Jason Reitman lo ha vuelto hacer. En su cuarto largometraje, Young Adult, vuelve a hacer gala de un fabuloso sentido del humor tomando como base una historia tan patética como real, cercana y auténtica. Desde luego no se puede dejar fuera de la responsabilidad del éxito de su película tanto a su protagonista, Charlize Theron, como a su guionista, Diablo Cody, quien sin duda conoce a la perfección la psicología de los treintañeros y cuarentones contemporáneos y los problemas y traumas a los que se enfrentan. Ambas comparten, además, créditos como productoras, al igual que el director de la cinta.

Como es habitual Jason Reitman nos regala una secuencia de créditos absolutamente deliciosa que, si por un lado sirve para introducirnos en la película, también cumplé una función de identificación con aquella generación que todavía utilizara las cintas de cassette. Esa misma secuencia, complementada con el prólogo que la precede, es suficiente para presentarnos a Mavis Gary (Charlize Theron) una mujer impulsiva, inestable y alocada. Un retrato en el que lo peor de Marvis es igualmente lo mejor de Marvis. Y esta es una máxima que sirve para toda la película porque una de las virtudes del relato es que lo más divertido es también lo más patético, con toda la dureza que tal afirmación conlleva.

Si el estilo visual de toda la película, y al igual que en sus títulos anteriores, es sencillo, no por ello es simple, pues sabe perfectamente cuándo y dónde fijar la atención, deteniéndose en un detalle o abriendo el plano sólo cuando Marvis abre también su propio objetivo psicológico. Porque Marvis es inteligente, y se da cuenta de lo que sucede, salvo que muchas veces, prefiere no verlo o mirar hacia otro lado. Preciso y casi matemático, Reitman no se prodiga demasiado en movimientos de cámara, salvo cuando quiere resaltar alguna emoción de los personajes. Nunca me había reído tanto como con un zoom como el que hace sobre Marvis cuando escucha The Concept, el tema de Teenage Funclub, pero no cuando conduce, sino más adelante, en el concierto de la esposa de Buddy (Patrick Wilson).

Pareciera que todo el discurso estuviera apoyado precisamente, no en esa secuencia, sino en la subjetividad que se desprende de lo que siente Marvis escuchando esa canción que, salta a la vista, no es lo mismo que sienten Buddy o su esposa. La conclusión que plantea Diablo Cody en su texto es, precisamente, que tan sólo depende de la óptica con la que veamos las cosas podremos superar los traumas y problemas que nos hayan puesto en el camino. Porque da lo mismo que vivas en un entorno rural o en la gran ciudad, la frustración y el éxito siempre serán relativos en función de cómo sea tu visión sobre ellos, o tu aceptación del mundo en el que te ha tocado vivir.

Patrick Wilson está justito en su personaje, pero todos los demás componentes del reparto están excepcionales en su interpretaciones. Quizás Patton Oswalt merezca una mención especial pues habría sido fácil que su personaje hubiera sido una caricatura con cualquier otro actor. Una buena dosis de sentido del humor se percibe en los propios artífices de la película al haber recurrido a Elizabeth Reaser para el papel de Beth, la madre y esposa que a Marvis le hubiera gustado ser. La broma viene a propósito de la participación de la actriz en The Twilight Saga, objeto de una sutil broma en la película. Pero quien desde luego se merece todos los honores y el Oscar de este año es Charlize Theron, muy superior a Meryl Streep o Rooney Mara. ¿Cómo? ¿Que no está nominada? Sinceramente no lo entiendo por que está absolutamente patética cuando se miente a sí misma y radiante y resplandeciente cuando tiene que engañar a los demás. Nota a favor del diseñador de vestuario por los tres fabulosos estilismos de la actriz en cada una de las citas con Buddy. Irresistible, como la propia película.

Al fin nos llega el primer tráiler de la próxima cinta de Jason Reitman. No es que sea un director especialmente de mi agrado, aunque tampoco me disgusta, pero tiene películas interesantes como “Juno” o “Up in the Air”. Lo bueno que tiene Reitman es que siempre se suele rodear de buenos actores para sus películas, y también que utiliza buenos guiones como base, que hacen especial hincapié en el trato de los personajes y sus relaciones.

Esta vez su última película es “Young Adult”, protagonizada por Charlize Theron. La actriz interpreta a una inmadura escritora de literatura adolescente que no encuentra la inspiración necesaria para su próxima novela. Así que la mejor forma que se la ocurre para encontrarla es volver a su pueblo natal, donde volverá a revivir todo lo que pasó durante su adolescencia. Sin embargo tendrá que afrontar que su novio del instituto ha vivido su propia vida sin acordarse de ella, casándose y teniendo hijos.

Vamos, que promete ser una película muy del estilo de Reitman, con un personaje central como epicentro de la historia pero a la vez con unos secundarios que tendrán una importancia capital en el desarrollo de la trama. Para el guión Reitman ha vuelto a contar con Diablo Cody, que ya firmó el libreto de “Juno”, lo que la reportó su primer y único Oscar. Así que en teoría podemos esperar una película de calidad, que quizá sepa sacar la vena interpretativa de Theron que parece que se dejó en “Monster”. Esta vez no necesitará de maquillaje, pero por el tráiler es posible que nos deje una buena actuación:

El reparto lo completan Patton Oswalt y Patrick Wilson, éste último como el exnovio del instituto de la protagonista. Son dos actores que se han abierto hueco con papeles pequeños hasta que su labor ha sido reconocida. En el caso de Wilson ya le hemos visto actuar en alguna superproducción como en la adaptación de “Watchmen”.

Así que ya comienzan las quinielas de los Oscar, y eso que aún no se han estrenado. Se están rumoreando varias cintas y “Young Adult” estará en muchas de ellas, especialmente por el trabajo de Theron, aunque quizá a Reitman y a Cody también les caiga algo. No saldremos de dudas hasta que se estrene en Estados Unidos el próximo 9 de diciembre. ¿Qué os parece a vosotros?

Por lo menos a un servidor, le encantan tanto Kate Winslet, desde que la descubriera en la maravillosa “Heavenly Creatures” —-y a pesar de “Titanic“—-, como Annette Bening, desde que la viera por primera vez en “The Grifters” —-y a pesar de “The Boys Are All Right”. Por eso me encanta cualquier noticia que se refiera a su participación en un nuevo proyecto —-y a pesar de que no sea en la misma película.

Según confirman en Entertainment Weekly, Kate Winslet será una madre soltera en “Labor Day”, que junto a su hijo, decide socorrer a un extraño que está sangrando y del que se enamora durante el transcurso del fin de semana en que se celebra el día del trabajador. Este extraño resulta ser, un ex-convicto que estará interpretado por Josh Brolin. Se trata de la adaptación al cine de una novela de Joyce Maynard, publicada en 2009, de cuyo guión se está encargando quien también será su director: Jason Reitman. Precisamente el año en que se publicaba la novela, el que será director de su adaptación a la gran pantalla obtenía nominaciones al preimo Oscar por escribir, producir y dirigir “Up in the Air”, que actualmente se encuentra ultimando los detalles de “Young Adult”.

Con respecto a Annette Bening, todavía se encuentra en negociaciones para protagonizar “He Loves Me”, tal y como comentan en Variety. Una película en la que sería Gertrude, una pintora preocupada por la hostilidad de su hijo hacia su segundo marido. El hijo estaría interpretado por Paul Dano, quien sería Calvin, un joven que una vez fuera novelista cuya creatividad se bloquea debido a la soledad y un ataque al corazón, para el que todo cambia cuando escribe la que sería la chica de sus sueños, quien cobra vida para convertirse en su novia. Curiosamente, este personaje sería interpretado por Zoe Kazan, novia en la vida real del que fuera protagonista de “Little Miss Sunshine”.

Precisamente, dirigiendo el proyecto nos reencontramos con Jonathan Dayton y Valerie Faris, que se enfrentan aquí a su primer proyecto tras “Litle Miss Sunshine”, para la que también se reencontrarán con Albert Berger y Ron Yerxa, que fueran productores de la sorpresa cinematográfica de 2006. Se había especulado con que Jeff Bridges podría ser el marido hippie de Gertrude, pero parece que sus compromisos con otro proyecto que se rueda a la vez, dificultarían su participación. Con o sin él, el rodaje de “He Loves Me” comienza el mes que viene.

Foto: Listal

Jason Reitman ya se encuentra trabajando en su siguiente proyecto, titulado “Young Adult”. Después de adaptar el guión para “Up In The Air” esta vez volverá a contar con Diablo Cody, que ya hizo un magnífico trabajo con el guión de “Juno”.

Por ahora sólo se conocía que Charlize Theron será la protagonista de la cinta, donde encarnará a una escritora en horas bajas que regresa a su ciudad natal para volver a encontrarse con sus antiguos amigos del instituto. Parece ser que en este grupo entrarán los dos actores que se han confirmado recientemente: Patton Oswalt y Patrick Wilson.

Si tuviera que apostar, estoy seguro que éste último interpretará a un antiguo novio de Theron y que en esa relación se darán algunas situaciones bastante interesantes, si no caen en los convencionalismos. Por lo visto hay un papel femenino que aún no se ha cubierto y que parece tener bastante importancia en la película, así que seguro que pronto conoceremos nuevos datos sobre el reparto.

¿Qué podemos esperar de la cinta? Personalmente creo que depende de cómo trabajen cada uno de los elementos juntos. Reitman ha demostrado se un director bastante competente aunque con ciertos altibajos. También hemos podido comprobar que Diablo Cody puede escribir unos guiones realmente buenos como el de “Juno” y otros que están a años luz de ese como el de “Jennifer’s Body”. En cuanto al reparto los nombres son bastante interesantes.

Por ahora no nos queda más que esperar y, aunque todavía no se ha dado conocer una fecha aproximada para el estreno de la película, su ficha en iMDb la sitúa en el 2013.

Vía: Firstshowing | Foto: Zimbio y Portalcomic

Mi compañero Sergio ya nos había dado su crítica de “Up in the air”. Sin embargo, este fin de semana me la pensaba comprar en región 1 porque a mí me pareció una película muy inteligente y les quiero explicar por qué.

Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en reducciones empresariales —- tanto de personal como de dinero —- cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes, y justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual.

Esta es una de esas películas que no se debe de tomar por el título de la misma, la traducción en español no le hace justicia. “Up in the air” es todo menos una película romántica, es una película de descubrimiento, de evolución. George Clooney da una de las mejores interpretaciones que ha dado en su vida y se le aplaude en todo sentido que luzca como un verdadero actor, muy bien plantado haciendo un persona que cruza por el umbral de la soledad. Las actrices secundarias están fantásticas, Anna Kendrick destaca por su brillantes y carisma; la elegancia y belleza vienen por parte de Vera Farmiga.

La dirección es brillante y ágil. Jason Reitman a encontrado una voz propia, todas sus películas tienen ese sello irónico de mostrar temas tan ácidos y manejarlos con una precisión entre irónica y bien manejada. Ahora toca temas como el desempleo, la soledad que vivimos rodeados de gente y a la vez enteramente huecos, así como también manejar un conflicto interesante entre el compromiso como complemento de vida.

El persona principal tiene su propia filosofía: la vida es una maleta y todo aquello que posees va llenándola. Los objetos y, sobre todo, las personas (que son la carga más pesada que existe) la cargan impidiendo nuestro movimiento. Para él es preferible tener una maleta vacía que permita nuestra total libertad.

Como es lógico, a lo largo del film el personaje irá sufriendo experiencias que hagan tambalear sus creencias. Pero al contrario de lo que puede parecer, Ryan es una persona realmente compleja: es un hombre solitario, pero también demuestra ser muy sociable; es un tipo egoísta, pero a su vez muestra grandes dosis de sensibilidad. Parece rechazar todo tipo de conexiones humanas, pero es capaz de abrirse a los demás en varias ocasiones. Un personaje complejo, interesante y cabalmente escrito que, al igual que cualquier otro mortal, está lleno de contradicciones, fobias, defectos y virtudes.

En resumen, “Up in the Air” es una buena película basada en un personaje carismático, bien escrito y bien interpretado, pero que no acaba de brillar todo lo esperado quizás por su conclusión algo retórica y por su frío anticilmático final. No obstante es una obra muy por encima de la media como ya lo fue “Thank You for Smoking” (2005) , la ópera prima de este prometedor director.

Foto: No solo geeks

Llegó el día señalado. Se cerró la votación después de días y ahora tenemos los resultados del “conteo de boletas” —- los resultados de la encuesta —- lo cual nos permiten conocer cuales son los favoritos de Ustedes, nuestros queridos lectores, para la próxima gran noche del cine; la noche en la que se realizará la ceremonia de entrega de los Oscars 2010.

Los resultados no muestran tantas sorpresas —- tal vez un par —-. Sobresale el que se siga la tendencia general hacia los favoritos de la taquilla, mismos que probablemente ganen la estatuilla dorada. He aquí los resultados por categoría.

Mejor Guión Adaptado: “District 9”

La gran vencedora es “District 9”, con el 35% de los votos. Es una película basada en el cortometraje “Alive in Joburg”, dirigido por el mismo Neill Blompkamp. En esta historia —- drama sci-fi —- es ambientada en Johannesburgo en el año 2010, treinta años después de que una nave extraterrestre se varara sobre la ciudad sudafricana. Aunque los extraterrestres son recibidos en por los humanos, sufren la segregación.

Esta película de bajo presupuesto deja atrás —- con el 30% de los votos —- a “Up in the Air”, guión co-escrito por su mismo director Jason Reitman y basado en la novela de Walter Kirn. La siguiente posición la ocupa “Precious: Based on the novel Push by Sapphire”, con un 22%. Hasta abajo de los resultados tenemos a “An Education”, basa en las memorias de Lynn Barber y “In the Loop”, spin off de la serie inglesa The Thick of It.

Mejor Guión Original: “Inglourious Basterds”

Indiscutible triunfo para “Inglourious Basterds”, con un 45% de la preferencia. Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “… Basterds” nos presenta una historia contextualizada durante la Segunda Guerra Mundial, donde los nazis tenían un grupo a cual temer, un grupo armado de judíos caza nazis.

Seguido de la obra de Tarantino, tenemos las avanturas del Sr. Fredricksen en “Up”, con un 26%. Continuamos con el drama thriller bélico de Kathryn Bigelow “The Hurt Locker”, contando con 16% de los votos. Atrás encontramos a “A Serious Man” —- de los hermanos Ethan/Joel Coen —- y “The Messenger”, co-escrita por su director Oren Moverman.

Mejor Largometraje Animado: “Up”

“Up” arrasa con un total de 74% de los votos. Disney/Pixar nos presentan la conmovedora historia de Carl Fredricksen, un viudo que continua con la aventura de la vida y el sueño que compartía con su amada esposa Ellie. Como saben, esta animación también está nominada para la Mejor Película del año.

Después de “Up”, los resultados beneficiaron a “The Princess and the Frog” —- el regreso de Disney al 2D —- con un 11%. Muy cerca encontramos a “Coraline” con el 10% de la preferencia. Por último, tenemos un empate entre “Fantastic Mr. Fox” y “The Secret of Kells” con un 2%.

Mejor Película Extranjera: “El secreto de sus ojos” —- Argentina

La producción argentina “El secreto de sus ojos” se coloca como la favorita con un 39% de sus votos. Dirigida por Juan José Campanella y basada en la novela de Eduardo Sacheri. Es un thiller que narra —- valiéndose de recuerdos —- los hechos acontecidos en la investigación del asesinato de una joven, ocurrido en un barrio de Buenos Aires.

En la segunda y tercera posición —- con un empate del 27% —- nos encontramos la producción peruana “La teta asutada” y la alemana “The White Ribbon”. Después se coloca la francesa “Un Prophète” con el 5% y, por último, “Ajami” de origen israelí.

Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”

La gran favorita Mo’Nique ha impactado con su actuación en el filme independiente “Precious”. En nuestra encuesta figura con el 44% de los votos, llevándose lugar a dudas la categoría gracias a su interpretación de la madre de Precious. Esta actuación seguramente no pasará desapercibida por la Academia.

Dando un salto importante en el conteo, acumulando el 26% de los votos, seguimos con Penélope Cruz y su interpretación de Carla en “Nine”. Empatadas vemos a Anna Kendrick, la joven sorpresa de “Up in the Air”, y Maggie Gyllenhaal por su actuación en “Crazy Heart”. Hasta el final contamos con Vera Farmiga, compañera de Kendrick en la película dirigida por Jason Reitman.

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”

Si Christoph Waltz no gana el Oscar por su actuación en “Inglourious Basterds” sería una aberración. ¡Vamos! todos amamos su interpretación de Hans Landa, el oficial políglota, encantador y, a la vez, cazador de judíos. El actor austríaco era casi un desconocido para Hollywood y el mundo, pero es evidente que nos ha llamado la atención.

De acuerdo con los resultados de la encuesta, queda en segundo lugar Matt Damon con su interpretación François Pienaar, el capitán del equipo nacional de rugby de Sudáfrica, en “Invitus”. Es seguido por Stanley Tucci quien definitivamente sale de su zona de confort en “The Lovely Bones”. Por último, tenemos al veterano Christopher Plummer, León Tolstoy en “The Last Station” y a Woody Harrelson por “The Messenger”.

Mejor Actriz: Sandra Bullock, “The Blind Side”

Sandra Bullock, es otra gran favorita se lleva la terna de acuerdo a sus votos. En “The Blind Side”, Bullock interpreta a Leigh Anne Tuohy, una mujer cristina, determinada, líder de su familia y de gran corazón. Leigh Anne es clave en la preparación de Big Mike, un joven abandonado por su madre que se supera y llega a ser un gran jugador de fútbol americano.

Después del impresionante 48% de votos del fenómeno Bullock, tenemos a Meryl Streep por su actuación en “Julie & Julia”, seguida por la novata Gabourey Sidibe y su interpretación en “Precious” —- con un 22 y 19 por ciento respectivamente —-. Con el 7% nos encontramos a Carey Mulligan con su trabajo en “An Education“y, por último, Helen Mirren con su Sophya Tolstaya en “The Last Station”.

Mejor Actor: Morgan Freeman, “Invictus”

De todas las categorías, esta es una de las que resalta por el resultado. Con un 33% de votos, Morgan Freeman, se impone con su interpretación de Nelson Mandela en “Invictus”. A través de los ojos de Mandela, vemos el sufrimiento de una nación y cómo se dejan a un lado gracias a un torneo internacional de rugby.

El favorito de los expertos, la crítica y diversas premiaciones es Jeff Bridges que en esta encuesta se queda con un 29%. Después del actor de “Crazy Heart”, encontramos a George Clooney por su protagónico en “Up in the Air” colectando un 22% de sus votos. Hasta al final de la gráfica tenemos a Jeremy Renner de “The Hurt Locker” y la actuación del inglés Colin Firth en “A Single Man“—- con un 9 y 7 por ciento respectivamente—-.

Mejor Director: James Cameron, “Avatar”

Con James Cameron empezamos a ponernos azules. De acuerdo con los resultados de la encuesta, Cameron merece la estatuilla a Mejor Director por su trabajo en “Avatar”. No será una historia original pero —- lo que es cierto —- es que Cameron apuesta por algo nunca antes hecho, siendo el pionero de los largometrajes épicos filmados directo en tercera dimensión.

En la sombra de Cameron, con un 30% de los votos encontramos a Quentin Tarantino y sus “Inglorious Basterds”. En tercer lugar y con un 21% de la preferencia, encontramos a Kathryn Bigelow —- ex-esposa de Cameron —- por su trabajo en “The Hurt Locker”. Los últimos lugares son ocupados por el empate de Jason Reitman con “Up in the Air” y Lee Daniels nominado por “Precious”.

Mejor Película: “Avatar”

Si esta encuesta fuera la responsable del resultado del domingo, veríamos a “Avatar” coronarse como Mejor Película. Entre nuestros votantes cuenta con un 40% de la preferencia. Los Na’vis de Cameron son seguidos por los bastardos de Tarantino con un 18%. En tercer lugar encontramos a “The Hurt Locker” con un 15% y, en cuarto, la animación de Disney/Pixar “Up”. “District 9” complementa los cinco primeros lugares en esta categoría.

En los porcentajes menores encontramos a “Up in the Air”, “Precious”, “The Blind Side”, “An Education” y “A Serious Man”, yendo del cinco al uno por ciento de los votos.

¿Qué opinan de los resultados de la encuesta?, ¿creen que se aproximen al resultado original? Sólo quedan dos días y unas cuantas horas para saberlo. Recuerden que en Extracine daremos cobertura puntual al que significa el mayor evento cinematográfico del año.

Fotos: aceshowbiz

Me tocó ahora dar las predicciones para los Oscars y para esto le pedí a algunos compañeros de este blog para que me regalaran alguna opinión:

Alberto Santaella

Si se hiciera justicia, “Inglourious Basterds” debería alzarse con los premios a Película, Guión original, director y actor de reparto. Como en Hollywood el término justicia solo lo usan para ciertos films judiciales, seguramente ganará “Avatar”, seguida muy de cerca por “The Hurt Locker”. La película de James Cameron se llevará el galardón principal y todos los técnicos, mientras que la de su ex-mujer se llevará guión original y dirección. Curiosamente creo que ninguna de las dos películas que van a acaparar el mayor número de estatuillas contarán con actores o actrices ganadoras. Jeremy Renner sucumbirá ante el poderío de Jeff Bridges. Y como no suelo ser muy bueno con las apuestas, haré una a caballo ganador: “Up” mejor largo de animación (y ojalá se lleve también el mejor Score).

Becky Santoyo

Esta semana he tenido sueños hermosos y crueles pesadillas sobre el próximo 7 de marzo. En mi sueño perfecto vi como “Inglourious Basterds” ganaba Mejor Película, Director y Mejor Actor de Reparto. “District 9” ganaba Mejor Guión Adaptado y “Up” ganaba Mejor Score Original, mientras que “Coraline” se llevaba la estatuilla a Mejor Largometraje Animado. También vi como “The Imaginarium of Doctor Parnassus” ganaba Mejor Dirección de Arte. Y, en cuanto actuaciones, vi a Sandra Bullock, Jeff Bridges, Mo’Nique y Christoph Waltz recibendo su estatuilla.

En las pesadillas —- que creo que son más como premoniciones —- vi a “Avatar” ganar Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejores Efectos Visuales —- y de repente todo se pintaba de azul, convirtiéndose en un video en 3D —-. Lo que sí era una constante, la agradable parte de las categorías histriónicas y, aunque me gusta mucho “Coraline”, “Up” recibía el Oscar a Mejor Largometraje Animado.

Las apuestas que me atrevería a hacer: “Avatar” como Mejor Película —- aunque no me guste es la tendencia y si me equivoco mucho mejor —-; “Up” como Mejor Largometraje Animado; Sandra Bullock y Christoph Waltz en sus respectivas categorías —- esperen un largo discurso de la Bullock, aún con la restricción de tiempo —-. Con las demás ternas no me gustaría aventurarme tanto.

Gustavo Barrientos

En mi personal criterio yo premiaría a mejor película a “Up in the air”, guión adaptado y actríz de reparto a Anna Kendrick, por que ver como se come a Clooney en pantalla es fantástico. Premiaría a Colin Firth, pues la actuación que realiza en “A Single Man” es soberbia. Yo digo que Carey Mulligan debería de bailar esa noche con Oscar y Christoph Waltz coronar a Landa en una noche llena de magia e ilusión. “Fantastic Mr Fox” sería la cinta que le diera la prestigiada estatuilla a Wes Anderson y el guión original lo recibe el señor Tarantino. El Oscar podría viajar a sudamérica, en un vuelo directo a Perú. Sería el año en que las mujeres dominaran a Oscar, pues el Oscar a la mejor dirección se lo daría a Kathryn Bigelow.

Sin embargo, las cosas no serán así. La batalla final está entre el escuadrón anti bombas de “The Hurt Locker” y los Na’vi de “Avatar”. Así como la dirección, si Oscar decide dejar de ser misógino el premio será para Kathryn Bigelow; y si no, será para James Cameron conquistando el mundo de nueva cuenta. El premio al mejor actor será para Jeff Bridges, actriz será la señora simpatía; Sandra Bullock, Actriz de reparto será para Mo’Nique y actor de reparto será para el gran Christoph Waltz. El guión adaptado será el primer Oscar para Jason Reitman y el guión original va para “The Hurt Locker”, El Oscar Animado se irá volando en globo y Oscar parará en manos de Haneke y su “White Ribbon”.

Faltan ya pocos días para saber, quién se quedará con Oscar esa noche.

Foto: Tree Hugger

Y bueno, este fin de semana hubo muchos premios. Hace rato te comenté sobre los ganadores del 60° Festival Internacional de Cine de Berlín, ahora te traigo aquí la lista de ganadores de la edición número LXII de los Premios BAFTA.

“The Hurt Locker”, dirigida por Kathryn Bigelow, fue galardonada ayer con el premio de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película. “The Hurt Locker” trata sobre las labores de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos en Irak. La cinta tenía un total de ocho nominaciones, recibió también los premios al mejor director, sonido, montaje, fotografía y guión original.

“Un prophète”, del francés Jacques Audiard, recibió ayer el premio BAFTA de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película extranjera. Al galardón aspiraban también “Los Abrazos Rotos”, del español Pedro Almodóvar; “The White Ribbon”, del alemán Michael Haneke; “Coco avant Chanel”, de la francesa Anne Fontaine; y “Let the right one in”, del sueco Thomas Alfredson.

La ceremonia tuvo lugar en el Royal Opera House y los galardones son considerados como la antesala del Oscar, que se entregarán el próximo 7 de marzo en Los Angeles, California.

La lista de ganadores es la siguiente:

• Mejor película: “The Hurt Locker”
• Mejor Actriz: Carey Mulligan, “An Education”
• Mejor Actor: Colin Firth, “A Single Man”
• Mejor Director: Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
• Mejor Película Extranjera: “A Prophet”
• Mejor Película Animada: “Up”
• Mejor Guión Adaptado: Jason Reitman and Sheldon Turner, “Up in the Air”
• Premio a la Estrella Creciente: Kristen Stewart
• Mejor Diseño de Producción: Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair, “Avatar”
• Mejor Guión Original: Mark Boal, “The Hurt Locker”
• Mejor Film Británico: “Fish Tank”
• Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”
• Mejor Maquillaje y Peinado: Jenny Shircore, “The Young Victoria”
• Best Costume Design: Sandy Powell, “The Young Victoria”
• Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”
• Mejores Efectos Visuales: Joe Letteri; Stephen Rosenbaum; Richard Baneham; Andy Jones, por “Avatar”
• Mejor Fotografía: Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
• Mejor Edición: Bob Murawski and Chris Innis, “The Hurt Locker”
• Mejor Música: Michael Giacchino, “Up”
• Mejor Sonido: Ray Beckett; Paul N.J. Ottosson; Craig Stauffer por “The Hurt Locker”
• El premio Carl Foreman (Mejor Debut de un escritor, productor o director británico): Duncan Jones, “Moon”
• Mejor Cortometraje: James Bolton; Martina Amati por “I Do Air”
• Mejor Corto Animado: Sally Arthur por “Mother of Many”
• Premio Especial a la Contribución al Cine Británico: Joe Dunton

Vía | Foto: abc
Vía Nominados: Film Award Winers BAFTA

La industria cinematográfica ha modificado la manera en que se narran las historias. Se ve reflejado en: la calidad de las producciones; en los avances tecnológicos desarrollados específicamente para el cine; los nuevos métodos de producción; la importancia que se le da al factor comercial…; y así podríamos seguir mencionando diversos aspectos. Entre todos estos puntos, la industria le da mayor peso al desempeño comercial de un filme.

En algunas ocasiones, al ver alguna producción —-inserte aquí un título hollywoodense—- da la impresión que el cineasta pensó en lo que iba a recaudar en taquilla, en lugar de preocuparse por contar una historia fresca —-Ejemplo: James Cameron y su legión de pitufos gigantes/”Pocahontas” en “Avatar“—- ¿Cuánto ingreso generará la película?, ¿romperá todos los récords de taquilla?, ¿cuánto tiempo quedará el récord intacto? —-Cameron, no te preocupes, seguirás siendo el “Rey del Mundo”—-.

Bajo esta perspectiva, no suena descabellado que en algún momento se considere dar un reconocimiento por el desempeño de las cintas en cartelera. Imagínense que en lugar de votaciones con papeletas, los Oscars fueran asignados por el box office. ¿Notaríamos alguna diferencia en los resultados?

Cada año Box Office Mojo genera una tabla de con los nominados a los Premios de la Academia. En dicha tabla, se hace un pseudo pronóstico de ganadores contando como factor decisivo el ingreso cada producción, lo recaudado de manera doméstica —-lo que quiere decir, la taquilla dentro de Estados Unidos—-. Si hacemos caso al dinero, los ganadores de los Oscars del presente año serían:

• Mejor Película: Como lo están pensando, la ganadora indiscutible sería “Avatar” con un total de 667 millones de dólares —-aclaro de nuevo: es lo que la cinta generó en territorio estadounidense—-. Los Na’vi están seguidos por la segunda animación en ser considerada en esta categoría, “Up”. La producción de Disney/Pixar ingresó 293 millones domésticos. En tercer puesto nos encontramos al drama biográfico, “The Blind Side”, con 245 millones.

• Mejor Director: De nuevo, tenemos el triunfo de James Cameron. El “Rey del Mundo” está seguido por Quentin Tarantino y sus “Inglourious Basterds” —-película que ingresó 120.5 millones de dólares—-. De no figurar las dos películas anteriores, la estatuilla iría a manos de Jason Reitman por “Up in the Air”, película que únicamente recaudó 79.5 millones. Hasta el fondo de está categoría, vemos a Kathryn Bigelow, con “The Hurt Locker” y sus 12.6 millones de dólares.

• Mejor Actor: George Clooney, con “Up in the Air”. Deja atrás a Morgan Freeman con “Invictus” —-largometraje que generó 36.6 millones de dólares me taquilla—-. Tomando la tercera posición, el favorito, Jeff Bridges en “Crazy Heart”, con la cifra de 17.5 millones.

• Mejor Actriz: El fenómeno Sandra Bullock por su actuación en “The Blind Side”. Como segunda finalista tenemos a Meryl Streep con “Julie & Julia” y sus 94 millones de dólares, seguida por Gabourey Sidibe en “Precious”, película que ingresó 46.5 millones.

Estas sólo son las cuatro categorías principales. Si quieres ver la lista completa de “ganadores”, consulta los resultados directamente en la tabla. ¿Qué opinas de la tendencia mostrada por la taquilla?, ¿se demostrará la tendencia en algunos casos?

Querido lector, no olvides que puedes votar por tus favoritos rumbo a los Oscars 2010.

Vía: Box Office Mojo —-gracias a Pepe Flores por la pista—- | Foto: Screen Rant

Martes 2 de febrero. Llega la fecha señalada, la misma que varios cinéfilos —los que seguimos las tendencias en la industria cinematográfica— hemos esperado. A las 05:38 horas de Los Ángeles, California, se han dado a conocer los nominados a la octagésima segunda entrega los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, también conocidos como los Oscars 2010. El anuncio de las diez categorías principales fue realizado por Tom Sherak, presidente de AMPAS y la actriz Anne Hathaway —quien robó minutos de la atención durante el telecast de la ceremonia pasada—. Los nominados son:

Lista de nominados: Oscars 2010

Mejor Actor

• Jeff Bridges in “Crazy Heart”
• George Clooney in “Up in the Air”
• Colin Firth in “A Single Man”
• Morgan Freeman in “Invictus”
• Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon in “Invictus”
• Woody Harrelson in “The Messenger”
• Christopher Plummer in “The Last Station”
• Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
• Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

Mejor Actriz

• Sandra Bullock in “The Blind Side”
• Helen Mirren in “The Last Station”
• Carey Mulligan in “An Education”
• Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
• Meryl Streep in “Julie & Julia”

Mejor Actriz de Reparto

• Penélope Cruz in “Nine”
• Vera Farmiga in “Up in the Air”
• Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
• Anna Kendrick in “Up in the Air”
• Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Mejor Largometraje Animado

• “Coraline” Henry Selick
• “Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
• “The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
• “The Secret of Kells” Tomm Moore
• “Up” Pete Docter

Mejor Dirección de Arte

• “Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
• “Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
• “The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Mejor Cinematografía

• “Avatar” Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker” Barry Ackroyd
• “Inglourious Basterds” Robert Richardson
• “The White Ribbon” Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario

• “Bright Star” Janet Patterson
• “Coco before Chanel” Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
• “Nine” Colleen Atwood
• “The Young Victoria” Sandy Powell

Mejor Director

• “Avatar” James Cameron
• “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
• “Up in the Air” Jason Reitman

Mejor Documental (Largometraje)

• “Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
• “The Cove” Nominees to be determined
• “Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
• “Which Way Home” Rebecca Cammisa

Mejor Documental (Cortometraje)

• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
• “Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra

Mejor Edición

• “Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
• “District 9” Julian Clarke
• “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
• “Inglourious Basterds” Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

Mejor Película Extranjera

• “Ajami” Israel
• “El secreto de sus ojos” Argentina
• “La teta asustada” Peru
• “Un Prophète” France
• “The White Ribbon” Germany

Mejor Maquillaje

• “Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
• “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
• “The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Mejor Score Original

• “Avatar” James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
• “The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” Hans Zimmer
• “Up” Michael Giacchino

Mejor Canción Original

• “Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
• “Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Mejor Película

• “Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers
• “The Blind Side” Nominees to be determined
• “District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
• “An Education” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
• “The Hurt Locker” Nominees to be determined
• “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, Producer
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
• “A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Producers
• “Up” Jonas Rivera, Producer
• “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Mejor Cortometraje Animado

• “French Roast” Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
• “Logorama” Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” Nick Park

Mejor Cortometraje

• “The Door” Juanita Wilson and James Flynn
• “Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
• “Kavi” Gregg Helvey
• “Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
• “The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

Mejor Edición de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” Wylie Stateman
• “Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
• “Up” Michael Silvers and Tom Myers

Mejor Mezcla de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
• “Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
• “Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Mejores Efectos Visuales

• “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
• “District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
• “Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

Mejor Guión Adaptado

• “District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
• “An Education” Screenplay by Nick Hornby
• “In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
• “Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Mejor Guión Original

• “The Hurt Locker” Written by Mark Boal
• “Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
• “The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Fuente: AMPAS

Mientras llegan las esperadas nominaciones a los Oscars (ya falta muy poquito), otras organizaciones comienzan a anunciar sus listas de filmes nominados a mejor película del año. Por ejemplo, la PGA (Producers Guild of America) ya ha elaborado la suya, con los que consideran los diez mejores títulos de 2009; dentro de unos días, los miembros de la PGA votarán por su cinta favorita, y la ganadora será revelada el veinticuatro de enero en el Hollywood Palladium.

Esta es la lista:

1. Avatar. Sin duda, uno de los títulos más entretenidos del año y una auténtica revolución cinematográfica, visualmente hablando. James Cameron nos deleita con una historia que contiene un potente mensaje ecológico.

2. Distrito 9. Una de las sorpresas de 2009. El debutante Neill Blomkamp (protegido de Peter Jackson) crea un espectacular gueto alienígena en Sudáfrica -un país que conoce de sobra el problema del racismo-. En mi opinión, se trata de un filme sobrevalorado.

3. Una educación. La danesa Lone Scherfig nos cuenta una historia de amor entre una adolescente y un treintañero, ambientada durante la década de los sesenta en Londres. Dicen que es una maravilla de película. Habrá que dedicarle un visionado exhaustivo.

4. En tierra hostil (The Hurt Locker). El nuevo y esperado proyecto de la cineasta Kathryn Bigelow narra las peripecias de un soldado adicto al riesgo, que se encarga de desactivar bombas en Iraq. Yo la vi en Sitges hace unos meses y, aunque tiene buenos momentos, acabó arrancándome varios bostezos.

5. Malditos bastardos. Nada más y nada menos que Quentin Tarantino en estado puro: secuencias larguísimas, diálogos muy trabajados, algunas interpretaciones magistrales y buenos momentos cinematográficos. Aún así, sigo pensando que este cineasta tiene la mentalidad de un adolescente de quince años.

6. Invictus. Lo nuevo de Clint Eastwood, con Nelson Mandela como protagonista de la historia. En España aún no hemos podido ver la cinta, pero promete.

7. Precious. Uno de los grandes títulos de 2009, por lo que cuentan. Lee Daniels dirige un drama basado en hechos reales, protagonizado por una joven obesa y analfabeta de Harlem que decide darle un giro radical a su vida.

8. Star Trek. El director J.J. Abrams ha conseguido reiniciar con éxito la franquicia trekkie, gracias a unos cuantos trucos de guionista, y además, la ha convertido en un espectáculo visual. Una película de ciencia ficción entretenida, con mucho sentido del humor y un puñado de buenos personajes.

9. Up. Un estupendo filme de animación (inolvidables los diez minutos de metraje que resumen la vida en pareja de los protagonistas), que divierte a los más pequeños y hace que los adultos reflexionemos sobre las cosas importantes de la vida. Y con una calidad técnica impresionante. Una pena lo de los perros parlantes: no me gustaron nada.

10. Up in the Air. El director de “Juno”, Jason Reitman, ha conseguido que su nueva comedia dramática (con George Clooney al frente del reparto) sea alabada por los críticos especializados. Yo ya tengo ganas de echarle un vistazo.

¿Qué opináis vosotros? ¿Os parece acertada la elección de los productores norteamericanos?

Vía: WorstPreviews

Cuando una colega fue al junket de lo nuevo de Jason Reitman: “Up in the Air”, mencionó que el director de la galardonada “Juno” había estado tomando fotos de todos y cada uno de los periodistas que ha conocido a lo largo de la promoción de la cinta que protagoniza George Clooney. Y estoy hablando de t.o.d.o.s., desde eventos domésticos —para la prensa en Estados Unidos—, hasta aquellos que cubren los medios extranjeros en territorio americano como en otros países.

El resultado es el siguiente video realizado por el propio Reitman en el que podemos ver la odisea que resultan los junkets para un director.

En lo personal el trabajo de Reitman me parece interesante sin llegar a ser espectacular. “Gracias por fumar” me resultó una bocanada de aire fresco —irónicamente— mientras que “Juno” se me hizo sobrevalorada, ahora con “Up in the Air” el resultado me es más cercano a su ópera prima que a la historia de la joven embarazada, sin llegar a parecerme espectacular —como lo ha expresado gran parte de la crítica norteamericana—. pero emitir una crítica sería parte de otra entrada.

El gran detalle aquí es la manera en que Jason Reitman nos acerca a un capítulo de su vida, en el que podemos observar la increíble cantidad de personas que un director puede conocer durante la promoción de un filme. Una pequeña obra de 2:28.

Vía | Foto: /Film

La película, como habéis podido ver por el tráiler, gira entorno a un solitario personaje cuyo trabajo es despedir a gente y su mayor afición coleccionar millas de vuelo. Extraño, ¿no? El protagonista es George Clooney, un buen reclamo para la taquilla. Veremos si funciona.

Vuelve Reitman, y viene con Clooney. Reconozco que en su día me lo pasé bien con Juno, pero no me gusta recordarla, me deja mal sabor de boca (algo muy parecido a lo que me pasó con Little Miss Sunshine). Con todo, ya sabemos cómo funciona esto, y más de uno en la Academia pensará que le deben una a Reitman. Y en cuanto a Clooney, bueno, es el Clooney de Michael Clayton, así que sí, esto huele a Óscar. El tráiler aún más. Dale al play, y de paso empieza a comprender a qué viene la buena acogida que ha recibido en el Festival de Telluride.

El reparto de Up in the air se completa con nombres como el Jason Bateman o Anna Kendrik , quien, por cierto, me ha ganado con los dos o tres planos en los que aparece. No quiero pillarme los dedos, pero creo que puede ser una pequeña revelación.

Si estás interesado, apunta las fechas de estreno. El 4 de Diciembre debuta en los cines de Estados Unidos, y a España llegará algo más de un mes después, el 8 de Enero. En Argentina y México tendrán que esperar al 4 y 5 de Febrero, respectivamente.

Vía: GEORGE CLOONEY DISPENSES TYLER DURDEN PHILOSOPHY IN THE TRAILER FOR UP IN THE AIR | Foto: Cinespacio

Después de dos entregas protagonizadas por actores, es hora de que empecéis a seguir a algunos de los directores que se dejan ver a menudo por Twitter. He estado rebuscando, y creo que la selección que he recogido para vosotros es bastante interesante. A ver qué os parece:

1. David Lynch (Terciopelo azul, Mulholland Drive): @DAVID_LYNCH

2. Rian Johnson (Brick, The brothers Bloom): @rcjohnso

3. Kevin Smith (Clerks): @ThatKevinSmith

4. Duncan Jones (Moon):@ManMadeMoon

5. Richard Kelly (Donnie Darko, The box): @JRichardKelly

6. Darren Bousman (Repo! The genetic opera): @darrenbousman

7. Jason Reitman (Juno): @JasonReitman

8. Jon Favreau (Iron Man): @Jon_Favreau

9. Andrew Staton (Buscando a Nemo, Wall-e): @6Mman

10. Lee Unkrich (Buscando a Nemo, Monstruos, S.A.): @leeunkrich

Foto: BeatCrave

Promete esta nueva película de Jason Reitman tras el éxito descomunal de “Juno”. Se titula “Up in the air”, la han escrito el propio Reitman y Sheldon Turner a partir de la novela homónima de Walter Kim y está protagonizada por George Clooney, Vera Farmiga y Jason Bateman.

Aunque no se soltado mucha prenda sobre el argumento, parece que “Up in the air” será una comedia bastante surrealista en la que Clooney interpreta a Ryan Bingham, que se encarga del departamento de recursos humanos de una empresa y cuya ambición personal consiste en acumular horas de vuelo, pues tiene el objetivo de superar el millón de millas recorridas a bordo de un avión. Lo curioso es que justo cuando está a punto de conseguir su ansiado récord, su vida se ve amenazada y encima conoce a la mujer de sus sueños…

El primer contacto de “Up in the air” con el público tendrá lugar en el próximo Festival de Cine de Toronto (del 10 al 19 de septiembre), y es de suponer que llegará a las salas americanas poco después, con vistas a arañar quizás alguna nominación al Oscar. En España, en enero de 2010.

Vía y foto: Paramount Pictures Spain