Si la obsesión por los cuerpos llevaba en “Crimes of the Future” (1970) a plantear un universo distópico en donde se apuesta por un erotismo ascético, esta presentación de los cuerpos sumergidos en prácticas sexuales grises, controladas, vistas y presentadas con distancia científica, en “Crash” (1996) no se hace otra cosa que explotar estas características y, encima, vincularlas con uno de los mejores escritores de ciencia ficción de la historia del género, o mejor, uno de los mejores y más definitivos escritores del siglo XX: claro, hablamos de J.G. Ballard. “Crash” de David Cronenberg va a basarse en una de las novelas fundamentales del citado escritor y a estrictamente relacionar una producción cinematográfica con una producción literaria que, de una manera u otra, se “retroalimentan”, generan la bien conocida intertextualidad que abre este campo de obsesiones detrás de las producciones artísticas.

¿Qué se cuenta en la película? Jim Ballard, interpretado por James Spader, es un hombre que se siente encerrado en una vida que no lo lleva a ningún lado, una suerte de depresión originada por la rutina, esas cosas del mundo cotidiano. Pero, de la nada, un accidente de tránsito cambiará su vida para siempre: el personaje interpretado por Holly Hunter colisiona en un ruta con el auto del doctor Ballard y, en el medio del choque, el accidentado observa como la mujer procede a correrse el cinturón de seguridad y a masturbarse rápidamente, frenéticamente. A partir de allí, sera introducido en un grupo de personas que se dedica a recrear grandes accidentes de autos, digamos los clásicos, y que se excita a partir de observar, presenciar colisiones, observar cuerpos deformados, llenos de cicatrices originados por estos accidentes.

La cinta es en sí bastante desesperante en cuanto al planteo de la historia: hay una suerte de sensación de sofocamiento, con planos repletos de grises, de zonas vacías, de planos generales lentos, de diálogos que nos pierden hasta llegar a esos momentos en donde nos encontramos con alguna que otra frase que parece ser la postulación efectiva de una verdad, de esta suerte de ideas rectoras: cuerpos mutilados, cicatrizados, tullidos arrastrándose con medios mecánicos, la idea de que gracias a la tecnología los cuerpos pueden llegar a transformarse, a ser algo nuevo, diferente; otra vez: a explotar un costado del erotismo impensado en las condiciones corporales actuales, en los cuerpos prototípicos.

Entre esta multitud de cuerpos en pleno proceso de transformación, choques automovilísticos, trabajo con el universo pop —- los choques que se recrean son los pertenecientes a los de las grandes estrellas —-: toda una serie de referencias ascéticas en el medio de choques que tratan de reingresar a la vida rutinaria por la violencia algo de la acción, del erotismo un tanto relegado por la sociedad, la vida cotidiana. ¿Qué pasará en las siguientes películas que analizaremos? Nos vemos mañana, entonces, para poder saberlo y desentrañar este misterio.

Foto: MSN Enterteinment

Hay algo en Raising Arizona que me vuelve loco. Puede ser esa extraña y confortante mezcla entre cierto tono apocalíptico y lo entrañable de esos personajes maravillosos, tan coenianos, tan patéticos, tan imbéciles. Puede ser ese diseño visual comiquero, colorista (que no puede disimular la profunda melancolía que emana de sus imágenes). En ella el estilo Coen del que tanta ha elucubrado las últimas dos décadas, la gamberrada Coen mejor dicho, comienza a fraguarse, y son gozosas hasta las lagunas y los balbuceos. Este clip es una maravilla, y justificaría su visión aunque el resto no brillara tanto:

Es inevitable, ni los mejores actores norteamericanos, y hay unos cuantos, consiguen desarrollar una carrera fluida en el cine. Ni mucho menos aquellos más ‘indies’ o con mayores inquietudes que participar en hipotéticos ‘blockbusters’. Por eso los que pueden - y por talento pueden, aunque a veces los proyectos no sean los adecuados - aprovechan la oportunidad de una serie de TV para ganar la difícil estabilidad que hasta la mayor de las estrellas de Hollywood nunca consigue. Que se lo pregunten a Nicole Kidman.

La pequeña, sólo de tamaño, actriz Holly Hunter ya tiene 13 episodios de Saving Grace, y esperamos que ruede muchos más. Ésta noche se estrena en España, en el canal Fox, ésta historia de una policía conflictiva que recibe la ayuda de un ángel para enmendar su camino. Esperamos que nuestros compañeros de TVlia den nota de ella. Nosotros nos dedicamos más al cine…aunque…las series norteamericanas se hacen en cine, no como las españolas.

La produce la cadena TNT, que no es HBO, pero tiene su parte de coraje a la hora de sacar adelante proyectos. En cuanto publique ésta entrada y vea, otra vez, el último episodio de la 3ª temporada de Lost, empezaremos con la serie.

Holly Hunter debutó en los primeros 80, y su año de gloria fue 1987, cuando protagonizó la maravillosa comedia de los hermanos Coen, Raising Arizona, y el buen filme Broadcast News, que le reportó su primera nominación al Oscar como mejor actriz en papel protagonista. Lo conseguiría 6 años después con su gran trabajo en la un tanto sobrevalorada, bajo mi punto de vista, El piano, en la que estaba tan formidable como siempre.

Ahora acaba de llegar a la complicada edad, para una actriz, de los 50. Y llega en plena forma, aunque los buenos papeles para actrices escaseen tanto como siempre, más aún sino tienes 18 años y unas curvas de escándalo. Esperemos que Saving Grace le dure y le reporte nuevos trabajos.