Según las últimas informaciones sería muy posible una nueva película que complete la saga de Indiana Jones. Estos dos últimos días se ha entrevistado tanto Steven Spielberg como a Harrison Ford y ambos han mantenido que les gustó tanto el resultado de la última de las películas, Indiana Jones, Kingdom Of The Crystal Skull, que está en sus mentes poder realizar otra nueva parte.

Harrison Ford se pondría entonces con 70 años para interpretar al aventurero, ya que en la actualidad, el actor cuenta con 69 años, aunque bastante bien llevados físicamente. Algunos comentan que quizá Indiana Jones estaría muy mayor, pero recordemos que Sean Connery apareció en la tercera de las películas, con mucho éxito.

Al parecer, George Lucas ya estaría trabajando en el guión, según la revista Empire, así que podríamos pensar que para el año que viene podría estar comenzando la producción de la película.

Harrison Ford ya ha hablado al respecto, y ha mantenido que está dispuesto a seguir interpretando a Indiana Jones mientras esté vivo. Recordemos que cuando el actor comenzó a interpretar a su personaje más famoso, en el año 1981, ya contaba con 39 años.

Por otro lado, Steven Spielberg también está encantado con su participación en la obra de George Lucas:

Estoy realmente orgulloso de la película. Me encantó traer de vuelta a Marion. Me encanta que Indy ahora tenga un hijo. Es una película de acción familiar, y adoro ese concepto. Es público que George y Harrison dieron el golpe con el género y el concepto. Siempre he contado las historias de George. Mi gran contribución fue añadir al padre en la tercera película. Esa era mi idea, el añadir a Sean Connery como padre de Harrison. Soy muy amigo de George y me ciño a las historias que él escribe. Lucharé si incluye cosas con las que no esté de acuerdo pero si George quiere darle un toque diferente, haré mi trabajo de la mejor manera posible para adaptar la idea de George para que se sienta orgulloso

He de reconocer que soy una seguidora acérrima de la saga del arqueólogo más famoso, así que ya estoy deseando ver la próxima película.

¿Es tan importante un cartel para determinar la aparición de un estreno, de una nueva película? Sí, importantísimo: ¿cuántos carteles quedan en nuestra memoria siempre relacionadas con tal o cual actor o actriz, con tal o cual momento, con tal o cual situación? En esto de lograr que una película tenga éxito, tener un muy buen cartel para presentar al gran público es muchas veces la primera clave del éxito. Después de todo: ¿cuántas veces nos entusiasmamos con la variación de un cartel, con su aparición y demás? En esto de realizar carteles, hay muchas opciones que se descartan, borradores, ideas que luego no prosperan: hoy nos dedicaremos a observar carteles geniales que no han llegado a ningún lado, salvo a esta nota, en la que contamos algunos detalles acerca de ellos.

Podemos averiguar o quizás suponer por qué tal cartel salió a la circulación en lugar del otro: por ejemplo, si revisamos el de “Back to the Future” (1985) y comparamos el que quedó y el descartado sabemos que el descartado no es tan genial como el otro: si bien el dibujo está muy bien realizado, no logra el tipo de impacto futurístico ni abre la posibilidad de la “serie” de carteles para las venideras secuelas que el oficial ofrece.

Pero después están, obviamente, los carteles que no entendemos por qué se encuentran descartados: la versión dibujada del poster de “Waterworld” (1995) es muchísimo mejor que la que efectivamente salió, lo mismo sucede con el cartel de la película “Jumper” (2008), en donde el impacto visual que provoca el choque del personaje contra uno de los costados del rectángulo, con la debida explosión espacio-temporal, es algo realmente muy bien trabajado.

Sea de una manera o de otra, revisar carteles descartados es también una manera de ver cómo evoluciona ese “género” paralelo a la producción cinematográfica pero coherente en sí mismo: hacer carteles dibujados o con grandes efectos digitales es siempre una opción estilísitica que no solamente habla de la película, sino de toda la serie de ideas que una producción cultural empuja, propone, postula. Una película, en tanto hito de ese orden, es, después de todo, un trabajo conceptual completo, en donde una serie de ideas se encuentran estructuradas y presentadas en relación de dependencia: una parte se conecta o refleja a la otra, sintentizándola o expandiéndola.

Todos los carteles, entonces, se los dejamos a su disposición en esta galería ubicada aquí abajo. A disfrutar de los mundos posibles, mis amigos.

Vía/Foto: Empire Online

Detrás de un gran afiche de promoción de un filme suele haber alguien que capta la esencia del mismo y lo traduce a una única imagen. Con la era digital, mucha de esa magia del dibujo a mano se pierde pero siempre hay una excepción. Como lo es, sin dudas, Drew Struzan. Él ha sido el creador de los mejores afiches de la historia del cine, esos en los que la magia borbotea y sin más, te sumerge en su mundo.

Struzan ha sido el creador de afiches de sagas como “Star Wars”, “Indiana Jones”, “Back to Future” o filmes como “E.T.: The Extra-Terrestrial “, “Blade Runner”, “Hook”, entre otros. Y como su historia es altamente interesante se creado un documental con su vida aunque aún no se ha confirmado quién lo va a distribuir y mucho menos, su fecha de lanzamiento. Aunque si sabe es que su título será “Drew: The Man Behind the Poster” y será dirigida por Erik Sharkey. Y su tráiler ya fue presentado hace unos días en el Comic-Con de San Diego.

El documental será un recorrido por la vida del artista con entrevistas exclusivas de Steven Spielberg, George Lucas, Frank Darabont, Harrison Ford, Michael J. Fox, entre otros que fueron retratados por Draw o que lo contrataron para dar vida gráfica a sus filmes.

Si nunca leyeron sobre Struzan, es buen momento para narrar brevemente su biografía. Nació en 1947 en una familia de bajos recursos, y fue a los 18 años cuando se inscribió en el Art Center College of Design en Los Ángeles donde se graduó cinco años más tarde con honores con el título de Bachelor of Arts. Un día consiguió trabajo en el estudio de diseño Pacific Eye and Ear, donde comenzó a ilustrar portadas de discos para grandes artistas como Beach Boys, Bee Gees, Roy Orbison, Black Sabbath, entre otros. Incluso ilustra la portada Welcome to My Nightmare de Alice Cooper, que la revista Rolling Stone iría a votar como una de las “Primeras 100 portadas de discos de todos los tiempos”.

Luego juntó con un amigo iniciaron un emprendimiento que duró ochos años y donde comenzó a especializarse en el técnica del aerógrafo, convirtiéndose luego en un maestro de la herramienta. Sus primeros cárteles para cine fueron en el año 1975 con películas clase B, hasta que dos años más tarde lo convoca el pintor Charles White III que estaba trabajando en el afiche de un filme de George Lucas para “Star Wars” donde colaboró finalmente pintando los personajes humanos al óleo en blanco y se centró en los barcos, Darth Vader, C-3PO y todos los detalles mecánicos del arte.

Esto le permitió hacer carrera dentro de la industria cinematográfica y convertirse en el más importante de los ilustradores de póster para cine. Durante los años 80 ilustraba 10 afiches por año. Y entre sus más recordados están “Blade Runner” , “The Cannonball Run” , “Coming To America” , “First Blood” , “Risky Business”, “The Goonies”, entre otros.

En los 90, con la llegada de la ilustración digital, Struzan comenzó a ver la caída de su trabajo. Aunque realizó trabajos para “Hook”, “Hellboy” y “Harry Potter”, comenzó a dedicarse a los libros de historietas, al arte de edición límitada o de colección. Luego de completar su trabajo para “Indiana Jones and the Kingdom of the
Crystal Skull” en el 2008, anunció su retiro.

Por eso, actualmente sus amigos y colaboradores deciden homenajear su gran obra, a través de este documental que seguro nos hará conocer más facetas de este genial artista.

Vía: Cine Más Comics | Fotos: 1manFilm - Top News

Así cómo lo lees, nuestro ex- rambo Sylvester Stallone en el año 1975 se presentó en el casting para ser Han Solo. En ese entonces, George Lucas quería hacer una película de ciencia ficción y uno de los personajes se llamaba así.

Al parecer, Sylvester al audicionar frente a Lucas se dió cuenta que no era el actor indicado para semejante papel e indicó luego, que por suerte no había quedado seleccionado porque no se hubiera visto bien vestido con un traje apretado y portando armas de rayos láser.

Harrison Ford se quedó con el rol para la película que más fanáticos ha generado en la historia del cine: “Star Wars: Episode IV - A New Hope” de 1977 pero a nuestro desafortunado actor de origen italiano, no le fue mal. Al año siguiente protagoniza la película que lo llevó a la fama: “Rocky”.

Ahora, lo interesante de esto es pensar qué hubiese sido de Sylvester si lograba el papel de “Han Solo”. ¿Hubiera sido el ejecutivo famoso que enamora a Melanie Griffith en “Working Girl” ? ¿O Indiana Jones? ¿Stallone con un sombrero siendo el arqueólogo héroe?. Lo dudo completamente, pero pensarlo al revés también genera impresión. ¿Ford siendo “Rambo”? ¿Tendría que haberse convertido en un hombre altamente músculoso, no?
En fin, como dice el refrán “Al pan pan y al vino vino”.

Vía: Wappy | Foto: In

“Prince of Persia: The Sands of Time” nos reconcilia con el cine de aventuras clásico gracias, precisamente, a un efectivo uso del tiempo y la conjugación de la capacidad de un cineasta artesano, como Mike Newell, con la efectividad grandilocuente, pero no pretenciosa, de un productor como Jerry Brukheimer.

En los tiempos en que Persia eran un gran imperio que se extiende desde China hasta el Mediterráneo, tres príncipes hermanos, dos de sangre, Garsiv (Toby Kebbell) y Tus (Richard Coyle), y uno de adopción, Dastan (Jake Gyllenhaal), invaden la ciudad de Alamut siguiendo informaciones falsas de espías que les informan que desde allí se suministran armas (de destrucción masiva) a los enemigos de Persia. Dastan, el hermano plebeyo, conquista la ciudad mas, al poco tiempo, es injustamente acusado de la muerte de su padre, El rey Sharaman (Ronald Pickup) tras haberle regalado una preciosa capa que le abrasa hasta la muerte. Se impone la huida, acusado de parricida, junto a la princesa Tamina (Gemma Aterton), a la que no sólo han arrebatado su pueblo, sino también la daga de la que era protectora, ahora en posesión del príncipe Dastan. Una daga con un gran poder por la que muchos mienten, traicionan y matan…

Desconozco si el planteamiento del videojuego en el que está basada la película tiene alguna relación con este argumento —-el guionista, (Jordan Mechner) es el mismo que el del videojuego, aunque este parce haberse basado en la versión de 1993, más que en la de 1989—-, tampoco sé si los “niveles” que superan tienen algo que ver con las que viven Dastan y Tamira, pero siguiendo las palabras de Wassily Kandinsky: “toda obra de arte es hija de su tiempo…” y “Prince of Presia: The Sands of Time” no es hija por sorpresa sino, más bien, deseada y buscada, dada la gran similitud que guarda con los acontecimientos reales que llevaron a Estados Unidos a la guerra de Iraq en una metáfora en la que las arenas del desierto serían el equivalente al oro negro, tan codiciado en occidente, el ex presidente George W. Bush sería el traidor Nizan, y el mensaje final un fútil anhelo por que se hubiera evitado esta guerra en lo que parece ser una actualización de Jerry Brukheimer a los tiempos políticos que corren en los Estados Unidos de América.

Nos encanta llevar al público a mundos nuevos, mundos sin explorar

Aludo a Brukheimer porque, aunque dirija Mike Newell, qué duda cabe de que el auténtico artífice de todo el producto no es otro que el productor de Detroit. Casi podríamos decir que estamos ante una obra de autor, autor comercial, con la vista puesta en el vil metal y el bolsillo en el merchandising que proporciona el estreno del filme y el videojuego a la misma vez, pero del que nadie puede negar su capacidad para encontrar productos que gusten a un público popular, a nivel mundial.

Otra cuestión sería la calidad artística o cinematográfica del producto final, pero es que en este caso, su vista de lince tampoco le falla. “Prince of Persia: The Sands of Time”, es un producto sincero que tan sólo ofrece un filme de aventuras que evoca tanto a “The Thief of Bagdad“—-la versión muda con Douglas Fairbanks—-, cualquiera de las aventuras de Errol Flynn o “The Flame and the Arrow”, como a la espectacular estética de “Lawrence of Arabia” —-ese plano inicial y final—-, la primera revisión del género que hiciera Steven Spielberg con las aventuras de Indiana Jones en “Raiders of the Lost Ark” —-a la que literalmente cita con la inclusión de Alfred Molina en el reparto—- y hasta un precedente de Disney como “Aladdin” de la que se pueden encontrar rasgos de Jafar en Nizan (Beng Kingsley). Salvo esta última referencia que es posterior a los videojuegos, poca duda me cabe que todas ellas estaban ya presentes en el videojuego.

Al contrario que muchas de las muestras de cine de aventuras actual, donde todo sucede de manera atropellada y apelotonada, Mike Newell hace un uso del tiempo que nos permite disfrutar cada momento, intercalando secuencias de acción con otras en las que aprovecha para que se desarrolle la trama. Puede que no sea un autor, pero de sobra ha demostrado estar capacitado para cualquier género cinematográfico desde el drama romántico de “Dance with a Stranger” o “Love in the Time of Colera”, a la comedia romántica de “Four Weddings and a Funeral”, incluyendo el thriller de gángsteres, “Donnie Brasco”, el de aventuras, “The Man with the Iron Mask”, o el más puramente fantástico, “Harry Potter and the Goblet of Fire” convirtiéndole en un estimable artesano. Pocas dudas me caben, también, sobre su influencia en la selección del reparto, en el que no sobresalen figuras mediáticas ni caras acartonadas cuyo trabajo se limita a hacer muecas, simplemente actores involucrados en un producto liviano aunque perfectamente eficaces para interpretar un cliché, lo que confiere al conjunto una solidez y empaque poco habituales en este tipo de registros.

Cierto es que los diálogos pudieran ser más elaborados, las bromas más sofisticadas, el pelo de Dastan más natural y los personajes menos superficiales, pero puede ser esa una de las señas que le identifique como una película de su tiempo, el nuestro, el de ahora, y salvando “Lawrence of Arabia” y la película con Burt Lancaster, tampoco es que los demás precedentes fueran mucho más intelectuales. Ni siquiera el inevitable empacho de efectos especiales llega a ser tan indigesto, reservando la mayoría de ellos para los momentos finales, cuando ya estamos inmersos en la acción de la historia. Tampoco el uso del chroma key es tan excesivo y sistemático como se nos tiene acostumbrados haciendo, no más real, pero más verosímil personajes, acciones y trama.

En definitiva, un producto encantador con el que dejarse llevar y disfrutar sin complejos. Un retorno a una sentimiento perdido, la infancia. Un entretenimiento que ofrece la posibilidad de vivirlo después en primera persona a través del videojuego.

Foto: La Butaca.net, Cinengaños

Luc Besson es ese tipo de personajes que siempre nos sorprende. Si no es por su trabajo como director, seguro es por su maestría en el área de la escritura. De su pluma han salido cintas extraordinarias como “Taken” —-dirigida por Pierre Morel y protagonizada por Liam Neeson —-, “Danny The Dog” y la saga completa de “The Transporter” —-una de las mejores saga de acción de los últimos tiempos—-. Acción al por mayor.

Si bien su obra cumbre, en cuanto a dirección se refiere, fue “The Fifth Element” —-protagonizada magistralmente por Bruce Willis y Milla Jovovich—-, no podemos negar que este realizador posee un talento abrumador. Y es eso, precisamente, lo que nos quiere venir a demostrar con su nueva cinta que lleva el título de “Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec”. Hace un tiempo vimos el primer afiche y unos cuantos fotogramas, pero hoy, casi como un regalo, les traemos cuatro clips de esta película.

Si, aún sabiendo que Luc Besson está detrás de este proyecto, no han oído nada de la cinta, les decimos enseguida la trama. La cinta relata la historia de Adèle Blanc-Sec, una aventurera y joven periodista que se va de viaje por el mundo para vivir las aventuras que siempre ha soñado. Si bien su cara puede sonar bastante angelical —-en rigor la cara de Louise Bourgoin, quien protagoniza la cinta—-, el personaje, según la información oficial, tiene rasgos muy parecidos a Indiana Jones, sobre todo en lo aventurera.

Esta cinta fue estrenada ayer 14 de abril en Bélgica y confiamos, deseamos, anhelamos que por favor llegue a nuestras salas de cine. Una película con imágenes —-que pueden ver en los clips más abajo—- y fotografía tan espectacular como ésta no puede pasar inadvertida en nuestras carteleras.

Vía: /Film

Manuel Galea os presentaba, ya hace unos meses, la adaptación que Luc Besson se propone materializar de Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, en palabras del realizador, un híbrido entre Indiana Jones y Amelie. A día de hoy, la cinta se encuentra en fase de post-producción, y de alguna forma, empieza a ser una realidad para el espectador gracias a su primer cartel. Tengo que decir que, sumado a lo que ya sabemos del film, este pequeño adelanto resulta bastante sugerente.

Os recuerdo que nos encontramos ante el nacimiento de una nueva trilogía, y que el primer volumen recogerá el contenido de los cuatro primeros números del cómic. Si la sinopsis no nos engaña, lo mismo veremos a la buena de Adele (Louise Bourgoin) abordando momias de todos los tipos y tamaños en Egipto, que enfrentándose con un ave prehistórica que siembra el terror desde el cielo de un Paris de hace 100 años.

Dudar de Besson es sano, pero esto suena muy bien.

Vía y foto: First Poster and Details For Luc Besson’s Adele Blanc-Sec

Hace tiempo, cuando el guión de la decepcionante “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” estaba siendo escrito, George Lucas reveló que Henry Jones, el padre de Indy, tenía un rol importante en la trama, lo cual indicaba que Sean Connery podría repetir su divertida interpretación de “Indiana Jones y la última cruzada”. Por desgracia, el veterano actor escocés rechazó el papel y el guión fue reescrito con rapidez.

Ahora que Lucas y Steven Spielberg ya tienen una historia preparada para la quinta entrega de la saga, comienzan a escucharse rumores de que ambos cineastas intentarán fichar una vez más a Connery para el reparto. Y no en plan cameo, sino como protagonista junto al incombustible Harrison Ford y, posiblemente, Shia LaBeouf.

¿Abandonará Connery su retiro para regresar a la gran pantalla en la quinta aventura cinematográfica de Indy? Creo que todos los cinéfilos seguidores del sin par arqueólogo estaremos de acuerdo en que ojalá sea así. Pero, siendo realistas, me da que el viejo Sean no volverá a ponerse delante de unas cámaras nunca. Por muy jugoso que sea el cheque que dejen sobre su mesa…

Via: WorstPreviews

Harrison Ford ya dijo hace unos meses que no le extrañaría que hubiese una quinta entrega de “Indiana Jones” y hoy mismo el que ejerce de su hijo en la cuarta película, Shia Labeouf, ha confirmado que Steven Spielberg le está dando vueltas a la idea de poner en marcha el proyecto. “Me ha dicho que tiene todos los fragmentos de la historia en su cabeza, y creo que sabe muy bien lo que quiere y está bastante orientado”, reconocido la tercera generación de los Jones, en plena promoción de la segunda película de “Transformers”.

Esperemos que esta vez Spielberg afine un poco mejor con la historia, porque, si bien es cierto que “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” fue un auténtico bombazo en la taquilla (recaudó alrededor de 786 millones en todo el mundo), a mí no me convenció mucho esa historia de extraterrestres que se sacaron de la manga. Además, tampoco pueden demorarlo demasiado, ya que el bueno de Ford no está para demasiados trotes pese a que salió bien parado de la cuarta película. Su gancho no es el de antaño, pero el arqueólogo más famoso de todos los tiempos siempre tendrá tirón en la pantalla y lo ha demostrado siendo el mejor pagado en 2008. O quizás están pensando en jubilarlo y que su hijo tome las riendas. ¡Ojalá no! No tengo nada en contra de LaBeouf, pero no le veo como el nuevo Indiana Jones.

Vía: Shia LaBeouf habla de Indiana Jones 5 | Foto: Celuloide y DVD

En tiempos de crisis y sin trabajo, hay noticias que le hacen pensar a una que el mundo está muy mal repartido. Unas son los multimillonarios contratos que firman los jugadores de fútbol y otra los sueldos de las estrellas de cine. La revista Forbes ha publicado la lista con los mejor pagados en el mundo del cine el pasado año y sitúa a la cabeza a Harrisond Ford. El abuelo ‘Harry’ se embolsó nada más y nada menos que 65 millones de dólares por meterse por cuarta vez en la piel del arqueólogo más famoso del mundo en la (para mí) decepcionante “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”.

Con 55 millones de dólares, Adam Sandler es segundo con historias como la de “Zohan: Licencia para Peinar” y “Más Allá de los Sueños”. Tras él, con 10 millones menos, Will Smith, que en 2008 estrenó “Hancock” y “Siete Almas”, dos registros totalmente opuestos para el Príncipe de Bel Air. Éste es el podio de los mejor pagados, aunque hay que puntualizar que la medalla de plata y de bronce tuvieron que hacer dos películas para sumar estos ingresos, no como Indiana, al que le bastó con una para liderar la clasificación.

El ‘top ten’ lo completan algunas sorpresas y los habituales. El cuarto puesto, por ejemplo, es para Eddie Murphy. Increíble, pero cierto, Superdetective en Hollywood se embolsó la nada despreciable cantidad de 40 millones de dólares por un fracaso como el de “Atrapado en un Pirado”. Que ya con el título tiraba para atrás. Empatado con el antes rey de la comedia, quedó Nicolas Cage con “Bangkok Dangerous” y “Señales del Futuro”. Cinco millones menos cobró Tom Hanks por “Ángeles y Demonios”, aunque a esta cifra le queda por sumar su parte del porcentaje en la recaudación. Séptimo, con 30 millones de dólares, se ha quedado Tom Cruise (“Valkiria” y el impagable cameo en la disparatada “Tropic Thunder”). Jim Carrey y Brad Pitt ingresaron 28 millones. Y la lista la cierra Johnny Depp, en el décimo puesto con 27 millones de dólares.

Vía: Harrison Ford fue el actor mejor pagado en 2008, según la revista ‘Forbes’ | Foto: Cinencuentro

La que se ha armado en Estados Unidos con esta crítica feroz a la cuarta película de Indy por parte de los creadores de una de las series más irreverentes y gamberras de todos los tiempos. Sinceramente, no creo que sea para tanto, pues no resultan unas imágenes tan perturbadoras como algunos medios nos han hecho creer.

Pero ya se sabe, el morbo manda, y más si los protagonistas son supuestamente intocables. Pero no hay nada soprendente para los seguidores (entre los que me incluyo) de esta serie de animación para los que lo prohibido o políticamente incorrecto es la mayor tentación a la hora de profanar. Poco me importa que no esté de acuerdo con ellos a la hora de masacrar la estupenda cuarta película del arqueólogo, como a otros que no pueden ver cómo atacan lo que les gusta. Lo que me interesa es el ingenio y el coraje de South Park.

No me sorprende ya nada de la industria de cine norteamericana. Si alguien llega mañana y me dice que Brett Ratner tiene intención de filmar Titanic II, prometo que ni me inmuto. Me limitaría a asentir con la cabeza y a seguir con la mía. Total, la industria del cine está completamente desquiciada, sobre todo la estadounidense.

Todo ha venido, claro está, y además ya lo sabéis todos, de unas declaraciones recientes de Harrison Ford, que llevaba más de una década en dique seco, y este año con la venida de la cuarta parte de las aventuras del arqueólogo más famoso de la historia, pues se ha reencontrado con el éxito. Al parecer cree que una nueva entrega está en camino:

George is in think mode right now. (…)It’s automatic, really, we did well with the last one and with that having done well and been a positive experience, it’s not surprising that some people want to do it again

Que vendría a ser: George está en modo pensar ahora mismo. Es automático, en verdad, lo hicimos bien con la última y haciéndolo bien tuvimos una experiencia positiva, no es sorprendente que alguna gente quiera repetirlo. Ya veremos en qué acaba todo. A mí me gustó mucho la cuarta, pero nunca se sabe.

Enlace: Harrison Ford Says “Indiana Jones 5” is in The Works | Vía: WP

Lecturas recomendadas:

Hace pocas fechas salío a la vente este voluminoso (y en edición de presitigio) documento, sobre la historia de una saga que quién sabe si ya no ofrecerá nuevos (y cada vez más sorprendentes y gozosos) títulos. 300 páginas en formato 29 X 26,5 cm., que harán las delicias de todos los fans de la saga, con fotos de rodaje nunca antes vistas, y con un prefacio de George Lucas y un prólogo de Steven Spielberg.

Cuesta 35 €, pero yo creo que merece la pena. No existía nada como ésto antes publicado, y a su innegable interés, y al hecho de tratarse de un volumen muy cuidado, se une una crónica detallada de la trilogía original y secretos del rodaje de la nueva maravillosa entrega. Es decir, una compra obligada para los fans, y una lectura importante para los historiadores del cine de aventuras en general, y de la aportación al género de Spielberg en particular.

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¿Dónde lo habíamos dejado?

La nueva entrega de ésta famosa saga, que a algunos tanto nos ha gustado, le mete a uno nostalgia de la tercera, que en principio iba a ser la última y que tan buen sabor de boca nos dejó a muchos. A todos no. Hay ciertos sectores que la consideraban como la peor de las tres, incluso como una película francamente mala. Desde aquí afirmo que La última cruzada es una obra maestra del cine de aventuras y una de las más exquisitas (sí, exquisitas) películas que ha filmado el gran Spielberg en su vida.

Por primera vez Spielberg, que hizo la primera porque necesitaba un éxito y porque quería su propio James Bond, y que hizo la segunda sin mucho entusiasmo dada su oscuridad y su extrema violencia (aunque ambas cosas se le dan muy bien), filmaba un Indiana de todo corazón. Esto es, sintiendo la historia, involucrándose con su arqueólogo y con su padre, y emocionándose claramente con lo que contaba.

Comenzamos con el valle Monumental de John Ford, y terminamos con el viaje hacia el ocaso tan identificado con los jinetes solitarios e inmortales. Es decir, comenzamos en un homenaje a un mito, The searchers, que tanto ama Spielberg, y terminamos mitificando definitivamente a su propia creación, el caradura, ahora con su pequeño corazón algo más roto.

Por el camino una de las películas más sentidas de la carrera de su director, aunque quizá para ver esto haya que echar a un lado los prejuicios habituales de tanto plumilla despistado y aceptar las cosas como son. La historia del padre y el hijo, tan diferentes y al mismo tiempo tan similares, sus dudas, sus complejos filiales, representan, dentro de un filme de estas características, un esfuerzo sorprendente, generoso e inolvidable.

Ya comenzamos con una aventura de Indiana – el ya clásico prólogo de aventura autónoma -, pero esta vez que significa algo para él, pues es su primer descubrimiento como arqueólogo, ya de adolescente, sin duda la aventura que le indujo a convertirse en arqueólogo, en uno muy diferente al que era su padre. Es decir, en este prólogo tenemos ya las claves de la relación padre-hijo.

Y tenemos ya establecido el tono de la película. Un tono idéntico en atmósfera histórica y aventura, pero a la que se añade una fina ironía y un abierto sentido del humor que todo lo impregna. De hecho, pese a que carece del frenetismo de la segunda película, La última cruza es la más cómica de todas. Pero una comicidad que emana de la relación de los dos Henrys. Todo lo demás, hasta el Grial, son una mera excusa, un gran ‘mcguffin’.

No veíamos a Indiana Jones de profesor desde la primera parte. La secuencia universitaria se rompe bruscamente con la llegada de la trama detectivesca que llevará al protagonista en la búsqueda de su padre, desaparecido en Venecia. Sublime el corte del giro de cabeza de Indiana, que sirve de transición a la explicación del Grial del siniestro Walter Donovan (estupendo Julian Glover).

De Venecia iremos a Austria, de ahí a Berlín, y de ahí hasta Hatay, en tres bloques bien diferenciados y perfectamente estructurados, que se edificarán en torno a tres actos: misterio de la tumba del cruzado, rescate del profesor Henry Jones Sr., búsqueda final del Santo Grial. Imposible quedarse con uno de los tres en detrimento de los otros dos. En cada uno de ellos encontramos hallazgos y, más que pura diversión, seducción total del espectador.

La mejor interpretación de Sean Connery es ésta, y en su dúo con Harrison Ford no sólo nos emocionan, también ejercen de dúo cómico impagable, como unos modernos Stan Laurel y Oliver Hardy, y esto no es despectivo. El talento necesario para incorporar ese registro al otro, y a uno más, de pura estirpe mística, que aportan a esta búsqueda casi espiritual, es enorme. El Henry Jones del genio Connery es al mismo tiempo sabio, atolondrado, elegante, despistado, impulsivo, sagaz, divertido, conquistador, buen padre, mal padre, aventurero, aburrido, sorprendente, locuaz, expresivo, introvertido, valiente, extrovertido, maduro, infantil, irresistible, pelmazo, líder, culto, chabacano, provinciano, enigmático, emotivo…

Un personaje, a falta de otra palabra mejor, extraordinario, que hace un tú a tú indescriptible con el gran Harrison Ford, que no flaquea, sino que se ve engrandecido por tan inmensa presencia, haciendo más rico a su personaje, con mayores y más estimulantes aristas, que tiembla de dudas con la más sensual mujer fatal de la saga, Elsa Schneider (guapísima y solidísima Alison Doody).

La aventura se hace, pues, emocional, en el viaje interior del padre y el hijo, condenados a entenderse, a comprenderse, a quererse tal cual son. Mientras, Spielberg despliega su maestría en la puesta en escena de una aventura arrolladora. El clímax, con el padre moribundo esperando el regreso de Indiana, es imposible que resulte más cautivador.

Indiana Jones enfrentado por primera vez a su espejo. Un espejo deformante que no le agrada, pero que le devuelve un reflejo inevitable. La que creíamos era la última aventura del arqueólogo resultó la más profunda psicológicamente, y la del viaje más espiritual, pues su conclusión es el aprendizaje más importante de Jones en toda la saga: una vez se aprende a valorar lo que verdaderamente importa, es cuando uno es un héroe.

Recién salido del cercano cine que proyecta la película de aventuras que acabo de ver, y de la que a continuación me dispongo a escribir varios párrafos, en los que intentaré ofrecer mi percepción sobre ella, me doy cuenta de que he entrado en la sala escéptico, un tanto a la defensiva, pues Indiana Jones fue uno de los iconos de mi infancia y no quiero que esto me condicione.

Sin embargo, me sorprendo a mí mismo abandonado al encanto que transmite, sin paliativos, esta nueva entrega del arqueólogo más famoso del mundo. Quizá el truco sea, precisamente, dejarse condicionar. Rendirse a la evidencia: Spielberg es un gran director de cine, Harrison Ford es un excelente actor, y George Lucas, que no firma el guión definitivo, pero que es el creador de la historia, a la que dio sus último flecos Jeff Nathanson, es un gran escritor de aventuras.

Me temía yo un tropiezo de Steven Spielberg. Ya va siendo hora de considerarle uno de los grandes directores norteamericanos de todos los tiempos, le pese a quien le pese. Aunque es cierto que sus tropiezos (1941, Always, Hook, Jurassic Park, The Terminal) proporcionan munición a sus detractores, y no son dignos de un extraordinario hombre de cine, capaz de firmar grandes dramas (Saving Private Ryan, Schindler’s list) grandes Sci-Fi (Close encounters on the third kind, Minority report, Artificial Intelligence, War of the worlds), grandes melodramas (E.T., The color purple) y grandes películas de aventuras (Catch me if you can, la saga Indiana Jones…incluida ésta…).

Por muchas películas de aventuras que uno haya visto, por mucho cine palomitero basura que al final uno se va tragando, por mucho escepticismo y hartura que pueda uno acumular es incontestable que Spielberg te pone de rodillas con su forma de filmar. Simplemente con su forma de usar la cámara y el montaje (trabajo soberbio de su habitual Michael Kahn), con su gusto por el encuadre y la planificación. Porque el hecho es que este filme es un alarde de puesta en escena, un derroche de elegancia visual y sonora, un tesoro para los sentidos.

Muy pocas veces Spielberg ha desplegado tanto amor por contar una historia con imágenes. Se le nota feliz, generoso, radiante de energía y vitalidad. Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull es puro Indy, y a la duda inevitable de si es tan buena como las demás, lo cierto es que lo es, aunque la mejor, la más hermosa y emocionante siga siendo The last crusade.

El comienzo del filme es magnífico. Es un arranque que coloca ya la aventura en la cresta de la ola, con mucho nervio y muy buen gusto, y la primera hora prosigue en esa escalada en los códigos habituales del horror, el humor, la acción y la atmósfera que ya conocemos (aunque ahora sean los paranoicos años 50). Es cierto que la segunda mitad se adormece un poco y parece que estamos a punto de desinflarnos, pero entonces tenemos una larga y no alargada persecución que es un prodigio de narración y montaje, que dura 15 minutos y que a todos menos a los más prejuiciosos debería dejarles con la boca abierta.

Después del arca de la alianza, del ocultismo hindú y del santo grial, tocaban los mayas (dado que Lucas se negó a centrar la aventura en la búsqueda de la Atlantis, después de cierto famoso juego…), y la forma en que la historia y el guión de David Koepp se adentran en la leyenda es completamente creíble y muy elaborada, y todo desemboca en un clímax más que impresionante, grandioso. Lástima los últimos 5 minutos…en los que tenía que haber abandonado la sala.

Pero hasta entonces Indy es el mismo de siempre. Avejentado (ya estaba maduro en la tercera), pero pletórico. Sin ocultar que le faltan dos veranos para entrar en la verdadera ancianidad, y sabiendo adaptar su condición de hombre muy maduro a la historia. Y para hacer creíble eso hace falta ser muy buen actor.

Harrison Ford es un actor paradójico. Dotado de un innegable carisma, ha participado en las dos sagas de aventuras más importantes de todos los tiempos (ambas creadas por la imaginación de un genio, George Lucas), y en algunos buenos filmes más, pero ha echado a perder la parte más interesante de la carrera de todo buen actor (esto es, su madurez), y su carrera ha declinado rápidamente. Sin embargo, este actor se demuestra superdotado de cuando en cuando. Y tocaba con el nuevo Indiana. Es portentoso su dominio de la fisicidad, su dominio de la tensión, su credibilidad, su humanidad. Dicen que no es un tipo muy simpático en persona, pero su forma de seducir a la cámara, de entablar un diálogo cómplice con ella, sólo tiene parangón en monstruos de la pantalla como Humphrey Bogart, Spencer Tracy y muy pocos más.

A su lado Shia Lebouf (que por momentos parece un joven Russell Crowe), compone un papel de joven aventurero muy sólido y lleno de matices, que si bien es un personaje de folletín, el actor y su director saben proporcionarle de mucha personalidad. John Hurt tiene un papel mucho más fácil en comparación, pero está tan espléndido como acostumbra. Pero la única capaz de robarle presencia a Ford es una Cate Blanchett en estado de gracia, que es mucho más que una simple villana de opereta, y que en su papel de despiadada llena la pantalla de fuerza expresiva y belleza.

Tal vez quede algo fuera de lugar el regreso de Karen Allen (quien por otro lado está bien en su papel), y el tono romántico que con ella se establece, así como esa conclusión de la que ya hemos dado cuenta, pero es asombrosa la fuerza con la que recuperan a un mito del cine. La fotografía de Janusz Kaminski, que releva al maravilloso Douglas Slocombe, está a la altura de las expectativas, y su paleta de colores es digna sucesora de la saga.

Al igual que ocurrió hace ya un año con la estupenda cuarta Die Hard, Spielberg logra una cuarta entrega de su personaje más famoso que está a la altura del pasado. Se equivocan quienes busquen en ella otra cosa que… a Indiana Jones.

En mayo de 1977, hace ya 31 años, Lucas y Spielberg veraneaban en Maui. El primero había cambiado la historia del cine con Star Wars, el segundo había salvado a la Columbia de la ruina con Close encounters on the third kind. Spielberg no sabía qué hacer a continuación, porque sentía interés por dirigir una película de James Bond. Lucas le confesó que tenía un proyecto mucho mejor.

Ahora, más de tres décadas más tarde, se estrena la cuarta parte de una saga de aventuras cuya primera entrega Spielberg aceptó hacerla porque con el fiasco de 1941 necesitaba un éxito que le ayudara a preservar la independencia, la segunda (mucho más tenebrosa) para huir del encasillamiento de E.T. y la tercera porque por fin se sentía algo identificado con la historia.

Las tres, de 1981 a 1989, son películas enclavadas en su década, sin duda, tanto en estilo como en espíritu. Nada hacía presagiar un regreso a ese espíritu, sobre todo 19 años después. Las posteriores fantasías aventureras de Spielberg son más tecnológicas, edulcoradas o emotivas que estas. Las tres formaban un singular triplete, fotografiado con gran gusto folletinesco y ecléctico por el ya desaparecido Doublas Slocombe.

¿En qué se parece la luz de Slocombe, célebre por su sobriedad o por no usar un fotómetro en la primera película, al estilo hiperrealista, barroco casi, de su sucesor Janusz Kaminski? Más bien en nada. Sin duda han imitado el estilo de las tres películas en cuanto a ambientación, pero esperemos que no se quede, en mera imitación, aunque a juzgar por lo que vemos en los trailers eso aparenta.

Pero, aún más importante, ¿en qué se parece éste Harrison Ford avejentado y cansado al intrépido, incansable como un dibujo animado, hombre de 39 años de carisma y gracia arrolladores? Los que esperábamos un Indy más crepuscular, con más densidad, vemos, siempre por los trailers, que no va a ser así. Sino que va a ser más de lo mismo.

¿Tiene cabida Indy en el siglo XXI de la globalización, los Wachoskies (cientos, me temo), los videojuegos? Yo creo que sí, pero va a tener que demostrarlo. Spielberg, con solo unos años menos que su amigo Ford, tendrá energía de sobra para ofrecernos un divertido espectáculo, pero ¿volverá a presentarnos algo tan poco cabal y falto de fuerza expresiva como Hook o algo vibrante como War of the worlds?

¿Era necesario regresar? Yo creo que sí en el caso de STAR WARS, por mucho que la mayoría deteste las nuevas películas. Pero en el caso del aventurero ¿no son demasiados los años? ¿Podrá sorprendernos? ¿Podrá ser algo más que un cómic? ¿No está ya mayor Spielberg para cómics y para perder el tiempo con trivialidades cuando ahora debe dar lo mejor de sí mismo?

El decadente Harrison Ford, que lleva mucho sin ser nadie ¿no habrá aceptado más por regresar al candelero una última vez antes que por ofrecer a los fans más diversión? Lucas…¿No se cansa de ir de Indy a Star Wars y no ser capaz de pensar en otras cosas? ¿A nadie le ha parecido un jugada extraña hacer regresar a Marion Ravenwood?.

Pero no importa. Todos iremos a verla. Nótese que no he respondido, al menos tajantemente, a casi ninguna pregunta. Ahora, todas las webs de cine empiezan con especiales o retrospectivas respecto al aventuro del látigo. Algunas, sonrojan por su ingenuidad y fanatismo, otras se limitan a dar fe del legado cultural de la saga con sensibilidad y buen gusto.

Yo también fui un niño que quiso ser Indiana Jones, y he visto las tres películas docenas y docenas de veces…¿Veré también ésta cuarta docenas y docenas en mi vida?

Sólo espero que este film esté a la altura de el resto de la trilogía y no sea sólo una cuestión de $$$$ (aunque lo dudo mucho)

Enlace: MovieWeb

Por ahora, en la página web oficial no paran de subir nuevos vídeo e imágenes del film (como la que os pongo aquí debajo de Cate Blanchett), del rodaje, de la producción e incluso interesantes entrevistas a algunos miembros de los distintos equipos técnicos y por supuesto, a algunos de los actores principales. De hecho, en éste concretamente podemos ver al joven Shia LaBeouf en acción.

Recordad que el film llegará a nuestras pantallas el próximo 22 de mayo, es decir, mañana faltarán justo dos meses.

Un nuevo póster para el film que se estrenará dentro de 2 meses (falta poco, ¿no?). Lo curioso de este póster realizado con estilo retro (como los pósters de todos los films de Star Wars y los viejos de Indiana Jones), es que la menos favorecida ha sido Cate Blanchett, ya que parece desfigurada. Fuera de eso, también se da conocer que la búsqueda de Indiana Jones sería un objeto de culto que provendría desde es espacio exterior (de ahi la aparición de los cajones de madera con la inscripción “Roswell 1947”

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, llega a las salas de todo el mundo el 22 de mayo.

Enlace: MovieWeb

Imagino que conforme vaya acercándose la fecha del estreno, irán incrementando el ritmo. Mientras tanto, aquí seguiremos atentos a cualquier novedad.

Enlace: Indiana Jones Action Pic Revealed

Por eso, se ha preparado una nueva edición de la trilogía, que saldrá a la venta el próximo 13 de mayo. Una nueva oportunidad para que nadie se quede sin saber quién y cómo es el auténtico aventurero.

Enlace: Special Edition Indiana Jones DVDs on May 13

Indy es practico al extremo, en cuanto decide meterle un plomazo al espadachín que hace alarde de sus habilidades, que bueno que Spielberg no buscó justificar dicha acción como un disparo previo que saliera de una de las espadas del bandido, algo así como el tiro fallido agregado a Greedo en Star Wars justo antes de que Han Solo se lo despache.

Steven Spielberg, refiriéndose a la importancia de los característicos atuendos del mítico Indiana Jones.

En la página oficial del film han subido un vídeo en el que Steven Spielberg, Harrison Ford y el diseñador Bernie Pollack hablan sobre estas dos prendas de vestir que sin duda alguna, marcan la identidad del aventurero más famoso de todos los tiempos. Quizá habría que añadir el látigo… Pero como he dicho, en esta vídeo entrevista sólo hablan de las dos primeras.

Esta se ha publicado en la página web de MTV News, concretamente en el MTV Movies Blog. Podéis echarle una leidita al resto del post, aunque no aporta grandes novedades ni detalles sobre la postproducción ni nada. Eso sí, la imagen que nos traen… bueno vedlo vosotros directamente, éste es el auténtico aventurero:

Cada vez que sale algo así, se nota la gran expectación que causa esta película. Pero sobretodo, se nota lo bien que conoce Spielberg a su público, que dosificando dosificando, poquito a poco… está consiguiendo que hablemos de su film más de una vez por semana. Supongo que no podrán aguantar este ritmo de aquí al día del estreno. Pero bueno, lo cierto es que me está sorprendiendo gratamente todo el revuelo que causa cada novedad de esta cuarta entrega.

Enlace: Third New Indiana Jones Photo