¿Es tan importante un cartel para determinar la aparición de un estreno, de una nueva película? Sí, importantísimo: ¿cuántos carteles quedan en nuestra memoria siempre relacionadas con tal o cual actor o actriz, con tal o cual momento, con tal o cual situación? En esto de lograr que una película tenga éxito, tener un muy buen cartel para presentar al gran público es muchas veces la primera clave del éxito. Después de todo: ¿cuántas veces nos entusiasmamos con la variación de un cartel, con su aparición y demás? En esto de realizar carteles, hay muchas opciones que se descartan, borradores, ideas que luego no prosperan: hoy nos dedicaremos a observar carteles geniales que no han llegado a ningún lado, salvo a esta nota, en la que contamos algunos detalles acerca de ellos.

Podemos averiguar o quizás suponer por qué tal cartel salió a la circulación en lugar del otro: por ejemplo, si revisamos el de “Back to the Future” (1985) y comparamos el que quedó y el descartado sabemos que el descartado no es tan genial como el otro: si bien el dibujo está muy bien realizado, no logra el tipo de impacto futurístico ni abre la posibilidad de la “serie” de carteles para las venideras secuelas que el oficial ofrece.

Pero después están, obviamente, los carteles que no entendemos por qué se encuentran descartados: la versión dibujada del poster de “Waterworld” (1995) es muchísimo mejor que la que efectivamente salió, lo mismo sucede con el cartel de la película “Jumper” (2008), en donde el impacto visual que provoca el choque del personaje contra uno de los costados del rectángulo, con la debida explosión espacio-temporal, es algo realmente muy bien trabajado.

Sea de una manera o de otra, revisar carteles descartados es también una manera de ver cómo evoluciona ese “género” paralelo a la producción cinematográfica pero coherente en sí mismo: hacer carteles dibujados o con grandes efectos digitales es siempre una opción estilísitica que no solamente habla de la película, sino de toda la serie de ideas que una producción cultural empuja, propone, postula. Una película, en tanto hito de ese orden, es, después de todo, un trabajo conceptual completo, en donde una serie de ideas se encuentran estructuradas y presentadas en relación de dependencia: una parte se conecta o refleja a la otra, sintentizándola o expandiéndola.

Todos los carteles, entonces, se los dejamos a su disposición en esta galería ubicada aquí abajo. A disfrutar de los mundos posibles, mis amigos.

Vía/Foto: Empire Online

La idea de hacer una remake de la película de “The Shadow” de 1994 protagonizada por Alec Baldwin, estaría tomando forma a partir de que circuló el rumor que la 20th Century Fox habría decidido que Quentin Tarantino sea su director.

Al parecer, Sam Reimi hace algunos años estuvo muy interesado en dirigirla pero se le negó la posibilidad y terminó filmando una de las sagas más exitosas: ”Spider Man”, luego se barajó el nombre de David Slade (responsable de “The Twilight Saga: Eclipse” y “30 Days of Night”) pero tampoco fue el elegido.
Tarantino no sólo sería el mayor candidato a dirigirla si no que también sería su co-autor; aunque sigue siendo algo misterioso como dentro de los millones de proyectos que suele tener en mente, éste nunca haya sido mencionado.

Lo importante es que la prensa especializada considera que el director de “Inglorious Basterds” puede ser el único capaz de dar una vuelta maravillosa de tuerca a esta historia y superar el personaje de Baldwin. Además la Fox, que ya no estaba considerando este proyecto ha hecho un cambio considerable de opinión al tener como responsable a uno de los directores más influyentes dentro de la industria cinematográfica actual.

Para aquellos que no recuerdan la historia, la misma fue dirigida por Russell Mulcahy y se basada en el personaje Lamont Cranston creado por Walter B. Gibson en 1931. Cranston era un soldado estadounidense y veterano de la Primer Guerra Mundial, que cansado de servir se refugia en el Tibet donde conoce a un monje que le enseña el arte de convertirse en un ser invisible, manipulando la mente humana.

La versión de Mulcahy no fue un éxito, pero sin dudas la de Quentin será una de las grandes expectativas del futuro.

Vía: Pajiba - Cinematical | Foto: Demasiado Cine

Preparando su lanzamiento por el nuevo mundo y ya estrenada en Europa, “Le concert” cuenta entre sus protagonistas con la presencia de Mélanie Laurent —-estimulante presencia de “Inglorious Basterds“—- que corona el reparto de un filme tan sencillo como intenso, tan simple como emocionante.

Andreï Semoinovitch Filipov (Aleksei Guskov) no es el director de la Bolshoi, lo fuera hace treinta años atrás cuando pretendiera sacar adelante su orquesta con músicos judíos, motivo por el cual Ivan Gavrilov (Valeriy Barinov), su mismo manager, interrumpiera su concierto de Tchaikovski para romper su batuta delante del público causándole un trauma, no superado todavía, y que le confina a realizar el servicio de limpieza del propio teatro de la Bolshoi actual. Una casualidad hace que Andreï intercepte un fax con una oferta para actuar en el Teatro Châtelet de París, algo que se propone realizar, con la antigua orquesta de la Bolshoi, el mismo manager, Gavrilov, y una violinista francesa, una joven promesa que lleva siguiendo desde que comenzara su andadura como músico: Anne-Marie Jacquet (Mélanie Laurent).

Es posible que la crítica no ensalce la labor que Radu Mihaileanu lleva a cabo en “Le Concert”, de hecho resultó una de las perdedoras morales de los últimos premios de la academia francesa, pero de lo que hay ninguna duda en absoluto, es de que los espectadores, igual que hicieran en el Festival de Montreal donde fue premiada con el Premio del Público, gozarán y agradecerán un filme tan reconfortante. Un filme que apela a cosas tan sencillas como la simpatía de sus personajes, la sinceridad de sus acciones y la emoción de la música.

La película ya engancha desde sus títulos de crédito en los que, a través de un estupendo equívoco, se nos presenta el personaje de Andreï y quedamos, desde el primer plano, rendidos a su causa. Los equívocos se repiten en un mundo algo absurdo en el que se contrata figuración para que las manifestaciones comunistas no parezcan desangeladas o para que la boda de un mafioso supere en invitados a la de su contrincante, haciendo de esta falsa apariencia de prosperidad y ostentación el sello de la nueva rusa. Una Rusia pequeña, oscura, impuntual e irresponsable que se rige por el sentimiento, en claro contraste con una Francia amplia, luminosa, puntual y absolutamente racional.

“Le concert” es además como una montaña rusa emocional, que comienza en clave de comedia para convertirse momentáneamente en una divertida road movie, en la que la búsqueda de los antiguos músicos de la orquesta se realiza en ambulancia —-algo que tiene su parte metafórica para la sociedad que retrata—-; por momentos surrealista, el momento de los dobladores de cine porno, el hilarante momento del discurso en la boda, el consiguiente tiroteo —-momentos que recuerdan un poco algunos momentos del cine de Emir Kusturica—-; y finalmente dramática y un tanto trágica a partir del momento en que pisan suelo francés. La alusión al cineasta de Sarajevo se presta también por una espléndida banda sonora, tanto la compuesta por Armand Amar, como la maravillosa selección de temas clásicos, entre los que se incluyen también músicas étnicas representativas de las diferentes culturas que aparecen en la película.

Obviamente la película cuenta con un espléndido elenco de actores y actrices de entre los que destacan sus dos protagonistas, Aleksei Gustov y, sobre todo, Mélanie Laurent, que al igual que hiciera en “Inglorious Basterds”, sólo necesita un leve movimiento, un gesto discreto, apenas un ángel que pase delante de su mirada, para transmitir y convertir en magia todo lo que toca, incluido el violín —-Mélanie no es una actriz, es una alquimista. No se puede dejar de lado el impresionante grupo de actores secundarios que componen la orquesta que junto con un trabajo estupendo de Valery Barinov en un personaje tan antipático como apreciado, y de la breve pero contundente y estimulante aportación de Anna Kamenkova como Irina Filipovna, la esposa de Andreï, rematan una faena particularmente brillante en lo que a la interpretación se refiere.

Es aconsejable coger aire para sobrellevar toda la secuencia final, que utiliza un flashforward para aclararnos el futuro que tendrán los protagonistas —-más que nada para no romper el maravilloso clímax emocional—-, y que sólo con música, miradas y emoción convierte en sublimes las cosas más sencillas, aquellas que están hechas con mimo, amor y cariño. Mucho, mucho cariño.

Fotos: La Fila Cero

Quentin Tarantino es uno de los directores más espectaculares de nuestros tiempos y no lo digo sólo yo. Está comprobadísimo. Desde la clásica y de culto “Pulp Fiction” hasta la sangrienta y vengativa “Inglorious Basterds”. Pero ¿qué otra cosa caracteriza a las cintas de este director? Pues nada más y nada menos que sus personajes. Bizarros, vengativos e interesantes; los cuales, además, siempre están interpretados por actores que también están dotados de algún dote particular.

En relación a los actores, este director siempre piensa antes de llevar a cabo un plan. En casi todas sus películas podemos encontrarnos con algún personajes que nos deje boquiabiertos o un actor que, gracias a la mano directora, haga la mejor performance actoral de su carrera, como es el caso de, por ejemplo, Christoph Waltz, quien, incluso, fue galardona en los Oscar por su papel en “Inglorious Basterds”. Todo un acierto por parte del director y una tarea cumplida para el actor.

Hace poco tiempo, si lo recuerdan se rumoreó que nuestro querido Tarantino había dicho que le encantaría trabajar con Lady Gaga, o sea, al director le gustan las personas bizarras, quienes, además, tengan el don de actuar relativamente bien. No hay que olvidar que la cantante en todos sus “cortometrajes” para videoclip se luce actuando de lo lindo.

Por todo lo dicho anteriormente es que los rumores acerca de Lindsay Lohan —- una de las niñas rebeldes de la farándula Hollywoodense—- siendo la nueva musa del director de “Kill Bill” no me sorprenden en lo más mínimo, puesto que sí, el perfil de la actriz calza casi perfectamente con ciertos papeles de las películas del director.

Según el sitio Worst Previews, Lindsay sería perfecta para el directo.

Lindsay es el tipo de personaje que Quentin ama. Nadie espera que su papel sea relevante o algo por el estilo, pero hay uno que ella siente será perfecto para ella. Es un chocante y hardcore personaje que la volverá a poner en el mapa.

Personalmente, y aunque concordemos en que Lohan podría ser un buen material para una cinta de Tarantino, prefiero que el director se concentre en adoptar actores con más potencial. Personas que puedan entregar mucho más y que den sorpresas. Actores como el antes mencionado Christoph Waltz.

Vía: Worst Previews | Satélite Musical

La entrega de los Oscars 2010 ha sido aburrida como pocas que recuerde —aún así me la pasé muy bien en la cobertura que hicimos desde aquí, aunque esto sea mérito de la comunidad de Extracine toda y no de una ceremonia embolante y con un final precoz como ninguna otra. ¿Vieron qué rápida fue la entrega del premio a Mejor Película?

Pero para que esto no quede como un simple mal recuerdo, la gente de CollegeHumor ha diseñado algunos pósters que prometen sana controversia. La particularidad de los pósters de films como “Avatar”, “Inglorious Basterds” o “District 9” —además de un cambio en el título de cada film— radica en la terrible porción de verdad que cada una de las piezas concentra. ¿Se imaginan una industria con carteles publicitarios de este estilo?

Así, tendremos un póster de honestidad brutal para cada una de las películas nominadas en la categoría que Tom Hanks apurara como quien apura el resto del café antes de una reunión importante.

Algunas más fuertes que otras, hay piezas que demuestran un sentido del humor que celebro —sigo sosteniendo que los Oscars 2010 perdieron mucho con la “ausencia” de Sacha Baron Cohen.

Después del corte dejo la galería completa para que puedas verlos a todos. Entonces, ¿cuál es tu cartel preferido? Yo me quedo con el de “District 9”, una película que me gustó mucho pero de la que se suele exagerar al referirse a la particular forma de tratar el Apartheid, casi como si las correspondencias ¿simbólicas? no fueran tan evidentes como el final de una chick flick del montón.

Vía: Los Angeles Times | Foto: College Humor

Como siempre, el éxito llama al buitre. El viejo adagio así lo dice: “no hay mal que con bien no venga”. Así, hoy me entero que un tal Dannez Hunter inició acciones legales contra Quentin Tarantino y los recientemente fenecidos Miramax. ¿De qué acusa a los estudios y al genial director de “Inglorious Basterds”, película ninguneada en los Oscar 2010?

Según el Herald Sun, el pasado lunes Dannez Hunter inició una causa en la que afirma haber mandado un guión hace más de 10 años a Miramax centrado en un personaje de nombre Ren. Allí sostiene que la historia de Ren —quien fue testigo del asesinato de su madre en tal guión— fue usada en la saga Kill Bill —“Kill Bill: Vol. 1” y “Kill Bill: Vol. 2”.

¿Y por cuánto busca ser indemnizado? Dannez Hunter pide nada más ni nada menos que la friolera de un millón de dólares. Pero la historia no termina aquí, porque también acusa a los estudios de haberle negado un trabajo por su origen étnico. Y agrega:

Nunca me han devuelto un llamado, y muchos judíos y blancos menos calificados que yo han obtenido trabajo con ellos una y otra y otra vez.

Parece un chiste pero no lo es.

Vía | Foto: ScreenCrave

Cada vez queda menos para la Gran Noche del Cine. En Extracine estamos haciendo un seguimiento muy especial de cara a esa gran noche y hoy queremos analizar un poco los actores que llegan a la gala con opción a estatuilla. Una auténtica batalla entre pesos pesados, veteranos de Hollywood y nuevas promesas. Empecemos con los secundarios.

Mejor Actor Secundario

Sin duda el gran favorito en ésta categoría es Christoph Waltz su criminal Nazi en “Inglorious Basterds” te cautiva desde su primera aparición en el excelente prólogo, y es sin lugar a dudas de lo mejorcito de la película. Por otro lado me cuesta creer que un excelente actor como Stanley Tucci jamás haya ganado un Oscar. Y me cuesta creer que ésta sea su primera candidatura. Su interpretación en la película de Jackson es fantástica, aunque la valoración global de la película puede hacerle bajar algunos puntos en las apuestas.

Lo de nominar a Matt Damon me parece una forma de subsanar que ni Clint Eastwood ni su película “Invictus” estén en las nominaciones principales. No obstante podría dar la sorpresa y alzarse con su primer Oscar como actor. Aunque la Academia también podría aprovechar esta ocasión para galardonar al veterano Christopher Plummer. Ver la filmografía de este hombre da miedo, de tantas obras maestras que acumula. El último en discordia es Woody Harrelson, para mí, uno de los mejores actores del Hollywood actual, pero que no creo que se vaya a llevar la estatuilla por “The Messenger”.

Mejor Actor Protagonista

Otra batalla de gigantes en esta categoría. Mi favorito es Jeff Bridges que hace en “Crazy Heart” uno de esos papelones a los que nos tiene malacostumbrados. Ya es hora de reconocerle el mérito a este gran actor. El segundo en las apuestas está George Clooney que podría conseguir su primera estatuilla como actor principal por “Up in the air”. El tercer gran favorito en la categoría es la revelación de la que puede ser la gran triunfadora de la noche. Jeremy Renner borda su interpretación en “The Hurt Locker” y podría dar la gran sorpresa de la noche.

Menos posibilidades les veo a los otros dos candidatos. La opción de Morgan Freeman es, como la ya comentada de Matt Damon meramente testimonial, y dudo mucho que consiga este año su segundo Oscar (aunque para mi sería totalmente merecido). Colin Firth consigue este año su primera nominación, reconocimiento a un papel alejado de la comedia británica a la que nos tiene acostumbrados, pero que no creo que le reporte el beneficio del Oscar, aunque sería todo un definitivo espaldarazo a su carrera en Hollywood.

Así las cosas yo apostaría por Waltz y Bridges. Aunque como en todas las entregas de premios, podría haber sorpresas.

El adaptar o escribir un guión original es todo un arte. Es el sustento de toda película. Esta año los Oscars demostraron en justa medida una buena elección para las películas en estas categorías, vamos a analizarlas a continuación:

Mejor Guión Original

El drama de guerra “The Hurt Locker” arranca como favorito en este peldaño a pesar de que tiene un fuerte competidor: “Inglourious Basterds”. Ambas películas están mano a mano, Inglourious Basterds es una película grandilocuente, armada con mucho detalle y personajes correctamente estructurados.

Otra nominada a esta categoría es “A Serious Man”, la cual confirma la pericia narrativa de Joel y Ethan Coen.

Para completar el cuadro se suman “Up” y la independiente “The Messenger”. “Up” tiene a su favor ser la segunda película nominada a Mejor película mientras que “The Messenger” es la propuesta independiente que AMPAS le gusta reconocer pero que no premiará.

La competencia está entre “The Hurt Locker” e “Inglourious Basterds”, al final de cuentas sabremos el resultado próximamente, aunque en lo personal, premiaría al señor Tarantino, pero como dije en un principio es “The Hurt Locker” la que se perfila para ganar.

Mejor Guión Adaptado

En este bloque tenemos tres dramas, una película de ciencia ficción y una comedia sobre política. Las tres películas dramáticas: “An Education”, “Precious: Based on the Novel Push by Sapphire” y “Up in the Air”); tienen un hilo conductor: el crecimiento personal. Las tres a pesar de las vicisitudes de los protagonistas van encaminados a un aprendizaje que modificará su estilo de vida. Maduración, entendimiento y lucha por una realización son las herramientas de estas cintas. “An Education” el drama británico, que ha gustado a muchos, se confronta al poderoso drama “Precious” y a la irónica “Up in the air”.

Para continuar con la terna aparece una película que nadie vio venir: “In the Loop”, una comedia británica sobre política que vino a agitar un poco, esta de por sí, interesante terna.

Pero, la que tiene todo mi respeto y admiración, es “District 9””, una interesante película perfectamente que homologa a base de ciencia ficción la realidad sobre el apartheid sudáfricano. Un interesante manejo de estructuras y de un planteamiento que a partir de ese juego te adentra en una realidad ruda.

A mi elección personal premiaría a “District 9” por su novedosa forma de contar algo, pero sin embargo, la que ha cosechado varios premios es “Up in the air”, la cual va a la cabeza en esta carrera.

Habrá que esperar cuales son los resultados definitivos.

Foto: edpb

La SA Studios Global’s Film Marketing Division se ha unido a Quentin Tarantino, Upper Playground y The Weinstein Company para presentar una iniciativa realmente espectacular: The Lost Art of Inglourious Basterds. Es así que abrirán una galería en Los Angeles en la que expondrán pósters sobre la película según la visión particular de interesantes y variopintos artistas y diseñadores.

De cada póster habrá tan sólo 6 copias y cada una de estas copias será firmada por el mismísimo Tarantino. Los pósters serán vendidos por la friolera de USD 300 la pieza. ¿El fin? Ayudar a las víctimas del terrible terremoto en Haití —todo a través de la Cruz Roja—. Los artistas que han prestado su arte para la iniciativa son David Choe, Sam Flores, Estevan Oriol, Grotesk, Jeremy Fish, Patrick Martinez y Alex Pardee, entre algunos otros.

Hay de todo, como el Hitler “blanco de polígono de tiro” o las ovejas asesinas que recuerdan —además de la inversión víctima-victimario— a “Black Sheep”. Son imágenes potentes como para stockearse en algún lugar recóndito del cerebro. Pero no hablo más y los dejo con la galería que —créanme— no tiene desperdicio. Después del corte podrán corroborarlo. ¿Algún favorito?

Vía | Foto: FirstShowing

Hoy mismo hemos conocido los nominados a los Oscars 2010. Como cada año las opiniones que tengo son algo encontradas… En resumen “Avatar” y “The Hurt Locker” parten como favoritas con 9 nominaciones cada una. Muy de cerca les sigue “Inglorious Basterds” con 8 nominaciones.
La película de Cameron es la presumible ganadora, más que nada porque arrasó en los Globos de Oro. Pero tal y como le sucedió a “Titanic”, la gran mayoría de estas nominaciones son en apartados técnicos, y ni el guión ni los actores se encuentran entre los favoritos. Tal vez (y eso espero) ésto pueda jugar en su contra.

Me he llevado grandes alegrías, como las dobles nominaciones de “Up” e “Inglorious Basterds” a Mejor Película y Guión Original. Para mi son las dos mejores del año y merecen reconocimiento. También me he alegrado enormemente de ver entre los nominados a Christian Berger, autor de la estupenda fotografía de “La cinta blanca”. Y la mayor de todas: “El secreto de sus ojos” nominada a la mejor película en lengua extranjera. Para mí debería haber estado nominada incluso a mejor película. Es de lo mejorcito que he visto este año. Nominación más que merecida. También se ha colado en esta categoría “La teta asustada”. Sin duda otro año más en la gala de los Oscars se hablará español. Porque, y aunque todo el mundo en España hablará hoy de la tercera nominación de Penélope Cruz, no quiero dejar pasar de lado que Javier Recio Gracia ha conseguido que su corto “La dama y la muerte” esté entre los nominados a mejor corto de animación. Sin duda el corto español está en muy buena forma.

Entre las sorpresas inesperadas la casi total ausencia de Clint Eastwood y su Invictus. Tan solo su reparto ha conseguido colarse con sendas nominaciones para Morgan Freeman y Matt Damon. Creo que Eastwood podría haber optado al menos a Pelícua, Director y Montaje. Incomprensible. Como incomprensible es también que “The Hurt Locker” esté nominada en su punto más flojo, el guión. Creo que la academia ha querido premiar más un punto de vista y una construcción de personajes que una historia en sí misma. También nomiada a Mejor Guión Adaptado está Distrito 9. Curioso, pues el guión está adaptado de un cortometraje del mismo director, con el que solo comparte el planteamiento. Me decepciona también que Star Trek no haya conseguido meterse en la lucha por mejor película, sobre todo teniendo en cuenta que este año han sido 10 las nominadas, lo que en mi opinión desvirtua un poco la categoría.

Habrá que esperar hasta la entrega el próximo 7 de marzo para saber si Penélope Cruz logra su segundo Oscar, si Tarantino le da con un bate en la cabeza a Cameron (metafóricamente hablando, claro…), si Campanella le enseña al resto del mundo cómo se hace Cine con mayúsculas, o si “Up” se convierte en la primera película de animación que gana una estatuilla a la mejor película. Deseos todos estos muy personales, pero algo me dice que al final no voy a ver cumplido ni uno…

Foto: Eonline

Martes 2 de febrero. Llega la fecha señalada, la misma que varios cinéfilos —los que seguimos las tendencias en la industria cinematográfica— hemos esperado. A las 05:38 horas de Los Ángeles, California, se han dado a conocer los nominados a la octagésima segunda entrega los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, también conocidos como los Oscars 2010. El anuncio de las diez categorías principales fue realizado por Tom Sherak, presidente de AMPAS y la actriz Anne Hathaway —quien robó minutos de la atención durante el telecast de la ceremonia pasada—. Los nominados son:

Lista de nominados: Oscars 2010

Mejor Actor

• Jeff Bridges in “Crazy Heart”
• George Clooney in “Up in the Air”
• Colin Firth in “A Single Man”
• Morgan Freeman in “Invictus”
• Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon in “Invictus”
• Woody Harrelson in “The Messenger”
• Christopher Plummer in “The Last Station”
• Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
• Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

Mejor Actriz

• Sandra Bullock in “The Blind Side”
• Helen Mirren in “The Last Station”
• Carey Mulligan in “An Education”
• Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
• Meryl Streep in “Julie & Julia”

Mejor Actriz de Reparto

• Penélope Cruz in “Nine”
• Vera Farmiga in “Up in the Air”
• Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
• Anna Kendrick in “Up in the Air”
• Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Mejor Largometraje Animado

• “Coraline” Henry Selick
• “Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
• “The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
• “The Secret of Kells” Tomm Moore
• “Up” Pete Docter

Mejor Dirección de Arte

• “Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
• “Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
• “The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Mejor Cinematografía

• “Avatar” Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker” Barry Ackroyd
• “Inglourious Basterds” Robert Richardson
• “The White Ribbon” Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario

• “Bright Star” Janet Patterson
• “Coco before Chanel” Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
• “Nine” Colleen Atwood
• “The Young Victoria” Sandy Powell

Mejor Director

• “Avatar” James Cameron
• “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
• “Up in the Air” Jason Reitman

Mejor Documental (Largometraje)

• “Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
• “The Cove” Nominees to be determined
• “Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
• “Which Way Home” Rebecca Cammisa

Mejor Documental (Cortometraje)

• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
• “Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra

Mejor Edición

• “Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
• “District 9” Julian Clarke
• “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
• “Inglourious Basterds” Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

Mejor Película Extranjera

• “Ajami” Israel
• “El secreto de sus ojos” Argentina
• “La teta asustada” Peru
• “Un Prophète” France
• “The White Ribbon” Germany

Mejor Maquillaje

• “Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
• “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
• “The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Mejor Score Original

• “Avatar” James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
• “The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” Hans Zimmer
• “Up” Michael Giacchino

Mejor Canción Original

• “Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
• “Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Mejor Película

• “Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers
• “The Blind Side” Nominees to be determined
• “District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
• “An Education” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
• “The Hurt Locker” Nominees to be determined
• “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, Producer
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
• “A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Producers
• “Up” Jonas Rivera, Producer
• “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Mejor Cortometraje Animado

• “French Roast” Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
• “Logorama” Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” Nick Park

Mejor Cortometraje

• “The Door” Juanita Wilson and James Flynn
• “Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
• “Kavi” Gregg Helvey
• “Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
• “The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

Mejor Edición de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” Wylie Stateman
• “Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
• “Up” Michael Silvers and Tom Myers

Mejor Mezcla de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
• “Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
• “Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Mejores Efectos Visuales

• “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
• “District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
• “Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

Mejor Guión Adaptado

• “District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
• “An Education” Screenplay by Nick Hornby
• “In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
• “Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Mejor Guión Original

• “The Hurt Locker” Written by Mark Boal
• “Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
• “The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Fuente: AMPAS

Inauguramos aquí una serie de especiales en los que repasaremos lo mejor (y lo peor) del año y la década que acaban de irse. En esta primer lista figuran las mejores películas que los editores de Extracine hemos visto durante el 2009 ¿Nos harán caso en los Oscar? ¿Y en los Goya? Probablemente no, pero nos encanta mojarnos… así que allá va.

10.- Gran Torino.
Clint Eastwood en plena forma. La que probablemente sea su despedida delante de la gran pantalla (seguirá dirigiendo) ha sido sin duda una de las grandes películas del año. Deseando estamos de poder ver su nueva Invictus.

9.- Slumdog Millonaire.
La gran triufadora de la pasada edición de los Oscars ha sido también una de nuestras favoritas. Danny Boyle demostró como hacer todo un taquillazo con muy poco presupuesto y mucha ilusión. Podéis ver la crítica de mi compañero Javier aqui.

8.- Up.
La última maravilla de Pixar, que sigue sorprendiéndonos año tras año es la gran favorita para llevarse el Oscar de animación, y hay quien dice que se podría colar en la categoría de mejor película. Lo que está claro es que los chicos de Pixar saben como conmover a su público. Sólo hay que ver su excelente prólogo, cine en estado puro. Aquí podéis leer la opinión de nuestra compañera Marisa.

7.- Celda 211.
La mejor película española del año y sin duda una de las de la década. Brutal, demoledora, son muchos los adjetivos que se le han adjudicado a esta maravilla de Daniel Monzón, en la que Luis Tosar compone el que desde ya es el mejor villano de la historia del cine español. Película de obligado visionado según mi compañero Roberto.

6.- Star Trek.
El remake-secuela-precuela que se sacó de la manga J.J. Abrams ha sido una de las películas más descargadas del año y una de las favoritas de Quentin Tarantino y de un servidor. Abrams demostró como retomar una saga con brío e ímpetu ilusionando de nuevo a los fans y conquistando a los neófitos. Podéis leer mi crítica aquí.

5.- Watchmen.
La gran sorpresa (al menos para mi) de nuestra lista ya que, aunque me encantó, no creía que la opinión fuera generalizada. La crítica la vapuleó pero Zack Snyder dio una auténtica lección de como adaptar un cómic de culto siendo fiel al 90%. Unos títulos de créditos antológicos hicieron el resto.

4.- Malditos Bastardos.
Para mí, la mejor del año, pero en el cómputo global ha quedado cuarta. Defraudó en Cannes, pero curiosamente llegó a las salas recortada y arrasó tanto en crítica como en público. Promete y mucho de cara a los Globos de Oro y los Oscars. La crítica, aquí.

3.- El curioso caso de Benjamin Button.
Entramos en el podio con la gran olvidada en la pasada edición de los Oscar. Nosotros no nos pensamos olvidar de esta maravilla de David Fincher que ha cosechado tantos admiradores como detractores. Medalla de bronce.

2.- Distrito 9.
Toda una revolución dentro de la ciencia ficción. Fresca, original e ingeniosa, la película recaudó 200 millones de dólares en todo el mundo y costó sólo 30. Esta metáfora sobre el Apartheid ha cautivado a la crítica de medio mundo y nosotros mismos hemos caído rendidos a los pies de ese bicho raro que es Wikus Van De Merwe (los aliens son más normales). La crítica de Roberto aqui.

1.- Avatar.
No podía ser de otra manera. Es la película del momento, y según los editores de Extracine, la mejor que hemos podido ver en salas a lo largo de 2009. Más de mil millones recaudados en sólo tres semanas. Doce años de preparación y toda una revolución visual. ¿Que podemos decir de la última película de Cameron que no se haya dicho ya? Que ha sido la gran triunfadora de nuestro particular ranking. A ver que tal se porta en los Globos de Oro y en los Oscars. Podéis leer mi crítica aquí y la de mi compañero Roberto aquí.

Y esto ha sido todo. Antes que lo digáis en los comentarios, aclararos que se trata de un ranking concensuado entre todos los editores de extracine, y que han contado todas las películas que hemos visto en el cine a lo largo de 2009, por lo que han entrado al ranking algunas que se estrenaron a finales de 2008. Nosotros ya nos hemos mojado. Ahora os toca a vosotros hacerlo en los comentarios. ¿Que os parece nuestra lista? ¿Cual echáis en falta? ¿Cual os sobra? Supongo que cada uno tendrá su particular ranking, y como se suele decir, no están todas las que son, pero si que son todas las que están.

Foto: Flickr

Desde hace siete años, la ciudad de Morelia -capital de Michoacán, México- ha sido sede de uno de los festivales cinematográficos más importantes del país. El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) nació con el propósito de apoyar a los jóvenes talentos mexicanos, creando un foro para proyectar las nuevas propuestas del cine nacional. A pesar de su corta vida, el festival ha tomado fuerza, teniendo reconocimiento a nivel internacional.

Además de ser considerada una plataforma para nuevos talentos mexicanos, el FICM es un espacio que muestra lo mejor de la cinematografía mundial. Cuenta con una vinculación directa con el Festival de Cannes, con quien realiza un intercambio de filmes seleccionados. Por primera ocasión el festival cuenta con un país invitado, siendo Rumania el que inicia con esta tradición. Se programó una selección de largometrajes y cortometrajes de dicho país, incluyendo la presentación espacial de Independenta Romaniei, primer largometraje rumano.

La actual edición -llevada a cabo del 3 al 11 de octubre- contó con la presencia de Quentin Tarantino, quien inauguró el festival con el estreno en México de su último largometraje, Inglorious Basterds. Además de está película, se presentaron otros filmes de nivel internacional como: Los Abrazos Rotos, Bellamy, The Informant!, New York, I Love You, Taking Woodstock y Tetro, por mencionar algunos.

Los ganadores, dados a conocer durante la ceremonia de premiación y clausura el pasado sábado 10, fueron: Mejor Largometraje Documental Mexicano, Presunto Culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith; Mejor Cortometraje Documental Mexicano, El Suicidio del Tiempo: Pável González de Daniel González Olvera; en la Sección Michoacana, el cortometraje Nebraska de Adrián Ortíz; Mejor Cortometraje de Animación, ¿Y el agua? de Dominique Jonard; Mejor Cortometraje de Ficción, Señora Pájaro de Véronique Decroux. Por último, el premio a Mejor Largometraje Mexicano fue para Alamar de Pedro González-Rubio, película que también se llevó el Premio del Público para Largometraje en Competencia.

Vale la pena mencionar que el FICM es un festival reconocido por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood por lo que los cortometrajes ganadores pueden ser considerados como candidatos a las categorías correspondientes para las nominaciones de los Oscares del 2010.

El Festival Internacional de Cine de Morelia se clausuró con la proyección de The Imaginarium of Doctor Parnassus (Terry Gilliam, 2009), largometraje que actualmente se ha presentado sólo en el marco de festivales cinematográficos de la talla de Cannes, Munich, San Sebastián y Toronto. Para finalizar con las actividades, el domingo 11, se proyectaron las películas ganadoras, además de largometrajes seleccionados por el público.

Vía: FICM | Foto: Filmeweb

Quentin Tarantino se ha puesto la historia por montera para hacer una película sobre la II Guerra Mundial en la que lo que menos importa es la contienda en sí. Lo interesante en “Malditos Bastardos” (a mi juicio) es el duelo interpretativo que mantienen Brad Pitt y Christoph Waltz. El primero es un soldado con una clara misión: matar nazis y arrancarles la cabellera como trofeo. Le llaman el Apache. El otro es un coronel alemán al que apodan el cazajudíos y cuya tarea, obviamente, es dar caza a los judíos que se esconden en la Francia ocupada.

La Historia dice que los judíos fueron perseguidos y masacrados por un hombre con unas ansias expansionistas y un racismo de proporciones descomunales. Bueno, pues Tarantino lo refleja a su modo pero sin intentar darle el rigor histórico de “Valkiria”, por ejemplo. El director de “Pulp Fiction” coge la historia, le da una vuelta y coloca los nazis en su punto de mira. Los malditos bastardos capitaneados por Aldo Raine (Brad Pitt) inician una auténtica carnicería para acabar con el mayor número de enemigos. En el ejército alemán les temen y entre los aliados, les aplauden. Se mueven como fantasmas y urden un plan para un final alternativo de la II Guerra Mundial que no desvelaré.

Pitt y Waltz son lo mejor de una película en la que los diálogos son impecables y en la que se echa en falta un poco más de acción. Quizá tenían algo de razón los productores cuando obligaron a Tarantino a meter la tijera en el metraje. Aún así, la película dura dos horas y medias. Pero no importa, porque se pasan rápido. “Malditos Bastardos” es una gran película. Se disfruta con ella, con las interpretaciones, con los trabajados diálogos y con la acción (aunque no sea demasiada). Al fin puedo decir que una película de Tarantino me ha gustado. No me extraña que esté rompiendo la taquilla.

Foto: Celebritywonder

No han podido venderla mejor. El estreno en España de “Malditos bastardos” coincidió el pasado viernes con la llegada de Quentin Tarantino y un barbudo Brad Pitt al Festival de Cine de San Sebastián, así que ambos estuvieron omnipresentes en todos los medios. Pitt, además, se mostró simpático y accesible ante las masas en San Sebastián (véase, si no, esta impagable foto), y el atractivo de la película hizo el resto.

Pues he aquí el resultado: “Malditos bastardos” ha sido la elección preferida por los espectadores el pasado fin de semana, situándose en lo más alto de la taquilla con una recaudación de casi tres millones de euros. Esta cifra se convierte así en la mejor apertura en la historia de la filmografía de Tarantino en España, y ya es la película con mayor recaudación a nivel internacional del aclamado director.

Su recaudación mundial, que aún tiene largo camino por delante, asciende ya a 226 millones de dólares, 116 de los cuales han sido acumulados en Estados Unidos. Todo un triunfo para Tarantino, que necesitaba que el resultado de este ambicioso y caro proyecto, cuya gestación llevaba años anunciando, fuera un rotundo éxito. ¡Y yo aún sin verla!

Vía y foto: Universal Pictures International Spain

No me he podido resistir, ya soy un bastardo. Hasta ahora había conseguido evitar poner mi cara en esta atracción de feria virtual, pero la llamada de Tarantino me ha podido. Desde la página web de Malditos bastardos os invitan a probaros el atrezzo de su película, y qué queréis que os diga, un uniforme y un palo de béisbol le sientan bien a cualquiera (o casi).

Recuerda que la película se estrena en España el 18 de Septiembre, así que ya queda menos, pero si necesitas calmar las ganas, siempre tienes la opción de darle un repaso a los pósters, o de refrescar tu memoria con alguno de los tráilers que han ido apareciendo (Tienes uno doblado al español, pero tal vez prefieras echarle un vistazo a éste en versión original subtitulada).

Tú eliges.

Vía: ¡Bastardízate!: Conviértete en uno de los bastardos

Así nos pone Quentin Tarantino los dientes largos de cara al muy cercano estreno de “Malditos bastardos (Inglorious basterds)”, el 21 de agosto en Estados Unidos y el 18 de septiembre en España. Se trata, probablemente, de la película de Tarantino con una gestación más inmediata. Se pasó casi una década escribiendo el guión pero una vez que lo tuvo listo, en julio del año pasado, le faltó tiempo para ponerse a rodar. Reunió un reparto internacional de lujo con un chasquido de dedos (Brad Pitt, Diane Kruger, Daniel Brühl…) y en octubre ya estaba filmando, con la mirada fija en estrenar este pasado mes de abril en el Festival de Cannes, tal y como ocurrió. Todo un logro, teniendo en cuenta que se trata de una compleja película bélica y de época y que además dura más de dos horas y media… En Cannes, algunos críticos afirmaron que Tarantino se precipitó al montar “Malditos bastardos” de forma tan apresurada. Pronto comprobaremos nosotros mismos si tenían razón.

Vía y foto: Universal Pictures International Spain

Hace unos días en el Festival de Cannes Brad Pitt comentó cómo arreglaron con el director Tarantino lo de su participación en Inglorious Basterds, y gracioso fue cuando Pitt contaba: “A la mañana siguiente recuerdo que había cinco botellas de vino vacías en el salón. Al parecer había aceptado rodar la película”.

Si bien ambos “se tenían ganas” para trabajar juntos desde hace tiempo, parece que Pitt necesitó estar poco consciente para aceptar la propuesta. En esta película Brad Pitt interpreta a un militar americano que tiene como objetivo vengar a los judíos matando a algunos nazis.

Inglorious Basterds se encuentra como candidata para ganar la Palma de Oro, recordemos que Tarantino ya había ganado esta Palma en 1994 con “Pulp Fiction”, película que además ganó tres Oscars en ese mismo año. ¿Tendrá suerte este año con “Malditos Bastardos”? Yo no le tengo mucha fe…

El video en el que se ve a Pitt confesando sobre los vinos no se puede insertar pero les dejo el link: Video de La presentación de Inglorious Basterds en Cannes

Vía: Pitt aceptó trabajar con Tarantino gracias a cinco botellas de vino l Foto: videotecabelica