“Ironclad” relata una gesta que, de estar ubicada en nuestro tiempo, sería calificada como la de unos terroristas que atentan contra un poder establecido de manera legal, siempre según las reglas de su país y de su tiempo, e independientemente de que posteriormente esa legalidad quede cuestionada por otros hechos. Con tal de acercar ese tiempo al espectador actual, Jonathan English presenta su conflicto y personajes como si de una película de acción contemporánea se tratase, pero sin descuidar detalles como la omnipresente suciedad, barro y miseria características de la Edad Media. Así mismo, al recurrir al tono gore de las batallas, confirma las intenciones realistas de su director. Sin embargo, todo este realismo estético queda un tanto enturbiado por el estilo con el que decide afrontar cada una de las batallas y secuencias de acción, que le llevan a un frenético movimiento de cámara que más que mostrar, ensucia aquello que no alcanzan ni barro ni sangre.

Y en un intento por darle a la historia algo más que acción y entretenimiento, Jonathan English parece bucear en las fuentes shakesperianas para dotar a su rey de aplomo y trascendencia, así como a su templario de capacidad de pensamiento y profundidad psicológica. En el caso de este último, se sirve del personaje que llevará el peso de toda la narración para transmitir que la guerra no es un acto de nobleza y heroísmo, sino una acción que catapulta al individuo al infierno personal y la perdida de fe y valores tanto en Dios, como en el ser humano.

Si bien el rey está interpretado por el siempre magnífico Paul Giamatti, el templario tiene los rasgos de James Purefoy, quien a pesar de que en las notas de prensa de la película haya sido definido como un actor versátil, es difícil no pensar que en lugar de a sus dotes como actor, aluden a sus preferencias sexuales, pues sólo dispone de una cara, una mirada y un tono de voz en toda la película. Tampoco ayuda nada al desarrollo de la trama la inclusión del personaje femenino, Lady Isabel (Kate Mara), que se empeña a toda costa en corromper al templario cuando en ningún momento parece estar realmente impresionado ni por sus belleza ni por su verborrea. Me atrevería a afirmar que se trata de un personaje impuesto y metido con calzador, en favor de incluir una presencia femenina en una gesta tan típicamente masculina.

Quedan, eso sí, las presencias de actores tan eficientes y estimulantes como Brian Cox, Derek Jacobi y Charles Dance que, por cierto, son lo que aportan un mayor acento inglés, a un reparto invadido por acentos americanos. Y no deja de ser curioso porque Jonathan English parece haber importado de los Estados Unidos otra curiosa tendencia, que es la de conseguir desviar la mirada crítica sobre aquellos que no son anglosajones pues si por un lado podemos entender la causa de los rebeldes, en un momento dado también comprendemos que el rey lucha por aquello que considera suyo. Queda así los mercenarios daneses, que ha contratado para culminar su cruzada, como los malos malísimos de la muerte. Como si se quisiera dar a entender que el mal (y su eje) nunca está en aquellos que hablan en inglés, sino en idiomas extranjeros.

Puede que un segundo visitando de “Ironclad” me ayude a profundizar y entender la propuesta de Jonathan English, pero también es posible que acabe por alejarme aún más de las pocas virtudes que contiene su relato.

Basado en un personaje de Robert E. Howard, creador de cuentos épicos como “Conan”, acaba de estrenarse en México esta pequeña cooproducción internacional en el antihéroe cazador de demonios “Solomon Kane”

La historia se centra en un soldado de finales del siglo XVI-comienzos del XVII atormentado por sus actos del pasado y que busca la redención combatiendo un siniestro poder que amenaza su reino. Solomon Kane es un guerrero puritano cuya única meta en la vida es terminar con la maldad en todas sus formas. Sus aventuras le llevan desde los oscuros submundos de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africana.

Fantasía, entretenimiento, y película que nos recuerda a las de espada y brujería de antaño, pero revestida con algunas pinceladas actuales. Se agradece no obstante, el intento de huir de esta tónica actual (que repiten tantas películas de hoy en día), por una historia y desarrollo más como de corte “clásico”, e incluso ochentero podríamos decir. Es bueno para la cinta la época donde está ambientado Salomon Kane, ya que le da un aire fresco.

La película es una producción Reino Unido-Francia-República Checa, está dirigida por Michael J. Basset el cual sólo cuenta con las cintas “Wilderness” y “Deathwatch”. Dentro del elenco se encuentran James Purefoy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Alice Krige, Mackenzie Crook y Ryan James.

La cinta es muy pequeña en todo sentido y no tiene ese sabor a película hollywoodense. Tiene efectos muy sencillos al igual y que todos los recursos técnicos no son sorprendentes en ningún sentido.

Su director sabe perfectamente que se trata de una película dedicada a un público joven y adulto, y es por esto que nos encontramos ante una muestra de lo que es la madurez cinéfila, en ningún momento encontramos situaciones infantiles. No escatima en mostrarnos escenas impactantes y con buenas dosis de sangre y violencia.

No sorprende pero la historia podría haber sido explotada mejor, lo dicho, no creo que hagan una segunda parte, primero porque no pasara a la historia como un clásico de acción y aventura con un personaje nuevo y segundo porque queda poco atado el final como para dar más de sí. En resumidas cuentas, una película completamente olvidable.

El punto más conseguido es sin duda su ambientación totalmente deprimente y desolador, con la peste en Inglaterra como telón de fondo y muy bien aprovechada. Un inteligente uso de los escenarios naturales que dotan al film de un mayor interés. Si te gusta el cine de aventuras, a lo mejor, no te interesa demasiado, pero si te gusta el cine de espadas y magia te podría gustar.

Vía: IMP Awards

Tal como lo señala el reportaje, la batalla de 10-12 minutos proyectada en una sala especial para unas ochenta personas situa rápidamente al espectador en los medievales años de 1215, tiempo después de que el Rey John —- o Juan, como más les parezca—- firmara la Carta Magna y que luego, de una manera bastante poco elegante, rechazara cada uno de los puntos del pacto, traicionándolos tiránicamente.

Lo curioso es el punto en donde comienza el film: mientras que “Robin Hood” de Ridley Scott incluye como escena la firma del pacto, “Ironclad” comienza específicamente desde ese punto para mostrar los movimientos posteriores del Rey —- interpretado por el genial actor Paul Giamatti—- quien, sumergido en un afán de conquista, se enfrenta al último punto de resistencia de su campaña de conquista: el castillo de Rochester, un estratégico punto geopolítico en aquellos días.

La película, absolutamente ambientada en el castillo, muestra como los soldados de su interior se enfrentaron a la avanzada del Rey —- comandada por una elite de caballeros traídos de diferentes partes del reino, como “Shichinin no Samurai” (“Los Siete Samurais”, 1954)—- durante varios días, incluso semanas.

English comentó en la entrevista con respecto al set de filmación que se creo ex profeso para este filme, una réplica del castillo de Rochester:

“La gente responsable del castillo de Rochester original hubiera adorado el hecho de que filmaramos allí. El problema es que es un monumento nacional de mil años de antigüedad, y fue como ´Sí, hubiera estado genial filmar aquí, pero no creo que les guste mucho lo que voy a hacer en el lugar si me dejan´. Además, está rodeado por un pueblo: no hubiera sido posible, realmente. Y debido a que todo el film se desarrolla en un castillo, siempre pensé, en el planeamiento original, que tendríamos que gastar una gran cantidad de dinero —- 1.000.000 de dolares —- construyendo el set del castillo. Porque ese sería el set de exteriores en donde toda la película se llevaría adelante.”

Con un presupueto que convierte al filme en uno independiente —- 25.000.000 de dolares —-, English preparó esos escasos minutos a los fines de conseguir financiación tanto para el proceso de post-producción como para la ulterior distribución. Con la intención de mostrar una cinta repleta de la violencia física que, si bien siempre se solicita como un elemento a destacar en cualquier película, termina generalmente por sorprendernos o impresionarnos, escaso presupuesto y un fuerte trabajo de guión, “Ironclad” puede completar toda esta renovada pasión por las historias medievales desde un ángulo un poco más “certero”: no por nada English quiere hacer de esa batalla de minutos algo que produzca el mismo efecto que los 15-16 minutos iniciales de “Saving Private Ryan” (1998) de Steven Spielberg, if you know what I mean.

Vía: Heat Vision | Foto: JamesPurefoy.es

“Solomon Kane” llega con la vitola de ser obra del creador de Conan, Robert E. Howard, algo que ya le ha hecho granjearse un público fiel incluso antes de ver la película. El argumento gira entorno al personaje que da nombre a la historia, un salvaje guerrero del siglo XVII que se ha ganado ir derecho al infierno y que decide redimirse colgando las armas. Sin embargo, una chica ha sido secuestrada y su liberación podría ser su salvación. ¡Qué comience la lucha! El protagonista es el británico James Purefoy y el director Michael J. Bassett. Parece que el estreno en España será el 1 de enero.

Vía: Tráiler en español de Solomon Kane con estreno el 1 de enero de 2010

Magia, sangre, espadas… pólvora. Desde Rusia nos llega fantasía arropada por la mugre y la oscuridad, y no le sienta nada mal. Michael Basset es el responsable de dirigir esta epopeya que narra las aventuras de Solomon Kane, un personaje creado por Robert E.Howard,y cuyas andanzas se publicaron, en su mayor parte, a primeros del siglo pasado en el magazine de corte pulp Weird Tales.

Kane, interpretado para la ocasión por James Purefoy, es un personaje carismático de naturaleza errante, acostumbrado a combatir al diablo en sus múltiples formas, desde las junglas de África, hasta los bosques de Europa. Aún no sé que se trae exactamente entre manos esta vez, pero estoy deseando comprobarlo.

Dale al play, y disfruta.

De momento, los pocos que han tenido la suerte de verla parecen bastante satisfechos. A mí, que a veces son muy fácil, con esas máscaras en forma de pájaro ya me han bajado las defensas ( Por no hablar de esa criatura de fuego que se deja intuir al final).

Vía: Trailer premier for Michael J. Basset’s SOLOMON KANE!! In Russian? | Foto: Mulder comics

La trama gira en torno a Solomon Kane, un oscuro guerrero inglés del siglo XVI, que busca redención después de haber cometido innumerables pecados. Tras renunciar a la violencia, ahora lleva una existencia puritana, alejado de toda oscuridad. Sin embargo, Kane se verá forzado a desenvainar su espada una vez más, pues un terrible mal se cierne sobre Inglaterra.

La cinta está dirigida por Michael J. Bassett (responsable de la flojita “Deathwatch”) y protagonizada por James Purefoy. Nombres como Rachel Hurd-Wood, Pete Postlethwaite, o el veterano Max Von Sydow completan el reparto. Se exhibirá por primera vez en septiembre de este año, en el Toronto Film Festival. Tengo ganas de ver un tráiler, a ver si la cosa promete o nos encontramos ante un bodrio de dimensiones considerables.

Vía: WorstPreviews