El Periodismo está cambiando. Bien lo sabemos mucho, que lo hemos estudiado o que, de alguna manera u otra, nos sentimos cercanos a él. La labor de redacción que yo y mis colegas de Extracine elaboramos es un tipo de Periodismo y les puedo decir, de todos nosotros, los con el título universitario de Periodismo, son pocos. Casi ninguno, diría yo. Este mero ejemplo, nos ayuda a entender que el oficio está cambiando. Ahora los paradigmas se están rompiendo y las cosas no son como en antaño, cuando sólo algunos tenían acceso a la info y eran los “elegidos” para transmitirla. “Page One: Inside The New York Times” es un documental que habla de cambios. De cómo un estandarte de la vieja era de los medios pretende quedarse en el frente en un mundo donde la inmediatez, las redes sociales y la sobre información son fenómenos cotidianos.

Debo admitir que este tema me llega de cerca. Siempre he sentido el Periodismo cercano y me interesa todo lo que tenga que ver con este noble oficio. ¿Por qué me llama tanto la atención este documental? Sencillo. Las batallas de eras siempre me han causado atracción. Hay cosas que son buenas, pero buenas en su tiempo. Cuando, gracias a avances tecnológicos empieza a nacer una mejor, la anterior trata, por todas las vías, de mantenerse vigente, algo que no siempre resulta… O a veces sí. De eso trata este nuevo filme documental dirigido por Andrew Rossi, de como un gran estandarte de las comunicaciones lucha para mantenerse vigente en un mundo acelerado y multimedial. Ojo, que esto no es sólo negocio, también son personas. La lucha vista desde la segunda persona singular. Dramas reales, familiares y personales.

El estreno de “Page One: Inside The New York Times” está presupuestado para el día 24 de junio en las salas de cine estadounidenses. Ojo, que esta película tuvo su primera muestras en el Festival de Sundance y le fue genial, muchas buenas críticas. Habrá que esperarla con paciencia. No creo que llegue a las salas de cine, pero es uno de esos must para toda la gente que ama las comunicaciones o la eterna batalla del más fuerte contra el más débil. Atención.

Foto: Kesslercomics

Siguiendo el ejemplo de Spotify, una empresa sueca ofrece una catálogo gratuito de películas y series de televisión en línea, se llama Voddler y acaba de ser presentado por su director de comunicación, Anders Sjöman, en el Foro Internacional de Contenidos Digitales, FICOD 2010.

El modelo de negocio de Vodler integra cine e Internet sin entrar en nigún tipo de polémica sobre derechos de autor dado que se basa en dos pilares muy claros: alquiler y publicidad. Se ofrece en las dos modalidades clásicas: gratuita y de pago. Mientras que en la primera opción el abonado puede disfrutar de su elección sin publicidad, el usuario de a pie debe encajar algún que otro corte publicitario, con la ventaja de que el usuario podrá escoger cuando la ve: antes, durante o después de la película, pudiendo, en algunos casos, escoger el tipo de publicidad que deseas ver dependiendo de tu perfil y los datos con los que abras tu cuenta.

Hace un tiempo comentábamos los beneficios que podría tener una integración del cine con este tipo de servicio que ya se podía disfrutar con música, prensa, literatura, televisión, etc. La industria, tanto musical como cinematográfica, se está resistiendo a actualizarse a las nuevas tecnologías, así como algunos gobiernos, que parecen ver al usuario de Internet como un posible delincuente negando la evidencia de que el usuario actual, por lo menos las nuevas generaciones, hace un uso de la red similar al que se hacía de la televisión en los años setenta, por ejemplo. Es más, igual que en los años ochenta y noventa vimos surgir nuevos cineastas que apelaban ser hijos de la televisión para justificar una aproximación al formato cinematográfico en el que pesaba más la imagen que el texto, no debería extrañarle a nadie que en años venideros emerjan cineastas bajo la proclama de ser hijos de era digital.

Todos deberían abrazar nuestra iniciativa (…) los consumidores, porque van apoder ver todas las películas que quieran en su casa; los publicistas, porque les ofrecemos un mercado segmentado y pueden aproximarse directamente a su cliente objetivo; y las productoras porque les ofrecemos la fórmula para hacer la transición al mundo digital.

Vodler aspira a romper la cadena tradicional que seguía una película que se estrenaba en salas comerciales, para pasar después a ser editada en formato doméstico, como DVD, para ser finalmente emitida en televisión, primero de pago y después en abierto. Para cumplir su objetivo se incluirán largometrajes estrenados directamente en Voddler, series realizadas en exclusiva para Voddler, y cine independiente que aunque no haya llegado a las salas de exibición ni a DVD, se podrá ver en Voddler. Disney, paramount, Warner bros, NBC Universla, o Miramax son algunas de las productoras que ya tienen acuerdos con esta plataforma en la ya se han visto más de 4 millones y medio de películas de entre los 3100 títulos disponibles. Estaremos esperando a que amplíen horizontes.

Vía: Fayer Wayer | Fotos: Economía 2.0 Voddler

Vía facebook he descubierto que cualquier mortal puede formar parte activa de la producción de un documental sobre uno de los cineastas más carismáticos, influyentes y controvertidos del panorama contemporáneo: David Lynch.

La página donde se explica en qué consiste el proyecto “Lynch three Project”, donde sus autores ya se han encargado de aclarar que no se trata de un proyecto del mismo Lynch, sino que estamos hablando de un proyecto independiente que centra su atención, eso sí, sobre el cineasta de Missoula.

A tal fin, el cineasta y artista multidiscipinar ha creado una edición limitada de un autorretrato exclusivo para este proyecto. El trato consiste en la donación de 50 dólares, que proporcionan acceso exclusivo a material de rodaje, además de un regalo a escoger entre un póster, una camiseta o una bolsa de tela con la impresión del autorretrato.

Una vez alcanzada la cantidad de dinero necesaria para financiar el film, estos artículos no volverán a estar disponibles en el mercado, además de ser una magnífica oportunidad para apoyar una producción independiente, lo cual quedará reflejado en la propia página electrónica del proyecto, una vez comience la producción.

¿Te animas a participar?

Es interesante el tema que trata esta cinta. “Trust” es una cinta que trata sobre los engaños que personas mayores realizan a jóvenes por medio del chat y como abusan de la confianza que logran del mismo para abusar de ellos. Esta cinta es protagonizada por Clive Owen y Catherine Keener. Dos grandes actores que juntos, realizan una gran interpretación. Owen y Keener interpretarán a los padres de la chica (Liana Liberato) que es atacada.

La cinta es dirigida por el ex-Friend David Schwimmer, quien en su segundo largometraje —-su primer trabajo fue “Run, Fatboy, Run” una interesante comedia protagonizada por Simon Pegg—- luce una dirección cruda al exponer todos los efectos relacionados con el abuso sexual a la menor.

El tráiler me dejó un sabor fuerte en el estómago y creo que será una película que tendrá reconocimiento por su temática y por el excelente trabajo actoral que pude vislumbrar en Clive Owen. Es de las películas que tendremos en rastreo para llevarles más al respecto.

Vía: Worst Previews | Foto: Broadway World

Dentro del terreno de las cintas, siempre hay “engendros” —-pero con cariño—- que uno nunca sabe dónde clasificarlos. Según la información oficial, esta nueva película, que espera estrenarse en un par de meses, es una mezcla entre thriller y documental. ¿Será realmente un documental? Eso habrá que averiguarlo. ¿Cuál es la gran gracia de esta cinta? Que no hay que hablar mucho de ella. La gente que la ha visto, pues fue estrenada en el festival de Sundance, dice que si te cuentan lo que sucede, te la arruinan completamente, así que vámonos con cuidado.

Primero, esta cinta se encuentra dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman, dos jóvenes directores. Segundo, esta cinta tiene como trama y lógica el hecho de conocer a alguien por medio de internet, de alguna red social. La forma en que esta relación se desarrolla y ese mítico momento donde, por fin, nos podemos ver con esa persona cara a cara. A priori, y adivinando, puedo decir que algo raro pasa en la última parte del tráiler, claramente algo en ese garage, pero no tengo idea qué. Me dejó muy pensativo.

¿Qué vemos en el adelanto? Al protagonista y ciertas imágenes que nos ayudan a entender que esto se trata de un documental y que gira en torno a conocerse por medio de internet. Nada muy fuera de lo común. Pero vaya que pinta bien. A mí me ha gustado un montón este tráiler, sobre todo porque me dejó con un muy buen sabor de boca, además, si leen con detención las frases que salen en el video, verán que le hacen referencia a Hitchcock y eso significa mucho. Ojalá llegue a nuestras salas, si no, será cosa de esperar el DVD, pero, por favor, ¡si la ven no nos cuenten el final!

Vía: First Showing | Foto: /Film

Que el 3D está de moda nadie lo pone en duda. Si será una moda pasajera o ha venido para quedarse es algo que sólo el tiempo dirá. Hace unas semanas mi compañero Luis se planteaba en un excelente post si es necesario o beneficioso ver películas en relieve. Pero si algo ha creado división y polémica entre los espectadores (y más de una decepción) es el enfrentamiento entre “3D Real” y “3D Falso”.

Para entendernos rápidamente: El 3D Real se filma directamente en 3D, osea con dos cámaras juntas, una por ojo. El rodaje es más costoso, más pesado y más lento, pero el efecto en pantalla es un relieve real. Es decir, los objetos tienen volumen, además de toda la profundidad que tenga el escenario. El ejemplo más representativo sería “Avatar”, pero hay muchas más. Es el 3D que se ha usado toda la vida (no es algo nuevo, por más que quieran vendérnoslo así). Todas las películas de animación 3D pueden exhibirse también en éste formato, ya que al estar modeladas en 3D el sistema de conversión es mucho más realista.

El 3D Falso, en cambio, es un porceso realizado en postproducción. Un auténtico trabajo de chinos (aunque parece ser que son los hindúes los que los llevan a cabo) que consiste en, fotograma por fotograma (aunque existen técnicas que aceleran el proceso) recortar varios planos, (al menos tres planos, protagonista, medio plano y fondo) situarlos en un entorno digital 3D, y volver a “filmarlo” con dos camaras virtuales. ¿Cual es el resultado? Varios espacios tridimensionales planos. Es decir, el protagonista sobresale del fondo, pero no tiene volumen en si mismo. Es cómo los libros aquellos que teníamos de pequeños en los que al abrir cada página salía un dibujo en relieve. El mayor (y más penoso) exponente sería “Furia de Titanes”.

¿Y cómo sabe un espectador aficionado al 3D si le van a dar “gato por liebre” antes de entrar a la sala? Porque los precios no son precisamente baratos, es algo que el espectador debería saber. Pues se acabaron las dudas gracias a “Is it Real3D or Fake3D” una pagina web que lista los estrenos (pasados y futuros) en 3D para diferenciar entre los que han sido rodados en 3D y los que han sido convertidos en postproducción.

Entre las “buenas” podemos ver películas esperadísimas como “Spiderman”, “Piratas del Caribe 4”, o “Tintin”. Entre las que intentan darnos “gato por liebre”, se encuentran la mayoría de los próximos estrenos: “The Last Airbender”, “Piranha 3D”, las dos partes de “Harry Potter and The Deadly Hollows” o los próximos estrenos de Marvel.

Así que ya sabéis: Si queréis saber si ese tan anunciado estreno en 3D os va a sorprender u os va a decepcionar, tan solo tenéis que buscar su título en ese listado. Aunque yo os recomendaría que antes que nada os fijeis en su historia. No hay gimmick capaz de mejorar un mal guión.

Vía: /Film Foto: Pocketguia

Las cintas están cada vez tocando temas más repetitivos. Que el mago, que la búsqueda de la vida, que los vampiros. Así que, cuando una película sale con una temática novedosa y cuasi contemporánea, es un agrado llegar a saber más acerca de ella. El director George Gallo escribe y dirige este filme que tienen por título “Middle Men” y que, en palabras sencillas, relata el nacimiento y desarrollo de la pornografía a través del mundo del Internet. Una nueva industria, un nuevo panorama comercial, que a más de uno le molestará; pero a muchos otros los hará ganar inmensas cantidades de dinero.

Protagonizada por el siempre carismático Luke Wilson, esta nueva cinta nos quiere meter bien adentro en el mundo de la proliferación de la pornografía online, como pudimos verlo en su primer adelanto. La trama oficial dice más o menos así: esta cinta sigue la vida de Jack Harris, uno de los pioneros en la industria del comercia vía Internet y el camino que debe cruzar luchando con la moral y con no caer en las redes de las mafias, la droga adicción y las estrellas del porno. Sin duda una cinta que nos mostrará desde sus cimientos un rubro comercial que, en nuestros días, es absolutamente grito y plata.

El estreno de “Middle Men” está fechado para el 6 de agosto de este año en los cines estadounidenses. A pesar de ser una cinta que data del 2009, el estreno todavía no se ha llevado a cabo. ¿Le apuestan algo a esta cinta? Pues yo sí. Luego de ver el tráiler, que es Red Band —-o sea, más crudo que uno normal—- se ve como una de esas cintas donde uno se ríe un momento, se lamenta otro y, el resto, se dedica a mirar buenas escenas y a aprender. Además Luke Wilson es un actor al que no le tengo dudas.

Vía: First Showing | Foto: /Film

Como espectador, siempre me ha gustado la acción física de ir al cine. Sólo o en compañía de otros. Una actividad que siempre me ha parecido una experiencia tremendamente emocionante: comprar la entrada, escoger la butaca, esa peculiar atmósfera que se forma antes del inicio de la película, se apagan las luces y empieza un fascinante viaje a otro mundo, a otra época, a otra vida, a otro punto de vista… Casi es una experiencia religiosa, de hecho, casi conozco mejor los cines de muchas ciudades que sus iglesias y catedrales. En la otra cara de la moneda están las palomitas, que no consumo como protesta ante el precio tan escandalosamente abusivo que tienen, el espectador maleducado que habla durante la proyección, los proyeccionistas paganos que no se preocupan por un buen foco o ajuste de luz y color, las salas de cine profanas que tienen las pantallas sucias o dejan la puerta de la sala abierta…

Se empeñan en decirnos que el cine pierde espectadores cuando es la exhibición tradicional la que los pierde, porque las películas se siguen viendo ya sea en DVD, en televisión o Internet. No es nada causal que el formato escogido para la televisión digital sea el panorámico y que las pantallas de los televisores tiendan a ser más grandes, a la vez que el aparato en sí ocupa menos espacio. Hasta casi se ha convertido en normal tener un proyector en casa, con su sonido dolby-digital-prologic-surround y lo que haga falta. Las televisiones digitales tienen servicio de video-club por el que pagas una cantidad y accedes a una película determinada, que durante 24 horas, puedes ver las veces que quieras: el video-club en casa.

Si añadimos a esto las iniciativas de cineastas con visión de futuro como Ken Loach o las medidas apostadas por productoras avispadas como Disney, podemos afirmar que el futuro del cine doméstico está en Internet y no en DVD, Blu-Ray o cualquier otro formato. Si los cines van a sufrir una adaptación para poder emitir en un formato digital mediante el cual se descargan la película vía satélite -algunos ya lo hacen- ¿porqué no va a poder el usuario hacer lo mismo? Yo creo que cualquiera estaría encantado de vivir la experiencia —-igualmente religiosa—- de esperar en el hogar familiar el estreno de la última película de su director favorito. ¡Claro que sí! ¿No hacemos ya lo mismo con algunos formatos televisivos? Exijamos entonces un cine en casa bajo un sistema similar al que usan las televisiones digitales: el cine en casa ¡ya!

Al fin y al cabo la tendencia actual engloba bajo la etiqueta “audiovisual” el cine y los diferentes formatos televisivos como el spot, el videoclip, el video-arte, la serie o hasta los reality shows -poco faltará para que las diferentes ediciones de Pekin Express salgan editadas en DVD. Tampoco sería la primera vez que voy a un cine y me encuentro un cartelito informando que la proyección se realiza en formato DVD, algo a lo que por otro estoy muy en contra. No confundamos las peras con los melones. Más que nada porque me parece injusto pagar el mismo precio por un producto, que aunque pueda ofrecerme la misma o mayor calidad visual, no genera los mismos costes que el producto tradicional… pero este sería otro debate.

Recuerdo la primera vez que vi Fahrenheit 451, era yo adolescente y la vi en televisión, como la mayoría del cine que consumía cuando era pequeño y no lo confundí con un telefilme, no. Quedé fascinado, entre muchas otras cosas, del maravillosos salón de los Montag, presidido por un televisor en formato cinematográfico. Sin duda Ray Bradbury, al igual que otros escritores visionarios, como Philip K. Dick, Arthur C. Clarck o Frank Herbert, fue capaz de prever la evolución de una sociedad consumista que, si bien queda clara la connotación manipuladora por parte del gobierno al utilizar el medio audiovisual con efecto placebo con la intención de mantener al individuo contento, entretenido y con su capacidad de raciocinio totalmente anulada, no hay duda alguna que todos los que nos gusta el cine experimentamos un leve cosquilleo ante la posibilidad de poder disfrutar del espectáculo cinematográfico en tal magnitud en la intimidad del hogar.

Además, lo único que nos falta es la posibilidad de contar con una distribución vía satélite para poder disfrutar del cine que ni siquiera se estrena en los cines de provincias -donde vivimos algunos-, luego todos saldríamos ganado: la industria y el consumidor, el cine comercial y el independiente, el productor y el cineasta, ellos y nosotros…

Foto: Una canaria en Tokyo El mundo de Aik Gizmología

Lo que es internet. Quien más y quien menos ya ha podido disfrutar de “Pixels”, el cortometraje de Patrick Jean que ha corrido por la red como la pólvora. Tanto ha corrido que ha llegado a las manos de Columbia Pictures y Haapy Madison, la productora de Adam Sandler, que están interesados en trasladarlo a la gran pantalla.

El cortometraje, realmente genial, nos muestra la invasión de New York por parte de los clásicos personajes de los primeros videojuegos, desde Donkey Kong a Pacman, pasando por Tetris o Arkanoid. Como historia no es gran cosa, pero visualmente el cortometraje atrapa desde un primer momento. Así que sabiendo que detrás del proyecto de adaptación está Adam Sandler, ya me estoy imaginando la película: “Sandler le compra a su sobrino un videojuego mágico que hace que todos los personajes salgan de la pantalla con la intención de destruir la ciudad. Sandler y su sobrino deberán evitarlo a la vez que intenta enamorar a una chica”. Me acabo de inventar el argumento sobre la marcha, pero me juego un dedo a que no se aleja mucho de la realidad.

Por si aún no habéis visto el corto, os lo dejo tras el salto.

Vía: Collider Foto: Colormagenta

¿Quieres que el último fenómeno del momento se estrene en cines en España? Pues entonces, tendrás que aportar tu granito de arena votando por ello. Ése es, a grandes rasgos, el gancho publicitario de “Paranormal Activity”, la película que está rompiendo todos los esquemas en Estados Unidos y que sólo se estrenará en España si llega a las 200.000 peticiones de estreno. La distribuidora ha colocado un contador en tiempo real en la web de la película en el que se puede ver cómo va la votación y que los internautas voten porque “Paranormal Activity” se estrene en su ciudad.

Para los despistados que aún no sepan de qué película estoy hablando, se trata de un nuevo fenómeno al más puro estilo “El Proyecto de la Bruja de Blair”. Rodar la historia de una pareja que sufre de una extraña actividad fantasmagórica en su casa costó alrededor de 10.000 dólares. Un presupuesto irrisorio para una película que acumula ya una caja de más de 100 millones de dólares. Y todo gracias al boca a boca de los internautas. Eso sí, desde la distribuidora deben estar seguros de que llegarán a los 200.000 votos, porque ya han anunciado que el estreno en España está previsto para el 27 de noviembre.

Vía: On Pictures | Foto: Allmoviephoto

Mañana mismo se estrenará en España el documental “Malta Radio” tanto en los cines como en internet gracias a un acuerdo entre los realizadores del filme y Filmotech.com. Este es un ejemplo más de cómo comienzan a explorar las ventajas de internet para estrenar y difundir una película sin dejar que cuestiones geográficas se interpongan en el camino.

Sin embargo a diferencia del último documental abierto en YouTube, Home, “Malta Radio” podrá ser vista por un precio de 1,74 euros por lo que se tratará de un “alquiler” y no se una distribución gratuita.

Manuel Menchón es el realizador de este documental que narra la historia de un rescate realizado por los tripulantes de “Francisco y Catalina” para rescatar a 51 inmigrantes que se encontraban a la deriva.

Foto: galwayfilmfleadh