Dreamworks tiene su lugar ganado como uno de los estudios de animación más importantes del planeta. Quizás no sea por su calidad en las historias que cuenta, pero sí por su sello audiovisual y por tener cintas muy cargadas al humor y enfocadas, quizás, hacia un público un poco más adulto y afín a la comedia. Bueno, en cualquier de lo casos, se acaba de estrenar un nuevo tráiler para una de las nuevas películas que nos tiene preparado el estudio. “Puss in Boots” es su nombre y, bueno, hay que ser honestos, no pinta demasiado bien, pero tampoco tan mal.

Hace un tiempo ya les habíamos mostrado el teaser tráiler que nos introducía un poco en la historia, pero, ahora, de frentón nos pillamos con el nuevo mega adelanto, donde ya podemos ir entendiendo la historia, darle un vistazo a los nuevos personajes y ver bajo qué dinámica se moverá toda la maquinaria. Hay que decirlo, no tiene muy buena pinta, pero, como dije anteriormente, tampoco huele a fracaso. El humor de Dreamworks generalmente es muy disfrutable y relajado, el problema es que siempre se escudan en eso y no se atreven a ir más allá con historias más profundas, como con “How To Train Your Dragon”, por ejemplo.

“Puss in Boots” tiene como fecha de estreno programada el día 4 de noviembre en los cines estadounidenses. Esperemos que no llegue con mucho retraso a nuestros respectivos países. Después de todo, es una aventura que tenemos que vivir, independiente si tiene buena o mala pinta. Yo le daré la oportunidad al estudio que ya me encantó con “Kung Fu Panda” y esa maravillosa historia de amistad y dragones. De ahora en adelante nada puede salir tan mal y confío que puedan mantener el buen camino que tanto les ha costado forjar.

Las cintas de animación emocionan o entretienen. Generalmente ése es el camino que siguen. Muy pocas veces logramos ver una producción que nos sorprenda en ambas veredas y salga totalmente ganadora en la lucha. Con “How To Train Your Dragon”, la cosa cambió. Está bien, ,Pixar siempre había logrado conmovernos y divertirnos, pero con Dreamworks no estábamos acostumbrados. Aquí las cosas cambiaron, se nos dio un vuelco y quedamos maravillados. El estudio lo había conseguido y, obviamente, iba a haber secuelas. Debo decir que, a pesar de odiarlas, ésta me emociona bastante, pues confío en que harán la producción como corresponde y no sólo con el afán de generar sólo un par de billetes extra.

¿De qué va todo esto entonces? Que Dean DeBois empezó a hablar acerca de cómo se vienen estas nuevas producciones y nos adelantó un par de detalles en cuanto a cómo será el trato con los personajes y cómo las historias estarán hiladas.

Hay ciertos personajes y situaciones que entran a escena en la segunda cinta, que luego serán absolutamente importantes para el desarrollo de la tercera. Otras cosas de la primera, terminarán de saldarse en esta secuela. Es mi forma de garantizar que no vamos a agarrar a los cinco o seis mismos personajes en una nueva historia, la idea es que se sienta como algo mucho más grande.

Debo confesar que la idea, al menos, me gusta. La historia que gira en torno a How To Train Your Dragon es grande y extensa y sería muy conveniente que empezaran a echar mano de ello. El relato es bastante extenso y nutrido, así que sería bastante divertido y emocionante ver mucho más reflejado en nuestras pantallas. Esperemos que todo marche bien, sería una verdadera pena que derrumben todo lo maravillosamente construido con la primera aventura de Toothless y compañía.

Foto: Popblog

• “Kung Fu Panda 2” > 26 de mayo de 2011
• “Puss In Boots” > 4 de noviembre de 2011
• “Madagascar 3” > 8 de junio de 2012
• “Rise of the Guardians” > 21 de noviembre de 2012
• “The Croods” > 1 de marzo de 2013
• “Turbo” > 7 de junio de 2013
• “Me and My Shadow” > 8 de noviembre de 2013
• “Mr. Peabody & Sherman” > 21 de marzo de 2014
• “How to Train Your Dragon 2” > 20 de junio de 2014

En DreamWorks Animation, nuestra ambición creativa nunca ha sido tan grande y el calendario de lanzamientos que presentamos está diseñado para proporcionar a nuestros filmes el tiempo y los recursos necesarios para desarrollar todo su potencial, por lo que cada uno de ellos pueda hacerse realidad para nuestro público.

Así se expresaba Jeffrey Katzenberg, director ejecutivo de la compañía. ¿Cómo? ¿Que no sabes de qué tratan algunos de estos títulos? No te preocupes, también se han encargado de compartirlo con nosotros:

Dirigida por Jennifer Yuh Nelson, en “Kung Fu Panda 2” Po vive su sueño como el Guerrero Dragón, protegiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y compañeros maestros del kung fu, los Furious Five. Pero la vida de Po se ve amenazada por la aparición de un impresionante villano, que planea usar una imparable arma secreta para conquistar China y destruir el kung fu. Po debe buscar en su pasado para descubrir los secretos de su misterioso origen… Sólo entonces será capaz de desbloquear la fuerza que necesita para conseguir el éxito.

Spin-off de “Schrek” y dirigida por Chris Miller, “Puss In Boots” se desarrolla antes de que el gato de ojos grandes conociera al ogro verde, cuando hacía equipo con Humpty Dumpty y Kitty Softpaws para robar la famosa oca que pone los Huevos de Oro. ¡Una aventura en nueve vidas!

Al igual que las dos primeras, Eric Darnell dirige “Madagascar 3” a partir de un guión escrito por Noah Baumbach en el que Álex, Marty, Gloria y Melman siguen luchando por llegar a la Gran Manzana, repitiendo junto a ellos el rey Julien, Maurice y los pingüinos. En esta ocasión el viaje les lleva a través de Europa, donde encuentran el camuflaje perfecto: un circo ambulanten que ellos reintentan al estilo Madagascar.

“Rise of the Guardians” es una aventura épica que narra la historia de un grupo de héroes, cada cual con una habilidad más extraordinaria. Cuando un espíritu maligno conocido como Pitch extiende su guante para dominar el mundo, los inmortales guardianes deben unir sus fuerzas por primera vez para proteger las esperanzas, las creencias y la imaginación de los niños de todo el mundo. Basada en los libros, todavía por publicar, de William Joyce, la película estará dirigida por Peter Ramsey teniendo al autor de las novelas como codirector y como guionista al que fuera premio Pulitzer: David Lindsay-Abaire.

“The Croods” es una comedia de aventuras que nos transporta a una época de nuestra historia todavía sin descubrir conocida como Croodaceous, cuando la naturaleza estaba todavía en desarrollo… lleno de paisajes y criaturas nunca antes vistos. Conoceremos las travesuras de una hilarante familia que ayuda a los Croods a encontrar su camino a través del mundo fantástico más a allá de su cueva. La película estará dirigida por Chris Sanders, nominado dos veces al Oscar por “Lilo & Stitch” y “How to Train yogur Dragon”.

“Turbo” cuenta la historia de un caracol de jardín con un sueño imposible: llegar a ser el más rápido y veloz de los caracoles del mundo. Cuando un extraño accidente le proporciona una extraordinaria velocidad, Turbo decide hacer realidad su sueño. Un proyecto que será dirigido por David Soren.

Dirigida por Mark Dintal, “Me and My Shadow” será una innovadora combinación de técnica CGI con animación tradicional que nos cuenta la historia de la sombra Stan, una sombra extremadamente frustrada que anhela una vida dinámica, pero está pegada a Stanley Grubb, el humano más aburrido del mundo. Al borde del abismo Stan rompe la peculiar regla de las sombras del mundo, “Ellos mandan, nosotros seguimos”, y toma el control de Stanley.

“Mr. Peabody & Sherman” estará dirigida por Rob Minkoff, que fuera director de “Stuart Little” y “The Lion King”, basada en el personaje clásico de Jay Ward, Mr. Peabody es el ser más inteligente del mundo, que resulta ser un perro. El y su amo, el niño Sherman, descubren que alguien ha robado su máquina del tiempo: WABAC, y está cambiando momentos de la historia con cómicos resultados. Es hora de que este equipo ponga fin a las acciones de este villano, antes de que destruya la continuidad espacio-temporal.

De nuevo dirigida por Dean DeBlois, “How to traen Your Dragon 2”, continúa las historias basadas en las novelas de Cressida Cowell. Esta es, sin duda, uno de los títulos más esperados por los espectadores. O no. ¿Cual esperas tú con más ganas?

Entre las nominaciones de la academia de Hollywood en la candidatura de Mejor Banda Sonora Original predominan este año los compositores europeos, como Alexandre Desplat, Hans Zimmer o John Powell, aunque también podríamos incluir en ese grupo a A.R. Rahman, a pesar de su procedencia hindú, pues viene de la mano de otro británico, Danny Boyle. Tan sólo Trent Reznor es el único compositor estadounidense nominado, pero que comparte nominación con otro británico: Atticus Ross.

En lo que respecta a los temas que compiten por el Oscar a la Mejor Canción Original, tan sólo están nominadas cuatro canciones, siendo dos de ellas de películas de animación, las compuestas para “Tangled” y “Toy Story 3”, que tendrán que vérselas con los temas principales de “Country Strong” y de “127 Hours”.

Mejor Canción Original

• If I Rise, compuesta por A.R. Rahman, Rollo Armstrong y Dido para “127 Hours”
• Coming Home, compuesta por Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey y Troy Verges para “Country Strong”
• I See the Light, compuesta por Alan Menken y Glenn Slater para “Tangled”
• We Belong Together, compuesta por Randy Newman para “Toy Story 3”

Ganador del Oscar a la mejor canción original en le año 2009 por su tema Jai Ho, compuesto para “Slumdog Millionaire”, A.R. Rahman repite este año tercera nominación en esta categoría pues con la anterior película de Danny Boyle también tuviera nominación por su canción O Saya. El tema If I Rise, compuesto para “127 Hours”, mantiene su estilo bollywoodiense, aunque en un tono mucho más intimista e introspectivo que con el que se llevara el Oscar hace un par de años. Comparte su nominación con Dido y Rollo Armstrong, autores de la letra de la canción, estando interpretada por Dido y el propio A.R. Rahman.

La única nominación que ha conseguido arrancar “Country Strong”, la película de Shana Feste en la que Gwyneth Paltrow demuestra sus dotes como cantante, es la que ha conseguido por la canción Coming Home, compuesta por Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey y Troy Verges. Primera nominación para cada uno de los que han participado en la composición del tema, aunque hayan realizado por separado diferentes temas para cine y televisión. Una dura contrincante para las opciones de animación.

Alan Menken acumula con esta quince nominaciones por diferentes canciones, algunos de ellas en el mismo año, y todas ellas por temas de películas Disney, que finalmente se convirtieron en estatuilla en cuatro ocasiones. Sin duda parte con ventaja, aunque “Tangled” no haya conseguido ninguna otra nominación este año, ni siquiera en la categoría de Película de Animación. Comparte su nominación con Glenn Slater, autor de la letra de la canción I See the Light, que está interpretada en la película por Mandy Moore y Zachary Levi, los mismos actores que dan vida a la pareja protagonista.

Yo diría que si alguna de las canciones nominadas este año parte como favorita sería We Belong Together, el tema compuesto por Randy Newman para “Toy Story 3”. Otro veterano compositor que acumula doce nominaciones, contando sólo aquellas que han sido por la mejor canción, que ha conseguido la estatuilla solamente por el tema *If I Didn’t Have You”, para “Monsters, Inc.”.

Mejor Banda Sonora

• A.R. Rahman por “127 Hours”
• John Powell por “How to Train Your Dragon”
• Hans Zimmer por “Inception”
• Alexandre Desplat por “The King’s Speech”
• Trent Reznor y Atticus Ross por “The Social Network”

Conocido como el John Williams de la industria cinematográfica hindú, el estreno internacional de “Lagaan: Once Upon a Time in India” nos da la oportunidad de conocer el trabajo de A.R. Rahman, iniciando desde entonces colaboraciones con cineastas internacionales como He Ping, para quien compone la banda sonora de “Tia di yin xiong (Guerreros del cielo y la tierra)”, comparte créditos con Muchael Danna en la película de producción canadiense “Water”, de Deepa Metha, o participa en la banda sonora del cineasta de origen hindi Shekhar Kapur, “Elizabeth: The Golden Age”. Ganador del Oscar por su partitura para la anterior película de Danny Boyle, “Slumdog Millionaire”, esta es su segunda nominación al Oscar. Su partitura para “127 hours” integra sus orígenes hindi con un conglomerado de estilos occidentales como folk, rock, soul o country en una banda sonora que incluye temas pop como el de la banda islandesa Sigur Ross, el tema más destacado de una banda sonora que desde mi punto tan sólo sirve para rellenar el grupo de cinco nominados, dejando fuera de competición otras bandas sonoras que habrían merecido estar nominadas.

Sintiendo una especial predilección por las partituras para cine de animación, resulta extraño que la academia de Hollywod no se haya fijado anteriormente en John Powell. Autor de las bandas sonoras de filmes tan populares como “Shreck”, “Robots” o “Kung Fu Panda”, además de destacar por su trabajo para filmes de acción como “Face/Off”, “The Bourne Identity”, “Mr. & Mrs. Smith”, “X-Men: The Last Stand” o “Knight and Day”, que comentamos tras el estreno de la película, este compositor de origen británico, siempre ha integrado la influencia del jazz y el rock en sus trabajos para cine, confiriendo un carácter muy contemporáneo y fácil de identificar por el espectador, que le ha convertido en uno de los compositores más queridos de este último año gracias a su partitura para “How to Train Your Dragon”, en un año en el que también opta al premio el que fuera su mentor: Hans Zimmer.

A partir de un tema de Edith Piaf, el compositor británico Hans Zimmer, ex componente de la popular banda The Buggles, desarrolla en “Inception” una fascinante y envolvente banda sonora que se coloca como una de las favoritas para llevarse el Oscar este año, que de hecho figura en la lista de las 10 mejores bandas sonoras de la última década. En su octava nominación al premio de la academia, esta podría ser su segunda estatuilla tras la que obtuviera por “The Lion King”, teniendo su máximo rival en la otra favorita “The Social Network”, aunque esto es sólo ha nivel popular.

Lo cierto es que la partitura de Alexandre Desplat para “The King’s Speech” tiene todos los boletos para alzarse con el Oscar, aunque para destacar una de sus partituras de este último año un servidor hubiera preferido que le hubieran nominado por la que hiciera para la película de Roman Polanski, “The Ghost Writer”, mucho más atrevida y arriesgada que la de la película de Tom Hooper, que se mueve dentro de los efectivos parámetros de una banda sonora clásica muy del gusto de la academia, que incluye el conocido segundo movimiento de la 7ª Sinfonía de Beethoven. Nominado en tres ocasiones anteriormente por “The Queen”, “The Curious Case of Benjamin Button” y “Fantastic Mr Fox”, esta es la cuarta nominación para el compositor galo.

Esto es lo que se dice llegar y besar el santo porque, aunque anteriormente ya estuviera involucrado en la producción de bandas sonoras, como la de “Lost Highway”, esta es la primera que Trent Reznor, en colaboración con Atticus Ross, compone para la gran pantalla, por la que obtiene además su primera nominación. “The Social Network” es una banda sonora totalmente electrónica, reflejo del interés por las nuevas tecnologías en la sociedad contemporánea, que ya comentamos en nuestra sección Soundtracks, aportando en la sección Secuencias Favoritas una reflexión sobre el tema que suena en la secuencia de las regatas que condensa a la perfección el sentido de toda la partitura. ¿Conseguirá repetir el mismo éxito que tuviera en los Globos de Oro?

Seguimos con nuestros especiales sobre los Oscars 2011 después de hablar de las categorías a Mejor Película Extranjera y los Mejores Guiones. Esta vez le toca el turno a una de mis candidaturas favoritas: Mejor Película de Animación.

Todos los años encontramos un gran nivel en esta candidatura, con películas de todos los estilos que podamos imaginar, desde la animación tradicional hasta la cada vez más presente animación digital, incluso obras de stop motion. Sin embargo, es inevitable pensar que, aunque a priori la competencia pueda parecer bastante igualada, sea Pixar y su producción anual los que se lleven el gato al agua. Ya lleva varios años sucediendo, y en la pasada edición fue “Up” la que se alzó con la estatuilla, pese a que competía con magníficas obras como “Fantastic Mr. Fox” de Wes Anderson o “Coraline” de Henry Selick. En la anterior la galardonada fue esa obra maestra llamada “Wall·E” y en la anterior fue “Ratatouille”. En la edición de 2007 fue la última vez que Pixar no se llevó la estatuilla: “Happy Feet” le ganó la partida a “Cars”.

Sin embargo no todo va a ser como el año pasado. Esta vez la candidatura sólo engloba a tres películas: “How to Train Your Dragon”, “L’illusionniste” y “Toy Story 3”, mientras que el año pasado eran cinco las nominadas. En esta 83ª edición de los Oscars, esta candidatura es la que menos nominados tiene, al igual que la de Mejor Maquillaje. Parece que este año la Academia ha optado por subir más el listón y el corte sólo lo han pasado tres producciones. Sin embargo, todas ellas se merecen estar ahí, aunque es posible que falte alguna más como “Tangled” o “Summer Wars”. Nunca lloverá a gusto de todos.

Si tenemos en cuenta los premios que se otorgan antes de los Oscars, como los Golden Globes y demás, parece que “Toy Story 3” no tendrá rival en esta categoría. Recordemos que la Academia también la ha nominado a Mejor Película, algo que parece mucho más inaccesible pero que demuestra que se encuentra un escalón —o dos, o más— por encima de sus competidoras animadas. ¿Se confirmará su puesto de favorita? Tendremos que esperar hasta el próximo día 27 para comprobarlo. Recordaros que podréis seguir en directo la gala desde Extracine.

Nominadas a Mejor Película de Animación:

• “How to Train Your Dragon” (2010) de Dean DeBlois y Chris Sanders
• “L’illusionniste” (2010) de Sylvain Chomet
• “Toy Story 3” (2010) de Lee Unkrich

La primera de las candidatas es una de las apuestas animadas de Dreamworks de este año. Basada en el libro homónimo, cuenta la historia de un poblado vikingo que tiene que convivir con los continuos ataques de dragones, a cada cual más temible. Se centra principalmente en el personaje de Hipo, hijo del jefe vikingo pero muy diferente a su padre: la fuerza bruta y destreza que le faltan la compensa con una inteligencia y brillantez que no tienen sus compatriotas. Todo cambia cuando consigue hacerse amigo de uno de los dragones más temibles que existen, lo que les servirá para enfrentarse al resto de esos seres mitológicos y así poder liberar a su tribu de sus continuos ataques.

Como viene siendo habitual, Dreamworks apuesta de nuevo por la animación digital, de una gran calidad, con diseños inspirados en las tribus vikingas del norte de Europa y espectaculares escenas a lomos de los dragones. Aunque Dreamworks cuenta con una filmografía bastante irregular, que va desde “Shrek” hasta “Bee Movie” o “Monsters vs. Aliens”, esta vez han dado en el clavo y han conseguido una película para todos los públicos, y sobre todo con un mensaje muy adulto: la guerra no es la solución.

Tengo que reconocer que fue una sorpresa encontrar la última película de Sylvain Chomet entre las nominadas. No porque no se lo merezca, puesto que pienso que tiene argumentos de sobra, sino porque ya conocemos cómo es la Academia y los Oscars, que siempre intentan potenciar el producto patrio por encima del foráneo. Sin embargo, el director nos vuelve a regalar una nueva maravilla después de su “Les Triplettes de Belleville”, por la cual ya fue candidato en esta categoría aunque el premio se lo arrebató justamente “Finding Nemo”.

Como ya pudisteis leer en mi reseña de “L’illusionniste”, Chomet toma numerosas referencias el cine de Jacques Tati, entre ellas el personaje protagonista, y las traslada a la animación, creando una conjunción de estilos que producen una obra redonda. Aparte de ello, se mantiene fiel a su propio estilo, no sólo en lo elaborado y característico de su dibujo sino también en otros aspectos como la casi ausencia de diálogos y la expresividad de sus personajes, más propia del cine mudo. Puede que no sea una película para todos los públicos, pero desde luego Chomet nos brinda una obra que se debe saborear lentamente y que se ha ganado un puesto entre las tres candidatas.

Y la tercera y última es, creo que todos compartiréis mi opinión, la absoluta favorita para llevar otro Oscar a Pixar. Podríamos decir sin miedo a equivocarnos que “Toy Story 3” se encuentra entre las mejores películas de todo el 2010, e incluso me atrevería a decir que de la década. Con un apoyo unánime por parte de la crítica y el público, al igual que por los distintos editores de Extracine, es el claro ejemplo de que se puede hacer una tercera parte buena, que incluso supere a las anteriores. La Academia misma ya la ha dado como favorita al nominarla también en otras candidaturas tan importantes como Mejor Guión Adaptado o Mejor Película.

Creo que no hace falta enumerar todas las razones por las que se merece estar entre las nominadas e incluso por las que se merece ganar, puesto que a cualquiera que la haya visto encontrará más que suficientes. Sin embargo, si tuviera que destacar una por encima del resto, sería el enorme riesgo al que se enfrentaba Lee Unkrich por tener que realizar una tercera parte de una saga cuyas dos primeras películas eran maravillosas. Sin duda haber aceptado esta dificultad y sobre todo haber salido airoso de ella es razón suficiente como para que “Toy Story 3” esté entre las mejores del año.

En cuanto a las apuestas, creo que cualquiera de las tres tiene opciones suficientes como para alzarse con la estatuilla, pero siendo realistas hay que reconocer que actualmente Pixar se encuentra un escalón por encima del resto de productoras, que sus películas son sinónimo de calidad y sobre todo que “Toy Story 3” no es una excepción de ello. Sin duda, será la que gane el premio. Todo lo que no sea eso sería una gran sorpresa.

Sentimientos encontrados. Eso es lo que pasa por mi corazón cuando leo o me entero de cosas acerca de la secuela de la maravillosa “How To Train Your Dragon”, cinta que Dreamworks estrenó el año pasado y que hizo que la mayoría del mundo volviera a tenerles fe. Sí, son buenos haciendo comedias, pero no nos habían entregado algo tan bueno en materia de personajes, trama y calidad emocional. Eso se agradece. La cosa es que ahora, y de parte de la gente de The Hollywood Reporter, nos llegan nuevos datos acerca de la presupuestada segunda parte de la historia del gran Chimuelo… Ojo, que son tres partes, pero vamos con los detalles de esta secuela.

Primero, hay que dejar en claro que la intención del estudio es que las tres historias estén muy ligadas. Que nadie las entienda como separadas, si no que se vean como una gran trilogía épica. Entendido eso, vamos con los detalles. En una entrevista con THR, Dean DeBlois, codirector de la primera parte, anduvo hablando acerca del proyecto y relató que ya está trabajando en un segundo guión, que la historia será épica y que ya no sólo estaremos en la pequeña isla de Berk, entre otras cosas.

Tenía casi listo el guión para las fiestas [navidad, año nuevo] y tengo algunas notas al respecto. Va a ser épica. Estamos tratando How To Train Your Dragon como el primer acto en una historia mucho más largo. Mientras nos adentramos en esta secuela, el mundo se expande. Todo será mucho más grande, pero mantendrá ese toque emocionante que hizo que la primera fuera tan amada… No hay más restricciones, ahora tienen todo el hemisferio norte.

¿Ven? Maravillosas noticias. Espero que de verdad mantengan el lado sentimental de la cinta. Las escenas de acción eran bastante emocionantes y entretenidas, pero lo que más me llegó de la película fue su corazón, la relación entre Toothless y Hiccup. Ése es el verdadero motivo. La amistad, el ser uno mismo. Si llegaran a perder eso en futuras aprontes, ya no sería lo mismo y ahí radica mi miedo. Por ahora, me ha dejado bastante satisfecho con las palabras. Ahora, queda esperar que se sigan confirmando cosas y ya quiero un tráiler… Sí, ando apresurado hoy.

Entre las muchas secuelas que tiene previstas Dreamworks, figura la de una de las películas más queridas y apreciadas de este pasado año, “How to Train Your Dragon”, basada en la serie de novelas de Cressida Crowell, de la que también se prepara una serie para la pequeña pantalla. Espero que no acabemos empachados.

Es una película mucho más grande. Todo el mundo ya está como aterrorizado por descubrir la película. (…) Así que, [el guionista y director Dean DeBlois] mantuvo un gran discurso con el equipo hace dos semanas, justo antes de que yo llegara, y ahora todo el mundo está tratando de imaginar cómo vamos a desarrollar la historia. Pero es tan pronto y realmente se trata de echar un vistazo a la historia, los decorados, los personajes nuevos que está proponiendo y tratar de descubrir si podemos hacerlo todo.

La película cuenta con el mismo equipo que hiciera la primera, y aunque uno de sus directores Dean DeBlois, se manifestara encantado de abordar la secuela, no sé si la sensación de relax que se transmite de las reflexiones de su productor ejecutivo, Tim Johnson, puede tranquilizarnos sobre la calidad de esta secuela… y las venideras.

Creo que estamos hablando de otoño de 2013, así que tenemos menos de tres años. Para la animación eso es rápido, aunque para una secuela no está tan mal. Normalmente nos lleva alrededor de cuatro años o más terminar una película original porque mucho se trata de descubrir, de encontrar el universo, el diseño, el aspecto visual y cómo trabajar con la luz y el color. Obviamente, cuando has realizado una primera película, has resuelto muchos de los problemas.

Nos armaremos de paciencia y esperaremos a que nos dejen echar un vistazo a imágenes, teasers y tráilers con los que estimular nuestra, ya de por sí, motivada imaginación.

Vía: Collider

Es hora de hacer balance, ya vimos los mayores fracasos del año, toca ahora echar un vistazo a las películas más taquilleras del año y una cosa parece estar clara: las películas más vistas del año no son precisamente las mejores, o las que más han gustado.

Menos mal que la lista tiene para todos los gustos y sabores: “Alice in Wonderland”, “Clash of the Titans”, “Despicable Me”, “Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1”, “How to Train Your Dragon”, “Inception”, “Iron Man 2”, “Shrek Forever After”, “The Twilight Saga: Eclipse” y “Toy story 3”. Pero ¿en qué orden están?

Lo que no se puede discutir, mal que a algunos nos disguste, es que las películas en 3D, salvo un par de excepciones, ha copado el ránking, estando presente en 8 de los 10 títulos, y mira que lo hemos debatiendo y cuestinado a raiz de que se convirtiera en tendencia, sobre las primeras críticas, si es real o falso o, simplemente, si es necesario. Yo, por lo menos, ninguno de estos filmes los vi en 3D y me gustaron, mejor o peor, más o menos, pero independientemente de si se proyectaron en el polémico formato o no. Y los que, desde luego, no faltan, son los títulos de animación. Y me dejo de literatura y paso a la lista:

10 - Clash of the Titans

Aunque parezca imposible, y a pesar de que casi ha sido unánime que el remake de “Clash of the Titans” ha sido absurdo, aburrido y una absoluta pérdida de tiempo, la película de Warner Bros ha recaudad 493,2 millones de dólares en todo el mundo, de los que 163,2 millones los ingresó en los Estados Unidos y los 330 restantes en el resto del mundo, hazaña lograda a causa de la decisión de la productora en convertir la película en 3D, convirtiéndose, asimismo, en un ejemplo de lo que no hay que hacer. Y eso que parece ser que ni Louise Leterrier ni Sam Worthington estaban pendientes de lo que hacían.

9 - How to train Your Dragon

La maravillosa película de DreamWorks fue alabada por crítica y público a partes iguales, recaudando 494,9 milllones de dólares a nivel mundial, de los que 217,6 millones de dólares fueron ingresados en casa.

8 -Despicable Me

Más división de opiniones hubo para este filme con críticas a favor y en contra, también de animación y en 3D. La película de Universal recaudó 539,9 millones de dólares a nivel mundial, lo que probablemente se traduzca en una nueva franquicia.

7 - Iron Man 2

La película protagnoizada por Robert Downey Jr., recaudó 621,8 millones de dólares en todo el mundo, superando a su predecesora, “Iron Man”, aunque a unos gustara más o algo menos. Primera de la lista que no fue estrenada en 3D. En este caso la recuadación nacional y la internacional está muy igualada pues un poco más de la mitad, 312,1 millones, fueron recaudados sólamente en territorio estadounidense.

6 - The Twilight Saga: Eclipse

También divididas son las opiniones con respecto a la tercera película de la saga de Summit Entertainment, que sigue teniendo el favor de su público, que le ha llevado a recuadar la nada despreciable cifra de 693,5 millones de dólares, de los que 300,5 millones los hizo sólo con la taquilla estadounidense.

5 - Shrek Forever After

Cualquiera hubiera dicho que el ogro verde se iba a colar entre las 10 películas más taquilleras del año, pero el caso es que esta nueva entrega de la franquicia de DreamWorks Animation y Paramount, estrenada también en 3D, lo ha conseguido gracias a la recaudación fuera de los Estados Unidos pues, de los 739,8 millones de dólares que ha conseguido, 501,4 los ingresó en el mercado internacional.

4 - Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1

Está claro que a Warner bros le cuesta desacerse de su particular gallina de los huevos de oro, por eso debe haber decidido entregar la última adaptacion de las novelas de J.K.Rowking en dos partes, de las que la primera ya le ha reportado 824,1 millones de dólares, de los que 558,4 millones proceden de la taquilla internacional.

3 - Inception

Parece mentira, pero la película de Warner Bros, aunque con una división muy enfrentada de opioniones a favor, muy a favor y en contra, logró recaudar 825,4 millones de dólares a nivel mundial, de los que 532,9 millones fueron a nivel internacional. Y sin 3D.

2 - Alice in Wonderland

Unos tienen la fama y otros cardan la lana, sólo así podríamos explicar el éxito, a nivel económico, que no artístico dadas las críticas en las que una, dos, tres, cuatro y hasta cinco veces reiteraban la misma idea sobre la última adaptación de la novela de Lewis Carroll por parte de Tim Burton que se llevó la friolera de 1000 millones de dólares, de los que 690,1 millones fueron en la taquilla internacional. ¿Así cómo va a darse cuenta el señor Burton de que no va por buen camino?

1 - Toy Story 3

Poca discusión vamos a tener aquí pues todos estamos de acuerdo en que la tercera entrega de la franquicia de Pixar y Disney se coloca en la primera posición gracias a sus 1100 millones dólares de recaudación de los que más de la mitad, unos 648,1 millones los hizo en la taquilla internacional. Nada mal para una tercera parte que todavía tiene mucho que decir de cara a los Oscar.

Vía: The Hollywood Reporter | Fotos: Cinemanía

Lo hemos dicho hasta el cansancio: las secuelas no nos gustan. A veces las aceptamos, pero generalmente no las queremos cerca. Lo malo es que la noticia que les traigo hoy tiene relación directa con este tipo de cintas. El otro día, Jeffery Katzenberg, una de las personas importantes dentro de Dreamworks, dio una entrevista para Empire. ¿Lo importante? Que además de dar detalles de futuras cintas, habló bastante acerca de lo que se viene en materia de secuelas y, créanme, el panorama es bastante irracional… Bueno, todo dependerá de cómo lo lleven a cabo, pero, a ver, vamos por parte, que tenemos novedades acerca de “Kung Fu Panda”, “How to Train Your Dragon” y “Madagascar”. Vamos por parte.

Primero, hay que aclarar que don Jeffery está hablando de planes casi seguros. Planes que en lo posible funcionarán, si es que no pasa nada que los impida. Ahora, vamos de lleno. Para nuestra querida historia del Panda Po, la gente de Dreamworks tiene preparadas 4 secuelas más, es decir, además de la clásica historia y la segunda parte que viene en camino, tendremos otras 4, haciendo un total de 6. Además, contó que para la historia del amigo de los dragones tendremos 2 nuevas secuelas, de una ya les hablamos y la otra está en proceso desconocido y ni siquiera tiene fecha de salida. Para finalizar, habló acerca del futuro de los animales de zoológico, quienes, además de su tercera parte que ya viene en camino, tendrán una cuarta, en la cual, según comentó Katzenberg, cerrará el cicló que deje abierto la cinta número 3. ¿Ven? Se vienen millones de cosas.

¿Esto es bueno? No sé, ah. Es difícil decir. Me tiene un poco preocupado eso de que planeen tanto, pues estoy seguro que en algún momento algo podría salir mal, que la gente no quiera ver más al panda o que de la nada se aburran del dragón. Hacer planes para tan adelante es complicado. Lo que sí sé es que en este último tiempo, la gente de Dreamworks está haciendo las cosas bastante bien en materia de creación de historias, manejo de emociones y caracterización de personajes. Ojalá no pierdan la magia que han estado ganando, sería una verdadera pena. Ahora, ¿qué dicen ustedes al respecto?

Vía: Geek Tyrant | Foto: Collider

Luego de haber recaudado 500 millones de dólares y de ser uno de los filmes más vistos , DreamWorks Animation acaba de confirmar que “How to Train Your Dragon” tendrá una secuela nuevamente en formato 3D para el 2013. Además que sus guionistas y directores Dean DeBlois y Chris Sanders volverán a ser de la partida.

Pero no solo DeBlois y Sanders formarán parte del proyecto, “How to Train Your Dragon 2” contará con las voces originales de los actores: Jay Baruchel en la voz de Hiccup, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz Plasse, TJ Miller y Kristen Wiig. Lo cierto es que estamos hablando de una primer secuela de una obra que se basa en una de las 8 novelas de la escritora Cressida Crowell , por lo que DreamWork va a tener material para larga data.

Mientras el primer filme se lanzará en DVD y Blu Ray a las tiendas el 15 de octubre, el co- director DeBlois manifiesta su alegría de estar pensando en una nueva saga:

Nada podría ser más emocionante para mí que estar encargado de llevar nuevamente esta historia hacia adelante, en los tramos desconocidos de Hiccup y Toothless en la ampliación del mundo. La apuesta es alta para este próximo capítulo épico y junto con un increíble equipo de cineastas, tenemos la intención de construir sobre “How to Train Your Dragon” originalidad, audacia y corazón, con la esperanza de volver a tocar los espectadores de todo el mundo.

Lo cierto es que este tipo de filmes abundan en secuelas y a la larga terminan pensando en cómo seguir generando negocio en vez de valorar el material del cuál se basaron para lograr el éxito. Por el momento en este caso, hay intensiones de una secuela, habrá que ver como será para evaluar posibles continuaciones. Para mí, las historias demasiado largas pierden calidad, contenido y salvo excepciones —- como por ejemplo “Toy Story” —- el resto no llega a mantener semejante desafío cinematográfico.

Vía: Worspreviews| Foto: JustJaredJr

Dentro de los estudios de animación más famosos del mundo, se encuentra claramente Dreamworks. Está bien, puede ser que a lo largo de su existencia no hayan logrado éxitos tan sobrecogedores como los acuñados por Pixar, pero eso no les resta mérito, pues son responsables de la maravillosa historia del panda luchados y del chico que entrenaba dragones, dos aciertos maravillosos dentro de la escena animada de hoy en día. El rumbo del mencionado estudio, en este momento, es incierto, pero se rumorea que pretenden atacarnos con una nueva cinta que, se dice, sería un híbrido entre CGI y Live Action, algo nunca visto en las cintas de animación contemporánea.

Con el nombre de “Imaginary Enemies”, Dreamworks pretende vendernos la historia de un amigo imaginario que, luego de varios años de estar acompañando a un niño, decide volver y tomar venganza. Por eso el nombre de “enemigo”, en vez del ya conocido amigo. Se dice que la historia, además de una mezcla de técnicas, sería una mezcla de estilos, pues juntaría en una sola cinta el drama y la comedia —-algo que ha hecho este estudio desde sus inicios, así que no es nada de raro—-.

El estreno de esta cinta todavía no está fechado, para en este momento se encuentra en el proceso de escritura, así que todo va viento en popa. Más detalles no hay, pero apenas sepamos algo, se los contaremos. Después de todo, Dreamworks es una de esas productoras a las que siempre hay que tenerles el ojo encima.

Vía: /Film | Foto: Chiquipedia

La reciente proliferación de títulos como “Zombielnad” o “Kick-Ass” que incluyen un estereotipo anteriormente denostado, el denominado nerd —-o lerdo en español—-, me llevan a preguntarme si estas producciones incluyen este tipo de personajes por aceptación, o simplemente, por moda, por la asimilación a nivel popular de un perfil psicológico que ya no necesita de grandes explicaciones, por lo que aparece integrado en la maquinaria del cine comercial convirtiéndolo en un cliché más.

En el otro lado, estarían las producciones que siguen utilizando este tipo de personajes con coherencia como “Splice”, en donde realmente se retrata al personaje como el fruto profesional de tantas horas de biblioteca; “How to Train Your Dragon”, donde la reivindicación del personaje es clara y evidente en oposición a los jóvenes interesados única y exclusivamente en el deporte, la acción y la violencia, pero con ninguna expectativa intelectual; o el breve personaje que aparece en “Knight and Day”, Simon Fleck (Paul Dano), que con apenas unos minutos calca a la perfección la esencia de este estereotipo.

No deberíamos confundir friki con nerd, aunque alguna vez se puedan dar ambos casos en una misma persona, si acaso lo mejor es que comencemos definiendo el estereotipo en cuestión. Nerd sería aquel individuo que vive por y para los libros, sin vida social, lo que comúnmente se denomina una rata de biblioteca, y que, en la mayoría de los casos, son objeto de burla e incluso bulling por parte de fornidos atletas y capitanes del equipo de baloncesto (aquellos con carencias afectivas y falta de autoestima, no por todos).

No les interesa el deporte o cualquier actividad que implique ejercicio físico, respondiendo a un perfil físico denominado ectomorfo —-según la división en categorías de tipos de cuerpo humano marcada por William Sheldon—- que coincide con las características psicológicas del nerd que tienden a ser introvertidos, tímidos y retraídos. En ocasiones puede darse el efecto contrario, que la inactividad y la falta de ejercicio les lleve a engordar, pero son casos excepcionales.

Su ausencia total de ínterés por la moda y las últimas tendencias estilísticas conduce al predominio de la comodidad sobre la estética en su manera de vestir, aunque, desde luego, sí están al tanto de los últimos avances tecnológicos, pues son ávidos consumidores de informática y videojuegos, siendo además consumidores de cómics y juegos de rol y teniendo una particular predilección por la ciencia ficción en cualquier formato: cine, televisión, cómic, videojuego, etc.

A continuación ofrezco una lista absolutamente subjetiva de los títulos que considero reflejan a la perfección al nerd:

1. “Welcome to the Dollhouse”: a través de cualquiera de las películas de Todd Solondz se puede llegar a la conclusión de que el director de New Jersey habla de lo que conoce, siendo la historia de Dawn Wiener (Heather Matarazzo), tan divertida como triste, la de una nerd completamente marginada, incluso por su propia familia. Se puede intuir cómo fueron los años de instituto del propio Solondz, sobre todo cuando vemos una fotografía suya.
2. “American Splendor”: siempre se ha dicho que la realidad supera a la ficción y esta fabulosa película basada en el autor de cómics, Harvey Pekar (Paul Giamatti) —-recientemente fallecido—- y su esposa, Joyce Brabner (Hope Davis), lo demuestra con creces al incluir en la misma película a los personajes ficticios con los reales, siendo estos increiblemente más nerd que aquellos que los representaban, y eso que la representación ya parecía exagerada.
   
3. “Carrie”, adelantándose a la moda cinematográfica, Stephen King —-quien debe ser el nerd más famoso de Maine—- escribe en forma de cuento del patito feo la historia de una nerd (Sissy Spacek) objeto de burla de todo el colegio, incluso de sus profesores. Lástima que el apoyo y ayuda de Mrs. Collins (Betty Buckley) y Sue Snell (Amy Irving), no fueran suficientes para contener su contundente venganza.
4. “Napoleon Dynamite”: hipnótica e hilarante es la tierna historia de Napoleon (Jon Heder), que busca desesperadamente encajar en un mundo al que no pertence.
5. “Bananas”: debido a su larga trayectoria y a su indiscutible éxito a nivel intelectual, podría habernos pasado desapercibido que Woody Allen responde al dedillo con las características del nerd neoyorquino. De hecho, en los primeros años de su filmografía, los que se corresponden con su etapa más cómica, utiliza conscientemente este mismo estereotipo para buscar el chiste y el gag visual, hasta que se cruza en su camino Diane Keaton y evoluciona hacia un personaje más intelectual.
6. “Edward Scissorhands”: más que Edward (Johnny Depp), sería su creador (Vincent Price), el que encajaría como auténtico nerd marginado y dotado para los experimentos de laboratorio que se ve obligado a crear a un compañero, un amigo con el que poder hablar y compartir sus “aficiones”. Su criatura vendría a representar los deseos de encajar en la sociedad de su auténtico creador, Tim Burton, que a base de cine gótico ha conseguido con creces su objetivo, estando actualmente plenamente aceptado dentro de la industria cinematográfica americana.
7. “Wierd Science”: productor, guionista y director muy querido por las generaciones de adolescentes de los años ochenta, John Hughes, siempre ha incluido personajes que encajan en perfiles muy variados del adolescente contemporáneo, incluyendo el perfil nerd en algunos de ellos, como la magnífica “The Breakfast Club”, pero siendo en “Wierd Science” donde les da todo el protagonismo al tratar el caso de dos típicos nerds, adictos a la informática y tan cualificados para la ciencia como incapacitados para las relaciones personales con el sexo opuesto, por lo que deciden fabricar a su mujer perfecta, por aquellos años representada en la fisonomía de Kelly LeBrock: el sueño de todo nerd.
8. “Spider-Man”: Peter Parker (Tobey Maguire) responde a la perfección a las características de este perfil que prefiere enfrentarse a complicados experimentos universitarios antes que revelar su amor incondicional por su vecina, Mary Jane Watson (Kristen Dunst). Otra cosa es lo que sucede cuando una araña radioactiva le muerde proporcionándole unos fantásticos poderes que todo nerd, o no nerd, quisiera para sí mismo.
9. “Superstar”: Mary Katherine Gallagher (Molly Shannon) desea conseguir un beso del hombre de sus sueños, Sky (Will Ferrer), quien bailará con Evian (Elaine Hendrix) en el mismo concurso de talentos que May va a utilizar como plataforma para convertirse en superestrella.
10. “Revenge of the Nerds”: dirigida por Jeff Kanew en 1984, esta simpática película norteamericana marca el inicio cinematográfico de este estereotipo (como tal), que fuera tomado prestado del filósofo Timothy Charles Paul, quien utilizara el término para referirse a un tipo de persona inteligente con reducidas habilidades sociales.

Bonus: me siento en la obligación de dejar constancia, como un caso aparte, de la inclusión en “The Silence of the Lambs”, de un grupo de tres nerds, que aparecen jugando al ajedrez en una biblioteca y a los que la agente Starling (Jodie Foster) acude para solicitar información acerca del capullo de mariposa encontrado en la garganta de una víctima de Buffalo Bill (Ted Levine). Estos tres personajes serán, sin duda, el germen que se materializaría en otro grupo de tres nerds, que resolverían las más complicadas dudas de Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson) en la serie de televisión “The X Files”, y sus consiguientes largometrajes, constituyendo, probablemente, el ejemplo más conocido de nerds tanto en el cine como en la televisión.

No dejes de reivindicar tu película nerd favorita en tu comentario.

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La misma semana que se da la noticia por la que el Tribunal Supremo de Estados Unidos sentencia que todos los ciudadanos de su país pueden portar armas, descubro, casi por casualidad, la estimulante “How to Train Your Dragon”, una clara apuesta de Dreamworks por transmitir unos valores que visto lo visto, podrían tacharse de antiamericanos al reivindicar la posibilidad de tender la mano al otro y el valor de no utilizar armas y, mucho menos, matar.

Hiccup es un adolescente vikingo que vive con su familia en un típico pueblo costero que tiene la peculiaridad de ser atacado por cientos de dragones. Este hecho condiciona la vida del pueblo en el que todos sus ciudadanos deben convertiré en cazadores de dragones. Pero Hiccup no es un vikingo corriente, es flaco y enclenque, y a pesar de que siempre ha deseado enfrentarse a los dragones con armas ideadas por él mismo, se ha encontrado con la fuerte oposición de su padre que quiere como hijo a un hombretón como él. Una noche, Hiccup desoye las voces de sus mayores y consigue derribar un peligroso dragón tipo furia nocturna. Pero cuando se dispone a matarlo se da cuenta de que no puede, comprobando que no es tan fiero como pareciera en un principio y llegando hasta de aprender de él.

Lo primero que sorprende gratamente de la película dirigida por Dean Deblois y Chris Sanders, codirectores también de “Lilo & Stich”, es encontrarnos con un antihéroe como protagonista, sobre todo tratándose de una película estadounidense, no ya el ahora popular nerd, que no lo es, sino un perfil desfavorecido en la mayoría de filmes comerciales de Hollywood, al no tener una complexión atlética y robusta, tipo deportista, aunque sí tenga, al principio, la actitud guerrera y combativa de cualquier jovencito medio de su país. Lo segundo que sorprende es esa cualidad que en lugar de llevarle a rendirse por no tener esas características físicas, intenta paliarlas con sus cualidades intelectuales.

Matar a primera vista

Este es el mensaje que se le transmite a Hiccup en su entrenamiento, siendo justamente lo contrario lo que le llevará a él a cumplir su éxito. Un mensaje no ya propio de esa cultura del rifle, tan popular en tierras del Tío Sam, sino de pandillas, gángsteres y delincuentes comunes, evidenciando cuan cerca esta el primer grupo de estos últimos. La empatía que se produce cuando mira a furia nocturna a los ojos y se da cuenta de que no puede matarle, al tener el dragón al humano tanto miedo como el humano siente por el dragón, se traduce en el inicio una relación en la que la observación del comportamiento del otro es primordial para su comprensión y aceptación.

Aunque en un principio creyera que se trataba de una historia escrita originalmente para el cine, se trata de la adaptación de una de las varias novelas alrededor de Hiccup que escribiera la británica Cressida Cowell, entendiendo así el mensaje no violento de la película —-no ya porque se trate de una pluma femenina, sino porque no es norteamericana—- y el antihéroe representado en el personaje de Hiccup.

Un filme trepidante, entretenido y divertido que no sólo merece la pena, sino que resulta muy estimulante en una cartelera tan, aparentemente, raquítica de compromiso social, cultural y político. Son fascinantes tanto el proceso de acercamiento a furia nocturna como el aprendizaje en la escuela para aprender a matar dragones. Sorprende la relación padre e hijo, por lo contundente y agresiva que puede llegar a ser, pero resultando por eso tan efectiva en lo que respecta a la evolución de los personajes y a su conclusión.

Puede que toda la secuencia final peque de abusar de aquello que critica, pero a esas alturas, uno ya está atrapado y ensimismado por las aventuras de furia nocturna y Hiccup, por lo que satisfacer el subidón de adrenalina se convierte en la opción más eficaz y satisfactoria. Ya se cuece secuela.

Fotos: Antorcha Planet La Butaca

Mientras Pixar tienes sus futuras cartas puestas en la segunda parte de “Monsters Inc.”, como se los comentamos hace un par de días atrás, Dreamworks también ha echado a andar sus planes. Luego del éxito obtenido por su última película de animación, llamada “How to Train Your Dragon”, los chicos del estudio rival de Pixar ha tomado una decisión que podría no ser del todo una buena idea.

Según informan los chicos de First Showing, los ejecutivos de Dreamworks ya habrían confirmado la secuela de su última y más famosa película para el 2013. Debemos recordar que este estudio de animación ya tiene un prontuario en cuanto a segundas —-y terceras—- partes, y no les ha ido muy bien, en cuanto a calidad, que digamos. “Shrek” partió sólida y con el tiempo se fue desinflando.

“How to Train Your Dragon” marcó, sin duda, un antes y un después en la forma de animación que está llevando a cabo Dreamworks y pienso que tratar de hacer algo más con este éxito es absolutamente válido, pero por favor que les resulte bien. Ya vimos lo que pasó con el ogro verde, que comenzó con todas las pilas cargadísimas, y de a poco se fue desinflando, convirtiendo su última entrega en un desfile de bromas sin sentido y personajes que dejaban mucho que desear.

Si Dreamworks quiere hacer las cosas bien, más vale que lo analicen con detalle. La cinta del adiestrador de dragones puede significar un cambio sustantivo, pero si con la secuela no logran estar a la altura, todo lo que construyeron se les puede venir abajo. Esperemos que no suceda. Miren que la competencia es sana y, a pesar de que Pixar sea la niña de nuestros ojos, necesitamos a Dreamworks dando vueltas.

Vía: First Showing | Foto: Serieshot

Luego del éxito obtenido con la inesperada “How to Train Your Dragon”, de la cual todos dicen que fue la reinvención del estudio, Dreamworks ya se metió de lleno a la promoción de su más próxima película: la cuarta y final parte de la saga de Shrek, la cual lleva el original título de “Shrek Forever After”. Cuarta y final, que quede claro, no queremos que después nos vengan con la quinta parte y que se les olvidó cerrar una historia. Pero bueno, ése es otro asunto.

Ahora, luego de haber publicado el tráiler y cierta imagen filtrada, les traemos el póster definitivo, el final, donde al fin podemos ver a un número mayor de personajes que participarán de esta nueva aventura verde. Eso sí, no tenemos ni a Fiona, ni a Burro, ni a al Gato con Botas; pero bueno, nos tendremos que conformar con ver a un montón de ogros verdes y el séquito de Rumpelstiltskin.

Si todavía no tienen muy claro de que se trata esta parte final de la saga verde de Dreamworks, la trama dice más o menos así: luego de que Shrek tuviera hijos y se asentara con su esposa Fiona, empieza a creer que ha perdido su mojo y decide hacer un trato con Rumpelstiltskin. Algo sale mal y ahora deberá enfrentarse a un Muy Muy Lejano donde él nunca existió. La historia supone muchas aventuras y los retos que deberá correr el el ogro para devolver todo a la normalidad. Ojalá cumpla.

El estreno de “Shrek Forever After” está programado para este 21 de mayo en USA y, como siempre, incluirá las voces —-en su versión original en inglés, obviamente—- de Cameron Díaz, Eddie Murphy y Mike Myers.

Vía: Cinerama | Foto: Movie Critic

Esta semana fui a ver “How to train your dragon”, que si bien la vi desganado descubrí una interesante película que trata sobre la relación entre padre e hijo y el descubrimiento de los valores que tenemos como personas. Creo que el éxito de esta cinta radica en que está en manos de los creadores de “Lilo & Stitch” (Dean DeBlois; Chris Sanders), por lo cual nos supieron tocar las fibras al manejar la relación amistosa entre Hiccup y Toothless —- Chimuelo en Latinoamérica —-.

Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente.

¿Cuántas veces no hemos tenido ideas erróneas sobre algo y hasta que les damos la palabra entendemos que son equivocadas nuestros pensamientos? de ahí destaca el poder de esta cinta. Muchas veces vivimos creyendo negativas ciertas cuestiones de nuestra vida y hasta que descubrimos lo que realmente valen entendemos por que funcionan. Tal vez aquí esté el viejo tópico de las películas de animación, el encontrar algo diferente, que nadie lo sabe, hasta que le va dando al protagonista seguridad y fuerza. Sin embargo, la cinta no se queda en eso si no en englobar la relación padre-hijo hasta límites que trastocan las fibras más íntimas del espectador.

La historia nos sumerge en un mundo de criaturas incomprendidas. El dragón protagonista es simplemente un encanto, muy parecido a las características físicas de Stitch.

Destacan también las secuencias del entrenamiento de dragones, aunque quizá se echan en falta algunas más. En ellas aparecen los otros muchachos de la aldea, que cumplen su función adecuadamente pero quedan en segundo plano. En ese sentido resulta interesante la relación del protagonista con su padre pues a mi parecer resulta convincente y muy necesaria para el argumento. No se trata tanto de que se haya visto muchas veces, sino de que parece más impuesta que natural.

Tengo que destacar el final bastante valiente para una película de este tipo, ya que el cine de animación sigue muy condicionado por atraer al público familiar, y ciertos detalles podrían no ser del agrado de todos.

Por aquí empiezan las deficiencias de un filme por lo demás excelente. Visualmente es un espectáculo, en especial durante las secuencias de vuelo, pero , quizá por tomarse su tiempo en presentar un mundo, da la sensación de que los personajes secundarios y la trama tengan un papel más funcional que arrebatador. Incluso el personaje de Astrid, la chica de la que Hipo está enamorado, pese a estar bien desarrollado, no llega a tener el suficiente peso en la trama como para que el espectador también le tome cariño, algo que -pese a caer en ciertas ñoñerías- sí que solían conseguir las historias de amor de Disney en los años noventa.

Simplemente hay que dejarse llevar y disfrutar como si fuera un niño durante un par de horas. Muy recomendable, seguramente la vuelva a ver en el cine porque merece la pena como pocas películas últimamente. Un placer para los sentidos y los sentimientos.

Foto: Aceshowbiz

Hay películas para las que se emprenden “campañas interactive” —como se las conoce en el mundillo publicitario— que constan solamente de un hotsite —sitio para el fandom con información, extras, teaser, fotos, y demás—. Pero hay algunas otras en las que se le pone algo más de cabeza a la creatividad y se hacen cosas buenas: hace un tiempo les hablé de Despicable.me y de cómo lograron redondear el concepto apoyándose en la extensión del dominio.

“Flame It” es una de estas iniciativas con cabeza. El sitio realiza un movimiento muy interesante sobre la película promocionada —“How to Train your Dragon”, film de animación dirigido por Dean DeBlois y Chris Sanders con voces de Jay Baruchel y Gerard Butler—. Con Flame It tendremos la posibilidad de transformar nuestro cursor en una llama que nos permitirá soñarnos anarquistas en internet —y si no fíjense en la foto que ilustra el post y en cómo les quemé el rancho a la gente de Hollywood Reporter.

La iniciativa, como les decía antes del salto, consiste en hacernos sentir un dragón que no navega ya por cielos nórdicos sino por una nube digital. El movimiento publicitario es interesante: la historia del entrenador de dragones se abre para encontrarse con nuestra realidad y aumentar la vida útil del film. ¿Qué nos propone el sitio? Sana destrucción. Gracias a él podremos quemar el facebook de algún conocido o cualquier página que se nos ocurra. ¿Y ustedes, qué página han quemado?

Vía: @Grizzluza

Charlize Theron sale del reparto planeado y Teresa Palmer la reemplaza para ser la coestrella de “Mad Max 4: Fury Road”, cuyo estreno es en 2011. Durante la conferencia de prensa del filme de animación “How to Train Your Dragon”, Jay Baruchel –donde presta su voz– dejó escapar que Palmer, su compañera en “The Sorcerer’s Apprentice”, trabajará durante un año en la producción de la cuarta entrega de la clásica saga.

Las razones por las que Theron no será la chica de la historia aún se ignoran. Sin embargo, es un hecho que Palmer cubre los requisitos para hacer mancuerna con quien se quede en el papel de Max Rockatansky. Se especula si Mel Gibson retoma el lugar –con 30 años más en la figura– o funja de productor. Aunque el director australiano George Miller lo ha contemplado no sólo por ser el actor original. A Miller se le antoja tener un connacional, y Hugh Jackman es la otra opción.

Mientras Miller se decide, Teresa Palmer es la primera estrella confirmada para darle seguimiento a la historia, que en su inicio (1979) multiplicó 25 veces el presupuesto que se invirtió en su producción (350 mil dólares): sólo en Estados Unidos recaudó 8 millones 750 mil dólares.

Vía: Worst Preview | Foto: Collider

La historia tiene como protagonista a Hiccup, un adolescente vikingo que vive en la isla de Berk, donde luchar contra los dragones es todo un estilo de vida. La iniciación de los nuevos guerreros se acerca, y con ella la única oportunidad de Hiccup para demostrar su valía a los miembros de su tribu y, sobre todo, a su padre. Pero cuando el chico se topa con un dragón herido y comienza a entablar una relación de amistad con él, todo su mundo empieza a tambalearse.

En la versión original, las voces de los personajes principales correran a cargo de Jay Baruchel, Gerard Butler y Jonah Hill. La película está dirigida por Dean DeBlois y Chris Sanders, el dúo responsable de la estupenda “Lilo & Stitch”, y su estreno está previsto para el veintiséis de marzo de 2010. No sé qué os parecerá a vosotros, pero a mí el tráiler me da muy buena espina.

Vía: WorstPreviews

No son más que unos segundos y tiene más pinta de teaser que de tráiler, pero da una idea de lo que puede ser “How to Train your Dragon”, una de las nuevas apuestas de Dreamworks. Animación y en 3D. Así será este proyecto dirigido por Dean DeBlois y Chris Sanders que está previsto que se estrene el 26 de marzo del próximo año en España. La historia está sacada del cuento infantil del mismo nombre escrito por Cressida Cowell.

La película contará la vida de un vikingo adolescente que tiene que lograr domesticar aun dragón como prueba de su valía y madurez. El problema es que en una época donde los dragones eran el enemigo, bestias salvajes a las que había que dar muerte, el joven se hace amigo de uno malherido. Hasta hora poco más se sabe del proyecto, salvo que Gerard Butller prestará su potente voz a uno de los protagonistas. ¿Será el niño? ¿Será el dragón? Seguramente este teaser no sea más que una avanzadilla y a partir de ahora comience a llegar mucho más material sobre “Cómo Entrenar a tu Dragón”.

Vía: Youtube: tráiler de lo último en animación de Dreamworks