El desarrollo de un proyecto cinematográfico suele ser un proceso largo y accidentado en el que nada está decidido hasta que no se estrena la película. En este largo camino hacia la luz hay producciones que salen adelante con mayor rapidez y otras que necesitan algo más tiempo, generalmente por cuestiones más económicas que artísticas. Por eso, cuando dos cineastas coinciden en una misma idea nos apresuramos a hablar de plagio, aunque muchas veces se trata simplemente de coincidencias. Ya le sucedió a Alejandro Amenábar cuando vio The Sixth Sense, cuyo giro final era el mismo que él estaba trabajando para The Others, salvo que su película todavía no se había estrenado, lo que se debe simplemente a que M. Night Shyamalan se adelantó al cineasta español.

En el caso de The Awakening, titulada en España La maldición de Roockford, vuelve a suceder lo mismo y si a simple vista muchos pensarán que se trata de una película en la línea de The Woman in Black, lo cierto es que sus vinculaciones están mucho más cercanas al cine español con vocación internacional. Su secuencia inicial parece repetir la primera secuencia de Red Lights, para desarrollarse después mucho más cerca de Intruders, con una estética más bien cercana a The Innocents, la obra maestra que dirigiera Jack Clayton a partir de The Turn of the Screw, la novela de Henry James, que también emularan tanto Alejandro Amenábar en su película victoriana, como James Watkins en la suya.

Estamos hablando de la que es la ópera prima de Nick Murphy, que parte de ese concepto tan posmoderno de coger de aquí y de allá, para envolverlo en esta estética victoriana, muy cercana en algunas ocasiones a las películas de James Ivory, que tiene con el acierto de saber arrastrar al espectador de la misma manera que arrastra a su personaje protagonista. Igual que sucedía en la película de Rodrigo Cortés, la protagonista de The Awakening, Florence Athcart (Rebecca Hall), es una mujer incrédula dispuesta a desenmascarar cualquier fraude, compartiendo ambas mujeres un trauma relacionado con una maternidad frustrada. De la misma manera que Miss Giddens (Deborah Kerr) es superada por la represión sexual que arrastra en The Innocents, Florence sucumbe a los encantos de Robert Mallory (Dominic West), en una historia en la que los niños vuelven a estar en el origen del mal. Igual que sucede en la película de Juan Carlos Fresnadillo, pasado y presente confluyen en un mismo lugar y tiempo, aunque aquí siempre sabremos qué sucede en este momento y qué forma parte del pasado… o al menos hasta que se resuelva el giro final.

El acierto de Nick Murphy reside en que si en algún momento nos saltarán las alarmas que relacionan su película con alguno de estos títulos, aparte de que podamos encontrar forzada alguna de las situaciones o quizás exponga con excesiva celeridad las cartas sobre la mesa, progresivamente se va ganando la atención del espectador. Cuando todas las cartas se pongan boca arriba, ya no nos importará si hay o no hay fantasmas, ni de dónde surgen las conexiones entre los personajes que acaban por ser más cercanas de lo que a priori se podría pensar. Si el guión resulta en primera instancia algo forzado, y la aproximación visual no sea más que correcta, podremos encontrar en la interpretación de los actores principales la mejor baza para disfrutar de una propuesta como esta. No tanto por la labor de Rebecca Hall, que estando justa a veces pareciera que es ella la forzada, más que el guión, pero sí por el trabajo de Dominic West, capaz de trasmitir morbo y misterio a partes iguales, pero sobre todo por la magnífica Imelda Staunton, que consigue un personaje tan contundente como etéreo, tan real como enigmático.

Lástima que en la amalgama de influencias The Awakening, que consigue momentos realemtne inquietantes como los de la casa de muñecas, no se parezca más al terror psicológico que Sean Ellis desarrollara tan bien con películas como Cashback y The Broken, cuyo espíritu también parece ser emulado en muchos momentos.

En tiempos del CGI y el 3D, cuando las producciones ponen más peso en “la espectacularidad” dentro de la pantalla grande, en lugar dedicarse al tratamiento de un buen argumento, se agradecen proyectos como el que se está desarrollando en Reino Unido: un thriller sobre un misterioso lugar, con un guión original co-escrito y dirigido por Nick Murphy —- siendo este su debut cinematográfico.

Rebeca Hall, Dominic West e Imelda Staunton se unen al reparto de “The Awakening”, película producida por StudioCanal en colaboración con BBC Films. —- De principio, contamos con excelentes actores abordo; dudo que nos vayan a decepcionar.

Ambientada en Inglaterra, posterior a la Primera Guerra Mundial, el filme nos presenta a una mujer escéptica —- ¿Hall? —- quien viaja a las afueras de la ciudad a investigar el caso de internado que —- según se rumora —- se encuentra embrujado. Justo cuando la protagonista está apunto de desechar el caso, tiene un encuentro espectral que la hará cambiar de parecer, poniendo a prueba sus creencias, desafiando su racionalidad.

La historia, como se presenta en el argumento, tiene potencial para ser un filme lleno de suspenso, que nos atrape y nos obligue a colocarnos a la orilla de nuestros asientos —- siempre y cuando se aprovechen los elementos con los que cuenta —-. “The Awakening” inicia su rodaje en junio.

Vía: The Playlist | Foto: Screen Rush

Quien quiera ver un documental sobre Woodstock, con sus míticas actuaciones, que busque un documental, un DVD musical del festival o los innumerables discos que debe haber al respecto. Lo que aquí Ang Lee nos presenta no trata sobre el festival en sí, sino sobre lo que había detrás, sobre sus cimientos, los ideales que lo crearon y la fiesta alternativa que tenía a su alrededor.

Utilizando como excusa e inspirándose libremente (lo que no indica una adaptación) en las memorias de Elliot Tiber (Demetri Martin) sobre los orígenes de este mítico evento, la película pretende recrear y rememorar unas sensaciones olvidadadas y obsoletas por nuestra sociedad actual.

Nos sitúa en las verdes y hermosas praderas del pueblo de White Lake, utilizando con ingenio la pantalla partida, que ayuda a esparcir nuestra atención ante las múltiples visiones y emociones que se vivieron aquellos días.
Nadie puede negarle al sabio Lee que sabe dónde colocar una cámara y como moverla sin que el espectador note su presencia, y es así como entramos de lleno en esos tres días de paz y música sin comparación alguno.

Es una historia sencilla al servicio de la nostalgia y el ambiente, más que para contar una historia al uso, contiene una multitud de personajes y actitudes tan vivas y tan bien recreados que, si no le pedimos lo que no nos quiere ofrecer y aceptamos lo que sí nos ofrece, hacen de esta aventura una fiesta tan emocionante como la que se relata de fondo.

No es casualidad que el protagonista jamás llegue a ver el festival, porque Ang Lee desea centrarse en el contexto, en sus vehículos pintados de colores psicodélicos y flores estampadas, las largas colas de gente que llenaban las carreteras y los lagos llenos de hippies bañándose completamente desnudos.

Ves la libertad y la ausencia de prejuicios, de esa gente danzando sin ropa con sana alegría e ingenuidad, llenos de amor por la música, alucinados por las drogas, amando al ser humano y no limitarse por la orientación sexual, dejándose llevar y siendo puramente uno mismo.

Desde el comienzo, con el retrato que se hace de la familia protagonista, la película se mueve en el terreno de la comedia ligera, y lo hace con gracia, algo a lo que ayudan las interpretaciones de los tres protagonistas, especialmente la hilarante Imelda Staunton. Me hubiera gustado que se profundizara un poco más en el poder político del festival, el cuál hubiera sido interesante capturar esa pugna.

Foto: REHAVYA

Ya que dentro de unos meses esta película será estrenada en España, más precisamente el 2 de octubre, me pareció que podía interesarles tener el tráiler de esta curiosa película doblada al español a su disposición. Como ya lo habíamos nombrado en varias oportunidades, se trata de un filme basado en las memorias de Elliot Tiber acerca de la gestación del tremendo festival en Woodstock.

Ang Lee es quien dirige la comedia con un guión de James Schamus, contando con el protagonismo de Demetri Martin y la actuación de Emile Hirsch, Imelda Staunton, Jeffrey Dean Morgan, Liev Schreiber, Paul Dano, Eugene Levy y Dan Fogler, entre muchos otros.

Me parece una película interesante para visualizar la magnitud de este festival considerado como un ícono de los años 70 y disfrutar de muy buena música. Solo que en Argentina tendremos que esperar hasta el 10 de diciembre y en México hasta el 11 del mismo mes.

Foto: screenhead

Nos encontramos en plena Berlinale, con lo cual ya ha pasado un año desde que Sally Hawkins ganara el premio a la Mejor Actriz en el prestigioso festival alemán por protagonizar Happy-Go-Lucky de Mike Leigh. Ahora, con energías renovadas, prepara un nuevo proyecto llamado We Want Sex. Y no, no es que Hawkins haya redirigido su carrera hacia el porno. Lo que sí ha hecho ha sido un cambio de registro considerable, ya que pasa de un tierno y divertido film en el que hacía de optimista empedernida, a otro de carácter comprometido y reivindicativo.

La película se basa en una huelga que tuvo lugar en 1968 en la fábrica de coches Ford Dagenham, en Inglaterra, durante la cual unas 850 trabajadoras salieron a la calle para protestar en contra de la discriminación sexual que sufrían en el trabajo. El título homenajea a uno de los lemas más populares de cuantos llevaron estas mujeres en sus pancartas “We Want Sex Equality” (queremos igualdad de sexo). Dichas protestas consiguieron que el movimiento de los derechos de la mujer en Inglaterra avanzara enormemente, contribuyendo, por ejemplo, a que los salarios de hombres y mujeres que ejecutaban las mismas tareas fueran iguales.

Este proyecto lleva gestándose unos tres años desde Number 9 Films, con Stephen Woolley y Liz Karlsen en la producción, pero está previsto que empiece a rodarse en marzo. Imelda Staunton, la premiadísima actriz que diera vida a Vera Drake podría incorporarse al film, que como vemos tiene todas las trazas de convertirse en una pieza del más autentico cine social inglés, no sin ciertas concesiones a la diversión, ya que según Woolley tendrá un aire a lo Billy Elliot.

Foto: The Sun