Nada como hacer una película para hablar de otra que ni siquiera se ha comenzado a rodar. Esto es lo que le ocurre a Hugh Jackman, que mientras promociona “Real Steel”, no puede evitar que le pregunten por “The Wolverine”. Una producción que ha sufrido mil y un avatares desde que Darren Aronofsky se hiciera con el proyecto y que, si las cosas siguen como están, dirigirá finalmente James Mangold. Si por un lado el actor confirma que han tratado de mantener lo más intacto posible la versión del guión que supervisara el director de “Black Swan”, por otro lado, a muchos se les saldrán los ojos de sus órbitas ante la posibilidad de que vayan a realizar una película para adultos con calificación R.

Hay una gran tentación para hacer una película para adultos de Wolverine. Siempre he pensado de esa manera, sé que a muchos admiradores les gustaría, y si alguna vez fuera a haber un superhéroe para adultos, ese iba a ser Wolverine.

No le falta razón, sin duda el personaje da para ello y mucho más: rebelde, inconformista, sexy, violento… Wolverine no parece un personaje hecho para todos los públicos, por eso considero que la idea de que estén trabajando en esta versión para adultos me parece de lo más acertada. Sin embargo hay que advertir que lo que Jackman menciona que habría la posibilidad de que se realizaran dos versiones a la vez: una para todos los públicos y otra para adultos, que sumado a su preocupación por el sector más joven de los seguidores del personaje hace pensar que finalmente se estrene en los cines la versión light, para tener que recurrir a las ediciones en formato doméstico para disfrutar de la versión más madura.

James Mangold y yo hablamos de ello (de una versión para adultos) y pensamos “mira, no vamos a quitarlo de la mesa”. Hemos estado hablando hasta de hacer dos versiones, cómo encontrar la manera de hacer ambas versiones mientras rodamos, lo que podría estar realmente bien. Pero tendrías que encontrar una buena razón para excluir a esos admiradores.

En cualquier caso, Jackman deja bastante claro que no es tanto la violencia de las situaciones como la actitud de su personaje, por lo que no deberíamos descartar que realicen esa aproximación para adultos dentro de los parámetros de una certificación menos restrictiva (PG-13), tal y como sucediera con las películas de Batman que realizara Christopher Nolan, que estaban enfocadas para un público adulto, aunque consiguieron un certificado más amplio. ¿No os parece una propuesta realmente interesante?

¿Qué es calificación R sobre él? Si, es violento pero su actitud es su aspecto más atractivo. Así que si podemos ser creativos y encontrar un camino alrededor de esa leyes, trataremos de hacerlo.

“The Wolverine” no solo no acaba de remontar el vuelo, sino que encima pareciera que estuvieran interesados en echarle más tierra por encima. Cuando parecía que las aguas se habían calmado y comenzaba a remontar su mala racha de abandonos, retrasos y dificultades, ahora nos encontramos con un inconveniente más al conocerse que el guión de Christopher McQuarrie va ser re-escrito por Mark Bomback. Si el argumento no va a ser modificado como aseguran, ¿entonces por qué hace falta escribirlo de nuevo?

Los males de “The Wolverine”

Yo diría que todos los males empezaron con el cambio de título de “Wolverine 2” a “The Wolverine”. Darren Aronofsky declaraba que no quería hacer una secuela de “X-Men Origins: Wolverine”, sino retomar los elementos propuestos por todas las películas realizadas en torno al mismo personaje y crear una historia nueva que llevaría a Wolverine a Japón para enfrentarse con su pasado. Esta línea partiría de las historietas publicadas según guión de Chris Claremont y dibujos de Frank Miller.

Entonces llegaron el terremoto de Japón, la separación sentimental entre Darren Aronofsky y Rachel Weisz y la posibilidad de que la agenda de Hugh Jackman, comprometida con la promoción de “Real Steel”, llevar la producción a afrontar nuevos retrasos, por lo que Darren Aronofsky abandona el proyecto, dejando la producción temporalmente en el aire.

Pero Hugh Jackman estaba deseando lucir de nuevo las garras de Wolverine, por lo que en unas declaraciones aseguró que Fox estaba buscando nuevo director para comenzar de nuevo. David Slade o Dundan Jones fueron algunos de los nombres que se barajaron, llegando a ser el director de “Moon” y “Source Code” el más serio candidato a sustituir a Aronofsky. Pero finalmente era James Mangold quien se quedaba al mando del proyecto.

Cuando todo parecía ir sobre ruedas, se había fijado el comienzo del rodaje para octubre de 2011 y hasta se había confirmado que Silver Samurai sería el villano al que se enfrentaría Wolverine, surge un nuevo retraso debido a las dificultades que supondría rodar en Japón, por lo que deciden trasladarse a Vancouver y recrear allí la capital nipona, retrasando de nuevo el inicio de rodaje. En realidad habría otros motivos pues si por un lado Hugh Jackman ya había firmado el contrato para rodar inmediatamente “Les Miserables” con Tobe Hooper, por otro lado James Mangold tampoco estaría disponible hasta la primavera de 2012 a causa de otros proyectos.

Otro nuevo comienzo

Y algunos se preguntarán a qué viene tanto ruido por que vayan a re-escribir el guión de nuevo. Porque no es lo mismo contar con un guión del puño y letra (aunque sea impresa) de un guionista que ha ganado un Oscar por su magnífico trabajo para la película “The Usual Suspects” que por otro que no tiene ninguno. Mientras podemos ver a McQuarrie en los créditos principales de filmes como “Public Access” y “Valkiria”, películas dirigidas por Bryan Singer, que fuera director de “X-Men” y “X2” y que también ha producido “X-Men: First Class”, Mark Bomback tan sólo ha sido responsable de los guiones de blockbusters que nunca llegaron a nada como “Godsend”, “Live Free or Die Hard”, “Race to Witch Mountain” o “Unstoppable”.

La última vez que revisaron un guión de McQuarrie tuvimos que tragarnos “The Tourist”, así que siento decir que un servidor ha perdido algo de confianza en esta película. Además Bomback me cae mal ya sólo por el hecho de que sea el responsable de otra “re-escritura” innecesaria, la de “Total Recall”.

Desde luego parece que la mala suerte de “The Wolverine” no va a acabar nunca. Ya conocimos los numerosos obstáculos que ha tenido que superar la producción hasta el momento, unos internos y otros externos, pero finalmente Hugh Jackman afirmó que la película comenzaba a andar y que en octubre tendría lugar el inicio del rodaje. Con estas declaraciones todos respiramos aliviados y presentimos que sería el final de los problemas y el inicio del rodaje de una película prometedora, pero nada más lejos de la realidad.

Hoy hemos conocido que el inicio del rodaje que estaba programado para octubre se retrasa hasta la primavera del año que viene. ¿Y eso por qué? Parece ser que han sido varias las razones que han llevado a la 20th Century Fox a tomar esta decisión. Una de ellas ha sido las dificultades con las que se encontrarían al rodar en Japón, donde se desarrollará gran parte de la historia, por lo que han decidido trasladarse a Vancouver donde recrearán la capital nipona, no sabemos cómo.

Otros argumentos que han llevado a tomar esta decisión tienen que ver con el protagonista, Hugh Jackman, y con el director, James Mangold. En cuanto al primero ya tiene firmado el contrato para protagonizar la versión cinematográfica de Tom Hooper sobre “Les Miserables”, cuya fase de rodaje comenzará inmediatamente. Y aparte de esto el director tampoco se encontraría disponible hasta la primavera del 2012 por otros proyectos que acumula. Por ello la Fox, en vez de prescindir de sus servicios y contratar a otro realizador, ha decidido retrasar toda la fase de rodaje hasta ese periodo del año que viene.

Así que un nuevo obstáculo con el que se encuentra la producción y nuevo cambio de planes, con todo lo que conlleva. Sin embargo esta vez parece que será la definitiva (esperemos) puesto que la Fox está realmente interesada en sacarlo adelante y el resto de artistas que están en ella también. Hugh Jackman ha sido uno de los principales promotores de que toda la producción saliera adelante sin problemas, sobreponiéndose a las continuas decepciones que vivía.

Esperemos que esta sea la última noticia que tenemos de este tipo sobre “The Wolverine”, y que finalmente podamos verla en el cine aunque ya no sea hasta, como mínimo, el 2013. Visto lo visto más vale tarde que nunca.

Foto: Grou

Ahí queda eso. Después de tanto tiempo que llevamos escuchando rumores y más rumores, todos ellos para alejar a “The Wolverine” de las pantallas, ahora parece que de pronto todos los problemas se han solucionado y no sólo seguirá adelante sino que ya hay fecha prevista para el rodaje. Lo mejor de todo es que no ha sido un cualquiera el que lo ha confirmado sino que ha sido el propio Hugh Jackman, que volverá a repetir como el emblemático personaje de la Marvel, el que lo ha afirmado en unas recientes declaraciones que recogemos vía The Playlist:

Comenzaremos a filmar en octubre, y probablemente la película saldrá para el año que viene. Esa debería ser la línea de tiempo normal de la producción

Blanco y en botella. Sinceramente tengo que mostrarme bastante atónito con la noticia puesto que parece que todo lo que nos han contado hasta ahora no era más que una tapadera, un juego sobre si finalmente habría “The Wolverine” o no, cuando todo parecía programado de antemano. Al menos los seguidores de la franquicia estarán contentos aunque la cinta no contará con el aliciente de tener a Darren Aronofsky como director. A este respecto, parece que finalmente será James Mangold el que tome este rol y se encargue del proyecto. Veremos cómo lo hace y sobre todo si realmente llegará a las salas el año que viene.

Pero Jackman no se ha referido sólo a esta película en sus declaraciones. También ha tenido tiempo para hablar de otras producciones en las que trabajará en un futuro como en la adaptación que realizará Tom Hooper sobre el clásico de Victor Hugo Les Miserables. Según el actor, el comienzo del rodaje de esta película no será inmediato y de hecho no tiene una fecha determinada para su inicio, aunque ha afirmado que no será antes del año que viene. Es decir, que lo más probable es que no llegara a las salas hasta finales de 2012 como mínimo, todo ello si no hay ningún problema.

Con esta noticia, podemos adivinar que el proyecto más inmediato de Jackman será “The Wolverine” que, al menos de momento, ya parece haber encontrado el rumbo y puede que realmente comience su rodaje este otoño. Esperemos que no surjan más problemas durante la producción porque ya bastante se ha retrasado desde su planificación inicial.

Foto: HCN

Podríamos calificar la producción de “The Wolverine” como una de las más accidentadas de los últimos años, puesto que no dejan de surgir problemas que la retrasan y a punto están de cancelarla definitivamente. De hecho, estos obstáculos son de todo tipo, desde naturales como el tsunami que arrasó Japón, donde se rodaría la cinta, como humanos, ya que Darren Aronofsky se desvinculó del proyecto alegando que no podía estar tanto tiempo alejado de su hogar rodando una película.

Sin embargo, parece que poco a poco se va despejando la niebla y la producción podría ver la luz dentro de poco. Las últimas noticias que nos llegan al respecto, vía Deadline, son que tanto la 20th Century Fox como Hugh Jackman, protagonista de la cinta, se han puesto de acuerdo para encontrar el sustituto de Aronofsky y ya tienen un nombre: James Mangold. El director no es precisamente un novato en esto de la dirección, aunque su nombre no sea muy conocido, puesto que ya nos ha dejado algunas obras interesantes como “Girl, Interrupted” (que supuso el primer Oscar para Angelina Jolie), “Walk the Line” o la gran “3:10 to Yuma”. Sin embargo sus últimos trabajos se restringen al terreno televisivo, aunque no creo que deje pasar la oportunidad de dirigir una cinta así.

Los datos oficiales apuntan a que es el director escogido pero aún no se ha confirmado si aceptará o no la oferta de la Fox. Lo que está claro es que la productora, y mucho menos Hugh Jackman están por la labor de que la película termine en Darren Aronofsky y están removiendo cielo y tierra por conseguir que salga adelante. Eso si, el director definitivo deberá estar a la altura, algo que se antoja bastante complicado.

Sin embargo, esta noticia no sólo ha trastocado los planes de Mangold y sus futuros proyectos, sino que ha influido en otras tantas producciones en las que se está trabajando actualmente en Hollywood. Hace tiempo comentaba que hoy en día hay un pequeño grupo de actores y actrices que todas las productoras quieren tener para sus películas, por lo que muchos proyectos deben variar sus calendarios dependiendo de si aceptan o no. Por supuesto, Hugh Jackman está en ese grupo.

Tras conocerse que la producción de “The Wolverine” se paraba indefinidamente, el actor ya tenía varias ofertas para otras tantas películas, la más inmediata era “Snow White and the Huntsman” y después estaría la versión cinematográfica de “Les Miserables” dirigida por Tom Hooper. Sin embargo, con estas nuevas noticias sobre “The Wolverine”, que presumiblemente comenzaría el rodaje este próximo otoño, el resto de producciones inevitablemente se retrasarán y tendrán que volver a cuadrar sus calendarios con los directores y resto del reparto. Eso si Jackman se mantiene en él.

Desde luego, de una pequeña novedad como es que un proyecto pueda tener director, se puede convertir en algo más grande dentro de ese sistema que sigue la industria de Hollywood. Ahora vendrán las discusiones de los que preferirán ver antes “The Wolverine”, “Snow White and the Huntsman” o “Les Miserables”.

Fotos: NotasDeCine & BlogDeSuperheroes

Una de las cosas que ha contribuido a que disfrutara de “Knight and Day”, la última película protagonizada por Tom Cruise y Cameron Diaz, ha sido su magnífica banda sonora compuesta por John Powell, algo que también apuntara Gustavo en su crítica de la película.

John Powell es uno de los compositores de bandas sonoras más en alza actualmente, particularmente en comedias y en cine de acción. Su origen británico, la influencia del jazz y la música rock, confieren a sus composiciones de un tono muy contemporáneo y fácil de identificar que, al igual que Hans Zimmer, incorpora elementos de música orquestal tradicional con sintetizadores contemporáneos, además de tener la capacidad de fusionar sonidos étnicos en sus composiciones, tal y como hace en “Endurance”, en “With Friends Like These” donde incluye influencias italianas o en “Antz”, donde mezcla una sutil combinación de jazz con sonidos latinos.

Sus primeras piezas para acompañar imágenes están ligadas al mundo de la publicidad, desde 1988 en la compañía Air-Edel Music, donde trabaja como asistente de los compositores Patrick Doyle y Hans Zimmer, colaborando con el primero en “Into the West” o “Much Ado About Nothing”, y con el segundo en “White Fang” o “The Thin Red Line”. Abandona la compañía para involucrarse como co-fundador de la empresa Independently Thinking Music, donde junto a Gavin Greenaway, compone más de 100 obras para comerciales ingleses y franceses además de muchas películas independientes.

El trabajo que le abriría las puertas de Hollywood sería el que realiza para John Woo en “Face/Off”, gracias a una partitura cargada de oscuros tonos bajos, sonidos industriales, armonías inacabadas y trágicas melodías cuyo objetivo es construir una banda sonora repleta de tensión y adrenalina. En 1997 se traslada a los Estados Unidos donde comienza una fructífera carrera que le lleva a especializarse en filmes de comedia, particularmente de animación como “Chiken Run”, “Shreck”, “Robots”, “Kung Fu Panda”, “Bolt” o la estupenda “How To Train Your Dragon”; y de acción como la franquicia Bourne, desde “The Bourne Identity” hasta “The Bourne Ultimatum” e incluyendo títulos tan populares como “The Italian Job”, “Paycheck”, “Mr. & Mrs. Smith”, “X-Men: The Last Stand”, “Hancock”, “Green Zone“…

La película de James Mangold combina, pues, las dos características que más domina, además de permitirle incluir una (o dos) influencias étnicas más a su currículo: la española, que viene al caso al desarrollarse la parte final de la película en la ciudad de Sevilla —-donde la lluvia es una maravilla—-, encontrando en la partitura varios pasajes en los que se escucha una guitarra española y algunas palmas, aunque será otra la que primero llame la atención: la del tango.

Ya desde el primer tema de la película, y evidenciando la tensión sexual entre los personajes protagonistas, su ir y venir, el juego de confianza y desconfianza, John Powell integra tres temas de la banda franco-argentina Gotan Project. Algo que celebro y aplaudo, no sólo porque yo sea ferviente admirador de la banda desde su primer trabajo, sino porque la sensacional combinación con los ritmos orquestales de John Powell y la divertida coreografía de las secuencias de acción al ritmo de los tangos interpretados por Gotan Project, se bastan para que el espectador entienda el tono y grado de humor de la película.

No es la primera vez que John Powell recurre a Gotan Project, ya lo hiciera en “The Borne Identity”, pero sin duda, la perfecta integración que hace en “Knight and Day” hace que sea una de las señales de identificación de la banda sonora, más incluso que el tema compuesto por Black Eyed Peas, Someday expresamente para “Knight and Day”, que pasa totalmente desapercibido.

Los diecisiete cortes que se incluyen en la banda sonora editada por Varese Sarabande en los Estados Unidos, no incluyen ninguna de las canciones que suenan en la película, todas ellas de un corte muy popular y perfectamente integradas en la banda sonora. Tan sólo comento los cortes que me parecen interesantes y que considero se puede escuchar perfectamente disociados de sus imágenes.

Banda sonora original

1. At The Airport, el tema que introduce la película e incluye las primeras alusiones a Gotan Project.
2. Rough Landing, el tema que inicia la seducción en el avión y que se vuelve absolutamente vital y energético, que ya incluye las palmas españolas y que junto a la coreografía de la acción con la que Roy Miller consigue elevar nuestra adrenalina hasta la seducción.
3. Trouble on I-93
4. Running From Roy, un suave y delicioso tema romántico perfectamente audible tanto dentro como fuera de la película
5. Hostage, un hipnótico tema que empieza con un suave ritmo y toques psicodélicos, al que se le van añadiendo nuevos ritmos y tonalidades para integrar la melodía a golpe de guitarra, rítmico y hasta bailable.
6. Car Ferry, un corte de tono romántico, tranquilo y melódico, ensoñador y embriagador con un clímax con sabor español.
7. The Island of Love
8. In Austria, una variación del tema Car Ferry mezclado con parte del dinamismo de At the Airport, aunque manteniendo el pulso.
9. Gallery Fight
10. Five Star, vuelve la influencia de Gotan Project junto con el ritmo y la acción
11. June Spies, el intrigante tema de June mientras investiga sobre Roy contiene todas las influencias, el ritmo, el acordeón, la guitarra, todo se junta para terminar de seducir a June a los encantos del boy scout.
12. He’s A Spy, un tema reflexivo en el que June asimila la condición de Roy, al que se une tomando las riendas de la situación
13. Rooftops
14. The Villa
15. Reunion
16. Bull Run
17. Going To Cape Horn? Take a Jacket

Canciones incluidas en la banda sonora

• Louie Louie interpretada por The Kingsmen
• Santa Maria interpretada por Gotan Project
• Santa Maria (Pepe Braddock Remix) interpretada por Gotan Project
• Rock You Like A Hurricane interpretada por Scorpions
• Diferente interpretada por Gotan Porject
• Private Eyes interpretada por Hall & Oates
• Workin’ All Night interpretada por Hot Toothpaste
• Tales Of Old Street Fighters interpretada por The Driver
• Shot Down interpreted por The Sonics
• Ride Like The Wind interpretada por Christopher Cross
• L’amour d’un jour interpretada por José Reyes y Los Reyes
• Someday (theme from Knight and Day) interpretada por The Black Eyes Peas

Fotos: Filmzene Soundtrack Acventures A lo Latino

Antes de leer esta nota pueden les dejo la crítica de mi compañero Luis. Pasando a mi texto les diré que entré de mala gana a ver esta cinta y creyendo que me toparía con un fiasco, por todas los escritos que había leído antes, me llevé una agradable sorpresa por ver una película que me sacara unas cuantas sonrisas y me entretuviera de principio a fin.

Si bien “Knight and Day” no es perfecta, cosa que lo sabemos de sobra, el film se sostiene por un gran carisma de los protagonistas. Cameron Diaz encuentra en esta cinta un personaje dentro de su zona de confort, que si bien no le exige tanta capacidad actoral sostiene un personaje agradable y con mucha soltura bien podría llevarse una nominación como actríz de comedia en los Globos de Oro. Tom Cruise está en un personaje similar a Ethan Hunt pero que con un poco de chiste logra aún emocionar al espectador.

Seré realista, James Mangold es un director más artesanal, su técnica reside en explotar a sus actores con todo su potencial. Dentro de su filmografía está “Girl, Interrupted”, “Kate & Leopold” y “Walk the Line”; cintas donde su mayor éxito radica en la química desarrollada por sus protagonistas. De esta manera, Mangold no es un director preocupado en el apartado técnico, ni mucho menos, en sorprender en ese peldaño, creo que su ojo radica en el peso actoral.

Leí también que Paul Dano se encuentra desperdiciado y me parece que esta aseveración es incorrecta. Si bien no es su mejor trabajo tampoco es algo que merezca olvidar. Su trabajo secundario está sencillo y da pie al lucimiento protagonista. Al igual que Viola Davis, quien en esta cinta se encuentra más medida. Davis puede devorar escénicamente a quien comparta el cuadro con ella. Los villanos de la cinta un tanto más apartados su actuación queda más acartonada y fría.

El guión de Patrick O’Neill está bien cuidado, y como toda película de agentes, cuenta con elementos repetitivos: viajes por lo largo del mundo, un científico joven y genio, armas al por mayor, etc. Todo lo ideal para los aficionados de estas películas en dónde esta aparte de ser entretenida, tiene ligeros toques que la hacen muy agradable y sencilla para pasar un rato en dónde podemos poner nuestros pensamientos en off y dejarnos llevar.

La película goza de buen ritmo y si, es predecible y tiene algunas fallas en guión, al final te queda un cierto sabor de ambigüedad en la ingenuidad del personaje de Diaz, pero vamos, se los dejo a su criterio. Genial el uso de las canciones de Scorpions y Gotan Project. Y si bien no es el mejor score de John Powell, no se siente tan ajeno a la imagen.

Al final de cuentas esta es una de esas películas en las que se antoja pasar una tarde con palomitas, refresco y una buena compañía. Todos salimos contentos si no nos ponemos tan exigentes. Al fin y al cabo está hecha para eso, entretener.

Fotos: IMP Awards / Cache Studio

Entre los proyectos relacionados con los mágicos personajes de L. Frank Baum hacia falta un título muy importante. De acuerdo con Deadline, Universal Pictures prepara “Wicked”, adaptación de musical homónimo; se trata del exitoso musical de Broadway el cual, a su vez, está basado en la novela de Gregory Maguire, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West. Y aunque el proyecto se encuentra en una fase muy temprana, ya circulan nombres de los candidatos a ocupar el asiento del director.

El estudio ha considerado a cineastas como J.J. Abrams, James Mangold, Rob Marshall y Ryan Murphy. En lo que Universal estudia sus opciones, Marc Platt —- productor de la obra —-, Winnie Holzman —- guionista —- y Stephen Schwartz —- música y letras —-, trabajan en la adaptación. Un dato interesante, el cual desconocía, es que Wicked originalmente fue planeada como una película —- de hecho, Universal produce la obra —-.

Sobre los candidatos a director, no entiendo por qué se considera a Abrams, ni a Mangold —- que Abrams se quede en el sci-fi y Mangold… bueno, ¿qué trabaje en otro drama? —-. Por su parte, Marshall ha trabajado en musicales, en cine y Broadway; mientras que Murphy… les tengo cuatro letras: Glee —- 22 episodios son buen entrenamiento para montar un musical, ¿no lo creen? —-.

Vía: MovieWeb | Foto: SignPlay

“Knight and Day” es una divertida vuelta de tuerca, que ironiza sobre el cine de acción y de espías, apoyada en un soberbio reparto que se beneficia de las espléndidas habilidades cómicas de Cameron Diaz.

June Havens (Cameron Diaz) se ve envuelta una serie de retenciones, persecuciones, asaltos y todo tipo de inusitadas y rocambolescas situaciones tras las que se encuentra Roy Millar (Tom Cruise), quien dice estar en posesión de un objeto megapeligroso que le lleva a ser perseguido por la CIA, además de estar protegiendo a su inventor. Sin embargo, la CIA tiene otra versión y asegura que es un peligroso espía capaz de mentir con tal de cumplir su objetivo.

Podríamos resumir “Knight and Day” como un cruce entre las películas de James Bond y las películas de espías en general —-entre las que se incluye la saga “Mission: Impossible“—- con las de Alfred Hitchcock en particular. Para ello, James Mangold hace uso de la hipérbole más descarada para realizar una sólida, casi hilarante, crítica irónica sobre el cine de espías —-y el de acción—- y sus inverosímiles situaciones, que se sostiene gracias a un sólido reparto que incluye actores como Peter Sasgaard, Paul Dano, Marc Blucas, Viola Davis o Jordi Mollà.

Lo mejor de la película es, sin ningún tipo de dudas, el humor del que hace gala, que convierte cualquiera de las situaciones en una excelente oportunidad para demostrar las dotes cómicas de sus protagonistas. Resalta particularmente la de Cameron Diaz, que borda el papel de rubia, que ya practicara en “There’s Something About Mary”, y que aquí eleva a una categoría superior, gracias a un estupendo personaje, escrito por el principiante Patrick O’Neill, que coloca al espectador en jaque desde el primer momento —-la broma del control de seguridad cuando Cameron abre sus maletas en las que transporta tubos de escape y otras piezas para un coche, además de su femenino secador de pelo, es la primera de una lista de gags impagables. Un guión que utiliza la elipsis para evitar cualquier tipo de explicación lógica o verosímil que, indudablemente, carecería de sentido si se pretendiese explicar, pero de las que están llenas cualquiera de los títulos tradicionales de cine de espías.

Más allá de la hipérbole o la elipsis, es la ironía dramática, que coloca al espectador en posesión de mucha más información que June en la primera parte de la película, la que facilita esos momentos cómicos, llevándonos por el camino de, las llamadas, screwball comedies —-o comedias alocadas—-, y todo tipo de situaciones hilarantes, para la reconsideración posterior, una vez que June está en posesión de toda la información. Esta ironía dramática se invierte siendo Roy el perjudicado, quien jugará en desventaja en la última parte de la película, convirtiendo la máxima de una conocida canción de la etapa del cine clásico —-etapa sobre la que planea un discreto homenaje—-, Anything you can do, compuesta por Irving Berlin y que utilizara un dueto compuesto por un hombre y una mujer en lo que representara un duelo entre ambos en el que ella termina como vencedora según la frase más recordada de la canción: “Anything you can do I can do better; I can do anything better than you (cualquier cosa que hagas yo lo hago mejor; puedo hacer cualquier cosa mejor que tú)”.

Las citas al cine de James Bond no parecen utilizados como crítica, sino como guiño, pues más que cine de acción, siempre se ha acercado más al cine de ciencia ficción que permite parecer verosímiles muchas situaciones que escaparían a las leyes de la naturaleza. Los homenajes al cine de Hitchcock funcionan en dos vertientes, por un lado utiliza los mismos recursos narrativos, particularmente los de “Notorious”, “The 39 Steps” o “North by Northwest”, no tanto por sus tramas, sino por la capacidad del mago del suspense para dotar de humor e ironía a sus descabelladas tramas de espías, convirtiendo en absurdas las explicaciones que llevaban a sus personajes a perseguirse de un lugar a otro y centrándose en las historias de amor de sus personajes principales; además del consabido elemento MacGuffin, elemento tras el que corren todos los personajes (la batería que no necesita recarga), pero que realmente no tiene ninguna relevancia en la evolución de la trama, tan sólo en la de la acción. La otra vertiente, la estética, le lleva a utilizar sistemáticamente las transparencias que Hitchcock utilizara en sus películas y que consiguiera convertir en uno de sus sellos visuales y que, al contrario que sucede hoy en día que nadie tolera un fallo en los efectos especiales, era tomando con la mínima importancia en sus películas al ser un elemento superficial, deliberadamente irreal, que poco o nada tenía que ver realmente con la situación retratada.

El trabajo interpretativo de actores como Jordi Mollà haciendo de un histriónico villano hispano, Paul Dano reinterpretando el personaje de nerd, el patético bombero que interpreta Marc Blucas, la seria directora de la Cia que no se entera de nada que compone Viola Davis, o el traicionero y chaquetero malvado que interpreta Peter Sasgaard, aportan credibilidad y, lo más importante, verosimilitud —-que no tiene nada que ver con realidad—-, a la hilarante historia que protagonizan Cameron Diaz y Tom Cruise, una pareja que sorprende por la estupenda química que desprenden en la pantalla y que, si bien no esperábamos menos de la magnífica Cameron Diaz, a mi por lo menos, me sorprende encontrar un Tom Cruise con el sentido de humor suficiente como para reírse de sí mismo.

Sin comentarios sobre el hecho de que San Fermín se celebre en Sevilla, ¿o será quizá una broma con doble sentido por la espectacular incoherencia que supuso mezclar fallas con Semana Santa en “Mission: Imposible II”? Más que nada porque vistos los ríos de tinta, que no de sangre, que derramara Hemingway sobre la típica fiesta pamplonica, me sorprende esta incoherencia. ¿O quizás era más barato rodar en Sevilla que en Pamplona?

Fotos: The Fire Wire CBC

Fox confirma que Tom Cruise y Cameron Diaz estarán en Sevilla para el estreno mundial de “Knight & Day”, la película cuyo rodaje transcurriera por calles sevillanas el pasado octubre y cuenta en el reparto con el actor español Jordi Mollá.

Los decepcionados sevillanos, tan disgustados por no reconocer las calles de su ciudad en las pocas imágenes que se han visto de “Knight & Day” en televisión, tendrán la ocasión de protestar y abuchear a Tom Cruise y Cameron Diaz el próximo 16 de junio, fecha prevista para su estreno. Algo me dice que harán lo contrario y aplaudirán como posesos desbordados ante el glamour de Hollywood, en lo que será todo un acontecimiento social en Sevilla.

La película, dirigida por James Mangold responsable de títulos como la versión de la señorita Peppis de “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”, “Girl, Interrupted”, el thriller psicológico “Identity” o el biopic “Walk the Line”, cuenta la historia de una mujer que conoce un secreto que nunca debería haber sabido, convirtiéndose a la fuerza en compañera de una agente infiltrado en una misión que nunca debería haberse llevado a cabo. Una aventura que les lleva por todo el mundo en una sucesión de encuentros sorpresa, persecuciones y falsas identidades, lo que les lleva a confiar únicamente el uno en el otro.

El reparto, que cuenta con Peter Sarsgaard y la “perdida” Maggie Grace, incluye la presencia del actor español, Jordi Mollà, de sobra conocido en territorio español, que comenzara su carrera profesional junto a “Penélope Cruz” en “Jamón, jamón” y que se ha ido prodigando en numerosos filmes internacionales como “Blow”, “The Tulse Luper Suitcases” y sus secuelas, “Elizabeth: the Golden Age” o “Che: Part Two”.

“Knight & Day” constituye la segunda colaboración entre Tom y Cameron, que ya coincidieran en un filme anterior con toque español, “Vanilla Sky”, en la que coincidieran, también, con “Penélope Cruz”, en una de sus primeras incursiones con la industria norteamericana y que fuera a su vez la versión yankee de la segunda película de Alejandro Amenábar, “Abre los ojos”.

Esperemos que en esta ocasión, suponiendo que las secuencias rodadas en Sevilla transcurran, al menos, realmente en España, no se produzca un bochorno similar al producido en “Mission: Impossible II”, en la que se mezclaban fiestas populares españolas como la Semana Santa sevillana y las fallas valencias en un irónico alarde de licencia poética, tras el que, simplemente, afloraba el sempiterno desprecio del gigante norteamericano por todo aquello que tenga sabor español.

Foto: Notas de Cine Fotogramas

Si alguna cualidad tiene el nuevo trailer que ha salido hoy a la red de la última película de Tom Cruise y Cameron Díaz es que por fin podemos ver algunas de las escenas que se rodaron el verano pasado en las ciudades de Cádiz y Sevilla - incuida la famosa escena de los toros -. Más allá de eso, poco o ningún interés tiene el trailer, ya que no es más que una ampliación del que ya pudimos ver.

“Knight and Day” está llamada a ser una auténtica rompetaquillas, ya que el género “comedia romantica-acción” suele dar beneficios. Y el hecho de que Cruise y Cameron vuelvan a reunirse nueve años después de la fallida “Vanilla Sky” es otro aliciente. Personamente tengo la sensación de que ya he visto esa película, sólo con ver el trailer, y me parece una extraña mezcla entre “Mission: Impossible” y “Mentiras Arriesgadas”. Si cuando llegue a la gran pantalla le doy una oportunidad será solamente porque detrás de ella está James Mangold, quien sin ser un gran director, si que suele mostrar cierta solvencia en todos sus proyectos. El trailer completo tras el salto.

Vía y Foto: Collider

Vía: WorstPreviews

20th Century Fox ha colgado en Internet el primer póster de la comedia de acción “Knight and Day”, protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz. Es curioso, porque el cartel solo muestra dos siluetas, una masculina y otra femenina, armadas con pistolas. En este tipo de filmes, lo normal es ver la cara de las dos mega estrellas de turno en primer plano, como mínimo.

La trama de la película gira en torno a una mujer solitaria (Díaz) cuya vida da un vuelco tras acudir a una cita a ciegas: allí conoce a un espía de primerísimo nivel (Cruise), con quien emprenderá un violento viaje a través del mundo, para proteger una poderosa pila que contiene la clave de una fuente de energía infinita.

Completan el reparto nombres como Maggie Grace (Shannon en “Perdidos”), Paul Dano (el adolescente mudo de “Pequeña Miss Sunshine”) o Peter Sarsgaard, entre otros. El guión del filme ha corrido a cargo del actor y productor Patrick O’Neill; tras las cámaras, el cineasta James Mangold, responsable de títulos tan interesantes como “CopLand”, “Identidad” o “El tren de las 3:10”. El estreno de la película está previsto para el dos de julio de 2010 en EE. UU. A ver si la Fox nos enseña pronto el primer tráiler, porque a priori el proyecto no tiene mala pinta.

Vía: WorstPreviews

Tom Cruise ya tiene claro cuál va a ser su próximo papel protagonista en la 20th Century Fox: el de la comedia de acción “Wichita”, dirigida por James Mangold (“El tren de las 3:10”, estupendo western), donde probablemente volverá a reunirse con Cameron Diaz, tras haber compartido planos y fluidos en “Vanilla Sky” (remake de “Abre los ojos”, segundo filme del español Alejandro Amenábar), allá por el año 2001.

Según se cuenta en los mentideros de Hollywood, Cruise y Diaz ya han aprobado el guión, y las negociaciones acerca de sus (elevados) honorarios se dirigen hacia buen puerto. Aunque la Fox no ha confirmado aún una fecha de estreno oficial, ciertas fuentes aseguran que el estudio le ha echado el ojo al verano de 2010 para reventar las taquillas de medio mundo.

El guión ha pasado por muchas versiones, pero las últimas fueron escritas por Scott Frank (responsable del libreto de “Minority Report”, donde coincidió con Cruise), y actualmente están siendo revisadas por el propio Mangold y por la guionista Laeta Kalogridis. La historia trata sobre un agente secreto (Cruise) que mantiene una curiosa relación con una mujer soltera (Diaz). Con dos estrellas de este calibre, la Fox tiene asegurada una buena recaudación.

Vía: WorstPreviews | Foto: Fused Film