¡Bondmaníacos!, ya queda menos para que podamos ver algo más sobre la nueva película de la saga de James Bond. De momento tendremos que conformarnos con la primera imagen oficial, que nos la ha facilitado Sam Mendes. Tomada en el rodaje, podemos ver cómo están realizando y cómo va el rodaje de la película. Aunque en las imágenes no vemos al mítico ‘007’, sí que vemos cómo la actriz Judi Dench rueda una escena.

Obviamente, la película está protagonizada por Daniel Craig que por el momento es el encargado de encarnar al famoso espía. La cinta también está protagonizada por Javier Bardem, Naomie Harris, Ben Chaplin, Berenice Marlohe, Helen McCroy, Albert Finney y Ralph Fiennes. Con este último a mí ya me tienen ganada.

Respecto a la actriz Judi Dench, en los últimos días hemos podido saber que está teniendo problemas a la hora de sus interpretaciones porque sufre de un problema de visión degenerativo. Desgraciadamente, ha explicado que en los últimos meses se aprende los guiones necesitando la ayuda de alguien, que es quien se los lee. Ella ha querido cortar con las habladurías y ha dejado claro que mientas pueda trabajar, seguirá poniéndose delante de la cámara.

¿Cómo hubiera sido Drive si en vez de estar protagonizada por Ryan Gosling el protagonista hubiera sido el mítico James Dean?¿Y si hubiera estado dirigida por nada más y nada menos que John Ford, con un reparto que completarían Eva Marie Saint, Clark Gable y Spencer Tracy? Sinceramente, no me podría hacer una idea de lo que habría sido una película así, con ese reparto y sobre todo capitaneada por el gran John Ford, pero lo que sí que tenemos es el posible cartel que se habría realizado para promocionarla.

En un sitio de internet han tenido la idea de plantearse estos “Y si…” de películas actuales (y no tan actuales) rodadas hace años. En vez de dedicarse a editar un tráiler con el que hacernos una idea, han creído más conveniente realizar los carteles promocionales, y la verdad es que algunos de ellos son bastante convincentes. Uno es el de Drive, pero hay muchos más, como el de una versión de Avatar (también en 3D) protagonizada por William Shatner y Natalie Wood, y dirigida por Howard Hawks.

Personalmente, una que me ha hecho mucha gracia ha sido la de The Hangover. No se sabe si la historia transcurre en Las Vegas, pero eso es lo de menos. Lo importante es ver el espectacular reparto que reúne: como trío protagonista tenemos a Dean Martin, Jerry Lewis y Jack Lemmon. Por si esto fuera poco, la película también contaría con un boxeador famoso que sustituiría a Mike Tyson: el gran Muhammad Ali. Y por si todo eso aún es poco, también contaría con un bebé famoso: Tom Cruise en el que probablemente habría sido el primer papel de su vida. Pero el detallismo de los carteles va más allá, e incluso se atreven a poner el año en el que se estrenó: 1964. Echad cuentas, pero se habría podido dar (entonces Tom Cruise sólo tendría dos años y Jack Lemmon hacía cuatro que había estrenado The Apartment).

Hay muchos más ejemplos que merecen la pena ser mirados y analizados con detenimiento, como un Inception dirigido por Fritz Lang, un Superman patriótico inmortalizado por John Wayne o una versión de Pulp Fiction protagonizada por Charlton Heston. Y por si todo esto se os hiciera poco, ¿qué os parecería una versión bizarra de James Bond protagonizada por Mick Jagger?

En la actualidad Daniel Craig se encuentra rodando Skyfall, una nueva aventura del agente británico más famoso de la historia del cine. Cuando Craig se hizo con el papel de James Bond y protagonizó Casino Royale, el éxito fue instantáneo. El rubio de ojos azules encajaba a la perfección como agente al servicio de su majestad con licencia para matar.

Ahora Michael G. Wilson, productor de Skyfall ha declarado que le gustaría que Daniel Draig se convirtiese en el actor que más veces interprete el papel. Hasta el momento ese récord lo ostenta Roger Moore, el británico dio vida a James Bond en siete ocasiones.

Según Wilson:

Daniel ha sido un Bond terrorífico, un actor soberbio y un hombre estupendo. Los fans le aman y no creo que haya mejor actor para el papel. En cuanto al contrato sin duda es algo que discutiremos con él una vez finalice el rodaje de Skyfall (…) El rodaje va muy bien por ahora y me encantaría que Daniel superara el record de Roger haciendo ocho películas. Ha sido todo un placer conocer a Daniel porque se toma el papel muy en serio. No hay nadie con más pasión para para que estas películas funcionen que él, es el sueño de todo productor (…) Mucha gente considera el Bond de Craig su favorito desde Sean Connery y no puedo llevarles la contraria. Está haciendo un gran trabajo.

Si Craig de 43 años aceptara encarnar al personaje en cinco ocasiones más y estimando que cada película saldrá dejando un margen de dos años de tiempo con respecto a la anterior, la última cinta de Bond interpretada por él se estrenaría en los cines en el año 2022 (aproximadamente). Para aquel entonces el actor contaría con 54 años. Un poquito mayor para dar vida a James ¿no os parece? Tambien es cierto que Roger Moore dejó el personaje a los 58 años y que Sean Connery regresó con 53 tras haberlo abandonado a los 41. Dalton tras dos películas abandonó con 43 y Pierce Brosnan tenía 51 cuando decidió dejar la saga.

Mientras el rodaje de Skyfall prosigue sin incidencias. La película está siendo dirigida por el reputado director Sam Mendes y el actor español Javier Bardem ejerce como villano de lujo. Esta es la tercera película de Craig como Bond tras Casino Royale y Quantum of Solace. Skyfall se estrenará el próximo 31 de octubre de 2012.

Foto: Yet Another Movie Blog

Es cierto, no importa demasiado qué actor interpretará a James Bond, pues tarde o temprano sabemos que se cansará del personaje o le cambiarán. Puede que a veces resulte interesante saber quien interpretará el villano de alguna de las películas pero, salvo alguna excepción, casi nunca son recordados los malos de las películas del agente 007. Lo que con cada nueva entrega de la franquicia sí suele convertirse en un salto adelante en la carrera de muchas actrices es la posibilidad de interpretar a una chica Bond. Desde Ursulla Andress hasta Olga Kurylenko, un surtido número de actrices han tenido la oportunidad de darse a conocer como chica Bond. Parece que ahora le ha tocado el turno a Bérénice Marlohe que se integra al reparto de “Bond 23” junto a Daniel Craig.

Se tata de una joven actriz francesa que después de haber trabajado en la televisión comienza a interpretar sus primeros papeles cinematográficos teniendo a punto de estreno una película y rodando actualmente la segunda, “Un bonheur n’arrive jamáis seul”, junto a Sophie Marceau que no sólo fuera chica Bond, sino también la mala de la película. Indudablemente participar en la película de James Bond número 23, todavía sin título, le permitirá dar el salto al cine internacional. Lo mismo sucederá con la actriz turca que sea escogida para interpretar a la novia del villano, que será interpretado por Javier Bardem. Y es que parte del rodaje de la película, que comienza el próximo 9 de noviembre, tendrá lugar en Estambul, que ya fuera localización de otras películas de James Bond como “From Russia with Love” o “The World is Not Eough”.

Chicas Bond

Es posible que algunas de las que fueran chicas Bond en la etapa de Sean Connery ya no sean muy conocidas hoy en día, tan sólo Ursula Andress que participara en la primera película de la serie, “Dr. No”. Pero a finales de la década, en el impass que se daría Sean Connery como el agente 007 permitiendo a George Lazenby protagonizar “On Her majesty secret Service”, se produciría una segunda vertiente de chicas Bond, las que sí fueran actrices conocidas que se permitirían el lujo de dar prestigio a las películas en las que participaban, como era el caso de Diana Rigg que se convertiría en la única chica Bond que llevara al agente al altar y le convirtiera en viudo poco después.

Jane Seymour inauguraría la etapa que protagonizaba Roger Moore con “To Live and Let Die”. Britt Ekland y Maud Adams participarían en “The Man with the Golden Arm”, repitiendo la segunda en “Octopussy”. Veríamos a Lois Chiles participar en “Moonraker”, aunque para muchos será difícil olvidar la interpretación de Carole Bouquet en “For Your Eyes Only”, sin duda una de las mejores películas de esta etapa. Pero si me lo permiten, ninguna chica Bond más original que la interpretada por Grace Jones en “A View to a Kill”. Sin ninguna duda una despedida que deja el listón muy alto para aventuras posteriores de James Bond.

Carey Lowell no sólo inauguraría la breve etapa con Timothy Dalton como James Bond, sino que se casaría con el actor en la vida real tras rodar “007: Licence to Kill”. Mi segunda chica Bond favorita, ya no sólo por las características del personaje que interpreta, sino porque llamó realmente mi atención como actriz desconocida en aquel momento, fue la que interpretaba Famke Janssen en “Goldeneye”, primera de las películas con Pierce Brosnan como cabeza de cartel. Michelle Yeoh en “Tomorrow Never Dies” y Maria Grazia Cucinotta, Sophie Marceau o Denise Richards en “The World is Not Enough” supieron sacar el máximo partido a sus respectivos personajes. Pero en la última película interpretada por el actor irlandés, volvíamos a encontrarnos con una actriz atípica como Halle Berry, por aquel entonces reciente ganadora de un Oscar por “Monster’s Ball”, quien emulaba a Ursula Andress en “Die Another Day”, tampoco es de despreciar la interpretación de Rosamund Pike y la breve intervención de Madonna que hacía (casi) el mejor papel de su carrera como actriz. Y tú ¿cuál prefieres entre todas las chicas Bond?

El compositor John Barry, ganador del Oscar en cinco ocasiones, fallecía en New York el domingo, 30 de enero, a los 77 años de edad, a causa de un ataque al corazón.

Nacido en York (Reino Unido), antes de comenzar su trayectoria cinematográfica, trabaja como arreglaste para varias bandas musicales hasta que funda su propio grupo, The John Barry Seven, una banda con una fuerte influencia de la música jazz y a través de la que conoce al compositor Adam Faith, con el que inicia una colaboración que le lleva a componer canciones y piezas musicales para varios filmes, siendo el primero de ellos “Beat Girl”, que sería además la primera banda sonora en publicarse comercialmente en el Reino Unido.

Contratado como arreglista por EMI desde 1959 hasta 1962 y transferido después a Ember Records, donde también se dedicaba a la producción de álbumes, con toda esta actividad consigue captar la atención de Albert R. Broccolli y Harry Saltzman, productores de “Dr. No”, la primera película de lo que después sería la franquicia del agente 007, quienes no estaban nada satisfechos del trabajo que había realizado Monty Norman. John Barry se encarga de arreglar y modificar el tema principal de la película, el conocido James Bond Theme —-cuya autoría Barry siempre ha reclamado, incluso en los tribunales—-, además de componer el resto de la partitura del filme.

A pesar de que inicialmente no sería el compositor propuesto para la segunda película, “From Russia with Love”, finalmente volvería a ser Barry el que se encarga de concluirla introduciendo el tema 007, que sería después utilizado en otras películas de la serie como “Thunderball”, “You Only Live Twice”, “Diamonds Are Forever” o “Moonraker”; y volviendo después en “Goldfinger”, para la que terminaría de pulir el sinuoso y elegante sonido Bond, cerrando así unos vínculos laborales que se prolongarían a lo largo de 12 largometrajes.

Su última partitura para la serie sería “The Living Daylights”, pasando a ser sustituido oficialmente por David Arnold a partir de “Tomorrow Never Dies”, quien ha lamentado su fallecimiento en su cuenta de twitter:

Me siento profundamente triste por la noticia, pero profundamente agradecido por todo lo que hizo por la música y por mi personalmente.

No sólo la influencia del jazz es una de las características de la música de John Barry, sino que además de ser uno de los primeros compositores que utiliza sintetizadores en una partitura para cine, “On Her majesty’s Seccret Service” —-que luego sería versionado por la banda británica Propellerheads, con producción de David Arnold. Su estilo se caracteriza por el uso de instrumentos de viento y metal y cuerdas exóticas. Buen ejemplo de ello es una de sus más celebradas partituras: “Midnight Cowboy”.

“Dancing with Wolves”, “Out of Africa”, “The Lion in Winter” y “Born Free” son las bandas sonoras por las que recibe el Oscar a la mejor banda sonora original, consiguiendo otro a la mejor canción por el tema Born Free, que comparte con Don Black, autor de la letra de la canción. Otras de sus partituras más destacadas son las que hiciera para filmes como “Zulu”, “The Chase”, “Boom”, “The Day of the Locust” “Body Heat”, “Cotton Club” o “Chaplin”.

Aparte de premios y logros, pocos serán los que no compartan la misma emoción que yo siento cada vez que recuerdo el principio de “Out of Africa”, cuando su protagonista pronunciaba esa sencilla frase “I had a farm in Africa”, para ser invadida después por los emocionantes vientos de John Barry a la vez qe iniciaba su periplo por el continente negro.

Vía: BBC | Foto: MCN

Parece que la última película de James Bond, que por ahora sólo se conoce como “Bond 23”, va a ser la que más dificultades tendrá para ver la luz de todas las de la saga. Y es que la mayoría de las noticias que surgen en torno a ella no pueden ser más que negativas, lo que provoca un completo pesimismo en todos los fans que esperan ver a Bond de nuevo en la gran pantalla.

La última que conocimos, y que afectaría definitivamente a una futura película de la saga, fue que la Metro Goldwyn Mayer se declaró en quiebra, lo que la impediría rodar más películas hasta que alguien se hiciera cargo de la deuda que tenían acumulada. Un hecho que, en los tiempos en los que nos encontramos, se presume como bastante complicado.

Sin embargo hoy han aparecido nuevas noticias que invitan a la esperanza de los que quieran saber más de las aventuras del agente secreto más famoso del cine. Parece que la Metro se ha propuesto sacar adelante el proyecto cueste lo que cueste, quizá como último recurso para al menos conseguir un buen taquillazo que alivie sus maltrechas arcas, y han fijado como fecha límite para el estreno Noviembre de 2012. Incluso han hablado con Sam Mendes para que se encargue de dirigir esta nueva entrega de Bond, algo que sin duda dispararía la calidad de la película.

Sin embargo se encuentran con el mismo problema que muchas otras producciones: ¿quién será el protagonista? Con Daniel Craig enfrascado en el rodaje de la trilogía de Millennium bajo la dirección de David Fincher, parece más que improbable que vuelva a repetir papel. Y aquí es donde viene el bombazo: la Metro se está planteando a David Hayes, boxeador campeón mundial de los pesos pesados, para ponerse en la piel de James Bond. Desde el diario británico The Sun se han puesto en contacto con él para conocer su disposición:

Yo siempre he sido un fan de los héroes de acción. Schwarzenegger era mi héroe, y crecí tanto con él como con Sylvester Stallone como Rocky. ¿Qué haría yo?. Pues no me importaría ser James Bond. Sí, sería el primer James Bond negro

Sinceramente, no me creo nada de nada. Aun a riesgo de equivocarme, no me creo en absoluto que, cuando el proyecto quiera salir adelante, contraten a Haye como protagonista. Es verdad que la opción de Craig está muy complicada, pero si de verdad Sam Mendes es el director no creo que quiera hacer de Bond algo que no es, porque si finalmente eligen a David Haye como protagonista, conseguirán trastocar el estilo de un personaje que se implantó desde que lo interpretara Sean Connery allá por los años 60.

Vía & Foto: The Sun

Sí, revelar ciertos detalles del pasado en estos momentos en que películas como “Superman” (1978 y varios años más) y cualquiera de la franquicia James Bond —- con todas las complicaciones que sabemos que la realización de esta última película tiene —- están en el centro de atención de todo el mundo puede llegar a ocasionar olas y olas de rumores y, en este caso, millones y millones de creaciones expresas que ilustren lo que pudo haber sido. ¿De qué estamos hablando? De que Clint Eastwood, frente a las novedades de estos dos proyectos, agradece haber rechazado en su momento el papel tanto del hombre de acero como del agente al servicio de la corona británica. Sí: Eastwood pudo haber sido Superman y/o James Bond.

Claro, si escuchamos declaraciones como las siguientes, bastante coherentes con lo que plantea Eastwood en cada uno de los proyectos en los que participa tanto como director o como actor, todo nos cierra:

“Siempre me gustaron los personajes que estuvieran más atados a la realidad. Quizás hagan cosas ´super´ o más-que-humanas, como ´Dirty Harry´ (1971), que tiene un gusto particular por las cosas raras, o los personajes del Wild West, pero siguen siendo tipos normales, no cruzados con capas”.

La historia es bastante curiosa: parece que le ofrecieron el papel de James Bond luego de que Sean Connery haya abandonado la franquicia, papel que Eastwood rechazó básicamente por los motivos que expuso en la cita que incluimos. También rechazó el papel de Superman, dándole espacio a la excelente interpretación de Christopher Reeve que todos tenemos en la cabeza como el modelo perfecto de lo que el Hombre de Acero en la pantalla grande debería ser.

Está bien, ni James Bond, ni Superman… ¿Qué superheroe le gustaría interpretar o haber interpretado a Eastwood?: Namor, el príncipe submarino de Marvel Comics…

“Hey, amigo, el Sub-Mariner, ese es el que me hubiera gustado interpretar. Tenía todas sus historietas cuando era un niño”.

Creo que si miramos bien ciertos gestos de Eastwood, podremos descubrir el rostro de Namor tratando de acceder a nuestra compleja realidad a través de la cara de Harry el Sucio. Sí, de verdad, el parecido es notable… ¿Estará algún productor hollywoodense tomando nota de esto para una posible película del personaje?

Vía: Hero Complex | Foto: Promarex

El mundo de la industria del cine sigue creando remakes y principalmente, de series de televisión que fueron suceso en su momento. MGM está decidida a suspender o cancelar la nueva saga de James Bond o “The Hobbit”, por preferir hacer un film sobre la serie de los sesenta: “The Outer Limits”.

Es tan así que ni lentos ni perezos, ya habrían contratado a la dupla de guionistas compuesta por Patrick Melton y Marcus Dunstan. —-“Saw IV, V y VI”; “The Collector”, “Feast” , entre otros—-

Quizás muchos no recuerden la serie televisiva de ciencia ficción “The Outer Limits”, ya que estuvo al aire en la cadena ABC de Estados Unidos sólo dos temporadas desde 1963 a 1965. Sus capítulos eran autoconclusivos y apuntaban al género de la ciencia ficción, el terror o la fantasía que incluso tuvo una remake más contemporánea que duró 7 temporadas entre 1995 y 2002.

Confieso que las remakes no me generan el más mínimo interés, pero ésta me genera intriga. ¿Por qué? Porque la dupla responsable del guión tienen amplia experiencia en films que apuntan al terror y a la ciencia ficción en general, las “Saw” que escribieron han sido muy buenas y la serie original ha sido una fuente de inspiración a muchas otras obras audiovisuales. Mientras habrá que sentarse a esperar hasta el momento de su estreno, aún no confirmado.

Vía: Wappy | Foto: Lanusa

“Knight and Day” es una divertida vuelta de tuerca, que ironiza sobre el cine de acción y de espías, apoyada en un soberbio reparto que se beneficia de las espléndidas habilidades cómicas de Cameron Diaz.

June Havens (Cameron Diaz) se ve envuelta una serie de retenciones, persecuciones, asaltos y todo tipo de inusitadas y rocambolescas situaciones tras las que se encuentra Roy Millar (Tom Cruise), quien dice estar en posesión de un objeto megapeligroso que le lleva a ser perseguido por la CIA, además de estar protegiendo a su inventor. Sin embargo, la CIA tiene otra versión y asegura que es un peligroso espía capaz de mentir con tal de cumplir su objetivo.

Podríamos resumir “Knight and Day” como un cruce entre las películas de James Bond y las películas de espías en general —-entre las que se incluye la saga “Mission: Impossible“—- con las de Alfred Hitchcock en particular. Para ello, James Mangold hace uso de la hipérbole más descarada para realizar una sólida, casi hilarante, crítica irónica sobre el cine de espías —-y el de acción—- y sus inverosímiles situaciones, que se sostiene gracias a un sólido reparto que incluye actores como Peter Sasgaard, Paul Dano, Marc Blucas, Viola Davis o Jordi Mollà.

Lo mejor de la película es, sin ningún tipo de dudas, el humor del que hace gala, que convierte cualquiera de las situaciones en una excelente oportunidad para demostrar las dotes cómicas de sus protagonistas. Resalta particularmente la de Cameron Diaz, que borda el papel de rubia, que ya practicara en “There’s Something About Mary”, y que aquí eleva a una categoría superior, gracias a un estupendo personaje, escrito por el principiante Patrick O’Neill, que coloca al espectador en jaque desde el primer momento —-la broma del control de seguridad cuando Cameron abre sus maletas en las que transporta tubos de escape y otras piezas para un coche, además de su femenino secador de pelo, es la primera de una lista de gags impagables. Un guión que utiliza la elipsis para evitar cualquier tipo de explicación lógica o verosímil que, indudablemente, carecería de sentido si se pretendiese explicar, pero de las que están llenas cualquiera de los títulos tradicionales de cine de espías.

Más allá de la hipérbole o la elipsis, es la ironía dramática, que coloca al espectador en posesión de mucha más información que June en la primera parte de la película, la que facilita esos momentos cómicos, llevándonos por el camino de, las llamadas, screwball comedies —-o comedias alocadas—-, y todo tipo de situaciones hilarantes, para la reconsideración posterior, una vez que June está en posesión de toda la información. Esta ironía dramática se invierte siendo Roy el perjudicado, quien jugará en desventaja en la última parte de la película, convirtiendo la máxima de una conocida canción de la etapa del cine clásico —-etapa sobre la que planea un discreto homenaje—-, Anything you can do, compuesta por Irving Berlin y que utilizara un dueto compuesto por un hombre y una mujer en lo que representara un duelo entre ambos en el que ella termina como vencedora según la frase más recordada de la canción: “Anything you can do I can do better; I can do anything better than you (cualquier cosa que hagas yo lo hago mejor; puedo hacer cualquier cosa mejor que tú)”.

Las citas al cine de James Bond no parecen utilizados como crítica, sino como guiño, pues más que cine de acción, siempre se ha acercado más al cine de ciencia ficción que permite parecer verosímiles muchas situaciones que escaparían a las leyes de la naturaleza. Los homenajes al cine de Hitchcock funcionan en dos vertientes, por un lado utiliza los mismos recursos narrativos, particularmente los de “Notorious”, “The 39 Steps” o “North by Northwest”, no tanto por sus tramas, sino por la capacidad del mago del suspense para dotar de humor e ironía a sus descabelladas tramas de espías, convirtiendo en absurdas las explicaciones que llevaban a sus personajes a perseguirse de un lugar a otro y centrándose en las historias de amor de sus personajes principales; además del consabido elemento MacGuffin, elemento tras el que corren todos los personajes (la batería que no necesita recarga), pero que realmente no tiene ninguna relevancia en la evolución de la trama, tan sólo en la de la acción. La otra vertiente, la estética, le lleva a utilizar sistemáticamente las transparencias que Hitchcock utilizara en sus películas y que consiguiera convertir en uno de sus sellos visuales y que, al contrario que sucede hoy en día que nadie tolera un fallo en los efectos especiales, era tomando con la mínima importancia en sus películas al ser un elemento superficial, deliberadamente irreal, que poco o nada tenía que ver realmente con la situación retratada.

El trabajo interpretativo de actores como Jordi Mollà haciendo de un histriónico villano hispano, Paul Dano reinterpretando el personaje de nerd, el patético bombero que interpreta Marc Blucas, la seria directora de la Cia que no se entera de nada que compone Viola Davis, o el traicionero y chaquetero malvado que interpreta Peter Sasgaard, aportan credibilidad y, lo más importante, verosimilitud —-que no tiene nada que ver con realidad—-, a la hilarante historia que protagonizan Cameron Diaz y Tom Cruise, una pareja que sorprende por la estupenda química que desprenden en la pantalla y que, si bien no esperábamos menos de la magnífica Cameron Diaz, a mi por lo menos, me sorprende encontrar un Tom Cruise con el sentido de humor suficiente como para reírse de sí mismo.

Sin comentarios sobre el hecho de que San Fermín se celebre en Sevilla, ¿o será quizá una broma con doble sentido por la espectacular incoherencia que supuso mezclar fallas con Semana Santa en “Mission: Imposible II”? Más que nada porque vistos los ríos de tinta, que no de sangre, que derramara Hemingway sobre la típica fiesta pamplonica, me sorprende esta incoherencia. ¿O quizás era más barato rodar en Sevilla que en Pamplona?

Fotos: The Fire Wire CBC

Hace poco os contabamos que la producción de “Bond 23” se había suspendido temporalmente debido a los problemas económicos de la MGM. Hoy mismo ha salido a la luz un informe que afirma que la producción de dicha película se ha parado “indefinidamente”, o lo que es lo mismo, que nunca se hará. ¿Dejar de hacer películas de una de las franquicias más exitosas de la historia del cine? Perdonad que lo dude.

En algunos medios que han tenido acceso a ese informe, como AICN dicen que la película (y con ella la franquicia) han muerto definitivamente. No obstante, según los responsables de EON Pictures (productora de la cinta), en declaraciones a The Mirror

“No sabemos cuándo se renaudará la producción de la cinta, y no podemos hacer más comentarios al respecto”.

Por lo tanto, todos los rumores de “muerte definitiva” no parecen más que una estrategia por parte de algunos medios para presionar a MGM y EON y preocupar a los fans.

Lo que no entiendo (porque de negocios sé más bien poco) si tan mal está la MGM ¿Por qué no vende los derechos de Bond? Es decir, si necesitan dinero, y no van a hacer la película, lo lógico sería dejar que otro estudio la haga y así empezar a sanear cuentas. Seguro que alguien más ducho en este tipo de historias me lo aclara en los comentarios. Mientras todo este lío se aclara, nos quedan 22 películas de Bond con las que disfrutar en casa. Que no es poco.

Vía: Collider Foto: Kinoticias

Antes estaba un tanto reacio a las adaptaciones de series de televisión a la gran pantalla, mas vista “Miami Vice”, que supera con creces a la serie que le diera origen, distanciándose y convirtiéndose en una nueva lectura actualizada de la serie, me animé —-está claro que cuando dirige todo un profesional como Michael Mann, la cosa cambia. También tenía mis reparos con respecto a “Charlie’s Angels”, en este caso porque sí era una serie que tenía mitificada, pero de nuevo la distancia sobre el original permitió que pudiera disfrutar de estos nuevos ángeles sin sentirme defraudado en la adaptación, porque no lo era, era un nuevo comienzo.

De igual manera, “The A-Team” se plantea como un nuevo comienzo, un nuevo equipo que aunque sigue el patrón de los personajes de la serie original, adapta las circunstancias de la serie al panorama actual. Y en este caso, ese es precisamente su gran error.

“The A-Team”, la película, es la historia que en “The A-Team”, la serie se nos contaba en sus títulos de créditos, la de como el Col. John ‘Hannibal’ Smith (Liam Neeson) y sus hombres, eran engañados por sus superiores, para parecer culpables de un delito, a causa del cual se les expulsa del ejército con deshonor. Por consiguiente, la película cuenta las peripecias que necesitan realizar a cabo para descubrir, una vez huyen de las cárceles a los que les han enviado, quien es el verdadero causante de la traición de la que han sido víctimas, además de demostrarlo.

El problema no viene de la comparación, sino del reajuste porque, si en la serie nos caían bien unos ex militares convertidos en mercenarios de las buenas causas era porque habían participado en la guerra de Vietnam, que quedaba lejana en el tiempo, ofreciendo la posibilidad de establecer una empatía con unos soldados que, por definición, se les consideraba perdedores. Perdedores dos veces, primero por dejarse engañar por el gobierno para alistarse en el ejército, y segundo por ser la primera guerra perdida por los Estados Unidos de América.

Que los cuatro protagonistas de la película sean militares que han participado en la guerra de Iraq resulta, cuanto menos, un poco incómodo. Por lo menos para poder alejarse de ella y tomársela con humor. Y mucho más cuando estás al tanto de las mentiras sobre las armas de destrucción masiva, las injusticias que se han realizado, los trapos sucios, y, por lo menos en España, la especial sensibilización para con una guerra en la que entramos obligados por un gobierno que desoía las voces de sus ciudadanos y que encima causó bajas españolas civiles. Se que este no es el tema, pero puede dar una idea, por lo menos, de mis motivos para no despertar simpatía por estos individuos, los de la película. Por lo menos a primera vista.

En cualquier caso, uno se deja llevar e intenta dejarse convencer, pero el deliberado intento de emular otra serie, no televisiva sino cinematográfica, la del agente 007 en lo que respecta a la estructura que comienza con una aventura que nada tiene que ver con la trama, para entrar después en la asignación de una misión, que enredará las cosas y les llevará por diferentes países del mundo, no hacen más que alejarme del producto. Sobre todo porque la serie Bond tiene dos componentes principales, uno de ciencia-ficción que les permite especular e ir más allá en sus planteamientos verosímiles, y un segundo componente de humor que te permite alejarte de cualquier realidad y disfrutar del espectáculo. Lo malo es que de “The A-Team” pretende que nos los tomemos en serio, cosa que cuesta un poco dadas algunas peripecias de las que no sólo salen airosos, sino en perfecto estado.

No niego que ciertas secuencias puedan resultar entretenidas, está claro que se han dejado la acción en las secuencias de acción, pero al no tener una sólida base sobre la que apoyarse, cuando digo sólida me refiero a que la serie no giraba en torno a las secuencias de acción, se desarrollaba un argumento que desembocaba (siempre) en la inevitable acción, pero mientras llegaba ese momento, los personajes se iban relacionando y evolucionando. Aquí no hay sitio para la evolución, sólo para el tópico y la frase graciosa. Me quedo, si acaso, con secuencias como la de los prisioneros viendo una película en 3D y su pavor cuando la pantalla es atravesada (literalmente) por un camión o la del fotomatón, pero no puedo agarrarme a nada más. Los personajes no son más que caricaturas en las que los buenos son muy listos, los malos terriblemente tontos y los militares están representados como si fueran una banda de gángsteres. Ningún comentario sobre los momentos trascendentales de Baracus (Quinton ‘Rampage’ Jackson) y su inclinación al misticismo, tomados a guasa por los personajes y, por extensión, tomándose a la misma guasa a cualquiera que vaya por el mismo camino.

Me llama la atención la presencia del actor Patrick Wilson, que pudimos ver en “Watchmen” o “Hard Candy”, un actor de grandes recursos, menospreciados en este producto, no lo digo por la película, sino por la baja calidad de su interpretación en este caso. La decadencia de Liam Neeson es evidente, sobre todo porque comenzara su carrera en otros registros, y no lo digo porque esto sea una película de acción, Bruce Willis —-considerado antes para el mismo personaje—- siempre me ha parecido un actor efectivo en acción o en cualquier otra cosa, y si pensamos en otro actor de los que sólo hacen “cine serio”, no puedo más que remitirme a Jeremy Irons y su participación en filmes como “Die Hard: With a Vengeance” donde demuestra que vale tanto para un roto como para un descosido.

Me matan bromas como el comentario de ‘Hannibal’ acerca del disfraz de Baracus cuando va vestido con las ropas características de Tanzania y no es que le haga gracia —-que lo entendería—- es que le parece ridículo. Hombre, pues en Tanzania no creo que piensen lo mismo, pero a quién le importa lo que piensen en Tanzania ¿no? Tampoco es que a mi me importe, pero es que la broma tiene su miga porque Baracus es un hombre de color, o como suelen decir en su pueblo, afroamericano, luego probablemente sus familiares ancestrales vivieran en lugares como… Tanzania. Una interpretación, seguro que retorcida para muchos, podría ser que un negro va mejor vestido si viste a la moda americana, o si retorcemos un poco más: ¡qué suerte tuviste chaval, que nos llevamos a tus tatarabuelos de esclavos a Louisiana!

Del personaje femenino ni hablamos, Jessica Biel hace la perfecta función de florero y está claro que está puesta, única y exclusivamente, para el beso final.

Fotos: Film Affinity Trespass

Pese a que hace poco os anunciábamos que Sam Mendes podría dirigir una nueva versión de “El mago de Oz” con Robert Downey Jr. como el mago, parece ser que el director británico no está dispuesto a “seguir el camino de baldosas amarillas”.

Según Deadline entre los tres poyectos que tiene en cartera el ex de Kate Winslet, no figura la adaptción del famoso mago. En pimer lugar, Mendes estaría preparando una obra de teatro musical basada en “Charlie y la fábrica de chocolate”. Esto quiero verlo ya, pues promete. La obra de Dhal es magnífica y muy divertida, y a mi parecer las dos versiones cinematográficas que ha tenido le hacen justicia. Por eso me muero de ganas por ver de nuevo esta historia bajo el prisma de un “autor” como Sam Mendes, que volverá así al teatro que nunca ha abandonado del todo.

Mendes también se encuentra trabajando en la adaptación a la gran pantalla de “On Chesil Beach”, novela de Ian McEwan que podría protagonizar Carey Mulligan.

Y por último, no olvidemos que Sam Mendes será el encargado de dirigir la nueva película de James Bond tal y como ya os contamos, en cuanto MGM supere sus problemas económicos, por lo que trabajo no le va a faltar al británico. Así que Oz no entra en sus planes, y Disney ha puesto de nuevo el ojo en Timur Bekmambetov, que tal y como os comentó mi compañera Becky, era la tercera opción de Disney para dirigir “Oz: The Great and Powerful”, pero que va subiendo escalones a una gran velocidad.

Vía: Collider Foto: Contactmusic

Las películas de James Bond son absolutos clásicos de la historia del cine. Desde los tiempos de Sean Connery, hasta las últimas cintas de Daniel Craig, pasando, obviamente, por el clásico Pierce Brosnan y su “GoldenEye”. Todas son emblemas de la hombría. Odas geniales a las mujeres bellas, el misterio, las armas, la aventura y los espías.

Luego de la última entrega, que llevaba el título de “Quantum of Solace”, protagonizada por Daniel Craig y dirigida por Marc Foster, se pensaba llevar a la gran pantalla una nueva entrega, la cual poseía el nombre tentativo de “Bond 23” y que, como era de esperarse, también sería protagonizada por Craig. ¿Qué pasó? Pues que la producción de esta cinta fue pospuesta sin fecha tentativa de retome. En otras palabras, esta secuela quedó cancelada.

Michael G Wilson y Barbara Broccoli de EON Productions, productora que ha estado a cargo de más de 20 producciones de James Bond, dijeron en una entrevista:

Debido a la continuidad incierta que rodea el futuro de MGM y la falla de cerrar el trato con el estudio, hemos suspendido la producción de “Bond 23” indefinidamente. No sabemos cuándo se reiniciará la producción y tampoco tenemos una fecha de estreno.

Esto de la banca rota de MGM tiene a varias películas peligrando. Qué pena que pasen estas cosas en la industria del cine, mucho más a una productora como MGM, la cual nos ha dado grandes “satisfacciones” a lo largo de su vida. Pero bueno, esperemos que esto llegue a buen puerto y no perdamos una gran saga de películas de espías que siempre tiene una buena cuota de acción y mujeres lindas.

Vía: MI6 | Foto: Doug Geivett

Es curioso como al enterarnos de los castings que nunca se concretaron, siempre nos ponemos a imaginar las escenas de la película para la que los actores audicionaron pero que simplemente no lograron obtener el papel.

Hace unos días Liliana nos contaba sobre la posibilidad que tuvo Adrien Brody de ser The Joker en “The Dark Knight”, de igual forma hace unas semanas publicaba las declaraciones de James Cameron sobre el casting que les hizo a Matt Damon y Jake Gyllenhaalpara protagonizar “Avatar”.

Ahora le toca el turno precisamente al protagonista de la taquillera cinta de Cameron, Sam Worthington, quien declaró que audicionó para el papel de James Bond en la cinta de “Casino Royale” y que pararía finalmente para Daniel Craig.

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blockquote> Me espere para hacer la audición porque no había encontrado la manera de meterme en el personaje (Bond). Cuando finalmente la encontré fui con todo. Tuve medio día de actuación con el director Martin Campbell. Tuve que hacer algunas escenas con unos grandes actores, lo di todo, pero no fue el papel para mi. Pero eso me sirvió de aprendizaje con James Cameron. ‘Si das todo de tu parte y no obtienes el papel, ni modo. Esta vez (“Avatar”) si lo obtuve’”

Así, finalmente tenemos otro caso para un “¿Y que tal sí?” en este caso a Worthington como el agente inglés. Por lo pronto la siguiente cinta de James Bond –con Daniel Craig– está planeada para el 2011.

Vía: Worst Previews| Foto: Buzzine

Por pedir que no quede, que pensarán algunos… Resulta que Robert Pattinson estuvo la semana pasada en su Londres natal, donde presentaba “Remember Me”. En esta película, Robert comparte planos con Pierce Brosnan, el anterior 007, y en declaraciones a Sky News, Pattinson dejó claro que su sueño desde niño es servir al servicio de su majestad.

Pattinson reconoció que aún le faltan unos años para poder encarnar al agente secreto más famoso de la historia del cine:“Puede ser posible en unos años, pero… no soy muy bueno corriendo” admitió ante la prensa.

Yo personalmente no veo a Pattinson enfundado en un smoking repartiendo tiros a mansalva, pero tampoco veía a Craig y finalmente tuve que reconocer que es un buen Bond. Aun así una cosa son los deseos de un actor y otra muy distinta lo que los dueños de la franquicia quieran hacer con el personaje. Por ahora si no cambia mucho la cosa, creo y deseo, que tendremos a Daniel Craig unos cuantos añitos más.

Via y Foto: Europa Press

La situación de la Metro Goldwyn Mayer no ha llegado a una conclusión —- llevamos cuatro meses y contando —-. En lo que se decide si se vende o reestructura, algunas producciones están paradas o dependen de las co-productoras que las hacen posible —- como, por ejemplo, ocurre con “The Hobbit”.

En el caso de James Bond —- otra gran franquicia de MGM —- Sony Corporation está esperando el momento para aprovechar una tajada grande. Dependiendo lo que ocurra con la compañía productora en quiebra, Sony quiere rescatar a Bond continuando con su distribución o, bien, tomando también el rol compañía co-productora o siendo la nueva dueña de MGM —- esto de acuerdo con declaraciones de Michael Lynton, presidente y jefe ejecutivo de Sony Pictures Entertainment.

Si recordamos, Sony se ha encargado de distribuir las entregas de Bond. Sería lógico que continuara vinculada, de alguna manera, con los personajes creados por Ian Fleming.

Sobre la producción de “Bond 23” —- título provisional del proyecto —- no se sabe con exactitud cuál es su status. Lo último que supimos fue que el director Sam Mendes tomaba el mando de la producción. El único actor confirmado es Daniel Craig —- a mi parecer, el mejor Bond ever —-. ¿Cómo se resolverá la situación? Sólo el tiempo —- y el dinero —- lo dirá.

Vía: Movieweb | Foto: aceshowbiz

Parece ser que Palmstar Entertainment y Animus Films están desarrollando un biopic sobre Ian Fleming, el famoso creador del -aún más famoso- agente secreto James Bond, con un guión basado en el libro de Andrew Lycett “Ian Fleming: The Man Behind James Bond”. El actor escocés James McAvoy (protagonista de filmes como “El último rey de Escocia” o “Wanted”) ya ha sido fichado para interpretar a Fleming en la cinta.

Desde luego, la vida del escritor londinense, nacido en 1908, da para contar una buena historia. Durante su juventud, Fleming recorrió buena parte de Europa dando clases de inglés, trabajó como periodista para la agencia Reuters e incluso fue agente de bolsa. En 1939, antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, el Departamento Británico de Inteligencia Naval de su país lo reclutó como asistente, y llegó a ser comandante. Su trabajo en el servicio secreto le ayudó más tarde a escribir sus más de veinte novelas sobre James Bond, el letal agente 007, cuyas aventuras han sido llevadas al cine en veintidós ocasiones.

Sin duda, podríamos estar ante un filme muy interesante. Estaremos pendientes de las novedades que vayan surgiendo sobre este proyecto, pues aún no hay contratado director ni hay confirmado ningún nombre más para el reparto.

Vía: Empire

A lo largo del 2009 se especuló sobre las posibles candidatas para la nueva chica Bond. Que si Freida Pinto, Angelina Jolie o Jennifer Aniston — y esto ya sonó a tabloide barato. El punto es que el guión ni siquiera está terminado. En entrevista para MI6, club de fans de James Bond, el guionista Peter Morgan (“Frox/Nixon”, “The Last King of Scotland”) revela que la tercera película de la etapa “Daniel Craig - soy Bond, James Bond” es una historia impactante. La declaración es ambigua pero, al tratarse de Morgan, creo que podemos esperar algo mejor que la última entrega.

Actualmente Morgan trabaja con Neal Purvis y Robert Wade — quienes colaboraron en el guión de “Casino Royale” y “Quantum of Solace” — en el tratamiento del primer borrador. Tendrán tiempo suficiente para trabajarlo porque la producción no tiene fecha de inicio. Tanto Craig como Judi Dench han mencionado finales de 2010 o principios del 2011. Antes de cualquier movimiento, la productora MGM tiene que superar su crisis y encontrar un nuevo dueño.

Confieso que no soy fanática de las aventuras de Bond. Aún así tengo que reconocer la importancia dichas producciones en la historia del cine puesto que ha contribuido al desarrollo de nuevas narrativas, con secuencias espectaculares, llenas de acción y que resultan en suspenso. De las veintidós películas del agente británico, “Casino Royale” es la que más me agrada. Espero que sigan en la misma línea. Por el momento no se tiene confirmado un director. Es mucho pedir a… ¿Danny Boyle?

Vía: /Film | Foto: PLU

Hace unos días, el actor británico Daniel Craig reveló en una entrevista que el próximo filme de James Bond comenzará a rodarse el año que viene, y que él volverá a interpretar -por tercera vez- al famoso agente secreto. Con Craig confirmado como 007, todo el mundo ha empezado ya ha preguntarse quién será la nueva chica Bond que lo acompañe en sus andanzas. Los rumores giraban últimamente en torno a tres nombres: Angelina Jolie, Freida Pinto (la protagonista de “Slumdog Millionaire”) y Jennifer Aniston (como os adelantamos Marisa Murcia y yo mismo hace tiempo), pero parece ser que es esta última quien está más cerca de embarcarse en el proyecto.

Los productores de la película (conocida de momento como Bond 23) tienen muy claro qué tipo de actriz buscan: guapa, inteligente, atlética y capaz de soportar el intenso trabajo físico que un filme de este tipo implica. Y Aniston, a sus cuarenta años, es quien encabeza su lista.

La actriz, que saltó a la fama gracias a la estupenda sitcom “Friends”, comentó hace poco en una entrevista que le encantaría participar en una cinta de acción como las del agente 007, al lado de un actor como Craig. Aniston declaró también que ya estaba cansada de interpretar siempre a la chica que intenta conseguir al chico. Así que, visto lo visto, es muy probable que Aniston deje por un tiempo de lado las comedias románticas, para ingresar en 2010 en el selecto club de chicas Bond. Hasta entonces, deberá centrarse en su nuevo proyecto: presentar junto a Oprah Winfrey un programa nocturno de entrevistas.

Vía: WorstPreviews

A veces, navegando por estos mundos virtuales, una se encuentra encuestas más que curiosas que a algún genio del marketing se le ha ocurrido hacer. La penúltima ha sido cosa de lovefilm.com, que ha preguntado a sus usuarios por los mejores pectorales masculinos del cine. Y los resultados son dispares y para todos los gustos. Encabeza la lista Daniel Craig gracias a su espectacular salida del agua en su papel como James Bond (el equivalente femenino lo tuvo Halle Berry). El 34% de los visitantes de esta web aseguran que es el mejor torso de Hollywood. Con el 24% de los votos y en segundo puesto, alguien que no podía faltar en esta lista, Gerard Butler. Eso sí, con su personaje de Leónidas en “300”, porque después el escocés se ha descuidado un poquito. Y, cerrando el podio, otro que no podía faltar, Brad Pitt como Aquiles en “Troya”.

Hasta aquí se puede estar más o menos de acuerdo con los votantes de la encuesta, pero sorprende, y mucho, la aparición en el cuarto puesto de Sacha Baron Cohen con Borat. Alguien debería hacérselo mirar. Cuestión de gustos dirían algunos. De mal gusto añadiría yo. En fin, sigamos con la lista y digamos todos los demás de carrerilla tras el susto de Borat y su triquiki. Sean Connery, Leonardo DiCaprio, Hank Azaria, Elvis, Russell Brand y Jan-Michael Vincent. Seguro que cada uno de vosotros añadiría o quitaría algún nombre. Pero resulta extraño que en la lista de los mejores torsos de Hollywood no aparezca el del hombre más sexy del mundo, Hugh Jackman.

Vía: Daniel Craig tiene el mejor torso de Hollywood | Foto: Just me

Hace muy poco contábamos que Megan Fox había tenido la osadía de rechazar una oferta para ser ‘chica Bond’ porque consideraba que un papel secundario era poco para ella. Pues nada más lejos de la realidad. Ahora resulta que la oferta no ha sido hecha, por lo que la protagonista de la taquillera “Transformers” no ha podido decir que no a una saga tan poderosa como la del agente 007. Al menos eso es lo que argumenta su representante, que ha salido al paso de las informaciones al respecto publicadas por varios medios de comunicación y de las que aquí nos hicimos eco.

El representante de Megan Fox asegura que a ellos nunca les ha llegado una oferta para que la actriz encarne a la nueva ‘chica Bond’ y que, por lo tanto, no ha podido decir que ‘no’. Eso es lo que argumenta la voz oficial de Megan Fox, que, además, aprovecha para lanzar un “Megan es admiradora de las películas de James Bond”. Quizá resulte que lo que realmente quiere la actriz es que la ofrezcan ser la próxima chica de Daniel Craig en la pantalla. Al fin y al cabo, la nueva entrega ya está en marcha -está previsto que se estrene en 2011- y aún no tiene chica. ¿De dónde salió entonces la “fuente cercana” que aseguraba que la actriz había rechazado una oferta? Un misterio.

Por cierto, quienes quieran ver lo último de la actriz, tienen en cartel “Nueva York para Principiantes”.

Vía: Megan Fox dice que los rumores sobre James Bond no son ciertos | Foto: Cinexia

Raro es el día que no tenemos la suerte (esto es irónico, obviamente) de leer alguna de las perlas que ha soltado la última chica de moda salida de la factoría hollywoodiense, Megan Fox. Ha dicho que hacer cine es como prostituirse, que no quiere ser como Scarlett Johansson y tener que demostrar con cada palabra que es inteligente, que obliga a su novios a tatuarse su nombre y otra serie de estupideces que no hacen más que darle aún más publicidad de la que ya le da su portentoso físico. Cada vez que esta chica abre la boca se supera, pero la última ha sido, sino duda, una de las mejores. Y es que ahora resulta que la protagonista de “Nueva York para Principiantes” no quiere ser una ‘chica Bond’.

Dice que no le importaría participar en la saga del agente al servicio de su majestad si la oferta incluyese un papel como mucho más protagonismo que el de ser la simple amante de James Bond. Al parecer, a Megan Fox le gustaría más hacer de villana y robarle protagonismo al estirado británico, pero no podrá ser. Al menos, de momento. Quizá se lo piense mejor en un futuro. O eso dice una fuente cercana a la actriz, convencida de que aceptar un papel de simple ‘chica Bond’ perjudicaría su carrera. Debe ser que hacer de novia de Shia LaBoeuf en “Transformers” tiene mucha más enjundia. No sé que pensarán el resto de ‘chicas Bond’ sobre las teorías de Megan Fox, pero a mí me parece absurda su negativa. Aunque, al fin y al cabo, es su carrera la que se trae entre manos.

Vía: Megan Fox rechaza un papel de ‘chica Bond’ | Foto: Fanpop

Cuando queremos saber las internas de la producción de alguna película que viene en camino no hay nada más curioso y definitivo para nuestro interés que conocer los actores que protagonizarán el filme. En un caso como el de las aventuras de James Bond juega un papel muy importante su villano, ya que un agente 007 no es nadie sin quien le hace la contra. ¿No les parece?

Esta vez todas las flechas apuntan a Michael Sheen para cumplir con este rol, quien particularmente encarnaría a Ernst Stavro Blofeld (el líder de una organización criminal en la que Bond siempre pone el ojo). Su carrera estaría en un excelente momento luego de protagonizar películas como Frost/Nixon y estar trabajando para grandes y diversos proyectos, pero la pregunta es… ¿Lo ven a Michael Sheen como villano de James Bond?

Como ya sabrán Neal Purvis, Robert Wade y Peter Morgan serán los responsables del guión y contaremos nuevamente con Daniel Craig para el papel de agente. Si confirmamos quién será la chica Bond tenemos el círculo completo.

Foto: celeb9

Cuando “Casino Royale”, una de las mejores películas sobre el agente 007, estaba aún en desarrollo, surgieron los rumores de que Angelina Jolie iba a interpretar al personaje de Vesper Lynd, la protagonista femenina. Pero debido a su embarazo y a problemas de calendario, el papel acabó en manos de la sensual Eva Green.

Ahora, aquellos rumores han vuelto a renacer, y ya se dice por los mentideros de Hollywood que los productores de “Bond 23” quieren convertir de una vez por todas a Angelina Jolie (quien, por cierto, ya trabajó junto a Daniel Craig en “Lara Croft: Tomb Raider”) en la nueva chica Bond. Según cuenta un tabloide sensacionalista, la actriz ya se habría reunido con los mandamases del estudio y les habría mostrado su enorme interés de incorporarse a la franquicia del agente secreto. Eso sí, con una condición: su personaje tendría que aparecer en varias películas. A Jolie le gustan mucho las sagas; básicamente por los abultados beneficios económicos que conlleva participar en ellas.

Veremos en qué acaba la historia. Angelina Jolie podría ser una interesante chica Bond, desde luego. Aunque la veo más como a una villana que como a una amiga del agente secreto. Por cierto, la actriz va a tener que mostrar mucho tacto en las negociaciones, pues sus más directas competidoras, Jennifer Aniston (ya os lo contamos aquí) y la actriz india de “Slumdog Millionaire”, Freida Pinto, llevan también muchas papeletas para embarcarse en la nueva misión de 007.

Vía: WorstPreviews | Foto: Cine365

Aún no está completamente confirmado quién será la nueva chica Bond, pero existen fuertes rumores que Jennifer Aniston es la candidata segura para Daniel Craig, incluso se ha confirmado la noticia en algunos medios… pero como todos sabemos no hay nada confirmado hasta que el rodaje comience.

Más que conocidos fueron los deseos de Jennifer Aniston de aparecer como la nueva chica Bond, pero también se hicieron famosas las declaraciones de ladys como Lily Allen y Freida Pinto (Slumdog Millonarie) quienes causaron cierta curiosidad entre los fanáticos del mundo Jamesbondiense (?).

Personalmente no le veo a ninguna de las tres como chica Bond, así que no le pondría entusiasmo a ninguna de ellas para pretender que sea la nueva muñeca del agente. ¿Ustedes elegirían a algunas de las tres nombradas o presentan otra alternativa? ¡Tiene que haber otra opción!

Vía: ¡Se le dio a Jennifer! | Foto: The book