Hace cosa de nueve meses hablábamos de Ombra Films, la productora que Jaume Collet-Serra fundaba junto a Juan Sola y que tenía como principal objetivo la promoción de jóvenes cineastas españoles dentro del mercado internacional a través de películas de bajo presupuesto, enmarcadas dentro del género de suspense y terror. La primera de sus apuestas ha sido Mindscape, un thriller psicológico sobre un psíquico que tiene la capacidad de entrar en los recuerdos de la gente, que dirige actualmentee Jorge Dorado y protagoniza Ivanna Baquero -El laberinto del fauno, The New Daughter-, ahora podemos confirmar que prolonga su patrocinio con un segundo proyecto: Inertia.

Se trata de un thriller que comienza con un accidente de tráfico mortal en el que el coche que ha causado el siniestro se da a la fuga, siendo perseguido por un inmigrante que trata de descubrir al culpable. Si la mayor parte del reparto estará formado por actores españoles, el protagonista de la película será el actor guatemalteco Óscar Isaac, a quien veíamos en una de las películas que más han dado que hablar el año pasado, Drive, y que ha participado también en filmes como Body of Lies, Ágora, Robin Hood o Sucker Punch. Para Collet-Serra se trata de uno de los “jóvenes actores preeminentes con el que trabajar en la actualidad”. De hecho le veremos próximamente en la controvertida película de Madonna, W.E.

Para dirigir el proyecto, Jaume Collet-Serra ha confiado en Gonzalo López Gallego, que también es el autor del guión junto a Fernando Navarro, quien tras escribir para la pequeña pantalla da el salto al guión cinematográfico por todo lo grande. Responsable de títulos como Nómadas, Sobre el arco iris y El rey de la montaña, Gonzalo López Gallego saltaba al ruedo internacional con el estreno de Apollo 18. Una pequeña joya en clave mockumentary que, teniendo al visionario Timur Bekmambetov entre sus productores, todavía no ha sido estrenada en España aunque, irónicamente, sí la han podido ver en gran parte de Europa, Latinoamérica y los Estados Unidos. Caprichos de la distribución.

De origen español, pero de oficio estadounidense, Akira fue el último proyecto en el que tuvimos noticia que estaba involucrado Jaume Collet-Serra. Uno de esos proyectos de gestación longeva y problemática, cuya dirección le fue asignada al director de filmes como House of Wax, Orphan o Unknown, tras pasar por varios directores. Un proyecto que si ya tenía confirmado a Garret Hedlund como protagonista, era paralizado por sus productores, aunque no cerrado.

Quisiera dar mi enhorabuena a todos aquellos que, como un servidor, han estado visualizando para que un proyecto como la versión estadounidense, en imagen real, de Akira no salga adelante. Warner Bros ha confirmado que han cerrado las oficinas del proyecto en Vancouver, destinadas al equipo creativo. Si por un lado el estudio ha reducido el presupuesto a noventa millones de dólares, después de haberlo rebajado a ciento treinta desde los ciento cincuenta que tenía inicialmente, algunas fuentes apuntan a las diferentes versiones por las que ha pasado el guión, reescrito por Steve Kloves y David James Kelly, y que no terminan de satisfacer a la compañía, como causante de una pausa en la producción.

Este tipo de cancelaciones o retrasos son habituales en proyectos de gran presupuesto, como The Hobbit, que le llevó casi una década salir adelante o The Dark Knight Rises, que también tuvo que superar lo suyo. Muchos otros proyectos recientes como The Lone Ranger, The Man from U.N.C.L.E., Paradise Lost, At the Mountains of Madness o Wolverine son ejemplos de proyectos que no sabremos si se convertirán en realidad a día de hoy. Pero no debemos confiarnos y debemos estar preparados porque Warner Bros no tiene intención de tirar la toalla Akira.

Se especula con la posibilidad de un nuevo guión que refuerce los personajes, así como algunas particularidades de la obra gráfica original. Si todavía no se le ha ofrecido el encargo a ningún guionista, se baraja a Jonah Nolan, hermanísimo de Christopehr y guionista de casi todos sus filmes incluyendo Memento, The Prestige, The Dark Knight y The Dark Knight Rises -que me parece una opción muy interesante-, y Michael Green, responsable de la adaptación de Green Lantern -no, por Dios, este no- y de series de televisión como Smallville o algunos episodios de Heroes.

Por el momento el único actor confirmado sigue siendo Garret Hedlund. Si recientemente se barajaban posibilidades como Michael Pitt -que ha participado en títulos como The Village, Last Days, Seda o Fanny Games, aunuqe probablemente sea más conocido por su personaje en la serie Boardwalk Epire- o Dane DeHaan -actor televisivo que se ha dejado ver en series como In treatment o True Blood, y que acaba de participar en The Place Beyond the Pines-, con este nuevo retraso la compañía tiene la posibilidad de reconsiderar sus opciones. En realidad siempre han tenido tiempo de sobra. Confirmado ya que Gary Oldman no participa en el proyecto, queda por determinar si Kristen Stewart, Helena Bonhan Carter y Ken Watanabe formarán finalmente parte de él. Quien sigue todavía ligado para dirigir la película es Jaume Collet- Serra. ¿Volveremos a escuchar algo de Akira? Seguiremos visualizando (en contra).

Si a alguno le quedaba alguna duda, está claro que la adaptación estadounidense, en imagen real, de Akira, el cómic creado por Katsuhiro Otomo, ya está definitivamente en marcha. Si ya es seguro que Jaume Collet-Serra está al frente del proyecto, todavía no es definitivo que Gary Oldman y Helena Bonham Carter vaya a aceptar los papeles que les han ofrecido, aunque lo que sí está confirmado es que Kristen Stewart y Garret Hedlund estarán en la película interpretando a Kei y Kaneda. Pero todavía queda el casting de uno de los personajes más importantes: Tetsuo, y Warner Bros se ha propuesto solucionar esta intriga antes del día de acción de gracias. Echa un vistazo a los candidatos y elige tu favorito:

D.J. Cotrona

Recién terminado el rodaje de G.I. Joe 2: Regeneration, no cabe duda de que este actor estadounidense estaría más que dispuesto a ingresar en un proyecto como este pues tan sólo podéis haberle visto en Dear John, Love Is the Drug y Venom. Más allá de este puñado de filmes, tan sólo se ha prodigado en la pequeña pantalla a través de series como Skin, Windfall o Detroit 1-8-7.

Paul Dano

El más conocido de los candidatos a interpretar a Tetsuo es el que descubriéramos en Little Miss Sunshine, que ha conseguido consolidar una, todavía breve pero sólida, carrera con personajes atormentados en el cine independiente como Gigantic, The Good Heart, o Meek’s Cutoff. Aunque también ha sabido conservar su identidad en un cine más comercial como There Will Be Blood, Knight and Day o Cowboys & Aliens.

Alden Ehrenreich

Breve es todavía la carrera de este actor californiano que debutaba en el cine de la mano de Francis Ford Coppola en Tetro, trabajando después también con él en Twixt. Entre cortometrajes y otras producciones también tuvo tiempo de participar en Stoker, el primer proyecto estadounidense Park Chan-wook.

Richard Madden

Tampoco tiene una carrete cinematográfica muy excitante este actor originario de Escocia, aunque sí debe resultar bastante conocidos para los seguidores de series televisivas como Game of Thrones o Sirens.

Rami Malek

Aunque también ha participado en series como The War at Home, 24 o The Pacific, este actor californiano ha conseguido colarse en producciones de éxito como Night at the Museum y su secuela. Si su última película estrenada ha sido Larry Crowne, junto a Tom Hanks y Julia Roberts, pronto podremos verle también en The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2, la conclusión de la saga romántico-vampírica.

Toby Kebbell

No sé si el más interesante, pero desde luego el currículo más ecléctico es el que ha atesorado este actor británico que ha participado en filmes tan dispares como Alexander, Match Point, Control, Chéri, Prince of presia: The Sands of Time, The Sorcerer’s Apprentice o The Conspirator. Estad atentos porque también participa en War Horse y Wrath of the Titans.

Logan Marshall-Green

Muy similar a la mayoría de sus contrincantes para participar en Akira es el currículo de este actor de Carolina del Sur que ha participado en series como 24, The O.C. o Traveler. En el cine se ha dejado ver en Across the Universe, Broklyn’s Finest o Devil, y próximamente le veremos en un título tan esperado como Prometheus.

Salvo el caso de Paul Dano, la mayoría de ellos son actores relativamente poco conocidos, o al menos que han interpretado pocos personajes protagonistas, por lo que interpretar a Tetsuo podría ser una gran oportunidad para cualquiera de ellos. Para el que no esté familiarizado con el argumento de Akira, Tetsuo es un atormentado joven que tiene poderes telekinéticos, pero que acaba sobrepasado por sus propias habilidades.

No sé si muchos estaréis pensando en Paul Dano como el candidato perfecto, pero yo casi me decantaría más por Alden Ehrenreich, más que por su capacidad interpretativa, que lamentablemente todavía no he podido comprobar, por esa inquietante mirada que, intuyo, podría transmitir a la perfección el tormento por el que vive el personaje a lo largo de su periplo. Al menos por el que pasaba su personaje homónimo en el anime que dirigiera el propio Katsuhiro Otomo.

Siento mucho comunicar que pocas cosas podrán detener a esas alturas la adaptación estadounidense del manga de Katsuhiro Otomo, “Akira”. Adaptado a la gran pantalla en 1988, en una flamante película de animación, que dirigiera el mismo Otomo, será ahora (y por fin) encarnada por actores reales. Tras varios intentos, Warner Bros ha encontrado una combinación de guión, presupuesto y director apropiada, por lo que han dado luz verde al proyecto.

Largo camino hacia la luz

En un primer momento todo apuntaba a que el irlandés Ruari Robinson iba a dirigir el proyecto siguiendo un guión de Gary Whitta -guionista de “The Book of Eli”- en una adaptación que dividiría la historia en dos películas que desarrollarían la trama completa. Tiempo después el cineasta abandonaría el proyecto y hasta la fecha sigue sin haberse estrenado como director de largometrajes.

Después serían los guionistas Mark Fergus y Hawk Ostby -responsables de los textos de “Iron Man” y “Children of Men”- los que aportarían un primer borrador de la historia que se desarrollaría en New Manhattan, en lugar de Neo Tokio. En esta parte del proceso aparecerían los hermanos Albert y Allen Hughes -que habrían estado a punto de dirigir “Iron Man” y que acabarían dirigiendo “The Book of Eli”- para ponerse al frente del proyecto.

Albert Hughes le haría la cama a su hermano (es un decir, no sé realmente como se produjo la separación) y se había quedado él solito con las riendas de la película que iba a haber sido su primera película como director en solitario. En este nuevo giro, el cineasta decidió contratar a un nuevo guionista, Albert Torres -guionista de “Henry Poole Is Here”-, con el que pensaba revisar de nuevo la adaptación de los tres primeros volúmenes del manga original, compuesto por nueve en total. No le interesaba seguir con los demás, ni participar en una posible secuela.

En este punto del proyecto comenzaron a surgir diferentes nombres para los personajes principales: Zack Efron, James Franco, Morgan Freeman, Brad Pitt, Robert Pattinson, Andrew Garfield, James McAvoy, Garrett Hedlund, Michael Fassbender, Chris Pine, Justin Timberlake, Joaquin Phoenix o Keanu Reeves son algunos de los diferentes nombres que han sido tentados para participar en el proyecto. Pero cuando Steve Kloves ya había realizado una revisión del guión, Albert Hughes abandona el proyecto alegando diferencias creativas, aunque otras fuentes sugieren que el cineasta ya tenía ganas de ponerse detrás de las cámaras de algún proyecto que fuera a materializarse realmente.

Situación actual

Durante este largo proceso los únicos nombres que han permanecido ligados al proyecto han sido sus productores: Leonardo DiCaprio, Jennifer Davisson y Andrew Lazar. También se da como casi seguro que Katsuhiro Otomo aparecerá acreditado como productor ejecutivo, en un intento de preservar al máximo posible el espíritu del manga original.

Tras una rebaja de cien a noventa millones de dólares de presupuesto, finalmente dirigirá el proyecto el cineasta de origen español, Jaume Collet-Serra. Estando previsto que comience el rodaje a finales de febrero o principios de marzo, Garrett Hedlund es el actor mejor posicionado en estos momentos para protagonizar una película cuya sinopsis original reza como sigue:

Desarrollada en New Manhattan, esta épica historia cyberpunk de ciencia ficción sigue al líder de una banda de motoristas que debe salvar a su amigo, quien descubre su destructiva capacidad pisco-telequinética a causa de unos experimentos del gobierno.

¿Conseguirá el protagonista de “TRON:Legacy” conducir su nueva moto por New Manhattan? ¿Estará Jaume Collet-Serra a la altura de un proyecto de esta envergadura? ¿Velará realmente Katsuhiro Otomo por una adaptación digna de su propio material? Todas estas y otras preguntas tendrán respuesta en episodios posteriores de Neo-Akira o cómo prolongar un proyecto hasta que a nadie le importe lo que hagas, pero ¡hazlo ya! que aburres hasta forzarnos a intentar desarrollar poderes telequinéticos con los que destruir tu proyecto.

Nuevos datos nos llegan sobre uno de los proyectos más misteriosos y secretos de los que se están preparando en Hollywood, pese a que ya hace bastante tiempo que estamos recibiendo noticias al respecto. Se trata de “Xerxes”, al menos la película que anteriormente se conocía así ya que como se confirmó, finalmente no llevaría ese título. Lo que hemos conocido hoy gracias a Deadline son datos clave en cuanto a la producción: los posibles directores que la dirigirían y sobre todo el título definitivo que llevará.

Finalmente se titulará “300: Battle of Artemisia”, en clara referencia a la histórica batalla que se desarrollará durante la película. Frank Miller ya afirmó hace tiempo qué contienda utilizaría como centro histórico de su obra, que posteriormente tendría su adaptación cinematográfica, que al fin y al cabo es lo que nos interesa. Sin embargo con este título parece quitar protagonismo al personaje principal de este spin off (el término más correcto, mejor que precuela o secuela), que es Xerxes, al que ya dio vida Rodrigo Santoro en “300”. Todo apuntaba a que se centraría en cómo llegó el rey persa a convertirse en un icono de tiranía y a conquistar los territorios que le rodeaban, aunque después del cambio de título no podemos estar tan seguros y puede que sea una obra más al estilo de su predecesora, centrada en una batalla.

Las novedades que traemos hoy se refieren a los posibles directores que se pondrían tras las cámaras. Por ahora han sonado dos: Jaume Collet-Serra y Noam Murro. El primero se encuentra en un momento dulce de su carrera tras dirigir a Liam Neeson en “Unknown”, que le ha servido como trampolín para acceder a otras tantas producciones de mayor nivel. Y tampoco se encuentra precisamente ocioso últimamente. En cuanto a Murro, es un director más desconocido para el gran público ya que la mayoría de sus trabajos se centran en el mundo de la publicidad. Sin embargo no quiere decir que sea nuevo en esto del cine ya que debutó hace unos años con “Smart People” y dentro de poco se pondrá manos a la obra con nada más y nada menos que “Die Hard 5”.

Por lo tanto, al menos de momento, quedan descartados los rumores que apuntaban a Zack Snyder o Guy Ritchie para dirigir este spin off. Lo que está claro es que tanto la productora como el propio Frank Miller querrán conseguir una obra que esté a la altura de la cinta original, por lo que por le momento confiaremos en que así sea.

Foto: Espectadores

Esperaba con interés el estreno de “Unknown”, la última película de Jaume Collet-Serra, y cineasta de origen español pero que iniciara su carrera en el cine estadounidense con filmes como “Orfan” o “House of Wax”. Y aunque la película resulta exactamente aquello que promete, ese es también su principal defecto. Pues si es un thriller de género que si bien utiliza con acierto los clichés establecidos, logra mantener la atención del espectador, remontando con un giro apropiado cada vez que se vuelve peligrosamente previsible, pero que no consigue en ningún momento salir, precisamente, del cliché.

Sus fuentes temáticas y visuales son excesivamente claras y obvias, habiendo demasiadas coincidencias con filmes de Roman Polanski y Alfred Hitchcock, como “Frantic”, en la que también hay llegada a ciudad europea de una pareja en un taxi que van directos a su hotel, confusión de maleta, joven que ayuda al protagonista sin entrar en posibilidades amorosas dado que está casado y ama a su mujer, secuencia en el apartamento de ella con llegada de matones mientras él esta en la ducha, huída por los tejados de la ciudad o MacGuffin con bomba; lo que enlaza con otra de sus fuentes más obvias: “The Man Who Knew Too Much”, de la que toman prestado el atentado contras una figura pública, aunque luego era otra cosa; así como ligeros apuntes de “North By Northwest” o “The Writer”, que no voy a comentar para no destripar la película, pero que acaban por convertirla en una especie de conglomerado de películas pasadas por la thermomix.

Lástima que se pase en el tiempo de cocción pues, como digo, la película está resuelta con eficacia, aunque quizás abusa demasiado de una esperada involucración por parte del espectador en la credibilidad de algunas secuencias que, si casi no pasan el primer visionado, dudo que en el segundo se resuelvan mejor. Lo que también resulta agridulce es la intención de no querer quedarse en el mero thriller aprovechando la inclusión de personajes con un pasado que les relaciona con los nazis, o con el hecho de que el altruista que se esconde detrás de todo el MacGuffin sea musulmán y los malos de la película —-lo expreso así con la intención de no desvelar detalles—- sean de raza caucásica y hasta rubios. Detalles inútiles pues no consiguen realmente despertar ningún tipo de debate posterior a la película más allá de si ha resultado más o menos entretenida, algo que no sucedía con ninguna de las películas de las que toma elementos “prestados”.

No sería justo que toda la responsabilidad sobre el bajo rendimiento de “Unknown” reciaga en Jaume Collet-Serra, sino que también tendríamos que pedir cuentas a unos inexpertos guionistas como Oliver Butcher y Stephen Cornwell, responsables de tensar en exceso las situaciones. Eso sí, se agradece un interesante reparto, que incluye presencias como las de Diane Kruger, Aidan Quinn, Frank Langella y Bruno Ganz —-en lo que parece una cita a “Der Himmel uber Berlin” si tenemos en cuenta que además coinciden algunos de los motivos visuales de la mítica película de Wim Wenders—-, que secundan estupendamente a Liam Neeson, logrando que, a pesar de todos los peros expresados, se pueda completar el visitando de la película con cierta expectación, y todo a pesar de que se tenga la impresión de haber visto un filme que, igual que su protagonista, carece de total y absoluta indemnidad.

Desde que se mudara a Los Angeles, a la edad de dieciocho años, el barcelonés Jaume Collet-Serra, director de filmes como “House of Wax”, “Orphan” o “Unknown”, no ha dejado de trabajar en el seno de la industria estadounidense. Podemos considerar que está perfectamente asentado en la industria de Hollywod, no sólo por no haber rodado ninguna película en idioma español —-otros cineastas como Isabel Coixet tampoco lo han hecho—-, sino que, hasta la fecha, no ha realizado realmente ninguna película con producción española —-como sí ha hecho la realizadora de filmes como “My Life Without You”, “The Secret Life of Words” o “Elegy”. Consciente de su posición privilegiada, Collet-Serra ha decidido aprovechar para dar impulso a las carreras de otros jóvenes cineastas españoles, a través de la empresa de producción Ombra Films que acaba de fundar junto a Juan Sola, quien tenía estas palabras para Deadline:

Hemos visto cómo muchos directores de talento están saliendo de España, pero en realidad na ha habido una plataforma para que puedan encontrar trabajos a su medida (…). Ellos ven a Jaume como un modelo a seguir y pensamos, ¿qué tal si construimos una compañía que sea como un puente entre España y los Estados Unidos, similar al que tiende Luc Besson con Francia? Ya estamos siendo bombardeados, y creemos que Ombra puede ser una plataforma fantástica. A Jaume le encanta promocionar nuevos talentos.

Efectivamente, el propósito es generar proyectos fantásticos y de terror de bajo presupuesto para rodar en inglés. Y ya tienen su primera propuesta: “Mindscape”. Se trata de un thriller psicológico sobre un individuo que, teniendo la capacidad de entrar en los recuerdos de la gente, recibe el encargo de descubrir si una joven de 16 años es una psicópata o víctima de un trauma, o ambas cosas. La adolescente en cuestión está interpretada por Ivana Baquero, que tras intervenir en “Frágiles”, “El laberinto del fauno” o “The New Daughter”, va camino de convertirse en una auténtica musa del terror ibérico. Jorge Dorado, que ha dirigido numerosos comerciales para televisión, es el nuevo talento a reivindicar, al mando de un proyecto que Ombra produce junto a StudioCanal y Peter Safran, productor, entre otras, de “Buried”.

Pero este no será realmente el primer proyecto de Ombra, sino que también está involucrada en “Red Circle”, el proyecto que Collet-Serra se encuentra desarrollando en estos momentos, además de “Harker” un cuento de vampiros que prepara para Warner Bros. Estrenada en febrero en los Estados Unidos, así como en algunos países latinoamericanos, el 13 de mayo llega a las pantallas españolas su última película: “Unknown”. Un thriller psicológico que comienza cuando el doctor Harris, interpretado por Liam Neeson, de visita en Berlín con su esposa, sufre un accidente y entra en un prolongado estado de coma. Cuando se despierta comprueba que otra persona ha usurpado su personalidad, motivo por el que se estrena con el nombre de “Sin identidad”.

Foto: Judex

Si alguna vez nos hemos quejado de tanto remake, aquí tienen tres platos cuyas recetas se están replanteando para cocinar en microondas: “Harker”, “Fantastic Voyage” y “Great Expectations”. Spin-off, remake, reboot o como quieran disfrazarlo, pero esta terna parte de material previo ya machacado y maltratado, en algunas ocasiones, por cineastas sin escrúpulos. Cosa que parece va a volver a repetirse.

Por un lado Warner Bros prepara “Harker”, está trabajando en una nueva lectura de la famosa novela de Bram Stoker, Dracula, que será llevada a la pantalla por Jaume Collet-Serra —-director español responsable de “Orphan” y de “Unknown”, la película protagonizada por Liam Neeson que se estrena en los Estados Unidos el próximo 18 de febrero—-, en un proyecto en el que estará involucrado Leonardo DiCaprio, aunque no como actor.

Parece ser que en esta nueva versión Jonathan Harker es un detective de Scotland Yard que está persiguiendo a Dracula en lo que parece una versión absolutamente infiel y notablemente libre que los productores planean en convertir en una nueva franquicia, según indica Deadline.

Por otro lado 20th Century Fox ha designado a Shawn Levy para dirigir el remake de “Fantastic Voyage”: el psicodélico viaje de un equipo de científicos en una nave que es introducida dentro del cuerpo de un colega con la intención de salvarle la vida, que fuera dirigida por Richard Fleischer en 1966. Esta nueva versión, producida por James Cameron, tiene todos los boletos para ser un nueva producción en 3D y CGI, en la línea de “Avatar”.

Si bien uno de los candidatos más firmes para dirigirla fuera Paul Greengrass, también se estuvieron barajando otros nombres como los de , Darren Aronofsky, Timur Bekmanbetov, Jonathan Mostow o Louis Leterrier, finalmente ha sido Shawn Levy —-responsable de “Night at the Museum”, su secuela y que tiene pendiente de estreno “Real Steel“—- el elegido que aunque pueda parecer una opción inesperada, se ha convertido en el favorito de Fox, según comenta también Deadline.

Y por último, y volviendo a los parámetros de la estética gótica, Mike Newell ha sido emplazado para dirigir una nueva versión de la novela de Charles Dikens, Great Expectations, cuyo estreno está previsto para 2012, coincidiendo con la celebración del bicentenario del nacimiento del escritor británico más popular de la era Victoriana, considerado también uno de los mejores novelistas de todos los tiempos, según confirma The Hollywood Reporter.

Teníamos registrado en octubre del año pasado el tráiler correspondiente a la venidera cinta de Liam Nesson, “Unknown”, uno de esos trabajos en donde priman los datos errados o falsos, los movimientos de los personajes de un lado al otro tratando de averiguar qué está sucediendo y cosas por el estilo. Contamos ahora gracias al sitio Empire Online un nuevo tráiler del proyecto en donde todo este costado de misterio, acción e información sin asidero se convierte en una clara apuesta como estrategia de adelanto.

La cinta cuenta la historia de el Dr. Martin Harris, quien luego de un accidente automovilístico olvida varios detalles de su vida, pero mantiene presente su nombre y el hecho de que su esposa continua por allí sin saber estrictamente de su paradero. De repente, se ve sumergido en una especie de persecución por parte de un grupo de personas muy parecidos a agentes de alguna agencia internacional —- o un grupo mafioso, tan cercanos uno del otro —- que algo tienen que hacer con su vida.

No es uno de los mejores trabajos de Nesson, eso creo que queda claro: sorprende que una cinta que pronto tendrá su estreno apueste ahora por un tráiler en donde se sabe menos de la historia pero se expone con más fuerza todo este costado de acción, personas persiguiendo a personas y montaje veloz: si revisan el tráiler anterior van a poder comparar entre los dos trabajos y darse cuenta que mientras que uno daba mayores datos de la historia, el otro deja todo más oscuro y pone por delante los golpes, la acción trepidante y la caída del auto muy parecida a la que pudimos ver en cintas como “Inception” (2010).

Como siempre digo, de todas maneras, es cuestión de esperar. Por más que tenga muchas semejanzas con cintas como “Taken” (2008), cualqueir proyecto nuevo de Nesson es bienvenido, y más en esta perspectiva de héroe de acción en la cual lo pudimos ver en varios trabajos de los últimos tiempos. Noten que inclusive ha cambiado la manera de mover la boca: parece más arrastrada, susurra las palabras y pone una mirada un tanto esquiva, sabiendo que características como esas hacen que cualquier personaje de acción se convierta en alguien a quien le tenemos que temer.

Pueden disfrutar del tráiler y después decirme si es verdad o no que hay algunas, varias semejanzas con otras películas de Nesson. Y a esperar el estreno oficial, mis amigos.

Vía: Empire Online | Foto: Luis Fanlo

La última película de Liam Nesson, “Unknown”, cuyo tráiler ya podemos ver online, parece no despertar mucho interés en los medios especializados. ¿A qué se debe esta especie de falta de expectativa u honesto descreimiento en torno a una película que aún no se ha estrenado? Podemos tirar varias opciones, pero creo que la mayor o más confiable es aquella que indica, de mi parte, que los papeles de acción en los cuales Nesson ha participado no generan tanta atención como sus diversos roles dramáticos. Preconcepto, sí, pero comentario que no se ha dejado de repetir en los últimos tiempos y que tendríamos que pensar y repensar para ver cuál es su estricta fuente.

La película cuenta la historia del doctor Martin Harris, interpretado por Nesson, quien asiste a un congreso de medicina realizado en Berlín. Asiste a tal evento, como corresponde a una persona de su embergadura, con su esposa, interpretada por January Jones: luego de un accidente del cual no puede recordar muchas cosas, despierta tras haber padecido cuatro días en coma con ningún documento que pruebe su identidad. Al salir al mundo cotidiano, descubre que su esposa no sólo no lo reconoce, sino que otra personas —- Aidan Quinn —- está casado con ella y porta su primer nombre y profesión. La historia se vuelve harto más compleja cuando se da cuenta de que está siendo perseguido por no sabe quién con objetivos más que oscuros.

Volvamos a lo que dijimos en el primer párrafo: ¿es Liam Nesson un actor dedicado exclusivamente al mundo de la acción? Sus grandes papeles dicen lo contrario: un perfil dramático desarrollado que ahora choca con estas incursiones en películas en donde priman los golpes y las tramas oscuras, tal como pudimos ver en proyectos como “Taken” (2008) y demás. Creo que Nesson es un excelente actor, pero entiendo cuando, por parte de estas páginas especializadas, minimizan sus incursiones en el género en pos de poner por delante esas actuaciones gloriosas como las que pudimos ver en películas como “Schindler´s List” (1994). Sin embargo, creo que también esta tipificación es empobrecedora no solo para la carrera de un actor, sino para cualquier profesión en donde la sombra de trabajos pasados acecha a las realizaciones actuales.

Sea de una manera u otra, esta película que se viene plantea la típica trama de identidad desconocida y complot, de persecución y de hombres que no estaban listos para ella pero que de repente se ven metidos en más de un problema a la fuerza. Esperemos que este filme obligue a repensar este tipo de prejuicios que, pese a que los puedo llegar a racionalizar, no creo que sean del todo justos.

Vía: Empire Online | Foto:

Tras el considerable éxito de “La huérfana (Orphan)” y como no podía ser de otra forma, la carrera del catalán Jaume Collet-Serra prosigue en la industria americana. Ahora mismo ya rueda el thriller “Unknown White Male” que protagonizan Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Bruno Ganz y Frank Langella.

Neeson interpreta al doctor Martin Harris, que vuelve a la consciencia después de un accidente de automóvil en Berlín para descubrir que su esposa (January Jones) de repente no le reconoce y otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad. Ignorado por las autoridades, que no le creen, y perseguido por unos misteriosos asesinos, se encuentra solo, cansado y a la fuga. Ayudado por una improbable aliada (Diane Kruger), Martin se sumerge completamente en un misterio mortal que le obliga a cuestionarse su cordura y su identidad y que le hace preguntarse hasta dónde tiene que llegar para descubrir la verdad… Pinta interesante la premisa.

“Unknown white male” está siendo rodada en exteriores en Alemania, y algunas secuencias se están rodando también en Studio Babelsberg, el complejo de estudios en gran escala más antiguo del mundo. La película es una producción de Joel Silver con su sello Dark Castle Entertainment. La veremos en el último trimestre del año, imagino.

Vía: Warner Bros. Spain | Foto: IMDB

El catalán Jaume Collet-Serra vuelve a demostrar que no se le he perdido nada en el cine español con “La huérfana (Orphan)”, puro cine norteamericano de género y nueva vuelta de tuerca en torno a los manidos niños psicópatas: hace poco hablábamos por aquí de ella ante su proyección en el Festival de Cine de Sitges, donde se produjo una genial foto.

En principio, “La huérfana” no parecía tener nada para resultar ni mínimamente atractiva, pero había leído por doquier que Esther, la dichosa niña protagonista, esconde un secreto que supone un original giro sorpresa en el argumento. El asunto consiguió picar mi curiosidad, y lo cierto es que, una vez descubierto, el secreto de Esther no está mal. Se revela en los últimos veinte minutos de la historia y resulta curioso, original y hasta medianamente creíble en un contexto que, por lo demás, me resultó tremendamente divertido.

Porque esta película no es nada nuevo, pero es muy lúdica de ver en una sala repleta de gente que grita, aplaude y se lo pasa genial. Está rodada y montada con oficio, pone de los nervios a pesar de que sus derroteros están muy vistos y se toma poco en serio a sí misma, lo que permite que en el guión aparezcan líneas de diálogo desternillantes. El personaje de la niña asesina está tan pasado de rosca que uno se entretiene con sus maldades. Esther, además, está stupendamente encarnada por todo un descubrimiento, Isabelle Furhman, que encuentra el contrapunto perfecto en la sufrida interpretación de Vera Farmiga. No os recomiendo “La huérfana” fervientemente ni mucho menos, pero si os gusta el género y la veis sin prejuicios ni expectativas, la disfrutaréis.

Foto: Warner Bros. Pictures

Hace ya unos meses, Manuel nos habló por aquí de “La huérfana (Orphan)”, que ha dirigido el catalán Jaume Collet-Serra (“La casa de cera”), con Vera Farmiga e Isabelle Fuhrman como protagonistas. En cuanto a su argumento, parece otra más de niña que al principio se muestra angelical pero luego se vuelve diabólica y complica mucho la vida de la familia que se ha atrevido a adoptarla, pero ya he leído en más de un lugar que la película trasciende el cine de género en el que se enmarca y ofrece algo más.

Del Festival de Cine Fantástico de Sitges también llegan muy buenas vibraciones. Allí “La huérfana” se presentó anoche, formando parte de la sección oficial pero fuera de concurso y con la presencia de Collet-Serra y de la propia niña protagonista, Isabelle Fuhrman, que interpreta a Esther y dicen que es toda una revelación. La proyección en el festival registró lleno absoluto y a todos los asistentes se les repartió a la entrada la careta que reproduce el terrorífico semblante de Esther en el cartel de la película… Y el resultado es la genial foto que veis arriba.

Durante su presentación, Fuhrman pidió al publico que se pusiera la careta para que ella pudiera hacer una foto con su cámara. Después, Collet-Serra animó a la niña actriz a que se sentara entre el público para que pudiera salir también ella en esa foto. Impagable imagen. “La huérfana”, por cierto, no fue nada mal durante su trayectoria comercial en Estados Unidos (recaudó más de 40 millones de dólares, y su presupuesto fue bastante menor). A los cines españoles llegará el próximo 16 de octubre.

Vía y foto: Warner Bros. Pictures

Cuando Kate y John Coleman (interpretados por Peter Sarsgaard y Vera Farmiga) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un crío. Allí se sienten enigmáticamente atraídos por una niña de rostro angelical llamada Esther (la joven actriz Isabelle Fuhrman). Pero las cosas se tuercen tras la llegada de la muchacha a la casa de los Coleman, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un terrible secreto, intentará descubrir qué es, pero quizá sea demasiado tarde…

La película se estrena el 9 de octubre en España. ¿Estaremos ante una novedosa película de terror o ante la enésima cinta de fenómenos paranormales alrededor de un misterioso y peculiar infante?

Vía: WorstPreviews