¿Cómo hubiera sido Drive si en vez de estar protagonizada por Ryan Gosling el protagonista hubiera sido el mítico James Dean?¿Y si hubiera estado dirigida por nada más y nada menos que John Ford, con un reparto que completarían Eva Marie Saint, Clark Gable y Spencer Tracy? Sinceramente, no me podría hacer una idea de lo que habría sido una película así, con ese reparto y sobre todo capitaneada por el gran John Ford, pero lo que sí que tenemos es el posible cartel que se habría realizado para promocionarla.

En un sitio de internet han tenido la idea de plantearse estos “Y si…” de películas actuales (y no tan actuales) rodadas hace años. En vez de dedicarse a editar un tráiler con el que hacernos una idea, han creído más conveniente realizar los carteles promocionales, y la verdad es que algunos de ellos son bastante convincentes. Uno es el de Drive, pero hay muchos más, como el de una versión de Avatar (también en 3D) protagonizada por William Shatner y Natalie Wood, y dirigida por Howard Hawks.

Personalmente, una que me ha hecho mucha gracia ha sido la de The Hangover. No se sabe si la historia transcurre en Las Vegas, pero eso es lo de menos. Lo importante es ver el espectacular reparto que reúne: como trío protagonista tenemos a Dean Martin, Jerry Lewis y Jack Lemmon. Por si esto fuera poco, la película también contaría con un boxeador famoso que sustituiría a Mike Tyson: el gran Muhammad Ali. Y por si todo eso aún es poco, también contaría con un bebé famoso: Tom Cruise en el que probablemente habría sido el primer papel de su vida. Pero el detallismo de los carteles va más allá, e incluso se atreven a poner el año en el que se estrenó: 1964. Echad cuentas, pero se habría podido dar (entonces Tom Cruise sólo tendría dos años y Jack Lemmon hacía cuatro que había estrenado The Apartment).

Hay muchos más ejemplos que merecen la pena ser mirados y analizados con detenimiento, como un Inception dirigido por Fritz Lang, un Superman patriótico inmortalizado por John Wayne o una versión de Pulp Fiction protagonizada por Charlton Heston. Y por si todo esto se os hiciera poco, ¿qué os parecería una versión bizarra de James Bond protagonizada por Mick Jagger?

Bueno, exageramos un poco, pero quedó esa sensación luego de la entrega del Oscar en el día de ayer: si bien se llevó varios premios en lo que se refiere a la Edición, los Efectos Especiales y la Edición de Sonido, eso no significa que se haya alzado con los premios que realmente implican algo para el lado de afuera de las producciones cinematográficas. A ver si se entiende: no estamos aquí diciendo que los premios en cuestión no son importantes, sino que muchas veces implican más para el lado de los productores cinematográficos que para el lado de la audiencia, la cual, sin poseer estrictamente un conocimietno técnico de una producción de cine, se guía más por los premios con los que puede generar empatía rápidamente, como pueden ser los de Mejor Actor, Actriz, Director y, finalmente, Mejor Película… Quizás, hasta un Mejor Guión podemos tirar, pero gran parte de los demás premios son los que dan currículum antes que un estricto prestigio para el lado de la prensa o de la mayoría de la audiencia. Dicho esto: ¿Fue “Inception” (2010) de Christopher Nolan la gran perdedora de la noche?

El día viernes, publicamos en estas mismas páginas un listado de grandes injusticias en la entrega de los premios, algo que nos sirvió para recordar que muchas veces los galardones son entregados a las películas que no han terminado de prosperar en el tiempo y hacerse un lugar dentro de las varias producciones cinematográficas que se presentan cada año a ver con qué se quedan a la hora de terminar la noche, digamos, quiénes van a emborracharse con una sonrisa o con una lágrima en el rostro. Me inclino por el hecho de que la gente relacionada con “Inception” no asistió precisamente alegre a la fiesta, ya que de una manera u otra, por más que ha sido constantemente una de las preferidas por parte de la audiencia de esta página web y de muchos otros lugares en donde se trabajaron con sondeos de opinión, no se alzó con ninguno de los premios más representativos de los Oscar. ¿Cuál fue el error?

Creo que este tipo de entregas nos hacen reconsiderar el lugar que ocupan las grandes superproducciones de ciencia ficción dentro de los premios: siempre se termina privilegiando un drama, una tragedia antes que una buena y sólida historia con rasgos entre fantásticos y ciencia ficcionales, salvo quizás por “Avatar” (2009) el año pasado, aunque vale la pena destacar que no se alzó con los premios trascendentes salvo quizás en la entrega de los Golden Globe: ¿qué tenía esa cinta que no tenía “Inception”? Creo que una suerte de metáfora inmediata con respecto a la situación ecológica de nuestros días y una suerte de esfuerzo por meditar sobre la potencia negativa de la humanidad… Meditación burda y poco elegante, cosa que gracias a Dios no posee la cinta de Nolan. Contra lo que esperábamos, el trabajo de este último director en su cinta es de una prolijidad, una coherencia, una fuerza de atracción realmente inusual, y pese a eso, no ha tenido el reconocimiento por parte de la Academia que todos, de una manera u otra, esperábamos.

En definitiva, no me sorprendería que de aquí a algunos años premien a Nolan por una cinta mucho menor, casi al mismo estilo que lo que sucedió con Scorsese y el Oscar que ganó por “The Departed” (2006), excelente cinta pero sumamente inferior a aquellas películas que han hecho historia y que salieron del mismo “ojo”, por ponerlo de alguna manera. Los Oscar premian, ante todo, una generación: cuando logra imponerse una perspectiva cinematográfica y comienza a notarse su “fecha de vencimiento”, ahí es cuando empeizan a puluar los grandes premios, cosa que es una generalización, pero que amerita a ser algo que tendremos que pensar una y otra vez. Eso, al menos, lo demuestra el reconocimiento que la generación de Francis Ford Coppola, George Lucas, Martin Scorsese, Brian De Palma, Steven Spielberg, Robert Zemeckis están teniendo en la actualidad, y que la generación de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Ethan y Joel Coen, el propio Christopher Nolan o Bryan Singer —- quizás los últimos dos pertenecientes a una generación post-2000 —- tendrá a destiempo, cuando logren imponerse definitivamente dentro de la perspectiva de la Academia. El tiempo lo dirá.

Con algunas diferencias, entre los elegidos por el equipo de Extracine y los lectores, los grandes ganadores de la ceremonia en el Kodak Theather ya están disponibles para que habrán debate. ¡Ha sido otra gran noche!

Lista de premiados en la 83ª ceremonia de los Academy Awards

Mejor Película

• “127 Hours” (2010)
• “Black Swan” (2010)
• “The Fighter” (2010)
• “Inception” (2010)
• “The Kids Are All Right” (2010)
• “The King’s Speech” (2010)
• “The Social Network” (2010)
• “Toy Story 3” (2010)
• “True Grit” (2010)
• “Winter’s Bone” (2010)

Mejor Actor

• Javier Bardem, “Biutiful” (2010)
• Jeff Bridges, “True Grit” (2010)
• Jesse Eisenberg, “The Social Network” (2010)
• Colin Firth, “The King’s Speech” (2010)
• James Franco, “127 Hours” (2010)

Mejor Actriz

• Annette Bening, “The Kids Are All Right” (2010)
• Nicole Kidman, “Rabbit Hole” (2010)
• Jennifer Lawrence, “Winter’s Bone” (2010)
• Natalie Portman, “Black Swan” (2010)
• Michelle Williams, “Blue Valentine” (2010)

Mejor Actor de Reparto

• Christian Bale, “The Fighter” (2010)
• John Hawkes, “Winter’s Bone” (2010)
• Jeremy Renner, “The Town” (2010)
• Mark Ruffalo, “The Kids Are All Right” (2010)
• Geoffrey Rush, “The King’s Speech” (2010)

Mejor Actriz de Reparto

• Amy Adams, “The Fighter” (2010)
• Helena Bonham Carter, “The King’s Speech” (2010)
• Melissa Leo, “The Fighter” (2010)
• Hailee Steinfeld, “True Grit” (2010)
• Jacki Weaver, “Animal Kingdom” (2010)

Mejor Director

• Darren Aronofsky, “Black Swan” (2010)
• Ethan Coen y Joel Coen, “True Grit” (2010)
• David Fincher, “The Social Network” (2010)
• Tom Hooper, “The King’s Speech” (2010)
• David O. Russell, “The Fighter” (2010)

Mejor Guión Original

• “Another Year” (2010): Mike Leigh
• “The Fighter” (2010): Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson
• “Inception” (2010): Christopher Nolan
• “The Kids Are All Right” (2010): Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
• “The King’s Speech” (2010): David Seidler

Mejor Guión Adaptado

• “127 Hours” (2010): Danny Boyle, Simon Beaufoy
• “The Social Network” (2010): Aaron Sorkin
• “Toy Story 3” (2010): Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich
• “True Grit” (2010): Joel Coen, Ethan Coen
• “Winter’s Bone” (2010): Debra Granik, Anne Rosellini

Mejor Animación

• “How to Train Your Dragon” (2010)
• “L’illusionniste” (2010)
• “Toy Story 3” (2010)

Mejor Película en Lengua Extranjera

• “Biutiful” (2010): Alejandro González Iñárritu (México)
• “Kynodontas” (2009): Giorgos Lanthimos (Grecia)
• “Hævnen” (2010): Susanne Bier (Dinamarca)
• “Incendies” (2010): Denis Villeneuve(Canada)
• “Hors-la-loi” (2010): Rachid Bouchareb(Algeria)

Mejor Cinematografía

• “Black Swan” (Fox Searchlight) Matthew Libatique
• “Inception” (Warner Bros.) Wally Pfister
• “The King’s Speech” (The Weinstein Company) Danny Cohen
• “The Social Network” (Sony Pictures Releasing) Jeff Cronenweth
• “True Grit” (Paramount) Roger Deakins

Mejor Edición

• “Black Swan” (Fox Searchlight) Andrew Weisblum
• “The Fighter” (Paramount) Pamela Martin
• “The King’s Speech” (The Weinstein Company) Tariq Anwar
• “127 Hours” (Fox Searchlight) Jon Harris
• “The Social Network” (Sony Pictures Releasing) Angus Wall, Kirk Baxter

Mejor Dirección de Arte

- “Alice in Wonderland” (2010): Stefan Dechant
- “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1” (2010): Andrew Ackland-Snow
- “Inception” (2010): Guy Hendrix Dyas
- “The King’s Speech” (2010): Netty Chapman
- “True Grit” (2010): Stefan Dechant

Mejor Diseño de Vestuario

• “Alice in Wonderland” (2010): Colleen Atwood
• “Io sono l’amore” (2009): Antonella Cannarozzi
• “The King’s Speech” (2010): Jenny Beavan
• “The Tempest” (2010/II): Sandy Powell
• “True Grit” (2010): Mary Zophres

Mejor Maquillaje

• “Barney’s Version” (2010)
• “The Way Back” (2010)
• “The Wolfman” (2010)

Mejor Banda Sonora

• “127 Hours” (2010): A.R. Rahman
• “How to Train Your Dragon” (2010): John Powell
• “Inception” (2010): Hans Zimmer
• “The King’s Speech” (2010): Alexandre Desplat
• “The Social Network” (2010): Trent Reznor, Atticus Ross

Mejor Canción Original

• “127 Hours” (2010): A.R. Rahman, Rollo Armstrong, Dido (“If I Rise”)
• “Country Strong” (2010): Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey, Troy Verges (“Coming Home”)
• “Tangled” (2010): Alan Menken, Glenn Slater (“I See the Light”)
• “Toy Story 3” (2010): Randy Newman (“We Belong Together”)

Mejor Mezcla de Sonido

• “Inception” (2010)
• “The King’s Speech” (2010)
• “Salt” (2010)
• “The Social Network” (2010)
• “True Grit” (2010)

Mejor Edición de Sonido

• “Inception” (2010)
• “Toy Story 3” (2010)
• “TRON: Legacy” (2010)
• “True Grit” (2010)
• “Unstoppable” (2010)

Mejores Efectos Visuales

• “Alice in Wonderland” (2010)
• “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1” (2010)
• “Hereafter” (2010)
• “Inception” (2010)
• “Iron Man 2” (2010)

Mejor Documental

• “Exit Through the Gift Shop” (2010): Banksy
• “GasLand” (2010): Josh Fox
• “Inside Job” (2010): Charles Ferguson
• “Restrepo” (2010): Tim Hetherington, Sebastian Junger
• “Waste Land” (2010): Lucy Walker

Mejor Documental Corto

• “Killing in the Name” (2010)
• “Poster Girl” (2010)
• “Strangers No More” (2010)
• “Sun Come Up” (2010)
• “The Warriors of Qiugang” (2010)

Mejor Cortometraje Animado

• “Day & Night” (2010)
• “The Gruffalo” (2009) (TV)
• “Let’s Pollute” (2009)
• “The Lost Thing” (2010)
• “Madagascar, carnet de voyage” (2010)

Mejor Cortometraje Acción Real

• “The Confession” (2010/IV)
• “The Crush” (2009)
• “God of Love” (2010)
• “Na Wewe” (2010)
• “Wish 143” (2009)

En el apartado de las interpretaciones la única discrepancia se produce en la actriz secundaria en la que mientras los lectores se inclinan por Helena Bonham Carter en “The King’s Speech”, los editores prefieren el trabajo de Melissa Leo en “The Fighter”. Resulta muy interesante ver que donde unos premian a Darren Aronofsky otros premian a su película, quedando constatado que las películas del añoson indudablemente “Inception”, “The Social Network” y “Black Swan” para unos y otros, incluyendo también “Toy Sotry 3” y “Biutiful” en sus respectivas categorías. Precisamente esta última es una de as pocas en las que ha habido unanimidad entre los editores de Extracine, así como a la hora de resalar el guión de Aaron Sorkin para “The Social network”.

Como ya hemos analizado las categorías en estas dos últimas semanas ofrecemos a continuación la lista de los premiados para el equipo de Extracine:

• Películas en lengua Extranjera: “Biutiful”
• Película de animación: “Toy Story 3”
• Guión adaptado: Aaron Sorkin por “The Social Network”
• Guión original: Christopher Nolan por “Inception”
• Banda sonora: Trent Reznor y Atticus Ross por “The Social Network”
• Actriz de Reparto: Melissa Leo en “The Fighter”
• Actor de Reparto: Christian Bale en “The Fighter”
• Actriz Protagonista: Natalie Portman en “Black Swan”
• Actor Protagonista: Colin Firth en “The King’s Speech”
• Director: David Fincher por “The Social Network”
• Película: “Black Swan”

Desde Ain’t It Cool News se han hecho eco de unas recientes declaraciones de Tom Hardy, que interpretará a Bane en la esperadísima “The Dark Knight Rises”, donde afirma que cuando firmó el contrato para participar en “Inception”, también de Christopher Nolan, una de las cláusulas se refería a su participación en futuras secuelas de esta película, en caso de que se llegaran a realizar algún día.

Veamos un momento. Si tomamos los datos económicos de “Inception”, la película costó unos 100 millones de dólares, y recaudó cerca de 800 millones en las taquillas de todo el mundo. Sin duda, sería un ejemplo de típica película que aprovecha Hollywood para hacer una segunda parte o las que hagan falta mientras siga rentando, por lo que al menos razones para ello no faltan. Estoy seguro de que la Warner se frotaría las manos ante la idea.

Sin embargo, vamos a tomarnos un poco en serio la idea. Estoy seguro de que a Christopher Nolan no se le ha pasado jamás por la cabeza una segunda parte de “Inception”, y seguro que por mucho dinero que le ofrezcan, el director ya se encuentra en una posición tan aventajada que se podría permitir el lujo de rechazarla. Lo peor de todo sería que la productora contratara a otro realizador para que se hiciera cargo de esta supuesta secuela, por la que ya no podrían caer más bajo.

A pesar de todo, por muy improbable que parezca la idea, ahí están las declaraciones de Tom Hardy y él mismo es el que ha afirmado que firmó ese contrato, por lo que puede que la Warner esté planeando algo relativo a la obra de Nolan de lo que aún no nos hayamos enterado. También puede que estén planeando una secuela para sacarla directamente al mercado doméstico, ya que no sabemos a ciencia cierta qué control puede tener Nolan sobre su propia obra y sobre esta supuesta segunda parte. ¿Es posible que él también haya firmado un contrato similar y esté obligado a realizarla en caso de que se lo ofrezcan? Creo que es una posibilidad bastante inverosímil, aunque si de algo saben en Hollywood, ya que cada día nos encontramos más noticias al respecto, es de destrozar una buena película original con innecesarias secuelas o remakes.

Foto: PopTower

Entre las nominaciones de la academia de Hollywood en la candidatura de Mejor Banda Sonora Original predominan este año los compositores europeos, como Alexandre Desplat, Hans Zimmer o John Powell, aunque también podríamos incluir en ese grupo a A.R. Rahman, a pesar de su procedencia hindú, pues viene de la mano de otro británico, Danny Boyle. Tan sólo Trent Reznor es el único compositor estadounidense nominado, pero que comparte nominación con otro británico: Atticus Ross.

En lo que respecta a los temas que compiten por el Oscar a la Mejor Canción Original, tan sólo están nominadas cuatro canciones, siendo dos de ellas de películas de animación, las compuestas para “Tangled” y “Toy Story 3”, que tendrán que vérselas con los temas principales de “Country Strong” y de “127 Hours”.

Mejor Canción Original

• If I Rise, compuesta por A.R. Rahman, Rollo Armstrong y Dido para “127 Hours”
• Coming Home, compuesta por Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey y Troy Verges para “Country Strong”
• I See the Light, compuesta por Alan Menken y Glenn Slater para “Tangled”
• We Belong Together, compuesta por Randy Newman para “Toy Story 3”

Ganador del Oscar a la mejor canción original en le año 2009 por su tema Jai Ho, compuesto para “Slumdog Millionaire”, A.R. Rahman repite este año tercera nominación en esta categoría pues con la anterior película de Danny Boyle también tuviera nominación por su canción O Saya. El tema If I Rise, compuesto para “127 Hours”, mantiene su estilo bollywoodiense, aunque en un tono mucho más intimista e introspectivo que con el que se llevara el Oscar hace un par de años. Comparte su nominación con Dido y Rollo Armstrong, autores de la letra de la canción, estando interpretada por Dido y el propio A.R. Rahman.

La única nominación que ha conseguido arrancar “Country Strong”, la película de Shana Feste en la que Gwyneth Paltrow demuestra sus dotes como cantante, es la que ha conseguido por la canción Coming Home, compuesta por Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey y Troy Verges. Primera nominación para cada uno de los que han participado en la composición del tema, aunque hayan realizado por separado diferentes temas para cine y televisión. Una dura contrincante para las opciones de animación.

Alan Menken acumula con esta quince nominaciones por diferentes canciones, algunos de ellas en el mismo año, y todas ellas por temas de películas Disney, que finalmente se convirtieron en estatuilla en cuatro ocasiones. Sin duda parte con ventaja, aunque “Tangled” no haya conseguido ninguna otra nominación este año, ni siquiera en la categoría de Película de Animación. Comparte su nominación con Glenn Slater, autor de la letra de la canción I See the Light, que está interpretada en la película por Mandy Moore y Zachary Levi, los mismos actores que dan vida a la pareja protagonista.

Yo diría que si alguna de las canciones nominadas este año parte como favorita sería We Belong Together, el tema compuesto por Randy Newman para “Toy Story 3”. Otro veterano compositor que acumula doce nominaciones, contando sólo aquellas que han sido por la mejor canción, que ha conseguido la estatuilla solamente por el tema *If I Didn’t Have You”, para “Monsters, Inc.”.

Mejor Banda Sonora

• A.R. Rahman por “127 Hours”
• John Powell por “How to Train Your Dragon”
• Hans Zimmer por “Inception”
• Alexandre Desplat por “The King’s Speech”
• Trent Reznor y Atticus Ross por “The Social Network”

Conocido como el John Williams de la industria cinematográfica hindú, el estreno internacional de “Lagaan: Once Upon a Time in India” nos da la oportunidad de conocer el trabajo de A.R. Rahman, iniciando desde entonces colaboraciones con cineastas internacionales como He Ping, para quien compone la banda sonora de “Tia di yin xiong (Guerreros del cielo y la tierra)”, comparte créditos con Muchael Danna en la película de producción canadiense “Water”, de Deepa Metha, o participa en la banda sonora del cineasta de origen hindi Shekhar Kapur, “Elizabeth: The Golden Age”. Ganador del Oscar por su partitura para la anterior película de Danny Boyle, “Slumdog Millionaire”, esta es su segunda nominación al Oscar. Su partitura para “127 hours” integra sus orígenes hindi con un conglomerado de estilos occidentales como folk, rock, soul o country en una banda sonora que incluye temas pop como el de la banda islandesa Sigur Ross, el tema más destacado de una banda sonora que desde mi punto tan sólo sirve para rellenar el grupo de cinco nominados, dejando fuera de competición otras bandas sonoras que habrían merecido estar nominadas.

Sintiendo una especial predilección por las partituras para cine de animación, resulta extraño que la academia de Hollywod no se haya fijado anteriormente en John Powell. Autor de las bandas sonoras de filmes tan populares como “Shreck”, “Robots” o “Kung Fu Panda”, además de destacar por su trabajo para filmes de acción como “Face/Off”, “The Bourne Identity”, “Mr. & Mrs. Smith”, “X-Men: The Last Stand” o “Knight and Day”, que comentamos tras el estreno de la película, este compositor de origen británico, siempre ha integrado la influencia del jazz y el rock en sus trabajos para cine, confiriendo un carácter muy contemporáneo y fácil de identificar por el espectador, que le ha convertido en uno de los compositores más queridos de este último año gracias a su partitura para “How to Train Your Dragon”, en un año en el que también opta al premio el que fuera su mentor: Hans Zimmer.

A partir de un tema de Edith Piaf, el compositor británico Hans Zimmer, ex componente de la popular banda The Buggles, desarrolla en “Inception” una fascinante y envolvente banda sonora que se coloca como una de las favoritas para llevarse el Oscar este año, que de hecho figura en la lista de las 10 mejores bandas sonoras de la última década. En su octava nominación al premio de la academia, esta podría ser su segunda estatuilla tras la que obtuviera por “The Lion King”, teniendo su máximo rival en la otra favorita “The Social Network”, aunque esto es sólo ha nivel popular.

Lo cierto es que la partitura de Alexandre Desplat para “The King’s Speech” tiene todos los boletos para alzarse con el Oscar, aunque para destacar una de sus partituras de este último año un servidor hubiera preferido que le hubieran nominado por la que hiciera para la película de Roman Polanski, “The Ghost Writer”, mucho más atrevida y arriesgada que la de la película de Tom Hooper, que se mueve dentro de los efectivos parámetros de una banda sonora clásica muy del gusto de la academia, que incluye el conocido segundo movimiento de la 7ª Sinfonía de Beethoven. Nominado en tres ocasiones anteriormente por “The Queen”, “The Curious Case of Benjamin Button” y “Fantastic Mr Fox”, esta es la cuarta nominación para el compositor galo.

Esto es lo que se dice llegar y besar el santo porque, aunque anteriormente ya estuviera involucrado en la producción de bandas sonoras, como la de “Lost Highway”, esta es la primera que Trent Reznor, en colaboración con Atticus Ross, compone para la gran pantalla, por la que obtiene además su primera nominación. “The Social Network” es una banda sonora totalmente electrónica, reflejo del interés por las nuevas tecnologías en la sociedad contemporánea, que ya comentamos en nuestra sección Soundtracks, aportando en la sección Secuencias Favoritas una reflexión sobre el tema que suena en la secuencia de las regatas que condensa a la perfección el sentido de toda la partitura. ¿Conseguirá repetir el mismo éxito que tuviera en los Globos de Oro?

Cada vez queda menos para la 83ª entrega de los Oscars, que se celebrará el próximo 27 de febrero y que podréis seguir en directo desde Extracine. Está claro que los que seguimos estos premios desde hace unos cuantos años ya estamos curados de espanto y sabemos que la gran mayoría, por no decir todos, se deciden por amistades, acuerdos y demás, aparte de que nunca serán los galardonados del gusto de todos. Sin embargo, tampoco podemos negar que nos interesa saber los resultados, que dependiendo de la franja horaria en que nos encontremos los seguiremos en directo o conseguiremos la información de los ganadores en cuanto podamos.

Por ello, al igual que hicimos con los Goya, realizaremos una serie de especiales sobre estos Oscars 2011 sobre las principales categorías, analizando brevemente cada una de las nominadas y puntualizando los pros y los contras de cada una de ellas. Ya comenzamos ayer mismo con la categoría de Mejor Película Extranjera, de la mano de mi compañero Luis. Hoy es el turno de hablar de los Mejores Guiones, tanto Original como Adaptado.

Una elemento negativo de los Oscars es que la ceremonia suele ser de las más tardías con relación al resto de premios del cine que encontramos no sólo en Estados Unidos, sino en Occidente. Antes de ellos ya se han entregado los Goya, los BAFTA, los Golden Globes y demás galardones de los distintos gremios, por lo que cuando llegan los Oscars más o menos nos podemos hacer una idea de lo que sucederá, aunque siempre hay sorpresas.

El pasado 5 de Febrero se entregaron los correspondientes al Gremio de Guionistas, que son los que nos interesan para este artículo. En ellos fueron premiados Christopher Nolan y su “Inception” a Mejor Guión Original y Aaron Sorkin por “The Social Network” a Mejor Guión Adaptado. Algunos de los nominados al Oscar no estaban dentro de estos premios del Gremio de Guionistas, como pudimos comprobar en el artículo de mi compañero Luis, por lo que puede que el próximo 27 de febrero el resultado no sea el mismo. Me refiero sobre todo al de Christopher Nolan, puesto que lo que sí sería una sorpresa es que Sorkin no se llevara el suyo.

Nominados a Mejor Guión Original

• “Another Year” (2010): Mike Leigh
• “The Fighter” (2010): Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson
• “Inception” (2010): Christopher Nolan
• “The Kids Are All Right” (2010): Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
• “The King’s Speech” (2010): David Seidler

Mike Leigh se ha vuelto a colar en esta categoría dentro de los Oscars. Esta es su quinta nominación como guionista después de “Secrets & Lies”, “Topsy-Turvy”, “Vera Drake” y “Happy-Go-Lucky”, aunque en ninguna de ellas ha alcanzado la preciada estatuilla. Con “Another Year”, de la que ya pudimos ver el tráiler, nos cuenta la historia de un anciano matrimonio que tienen la rutina como base de su relación, la cual se ve trastocada cuando una amiga comienza a involucrarse entre la pareja más de lo necesario.

Leigh es uno de los grandes contando historias humanas, centrándose sobre todo en las relaciones de los personajes y basando sus películas en las subtramas, que son las que dan mayor riqueza y densidad al conjunto. Desde luego una candidatura más que merecida.

En cuanto a “The Fighter” ya habéis podido comprobar la opinión de algunos editores de Extracine, tanto la mía como la de mi compañero Luis, por lo que no voy a entrar demasiado en temas subjetivos. En ella se nos narra la historia de un boxeador y su familia, dos fuerzas que empujan hacia caminos opuestos, y cómo cada uno de los personajes intentan convivir con esta inestabilidad y esa incivilizada realidad que les rodea, especialmente el protagonista.

La película destaca especialmente por sus interpretaciones, que también se han visto recompensadas con nominaciones al Oscar. Sin embargo el guión tampoco se queda atrás y la dificultad se da en crear esa variedad de personajes, cada uno muy bien trabajado, sin caer en los estereotipos, algo que consiguen los guionistas.

El gran olvidado de esta edición de los Oscars, Christopher Nolan, sólo podrá optar a esta candidatura por su libreto de “Inception”, ya que la Academia no ha creído suficiente su gran trabajo como director como para nominarle. En una historia donde el guión podría haber sido un completo desastre, por las distintas capas de sueños, el grupo de personajes protagonistas y reflexiones filosóficas al respecto, Nolan consigue amarrar fuertemente todos esos hilos y tejerlos en una gran película.

Sin embargo, como ya nos tiene acostumbrados, la aparente complejidad de la narración siempre queda resuelta y se dedica a cerrar todos los hilos que hayan podido quedar inconclusos para que el espectador pueda entenderlo. Quizá ese final abierto es lo que se distingue de obras anteriores.

“The Kids Are All Right” es la cuarta nominada en esta candidatura, que se ha abierto paso en otras categorías gracias a las interpretaciones de Anette Benning o Mark Ruffalo. El guión se basa en la historia de un adolescente que quiere buscar a su padre biológico, el que donó semen para que sus madres lesbianas pudieran tenerle.

Personalmente, creo que la bueno de la película son las interpretaciones, pero no pienso que el guión sea tan bueno como para tenerlo como uno de los 10 mejores del año. Claro que la Academia siempre barre para casa, pero estoy seguro de que habría otras películas más válidas que se han quedado fuera.

Y la quinta nominada es, posiblemente la favorita de todas: “The King’s Speech”. La obra viene precedida por los numerosos premios que ha recibido hasta ahora, y sobre todo por un reparto que promete dar mucha guerra en los Oscars. El guión es sutil pero incisivo, mostrando la soberbia del personaje principal que toma como un juego inútil los ejercicios de un especialista para corregir su tartamudez.

A partir de este hecho se produce un desarrollo de los personajes, y del protagonista en especial, cuyo principal culpable es el guión y la naturalidad con la que transcurren los acontecimientos. Es inevitable introducirse en la historia y sentir la impotencia que manifiesta Colin Firth cuando no puede realizar sus discursos.

Creo que este año hay un gran nivel entre las candidatas, algunas más que otras pero en definitiva son buenas películas. Como comentaba, parece que todo apunta a “The King’s Speech”, que por ahora está arrasando en premios, como ya pudimos comprobar en los BAFTA. Muy a mi pesar, creo que Nolan se quedará otro año compuesto y sin Oscar, especialmente cuando su película ha sido olvidada de la categoría a Mejor Dirección.

Nominados a Mejor Guión Adaptado

• “127 Hours” (2010): Danny Boyle, Simon Beaufoy
• “The Social Network” (2010): Aaron Sorkin
• “Toy Story 3” (2010): Michael Arndt
• “True Grit” (2010): Joel Coen, Ethan Coen
• “Winter’s Bone” (2010): Debra Granik, Anne Rosellini

La última película de Danny Boyle está basada en hechos reales, y el guión toma referencias del libro que escribió sobre su experiencia Aaron Ralston, que estuvo 127 horas con el brazo atrapado por una piedra mientras hacía alpinismo. Dejando a un lado la dirección de Boyle, y el gran papel de James Franco, tengo que reconocer que el guión tampoco es nada de otro mundo.

Se limita a mostrar al personaje protagonista durante estas agónicas horas y mediante flashbacks a recordar hechos anteriores que después de pasar por esa experiencia seguro que cambiará. Es inevitable que si durante hora y media tenemos un sólo personaje en pantalla, de alguna forma u otra evolucionará en su personalidad, pero parece que esto se da más por la propia historia que por el guión.

Aaron Sorkin es, sin duda, el gran favorito para alzarse con el Oscar en esta categoría. Todo lo que no sea que lo gane él será una sorpresa, puesto que este año ha ganado prácticamente todos los premios a los que ha estado nominado, incluso le arrebató el Golden Globe a “The King’s Speech”. Su libreto sobre los orígenes de Facebook se asemejan mucho al desarrollo de las nuevas tecnologías: rápido y sin apenas tiempo para respirar.

Así se suceden numerosas escenas a una velocidad de vértigo, con diálogos chispeantes y personajes muy trabajados, que ayudan en gran medida a que “The Social Network” sea una grandísima película.

Y qué decir de “Toy Story 3” salvo que se merece esta candidatura y más. No era tarea fácil concluir una saga que ha tenido tanta repercusión en el cine como Toy Story, con personajes que ya han sufrido muchos reveses y llevan evolucionando desde hace dos películas. Sin embargo aquí Michael Arndt nos vuelve a regalar una maravillosa obra y nos muestra nuevos elementos que no podríamos haber imaginado.

Sin duda, para ser una tercera parte, es una candidatura más que merecida. En cuanto a su inclusión dentro de Guión Adaptado se ha justificado porque la historia original es de John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich, Arndt sólo se ha limitado a crear un guión a partir de esas ideas. Y le ha quedado redondo.

La última película de los hermanos Coen es la cuarta nominada, basada en la novela homónima de Charles Portis. Un western clásico en pleno siglo XXI, que al igual que otras películas anteriores destaca principalmente por las interpretaciones de su reparto, algo que también se ha visto recompensado con las nominaciones en sus correspondientes categorías.

Ya pudisteis leer lo que opino de “True Grit”, al igual que mi compañero Luis, pero no entraré a comentar la película en general. Su candidatura a Mejor Guión Adaptado está fundamentada en que los Coen realizan una buena adaptación del libro original, especialmente en dotarla de ese estilo tan característico de las películas del oeste.

Y la quinta nominada es la “Little Miss Sunshine” de este año: “Winter’s Bone”. La película ya recibió el premio a Mejor Guión en el Festival de Sundance del año pasado, además del Gran Premio del Jurado. Narra la historia de una adolescente que debe cuidar de su familia porque la madre es discapacitada y el padre está en la cárcel. Éste pide la libertad provisional usando como aval el título de la casa, por lo que si no se presenta a la vista, la familia perderá la propiedad y se quedará en la calle. Así la joven deberá encontrar a su padre buscando en los peores sitios imaginables.

Una historia muy centrada en el personaje protagonista, al que desarrolla de manera excelente aunque dejando en un segundo lugar al resto de personajes. Muestra la peor cara del ser humano y de intento de superación, algo que debe gustar a la Academia ya que “Precious” fue la ganadora del año pasado —a Mejor Guión Adaptado— con una historia similar.

Creo que no hay muchas dudas sobre quién se llevará el Oscar en esta categoría, puesto que todo apunta a que será Sorkin con su magnífico trabajo en “The Social Network”. Claro que siempre puede haber sorpresas y, si de mi dependiera, elegiría “Toy Story 3” porque, aparte de que por sí misma ya tiene razones suficientes, sería un gran ejemplo para valorar a las películas de animación como se merecen.

Es impresionante como cada semana salen nuevos rumores acerca de la cinta “The Dark Knight Rises”. Obviamente no son todos ciertos, pero eso nos deja claro que algo pasa con esta película. Parece que la gente está realmente ansiosa por ver nuevamente al Caballero Oscuro en pantalla gigante, si no, no me lo explico de otra manera. Tanta demencia. La cosa es que, ahora, se ha echado a correr el rumor de la posible integración de la actriz Marion Cotillard al elenco de este nuevo filme de Batman. ¿Será verdad? Da para analizar, sobre todo después de saber que el rumor no se echó a correr de la nada, si no que fue un diario francés el que se pegó el salto, como informan los chicos de Coming Soon. A ver. Vamos con los detalles.

Por si no se acuerdan, Marion Cotillard ya ha trabajado con Christopher Nolan. Era la némesis de Leo DiCaprio en la maravillosa “Inception”. El error que lo atormentaba. La cosa es que ahora, y de la mano del periódico francés Le Fiagro, se ha echado a correr el rumor de una posible participación de esta actriz en The Dark Knight Rises. Complicado, pero a la ves muy probable, sobre todo sabiendo que esto es algo que se viene diciendo desde hace mucho tiempo y teniendo claro que Nolan es el tipo de director que le gusta crear familia y trabajar con actores que ya conoce de memoria, todo con el fin de que la cinta salga como él quiere.

El problema radical es que el periódico francés da por hecho que la actriz será parte del elenco, dato que no ha sido confirmado por ninguna fuente oficial. Entonces, ¿por qué publica esto? Ni idea. Es extraño. En todo caso, en el terreno de la especulación, se ha dicho que el posible rol que ocuparía Cotillard en la cinta sería el de Talia al Ghul, lo cual le daría al filme todo un nuevo sentido. Uno no tan criminal, si no más de dramas familiares. Es difícil. Bueno, por ahora, sólo nos queda seguir esperando que Nolan confirme o desmienta. Después de todo, éste no es el único rumor que ha estado dando vueltas.

Foto: Bergaminbksi0

En tres categorías se dividen los premios cinematográficos que concede el Gremio de Directores Artísticos (ADG): película de época, fantástica y contemporánea, premios que recayeron, respectivamente, a “The King’s Speech”, “Inception” y “Black Swan”, en la que fue la decimoquinta entrega de los premios al Diseño de Producción que se celebraban este mismo sábado, 5 de febrero, y que, según informa Deadline, se distribuían entre cine, televisión, publicidad y vídeos musicales.

A destacar el premio honorífico a Patricia Norris por toda su carrera, que incluye los diseños de producción de filmes como “Blue Velvet”, “Wild at Heart”, “Lost Highway”, “The End of Violence”, “Hi-Lo Country” o “The Assassination of Jesse James”, además de haber diseñado el vestuario de películas como “The Candidate”, “The Missouri Breaks”, “Days of Heaven”, “The Elephant Man”, “Victor Victoria” o “Scarface”. También eran honrados Syd Dutton y Bill Taylor, creadores de efectos visuales, por su enorme contribución a la imaginería cinematográfica.

El británico Guy Hendrix Dyas que se ha llevado el galardón a la Mejor Dirección Artística en una Película Fantástica por “Inception”, que compite en la que es su primera nominación a los Oscar, y que ya estuviera nominado en cuatro ocasiones por el Gremio de Directores Artísticos por sus trabajos para “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, “Elizabeth: The Golden Age”, “Superman Returns” y “The Cell”, siendo esta la primera vez que consigue este premio.

También es la primera nominación en estos premios para Eve Stewart, que se lo lleva por la Mejor Dirección Artística en una Película de Época, y que opta también a un premio Oscar por “The King’s Speech”, que ya estuviera nominada hace una década por “Topsy-Turvy”.

Por último, esta es la primera nominación a estos premios para Thérèse DePrez por su magnífico trabajo para “Black Swan”, llevándoselo como Mejor Dirección Artística en una Película Contemporánea, siendo la única premiada que no opta en la misma categoría por el Oscar. Si bien es cierto que el diseño de producción suele pasar desapercibido cuando está bien realizado, pocas veces suele ser reconocido cuando se trata de una película contemporánea.

El sábado, 5 de febrero, se anunciaban los galardonados por las dos asociaciones de guionistas estadounidenses, una engloba a los guionistas de las costa este (WGAE) y la otra a los de la costa oeste (WGAW). La ceremonia se desarrolló, de hecho, simultáneamente en Los Angeles en New York, premiando no sólo a guiones par el cine, sino también para los de televisión y videojuegos, tal y como comentan en The hollywood Reporter.

Casi que ya no es noticia que Aaron Sorkin, que ya fuera nominado en 1996 por su trabajo para “The American President”, se lleve el premio por su adaptación de la novela de Ben Mezrich, The Accidental Billionaires, en “The Social Network”, premio que ya recogiera en los Globos de Oro y que, igualmente, opta en la misma categoría en los Premios Oscar.

En la candidatura al Mejor Guión de Documental, los afortunados fueron Chad Beck y Adam Bolt por su guión para “Inside Job”, una operación que Charles Ferguson, director del documental, espera se pueda repetir en la ceremonia de los Oscar.

Lo que si es noticia es que Christopher Nolan se lleve a casa el reconocimiento del Sindicato de Guionistas por “Inception”, pero no porque destronara a “The King’s Speech”, sino porque esta última no estaba nominada al no cumplir los requisitos especificados por el Gremio de Guionistas Estadounidenses. Un hecho que el propio Nolan se encargó de recordar y lamentar, pues por un lado le pasara a él lo mismo nueve años antes con el guión de “Memento”, y por otro lado reconoció le hubiera gustado optar con igualdad de condiciones, o sea, estando entre los nominados también David Seidler por un guión por el que sí está nominado para los Oscar, al igual que Nolan.

Tampoco se encontraban entre los nominados Michael Arndt por su guión para “Toy Story 3”, Debra Granik y Anne Rosellini por el de “Winter’s Bone”, ni Mike Leigh por el de “Another Year”, que son los demás guiones contra los que compite “Inception” en los Oscar. Esto se debe a que ninguno de ellos fue escrito por un miembro de las asociaciones de guionistas estadounidenses, ni pertenecían a ninguna organización afín, ni se llegó a ningún acuerdo con la asociación a la hora de su rodaje. Normas y estatutos que Christopher Nolan reivindicó fueran menos estrictos en años sucesivos.
Foto: Behind the Scenes Tv

En tierras de la reina, el rey lidera las nominaciones a los Premios Bafta, que se dieron a conocer ayer mismo por parte de la Academia Británica, y en los que, salvo por alguna excepción, vamos a experimentar una ligera sensación de déjà-vu: “The King’s Speech” lidera el ránking con 14 nominaciones, dos más que “Black Swan”, cinco más que “Inception” y ocho más que “The Social Network”.

La única novedad es la presencia de los hermanos Joel y Ethan Coen con “True Grit” y la nominación a Javier Bardem por su entregada interpretación de Uxbal en “Biutiful”. La película de Alejandro González Iñárritu compite también en la categoria de Mejor Película de Habla No Inglesa, en la que tendrá que vérselas con otro título en español: “El secreto de sus ojos”.

Quizás sean más interesantes, o refrescantes por aquello de que han tenido menos presencia en otras listas, los títulos englobados en las categorías de película británica y debut de guionista, director o productor británico.

Las categorías principales quedan como sigue:

Mejor Película

• “Black Swan”
• “Inception”
• “The King’s Speech”
• “The Social Network”
• “True Grit”

Película Británica

• “127 Hours”
• “Another Year”
• “Four Lions”
• “The King’s Speech”
• “Made in Dagenham”

Debut de Guionista, Director o Productor Británico

• “The Arbor”, dirigida por Clio Barnard y producida por Tracy O’Riordan
• “Exit Through the Gift Shop”, dirigida por Banksy y producida por Jaimie D’Cruz
• “Four Lions”, dirigida y esrita por Christopher Morris
• “Monsters”, dirigida y escrita por Gareth Edwards
• “Skeletons”, dirigida y escrita por Nick Whitfield

Director

• Danny Boyle por “127 Hours”
• Darren Aronofsky por “Black Swan”
• Christopher Nolan por “Inception”
• Tom Hooper por “The King’s Speech”
• David Fincher por “The Social Network”

Guión Original

• Mark Heyman, Andrés Heinz & John McLaughlin por “Black Swan”
• Scott Silver, Paul Tamasy & Eric Johnson por “The Fighter”
• Christopher Nolan por “Inception”
• Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg por “The Kids Are All Right”
• David Seidler por “The King’s Speech”

Guión Adaptado

• Danny Boyle & Simon Beaufoy por “127 Hours”
• Rasmus Heisterberg & Nikolaj Arcel por “Män som hatar kvinnor (The Girl With The Dragon Tattoo)”
• Aaron Sorkin por “The Social Network”
• Michael Arndt por “Toy Story 3”
• Joel Coen & Ethan Coen por “True Grit”

Película en Habla No Inglesa

• “Biutiful”
• “Män som hatar kvinnor (The Girl With The Dragon Tattoo)”
• “Io sono l’amore”
• “Des homes et des dieux”
• “El secreto de sus ojos”

Película Animada

• “Despicable Me”
• “How to train Your Dragon”
• “Toy Story 3”

Actor Protagonista

• Javier Bardem por “Biutiful”
• Jeff Bridges por “True Grit”
• Jesse Eisenberg por “The Social Network”
• Colin Firth por “The King’s Speech”
• James Franco por “127 Hours”

Actriz Protagonista

• Annette Bening por “The Kids Are All Right”
• Julianne Moore por “The Kids Are All Right”
• Natalie Portman por “Black Swan”
• Noomi Rapace por “Män som hatar kvinnor (The Girl with the Dragon Tattoo)”
• Hailee Steinfeld por “True Grit”

Actor de Reparto

• Christian Bale por “The Fighter”
• Andrew Garfield por “The Social Network”
• Pete Postlethwaite por “The Town”
• Mark Ruffalo por “The Kids Are All Right”
• Geofrey Rush por “The King’s Speech”

Actriz de Reparto

• Amy Adams por “The Fighter”
• Helena Bonham Carter por “The King’s Speech”
• Barbara Hershey por “Black Swan”
• Lesley Manville por “Another Year”
• Miranda Richardson por “Made in Dagenham”

Banda Sonora original

• A.R. Rahman por “127 Hours”
• Danny Elfman por “Alice in Wonderland”
• John Powell por “How to Train Your Dragon”
• Hans Zimmer por “Inception”
• Alexandre Desplat por “The King’s Speech”

Fotografía

• Anthony Dod Mantle & Enrique Chediak por “127 Hours”
• Matthew Libatique por “Black Swan”
• Wally Pfister por “Inception”
• Danny Cohen por “The King’s Speech”
• Roger Deakins por “True Grit”

Vía: The Wrap

Sí, en el día de ayer se entregaron los tan esperados “Golden Globe” del 2011, una de las antesalas más importantes en lo que se refiere a la entrega de los Oscar y, por su lado, un premio para nada despreciable que constituye el segundo premio más importante otorgado por la crítica norteamericana —- la HFPA, estrictamente —-. Con los resultados publicados, lo último que nos quedaba en la lista era revisar, analizar y comparar qué nos ha dejado la entrega a los fines de dar un cierre coherente a la cobertura que hemos llevado adelante y, de paso, escuchar sus opiniones al respecto.

El show, como siempre, constituyó uno de esos eventos en los cuales es bastante difícil que nos sintamos aburridos: de más está decirlo, uno de los elementos más importantes de este tipo de entregas es el host, papel que ha quedado en manos este año de Ricky Gervais, conocido cómico británico que, como suele ser su costumbre, no se detuvo en nada para realizar algunos chistes que no siempre le caen bien a todo el mundo. Desde mi perspectiva, estoy muy satisfecho con la conducción y el monólogo de Gervais: creo que la idea misma de invitarlo tiene que ver precisamente con esta intención de colocar a alguien con un humor ácido como para desencajar un poco a la audiencia y dar un nuevo aire a la entrega de premios. Les dejo al final un video que encontré con algunas partes de su monólogo de este año, vale la pena revisar su tarea en el año pasado.

¿Qué pasa con los premios de Cine —- recuerden revisar TVLia en lo que respecta a televisión —-? Bueno, si revisamos tanto la opinión de la redacción como de ustedes, nuestros lectores, no ha habido grandes sorpresas en los principales rubros: gran parte de los premios fueron para el lado de “The Social Network”: Mejor Película, Mejor Director para David Fincher, Mejor Guión para Aaron Sorkin. En cada una de estas categorías, el gran competidor, “Inception”, no sólo perdió sino que terminó la noche sin llevarse nada para su casa: ¿injusticia? El tiempo lo dirá.

Las grandes sorpresas de la noche tienen que ver con los premios de Mejor Actor de Comedia o Musical, en donde Paul Giamatti se alzó con el galardón que muchos veían destinado a Johnny Depp —- a mi juicio: concuerdo aquí con el premio otorgado por la HFPA y no tanto con los resultados de la encuesta, Giamatti es un excelente actor y lo tiene más que merecido el reconocimiento —- y el premio a Mejor Actriz de Reparto, premio que se llavó Melissa Leo —- sigo pensando que lo merecía Mila Kunis —-.

El resto de los premios, de una manera u otra, conformaron las expectativas que veníamos teniendo, aunque la gran ganadora que adivinábamos en “Biutiful” termino perdiendo contra la película proveniente de Dinamarca “Hævnen”: habría que ver la cinta, de mi lado, aún no he tenido el placer.

Pero claro, también tenemos que recordar los comentarios de Robert De Niro poco cómodos para con los críticos con respecto a las reseñas obtenidas por “Little Fockers”, o el hecho de que el premio a Annette Benning fuera la excusa para hacer un plano a Jane Lynch, otra ganadora de la noche, pero que en esta ocasión fue mostrada con el fin de destacar su reciente casamiento con su novia, casi a la manera de aprovechar una temática para hacer referencia a la vida personal de los actores y actrices.

En definitiva, ha sido una noche variada, con momentos memorables —- sí, Gervais, pero también algunas entregas de premio, particularmente, la realizada por Robert Downey Jr., carismático como suele ser su costumbre —- y otros que se sumaran a la eterna arena del olvido. Un premio más ha pasado, ahora nos queda el Oscar como para ver en qué termina todo: ¿recibiremos alguna sorpresa más o ya tenemos frente a nuestros ojos los resultados de la contienda?

Foto: Golden Globes Official Web Page

Sí, ya contamos con los resultados de la votación que ustedes, nuestros muy queridos lectores, realizaron a lo largo de estos días con respecto a quienes merecían ganar uno de los premios más importantes otorgados dentro del mercado hollywoodense: los míticos Golden Globe. ¿Cuáles serán sus opiniones? ¿Habrá opiniones encontradas con respecto a nuestra perspectiva referente a los candidatos? Un misterio, sí, pero que resolveremos ahora mismo, sin más dilación.

Mejor Película Dramática.

A diferencia de nuestra elección particular, “Black Swan”, nuestros lectores, ustedes, bah, han seleccionado como ganadora a “Inception”, uno de esos tanques que creo que con el tiempo se hará un trabajo mitológico.

Interpretación Femenina Dramática.

Natalie Portman vuelve a convertirse en la ganadora de esta categoría: con su trabajo en la ya citada “Black Swan” creo que la actriz, sin lugar a dudas, ha sumado un punto muy importante dentro de lo que corresponde a su carrera profesional: la vimos en tantos, tantos papeles que tener ahora un trabajo de tanta envergadura no hace otra cosa que potenciar lo que ya se perfila como una leyenda hollywoodense.

Interpretación Masculina Dramática.

Mientras teníamos como ganador en nuestra lista a Colin Firth por su trabajo en “The King´s Speech”, el resultado de las elecciones de nuestros lectores ha puesto en el primer lugar a Jesse Eisenberg por su trabajo en “The Social Network”, rol que lo coloca dentro de los prometedores actores que nos reservan muchas más interpretaciones memorables: veremos si el premio levanta o hunde una carrera, en el caso de que efectivamente lo gane.

Mejor Película de Comedia o Musical.

“Red” pierde, “The Kids Are Allright” gana: un filme que realmente se ha jugado con una temática bastante difícil que sale victoriosa del encuentro,dando una inesperada cuota de humor a un tema que despierta debate por donde lo miremos.

Interpretación Cómica o Musical Femenina.

Aquí tenemos una sorpresa: mientras que la película de Annette Bening se llevó el premio anterior donde nosotros veíamos otro candidato, ella, quien resultó victoriosa en nuestra encuesta, pierda contra la hermosa Anne Hathaway por su rol en “Love and Other Drugs”.

Interpretación Cómica o Musical Masculina.

Sin dudas aquí por parte de los lectores: mientras nosotros teníamos un empate entre Paul Giamatti por “Barney´s Version” y Johnny Depp por “Alice in Wonderland”, con una victoria mínima del segundo sobre el primero, el público le da su voto ganador con una gran diferencia a Depp: una victoria que, creo, va a levantar las opiniones de varios lectores quienes ya han declarado su poca simpatía con esta victoria en el caso de darse.

Mejor Actriz de Reparto.

Tenemos un empate bastante complicado en esta categoría según la opinión de los lectores: mientras que en la redacción nos debatíamos entre Helena Bonham Carter por “The King´s Speech” y Jacki Weaver por “Animal Kingdom”; los lectores han decidido mantener a Helena Bonham Carter pero cambiar a la última por Mila Kunis y su trabajo en “Black Swan”, situación que a mi juicio particular me resulta más simpática —- ¿sera mi fanatismo por “That 70´s Show” (1998) funcionando? —-.

Mejor Actor de Reparto.

Gente, coincidimos: Christian Bale por “The Fighter” es, sin lugar a dudas, uno de los candidatos más firmes tanto para los redactores como para los lectores del blog a llevarse el premio en esta particular elección.

Mejor Película Extranjera.

Y sí, dentro de la lista de películas extranjeras, es la que más movimiento ha tenido a su alrededor: “Biutiful” se alza con este premio en donde las producciones de nuestro lado del mundo pueden alzarse con un premio.

Mejor Director.

¿Darren Aronofsky? No, para nada: el enfrentamiento entre este director y los demás arroja un resultado diferente al elegido por la redacción del blog, una elección totalmente comprensible y digna de varios aplausos: Christopher Nolan se levanta con el gran premio por su trabajo en “Inception”.

Mis muy queridos, estos son los resultados elegidos por ustedes en la reciente encuesta en la cual les hemos pedido su opinión. Si bien son todas especulaciones, creo que este tipo de ejercicios nos permiten ver parte de la opinión pública votando a favor o en contra de una producción cultural determinada, lo cual es siempre interesante de revisar. Nuestro blog hermano, TVLia, también ha tenido su encuesta particular, los invito a que lo revisen para ver los resultados con respecto a la televisión. Y a esperar los resultados efectivos en este fin de semana, que estamos a pocos días de enfrentarnos con la decepcionante, satisfactoria pero siempre cruel e inmediata elección efectiva de lo galardonados.

Foto: Bollypatrika

Sí, ya lo sabemos: la cercanía del evento pone nerviosos y entusiasma a cualquiera. Y no hablamos de cualquier evento, claro, sino de uno de los premios más importantes otorgados por la crítica norteamericana que, desde hace mucho tiempo, se ha considerado la mejor antesala para el gran premio de la Academia: el legendario Golden Globe.

Ya fuimos recorriendo entrevistas a actores y directores por igual que están en la lista de nominados y que han dado su opinión acerca del trabajo que han realizado: basándonos en lo que hemos podido ver en pantalla, en lo que la trayectoria marcó como un buen o mal trabajo y en muchas otras cosas, hemos llegado a las siguientes conclusiones con respecto a los nominados. Esperemos que estos resultados les parezcan coherentes, y consideran que, mal o bien, corresponden también a nuestro desempeño como periodistas en el medio, al ponernos en la situación de que tenemos que elegir a alguien o a alguna película en función de todo un año de trabajo.

Mejor Película Dramática.

Aquí tenemos una suerte de opinión general a favor de una cinta que, como he advertido varias veces, se espera con ansias en diversos puntos del orbe: “Black Swan” se levanta como la ganadora de este premio, teniendo en su haber, además de esta preferencia particular, varios otros premios que consideramos justo que se lo lleve.

Interpretación Femenina Dramática.

Y si la mejor película dramática es “Black Swan”, no nos sorprendamos que la mejor actuación femenina en el rubro dramático se la lleve su protagonista, la mismísima Natalie Portman. Desde mi perspectiva, un premio más que merecido que tiene que repetirse en la entrega oficial de la Academia.

Interpretación Masculina Dramática.

Colin Firth ha despertado la preferencia de todos en el última tiempo gracias a su interpretación de Rey Jorge VI en otra de las grandes películas dramáticas de la temporada, “The King´s Speech”, una cinta que en su momento no levantó tanta atención y pasó luego a convertirse en una cinta obligatoria para cualquiera.

Mejor Película de Comedia o Musical.

Señoras, señores, pese a los pronósticos, desde la perspectiva de Extracine el premio se lo lleva: ¡“Red”! Gran película por donde la miremos, una cinta que se concentra en contar una historia original, basada en una historieta con cierto tufillo indie, que reune a una serie de actores envidiables. Ojalá acertemos.

Interpretación Cómica o Musical Femenina.

Se lo lleva Annette Bening por “The Kids are Allright”, nomás, que sorprendió en una película con una temática bastante particular y que encima tiene que competir contra una compañera del cast, Juliane Moore.

Interpretación Cómica o Musical Masculina.

Reñido entre dos grandes actores, Paul Giamatti por “Barney´s Version” y Johnny Depp por “Alice in Wonderland”, el premio, para la mesa de redacción, se lo lleva don Depp, nomás.

Mejor Actriz de Reparto.

No hemos llegado aquí a ninguna conclusión sustantiva, sino a uno de esos crueles, confusos empates. La redacción se divide entre los que consideran que el premio se lo lleva Helena Bonham Carter por “The King´s Speech” o Jacki Weaver por “Animal Kingdom”. Ah, quién tendrá la palabra final.

Mejor Actor de Reparto.

Christian Bale por “The Fighter”, aquí no tenemos ninguna duda. Bale se está perfilando, con el tiempo, como un actor completísimo: esperemos que el premio pueda darle un poco más de energía a esta meteórica carrera.

Mejor Película de Animación.

Y sí, es claro que se lo llevaba “Toy Story 3”, uno de los filmes del año pasado sin lugar a dudas. Si bien teníamos varios películas de animación interesantes, este cierre de franquicia —- veremos por cuánto tiempo —- es efectivamente digno merecedor del galardón.

Mejor Película Extranjera.

“Biutiful” se ha estado llevando la atención del público internacional en el último tiempo, por lo cual no teníamos dudas de que iba a ser el filme extranjero a llevarse el gran premio.

Mejor Director.

Bueno, esta es complicada. Como suele decirlo la regla, la película que se lleve el premio de Mejor Película Dramática tiene en su haber al Mejor Director, y para Extracine así lo es: el premio se lo lleva Darren Aronofsky.

Mejor Guión Original.

Para mí, este es sorpresivo. Pensé que el premio se lo merecía “Inception” de Christopher Nolan, que hasta ahora no se ha llevado ningún premio, pero no, claro, no contábamos con la presencia del trabajo de Aaron Sorkin para “The Social Network”, cinta que desde nuestra perspectiva se levanta victoriosa en esta categoría.

Mejor Banda Sonora.

Bueno, por fin una. La Mejor Banda Sonora la ha ganado Hans Zimmer por “Inception”: creo que todos podemos leer el por qué.

Mejor Canción Original.

Aquí estamos nuevamente divididos entre un tema country como “Coming Home” de “Country Strong” y “I See the Light” de “Tangled”. No hemos arribado a ninguna respuesta definitiva al respecto, así que a esperar los premios, nomás.

Bueno, estas son nuestras apuestas particulares con respecto a los premios. Espero que les parezcan coherentes los premios otorgados, y consideren que esto ha sido fruto de una votación interna muy parecida a la que ustedes pueden participar. ¡Vos también podés votar y dejarnos tu opinión! Dale, queremos leer quiénes, desde tu perspectiva, merecen llevarse este gran premio: ¿coincidiremos en algo? ¿Nos acercaremos a algún efectivo resultado? Ah, quién lo sabe, sólo tendremos que esperar a la gran gala de las estrellas de cine.

Foto: Cinema Dreamer

Poco a poco se va restringiendo el número de películas con opciones a ser nominadas en la próxima ceremonia de los Oscars. Ya conocimos las quince finalistas que se disputarían la estatuilla dentro de la categoría de Mejores Efectos Visuales, con una gran variedad de propuestas por parte de la Academia. Ahora han dado a conocer una lista donde se descartan ocho de esas primeras películas que tenían posibilidades de ganarla, por lo tanto sólo quedan siete de las que sólo cinco estarán en la ceremonia.

Es muy interesante observar cuáles son las que se han descartado de el primer grupo de quince. La mayoría de ellas son del tipo que basan toda la obra en los recursos de estos efectos visuales, donde los estudios invierten una gran parte del presupuesto de la producción en que los ordenadores y sus programas informáticos deslumbren al espectador. Algunas de las que encontrábamos antes y ahora no están son: “Prince of Persia: The Sands of Time”, “Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief”, “Clash of the Titans”, “The Last Airbender” o “The Sorcerer’s Apprentice”.

También hay otras, como es el caso de “Shutter Island”, donde los efectos visuales no eran especialmente importantes para la narración de la historia, aunque sí que escondía momentos realmente asombrosos a nivel estético. La última película de Scorsese también se ha quedado fuera de esta lista de siete finalistas. Pero no hablemos de las que no están, sino de las que han conseguido mantenerse. Son las siguientes:

• “Alice in Wonderland”
• “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1”
• “Hereafter”
• “Inception”
• “Iron Man 2”
• “Scott Pilgrim vs. the World”
• “Tron: Legacy”

Como podemos comprobar, la Academia todavía ha mantenido la variedad dentro de esta categoría, algo que tampoco es muy usual porque la mayoría de las veces la pueblan películas de las que sólo podemos destacar sus efectos visuales. Sin embargo aquí todavía se mantienen obras como “Inception” o “Hereafter”, realizadas por autores como Christopher Nolan y Clint Eastwood, respectivamente, que no buscan sorprender al espectador con grandes efectos, precisamente. Esto no quiere decir que no se merezcan estar entre las finalistas, porque al menos “Inception” tiene escenas realmente sorprendentes —de “Hereafter” no puedo opinar aún—.

Aparte de ellas encontramos también películas cuya inclusión en prácticamente obligatoria puesto que cumplen todos los requisitos para estar, como pueden ser “Iron Man 2” y “Tron: Legacy”, que basan su discurso en asombrosos efectos, cuanto más costosos mejor.

Aunque la Academia haya descartado ocho películas de la primera lista de nominados que dio, todavía son demasiadas como para incluirlas a todas en la lista de nominados final. Aún se deben descartar dos de ellas, pero ¿cuál será?¿Cuál dejaríais vosotros fuera de la ceremonia de los Oscars? Oficialmente saldremos de dudas el próximo 25 de Enero.

Vía: Deadline | Foto: BlogDeCine

Es lamentable dar el puntapié inicial al año con una noticia que nos llena de pesar, pero recibimos recientemente la noticia de que Peter William “Pete” Postlethwaite, reconocido actor británico que participó en grandes filmes como “In the Name of the Father” (1993) o “The Usual Suspects” (1995), falleció el día de ayer, 2 de enero, a los 64 años en el hospital Shropshire, víctima de un cáncer contra el cual tuvo que vérselas durante un período realmente largo, casi dos décadas.

Postlethwaite, nacido en el noroeste inglés en 1945 —- estrictamente, en Warrington, condado de Cheshire —-, había tenido en sus comienzos dos carreras a las cuales avocarse: primero, había considerado ser sacerdote, mientras que luego terminó estudiando y preparándose para convertirse en maestro. Comenzó sus estudios como actor en el teatro Old Vic, ubicado en Bristol, en el oeste inglés, luego de haber enseñado el viejo arte de la actuación en Manchester, en el Loreto College.

Parte de los actores con los que comenzó oficialmente su carrera, en los setenta, ya son reconocidas leyendas dentro del mundo de artistas británicos: Bill Nighy, Jonathan Pryce y Julie Walters, actriz con la que mantuvo una relación durante un tiempo. Todos participaron activamente de la compañía del Everyman Theatre de Liverpool. A esto hay que sumarle su constante participación en varios proyectos teatrales que llevan a escena los trabajos de William Shakespeare: consideremos que ha formado parte de la Royal Shakespeare Company, organización que lleva más de un siglo representando las obras del escritor inglés. Uno de los últimos y más aclamados proyectos en los que Postlethwaite ha participado es en una nueva interpretación de “King Lear”, por la que obtuvo varios comentarios positivos por parte de la crítica, además del usual contento del público.

Su carrera en el cine comenzó casi en la misma línea en la cual varias de las grandes estrellas del teatro inglés han comenzado: con un pequeño rol en la primera gran película de Ridley Scott, “The Duellist” (1977), no sera sino hasta su participación en filmes como “Distant Voices, Still Lives” (1988) o “A Private Function” (1984), en donde actuaría con Michael Palin, miembro de los geniales Monty Python.

La consagración en el arte cinmatográfico le llegaría en la década del noventa, en donde actuó en la ya citada “In the Name of the Father”, de Jim Sheridan, junto a Daniel Day-Lewis. Allí, interpretaría al ciudadano irlandés Giuseppe Conlon quien, injustamente encarcelado por un acontecimiento fruto del conflicto entre el IRA y la policía del Reino Unido, termina falleciendo en la cárcel en 1979. Por este trabajo, Pete obtendría una nominación al Oscar como Mejor Actor Secundario. Dos años después, en 1995, llevaría adelante otro rol por el cual muchos lo debemos tener en la mente: el de Kobayashi, el misterioso abogado de la excelente cinta de Bryan Singer “The Usual Suspects”.

Además de estos trabajos, también participó con notable éxito en cintas como “Amistad” (1997) o “The Lost World: Jurassic Park” (1997), ambos trabajos de Steven Spielberg, quien afirm{o en su momento que Postlethwaite era el mejor actor del mundo.

Con una serie de interpretaciones memorables que se extienden a lo largo de los últimos años en varias, varias películas —- basta recordar su participación en cintas como “Inception” (2010) —-, Pete Postlethwaite es uno de esos actores de teatro ingleses que lograron con éxito mantenerse en la tablas y en el set de filmación con el mismo profesionalismo, la misma capacidad de llevar adelante un rol con éxito, sin gestos grandilocuentes y con la capacidad de poder trabajar artesanalmente, desde el silencio, un papel. Es muy importante destacar este tipo de manejos dentro del campo de la actuación, en donde se puede pensar que aún es posible presenciar la labor de actores que no están en la primera plana de Hollywood pero que siempre han sido más que dignos interpretes de los más variados papeles, llevando con solvencia a la pantalla a diversos personajes. Una gran pérdida la de Pete Postlethwaite: su obra, como siempre, queda a nuestra disposición para ser visitada más de una vez y volver a tener presente las grandes actuaciones que nos dejó.

Vía: El Mundo | Foto: The Telegraph

Termina el año y es el momento ideal para que los editores de Extracine hagamos balance sobre el mismo. Tras ver otras categorías ha llegado el momento de mojarnos definitivamente. A continuación tenéis el Top 10 de lo que para el conjunto de la redacción de Extracine son las mejores películas del 2010 que hoy se nos va. Sin más dilación vamos a verlas.

10º The New Daughter, “Knight and Day” y “A Single Man.

Triple empate en la cola de nuestro Top 10.

La ópera prima de Luis Berdejo se cuela por sorpresa nuestro ranking. Aunque pasó desapercibida por taquilla, no lo hizo para algunos de nuestros críticos. En su crítica, mi compañero Luis destacó la doble lectura que Berdejo nos permite dar al relato, entre lo realista y lo fantástico, y que “imprime una sorprendente dimensión a este thriller psicológico, pues aunque el acercamiento visual sea característico del cine de terror, el desarrollo de los personajes es plenamente dramático, identificándose el espectador con la impotencia de un padre —-estupendamente interpretado por Kevin Costner—- que no comprende los cambios que experimenta la que antes era su adorada hijita”.

También por sorpresa entran Cruise y Díaz. Algunos, como mi compañero Gustavo, vieron en “Knight and Day” un mero vehículo para el lucimiento de sus protagonistas, otros, como Luis, alabaron su modo de ironizar sobre el cine de acción y de espías.

La tercera en discordia en cerrar nuestro Top10 es “A Single Man”, la cinta que tantos premios y reconocimientos le diera el pasado año a Colin Firth, y de la que Gustavo nos contó en su crítica, “retrata el tema homosexual de una forma muy bella” y con “hermosos detalles visuales”. Nuestro compañero Tomás también destacaba que la cinta “está tan bien filmada, tan precisamente dirigida, con un elenco tan medido y correcto, pero por otro lado pierde en emoción y en dramatismo”.

9º “Megamind”

Primera película de animación en nuestro ranking (no será la última). La cinta de Dreamworks dió una divertida vuelta de tuerca a las historias de superhéroes, poniendo al villano como protagonista y encandiló a nuestros redactores. Carlos nos contó algunas bondades de la película: “Si por algo puede destacar “Megamind” es por el perfecto uso que da a todos sus personajes”. “Es verdad que la idea puede no resultar demasiado interesante en un principio […] pero lo mejor es cómo está narrado y cómo se ha llevado a la pantalla.” Luis también destacaba que la cinta dirigida por Tom McGrath es “mucho menos inocente de lo que parece a primera vista que, bajo la apariencia de una vuelta de tuerca que convierte al villano en héroe y viceversa, esconde dos interesantes críticas: una sobre la sociedad actual y su excesiva manipulación por los medios de comunicación y otra, mucho más interesante, sobre las actuaciones del gobierno estadounidense que, tradicionalmente, se considera a sí mismo, en el bando de los buenos.”

8º “Shi (Poetry)”

El premio al mejor guión en el pasado festival de Cannes, cuenta la historia de “abuela que cuida de su nieto mientras su hija trabaja en otra ciudad. “. Luis nos contó cómo su director “articula todo el relato en primera persona, conforme a un inteligente guión que permite que el espectador tome sus propias conclusiones y decisiones con respecto a los personajes y sus acciones.” La película tal vez no tuvo la suerte que mereciera en San Sebastian, pero si que ha merecido un puesto entre lo mejor del año para Extracine.

7º “Precious”

La distribución, esa gran enemiga de todo buen cinéfilo, ha hecho que la película de Lee Daniels haya entrado en la lista de 2010, y no de 2009. La ganadora de dos Oscars es todo un ejemplo de cine social sin caer en la sensiblería. Tal y como dice Gustavo, es una película “cruda, directa, honesta y poderosa. Las actuaciones cumplen de una manera más que satisfactoria. Incluso Mariah Carey que se ve inmersa en la escena más poderosa y fuerte entre Gabourey y Mo’nique, está ¡perfecta!” Más allá de su excelente reparto, la mano de Daniels se nota en un film que podría haberse convertido fácilmente en un telefilm de sobremesa, pero acaba siendo una de las mejores cintas del año.

6º “The King’s Speech”

Incorporación de última hora la de la película de Tom Hopper por la que, si las apuestas no fallan, Colin Firth podría ganar su primer Oscar. Para nuestro compañero Carlos, su reparto está formado por un trío de ases “perfectamente escogidos para sus papeles, con interpretaciones magistralmente caracterizadas, una auténtica lección de cómo se debe actuar ante la cámara para convencer al público”. Unas interpretaciones de lujo que han aupado a este film hasta la sexta posicion.

5º “An Education”

Otro regalo de la distribución cinematográfica. La película que diera a conocer al gran publico el nombre de Carey Mulligan no pudo llevarse ninguno de los tres Oscars a los que estuvo nominada, pero sí que ha contado con el reconocimiento de esta redacción. En palabras de Gustavo es “el despertar de una adolescente de un mundo que se le va quedando pequeño, para el que es demasiado madura, aunque inexperta fuera de él. Pero el querer convertirse en mujer demasiado pronto tiene sus consecuencias.” “An Education conforma una cinta brillante con un guión perfectamente hilvanado y unas interpretaciones inmejorables.”

4º “Fantastic Mr. Fox”

Encaramos la parte alta de nuestro ranking con la maravilla animada que firmó todo un tipo extraño del cine: Wes Anderson. Adaptando una novela de Roald Dahl, Anderson vuelve a abordar “un conflicto familiar, el que tiene Mr. Fox por someterse a los deseos de Mrs. Fox, que son diametralmente opuestos a su genuina naturaleza de zorro”, tal y como nos comentaba Luis. Rodada en stop motion y con una magnífica banda sonora de Alexandre Desplat, es una película que, con el tiempo, permanecerá “espléndidamente inmaculada e inalterable”.

3º “Inception” y “The Social Network”

El segundo empate de la lista lo encontramos en los puestos más apretados. En la redacción de Extracine no hemos podido decidir cual de estas dos maravillas era mejor.

La película de Nolan ha maravillado a propios y a extraños, por su uso de la narrativa y el tiempo cinematográfico. Para nuestro compañero Gustavo es “es una de esas cintas que se tienen que ver en el cine para poder apreciar su esplendor. Tiene una ingeniería bien estudiada, por lo que los efectos se ponen a la vanguardia y cumplen con las exigencias de la imaginación de Nolan. Un guión que engancha desde el principio y te mantiene al filo de la butaca; que no te deje que pierdas la atención ni un sólo segundo.”

Yo mismo comenté en su día que me parecía una de las mejores películas del año, pues “las múltiples lecturas y fórmulas que desarrolla la película, sólo comparables con la multitud de niveles narrativos, es el gran artefacto en el que Nolan basa el éxito de su cinta.”

Sin duda una de las películas del año, que sin embargo no gustó a todos. Mi compañero Luis la considera “un producto exquisitamente empaquetado, diseñado en forma de cine de acción que puede resultar atractivo al público contemporáneo, pero en una caja demasiado grande, con mucho corcho y relleno”.

La otra película que empata con Nolan es el otro “film del año”. “The Social Network” ha recibido la casi unanimidad de la crítica. En su reseña, Carlos vió la película como “una excusa para realizar un ensayo sobre cómo se ha transformado la forma de vida en estos últimos años especialmente condicionada por el uso de internet y de las redes sociales. Otros autores podrían quedar abrumados por la ambición del proyecto e incluso verse superados por la historia y las connotaciones que podemos sacar de ella, sin embargo Fincher no.” No puedo estar más de acuerdo con él. Como dije en su día “The Social Network” es una película redonda, en la que David Fincher recupera el pulso que maravillara a medio mundo con “Zodiac”, film con la que ésta guarda muchas similitudes, tanto estilísticas como narrativas”.

No obstante para algunos de nosotros como Luis, la dirección de Fincher, no está a la altura del maravilloso texto de Aaron Sorkin.

2º “Scott Pilgrim vs. The World”

Gratísima sorpresa para el que esto escribe la incrusión de esta película en el segundo puesto. El último trabajo de Edgar Wright, cuya filmografía hemos repasado recientemente, ha divertido por igual a todos los editores de Extracine. Da gusto cuando una película que únicamente pretende divertir, cuenta con el beneficio de la crítica. Ya lo decía Luis en su crítica, la película es “tremendamente divertida y entretenida de comienzo a fin y que supone una inyección de energía, vitalidad y optimismo que se agradece.”. Una adaptación de un cómic, que como ya comenté, “supera con creces a la obra original. Es más divertida, más ágil y concisa que la novela gráfica, manteniendo todas y cada una de las virtudes de aquella.”

Tal y como nos dijo Carlos, lo más destacado del film son “las innumerables referencias que toma de toda clase de disciplinas artísticas, desde el cine hasta los videojuegos y desde el cómic hasta la televisión. Podemos encontrarnos durante su metraje numerosos homenajes, guiños o cómo lo queráis llamar, a obras anteriores, algo que trasciende la propia adaptación del cómic.”

1º “Toy Story 3”

Magia. Sólo con esa palabra se puede definir lo que ha sucedido con ésta película. La unanimidad de la crítica (y por ende de los editores de Extracine) ha sido asombrosa. Sin lugar a dudas la mejor película de animación del año, y, para nosotros, simplemente, la mejor película del año.

Lo que han conseguido los chicos de Pixar no se suele conseguir muy a menudo. Pixar ha sabido [cerrar con broche de oro] su trilogía más famosa, con una cinta que consigue que todos y cada uno de los espectadores nos sintamos de nuevo como un niño, sin olvidar el toque adulto de la historia. Y es que, ¿qué más da que sea una secuela o que sea de animación, si de lo que estamos hablando es de cine en estado puro?

Éste ha sido nuestro ranking. Lógicamente no están todas las que son, aunque hemos pretendido que sean todas las que están. Algunas se han quedado fuera, por poca distribución internacional, como “Rompecabezas” o “Exit Through the Gift Shop”. Otros éxitos de la temporada como “Machete” o “Buried” símplemente no han contado con tanta unanimidad entre nuestros compañeros.

Esta ha sido nuestra opinión, pero queremos conocer la vuestra. ¿Cual ha sido la mejor película de 2010 para los lectores de Extracine?

Collider está bastante emocionada haciendo listados de casi cualquier cosa. Si lo de ayer nos pareció jugado e invitó a la reflexión y al diálogo, bah, a la escucha, sobre todo, considerando que era su particular Top Ten de Soundtracks y Scores de la década lo de ahora, casi igual de jugado, no creo que sea una puerta de entrada a una polémica… ¿O sí? ¿Sera este Top Ten de Carteles y Posters de películas del 2010 tan arriesgado como para mencionarlo casi por lo bajo, con temor a agitar las aguas en este día de fiesta? Vamos a averiguarlo repasando estas elecciones.

Previo al ingreso a la lista, me parece importante destacar el lugar que un poster o un cartel tiene dentro de cualquier producción cinematográfica, esto es: un elemento que con el paso del tiempo es algo absolutamente substancial, algo que llama la atención por sí solo: ¿cuántos carteles de películas decoran las paredes de nuestra casa? Veamos cual de las siguientes imágenes ocuparan lugares privilegiados en nuestras paredes.

10. “The American”

Con un estilo que nos recuerda a las viejas películas de acción de los sesenta y setenta, un apurado George Clooney se aleja hacia la derecha con la mirada desviada, demostrando que está dispuesto a todo y más. La idea me pareció genial: en términos conceptuales, el cartel no tiene nada que envidiarle a uno de esos buenos posters que nos sacan el aire y nos sirven como pretexto para hablar de cualquier cosa, pensando, mirándolo, tomando quizás una cerveza o un café en nuestro cuarto. Noten el detalle de la silueta en el título, el correcto uso del naranja. Realmente, un cartel genial.

9. “Rabbit Hole”

Una película esperadísima, al menos, de mi parte. Nicole Kidman aparece como su persoanje, absolutamente quebrada, desintegrada, tal como se narra en la cinta de pronta aparición en el mercado hispanoparlante. Un recurso bastante poco usual en una película que, por ser del género dramático, uno tiene la tendencia a pensar que tendrá un cartel con muchos primeros planos y pocos recursos. Sorprende.

8. “Winnebago Man”

La gran sorpresa de la lista: un documental indie acerca de una de esas leyendas de You Tube que cautivan a millones. La idea de utilizar ilustraciones en vez de fotografías trabajadas y editadas tiene un uso más que acertado: el dibujo en línea clara asombra, además del colorido, el impacto visual que produce es contundente. Derecho de fondo de pantalla.

7. “The Next Three Days”

Russell Crowe aparece con su silueta —- bah, la silueta de su cara —- reconstruida por diversos elementos que dan la impresión de una búsqueda, de una suerte de captura, algo de pronta resolución que a más de uno debe darle un stress que ni te cuento. Un recurso visto, pero que no deja de sorprender cuando está bien realizado.

6. “Devil”

Simple, conciso, tenebroso. El cartel de “Devil” no hace otra cosa que recurrir a la ligera transformación de lo usual para mostrar algo que, en claros términos psicoanalíticos, es “lo siniestro”. Para espantarse en la noche.

5. “The Expendables”

Fah, qué cartel. La verdad, me gustó muchísimo cuando lo vi, la versión “española” —- sí, estereotipada —- de los grandes luchadores y héroes de acción casi venidos a menos metiéndose contra un nuevo enemigo al cual destrozar a gusto y placer. Y, encima, con una calavera armada hasta los dientes. Terrible.

4. “Kick-Ass”

Los carteles de esta serie de “Kick-Ass” sorprenden al funcionar todos en sintonía, en línea, digamos: revisen la galería para ver las demás versiones, pero la clara idea es llevar esto de que cualqueiera puede ser superheroe al punto de la campaña política. Además, el recurso de poner un cierto papel con marcas de estar doblado o viejo: eso siempre funciona, mejor en el cartel anterior que en este, pero bueno, todo en la vida no se puede.

3. “The Social Network”

Excelente cartel: captura en un segundo la atención de cualquiera. La primera vez que lo vi me cerró por todos lados, ya sin ver la película sabía que se venía uno de esos trabajos que, como mínimo, se llevan el título de lo mejor del año. Coherente, impactante, recurriendo a la estética de aquello de lo que habla: sólo puede ser vencido por el puesto número uno, que hace también esto de “capturar un código” (Gilles Deleuze - Félix Guattari dixit).

2. “Buried”

Bien en la tónica del cartel de “The American”: revisemos los carteles de otras épocas y hagamos algo vintage. Aquí funciona a la perfección: una onda bien al estilo de Alfred Hitchcock en una película que le hubiera encantado dirigir al maestro británico.

1. “Black Swan”

Uff, cualquier cosa de esta película parece estar todo el tiempo sacándonos el aire. Sinceramente, me parece que es la película que se viene con todo, que nos va a dejar boquiabiertos y con los ojos llorosos… Espero, la verdad, porque cada cosa que aparece de la cinta me entusiasma hasta el punto del desastre. La serie de carteles de “Black Swan” es imperdible, revisen en la galería los otros modelos: alucinantes. La estética del ballet mezclada con una onda futurista bien de comienzos del siglo XX; espectacular.

Hay muchas películas que también tuvieron carteles dignos de tener en cuenta, al menos, para la gente de Collider: “The Art of Steal”, “Inception”, “Let Me In”, “Never Let Me Go” y “Waiting for Superman”. A diferencia del ranking del día de ayer, creo que esta lista de Collider es un poco más… No sé si coherente es la palabra, pero si suscita un acuerdo más generalizado. Para su disfrute, dejo todos los carteles en la galería para que los puedan disfrutar tranquilos en este fin de año y, de paso, la encuesta para escuchar sus opiniones. De más está decirlo: cualquier comentario con sugerencias sera más que bienvenido para pensar, casi sobre la línea del final, acerca de las imágenes que recubren otras imágenes: los carteles, mis muy queridos, son un género en sí mismo digno del disfrute estético.

Vía/Foto: Collider

Ya es bastante difícil armar un Top Ten de cualquier cosa que haya sucedido en el año como para hacer una guía de “tenés que ver o escuchar esto” y esas cosas. Bastante difícil. Pero meterse con los mejores soundtracks y scores de la década: me suena a tarea destinada a Hércules con el objetivo que fracase —- ¡Cruel Hera! —-. Collider desafía a los dioses griegos, a los dioses americanos, a los dioses… Bueno, casi a todos los dioses, que violar una regla es violar siempre miles, y arma una lista que, por ser hoy el día en que Extracine se encarga de revisar la música de las películas, por lo menos, invita al debate, la reflexión y el oído, como mínimo. ¿Serán todas las elecciones acertadas? ¿Encontraremos la trampa o el doble sentido en alguna? ¿Nos levantaremos mañana con la cabeza metida dentro de las variaciones tonales de tal o cual tema? Empecemos entonces a revisar sus elegidos por orden decreciente y comprobemos si nuestras sospechas tienen o no fundamento: adelanto pareceres, pero de más está decirles que no todas las elecciones de esta lista me parecen las más afortunadas… ¡Ay! ¡Esto de opinar antes de tiempo!

10. “Inception” (2010)

Ya revisado por Luis, el soundtrack de la película cierra muy bien con el tipo de propuesta que Christopher Nolan realiza en el filme: Hans Zimmer trabaja muchísimo con determinados silencios que dan pie a un sonido espectral, en donde el sonido de fondo permite que se destaquen ciertos sutiles violines que terminan en un golpe de orquesta de esos magnánimos, casi siguiendo el tono presuntuoso de esta película —- digo bien presuntuoso y no le quito el título de uno de los mejores trabajos del año: sencillamente opongo un película que cuenta una historia cotidiana de una en donde se plantea un universo totalmente diferente, con sus propias reglas y con grandes efectos especiales —-. Nada mejor que el título del primer tema del soundtrack como para dejarles bien en claro a qué me refiero: “Half Remembered Dream”.

9. “Into the Wild”(2007)

El soundtrack de “Into the Wild” es excelente: Eddie Vedder sorprende en su primer trabajo solista, producción que, a mi juicio, tendría que ser la número uno de la lista. Este disco es realmente espectacular, creo que saca un lagrimón hasta del rostro de la persona más recia: cada canción es como una ruta diferente, y creo que tanto la película como su música merecen un lugar privilegiado en la disquería/filmoteca personal de cualquiera. Un disco que sabe a pasado, a nostalgia, pero también a indeterminación, esa cosa tan de la juventud que es increíble. Les dejo el primer tema, pero les recomiendo fervorosamente que, si no escucharon el soundtrack, ya mismo vean la manera de procurarlo. Espero poder escribir una nota completa acerca de este disco, a mi juicio, imprescindible.

8. “About a Boy” (2002)

Realizado por Badly Drawn Boy, el soundtrack de la película ha pasado a convertirse en una de las referencias ineludibles para hablar de un trabajo de musicalización de un filme, al mismo tiempo que se puede plantear perfectamente que funciona como un excelente disco, así, a secas. Cargado de melancolía indie pop, reducido a lo mínimo —- guitarra, voz y algún que otro instrumento —-, el soundtrack de “About a Boy” es realmente alucinante. Nick Hornby ha dicho que una de las canciones que le ha cambiado la vida es el tema “A Minor Incident”, el cual seleccionamos para que escuchen y disfruten.

7. “Snatch” (2000)

Ya no basado en la creatividad de un sólo músico que se encargue de todo, este trabajo de recopilación, el primero en la lista, nos muestra el gusto del director y de su equipo por animar una cinta repleta de acción, uno de esos trabajos por los cuales Guy Ritchie ha pasado a engrosar la lista de nuestros directores favoritos —- bah, al menos, la mía —-. Con ese aire londinense que tanto nos recuerda a la época del punk y del ska, claro, de finales de los setenta hasta mediados de los ochenta, ese sonido bien de niebla y de reggae, dub, bajos bien por delante… Nada, se me cae la baba de sólo pensar en esos tiempos. Les dejo para su disfrute uno de los mejores temas de la mítica banda The Specials, “Ghost Town”, incluído en el soundtrack del filme.

6. “Cidade de Deus” (2002)

Compuesto por el director del filme, Fernando Meirelles, y los compositores Ed Cortês y Antonio Pinto, la música de este filme refleja casi con la misma crudeza que podemos ver en la película las vibraciones del Brasil profundo: no estamos hablando de las zonas más alejadas de este inmenso país, casi un continente dentro de otro —- pensemos en toda la región del Noroeste brasileño, con lugares como Amazonia y demás —-; sino del Brasil de las favelas, del Brasil urbano pero no por eso menos pobre o necesitado de atención. Me dirán que cualquiera, escuchando alguna canción del disco, lo último que puede llegar a pensar es que esta música acompañe situaciones crudas o realmente impactantes, a lo que yo contesto: todo lo contrario, estos ritmos, estos tonos, la samba, los instrumentos que suenan, la letra, cada una de las canciones es un momento determinado de la vida de los protagonistas de esta película, de la vida del Brasil entero, si se quiere. La historia de la samba es apasionante, recomiendo fervientemente abrir nuestros occidentalizados oídos a estos ritmos.

5. “Black Swan” (2010)

Una de las películas más esperadas del año que viene, “Black Swan” tiene en su haber los diversos scores compuestos por Clint Mansell, quien ya ha trabajado en más de una película con el director Darren Aranofsky. Estamos frente a un trabajo que se concentra efectivamente en el costado más “clásico” de lo que un socre puede ser: en una cinta de ballet, no esperabamos otra cosa. Cada uno de los elementos que componen este trabajo parecen tener el mismo gesto de perfección obsesiva, cosa que me encanta —- y, al mismo tiempo, me asusta un poco —-. Esperaremos a ver como se complementa todo en el trabajo final, pero ya les dejo un tema como para paladear lo que se viene.

4. “Diarios de Motocicleta” (2004)

Otro de los grandes éxitos de Gustavo Santaolalla, con la colaboración de Jorge Drexler, quien realiza el tema “Al otro lado del río”, canción que incluimos en esta entrada para que la escuchen y perciban toda esa cosa tan minimalista y candombera del cantautor uruguayo. Difícil componer algo para una película que muestra la vida del futuro Ernesto “Che” Guevara, son sus intenciones de cruzar América Latina de una punta a la otra muñido solamente de una motocicleta. Con Oscar encima y todo, el soundtrack es otro de esos discos para poner cuando uno está viajando casi a cualquier parte.

3. “The Lord of the Rings” (2001)

Howard Shore arrasó con este soundtrack: muchísimos premios más de una vez, desde el Grammy hasta el Oscar, además de recibir el reconocimiento del gran público: otra de esas piezas soberbias en el sentido de arriesgarse por todo y, en este caso en particular, obtenerlo. Si bien mi preferencia si inclina no tanto por la música de cámara como por la canción —- creo que hay una oposición muy fuerte entre el sumum de la cultura occidental-europea, como lo es este tipo de producciones; y realizaciones mínimas, de banda o de solistas, mucho más cercana a otro tipo de producción influenciada por el trabajo de las minorías, si se quiere: el rock es música de afroamericanos, recordemos eso —-, hay que reconocer que, como score, el trabajo de Shore funciona a la perfección, adaptándose a cada uno de los climas presentados en la cinta. Una de esas cosas que, debemos reconocer, funcionan de una manera u otra.

2. “Superbad” (2007)

Ahora sí: un verdadero despelote. “Superbad” tiene una de esas bandas de sonido que no generan otra reacción que no sea mover la patita, como mínimo, o ponerse a bailar en el instante. Con muchos aires de funky, es imposible no recordar el opening y los créditos iniciales del filme cuando escuchamos alguna de las muchas maravillosas canciones de este disco. Compuesto por Lyle Workman, en medio de muchas otras canciones de otros genios de este género tan absolutamente bailable, el ya citado maestro del ritmo nos ofrece uno de esos discos para escuchar una y otra vez en el contexto de una fiesta descontrolada. Les dejo apenas un tema que les va a volar la peluca: “Superwhat?”.

1. “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (2007)

Uff, Nick Cave. Uff. Increíble. Sé que hay muchos fanáticos de este amo de las canciones para deprimirse y pensar en la platea, y espero que haya aún más fanáticos de las inclusiones del músico australiano en producciones cinematográficas o, sobre todo, tendientes a ilustrar ese mundo tan maravillosamente productivo que hemos dado en llamar “género Western”. Creo que la jugada de Cave junto con Warren Ellis es la misma que podemos encontrar en uno de los mejores soundtrack de la historia del cine, sino el mejor: “Pat Garret and Billy the Kid” (1973), realizado por el mítico Bob Dylan, quien también actuó en la cinta —- hablaremos sobre este soundtrack en breve, adelanto —-: ilustrar la vida del Salvaje Oeste metiéndose de lleno en sus articulaciones sonoras, en esa mitología tan espectacular que casi les diría que forma la misma esencia del cine. Un soundtrack de esos que hay que tener presentes siempre, uno al lado del otro, les diría: el de Dylan y el de Cave.

Con aciertos y desaciertos —- insisto: me inclino más por el formato canción antes que por el formato de música de cámara —-, la lista de Collider, la cual respetamos y comentamos en este artículo, nos permite repasar no sólo el sonido de una década, la primera de este siglo, de este milenio, sino también su imaginería, sus grandes producciones culturales, sus obsesiones tratadas… Espero que este listado haya servido más para pensar que para seguir a rajatabla. Y de paso: espero haberles brindado una información que termine en sus oídos antes que en cualquier otra parte del cuerpo: a escuchar que se acaba el mundo, dicen, dentro de un año y algunos días más.

Sería muy interesante escuchar sus opiniones al respecto: ¿cuál creen que, de todos los discos elegidos por Collider, es verdaderamente el soundtrack/score de la década? Leo sus votos, pero también considero sus comentarios, que seguro habrá más de un soundtrack relegado injustamente por esta selección.

Vía: Collider | Foto: Canción para mi día

Es hora de hacer balance, ya vimos los mayores fracasos del año, toca ahora echar un vistazo a las películas más taquilleras del año y una cosa parece estar clara: las películas más vistas del año no son precisamente las mejores, o las que más han gustado.

Menos mal que la lista tiene para todos los gustos y sabores: “Alice in Wonderland”, “Clash of the Titans”, “Despicable Me”, “Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1”, “How to Train Your Dragon”, “Inception”, “Iron Man 2”, “Shrek Forever After”, “The Twilight Saga: Eclipse” y “Toy story 3”. Pero ¿en qué orden están?

Lo que no se puede discutir, mal que a algunos nos disguste, es que las películas en 3D, salvo un par de excepciones, ha copado el ránking, estando presente en 8 de los 10 títulos, y mira que lo hemos debatiendo y cuestinado a raiz de que se convirtiera en tendencia, sobre las primeras críticas, si es real o falso o, simplemente, si es necesario. Yo, por lo menos, ninguno de estos filmes los vi en 3D y me gustaron, mejor o peor, más o menos, pero independientemente de si se proyectaron en el polémico formato o no. Y los que, desde luego, no faltan, son los títulos de animación. Y me dejo de literatura y paso a la lista:

10 - Clash of the Titans

Aunque parezca imposible, y a pesar de que casi ha sido unánime que el remake de “Clash of the Titans” ha sido absurdo, aburrido y una absoluta pérdida de tiempo, la película de Warner Bros ha recaudad 493,2 millones de dólares en todo el mundo, de los que 163,2 millones los ingresó en los Estados Unidos y los 330 restantes en el resto del mundo, hazaña lograda a causa de la decisión de la productora en convertir la película en 3D, convirtiéndose, asimismo, en un ejemplo de lo que no hay que hacer. Y eso que parece ser que ni Louise Leterrier ni Sam Worthington estaban pendientes de lo que hacían.

9 - How to train Your Dragon

La maravillosa película de DreamWorks fue alabada por crítica y público a partes iguales, recaudando 494,9 milllones de dólares a nivel mundial, de los que 217,6 millones de dólares fueron ingresados en casa.

8 -Despicable Me

Más división de opiniones hubo para este filme con críticas a favor y en contra, también de animación y en 3D. La película de Universal recaudó 539,9 millones de dólares a nivel mundial, lo que probablemente se traduzca en una nueva franquicia.

7 - Iron Man 2

La película protagnoizada por Robert Downey Jr., recaudó 621,8 millones de dólares en todo el mundo, superando a su predecesora, “Iron Man”, aunque a unos gustara más o algo menos. Primera de la lista que no fue estrenada en 3D. En este caso la recuadación nacional y la internacional está muy igualada pues un poco más de la mitad, 312,1 millones, fueron recaudados sólamente en territorio estadounidense.

6 - The Twilight Saga: Eclipse

También divididas son las opiniones con respecto a la tercera película de la saga de Summit Entertainment, que sigue teniendo el favor de su público, que le ha llevado a recuadar la nada despreciable cifra de 693,5 millones de dólares, de los que 300,5 millones los hizo sólo con la taquilla estadounidense.

5 - Shrek Forever After

Cualquiera hubiera dicho que el ogro verde se iba a colar entre las 10 películas más taquilleras del año, pero el caso es que esta nueva entrega de la franquicia de DreamWorks Animation y Paramount, estrenada también en 3D, lo ha conseguido gracias a la recaudación fuera de los Estados Unidos pues, de los 739,8 millones de dólares que ha conseguido, 501,4 los ingresó en el mercado internacional.

4 - Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1

Está claro que a Warner bros le cuesta desacerse de su particular gallina de los huevos de oro, por eso debe haber decidido entregar la última adaptacion de las novelas de J.K.Rowking en dos partes, de las que la primera ya le ha reportado 824,1 millones de dólares, de los que 558,4 millones proceden de la taquilla internacional.

3 - Inception

Parece mentira, pero la película de Warner Bros, aunque con una división muy enfrentada de opioniones a favor, muy a favor y en contra, logró recaudar 825,4 millones de dólares a nivel mundial, de los que 532,9 millones fueron a nivel internacional. Y sin 3D.

2 - Alice in Wonderland

Unos tienen la fama y otros cardan la lana, sólo así podríamos explicar el éxito, a nivel económico, que no artístico dadas las críticas en las que una, dos, tres, cuatro y hasta cinco veces reiteraban la misma idea sobre la última adaptación de la novela de Lewis Carroll por parte de Tim Burton que se llevó la friolera de 1000 millones de dólares, de los que 690,1 millones fueron en la taquilla internacional. ¿Así cómo va a darse cuenta el señor Burton de que no va por buen camino?

1 - Toy Story 3

Poca discusión vamos a tener aquí pues todos estamos de acuerdo en que la tercera entrega de la franquicia de Pixar y Disney se coloca en la primera posición gracias a sus 1100 millones dólares de recaudación de los que más de la mitad, unos 648,1 millones los hizo en la taquilla internacional. Nada mal para una tercera parte que todavía tiene mucho que decir de cara a los Oscar.

Vía: The Hollywood Reporter | Fotos: Cinemanía

Seguimos conociendo las nominaciones en las distintas categorías para los próximos premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood: los Oscars. Puesto que todavía no han salido a la luz las candidaturas grandes, como a Mejor Película, Director, Actor o Actriz, nos conformamos con lo que vamos conociendo por ahora.

Ya os informamos sobre las candidatas a Mejor Largometraje animado, y también los Mejores Cortometrajes de este tipo, al igual que los Mejores Cortometrajes de imagen real. Ahora le toca el turno a las películas con mejores efectos visuales del año, un apartado en que suelen aparecer películas que luego no encontraríamos en otras candidaturas como a Mejor Película o Director. Aunque siempre hay excepciones.

La Academia dio a conocer los 15 largometrajes que lucharán por llevarse la estatuilla. Entre las nominadas nos encontramos con algunas nominaciones más que evidentes con películas como “Clash of the Titans” o “The Last Airbender”, obras que están reducidas a los efectos visuales y a intentar captar al espectador con efectos digitales apabullantes, pero nada más. También nos encontramos con algunas agradables sorpresas como la nominación a la genial “Scott Pilgrim vs. The World” o a “Shutter Island”, que demuestran que los efectos visuales no lo son todo en el cine.

Pasamos a nombrar la lista completa con breves escenas de cada una de ellas:

“Alice in Wonderland”

La última película de Tim Burton, que se encontraba dentro de las más esperadas de 2010, no llegó a calar entre el público y las opiniones negativas fueron mayores que las alabanzas. Sin embargo, hay que reconocer que la película muestra algunos efectos muy interesantes, con el estilo singular de Burton.

“The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader”

La tercera parte de la saga fantástica basada en los libros de C.S. Lewis también se ha colado en estas nominaciones. Dirigida por Michael Apted, es una película muy propicia para explayarse con estos efectos visuales dentro de un mundo de fantasía donde la imaginación no tiene límites. Seguro que los más pequeños de la casa la disfrutarán, no así los adultos.

“Clash of the Titans”

Sin duda una de las mayores decepciones del año, y eso que este curso el nivel no ha estado demasiado alto. La última obra de Louis Leterrier, aunque contaba con Liam Neeson y Ralph Fiennes, se ha ganado esta candidatura a pulso, con espectaculares efectos visuales. Sin embargo, no tiene nada más por lo que destacarla.

“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1″

La primera parte del último libro de Harry Potter, el mago más rentable del cine, también se ha ganado un puesto dentro de esta lista. Dirigida por David Yates, ha generado una diversidad de opiniones dentro de los compañeros de Extracine, aunque nos mostramos unánimes en cuanto a sus efectos visuales. Es una pena que no hayan nominado también a su genial corto animado.

“Hereafter”

La esperada última película de Clint Eastwood, que cuenta con Matt Damon y Cécile De France como protagonistas se estrenó el pasado 22 de Octubre en Estados Unidos, aunque todavía quedan una semanas para que se estreno en países hispanoparlantes. Por ahora no nos queda más que ofreceros el tráiler.

“Inception”

La última gran película de Chistopher Nolan también se ha colado en esta lista por méritos propios. El tema de los sueños ha sido especialmente recurrente para mostrarnos imágenes sorprendentes como edificios doblándose sobre sí mismos o escenarios que giran de forma inverosímil.

“Iron Man 2″

Otra película cuya inclusión en la lista era prácticamente obligatoria. Las películas de superhéroes son carne de esta candidatura, y puesto que todos los años se estrena alguna, todos los años se nomina alguna. Y esta vez le ha tocado el turno a la película de Jon Favreau.

“The Last Airbender”

Otra de las decepciones del año. M. Night Shyamalan se pasó al cine de aventuras y grandes efectos visuales, y el resultado no fue demasiado satisfactorio según mi compañero Luis. Lo único que le queda es esta nominación y las numerosas críticas que ha recibido por todo el mundo.

“Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief”

Las aventuras de un joven con poderes sobrenaturales, que provienen de su vínculo con el dios griego Zeus, son el tema de referencia de esta película dirigida por Chris Columbus. Orientada hacia un público muy definido, también tiene momentos con efectos visuales impactantes.

“Prince of Persia: The Sands of Time”

Una adaptación cinematográfica de un videojuego que se cuela dentro de la lista de nominados. Antes de poder verla ya podríamos imaginarnos que la nominarían a mejores efectos visuales, siempre y cuando se mantuviera fiel a la obra original.

“Scott Pilgrim vs the World”

Una de las películas del año y sin duda una de las mejores que podemos encontrar en esta lista de nominados. Edgar Wright consigue una gran película donde se conjugan elementos de distintas disciplinas artísticas para conseguir una obra completa. Las luchas del protagonista contra el 7 exnovios siniestros son a cada cual mejor, con unos efectos espectaculares.

“Shutter Island”

La última película de Scorsese también se ha colado en la lista. Un claro ejemplo de que se puede realizar una buena película con unos sugerentes efectos visuales. Además es la segunda película nominada, junto con “Inception”, que está protagonizada por Leonardo DiCaprio.

“The Sorcerer’s Apprentice”

La película protagonizada por Nicolas Cage y Jay Baruchel también se vale de las historias sobre magia para utilizar unos efectos visuales que seguro encandilarán a los más pequeños de la casa. Tampoco hay nada más reseñable en ella según mi compañero Luis.

“Tron: Legacy”

La segunda película producida por Disney que aparece en la lista después de la anterior. Una de las películas más esperadas del año y que, por lo poco que hemos visto, destaca por sus espectaculares efectos visuales, por lo que su inclusión en la lista parece más que acertada.

“Unstoppable”

Ya os dije lo que opinaba sobre la última película de Tony Scott. Creo que cualquiera que la haya visto le sorprenderá su inclusión en la lista de nominados, no porque no haya motivos sino porque estoy seguro de que habría otras mejores. Pienso que es la que menos posibilidades tiene de todas las que he nombrado hasta ahora.

Si la decisión dependiera de mi, creo que mi voto sería para “Scott Pilgrim vs the world”, aunque no he visto todas las que aparecen. ¿Y vosotros? Si tuviérais que elegir una de las 15 nominadas, ¿por cuál os inclinaríais?

Vía: AwardsDaily | Foto: MovieBuzzers

Como cada año desde 1998 (centenario de su creación), el American Film Institute, organización encargada de la conservación de la cinematografía estadounidense, ha publicado su lista con su particular “Top 10” de este año. No, no intenten adivinar cual será la mejor película del año para esta asociación, ya que su Top 10 cada año viene desordenado, y no distingue entre el puesto 1 y el puesto 10. Eso sí, los films que en ellos se incluyen son los que entran en todas las quinielas de cara a los premios de la temporada. Veamos cuales son y cómo las hemos visto nosotros:

• “The Black Swan”, el último film de Aronofsky del que ya os hemos mostrado algunas imágenes.
• “The Fighter”, lo nuevo de David O. Rusell con un cadavérico Christian Bale.
• “Inception”, la que está siendo la gran olvidada en los premios de la crítica. Con tantos admiradores como detractores, es sin duda uno de los films del año.
• “The Kids Are All Right”, uno de los grandes sleepers del año que también cuenta entre nuestros editores con división de opiniones, tanto a favor como en contra.

- “127 Hours”, lo nuevo de Danny Boyle es una de las películas más esperadas del año allá dónde no se ha estrenado. Con un trailer espectacular, es una de las favoritas de cara al Oscar, principalmente para su protagonista, James Franco.
- “The Social Network”, ¿que se puede decir de ella que no se haya dicho ya? Tiene la casi unanimidad de nuestra crítica, tanto Carlos como Luis como un servidor hemos dejado aquí nuestras opiniones de un film que además cuenta con una banda sonora espectacular y algunas secuencias realmente memorables.
- “The Town”, la segunda película como director de Ben Affleck que, para algunos lo confirma como un buen director, pero que a otros ha dejado más bien frio.
- “Toy Story 3”, otra de las películas del año, que ha conseguido que la crítica caiga a sus pies de forma casi unánime. Para nosotros ha sido digna de tres, cuatro y cinco estrellas.
- “True Grit”, lo nuevo de los Coen, de la que ya os mostramos el trailer.
- “Winter’s Bone”, ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance.

¿Que os parece la selección? ¿Qué creeis que sobra y que falta? Yo no he visto todas las elegidas, pero así, a bote pronto me pregunto ¿dónde están “Buried” y “Scott Pilgrim vs. The World”? Como suele pasar en estas cosas, el film que no es serio, sesudo y trascendente (o no aspira a serlo) no es considerado por la crítica para los premios. Menos mal que siempre queda el público, que es soberano.

Vía:AFI Foto: Europa Press

Uno de los escritores más proliferos del mundo y uno de los hacedores de historias de terror y suspenso más importante del cine como lo es Stephen King, tiene ese privilegio de que antes de terminar el año se le pregunte que películas son para él las mejores. Ya hace varios años que esto sucede, y como no podía suceder de otra manera, la revista Entertainment Weekly de diciembre publicó los filmes favoritos o más relevantes del maestro del terror literario de este gran 2010.

Pues bien, hay que tener en cuenta que King es un referente y que sin dudas, tiene una visión especial no sólo de cómo se narran y son las historias que se adaptan al formato audiovisual, sino que además la mayoría de sus obras han sido adaptadas, algunas de manera tan brillante como su obra en papel. Entonces, ¿Quién puede dudar de King?, algo debe haber detrás de esos títulos que él indica como los mejores —- incluso aún cuando las posibles candidatas al Oscar no han salido a la luz —-.

Más que interesante son sus 10 películas favoritas de este 2010 —- ideales para no dejar de ver —- :

1- “Let Me In” de Matt Reeves. Adaptación del filme sueco “Let the Right One In” de Tomas Alfredson, que ha sobresalido de tal manera que en este blog se habló de que fuera superadora de su versión original. Su tráiler es muy atrapante y al parecer, a King le ha parecido dulce, tierna hasta terrible. La mejor remake del año e incluso declara que es para él, la mejor película de terror de la década.

2- “The Town” de Ben Affleck. Un filme que según Extracine demuestra que Affleck como director es mucho mejor que como actor. La historia de unos asaltantes de banco que deben tomar de rehen a una trabajadora del mismo, es para King una obra con un títulomalo, pero que a pesar de eso, su director es alguien que entiende a la triste clase baja del barrio Charlestown Boston, logrando una obra de una extraña intimidad. Además de que la situación que impulsa la historia es extrañamente dulce y atrevida.

3- “Inception” de Christopher Nolan. Stephen King dice que este filme lo eligió porque lo llenó de alegría y de asombro. Y que no le interesa entender el concepto de sueño dentro de otro y que a él, lo realizado por Nolan le ha resultado suficiente.

4- “The Social Network” de David Fincher. Película que ha ganado muchos reconocimientos y que ha sido muy bien recibida por el público. La historia del creador de la red social Facebook dice King que tiene éxito donde la de Michael Douglas —- “Wall Street: Monery Never Sleeps” falla.

5- “Takers” de John Luessenhop. Su tráiler da cuenta de su historia, un grupo de ladrones que decide dar su último atraco pero antes deben terminar con un detective que los persigue. El Escritor la elige por las actuaciones de Matt Dillon, Idris Elba y Hayden Christensen. Además de considerar que se logran climas de mucha credibilidad, personajes que se sienten reales y que la escena del robo de los automóviles blindados en la mejor secuencia que ha visto este año.

6- “Kick-Ass” de Matthew Vaughn. King considera las actuaciones del elenco muy sobresalientes y pone de manifiesto que tiene la segunda mejor línea de diálogo del año con ”Now switch to kryptoniiiiite !”.

7- “Splice” de Vincenzo Natali. King destaca las actuaciones de Adrian Brody y Sarah Polley —- en este filme de dos científicos que intentan crear un bebé monstruoso —- porque supieron dar forma al material y la estética de su productor Guillermo del Toro.

8- “Monsters” de Gareth Edwards. Buenos efectos especiales según King además de que es una mix de “Heart of Darkness” con “District 9”.

9- “JackAss 3D” de Jeff Tremaine. El escritor apunta a los gags y da cuenta que sólo a quiénes les gusta ese tipo de humor puede interesarse por este filme.

10- “Green Zone” de Paul Greengrass. Finalmente ésta será la última elegida por el señor Stephen King y que la elegirá por ser una obra de mucha indignación que queda tapada por el suspenso y la historia..

A mí la lista no me termina de convencer, lo sé, dirán que soy complicada pero realmente me parece que el año puede aún depararnos sorpresas. Obvio que entiendo las observaciones y los comentarios de porqué alguien de tanta trayectoria haga estas elecciones, que por cierto son coherentes con sus votos de años anteriores.

Ahora, les propongo que sean Stephen King un ratito nomás, al terminar de leer este post. Y me digan cuáles hubieran sido sus 10 filmes favoritos al estilo del escritor de “Carrie”. Espero sus aportes.

Vía: Cine Premiere | Foto: Rollit-Over- ComicBookMovie

Ya les había comentado sobre la quinta edición de los Scream Awards, los premios del género del terror, fantasia, ciencia ficción y cómic que cada año se realiza para festejar Halloween y que en esta ocasión se llevó adelante este sábado pero saldrá al aire por TNT hoy, martes 19 de octubre.

Lo cierto es que en el sitio web de los premios ya están los ganadores y algunas imágenes ya comenzaron a circular por internet. También hay videos que dependiendo del país ya se puede visualizar. En mi caso, aún están bloqueados o quizás nunca tenga acceso. Pero, como bien dije, las ganadores de las 30 categorías que compiten ya están anunciadas y yo sólo voy a dedicarles las futuras líneas a aquellos premios plenamente relacionados con el cine, pues los Scream Awards también premia a las series de televisión.

• The Ultimate Scream: Lo mejor del año: “Inception” de Christopher Nolan. Pero este no es el único premio que obtuvo este filme, también se llevó otros 6 galardones por Mejor Filme de Ciencia Ficción; Leonardo Di Caprio como Mejor Actor en Película de Ficción; Joseph Gordon-Levitt como Mejor Actor de Reparto; Tom Hardy como Mejor Actor Revelación; y por último, Mejor Escena de Pelea por la lucha sin gravitación del hotel.

• Mejor Filme de Fantasía: para la tercer parte “The Twilight Saga: Eclipse” del director David Slade. Por esta cinta también obtuvieron premios sus protagonistas, Kristen Stewart ganó como Mejor Actriz de Filme de Fantasía, mientras que Robert Pattinson lo obtuvo en la misma categoría.

• Mejor Filme de Terror: “Zombieland” del director Ruben Fleischer. Esta cinta también ganó Mejor Cameo por Bill Murray y Mejor Ensamble entre los actores.

• Mejor Director: James Cameron por “Avatar”. También este filme obtuvó la estatuilla por Mejores Efectos Especiales y Mejor 3D.

• Mejor Villano: Mickey Rourke como Ivan Vanko por “Iron Man 2”. Mientras que por la misma cinta como Mejor SuperHeroe la estatuilla se la llevó Robert Downey Jr. y como Mejor Actriz en Película de Ficción, Scarlett Johansson.

• Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway por su papel de la Reina Blanca en “Alice in Wonderland” de Tim Burton.

• Mejor Película basa en un Comic: “Kick-Ass” y Chloë Grace Moretz ganó como Mejor Actriz Revelación.

Pero no solo fue una noche premios, si no también de presencias estelares como Bill Murray que apareció vestido de cazafantasmas para recibir uno de los premios por el filme “Zombieland” donde participó.
Como ya había avisado, Michael J. Fox recibió un reconocimiento por los 25 años del estreno de “Back to the Future”, acompañado por Christopher Lloyd, con quien llegó en el famoso DeLorean.

El evento de por si no es muy relevante a nivel de importancia como distinción, pero sin dudas son puntapies que va formando la opinión pública y la de ciertos jurados a la hora de ir perfilando candidatos para premios de mayor prestigio como los Oscars.

Foto: Peliblog - New York Daily News

Para los que han visto “Inception” y quieran saber cuál es realmente el final de la cinta, Michael Caine ha resuelto cualquier duda que tuviéramos aunque parece que no ha dejado muy conforme a algunos. No hace falta decir que lo que viene a continuación es un spoiler como un piano, y para los que no hayan visto la cinta a lo mejor preferirían no leer más, si es que todavía quieren verla y que no les destripen el final.

Tal y como nos comentaron ayer nuestros compañeros de Alt1040, el señor Caine hizo unas declaraciones muy interesantes a la BBC acerca del final de “Inception”. Recordemos, spoiler va:

La peonza cae al final, ahí es cuando yo entro. Si estoy ahí es real, porque nunca estuve en el sueño. Soy el tipo que inventó el sueño.

¿Qué os parece?¿Os ha convencido esta teoría o todavía os queda un sabor agridulce del posible final? Yo personalmente pienso que este hombre quiere continuar alargando la leyenda de la película a partir de su final, intentando que la gente siga discutiendo sobre si esa escena es un sueño o es real. Esta claro que él como actor no puede saber si realmente están en un sueño o no, no creo que Nolan haya puesto un anexo al final del guión para aclarar a los actores cuál es el final, y menos aún para que lo fuesen pregonando en cualquier entrevista. Aparte que tampoco creo que cambie mucho la opinión del público que él haya dicho eso.

Este es de esos temas que quedarán en el aire, sin una respuesta clara, puesto que Christopher Nolan no se va a pronunciar al respecto. También esa es la gracia de la película: no saber exáctamente cuál es el final, y sobre todo que validen casi cualquier teoría que podamos imaginar sobre él. Esto es lo que provoca que cuando sales del cine estés dándole vueltas a la historia e intentes encontrar argumentos para apoyar tus teorías sobre cuál es realmente el final.

Una verdadera obra de arte no se limita a absorber al espectador cuando la está contemplando, sino que todavía está en su cabeza cuando termina de observarla. La experiencia cinematográfica se extiende más allá de la propia contemplación, fuera de la sala de cine, adentrándose en terrenos ajenos a la película. Esto es lo que debería propiciar una auténtica obra de arte.

A propósito de esto me han venido a la mente otros ejemplos de películas con finales no sólo abiertos, sino que, como “Inception”, hacen posible que dos o más finales sean completamente válidos. Una de ellas es “Abre los Ojos”, de Alejandro Amenábar, cuyo final se asemeja mucho al de la película de Nolan: el espectador no sabe si el protagonista estaba soñando o si era realidad.

Otro ejemplo sería el de la película de Jack Clayton “The Innocents” basada en la famosa novela de Henry James The Turn of the Screw. Después del plano final el espectador es incapaz de adivinar si la protagonista estaba loca o es que de verdad había fantasmas en la casa. Por cierto, una película muy recomendable.

Supongo que cada espectador tendrá sus gustos y habrá gente que prefiera que la historia quede concluida cuando se encienden las luces de la sala. También hay películas magníficas que en sus finales terminan cerrando la trama y las subtramas. Ahora os toca opinar a vosotros, aparte de las declaraciones de Caine, ¿preferís los finales abiertos o cerrados?

Vía: Alt1040 | Foto: Snakekiddo