Como muchas veces sucede, Straw Dogs, la película dirigida por Rod Lurie tan sólo viene a reforzar la extraordinaria calidad de la película homónima dirigida por Sam Peckinpah. Salta a la vista que Lurie ha decidido realizar lo que se dice un remake, sin fisuras ni pelos en la lengua, de la magnífica película de 1971 cuyo guión escribiera el propio Peckinpah en colaboración con David Zelag Goodman, que estaba basado en una novela de Gordon Williams. Realmente da la impresión de que ni se ha leído la novela ni se ha molestado en actualizar el contenido del guión original. Quizás su propósito era que el espectador jugase a encontrar las diferencias entre una y otra, siendo así hay van mis diferencias, que son cuatro: el prólogo, la localización, el oficio del protagonista y la explicación del nombre de la película.

Lo del prólogo es realmente innecesario y casi me atrevería a decir que ralla el mal gusto porque relacionar con esos planos detalle testosterona, armas y alcohol para mostrar que estos individuos son unos indeseables es casi un pleonasmo sin sentido. Ni siquiera consigue que lleguemos a verlos como unos cazadores piadosos porque maten al ciervo antes de despojarle de su cornamenta, único propósito para matarlo, aparentemente.

El cambio de localización no es nada relevante y resta verosimilitud al discurso del relato, pues si puede resultar perfectamente coherente que un estadounidense no tenga conocimiento de todas las peculiaridades de la cultura inglesa, como sucedía con el personaje que interpretaba Dustin Hoffman, resulta bastante patético que un californiano no conozca las peculiaridades de los oriundos de Nueva Orleans. Dice, desde luego, bastante poco de su capacidad como guionista y de su conocimiento por el comportamiento humano, como proclama el personaje a propósito de Stalingrado.

El cambio de matemático a guionista con lo que respecta al oficio del protagonista no sólo no es innecesario sino que además es injustificado pues si David Summer era un individuo absolutamente racional, que no se dejaba llevar por sus impulsos en la película de 1971, desconozco completamente las implicaciones psicológicas acerca de que el protagonista de la versión de 2011 sea guionista. De hecho, los garabatos que se le ven esbozar en la película son algo ridículos.

Por último queda la explicación, la inclusión dentro del relato del título de la película que, desde mi punto de vista, viene a mostrar el poco respecto que Rod Lurie muestra hacia su público, al que le entrega todo masticado. Quizás se debe a que el público al que se dirige debe ser única y exclusivamente el adolescente, lo que explicaría que todos los personajes estén interpretados por jóvenes mucho más guapos y fornidos que la película precedente, que estaba dirigida a un público adulto, tanto física como psicológicamente.

Quizás algunos estén pensando que me limito a hacer comparaciones entre una y otra versión, pero ha sido el propio Rod Lurie el que me ha obligado a hacerlo así porque su ejercicio no tienen nada que ver con propuestas similares realizadas primero con poca fortuna por Gus Van Sant, a propósito de Psycho, y después con Michael Haneke, a propósito de Funny Games. En lo que respecta las dos películas de este último, que distaban diez años entre sí, tanto el cambio de localización como la repetición sistemática del texto servía para demostrar que su discurso era universal y atemporal. Sin embargo, la repetición exacta del texto y acciones de Straw Dogs no hacen más que corroborar la nula capacidad del guionista -también Rod Lurie- para adaptar acciones y personajes a la realidad contemporánea. ¿Acaso se detuvo la emancipación de la mujer y el desarrollo cultural de los jóvenes blancos de Nueva Orleans?

Lo que no voy a hacer es comparar las interpretaciones de Dustin Hoffman y Susan George con las de James Marsden y Kate Bosworth, es obvio quienes salen perdiendo. Quien tampoco sale bien parado, ya sin comparación, es James Woods, odiosamente sobreactuado en un personaje que interpretara espléndidamente Peter Vaughan. Tampoco voy a entrar en comparaciones de estilo y estéticas pues claramente Sam Peckinpah sabía hacerte pasar un momento incómodo haciéndote reflexionar y cuestionar lo que está pasando en la pantalla, sin hacer un retrato superficial de sus personajes, sino todo lo contrario. Y si no me crees, ya está yendo al video-club más cercano, no te arrepentirás.

En 1971, Sam Peckinpah se movió de la temática que lo hizo famoso, estrictamente, como todos lo sabemos, del mundo de los bandoleros del oeste y ese tipo de historias en donde el honor se mezclaba con el combate en ambientes desolados, desesperadamente solitarios, sin nadie en el camino para imponer su ley y con una lucha visceral entre personas que de una manera u otra trataban de imponer su ley en el medio de la nada. Mal o bien, la misma temática se repite en “Straw Dogs”, cinta que realizó este año en particular, en donde el peronsaje de Dustin Hoffman tenía que enfrentarse a una serie de locales en el territorio de la campiña inglesa para salvar a su esposa y a su nueva casa del acoso de personas que se sienten mejores que él. En el 2011, como teníamos notificado, Rod Lurie se ha propuesto hacer una remake de la cinta, la cual ya cuenta con su correspondiente tráiler.

James Marsden hace las veces de ese abogado que ha decidido escapar del mundo de los litigios, de los espacios en donde siempre tienen que imponer su perspectiva con respecto a determinados asuntos, con el objetivo de construir una nueva vida lejos de los líos de cualquier ciudad: en alguna medida, el gran mito burgués de estos días; en el campo está todo mucho más tranquilo y no es necesario padecer la locura de la ciudad si uno puede mudarse lejos de todo eso. ¿Realmente es una salida o no es una manera de sumergirse en otro tipo de violencia? Como dice el tráiler original, no se puede escapar del conflicto, siempre tenemos que demostrar quiénes somos, pese a que intentemos huir de nosotros mismos.

Por lo que podemos ver en este vídeo, en alguna medida la película en cuestión apuesta más por el contenido de violencia explícita del trabajo original de hace treinta años, por lo que es muy probable de que tengamos escenas un tanto más gore y sin ya la sangre de rojo radioactivo que suele identificar a cualquier película de Peckinpah: ¿eso se tiene que agradecer o no? ¿Es un cambio efectivo o en realidad se mantiene la misma historia, sólo que con otra fotografía? No lo sabemos, pero podemos intuir que algún que otro cambio radical vamos a encontrar. Les dejo el tráiler para su disfrute personal.

Hay tantas cosas que reprochar a este título que no sé ni por donde empezar. Por momentos no sé si estoy viendo una versión disparatada de “Bringing Up Baby”, un derivado de “Charlie and the Chocolate Factory”, o la mencionada “Babe”, por razones obvias. Incluso se permiten hacer una broma sobre una idea del protagonista humano (James Marsden —-que alguien le diga a este chico que cambie de agente ¡por Dios!—-), que le acusan de ser la misma de “Avatar”, a lo que él se defiende contestando que no es exactamente lo mismo, aunque también alude a extraterrestres azules. Y lo peor es que lo dicen como si la idea de James Cameron fuera totalmente suya.

Sin meternos en materia de conejos, la incoherencia de los personajes humanos no tiene límites pues una cosa sería una familia de clase media que vive en una casa normal y otra una fastuosa familia que vive en una enorme mansión, ¿realmente están deseando que su hijo se vaya de casa? Pero claro, estamos hablando de un filme que plantea como aceptable, normal y casi obligatorio que en China adopten las mismas tradiciones que tienen en los Estados Unidos de América. Sin perder de vista que estamos hablando de una familia que considera que trabajar en una empresa de videojuegos es sinónimo de vago. ¿Perdón? Quizás sea una nota autobiográfica y sea lo que piensan las propias familias de los que han realizado la película. Me refiero a ella como película porque formalmente lo es.

Pero lo más delirante llega con la presencia de David Hasselhoff, que no es que me caiga mal, pero de ahí ha denominarle “un buen actor”, como dice Fred (James Marsden) en la película, no es que haya un trecho, es que casi parece un performance para despertar alguna reacción en el espectador. Igual era una ironía y yo no la entendí. No me extrañaría.

Lo único que pueden encontrar divertido, siempre que conozcan el doble sentido que del sustantivo ‘conejo’ se hace en España, con lo que podrán reírse un poco cada vez que en la película se menciona la especie animal a la que pertenece Hop. Pero claro, eso no es intencionado, sino pura casualidad. Se me olvidaba, los pollitos no tienen ni la más mínima gracia.

Ya en su momento, les habíamos mostrado el tráiler de la mano de nuestro compañero Fernando. Luego un segundo tráiler que también decidimos compartir, ahora es el turno del tercero. Al parecer Illumination Entertainment creadora de “Despicable Me”, ha decidido seguir dando rienda suelta a sus avances a fin de potenciar éste próximo estreno.

Lo cierto es que no hay nada muy interesante a mi criterio para adelantar, los primeros fotogramas parecen ser una versión animada de Willy Wonka y la Fábrica de Chocolates, luego una película más con live action. Realmente espero estar equivocandome porque “Despicable Me” me gusto mucho y desearía que siga esa línea. Pero por el momento, los avances a nivel audiovisual son muy impactantes pero a nivel narrativo, no creo poder encontrar algo distintivo o que me genere interés para verla.

Para complementar un poco más sobre “Hop”, les cuento que es la historia de Easter Bunny (Russell Brand), futuro Conejo de Pascuas ya que pronto será el relevo de su padre (Hugh Laurie en la voz), que decide escapar de su casa para lograr su sueño de ser bateria. Pero todo cambiará cuando conozca al humano Fred (James Marsden), que lo invitará a quedarse en su casa, complicando así su vida.

“Hop” tiene fecha en Estados Unidos para el 1 de abril, mientras que en países como Argentina se estrena la próxima semana, más exactamente el 31 de marzo, un día antes. Se vienen las Pascuas y un conejo más vendrá a darnos un poco más de qué hablar.

Foto: SimplyWallpaper

Hay que ver las formas en las cuales se pueden promocionar una película. Ya en este lunes teníamos la aparición del póster correspondiente a la nueva cinta de animación que se viene con todo, la película que lleva el nombre de “Hop” y cuenta con la voz de una de las estrellas cómicas del momento, Russell Brand. Ahora, estando a mitad de semana, ya contamos con un teaser tráiler en donde no tenemos ningún footage correspondiente a la cinta, es más, ni siquiera podemos escuchar la voz del actor que le da el hálito vital necesario al protagonista, pero sí tenemos la oportunidad de descubrir que el rock sera una de esas pasiones abiertamente confesadas por el conejito de la Pascua en los minutos en donde se desarrollará su aventura particular.

Ya contabamos con la noticia de la realización del proyecto hace ya bastante, y tener las primeras confirmaciones efectivas de cómo será la cinta no puede menos que volver a ponernos en sintonía con la producción de cintas de animación de los últimos años, de cómo se está desarrollando el mercado de producción de animaciones, estrictamente. No por nada este trabajo está siendo llevado adelante por los mismos realizadores de una de las cintas que cautivo con mayor éxito a la audiencia hace no mucho tiempo: sí, hablamos de “Despicable Me” (2010).

Para los que no lo recuerden, la cinta cuenta la historia del próximo conejito de Pascua, el cual debe llevar adelante dentro de no micho tiempo el mismo trabajo de su padre, esto es, repartir huevos de Pascua en la fecha y el momento justo. Sin embargo, el conejo es caracterizado como un adolescente más preocupado por la música, la diversión y, por supuesto, las “chicks” —- un término en inglés que significa “pollitos”, pero que se utiliza también para hablar de las chicas… Sí, un doble sentido de esos que no nos sorprenden tanto de los frases pegajosas de las películas —-.

Una de las cosas que más me llamó la atención de este teaser es que recurren a un tema demasiado instalado en los oídos del gran público como para sorprender mucho. Mis muy queridos: ¿quién no tiene presente el mítico “Song 2” de Blur? Bueno, ese es el tema en cuestión que interpreta nuestro futuro mejor amigo, el conejito Hop. Así son las cosas, entonces: doy por descontado que disfrutaremos la película, mientras tanto, a centrarnos en este… ¿Adelanto?

Vía/Foto: Empire Online

Si ya de por sí resulta reiterativo ver nuevas versiones americanas de películas rodadas en idiomas que no sean el inglés, parece que vamos a tener que empezar a diferenciar también entre películas rodadas en el inglés de la reina Isabel Alejandra María II del Reino Unido, y películas rodadas en el inglés de John Wayne. Tal es el caso de la última película dirigida por Neil LaBute, “Death at a Funeral”, que ofrece un remake de “Death at a Funeral”.

La verdad es que si bien pasara por mi mente la película que Frank Oz dirigiera en 2007 y que, lamentablemente, no pude ver en su momento —-a pesar de haber disfrutado mucho con otras comedias suyas como “Little Shop of Horrors”, “HouseSitter”, “In & Out” o “The Stephord Wives“—-, asumí la similitud en el parecido de los títulos como una mala traducción, pues no me percaté de la exacta coincidencia del título en su versión original hasta después de la proyección y a pesar de que se hubiera avisado aquí mismo. Aunque, en realidad, considero no haber visto la primera beneficioso para poder comentar la segunda con más imparcialidad.

El guión escrito —-dos veces—- por Dean Craig, parece tomar prestadas características de la comedia americana sofisticada, que tan bueno frutos le diera a Ernst Lubitsch, pero mezclándolos con la comedia alocada —-screwball comedy—- que tan bien se le diera a Frank Capra, aunque sin aprovechar el fondo y razón de ser de ninguno de los dos estilos: la crítica a las convenciones sociales y la hipocresía de la primera —-desaprovechando en ese sentido la peculiar relación del difunto con el Frank (Peter Dinklage)—-, y la crítica social de la segunda. Resultando una suma de gags y giros de guión demasiado forzados, impidiendo que se llegue a tomar en serio el conjunto de la película, pareciendo que no estamos más que en un relato del más puro slapstick, en un concurso de clowns que se disputan llevarse el honor de ser el más cómico.

En ese sentido, lo mejor (y lo único bueno) de la película es, sin duda, su reparto desde Chris Rock hasta Tracy Morgan, pasando por Martin Lawrence, Luke Wilson, Danny Glover, Loretta Devine, la sorprendente actuación de James Marsden, Zoe Saldana o el siempre magnífico Keith David, que consiguen arrancar sinceras carcajadas en algunos momentos de la película y defender sus personajes a pesar del histrionismo de algunas situaciones.

Me cuesta encontrar los motivos por los que Neil LaBute —-que iniciara su carrera con una película tan interesante y controvertida, como “In the Company of Men”, y consiguiera un equilibrio tan elegante entre drama y comedia en un producto tan inquietante como entrañable, como fuera “Nurse Betty“—- haya decidido embarcarse en otro remake después del fiasco que resultara “The Wicker Man”, basada en la magnífica película británica, “The Wicker Man”, dirigida por Robin Hardy en 1973. De hecho, no se encuentran huellas de su estilo ni de su capacidad para turbar la mente del espectador, lo que convierte a “Death at a Funeral”, en la (segunda) demostración de que no hace falta comparar una película con otra cuando hablamos de nuevas versiones: si una una película no convence, lo hace por sí misma.

Fotos: Film Affinity ACESHOWBIZ

En una charla exclusiva con la gente de Coming Soon.Net, el productor del venidero filme animado “Despicable Me”, Christopher Meledandri, habló del proyecto que nos mostrará en pantalla la interacción entre un personaje animado por el concurso de las tecnologías de CGI y un actor “de carne y hueso” —- cada día me causa más gracia esta categoría —-. El nombre de la cinta será el de “Hop”, y parece que ya ha comenzado la lenta pero no por eso menos segura tarea de producción.

“Hop” contará la historia del hijo del conejo de pascua, criatura mitológica que tiene una fuerte incidencia en la cultura norteamericana y casi ninguna en países sudamericanos —- lo más parecido a un “conejo de pascua” que ví alguna vez en mi vida son los conejitos de chocolate que suelen vender por esta época: si me pongo a pensar seriamente, ya es bastante extraño que un conejo lleve huevos de un lado para el otro, pero bueno, las mitologías son así —-. Resulta que este pequeño conejo sabe que muy pronto tendrá que encargarse del trabajo de su padre, quien sufre un accidente y debe dejar bajo el cuidado del personaje interpretado por James Mardsen el destino del heredero al trono.

La voz del conejo ya está confirmada: la realizará Russell Brand. El resto del cast está compuesto por los guionistas del ya citado “Despicable Me”, Ken Daurio y Cinco Paul, a los cuales se suma Brian Lynch. Dirigida por Tim Hill, responsable de “Muppets from the Space” (1999) además de haber escrito el guión de varios capítulos de “SpongeBob SquarePants”, la película aparecerá en cartelera en el 2011.

La nota interesante de la cuestión es que, debido a que el filme recién está en proceso de desarrollo, aún no se han terminado los bocetos de los personajes, tarea que ha quedado a cargo del veterano en estas cuestiones Peter DeSéve, quien no sólo ha trascendido por su trabajo en el formato papel —- como varias tapas de The New Yorker —-, sino también por su labor en el desarrollo de personajes para proyectos como “Finding Nemo” (2003) y “Ice Age: The Meltdown” (2006). En palabras del propio Meledandri:

“El trabajo de diseño tiene que buscar los detalles realistas en el pelo, los ojos e inclusive la ropa —- el conejo usa una remera—-, pese a que el diseño en sí mismo sea el de una caricatura”.

Un nuevo proyecto, entonces, para sumar a las venideras listas de colaboración entre humanos y seres caricaturescos. Ah: valdrá la pena volver a ver por estos días “Who Framed Roger Rabbit” (1988).

Vía: Coming Soon | Foto: A Bote Pronto

La trama de la película gira en torno al funeral de un hombre anciano que deja atrás mujer y dos hijos. Durante el velatorio, comenzarán a surgir antiguas rencillas familiares y se producirán unas cuantas situaciones absurdas. Además, todo se complicará cuando aparezca un hombre extraño, dispuesto a revelar ciertos detalles oscuros de la vida del difunto que podrían hacer tambalearse los cimientos de la familia.

El reparto de “Death at a Funeral” está repleto de rostros conocidos: Chris Rock, Martin Lawrence, Tracy Morgan, Danny Glover, James Marsden, Zoe Saldana, Columbus Short, Luke Wilson y Peter Dinklage, que repite en el mismo papel que interpretó en la cinta original. La película ha sido dirigida por Neil LaBute (responsable de títulos como “The Wicker Man” o “Protegidos por su enemigo”) y su estreno está previsto para el dieciséis de abril de 2010. En fin, conmigo que no cuenten para verla. Ya empiezo a estar muy cansado de la absurda manía que tienen en Hollywood de rehacer películas extranjeras. ¿Es que ya nadie va a apostar por nuevas historias e ideas?

No te dejes engañar, The Box es puro Richard Kelly. El director de Donnie Darko y Southland Tales no se deja domesticar, por más que tu ciudad esté empapelada con el rostro de Cameron Diaz. Merecería la pena grabar la reacción del público en cualquier pase de este último fin de semana (Las de Paranormal Activity, a su lado, deben parecer una broma).

Tampoco hagas demasiado caso si alguien te comenta que no es más que un capítulo de The Twilight Zone estirado hasta rozar la frontera de las dos horas. Una vez más, te lo recuerdo, estamos hablando de Richard Kelly, y no tardarás en darte cuenta de ello. La pulsión metafísica, el humor grotesco y absurdo de Daniel Clowes, la odisea kafkiana, Lynch. Kelly extiende su sombra sobre todo el metraje, convulsionando al espectador, extenuándole.

The Box, en cierto sentido, se podría entender como su cinta más arriesgada. Su humor soterrado (sutil, si lo comparamos con el de Southland Tales), aparece enterrado bajo una capa quebradiza de intenciones confusas. Los diálogos, ajenos a la vergüenza ajena, están poblados de declaraciones a tumba abierta que, sin embargo, nunca llegan a resultar banales. Su mayor pecado, tal vez junto con cierta sobreexplicación, es la aridez del tramo medio, un periodo estéril que incita al aburrimiento y que, lamentablemente, coincide con el momento en el que Kelly comienza a desenvolver a su criatura.

The box, en definitiva, es una cinta irregular, capaz de exasperar y deslumbrar a lo largo de sus casi dos horas de duración. Sus pretensiones mesiánicas, aunque insatisfechas, empapan a la cinta de potencial que se calará hasta los huesos del espectador más vulnerable al discurso de Kelly. Seguramente no habrá muchos, pero los habrá.

Foto: Collider

Richard Kelly deslumbró con su primera película, “Donnie Darko”, para luego estrellarse con la segunda, “Southland tales”, que incluso permanece inédita en España. Ahora nos llega su tercera incursión tras las cámaras, “The box”, que pinta mejor de cara a llamar la atención de los espectadores. Cameron Diaz y James Marsden protagonizan este thriller basado en el relato “Botón, botón”, de Richard Matheson.

¿Qué pasaría si alguien te diera una caja con un botón que, al apretarlo, apareciera un millón de dólares pero, simultáneamente, se llevara la vida de alguien que no conoces? ¿Lo harías? ¿Y cuáles serían las consecuencias? “The box” transcurre en el año 1976. Norma Lewis (Cameron Diaz) es profesora en un instituto privado y su marido, Arthur (James Marsden), es ingeniero de la NASA. Son, en todos los aspectos, una pareja normal que lleva una vida normal en las afueras de la ciudad con su hijo joven… hasta que un hombre misterioso con un rostro horrible y desfigurado aparece en su puerta y presenta a Norma su propuesta de vida alternativa: la caja. Norma y Arthur, que sólo tienen 24 horas para decidirse, se enfrentan a un dilema moral imposible. Lo que no saben es que, decidan lo que decidan, ya han empezado a desencadenarse terribles consecuencias. Pronto descubren que no pueden controlar las ramificaciones de su decisión y que éstas se extienden mucho más allá de su destino…

La cara de Cameron en la foto de arriba es un poema, y el argumento promete y a mí me genera mucha curiosidad la premisa. La película se estrenará en Estados Unidos y España el mismo día: el 6 de noviembre. A ver si Kelly recupera la gloria perdida.

Vía y foto: On Pictures

El 31 de julio se estrenará en toda España la comedia “Sex drive”, que sus propios creadores asegura que sigue la estela de “American pie” o “Road trip (Viaje de pirados)”. Grandes referentes, sí (nótese la ironía). La película está protagonizada por Josh Zuckerman (“Leones por corderos”), Amanda Crew (a quien pronto veremos en “Exorcismo en Connecticut”), Clark Duke (quien ya estaba en otra del estilo, “Supersalidos”), James Marsden (el príncipe de “Encantada”) y Seth Green (Scott Maligno en “Austin Powers”).

En “Sex drive”, el joven Ian Lafferty, de dieciocho años de edad, se embarca en un viaje por carretera con sus mejores amigos, Lance y Felicia, para perder su virginidad con una chica muy caliente que conoció por Internet. Pero el viaje, repleto de hilarantes desventuras y de incidentes picantes y desvergonzados, resulta ser una experiencia que le cambiará la vida.

Sean Anders dirigió “Sex drive” a partir de la novela “All the way” de Andy Behrens. La película se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de octubre, donde recaudó unos pobres quince millones de dólares (aunque su presupuesto sólo fue de diecinueve). En Argentina, Marisa ya la vio y la consideró un buen entretenimiento de tarde de domingo.

Vía y foto: Paramount Pictures Spain

Norma y Arthur Lewis, un matrimonio que vive en un barrio a las afueras con su hijo pequeño, reciben un regalo anónimo que podría traerles fatales e irrevocables consecuencias. Se trata de una simple caja de madera, la cual promete entregar a sus propietarios un millón de dólares con sólo presionar un botón. Sin embargo, al hacerlo causarían simultáneamente la muerte de otro ser humano en cualquier parte del mundo. Alguien a quien no conocen. Los Lewis sólo tienen veinticuatro horas para quedarse con la caja, así que deberán tomar pronto una decisión…

Desde luego, la trama suena muy interesante. “The Box” se estrenará en EE.UU. a finales de octubre de 2009. Esperemos que en esta ocasión, Kelly nos deleite con otra película tan inquietante y redonda como “Donnie Darko”.

Vía: WorstPreviews

El lindísimo actor (perdón por lo subjetivo) James Marsden fue contratado para formar parte de este nuevo proyecto que más que traer una idea novedosa se encargará de hacer una versión moderna de “Straw Dogs”.

En 1971 Sam Peckinpah había dirigido esta misma película basándose en la obra de Gordon Williams “The Siege at Trencher’s Farm” y ahora es Rod Lurie quien tiene ganas de hacer un remake sobre esta historia en la que un tal David Sumner (James Marsden) -interpretado en aquel momento por Dustin Hoffman- regresa a vivir con su mujer a su pueblo natal pero no podrá encontrar paz ya que recibirá el inesperado trato violento de una población que hasta ese entonces parecía muy tranquila, pero que debido a su regreso ha perdido la tranquilidad.

El rodaje comenzaría en el mes de agosto y por ahora no se conocen los demás miembros del elenco. Por si no recuerdan esta película de la que se hará el remake o si nunca la han visto les copio el tráiler para que vean de qué se trata. A mí al menos me pareció interesante pero dudo de que un remake pueda superar a esta versión.

Vía: Habrá remake de ‘Perros de paja’ protagonizado por James Marsden | Foto: jeannytsy

La producción se ha puesto nuevamente en marcha, luego de finalizado el paro de guionistas en Hollywood, con lo cual muchos proyectos atrasados parece que se están poniendo al día.

Enlace: Singer Confirms Superman Sequel

El film es dirigido por el joven director Richard Kelly y se estrena en la segunda mitad del 2008.

Enlace: FirstShowing | IMDB