Otra cuestión sería la calidad artística o cinematográfica del producto final, pero es que en este caso, su vista de lince tampoco le falla. “Prince of Persia: The Sands of Time”, es un producto sincero que tan sólo ofrece un filme de aventuras que evoca tanto a “The Thief of Bagdad“—-la versión muda con Douglas Fairbanks—-, cualquiera de las aventuras de Errol Flynn o “The Flame and the Arrow”, como a la espectacular estética de “Lawrence of Arabia” —-ese plano inicial y final—-, la primera revisión del género que hiciera Steven Spielberg con las aventuras de Indiana Jones en “Raiders of the Lost Ark” —-a la que literalmente cita con la inclusión de Alfred Molina en el reparto—- y hasta un precedente de Disney como “Aladdin” de la que se pueden encontrar rasgos de Jafar en Nizan (Beng Kingsley). Salvo esta última referencia que es posterior a los videojuegos, poca duda me cabe que todas ellas estaban ya presentes en el videojuego.

Al contrario que muchas de las muestras de cine de aventuras actual, donde todo sucede de manera atropellada y apelotonada, Mike Newell hace un uso del tiempo que nos permite disfrutar cada momento, intercalando secuencias de acción con otras en las que aprovecha para que se desarrolle la trama. Puede que no sea un autor, pero de sobra ha demostrado estar capacitado para cualquier género cinematográfico desde el drama romántico de “Dance with a Stranger” o “Love in the Time of Colera”, a la comedia romántica de “Four Weddings and a Funeral”, incluyendo el thriller de gángsteres, “Donnie Brasco”, el de aventuras, “The Man with the Iron Mask”, o el más puramente fantástico, “Harry Potter and the Goblet of Fire” convirtiéndole en un estimable artesano. Pocas dudas me caben, también, sobre su influencia en la selección del reparto, en el que no sobresalen figuras mediáticas ni caras acartonadas cuyo trabajo se limita a hacer muecas, simplemente actores involucrados en un producto liviano aunque perfectamente eficaces para interpretar un cliché, lo que confiere al conjunto una solidez y empaque poco habituales en este tipo de registros.

Cierto es que los diálogos pudieran ser más elaborados, las bromas más sofisticadas, el pelo de Dastan más natural y los personajes menos superficiales, pero puede ser esa una de las señas que le identifique como una película de su tiempo, el nuestro, el de ahora, y salvando “Lawrence of Arabia” y la película con Burt Lancaster, tampoco es que los demás precedentes fueran mucho más intelectuales. Ni siquiera el inevitable empacho de efectos especiales llega a ser tan indigesto, reservando la mayoría de ellos para los momentos finales, cuando ya estamos inmersos en la acción de la historia. Tampoco el uso del chroma key es tan excesivo y sistemático como se nos tiene acostumbrados haciendo, no más real, pero más verosímil personajes, acciones y trama.

En definitiva, un producto encantador con el que dejarse llevar y disfrutar sin complejos. Un retorno a una sentimiento perdido, la infancia. Un entretenimiento que ofrece la posibilidad de vivirlo después en primera persona a través del videojuego.

Foto: La Butaca.net, Cinengaños

Dinsey, bajo la nueva dirección de Rich Ross, está tomando un nuevo rumbo: las bajas ventas de DVD’s y los altos costos de producción de varias de sus películas están empujando a los directivos a recortar gastos, especialmente de aquellas obras faraónicas como puede ser la nueva “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”, producida por Jerry Bruckheimer.

Según informa el periódico Los Angeles Times, el presupuesto asignado para el nuevo film de la saga de piratas se reducirá en por lo menos un tercio —-será de alrededor de 200 millones de dólares—-. Esto se reflejará en menos días de filmación: entre 90 y 95 y no más de 147 como fue la última película. Menos locaciones: se filmará en Hawaii y Londres donde hay bonificaciones impositivas. Menos efectos especiales: no más 1300 o 1400, contra 2000 de la anterior entrega.

Otra de las “pérdidas” de la película es el director Gore Verbinski, quien tuvo fuertes discusiones con el estudio debido a que excedió el presupuesto durante la filmación de la tercera entrega. Según sus propias palabras, no aceptaría el trabajo por estar involucrado en otro proyecto. El nuevo director es Rob Marshall, quien tiene experiencia en producciones de menor presupuesto —-muchas obras de teatro o producciones televisivas—-.

Los escritores también están haciendo su parte en la adaptación al nuevo presupuesto: Jack Sparrow (Johnny Depp) y la hija de Barbanegra (Penélope Cruz) pasarán más tiempo en tierra firme y menos en el agua, ya que es demasiado costoso filmar en alta mar. Una persecución que se planeaba hacer con carruajes por las calles de Londres y que demandaría unos 13 días de filmación fue reducida a 6 días. Se quitaron varias escenas que demandaban altos costos y que no agregaban nada esencial a la historia.

Yo creo que a veces un exceso de presupuesto puede hacer que se pierda el objetivo de la película y que sólo pase por la parte visual: grandes paisajes, efectos especiales, banda de sonido, etc. Quizás esta sea una oportunidad de valorar un poco más la historia, manteniendo un presupuesto que de todas maneras no es nada desdeñable —-200 millones de dólares—-.

Vía: /Film | Foto: Menmedia

Era septiembre del año pasado cuando se mencionaba la posibilidad de regresar a las playas de Miami para una tercera parte de “Bad Boys”, entretenida cinta de acción dirigida por Michael Bay y protagonizada por unos no tan conocidos Will Smith y Martin Lawrence.

Ahora es Lawrence quien llama realidad la tercera parte de la franquicia y menciona que ha tenido acercamientos con Will Smith y ambas partes están muy interesadas en el proyecto.

<

blockquote> El proyecto es real. Mientras me encontraba filmando “Death at a Funeral”, Will Smith llegó al set y platicamos sobre “Bad Boys 3”. Cualquier momento en el que llega Big Willie y comienza a hablarte sobre hacer una tercera parte de una película muy taquillera como “Bad Boys”, debes tomar nota de todo. Me he encontrado con Michael Bay y él ha dicho que está a bordo del proyecto. Simplemente estamos esperando a que Jerry Bruckheimer nos avise cuando sea real la filmación.”

He de confesar que cada que encuentro en televisión “Bad Boys”, siempre le dejo el canal aunque no esté viendo la televisión y me dedique a otra cosa, se me hace una muy entretenida película. La secuela tiene mucho más dinero detrás, se nota mayor producción y una persecusión en autos bastante espectacular, pero perdió gracia. Si me preguntan si vería una tercera parte, sí lo haría, aunque todavía no sé si en pantalla grande o una tarde en televisión.

Vía: worstpreviews | Foto: ecranlarge

El productor Jerry Bruckheimer y el director Rob Marshall han decidido tratar “mareas desconocidas”, confirmado a dos jóvenes actores que compartirán crédito con Johnny Depp y Penélope Cruz en “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”. Se trata de la franco-catalana Astrid Bèrges-Frisbey y el inglés Sam Claflin. Ambos actores inician sus carreras, por lo que son poco conocidos —- al menos a nivel internacional —-. Lo importante de sus incorporaciones es que se revelan personajes clave para la nueva aventura del capitán Jack Sparrow.

Astrid —- de 23 años —- interpretará a Syrena, como su nombre, una hermosa y atractiva sirena que, de acuerdo con las leyendas, atraía a los marineros con su hermosa voz. ¿Será el caso en está cuarta entrega de los piratas? La actriz ha participado en dos largometrajes franceses, así como programas de televisión y telefilmes.

Por su parte Claflin ingresa a la producción con otro rol que —- según los comunicados de prensa —- es importante para la trama. Se trata de Philip, un joven misionero. El actor tendría en sus manos la tarea de sustituir la figura juvenil de la historia, tomando el lugar del personaje de Orlando Bloom. ¿Será que ambos conformen a la pareja juvenil de la historia? Claflin ha participado en la miniserie The Pillars of the Earth y el telefilme The Lost Future, ambas producciones a estrenarse por SyFy Channel.

“Pirates of the Caribbea: On Stranger Tides” inicia su rodaje en junio, esperando su estreno el 20 de Mayo de 2011.

Vía | Foto: Collider

Entre los estrenos programados para Verano 2010 encontramos “joyas” como ésta —- intentaré bajarle al sarcasmo, sólo intentaré —-. Walt Disney Studios, en co-producción con Jerry Bruckheimer Films, nos tiene preparada la adaptación del clásico segmento de “Fantasia”, donde Mickey Mouse, siendo un aprendiz de mago, crea un armónico desastre con escobas, cubetas, trapeadores y litros y litros de agua. Sólo que ahora no durará unos cuantos minutos, será en live-action y Nicolas Cage dará vida a aquel poderoso mago del sombrero estrellado —- sí, lo que le faltaba —-.

Dirigida por Jon Turteltaub —- viejo conocido de Nic Cage y el mismo Jerry Bruckheimer, quienes hicieran equipo en ambas entregas de “National Treasure” —- “The Sorcerer’s Apprentice” narra la historia de Dave Stutler (Jay Baruchel), un estudiante universitario que es reclutado —- casi a la fuerza —- por el gran mago Balthazar Blaze —- Cage, como imaginarán —- para que sea su aprendiz. Cage —- perdón, el mago Blake —- le dará al joven un curso intensivo sobre el arte y la ciencia de la magia para prepararlo a luchar contra las fuerzas del mal que se manifiestan en la moderna Manhattan —- todo ocurre en Manhattan —-.

Si el tráiler anterior me recordó a “Gone in Sixty Seconds”, no les quiero decir este. Es algo que me gustaría evitar pero no puedo. “The Sorcerer’s…” tiene el inconfundible sello de Bruckheimer: mucha acción, secuencias explosivas y… Nicolas Cage —- vamos, ¿quién más le daría poderes a Cage? —-. Para acompañar a este combo, la película cuenta también con la presencia de Alfred Molina haciéndola de villano —- como ocurre en las producciones de este tipo —- y Monica Belluci.

La magia de Jerry Bruckheimer —- el mago mayor y consentido de Disney —- y Nic Cage llegará a las pantallas el 16 de julio.

Vía: ComingSoon.Net

El mes pasado les comenté que Penélope Cruz abandonaba el proyecto de Lars Von Trier para integrarse a la cuarta entrega de la franquicia Pirates of the Caribbean —- basada en el libro de Tim Powers y la atracción del mismo nombre —-. La identidad del personaje que Pé va a interpretar era un misterio… hasta ahora.

El productor Jerry Bruckheimer, en entrevista para MTV, revela que Cruz interpretará a la hija del legendario Barbanegra en “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”.

Ella traerá mucho humor (a la historia) […] (habrá) un pequeño romance entre el capitán Jack y el personaje que interpretará Penélope.

En “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”, Sparrow une fuerzas con el capitán Hector Barbossa —- de nuevo interpretado por el magnífico Geoffrey Rush —- para encontrar la fuente de la juventud, aventura en la que descubren que Barbanegra —- personaje a quien dará vida Ian McShane —- también busca dicho manantial.

Bajo este contexto… Jack Sparrow —- un divertidísimo y memorable personaje de Johnny Depp, motivo por el cual se realiza esta entrega —- enamorándose de la hija del capitán rival —- personaje aún sin nombre —-, al menos suena divertido en argumento. Ahora queda todo en manos de Rob Marshall, quien seguramente hará notar su sello sobre Gore Verbinski, director de las tres primeras entregas —- que no sea con números musicales forzados, ¡por favor! —-.

“Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides” inicia rodaje el próximo junio para así estrenarse en algún momento del Verano 2011

Vía: Empire | Foto: POP Rosa

Walt Disney Pictures lanza el segundo tráiler de “Prince of Persia: The Sands of Time”, uno de los estrenos más esperados del año. El material de dos minutos y medio extiende la presentación realizada en el primer tráiler, el cual compartió nuestro compañero Manuel hace unos cuantos meses.

Producida por Jerry Bruckheimer —- responsable de la saga “Pirates of the Caribbean” —- y dirigida por Mike Newell (“Harry Potter and the Goblet of Fire”, 2005), “Prince of Persia…” narra la historia del príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal) quien, junto a una misteriosa joven (Gemma Artenton), debe de proteger una antigua daga capaz de manejar las arenas del tiempo, un regalo de los dioses que permite a quien posea la daga revertir el tiempo, con lo cual lo posibilita a dominar el mundo.

Si el primer avance nos mostraba una buena tanda de efectos especiales, espectacularidad y mucho de Gyllenhaal, esta nueva entrega no se queda atrás.

Realmente no sé bien que esperar —- más bien, no quiero predisponerme a una idea negativa de la película —-. Precisamente este fin de semana vi el primer tráiler en cine y, la verdad, los efectos especiales no me agradaron del todo. La ventaja que tiene este nuevo tráiler es que nos muestra la dinámica de los personajes principales, que intentará dar algunos toques de comicidad a la historia —- hay química ahí —-. Aparte de los efectos especiales, no sé si le vaya a creer a Gyllenhaal como Dastán. Supongo que los fanáticos del videojuego original tendrán otra percepción —- ¿alguno por aquí?

“Prince of Persia: The Sands” se estrenará en Estados Unidos en 28 de mayo.

Vía: Collider | Foto: Empire Movies

Hace ya tiempo os hablé de “G-Force (Fuerza-G)”, cuyo estreno se está esperando en España como agua de mayo (nótese la ironía). Se trata de una producción de Jerry Bruckheimer “para toda la familia” y protagonizada por cobayas que trabajan como espías. En Estados Unidos, funcionó estupendamente: recaudó allí ni más ni menos que 117 millones de dólares.

“Fuerza-G” está dirigida por Hoyt Yeatman y, en la versión original, las cobayas tiene las voces de Nicolas Cage, Sam Rockwell, Jon Favreau, Penelope Cruz, Steve Buscemi y Tracy Morgan. Si no me equivoco, es la primera experiencia de Cruz en esto de poner voz a un personaje animado y éste es el único aliciente, si acaso, que se me ocurre de cara a soportar el visionado de esta película. Claro que para eso habría que verla en la versión original, porque ¿qué ocurrirá si vamos a ver la versión doblada en castellano?

Pues que, en vez de a Penélope, escucharemos a su hermana Mónica Cruz, que ha sido la elegida para darle voz en castellano a la cobaya Juárez. Menos mal que las hermanas quieren mantener sus carreras bien diferenciadas… Doblando a otras dos de las cobayas están Constantino Romero -voz habitual de Arnold Schwarzenegger- y Ramón Langa -voz habitual de Bruce Willis. Por cierto, respirad tranquilos, “Fuerza-G” se estrena en España ya mismito: el 9 de octubre.

Vía y foto: Walt Disney Studios Motion Picture Spain

Columbia Pictures está preparando una tercera entrega de la franquicia iniciada en 1995 con “Dos policías rebeldes (Bad Boys)”, y ya ha contratado a Peter Craig para que escriba el guión. La esperanza del estudio es conseguir presentar una historia tan buena que pueda reunir al director Michael Bay, al productor Jerry Bruckheimer y a los actores Will Smith y Martin Lawrence. De momento, en esta fase tan temprana del desarrollo del proyecto, aún no ha habido ningún tipo de negociación.

Estas películas tienen como protagonistas a dos detectives de Miami, Mike Lowrey y Marcus Burnett, interpretados por Smith y Lawrence, que siempre acababan envueltos en importantes casos policiales, aderezados con trepidantes persecuciones de coches, disparos por doquier y explosiones. Actores como Joe Pantoliano, Téa Leoni, Peter Stormare o el español Jordi Mollà han formado parte de la saga.

El primer filme ayudó a Bay a dar un importante empujón a su carrera como director, y a Smith, a consagrarse como una estrella del cine de acción. Y eso que no fue precisamente un exitazo en taquilla: solamente obtuvo doscientos millones de dólares de recaudación. Sin embargo, La secuela (“Dos policías rebeldes II”), estrenada en 2003, cuando Bay y Smith ya estaban bien asentados en Hollywood, consiguió la friolera de ciento treinta y ocho millones de dólares en EE. UU., y doscientos setenta y tres a lo largo del mundo. Más de cuatrocientos milloncetes en total… Ahí es nada… Con razón todos los implicados han expresado su buena disposición para regresar a la saga. Aunque sólo si se les presenta un buen guión. Y aún así, quizá el caché tan elevado de Bay, Smith y Lawrence sea un obstáculo insuperable…

Vía: WorstPreviews

Increíble. Si el año pasado me costó creer la abultada taquilla de “Un chihuahua en Beverly Hills”, este verano ya tenemos nuevo éxito con animalitos parlanchines. “G-Force (Fuerza-G)”, protagonizada por cobayas que trabajan como espías, recaudó casi 32 millones de dólares el fin de semana pasado en Estados Unidos, colocándose en el número uno. La película está producida por Jerry Bruckheimer, que todos sabemos que es más listo que el hambre, incluso cuando produce cine infantil y familiar, y aquí lo vuelve a demostrar. Su director es Hoyt Yeatman, experto en artes visuales.

La sinopsis, por así llamarla, es la siguiente: Equipados con la última tecnología en espionaje, unas expertas cobayas descubren que el destino del mundo está entre sus pezuñas. Los componentes de este comando son Darwin (voz de Sam Rockwell), el líder dispuesto a triunfar a toda costa; Blaster (voz de Tracy Morgan) un experto en armas arrogante y con tendencia al extremismo; Juarez (voz de Penélope Cruz) una experta en artes marciales muy sexy; más un profesional en misiones de reconocimiento, Mooch, y un topo con un olfato privilegiado, Speckles (con la voz de Nicolas Cage).

Si no eres un niño con nada mejor que hacer, el único aliciente que le veo a “G-Force” es la posibilidad de comprobar, en la versión original, cómo se ha desenvuelto Penélope Cruz en esta experiencia, que, si no me equivoco, es la primera vez que pone voz a un personaje animado. Por lo demás, la pereza que me genera esta película es infinita. En España se estrena el 9 de octubre.

Vía y foto: Walt Disney Studios Motion Picture Spain

Johnny Depp tiene dos megaproyectos entre manos que podrían complicarse el uno por el otro. El protagonista de “Enemigos Públicos” (que tantas ganas tenemos de ver) está aún pendiente de fechas para rodar “El llanero solitario” y la cuarta entrega de “Piratas del Caribe”. Según parece, la adaptación del cómic será la primera cronológicamente, pero el hecho de que aún no cuente con un director asignado está haciendo que se dilaten los plazos de ambas superproducciones. Así lo explicó el productor Jerry Bruckheimer. La única pista que ha dado es que el elegido (que parece que les está costando mucho trabajo encontrar) no será Mike Newell, como se había oído por los mentideros de Hollywood. Éste se encuentra ahora en pleno proceso de rodaje de “El Príncipe de Persia”. Así que Bruckheimer avisa que paciencia con “El Llanero Solitario” y advierte de la posibilidad de que se retrase la llegada de “Piratas del Caribe IV”.

Sobre este segundo proyecto, el productor avanzó que hace ya tiempo que se está trabajando en el guión. En ello están Terry Rossio y Ted Elliot, responsables de las tres primeras historias, que esperemos que en esta cuarta se esmeren un poco más, porque, a mí parecer, la franquicia decayó bastante tras “La Maldición de la Perla Negra”. Se convirtió en algo demasiado repetitivo. La atracción convertida en película también anda sin director, aunque Bruckheimer cree que tras el ‘no’ de Gore Verbinsky a dirigir la adaptación del videojuego “BioShock”, éste podría ponerse por cuarta vez tras las cámaras de la película Disney. Veremos cómo avanza la búsqueda de directores, porque lo cierto es que, pese a que las últimas películas no me hayan gustado, el personaje de Jack Sparrow (ese pirata entre tarado y amanerado) es uno de los grandes momentos de la carrera de un Depp que no para de trabajar.

Vía: Johnney Depp, entre ‘El Llanero Solitario’ y ‘Piratas del Caribe’ | Foto: The Goddes Blogs

Siendo como es temporada familiar, propicia para el cine de entretenimiento ligerillo de cascos, por así decir, reseñamos la publicación de las primeras instantáneas de la siguiente producción de Jerry Bruckheimer, posiblemente considerado por los redactores de Cahiers du Cinema como el hijo de Belcebú, su primera película en el campo del 3D, dirigida por el dos veces ganador del Oscar, en apartados técnicos, Hoyt Yeatman, quien hace su debut en el largo con la cinta G-Force.

Lejos de tener alguna relación con la mítica serie de anime, la película se centra en la prodigiosa última generación de espías usamericanos: cobayas entrenadas equipadas con lo último en tecnología. Ayer vi el trailer de Beverly Hills Chihuahua, por lo que ya ni me duele, sinceramente, eso fue el colmo de lo kistch, aunque hay que reconocer que es duro hablar de esto también.

Con las voces de Sam Rockwell, Bill Nighy, Jon Favreau, Steve Buscemi, Penélope Cruz y Nicolas Cage, con lo cual ya todo tiene sentido, se estrenará el próximo verano, disparando la venta de mascotas y merchandising altamente perjudicial para la vergüenza ajena. Son monos, sí, pero yo me sigo quedando con We3, donde vas a ir a parar, hombre…

Avisados quedan.

Vía: Coming Soon

También declaró que “El guión no está completo” , debido a la huelga de escritores, pero que junto a su asistente están tratando de ajustar la mayor cantidad de detalles posibles para que no se retrase más la película.

La otra noticia importante que dió a conocer, es que Mike Newell director de (Harry Potter and the Goblet of Fire) estará al frente de la dirección de esta cinta.

Enlace: Collider