Era cuestión de tiempo. Santiago Segura ya había anunciado que se estaba planteando que la cuarta parte de “Torrente” fuera en 3D. Y otros que volverán también en 3D son los agentes especiales creados por el genial Ibañez.

“Mortadelo y Filemón” contará con una tercera entrega en la gran pantalla, y ésta será en 3D. Así lo ha anunciado Warner Spain, que tiene previsto estrenar la tercera entrega de la franquicia en diciembre de 2011.

Nada se sabía hasta ahora de una posible continuación de las historias de los agentes de la TIA, y hasta hoy no se sabe nada ni del director ni del reparto. Personalmente me gustaría que volviera Benito Pocino, ya que lo veo un Mortadelo mucho mejor que el que nos trajo Eduard Soto en la segunda entrega. Aunque lo veo difícil, probablemente seguirán con Soto y pienso que Bardem también estará detrás de las cámaras, ya que, pese a que la primera sigue siendo la tercera película española más taquillera de la historia, la segunda también obtuvo buenos resultados en taquilla. Aunque yo sigo quedándome con la original, con ese “toque Fesser” que tanto me gusta, aunque a gran parte de la crítica no terminó de convencer.

Vía y Foto: Europapress

La octava edición del más famoso festival de cortos online, Jameson Notodofilmfest, ha cerrado el plazo de presentación de obras con gran éxito de participación: más de 1000 películas presentadas de 26 países de todo el mundo. Entre los participantes españoles, son los madrileños (344), catalanes (153), valencianos (80) y andaluces (77) los más representados. Hasta el momento, los cortometrajes a concurso han tenido más de un millón y medio de espectadores.

Un comité seleccionará a los finalistas que se anunciarán el 15 de febrero. Daniel Sánchez Arévalo, David Serrano, Isabel Coixet, Borja Cobeaga, Javier Fesser, Lucrecia Martel e Isaki Lacuesta elegirán entre ellos a los ganadores. Aprovecho para enlazaros aquí uno de los dos cortitos con los que participo este año en Notodofilmfest. Se titula “Los gritones” y es una idea muy sencilla, protagonizada por Ruth Armas y Fran R. Castillo. Espero que os guste.

Vía y foto: Jameson Notodofilmfest

Los académicos del cine europeo han elegido 48 títulos estrenados este año (y alguno el año anterior) para convertirse en los nominados a sus premios de 2009. Entre ellos se encuentran tres películas españolas. Como no podía ser de otra forma, “Los Abrazos Rotos” de Pedro Almodóvar es una de las historias seleccionadas, además de “Retorno a Hansala”, de Chus Gutiérrez. La tercera que ha entrado en el corte es “Camino”, dirigida por Javier Fesser y que fue estrenada en 2008.

Los miembros del jurado visionarán las copias y deliberarán durante las próximas semanas para que la Academia del Cine Europeo (EFA) pueda dar a conocer el nombre de las nominadas el 7 de noviembre durante la celebración del Festival de Sevilla. Para conocer a las flamantes ganadoras habrá que esperar a la gala del 3 de diciembre que tendrá lugar en tierras alemanas. Entre las favoritas se encuentran títulos tan conocidos como “Slumdog Millionaire”, de Danny Boyle, “Anticristo”, de Lars Von Trier, “Coco Channel”, de Anne Fontaine, y “Looking for Eric”, de Ken Loach.

Vía: ‘Los abrazos rotos’, ‘Camino’ y ‘Retorno a Hansala’, candidatas a los Premios del Cine Europeo de 2009 | Foto: Cinema2000

Si la película de Javier Fesser, “Camino”, levantó ampollas en algunos sectores, no se espera menos con la que está rodando Roland Joffé sobre el fundador del Opus Dei, José María Escrivá de Balaguer. El director británico y todo su equipo se encuentran estos días en Argentina, concretamente en Buenos Aires, donde están rodando algunas escenas de la película, que transcurrirá entre tierras argentinas y españolas. La historia es la de un periodista que trabaja en Londres y que un día descubre una posible conexión entre su padre y Escrivá de Balaguer. Éste murió en 1975 y fue canonizado en 2002 por el Papa de entonces, Juan Pablo II.

Según fuentes relacionadas con la película, que llevará por título “There Be Dragons”, en ésta se verán escenas ambientadas en la Guera Civil española y el viaje que Escrivá de Balaguer hizo al sur de Francia tras el primer año de contienda. En cuanto al reparto, Dougray Scott interpreta al joven periodista que lleva a cabo la investigación y Charlie Cox da vida al fundador del Opus Dei. También aparece en escena la actriz española Belén Rueda. Por cierto, que Joffé es el responsable de “La Misión”. El estreno está previsto para el próximo año.

Vía: Roland Joffé rueda en Argentina una cinta basada en la vida del fundador del Opus Dei | Foto: Mestyle

Después de habernos hecho llorar con su última película, Javier Fesser asegura que necesita volver a hacer cine de humor para recuperarse del enorme desgaste psicológico que supuso rodar una historia como la de “Camino”. Recordemos que éste filme recogía la vida de una niña enferma que tiene que enfrentarse al mismo tiempo a la muerte y a su primer amor. La historia gustó mucho en España, fue un éxito de taquilla y en los Goya, donde recibió seis estatuillas, pero ahora Fesser dice que quiere volver a su registro habitual, el humor.

Entre manos, el director de “La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón” tiene dos proyectos, aunque no sabe cuál verá la luz antes. Uno es una comedia cuyo rodaje transcurriría en tierras españolas y el otro una película sobre la violencia y la infancia, aunque para esta segunda historia tendría que viajar por el mundo y asegura que quizá sea más un trabajo para estrenarse en los colegios que en los cines. Habrá que esperar para saber qué historia precede a la otra, pero lo que parece seguro es que Fesser volverá a intentar hacernos reír al estilo “El Milagro de P. Tinto”.

Vía: Javier Fesser necesita volver al humor como terapia tras el drama “Camino” | Foto: Camino

La noche del pasado 1 de febrero tuvo lugar la celebración más importante del cine español, la gala de entrega de los Premios Goya 2009. Como es habitual, hubo alfombra verde en lugar de roja, glamour patrio y reivindicaciones editadas gracias a la ya clásica emisión con cierto retraso, pero tampoco faltó el reconocimiento a los talentos que han hecho posible un gran año de cine en nuestro país.

La gala, retransmitida por TVE1 y presentada por la actriz Carmen Machi, podríamos resumirla cómo “resultona” en general, con guiños bastante acertados, cómo por ejemplo el numerito “a lo REC” de Manuela Velasco (ganadora en 2008 del Goya a la Mejor Actriz Revelación) ejerciendo de horrorizada reportera rodeada de zombies que recorrían el patio de butacas. Entre galardón y galardón (y para mi sorpresa) los genios albaceteños de Muchachada Nui añadieron la pincelada surrealista con sketches bizarros a más no poder. Machi estuvo muy bien, aunque no sé vosotros, pero yo sigo echando de menos a la Sardá (Rosa María).

En cuanto a los premiados, Camino, del genial Javier Fesser fue arrasadora, llevándose 6 de las 7 estatuillas a las que optaba: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Actriz (Carme Elías), Mejor Actor de Reparto (Jordi Dauder) y Mejor Actriz Revelación (Nerea Camacho). Su principal competidora, Los Girasoles Ciegos, de Jose Luis Cuerda, tuvo que conformarse con un único galardón, el de Mejor Guión Adaptado, de entre los 15 a los que optaba.

Una de las revelaciones de la noche fue El truco del manco, que hizo pleno, un debut cinematográfico para su director, Santiago A. Zannou, Goya al Mejor Director Novel y también para su protagonista, Juan Manuel Montilla, más conocido como “El Langui”, que se llevó el de Mejor Actor Revelación y el de Mejor Canción Original por “A tientas”, junto a su grupo La Excepción.

El toque de glamour hollywoodiense lo pusieron dos de los premiados, Benicio del Toro cómo Mejor Actor por Che, el Argentino (con un discurso que descolocó a media audiencia, pero que pese a todo le quedó…¿simpático?) y Penélope Cruz, preparándose para un posible Oscar con el Goya a la Mejor Actriz de Reparto por Vicky, Cristina, Barcelona. El toque de bizarrismo justamente homenajeado lo dio el Goya de Honor a Jesús Franco, mítico director que, desde el exilio y de vuelta de éste, mezcló a su antojo el gore, el porno, la ciencia ficción y cuántas fantásticas locuras se le ocurrió rodar.

En mi opinión estos han sido unos Goyas que han apostado bastante fuerte y no han caído demasiado en premiar fórmulas que, a pesar de tener calidad, están ya un tanto sobadas, por así decirlo (hablo de películas con la Guerra Civil Española o algún otro acontecimiento histórico nacional cómo telón de fondo, de esas “facilonas” de nominar y premiar, vamos).

Sólo me queda decir: Bravo Fesser, te lo mereces.

Foto: El País

Antes de seguir con la crítica, me veo obligado a hacer una serie de aclaraciones, dado lo delicado del tema que trata y que muchas sensibilidades son más frágiles que otras. Hago las aclaraciones para dejar evidente que no pretendo ofender a nadie. Para empezar la película me ha gustado. Mucho. Tanto que creo que es lo mejor que he visto en lo que llevamos de 2008, incluido Wall•e y Dark Knight. En segundo lugar no soy creyente. No comparto el dogma vaticano, ni muchísimo menos el del Opus Dei. En tercer lugar, y vinculado al segundo punto, el que yo crea o deje de creer no influencia mi opinión del hecho cinematográfico. Por ejemplo, La Pasión es mi película favorita dirigida por Mel Gibson, no importa la religión y tampoco la calificación de Gibson como ser humano.

Es por todo ello que mi crítica es cinéfila. Estoy en contra, una vez vista la cinta, de todas las críticas coyunturales que se le achacan, y para construir el artículo las pondré en tela de juicio. No pretendo sentar cátedra ni arremeter contra nadie, esto es personal, pero si crees que vas a tener algún problema con lo expuesto anteriormente, no sigas leyendo, porque no voy a entrar en discusiones. Es fácil.

La película nos cuenta la historia de una niña pequeña, la Camino que da nombre a la cinta, criada en el seno de una familia del Opus Dei, quien tras descubrir por primera vez el amor, por casualidad, con inocencia e ilusión, se le diagnostica un tumor que en pocos meses acabará con su vida. Su calvario personal y familiar pondrá de manifiesto y sobre la mesa que el corazón de Camino alberga un amor tan grande que se escapa de cualquier clasificación y atadura.

Leo por muchos sitios críticas viscerales a la cinta sobre lo maniqueo de su representación del caso de Alexia González-Barros, cuya historia de sufrimiento hasta la prematura muerte a los 14 años inspira el guión de la película. Las cartas airadas y dolidas de la familia hacia el cineasta por maltratarlos con guante blanco al hacer la película. Leo críticas tristes sobre lo equivocado de la imagen que da la cinta sobre la fe católica.

Creo firmemente que el cartel inicial de inspirado en hechos reales deja claro que la cinta no es una biografía de Alexia. No es un basada en o realmente es. No lo hace, no lo pretende y en cualquier caso el que lo busca lo hace netamente a título personal, que no culpe a otra persona, Fesser sin ir más lejos, de ello. Y creo, igualmente, que el creer que Fesser ridiculiza la fe es un comentario tan maniqueo y poco válido como cualquier otro. En la cinta se retrata un entorno muy conservador del Opus Dei, un ámbito concreto, hermético y muy real, que en ningún caso es general. Las piedras en los zapatos, las mujeres apartadas de la misa, el sacrificio familiar total, la aceptación extrema del dolor en pro de una causa superior… Eso existe, ha existido y existirá, pero no por ello lo hace todo el mundo, es ridículo de base pensar eso. Se ha retratado en el cine desde siempre y lanzar el grito al cielo demonizando la película es un acto tan arbitrario como triste.

Camino nos habla de un amor que se vincula de forma intrínseca a la imaginación y la esperanza, que supera el dolor y finalmente la muerte. Se nos retrata de forma cruda y directa en todo el proceso médico, no da ningún tipo de concesión en esos tramos, pero trata la figura de la niña protagonista, Camino, no Alexia, repito, con delicadeza y ternura. Cuando ella desea, cuando sueña o se evade de la realidad, la película revienta en imaginería, se vuelve salvaje e infantil, puro en definitiva, como el amor de la niña.

La película se divide en tres vertientes, que finalmente confluirán en un final antológico. Por un lado está la propia degradación física de la pequeña, por otro lado estará el entorno familiar que la rodea y finalmente estará el elemento externo, el catalizador de lo que realmente da vida a la película, el objeto del amor de Camino, un niño al que llaman Cuco, Jesús de nombre en realidad, y la obra de teatro en la que participa. Elementos colaterales como el ratón, el señor Meebles o La Cenicienta son parte indisoluble del juego de palabras que es en sí misma la historia, porque parece que dice una cosa, pero dice otra muy distinta.

El guión de Fesser es casi tan férreo como su dirección. No voy a negar que cuando vi el primer tráiler me asusté. Yo amaba al director de El Milagro de P. Tinto, aunque Mortadelo no me convenciera tanto, pero temía que un cambio de registro tan fuerte nos alejara de aquello que le hace él, sus tics, sus giros, su particular manera de rodar y contar. Pero esta todo allí. Los planos forzados, los elementos fantásticos dentro del entorno hiperrealista, los juegos gramaticales y semánticos tan propios de la casa… Todo está, todo funciona y todo sirve al mismo propósito.

La película arroja luz sobre la sombra de la muerte, muestra estoicismo ante la adversidad extrema y retrata en definitiva a seres humanos, extremos, taimados o resignados, criticables en grado sumo o no (aquí me guardo mi opinión personal), pero en definitiva personas. Pluralidad de significados y disparidad de sentimientos, decía un crítico sobre la cinta era lo que albergaba, y no se equivocó.

Los actores, todo excelsos, y creedme cuando digo todos y cada uno de ellos, se ven quizás eclipsados por la niña, Nerea Camacho, cuyos ojos inmensos, su arrebatadora sonrisa y sus desgarradoras lágrimas son los que te llevan de la mano en 2 horas difícilmente olvidables, que te dolerán, te darán rabia, coraje, te harán y/o llorar, compartirás o renegarás, pero sin duda no te dejarán indiferente. Es una cinta visceral, contada con pulso y talento, y que desde luego no debería ser crucificada por ello.

PUNTUACIÓN: 9 / 10

LO MEJOR: Sigue siendo Fesser, íntegramente, para lo bueno y para lo malo.

LO PEOR: Criticarla sin haberla visto, algo a todas luces absurdo e inútil, o hacerlo por razones externas al hecho cinematográfico que se circunscribe a sí mismo. Punto.

EL MOMENTO: El final, por supuesto, que es cuando cobra sentido, aunque ya lo tuviera antes.

La tercera película española a concurso en esta edición del festival de San Sebastián se ha presentado esta tarde en la concha, y si bien no ha enamorado a todo el mundo, la crítica la ha valorado como un importante esfuerzo dramático. Con Camino, Javier Fesser se aleja diametralmente del estilo de sus anteriores películas (las taquilleras comedias castizas La gran aventura de Mortadelo y Filemón y el Milagro de P. Tinto) y parece que ha acertado. Su historia narra la historia real de Alexia González Barrios (una dicen que convincente Nerea Camacho), una niña de 14 años aquejada de un tumor maligno. Es hija de una familia del Opus Dei, y Fesser aprovecha para hacer, según él, una radiografía de esta institución de la iglesia católica. Lo que más se ha destacado es la soberbia labor de un compacto reparto de actores. Se asegura que cualquiera de ellos podría llevarse un premio este fin de semana.

En comparación con la expectación que ha levantado este filme, el canadiense Maman est chez le coiffeur, de la realizadora Léa Pool, ha dejado gélida a la audiencia en su presentación, a pesar de tratarse de un melodrama que precisamente intentaba despertar emociones. En otro orden de cosas, ha llegado por fin Meryl Streep al festival, pues va a recibir el Premio Donostia; y Jonathan Demme, presidente del jurado de este año, ha presentado en Zabaltegui su película Rachel Getting Married, ya vista en Venecia.

Enlace: Festival de San Sebastián

Si uno bucea en su filmografía, se encontrará joyas del corto en la entrañable Aquel ritmillo, la bestia Javi y Lucy, la comprometida Binta y la gran idea (por la que fue nominado al Oscar) y mi favorita, por ser tan genuina e íntegramente Fesser: El secdleto de la tlompeta.

Si bien su siguiente largo a P.Tinto, La gran aventura de Mortadelo y Filemon, no era ni de lejos redonda, la lista de aciertos era tan grande que compensaba. Y ahora, tras 5 años de ausencia en salas cinematográficas, retorna con Camino, que de entrada compite en el Festival de San Sebastián de este año.

En Camino, escrita por su hermano Guillermo, miembro del dúo cómico Gomaespuma, cambian radicalmente de registro para contarnos la historia de una chica de 11 años, hija de miembros de Opus Dei, que debe enfrentarse al prohibido primer amor mientras descubre que quizás no le quede mucho tiempo en la Tierra para disfrutarlo.

Si bien se dejan entrever algunas trazas características de la casa, como un cierto realismo mágico, el tono tragicómico deja un regusto amargo en la boca. Esperemos que en la delicada balanza entre el drama y el dramón, Fesser sepa moverse tan bien como entre la comedia y la comedieta.

Vía: NosoloHD