A día de hoy puedo afirmar que la reina de la comedia romántica es Jennifer Aniston. La pizpireta Rachel de Friends enlaza proyectos y desde 2003 no hay año en la que no aparezca en nuestras pantallas con una nueva comedia romántica. La fórmula de este tipo de películas está siendo reinventada, o al menos algunos directores y guionistas lo intentan, pero lo clásico siempre funciona. Aunque lo hemos visto mil veces la historia de dos personas que se encuentran, se enamoran, se sobreponen a las dificultades de sus vidas y alcanzan la felicidad siempre funciona. Hay comedias que añaden tramas secundarias y personajes que las hacen destacar por encima de la media, otras que se ciñen a la fórmula y otras que intentan innovar pero es muy difícil dar con las medidas exactas para crear una obra divertida y entrañable a la vez. Hacer una buena comedia romántica es difícil. También hay que tener en cuenta, y esto es fundamental, la química entre los actores protagonistas. Si no hay chispa entre ellos, si no resultan creíbles y cercanos, olvídate, la película será un fracaso.

En cuanto a las protagonistas femeninas hay una lista de actrices que funcionan muy bien en las comedias románticas, conocen el formato, son carismáticas sin resultar pesadas, gustan por igual a hombres y mujeres, suelen ser buenas actrices cómicas y también saben dotar del dramatismo necesario a sus personajes. Son las reinas de las comedias románticas, y como decía al principio, en los últimos años, la reina es Jennifer Aniston. Along Came Polly, Rumor Has It… , The Break-Up, Love Happens son algunas de sus comedias románticas. Recordar que a finales de los noventa, en pleno éxito de Friends, Jennifer empezó a hacer sus pinitos en la gran pantalla con películas como Picture Perfect y The Object of My Affection, ambas comedias románticas. Procuró diversificarse como actriz con proyectos más serios tipo Office Space y The Good Girl pero no funcionaron como cabía esperar. Aniston sabe que lo suyo es hacer reír y conecta muy bien con su público.

Desde finales de los ochenta y hasta 1998 la reina de la comedia romántica fue la adorable Meg Ryan, rubia, sonriente, simpática, cercana y con un timing para la comedia tanto física como verbal muy bueno. Desde aquella memorable escena de When Harry Met Sally en la que fingía un orgasmo en la cafetería hasta su última colaboración con Tom Hanks en You’ve Got Mail, Ryan realizó varias comedias románticas altamente recomendables como Joe versus the Volcano , Sleepless in Seattle, I.Q. , French Kiss o Addicted to Love. Pero a finales de los noventa perdió la chispa y el favor del público, puede que la gente se cansara de ella o que los escándalos de su vida privada afectaran negativamente a su imagen. Tampoco gustaron sus proyectos, Ryan sabía que acabaría siendo desbancada y procuró dar un vuelco a su carrera con papeles más serios como In the Cut o Against the Ropes, auténticos fracasos tanto de crítica como de taquilla que dañaron mucho si imagen. Otro motivo por el que la otrora reina de la comedia ha dejado su trono son las operaciones de estética a las que se ha sometido que la han dejado horrorosa, ha perdido su rostro de niña buena, su fusión de cándida y pícara.

Durante el reinado de Meg Ryan varias actrices intentaron hacerle sombra, las que más cerca estuvieron de lograrlo fueron Julia Roberts y Sandra Bullock.

Julia Roberts es una actriz bastante inteligente que supo armonizar las comedias románticas con películas con más sustancia y ganar un Oscar. Sin duda alguna sus papeles más recordados son los de Pretty Woman, My Best Friend’s Wedding y Notting Hill; aunque ha participado en comedias y dramas, thrillers y películas de acción; se la recuerda mayormente como actriz de comedias románticas. En el 2001 ganó un Oscar por dar vida a la aguerrida y deslenguada protagonista de Erin Brokovich.

Sandra Bullock, poco a poco, y sin hacer mucho ruido supo armar una carrera plagada de comedias románticas pero con incursiones fuera de este género que en 2009 culminó con un Oscar a la Mejor Actriz. Bullock es una actriz de comedia fantástica, tiene un físico de chica normal que enamora a la cámara y que la hace muy creíble, cae muy bien y se le da estupendamente la comedia física. Estuvo muchos años a la sombra de Meg Ryan pero a sus más de cuarenta y cinco años sigue siendo una reina de la comedia romántica. Su carta de presentación en el género fue While You Were Sleeping (1995), película de la que me declaro fan incondicional. Después llegaron Practical Magic , Forces of Nature , Miss Congeniality y su secuela, y The Proposal .

Otras actrices más jóvenes intentaron, aunque sin mucho éxito, hacerse con el título de nueva reina de la comedia romántica. El relevo generacional aún no ha llegado y Aniston de 42 años con y Bullock con 47 no tienen nadie que les haga sombra.

Ni Reese Whiterspoon, ni Kate Hudson ni Drew Barrymore ni Katherine Heigl mucho más jóvenes han conseguido mantener sus carreras cinematográficas en alto a base de comedias románticas.

Whiterspoon (35 años) que desde que ganó el Oscar está desaparecida en combate tenía a sus espaldas una carrera muy sólida con títulos como Election y Pleasentville pero a partir del cambio de siglo lo intentó con las comedias románticas con bastante acierto: Legally Blonde , Sweet Home Alabama o Just Like Heaven funcionaron muy bien en taquilla pero desde 2005 y el Oscar parece que esta prometedora actriz se ha convertido en veneno para la taquilla. Una lástima porque podía haberse convertido en la heredera natural de Meg Ryan.

Kate Hudson, hija de Goldie Hawn, y de 32 años de edad se hizo conocida a raíz de su participación en Almost Famous de Cameron Crowe. Después de eso protagonizó varias comedias románticas, la más exitosa de ellas How to Lose a Guy in 10 Days la unió a Matthew McConaughey . Menos éxito tuvieron You, Me and Dupree; Fool’s Gold o Bride Wars.

Drew Barrymore de 36 años tras pasar por un infierno de drogas y alcohol consiguió recuperarse, convertirse en una estrella y ejercer como exitosa productora de varias películas. Ha protagonizado varias comedias románticas como The Wedding Singer, Ever After, Never Been Kissed, 50 First Dates pero por mucho que lo intenta no consigue triunfar como lo hacen Aniston o Bullock.

Heigl de 32 años debería haberse quedado en Grey’s Anatomy porque sus comedias románticas son bastante aburridas, previsibles e insustanciales. No divierten, ella no consigue conectar con el público y resulta demasiado artificial.

En este repaso deberíamos recordar los intentos de Jennifer Lopez en el género. La latina más famosa de Hollywood ha participado en películas de todo tipo pero es más recordada por sus comedias románticas, películas como The Wedding Planner, Maid in Manhattan o Shall We Dance? . En los últimos tiempo ha estado centrada en su vida familiar y la música pero tras su divorcio de Marc Anthony amenaza con volver con fuerza a las pantallas de cine.

Otra actriz madurita que ha probado suerte con las comedias románticas es Sarah Jessica Parker de 46 años.. La neoyorquina más fashion de la pequeña pantalla ha dado el salto a la grande con desigual fortuna. Comedias románticas como The Family Stone, Failure to Launch, o Did You Hear About the Morgans? Ho han tenido mucha repercusión, sin embargo, su papel como Carrie Bradshaw en Sex and the City y en las dos películas sobre la serie siempre ha funcionado a las mil maravillas.

No es fácil ser una reina de la comedia romántica. Al año se estrenan muchas películas de este género pero casi ninguna logra ser un éxito, y las que lo consiguen suelen estar protagonizadas por actrices que se mencionan en este post. De vez en cuando, alguna da la campanada y se convierte en un éxito inesperado como lo fue hace un par de años 500 days of summer. ¿Podría Zooey Deschanel convertirse en una de las reinas? ¿Quién será la siguiente candidata? En algún momento tendrá que surgir una actriz capaz de hacer sombra a las actuales reinas y que se haga con el puesto una vez que las más veteranas dejen sitio. ¿Por quién apostáis?

Han pasado 13 años desde la última vez que Jennifer Aniston y Paul Rudd coincidieron en la gran pantalla. Corría el año 1998 cuando ambos protagonizaron la comedia romántica The Object of my Affection. Más tarde volvieron a encontrarse en la serie de televisión Friends, Aniston formaba parte del reparto regular de la serie desde sus inicios, mientras que Rudd apareció en 18 capítulos de las dos últimas temporadas para dar vida a Mike Hannigan, el hombre que acabaría casándose con Phoebe (Lisa Kudrow).

Ahora, ambos actores, vuelven a reunirse en Wanderlust, comedia romántica donde son una pareja de Manhattan bastante estresada. Cuando a George (Paul Rudd) deja su trabajo, él y Linda (Jennifer Aniston) se mudan a Atlanta con el hermano de George. De camino se encuentran con Elysium, una comunidad hippie donde la gente vive sin dinero, sin ropa (opcional) y sin preocupaciones materiales. Ambos deciden pasar un tiempo en ese lugar con la idea de empezar de nuevo y rehacer sus vidas, sin embargo Elysium podría no ser lo que ellos necesitan.

El elenco de la película es de impresión, además de Aniston y Rudd, podemos encontrar a Malin Akerman, Justin Theroux, Alan Alda, Lauren Ambrose, Ken Marino, Melissa Joan Hart, Kathryn Hahn, Christina Hendricks y Ray Liotta. La verdad es que estamos ante un reparto plagado de caras televisivas.

La dirección corre a cargo de David Wain ( Role Models, Wet Hot American Summer) quien también ha escrito el guión en colaboración con Ken Marino. Los dos guionistas y Judd Apatow producen la película. Wanderlust se estrenará el próximo 24 de febrero de 2012.

Una nueva comedia romántica que sumar a la interminable lista de películas intrascendentes que Jennifer Aniston acumula. El único motivo para ver Wanderlust es disfrutar de la estupenda química que tienen en pantalla Aniston y Rudd.

Sin entrar a fondo en la cuestión de la verosimilitud, tan sólo quisiera constatar mi preocupación por el planteamiento de los tres personajes principales con los que se supone nos tenemos que identificar: tres trabajadores que se consideran perdedores, precisamente porque tienen un trabajo, que constituye para ellos una carga debido al planteamiento erróneo de que para alcanzar el puesto que consideras que te mereces tienes que lamerle el culo a tu jefe a toda costa. ¿Perdón? Si ese es el sueño americano, por favor, quédenselo. Porque puede que un servidor no esté de acuerdo con la conducta del jefe de Nick (Jason Bateman), pero considero que tiene toda la razón del mundo al no darle el puesto que le había prometido. No se lo merece. Es más, yo le despediría, ¿para qué quieres un parásito en tu compañía?

Es algo que me preocupa, pero no me quita el sueño porque, tanto este planteamiento como el de las otras dos historias que van a servir de catalizador para el argumento deseado, plantear una serie de situaciones en las que estos tres papanatas tratan de matar a sus respectivos jefes, no corresponde a ninguna realidad — aunque alguno lo hayamos pensado más de una vez —. Quizás lo que me moleste sean los delirios de grandeza de estos tres guionistas (que no de los personajes que, al fin y al cabo, me caen bastante simpáticos), que se atrevan a citar una de las obras magnas de Fiódor Dostoyevski, Crimen y castigo, o que recurran a los planteamientos de Patricia Highsmith en su fabulosa primera novela que fuera llevada a la pantalla por Alfred Hitchcock, “Strangers on a Train”, para después ser fruto de una revisión en una (esta sí) divertida película que dirigiera Danny DeVito, “Throw Momma from the Train”.

Estas no serán las únicas citas, de la película, pero son las que más me molestan, más que nada porque evidencian el carácter de producto de la película. Quiero decir que me imagino a los tres guionistas discutiendo delante de un café: “¿y si hacemos “Strangers on a Train” pero en lugar de matar a su mujer que sea matar a su madre?”, y el otro dice “esa ya esta hecha, la hizo Danny DeVito”, a lo que el tercero llega con la idea brillante: “¿Y si es a su jefe?”. Vale, pero que sean tres en lugar de dos, más que nada porque ya hay otra en la que quieren matar a su jefe.

Conste que como he dicho, la película tiene situaciones realmente divertidas, casi más que por el planteamiento de las bromas, por la capacidad de sus protagonistas para sacarlas adelante, del lado de los trabajadores es impecable el trabajo de Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis, pero debo decir que en sector de los jefes, Jennifer Aniston luce cual lámpara de cristal de bohemia, mientras que Kevin Spacey se ve un tanto sobreactuado — y como nos tiene acostumbrados—, y Colin Farrell bastante desganado — como le sucede cuando no está bien dirigido —. Jamie Foxx está perfecto.

Si hasta la mitad de la película las situaciones se sostienen, llegados al punto en que las situaciones se desbordan, también lo hace la película, para acabar siendo más un telefilme propio de un pase televisivo que de una sesión de cine, como demuestran las falsas tomas falsas que cierran la película, más propias del show de Benny Hill que de otra cosa, con todos mis respetos hacia el show de Benny Hill, que me encanta siempre que lo reponen en la televisión.

Las listas de números nunca han sido, desde luego, lo que más me gusta o interesa del cine. Si las cifras sobre sus recaudaciones siempre serán relativas, dado que el valor del dinero no es el mismo en la actualidad que hace veinte años, sí que puede resultar interesante comprobar que en Hollywood se cobra dependiendo de la recaudación de tus películas, sin tener en cuenta que hayan sido auténticos bodrios. Por lo menos es lo que interpreto de la lista que publica Forbes en la que se incluyen las actrices mejor pagadas de Hollywood.

Y es que si la lista la encabezan Angelina Jolie y Sarah Jessica Parker, protagonistas de filmes tan poco apreciados como “Salt” y “The Tourist”, la primera, y “Sex and the City 2”, la segunda, no encuentro por ningún lado a actrices como Natalie Portman y Melissa Leo, que se hicieran con la estatuilla dorada por sus trabajos en “Black Swan” y “The Fighter”, respectivamente. Películas estrenadas en el mismo año pero que, aunque hayan logrado premios y elogios por doquier, no han alcanzado las recaudaciones de las anteriores. También es cierto que el desajuste puede deberse a que esta lista no está basada en lo que las actrices han cobrado por su trabajo cinematográfico sino que, como si de la declaración de hacienda se tratase, incluye sus ganancias anuales, independientemente de que hayan sido vía perfumes y diseños de ropa, como es el caso de Sarah Jessica.

Por debajo de Jolie y Parker podemos encontrar nombres como Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, que estrenaran el año pasado películas como “The Bounty Hunter” y “The Switch”, la primera, y “How Do You Know” la segunda, títulos que no han entusiasmado a los editores de Extracine. Les siguen muy de cerca Julia Roberts, Kristen Stewart, Katherine Heigl, Cameron Diaz y Sandra Bullock, dejando claro que en el sector femenino el caché económico está impuesto por la comedia romántica, además de por la edad. Si queremos encontrar entre las actrices mejor pagadas de Hollywood a alguna de las vacas sagradas consagradas, que ya no necesitan demostrar nada, tendríamos que bajar hasta el puesto número diez, en el que nos encontramos con Meryl Streep.

Lo que está claro es que la edad es todo un plus que te permite ganar sin trabajar porque lo cierto es que ni Meryl Streep ni Sandra Bullock han estrenado películas en este último año. Incluyo a continuación la lista completa de las actrices, con sus respectivas ganancias, añadiendo los títulos que estrenaron en 2010 y lo que va de este mismo año, si los tienen:

1. Angelina Jolie: 30 millones de dólares > “Salt”, “The Tourist” y “Kung Fu anda 2”
2. Sarah Jessica Parker: 30 millones de dólares > “Sex and the City 2”
3. Jennifer Aniston: 28 millines de dólares > “The Bounty Hunter”, “The Switch” y “Just Go with It”
4. Reese Witherspoon: 28 millones de dólares > “How Do You Know” y “Water For Elephants”
5. Julia Roberts: 20 millones de dólares > “Valentine’s Day”, “Eat Pray Love” y “Larry Crowne”
6. Kristen Stewart: 20 millones de dólares > “Welcome to the Rileys”, “The Runaways” y “The Twilight Saga: Eclipse”
7. Katherine Heigl: 18 millones de dólares > “Killers” y “Life as We Know It”
8. Cameron Diaz: 18 millones de dólares > “Knight and Day”, “Shrek Forever After”, “The Green Hornet” y “Bad Teacher”
9. Sandra Bullock: 15 millones de dólares > no tiene ninguna película estrenada desde 2010
10. Meryl Streep: 10 millones de dólares > la serie de televisión “Web Therapy”

Fotos: PC-Ville

Caracterizar a un jefe suele ser una de las cosas más fáciles del mundo en la medida en que, bueno, como se sabe, el hecho mismo de ser jefe lo coloca en la perspectiva de alguien observado y analizado por todos los empleados que sí, efectivamente, más de una vez demuestra tener serios problemas en lo que se refiere a personalidad, intelecto o lo que sea: categoría del mal jefe, la más inmediata, la más a mano. Y si ya nos ponemos un toque puntillosos, la construcción que los varios actores convocados para la venidera “Horrible Bosses” realizan tiene que ver precisamente con esta atención a los detalles: si no, como prueba, los carteles lanzados por estos días con respecto a la venidera cinta.

Kevin Spacey hace del psicótico que un día dice una cosa y otro día otra, uno de esos tipos que se encargan de que cualquier empleado sea luego candidato firme al manicomio. Por el lado de Colin Farrell —- cuya transformación es alucinante —- se encarga de personificar a ese clásico jefe que fuerza a su empleado de confianza a hacer el trabajo sucio mientras el se mantiene limpio, lejos de cualquier tipo de dedo acusador. Y, finalmente, la hermosísima Jennifer Aniston no hace otra cosa que interpretar a una jefa con perfil de come-hombres, alguien que se va a encargar de que cualquier posibilidad de que su empleado tenga una sana relación con su prometida sea viable.

La serie de carteles es más que interesante: largada en el mercado inglés, es bastante probable de que pronto contemos con las correspondientes versiones locales, pero claro, no descuento el hecho de que en varios mercados en lugar de tener cuatro modelos contemos con sólo uno. Por otro lado, Jason Bateman —- ¿no pone una cara clásica de su personaje en “Arrested Development”? —-, Charlie Day y Jason Sudeikis poseen toda la expresión facial necesaria para mostrar el límite al cual estos muy buenos empleados son empujados: ¡hay que asesinar al jefe!

El tráiler, como hemos podido ver, es un muy buen extracto de lo que nos espera: entretenido, a mi juicio, deja muy patente un hecho que no me voy a cansar de repetirlo: ¡qué linda está Aniston! Hace mucho tiempo que no se presentaba tan sexy. No sé si no me voy a poner del lado de ella durante toda la película. Aquí los carteles para que los disfruten.

Desde hace bastante tiempo teníamos registrado que una de las comedias con mayor participación de diferentes actores que conforman la lista de nuestros más queridos intérpretes: desde los protagonistas, Jason Bateman, Jason Sudeikis y Charlie Day; hasta los antagonistas, los así llamados “Horrible Bosses”: Colin Farrell, Kevin Spacey y Jennifer Aniston. Ahora, por fin, después de tanto tiempo y de tanta expectativa, contamos con el primer tráiler de la venidera comedia.

La cinta cuenta la historia de los tres muchachos nombrados la principio, los personajes interpretados por Bateman, Sudeikis y Day, que se encuentran en una complicada relación con sus respectivos jefes, a los cuales odian profundamente. Esta especie de complicada relación llega a su punto límite en momentos particulares cuando, de una u otra manera, cada uno de ellos dicen basta. El tema es que, dentro de todas las posibilidades que se pueden elegir para vengarse de un jefe, bueno, asesinarlo no es precisamente la salida más sencilla de la cuestión: los tres contratan a Jamie Foxx para que se cargue a cada uno de sus empleadores y así poder vengarse de tanta, tanta humillación.

Todos los participantes del proyecto son probados profesionales: creo que en este trabajo no sólo vamos a pasar un excelente momento, sino que nos encontraremos con un probado despliegue de habilidades que nos dejará con la boca abierta y una mueca feliz dibujada en el rostros: ya con sólo ver el tráiler tenemos pruebas de que la cinta es efectivamente lo que todos esperábamos, y hasta con sorpresas… Hace mucho tiempo que no veía a Jennifer Aniston haciendo el papel de una suerte de comehombres totalmente excitante, y eso, aquí o en cualquier otro planeta, siempre se agradece.

Con la fecha de estreno programada para julio de este año en el mercado norteamericano, quizás tengamos que esperar un poco más para que llegue a territorio hispanohablante, pero no creo que tanto: con la cantidad de celebridades participando, eso, de alguna manera, asegura también una prolija distribución que alcanzará hasta las salas más alejadas del orbe. Esperemos, entonces, a tener alguna otra noticia, pero mientras tanto, les dejo el tráiler en cuestión para su divertimento personal, cosa que, les aseguro, va a satisfacerlos de una manera inusitada.

Digamos que son dos nombres muy importantes dentro de lo que a producción de Comedias Románticas se refiere. Dos grandes nombres que, además, no son precisamente de los más anónimos, sino que cada una de sus producciones, sea del género que sea, se encuentra siempre entre las primeras en la lista de recaudación y en la atención presentada por la prensa. Así, tenemos el agrado de anunciar que Adam Sandler y Jennifer Aniston ya tienen circulando por la red el tráiler de su última película, “Just Go With It”.

La película cuenta la historia de Danny, un hombre que ha pasado su vida saliendo con varias mujeres a las cuales logra conquistar tras hacerse pasar por una persona casada que tiene más de un problema en su matrimonio: básicamente, la clásica historia del hombre que consigue sus conquistas gracias a un anillo falso. El problema es que se cruza en su vida una mujer que realmente le gusta: Palmer, interpretada por Brooklyn Decker. Sin embargo, ella decide poner en suspenso el vínculo al descubrir su anillo falso y sospechar de que se encuentra casado. Danny convence a Katherine, interpretada por Jennifer Aniston, para que haga las veces de su esposa a punto de divorciarse de él. La trama se complica y cupido, lo sospechamos, ya casi lo sabemos, cambiará el objetivo de sus flechas.

El filme es dirigido por Dennis Dugan y varios guionistas, entre los que se encuentran el propio Sandler. El tráiler nos muestra una película agradable, una de esas cintas que nos dejan tranquilos en nuestra butaca y con la sensación de haber pasado un buen momento frente a la gran pantalla. Digo, alguna que otra risa, un final que nos deja satisfechos y a otra cosa. No pormenorizo al filme, pero es el tipo de producción que ya todos conocemos con la novedad de contar con dos figuras muy simpáticas para el ojo del espectador.

Es raro ver cómo Sandler pasó de ser esa especie de ídolo de la juventud rockera que veía en él a su respectivo capo cómico en un actor consumado que puede manejar varios registros pero que, la mismo tiempo, se ha volcado desde bastante en uno de los géneros medulares de la industria hollywoodense: la Comedia Romántica. Por el lado de Anniston, siempre, mal o bien, se ha mantenido en la misma línea, aunque recomiendo uno de sus primeros filmes sólo por el placer de suscitar la comparación: a ver “Office Space” (1999), con Ron Livingston como contrapartida masculina. Ah: acá les dejo el tráiler, que lo disfruten.

Vía: Coming Sonn Net | Foto: Dentro Cine

Lo de las comedias románticas americanas va por modas, y al parecer, ahora la moda es hacer películas sobre mujeres independientes que deciden afrontar la maternidad en solitario. Ya el año pasado Jennifer López nos contó cual era su “Back-up Plan”, y ahora es otra Jennifer, esta vez Aniston la que nos presenta a su pequeño y sabelotodo retoño en “The Switch”.

Curiosamente estas películas que quieren dar una visión moderna y feminista de la maternidad acaban con un mensaje mucho más machista de lo que en principio pretenden, al centrar su estructura en la clásica historia de la comedia romántica, por lo que la aparición del rol masculino es absurda (para el mensaje que plantea la película) a la vez que inevitable. Eso sin contar con que centrando al personaje femenino única y exclusivamente en su maternidad, se acaba realizando un retrato de la mujer como madre, más allá que como mujer, olvidando cualquier otro factor de su vida.

En resumidas cuenta en “The Switch” una mujer decide ser madre soltera, se busca un donante de semen, y en su “fiesta de concepción” (en serio…) su mejor amigo borracho hasta los ojos cambia el semen del donante por el suyo propio. Argumento verosímil donde los haya. De todos modos este comienzo podría haber dado pie a un buen film sin pelos en la lengua… pero en el momento en el que los directores deciden esconder la cámara detrás de una mampara para no dejarnos ver los “quehaceres autoamatorios” de Bateman, pensé: no van a ir por ahí los tiros. Y no me equivoqué.

“The Switch” peca de todos los defectos posibles. Para empezar, la sensación general que se tiene con la película es que se queda a medio camino de todo: no es una comedia propiamente dicha, y la historia romántica es de las más flojas que se han visto en Hollywood, ya que ni los personajes, ni mucho menos los actores, tienen ningún tipo de química entre ellos. A este sentimiento se une un fallo fundamental en la focalización de la historia. “The Switch” está narrada en todo momento desde el punto de vista del personaje que encarna Jason Bateman. Esto provoca que el personaje femenino (en teoría el que debe llevar todo el peso de la trama) esté siempre mal dibujado e incluso acabe cayendo mal. El espectador nunca termina de entender por qué hace lo que hace por más que Jennifer Aniston se empeñe en explicarlo todo de forma innecesaria.

Es la relación de amistad que se establece entre los dos protagonistas tan inverosímil como predecible. Sufre “The Switch” en todos sus aspectos la gran pandemia de la comedia romántica del cine actual: los clichés. Personajes principales con caracteres opuestos, giro de trama que los separa, giro de trama que vuelve a unirlos, un tercer personaje en discordia al que odias desde el primer momento en que lo ves aunque, incomprensiblemente, el personaje se enamore de él, un niño que se comporta como un adulto, un par de personajes presumiblemente cómicos, a ser posible encarnados por viejas glorias, y un final que se conoce desde el segundo uno.

Si nos vamos a aspectos puramente técnicos, la película sigue sin levantar el vuelo. La realización es correcta pero plana y carente de todo interés, el tono que adquiere el guión se queda en el ridículo, al tratar de modo tan correcto un arranque de trama tan grotesco, y los actores terminan de culminar el gran desastre. Jennifer Aniston no ha vuelto a hacer un papel decente desde “The Good Girl”. Gracias al botox ha perdido toda la expresividad que algún día pudiera haber tenido su rostro, y lejos queda aquella vis cómica que tanto explotó en la magnífica “Friends”. Jeff Goldblum y Juliette Lewis, antiguas estrellas, demuestran por qué han dejado de serlo. Es auntenticamente lamentable seguir viendo Goldblum poniendo caras extrañas y a Lewis buscando una vis cómica que nunca tuvo. Tan solo Jason Bateman es capaz de poner un poco de cordura en semejante despropósito, aunque sus esfuerzos quedan reducidos a meros intentos cada vez que comparte plano con alguien que no sea Thomas Robinson, el gran descubrimiento del film, un niño de ocho años capaz de enseñar al resto del reparto la importancia que en el cine tienen los silencios y las miradas.

Más allá de un par de secuencias que te hacen levantar una leve sonrisa, nada en “The Switch” merece un viaje al cine. Nada más allá de la esperanza de que algún día, en algún lugar, cuando menos nos lo esperemos, alguien haga una comedia romántica que conmueva, sorprenda, emocione, nos haga reír y nos haga pensar. Hasta entonces seguiremos viendo cada uno de estos productos fabricados en cadena a la espera de encontrar la aguja en el pajar.

De la última película protagonizada por Jennifer Aniston —- linda, sí, pero más linda en las primeras temporadas de “Friends”, por lejos —- y Jason Bateman —- actorazo, hay que darle un crédito increíble por sus numerosos trabajos y sus características como un probado actor de cualquier género —-, “The Switch”, ya teníamos registrado en este mismo sitio la aparición del tráiler además de la confirmación de su inminente estreno. Para seguir calentando los motores, apareció en la página Empire Online una entrevista realizada a la actriz en donde habla tanto de la película como de desafíos profesionales que le trajeron llevar adelante este papel.

La película cuenta la historia de dos amigos, los ya mencionados actores, que tienen esas extrañas relaciones en donde nos e sabe muy bien donde termina la amistad y donde empieza otra cosa. Al menos, esta es la situación que el personaje de Bateman crea planteada cuando, en una fiesta organizada por Aniston para celebrar su venidera inseminación artificial, su mejor amigo vacía el contenido del frasco de espermas y lo recarga con… Bueno, su semilla. ¿Qué pasa si siete años después el hijo de su mejor amiga es definitivamente parecido a él? Un planteo más que interesante y en la misma línea que los creadores han instalado en trabajos anteriores, como “Juno” (2007) o “Little Miss Sunshine” (2006).

Una de las preguntas realizadas en la entrevista tiene que ver con el hecho de que la comedia sufrió un cambio de título antes de su estreno, pasando de “The Baster” (algo así como “el desperdicio”, “el desperdiciado”) a “The Switch” (“el cambio”), un cambio que seguramente se debió al hecho de que la película habla de la inseminación artificial y que el nombre original tiñe de cierta referencia políticamente incorrecta.

Con un elenco de notables, que incluye a Jeff Goldblum y Juliette Lewis, la película seguramente se enmarca mejor en el extraño género de comedia dramática antes que en el de comedia romántica: veremos qué opinión tiene la mayoría luego de haberla visto. Les dejo aquí la breve entrevista para vuestro deleite.

Vía: Empire Online | Foto: Top News

Con cierto estupor me quedo al enterarme de que Forbes ha realizado la lista de los actores más rentables para la industria de Hollywood, es decir, aquellos que con sólo firmar el contrato garantizan una mayor rentabilidad para tu producto. Una lista que parece se configura como sigue:

1. Shia LaBeouf
2. Anne Hathaway
3. Daniel Radcliffe
4. Robert Downey Jr.
5. Cate Blanchett
6. Jennifer Aniston
7. Meryl Streep
8. Johnny Depp
9. Nicolas Cage
10. Sarah Jessica Parker

Qué me digan que Shia LaBeouf ha tenido la suerte de participar en dos de los proyectos más rentables del año pasado como fueron “Transformer: Revenge of the Fall” e “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, es una cosa, pero por lo menos esta última, casi puedo jurar por Dios y prometer que nadie fue a verla porque saliera él en la película, sino por que era la cuarta entrega del héroe creado por George Lucas y Philip Kaufman, cuyo morbo podría ser el de ver a Harrison Ford, a su edad, blandiendo el látigo.

Qué me estás contando ¿que fuimos todos a ver “Alice in Wonderland” porque la protagonizaba Anne Hathaway? ¿Perdón? Está claro que todo el mundo mundial fue a ver la película porque la dirigía Tim Burton y no hace falta dar más explicaciones. Y no vinieron de Marte porque no les llamó nadie, si no se habrían presentado, fijo. Si la hubiera dirigido Michael Bay, no habría ido a verla ni Dios, ni los marcianos siquiera. Dicen que también tuvieron en cuenta “Bride Wars” ¿y?

Debo confesar que he tenido que ir a mirar quien era Daniel Radcliffe, vale sí, Harry Potter, pero el éxito de la saga no descansa en su capacidad interpretativa, sino en que es una saga basada en las novelas de J. K. Rowling. Nada más, si cambiasen de actor, probablemente la serie no bajaría de popularidad. Ya veremos a ver cómo le va en la piel de cualquier otro mago. ¿Han tenido en cuenta como le fue con “December Boys”?

Robert Downey Jr. siempre será mucho más conocido por sus excesos con las drogas y sus problemas con la ley que por las películas que hace; Cate Blanchett me parece una de las mejores actrices contemporáneas, pero dudo mucho que sea conocida de la misma manera que en su día fuera conocida Marilyn Monroe; Meryl Streep es una actriz fabulosa, pero ya quisiera ella que todas las películas en las que participa fueran un éxito de público, unas lo son más, otras lo son menos. Y la suerte de Johnny Depp, primero fue Tim Burton y después Jack Sparrow.

Tan sólo tienen en esta lista la dudosa categoría de estrellas —-siempre desde mi punto de vista—- Jennifer Aniston y Sarah Jessica Parker, pero tan sólo porque han participado en dos largas series de éxito televisivo. Nada más.

Algunos quizás se hayan percatado de que me he saltado uno, el número 9. Nicolas Cage. Y es porque no tengo palabras. El corazón se me acelera. Se me seca la boca. La mente se me queda en blanco. Pero no se me cae el pelo, no. Cómo puede considerarse a Nicolas Cage como un reclamo de taquilla si el último título que ha constituido un éxito en su carrera es “Kick-Ass”, en el que sale la mayor parte del metraje enfundado en una máscara.

Lo que me da la impresión es que algunas empresas tienen demasiado dinero y no saben cómo gastarlo, por eso se dedican a hacer estas listas tan ridículas en las que sólo se tienen en cuenta los números, los de los sueldos de los intérpretes y los de los ingresos de las películas en las que participan. ¿Cuando aprenderán los ejecutivos de Hollywood de que el cine no conoce de números, sino de sentimiento? Quizás por eso tan pronto encumbran a un actor o actriz como auténticas estrellas, como los arrojan al arroyo por participar en una película sin éxito. Menos mal que a los ejecutivos los reemplazan con la misma facilidad, o más.

Vía & Fotos: Forbes

Es bastante probable que muchos no tengan en mente no sólo la cara, sino quién es o dónde ha estado trabajando este tal Jason Sudeikis. Particularmente, yo tengo presente su labor como parte del cast de “Saturday Night Live”, y de ese maravilloso apéndice —- cuán gloriosos terminan siendo, después de todo —- que es el programa de Tina Fey, otra criada en SNL, “30 Rock”, en donde interpretó a la eventual pareja del personaje de la ya citada creadora, guionista y actriz de la serie. La novedad estrictamente es que el nombre de Sudeikis está en alza en el mercado hollywoodense en lo que se refiere a futuros proyectos a realizarse: al menos, lo suficientemente en alza como para tener una nueva película entre manos que se llamará “Horrible Bosses”.

Warner Bros., encargada de realizar el filme, se encuentra en las negociaciones finales para tener el control del proyecto, el cual también tendrá a varias personalidades que, aunque no lo crean, estarán en segundo plano con respecto al rol de protagonista que encarnará Sudeikis: estamos hablando de nombres como el de Jamie Foxx, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Charlie Day y Jason Bateman. Tal como se había anunciado en esta página, estos nombres estaban confirmados desde hace bastante, mal o bien: sorprende que una de los roles aún no ocupado por ninguna estrella haya sido otorgado a un actor carismático cuyo “currículum” es más bien escaso en cuestiones de apariciones fílmicas.

La película será dirigida por Seth Gordon, el cual está confirmado en ese rol desde los primeros borradores.

Dentro de las novedades fílmicas de Sudeikis, se cuenta la de haber participado en las películas “Hell Pass”, en donde funcionará como la contrafigura de Owen Wilson, o la de haber co-esteralizado el film “Going the Distance”, el cual New Line pondrá en circulación en agosto de este año.

El rol de Sudeikis dentro de “Horrible Bosses” será el de conspirar junto con Bateman y Day para conseguir el objetivo final de sus elucubraciones: matar a sus respectivos jefes, encarnados por estrellas como Aniston y Farrell. Foxx, por el contrario, será una especie de simpático asesino que tratarán de contratar para la ocasión.

Con más y más apariciones tanto en cine como en TV, Sudeikis parece destinado a convertirse en una estrella regular dentro del mundo de la comedia: no olvidemos que un personaje tan simpático a los ojos del público como el de Will Ferrell casi siguió los mismos pasos. ¿Estaremos atestiguando el despegue de una nueva estrella cómica?

Vía: Risky Business | Foto: Broadway World

Rudd, Wain, Apatow. ¿Qué podemos esperar de estos nombres? Minutos de entretenimiento y carcajadas garantizadas. Universal apuesta en un nuevo proyecto que reúne a la dupla Paul Rudd y David Wain, ambos como guionistas, en “Wanderlust”. La película será dirigida por Wain, mientras que Rudd toma el papel protagónico —- como ocurriera en “Role Models” hace un par de años.

Al reparto principal del filme se une la actriz Jennifer Aniston quien, junto con Paul Rudd, serán una pareja que hace hasta lo imposible por separarse de la llamada “sociedad moderna” para llevar una vida tranquila. Buscando alternativas, llegan a un lugar que parece ideal: una comunidad hippie. Hasta el momento es lo que se conoce del argumento mismo que, si le damos una oportunidad, puede tener potencial.

Haciendo un repaso de las producciones en las que ha participado Paul Rudd —- películas como “Knocked Up”, la misma “Role Models”, “Anchorman: The Legend of Ron Burgundy” —- puedo esperar un excelente trabajo; el hombre con tan sólo una mirada es capaz de sacarnos una risa. En cambio, Aniston no me convence mucho. Pero, en conjunto, a lo mejor logran algo interesante.

“Wanderlust” será producida por Wain, Rudd, Ken Marino y Judd Apatow.

Vía: Cinema Blend | Foto: Vulture

Parece que no le basta con ser una de las actrices más rentables de Hollywood. Jennifer Aniston quiere ahora ser también directora. Según declaraciones a Ace Showbiz, Aniston está “trabajando en un proyecto que va a dirigir”. El sueño dorado de la californinana, que lleva años queriéndose poner detrás de las cámaras.

Aniston ya lo hizo en parte en “Room 10”, un cortometraje que co-dirigió junto a su amiga Andrea Buchanan. Pero ahora dará el salto al largo. La pregunta es ¿se reservará a si misma un papel tal y como hacen muchos de los actores que se pasan al otro lado de la cámara?. Si confía en el guión y en sus capacidades como realizadora, debería de hacerlo.

Porque repasando la filmografía de Aniston, nos damos cuenta que más allá de “The Good Girl” (la que para mí es su mejor película) y la entretenida (aunque denostada por la crítica) “Derailed (Sin Control)” no hay ni una sola película de calidad. Algunos taquillazos como “Bruce Almighty (Como Dios)”, e intentos fallidos de hacer un cine mas “serio” como “Amigos con dinero”, no la han colocado precisamente como lo que se conoce por “una buena actriz”. Tal vez sea esta su gran oportunidad para demostrar que es algo más que un rostro bonito que cae simpático.

Vía y Foto: Europa Press

Llevo ya un tiempo convencido de que si hay un género masacrado, explotado y repetido hasta la saciedad, ese es la comedia romántica. Ni el peor cine de acción, ni el cine de terror mas anodino, ni siquiera las clásicas películas de artes marciales, optan por una fórmula tan repetida como lo hacen en Hollywood con sus comedias románticas. Tan sólo algunos films como “(500) Días juntos” o “Te quiero, tío” son capaces de encontrar un planteamiento original a un género tan manido.

En el caso de “Exposados (The Bounty Hunter)”, la formula ya conocida mezcla una historia romántica con la acción. Nada nuevo bajo el sol. Algo que llevamos viendo años, un subgénero que fue especialmente prolífico en los ochenta y principios de los noventa con películas como “Dos pájaros a tiro”, o “Ella siempre dice sí”. El director se sabe la fórmula de memoria y la aplica a una historia que, en principio, tiene muchas posibilidades: Un cazarrecompensas tiene que llevar a su ex-mujer a la cárcel. Lástima que la jugada no le salga bien.

Y no le sale bien porque, pese a que no esperes mucho de la película, nada dentro de ella funciona. La trama policiaca es endeble, predecible, y totalmente carente de interés. Los personajes supuestamente cómicos llegan al ridículo desde su primer minuto en pantalla - el compañero de trabajo de Aniston y toda la subtrama de los cobradores de apuestas, dan auténtica vergüenza. Las situaciones románticas no conmueven ni emocionan, pese al gran esfuerzo que hacen unos Aniston y Butler correctos pese a ser un auténtico repertorio de mohines y gestos aprendidos.

Pero el principal culpable del desastre no es otro que un guión que se olvida de sí mismo a las primeras de cambio: La guionista no ha sabido sacarle todo el jugo que puede dar la situación, y se limita a repetir una y otra vez las mismas situaciones -los continuos engaños de uno a otro, las dudas, los lugares comunes de su matrimonio- hasta que ya no te sorprenden. Si a todo esto sumamos que tan solo el 1% de los chistes funcionan (en serio, no se puede tener menos gracia que la de esta guionista), y que las secuencias de acción parecen sacadas de un telefilm barato, tan sólo nos queda un planteamiento interesante y dos actores monísimos pese a sus limitaciones. No es mucho.

Foto: Cinemablog

Tengo que ser realista, “The Bounty Hunter” es una película que sigue una fórmula bastante clara de las comedias románticas, viniendo de un director que se ha especializado en eso (Andy Tennant), aquí no hay nada que me sorprenda.

La cinta es un mero pretexto para distraerte y caer ante el encanto de los protagonistas. No será la gran pareja romántica de la historia del cine pero al menos juntos Jennifer Aniston y Gerard Butler funciona. Sin embargo hay constantes que hay que se hacen notar como el hecho de que Butler repita el “anticaballero” todo galán logrando que el personaje de Aniston destaque en figura y forma. Que si bien no es una nota negativa, es una simple observación.

¿Realmente me tengo que poner exigente para juzgarla? A mí me entretuvo, no es la cinta romántica que se esperaba ni será un clásico, es de esas cintas que se deben de ver con el crítico interior en off y dejarse llevar por las nimiedades. Es una cinta plagada de lugares comunes tan trabajados en este género que ya ni es algo a notar.

Cuando vemos una comedia romántica de chica guapa y chico sexy ya no hay nada más que hacer, ni pensar ni exigir. Tal vez sea una posición bastante conformista pero es la única manera de disfrutar esta cinta.

Evidentemente la cinta tiene problemas en delimitar la psicología de los personajes, hay secuencias obvias, superficialidad y distancia en ciertas problemáticas pero al final, la cinta funciona como un agradable distractor, de esas películas que se ven para relajarse y que no se cuestionan, y se ven en pareja, se ven con amigos y ya.

La cinta es honesta, por que no se vende como una comedia intelectual si no como una comedia sencilla que se vale del talento de Aniston y Butler —-no como en el caso de
“Did You Hear About the Morgans?” (2009) que lo poco cómico son las cosas ofrecidas en el tráiler y no ofrece nada—-.

Creo que Tennant ha realizado comedias más nobles como “Sweet Home Alabama” (2002) y se agradece que esta cinta sea menos plástica que “Fool’s Gold” (2008), sin embargo no logra ser tan empática como para muchos es “Hitch” (2005).

Dejo a ustedes mis queridos lector con la última decisión de querer o no disfrutar esta cinta por lo que es, una comedia romántica más con las mismas constantes de siempre.

Foto: Slash Film

Parece que Heidi Montag sabe muy bien lo que tiene para ofrecer. Esta chica de veintitrés años —que muchos de ustedes tal vez recuerden de la serie “The Hill”— se ha lanzado al mundo del cine con todo.

Luego de participar en un sketch humorístico para la gente de FunnyOrDie, Heidi se ha sumado al elenco de “Just Go With It”, la película dirigida por Dennis Dugan y estelarizada por Jennifer Aniston, Adam Sandler y Nicole Kidman cuyo estreno está fechado en febrero de 2011.

Pero eso no es todo. Porque una vez terminado el show de TV “The Hill” y liberado todo su potencial autoral, la actriz tiene entre manos un proyecto propio que se las trae —el desarrollo narrativo lleva su firma—: un film centrado en la lucha a muerte entre sus pechos y un tiburón. Así como oyen.

Esto es lo que Heidi Montag compartió con la gente de People:

Estoy haciendo la primera comedia de playa en 3D sobre un tiburón que ataca a los bañistas mientras yo salvo a todos con mis pechos tridimensionales.

En este proyecto, Heidi Montag cumpliría el rol de Summer, una guardacosta de nombre más transparente que las aguas en las que flota merced a sus dos salvavidas. Sin dudas que estaremos aquí frente a una gran historia, con desarrollos psicológicos complejos, twists de guión inesperados y un sinfín de maravillas narrativas adicionales. Ironía a un lado, la película tiene un planteo con gancho —porque vamos, que Heidi sabe muy bien cuáles son sus armas—. Y si no, no andaría por ahí matando tiburones a tetazo limpio.

Vía: SciFiWire | Foto: People

Ya les había comentado sobre esta película, que bueno antes se llamaba “The Baster” ahora pasa a “The Switch”. Esta cinta trata sobre una relación entre dos amigos, uno siente atracción por el otro y —- como ahora podemos apreciar en el tráiler—- se ve en la necesidad de intercambiar su esperma cuando su amiga busca quedar embarazada por inseminación artificial.

La cinta no parece que salga de la comedia convencional en la que la señorita Jennifer Aniston se ha posicionado como una zona de confort —se extraña a la Aniston en cintas interesantes, como “The Good Girl” (2002) —-. Sin embargo, el que capta mi atención es Jason Bateman quien por fin tiene un protagónico donde pondrá a relucir sus capacidades histriónicas. Bateman ha destacado como actor secundario en cintas como “State of Play” (2009) y “Juno” (2007).

En el tráiler también podemos observar a un envejecido Jeff Goldblum, a Patrick Wilson y a Juliette Lewis. La cinta se estrenará en agosto próximo.

Vía: Screen Rant | Foto: Just Jared

Jennifer Aniston interpreta a una mujer soltera de 40 años que recurre a un donador de Turquía para quedar embarazada. 7 años más tarde, se reencuentra con su mejor amigo quién ha estado viviendo con un secreto: él reemplazó la muestra de esperma del turco, por la suya propia.

“The Baster” será dirigida por Josh Gordon y Will Speck —-ambos dirigieron “Blades of Glory” (2007) —-. La cinta hablará sobre la inseminación artificial. Aniston además realizará también labores de productora ejecutiva mediante su compañía Echo Films.

El film está basada en la novela corta de Jeffrey Eugenides llamada The Baster que se publicó en The New Yorker. La trama se centra en un hombre neurótico e inseguro (interpretado por Bateman) que descubre que su mejor amiga (Aniston) quiere quedarse embarazada a través de la inseminación artificial. El pretende tener algo más que una amistad con el personaje de Aniston.

Esta comedia tocará los temas del amigo que se encuentra enamorado de su mejor amiga. El único problema que yo encuentro aquí es que Aniston sigue sin dejar sus papeles de comedia, la veremos pronto en “Pretend Wife” y en “The Bounty Hunter”. Debería de intentar buscar nuevos proyectos que demuestren más capacidades actorales.

Vía: MTV Blog | Foto: Bauer Griffin

Probablemente, tiene delito que haya pagado una entrada por ver “Love happens”. Sobre todo después de haber leído de sobra que la crítica americana se ha cebado con ella y que el público también le está dando la espalda. Pero Jennifer Aniston tiene ese extraño efecto en mí, que me atrae irracionalmente casi todo lo que hace, por absurdo que resulte a simple vista. No sé si debería haber confesado esto…

“Love happens”, en su origen, no pintaba mal: la historia de un hombre que ayuda a la gente a superar el dolor de una pérdida mientras que él mismo es incapaz de superar la muerte de su mujer. Y además Aaron Eckhart me parece un actor grande y carismático, y todo transcurre en Seattle, ciudad que también me llama mucho la atención desde que la descubrí en “Sleepless in Seattle (Algo para recordar)”. Pero no. Cuando es que no, es que no. La película luce más o menos cuidada visualmente (aunque su director, Brandon Camp, parezca querer ofrecernos en muchos momentos un viaje turístico por la ciudad), pero desaprovecha por completo su premisa y el carisma de su pareja protagonista. Y nos cuenta una historia que podría haber sido enfocada de una forma mucho menos facilona y previsible, sin caer en el ridículo en el que cae para buscar de modo grotesco la emoción del espectador. Pobre Martin Sheen, que tiene un rol importante en una infame secuencia en la recta final.

Tampoco entiendo qué encuentra Jennifer Aniston en estos proyectos, más allá de que le paguen bien y le permitan salir perfectamente maquillada y peinada, porque su personaje en “Love happens” no tiene ningún interés, ningún conflicto, ningún desarrollo. No supone ningún tipo de desafío. Aniston demostró en “The good girl” que es una actriz capacitada para romper con su imagen habitual y ofrecernos un personaje compuesto desde el talento, pero no sé si es que ahora sólo le ofrecen comedias románticas o dramas superficiales como éste. Lo siguiente que veremos de ella no promete nada bueno: “The bounty hunter”, una comedia romántica y de acción con Gerard Butler. Pues vale.

Foto: “Love happens”

Este viernes día 1 de enero se estrena en España “Love happens”, historia sobre la búsqueda del amor y la felicidad protagonizada por Aaron Eckhart, Jennifer Anniston y Martin Sheen bajo la dirección de Brandon Camp. Su estreno en Estados Unidos se produjo el pasado mes de septiembre y no se saldó precisamente con, éxito ni de público ni de crítica, pero quiero darle una oportunidad.

Además, con motivo de su estreno, la distribuidora Vértice Cine ha puesto en marcha un concurso dirigido a todos sus fans españoles en Facebook. Para participar, sólo hay que hacerse fan de “Love happens” en su página de Facebook y contar tu mejor truco para conquistar el amor. Entre todos los mensajes recibidos, hasta el 24 de enero, se elegirán los cuatro más originales. El mejor de ellos ganará un viaje a New York para dos personas, y los otros tres finalistas se llevarán cada uno un lote de productos de Yves Saint Laurent.

En “Love happens”, Aaron Eckhart interpreta a Burke Ryan, un exitoso autor de libros de autoayuda que enseña cómo enfrentarse al dolor pero es incapaz de seguir sus propios consejos. De mala gana, Burke vuelve a Seattle, ciudad que abandonó tras morir su mujer, para impartir una serie de conferencias y cerrar un importante acuerdo publicitario. Allí conoce inesperadamente a Eloise (Aniston), una florista algo desencantada con el amor. Y adivinad qué pasa luego…

Vía y foto: “Love happens”

Ya están disponibles en Internet el póster y el tráiler de la comedia -con toques de acción- “The Bounty Hunter” (El cazarrecompensas), protagonizada por Gerard Butler y por la novia de América, Jennifer Aniston.

La trama de la cinta gira en torno a un cazador de recompensas (Butler) que se queda de piedra al descubrir que le han encargado apresar a su ex mujer (Aniston), la cual ha huido de la justicia tras negarse a pagar una fianza. Después de encontrarla y capturarla, él se esposará a ella y ambos recorrerán juntos casi todo el país en un viaje muy movidito.

La cinta ha sido escrita por Sarah Thorp y dirigida por Andy Tennant, responsable de títulos como “Ana y el rey”, “Sweet Home Alabama” o “Hitch, especialista en ligues”. El estreno del filme está previsto para el diecinueve de marzo de 2010 en EE. UU. No sé qué pensaréis tras ver el tráiler, pero a mí me da la sensación de que entre Butler y Aniston hay mucha química en pantalla. ¿Qué opinaís vosotros?

Vía: WorstPreviews

Pues sí, Jennifer Aniston y Adam Sandler serán los protagonistas de la comedia romántica “Pretend Wife”, aunque aún no tenemos ni idea de qué papeles interpretarán o el argumento de la peli. Sí que sabemos que el guión ha sido obra de Allan Loeb y Tim Dowling, y que de la dirección se encargará Dennis Dugan, colaborador habitual de Sandler, con quien ha rodado ya cinco filmes: “Happy Gilmore”, “Un papá genial”, “Os declaro marido y marido”, aquel bodrio titulado “Zohan: Licencia para peinar y la aún sin estrenar “Grown Ups” (de la que os hablé aquí recientemente).

Éste era uno de los pocos cómicos de primer nivel con quien Aniston no había formado pareja en la gran pantalla: lo hizo con el histriónico Jim Carrey en “Como Dios”, con Ben Stiller en “Y entonces llegó ella”, con Vince Vaughn en “Separados” y con Owen Wilson en la comedia “Una pareja de tres”. Está previsto que el rodaje del filme comience en enero de 2010, para estrenarlo en febrero de 2011.

La verdad es que ni Sandler ni Aniston son santos de mi devoción. Y tampoco soy un gran aficionado a las comedias románticas, para qué engañarnos… Pero prometo seguir contándoos todas las novedades que vayan apareciendo sobre este proyecto. Palabra.

Vía: El Séptimo Arte

Hace unos días, el actor británico Daniel Craig reveló en una entrevista que el próximo filme de James Bond comenzará a rodarse el año que viene, y que él volverá a interpretar -por tercera vez- al famoso agente secreto. Con Craig confirmado como 007, todo el mundo ha empezado ya ha preguntarse quién será la nueva chica Bond que lo acompañe en sus andanzas. Los rumores giraban últimamente en torno a tres nombres: Angelina Jolie, Freida Pinto (la protagonista de “Slumdog Millionaire”) y Jennifer Aniston (como os adelantamos Marisa Murcia y yo mismo hace tiempo), pero parece ser que es esta última quien está más cerca de embarcarse en el proyecto.

Los productores de la película (conocida de momento como Bond 23) tienen muy claro qué tipo de actriz buscan: guapa, inteligente, atlética y capaz de soportar el intenso trabajo físico que un filme de este tipo implica. Y Aniston, a sus cuarenta años, es quien encabeza su lista.

La actriz, que saltó a la fama gracias a la estupenda sitcom “Friends”, comentó hace poco en una entrevista que le encantaría participar en una cinta de acción como las del agente 007, al lado de un actor como Craig. Aniston declaró también que ya estaba cansada de interpretar siempre a la chica que intenta conseguir al chico. Así que, visto lo visto, es muy probable que Aniston deje por un tiempo de lado las comedias románticas, para ingresar en 2010 en el selecto club de chicas Bond. Hasta entonces, deberá centrarse en su nuevo proyecto: presentar junto a Oprah Winfrey un programa nocturno de entrevistas.

Vía: WorstPreviews

Falsa alarma. El secundario de “Friends” James Michael Tyler aseguró hace unos días que estaba confirmado que se haría una película de la exitosa serie de los años 90. Bueno, pues parece que va a ser que no. Que las ganas del actor que interpretase a Gunther por volver a colocarse tras la barra del Central Perk cegaron sus ojos a la realidad. Así que quienes se hicieron ilusiones con la posibilidad de volver a ver a los protagonistas de “Friends” juntos y en pantalla grande, que se vayan olvidando de ellos. Y quienes se tiraban de los pelos con la noticia (alguno se lamentaba de ello cuando lo contamos hace sólo unos días), están de enhorabuena, porque no tendrán que padecerlo.

El desmentido ha partido de Lisa Kudrow y Jennifer Aniston, dos de las protagonistas de la serie y de la supuesta película, que han asegurado no tener ni idea de que se fuese a hacer. Así que nada. El proyecto vuelve al saco del olvido. Hasta que alguien lo rescate de nuevo.

Vía: La película de ‘Friends’ tendrá que esperar | Foto: Hoymujer

Por ahora, y como suele ocurrir en estos casos, todo son especulaciones, pero parece que algunos le dan el crédito suficiente como para convertirlo en noticia. El diario The News of the World asegura que la adaptación al cine de la televisiva “Friends” está cobrando forma y es una realidad. Para asegurarlo se basa en las declaraciones de uno de los secundarios de la serie. ¿Os acordáis de Gunter, el camarero del Central Perk? Pues ha sido él. El actor cuenta que sigue en contacto con algunos de sus antiguos compañeros y que todos están muy interesados en hacer la película.

La serie echó el cierre hace ya cinco años y la mayoría de sus protagonistas no han hecho grandes progresos en sus carreras. Salvo Jennifer Aniston, reina indiscutible de la comedia romántica, y Mathew Perry, que ha protagonizado más series (la genial “Estudio 60”, de Aaron Sorkin) el resto no han tenido grandes éxitos profesionales. Una película de “Friends” sería una buena forma de volver a estar en el candelero. Y, tras el éxito del salto a la pantalla grande de otras series como “Sexo en Nueva York”, no sería de extrañar que Mónica, Phoebe, Rachel, Chandler, Ross y Joey se juntasen de nuevo. La verdad es que sería una buena noticia para los que disfrutamos en su momento con ellos.

Vía: La película de ‘Friends’ resucita | Foto: Cantabria