Justin Timberlake no fue el primer caso de cantante que se pasa al mundo del cine. De hecho, la mayoría de estos ejemplos acaban realizando un par de películas de más o menos éxito y o bien abandonando el cine completamente o quedando reducidos a películas de bajo presupuesto que aprovechan el tirón del cantante. Sin embargo, el caso de Timberlake parece ser especial, puesto que no deja de sumarse a proyectos, y cada uno de ellos más interesante que el anterior.

Desde luego haber trabajado con David Fincher en The Social Network ya era todo un paso adelante en su carrera cinematográfica, aunque aún quiere más. De hecho se ha sumado a dos nuevos proyectos, a cada cual más interesante. El primero de ellos es Inside Llewyn Davis, la próxima película de los hermanos Coen, donde compartirá reparto con intérpretes de la talla de Oscar Isaac, Carey Mulligan o John Goodman. Tampoco se conocen muchos detalles de la misma hasta el momento, pero que se hayan fijado en Timberlake para darle un papel es porque han visto algo interesante en él.

El segundo proyecto personalmente me parece más atractivo. Se trata de Trouble With the Curve, el regreso de Clint Eastwood ante las cámaras. Cuando todo apuntaba a que sólo se dedicaría a dirigir, llegó este proyecto donde interpretará a un veterano ojeador de béisbol que sus problemas de vista amenazan con retirarle. El papel de Timberlake será el del ojeador de los New York Yankees, rival de Eastwood. Parece ser que la relación entre los dos no quedará ahí ya que también vivirá un idilio con la hija de Eastwood, a la que dará vida Amy Adams.

La película no estará dirigida por el veterano actor, sino por Robert Lorenz, ayudante de cámara en muchos títulos suyos como The Bridges of Madison County, Mystic River o Million Dollar Baby. No se por qué me da que igualmente Eastwood también se encargará de parte de la dirección, aunque sólo sea como consejero.

Lo que está claro es que la carrera de Timberlake está en ascenso, y que cada vez se le toma más en serio en Hollywood. Lo malo es que tendremos que esperar para comprobar si realmente tiene ese talento que algunos directores ven en él o si quedará en un nuevo ejemplos de cantante/actor fracasado.

Uno de los proyectos que todavía tienen que comenzar el rodaje pero que poco a poco van tomando una forma magnífica es “Gambit”, especialmente por el reparto que está reuniendo y al que hoy se suma un nuevo nombre. Tal y como informan desde Empire, Alan Rickman ha aceptado uno de los papeles secundarios de la cinta, un nuevo nombre y un gran actor que aportará mucho a la película junto con sus compañeros.

Tal y como os confirmamos hace unos meses, Colin Firth, el flamante último ganador del Oscar a Mejor Actor, sería el que tomaría el papel protagonista. Además de él, podemos encontrar otros miembros conocidísimos en el reparto como son Cameron Diaz o Tom Courtenay. Es decir, que tendremos un reparto de edades muy diferentes para jugar con ese sentido de juventud y experiencia que puede aportar mayor riqueza a la obra.

Sin embargo, antes de que se confirmara cualquier nombre del reparto, lo que más nos llamó la atención de la producción fueron los nombres que se encontraban detrás del guión: los hermanos Coen. Aunque en un principio se rumoreó con la posibilidad de que los dos también se pusieran detrás de las cámaras y dirigieran su siguiente película después de “True Grit”, parece que quedó completamente descartado ya que esta tarea estará a cargo de Michael Hoffman. Puede que los famosos hermanos se traigan otro proyecto entre manos o simplemente no quisieran dirigir esta película, pero parece que están conformes con su rol de guionistas, y yo personalmente lo agradezco.

En cuanto a la película en sí misma, se trata de un remake de la cinta homónima de 1966 protagonizada por Michael Cane y Shirley MacLaine. Aunque en este remake se ha modificado ligeramente a los personajes, básicamente seguirá siendo una historia de suspense y robos pero desde un punto de vista muy cómico. Tratará de dos ladrones que se ayudan de una camarera, interpretada por Cameron Diaz, para conseguir robar una estatua de valor incalculable a un multimillonario inglés, al que dará vida Rickman. Lo cómico viene a partir de que esa camarera tiene un gran parecido con la estatua y también con la difunta mujer del multimillonario, por lo que estoy seguro de que nos esperan momentos realmente divertidos.

Por ahora se sigue trabajando en cerrar el reparto cuanto antes y en que no tenga problemas futuros para comenzar el rodaje y concluirlo. No ha trascendido ninguna fecha de estreno.

Foto: Narglecity

Diez nominaciones han colocado “True Grit”, la última película perpetrada por los hermanos Joel y Ethan Coen, en un holgado lugar para la carrera por conseguir un Oscar o dos.

Remake de un western de 1969, dirigido por Henry Hathaway con el mismo título, “True Grit”, y por el que John Wayne consiguiera el único Oscar de toda su carrera por su interpretación del agente Reuben J. ‘Rooster’ Cogburn, la primera pregunta que me asalta concluida la proyección es si era necesaria una nueva versión de esta historia. Más todavía cuando no percibo actualización alguna ni en los personajes ni en la historia, ni siquiera consigo encontrar un elemento para enlazar la historia de Mattie Ross con el momento histórico que vivimos actualmente.

Si acaso, parece que llega con retraso pues podría haberse encontrado mucho más cómoda en plena administración Bush, que seguramente habría aplaudido a rabiar con lo que, desde mi punto de vista, parece una defensa de la pena de muerte y el ojo por ojo, diente por diente, que tan bien identificaba las políticas del peor presidente de la historia de los Estados Unidos de América (se escucha America, the Beautiful).

Si sólo fuera el concepto, la historia, los personajes, igual podría encontrar consuelo en la manera de hacer cine de los Coen. Pero no. Su película es aburrida e incomprensible para el que escribe. A mitad de camino entre el western crepuscular de Sam Peckinpah, el metafórico y poético de Jim Jarmusch, y la reflexión desmitificadora de Clint Eastwood, pero sin llegar a ninguno de ellos. “True Grit” permanece en un limbo estético que ni justifica la elección de esta historia para hacer un remake, ni hace comprensible la mirada de los Coen sobre una película ya hecha.

Tan sólo la fuerza de las interpretaciones ayuda a seguir el periplo de estos personajes. Si Jeff Bridges resulta ciertamente simpático rescatando esta versión del Dude de “The Big lebowski” en el oeste. No puedo decir lo mismo de Matt Damon, que aburre excesivamente con su LaBoeuf. Particularmente me quedo con Hailee Steinfeld y la fuerza y carácter que imprime a su Mattie Ross, a la que realmente alude ese valor de ley explícito en el título de la película. También Josh Brolin merece un reconocimiento, a pesar de la brevedad de su personaje, que ciertamente deja más huella que la de Matt Damon, desde luego.

Lo único que cabe resaltar de la parte técnica es la impresionante fotografía de Roger Deakins, habitual de los Coen, que con su luz naturalista imprime una belleza inusual a la película. La banda sonora de Carter Burwell evoca con demasiada frecuencia otra partitura que compusiera para los Coen, esta vez en clave de cine negro, para “Millers Crossing”. Esta sí era una gran película, de una época de los Coen que ya no volverá. Y no parece que yo sea el único que lo piensa.

Colin Firth se encuentra negociando su posible participación en la película que están preparando los hermanos Coen. Será un remake de la cinta de 1966 “Gambit”, protagonizada por Michael Cane y Shirley MacLaine. Esta vez los famosos hermanos, que aún tienen pendiente de estrenar “True Grit”, no tomarían la silla de directores sino que se están encargando del guión. La realización la han dejado en manos de Michael Hoffman.

Firth, en caso de aceptar el papel, encarnaría a un ladrón profesional que pretende robar una estatua de incalculable valor. Para ello se hará valer de la ayuda de una camarera que, curiosamente, tiene un parecido asombroso con su difunta esposa. En la película del 66 también se usaba como trama el robo por parte del dúo protagonista de una obra de arte de gran valor.

Parece ser que los hermanos Coen pretenden abandonar por el momento las películas dramáticas y quieren volver a trabajar en una obra cómica. Por lo poco que conocemos de la trama y sabiendo el género en el que quieren trabajar los hermanos, parece ser que nos sorprenderán con una nueva película al estilo de “Burn After Reading”.

Pocos datos más se conocen sobre este proyecto. Tampoco ha trascendido aún el nombre de la actriz que acompañaría a Firth en el dúo protagonista, aunque es de suponer que sería una intérprete de una edad similar a él. Los productores esperan que el rodaje comience antes del próximo verano en las localizaciones de Londres y Texas, por lo que no podríamos verla en las pantallas hasta finales de 2011 como muy pronto.

Sin duda sería una gran contratación la de Firth, que actualmente se encuentra en las quinielas de la carrera hacia los Oscars por su, aparente, magistral actuación en “The King’s Speech”. Esperamos que pronto podamos comprobar si los rumores hacen justicia a la actuación o es sólo una campaña más de promoción.

Vía: Deadline | Foto: DosManzanas

Teniendo fecha de estreno el próximo 30 de julio, en suelo Americano, y con una formidable acogida en el pasado Festival de Sundance, aunque fuera de concurso, nos llega el trailer de “The Extra Man”, la última excentricidad de Shari Springer Berman y Robert Pulcini.

Rodada en New York, donde se desarrolla la historia e incluyendo en el reparto a al espléndido Kevin Kline, Paul Dano, John C. Reilly y Katie Holmes, “The extra Man” cuenta la historia de Louis Ives, un soñador solitario que se cree un héroe de una novela de F. Scott Fitzgerald y deja su trabajo para trasladarse a Manhattan a convertirse en escritor. Allí conoce a Henry Harrison al alquilar una habitación en su destartalado apartamento, un excéntrico alocado, pero brillante, que resulta ganarse la vida haciendo de “extra”, de acompañante de viudas ricas de la alta sociedad neoyorquina.

No es difícil encontrar parejas de hermanos en el mundo cine: Paolo y Vittorio Taviani, Joel y Ethan Coen, Andy y, antes Larry, ahora Lana Wachowski, Allen y Albert Hughes o, incluso en España, Eduardo y Juanma Bajo Ulloa. Lo que no es muy normal, o por lo menos usual, es encontrar un matrimonio, como el formado por Shari Springer Berman y Robert Pulcini, que sacan adelante juntos todos sus proyectos profesionales. La compenetración laboral y artística de ambos es la que debe haberles llevado a conseguir una nominación a la mejor dirección por “American Splendor”, aquella magnífica película que narrara, precisamente, la historia de otra pareja laboral y artística, la de los dibujantes de cómic Harvey Pekar y Joyce Brabner y su peculiar novela gráfica.

“The Extra Man” filme supone el primer personaje protagonista para el divertido y original Kevin Kline, más involucrado estos últimos ocho años en el teatro, quien parece haber encontrado un excelente contrapunto en la interpretación de Pual Dano, a quien conocemos de “Little Mis Sunshine” o “There Will Be Blood”. Siendo el estreno en España previsto para otoño, tendremos que conformarnos con el tráiler, en espera de ver el nuevo trabajo de unos directores capaces de mostrar con humanidad, sinceridad, ternura y humor a unos personajes peculiares, tratados en muchos casos de nerds, que tan sólo viven su vida a su manera, sin molestar ni incordiar y aportando una gran dosis de ingenuidad y creatividad.

Vía: iTune Movie Trailers | Fotos: Katie Holmes Suri e Cia…

La última película de Ethan y Joel Coen rehuye al sentido, le esquiva el bulto a un púgil que siempre acaba por noquearte. Porque esta es una de las pocas premisas válidas en el arte y hay que aceptarla como se acepta odiar a un mosquito creado para zumbar a tu alrededor: el sinsentido no existe, es sólo otra cifra del deseo que lleva a la escritura. En “A Serious Man” los Coen logran amagarlo un buen rato, aceitados en lo que saben hacer: la narración.

Y es que el sentido es un contendiente de récord perfecto. Por más cintura que demostremos, siempre pega. En el film se narra la historia de Larry Gopnik —interpretado por un muy convincente Michael Stuhlbarg—, un profesor judío al que la mujer lo deja por otro. Resulta que este otro también es judío, en una película donde todo lo es, aunque desfasado en la sutil distancia dada por un tono “ligeramente” paródico —peso pluma tal vez.

Así, la mujer de Gopnik querrá su divorcio según el ritual, su hermano le traerá algunos problemas relacionados con la ley, sus hijos lo tratarán como a un mueble más de la casa que puede estar o no —pero del que preguntarán dónde quedó cuando éste falte— y el padre de uno de sus alumnos —un oriental becado vaya a saber uno por qué— lo pondrá en medio de una paradoja moral sobre el soborno y cómo se lo entiende. Y Gopnik no entenderá nada porque nadie le explica.

Es así que acude a los rabinos que estructuran el film: un primer rabino —uno junior interpretado por el graciosísimo Simon Helberg, Wolowitz en “The Big Bang Theory”—, un segundo rabino y Marshak, el más viejo y sabio de los tres —ni siquiera lo atiende—. Entre historias de estacionamientos y relatos de dientes impresos por marcas del destino, Gopnik seguirá sin comprender y nosotros veremos, a través de su desconcierto, un ejercicio de relato puro perfecto donde nada se explica.

Los Coen, desde una escena inicial que parece independiente pero se deja adivinar medular en la búsqueda del relato puro —el sinsentido—, logran en “A Serious Man” casi lo imposible. Cómodos en su ensalada, nos regalan una película que no dice nada pero que es enunciada —de manera casi rabínica— por dos hermanos que saben muy bien lo que hacen. Por lo menos hasta que llega el final y detrás, como tromba y sin cuartel, todas las interpretaciones.

Foto: Aceshowbiz

Hoy, 8 de enero, llega a la cartelera española “Un tipo serio”, lo nuevo de Joel y Ethan Coen. A vueltas con la comedia negra con el sello Coen, “Un tipo serio” está protagonizada por Michael Stuhlbarg (nominado al Globo de Oro de actor de comedia por este personaje), Richard Kind, Fred Melamed y la debutante Sari Lannick.

En “Un tipo serio”, Stuhlbarg interpreta a Larry Nidus, un hombre bueno, marido fiel y cariñoso, padre entregado, y un profesor serio, justo y correcto, a pesar de las tentaciones diarias que le acechan. Pero un buen día, todo empieza a ir mal. Su mujer, que tiene un amante, le deja sin explicarle realmente por qué y le convence para que deje el domicilio conyugal por el bien de los niños y se mude a un motel. De pronto, la carrera de Larry se ve amenazada por una serie de anónimos en los que le acusan de traiciones sin concretar nada. Y para colmo, el amante de su mujer muere en un accidente de coche y ella insiste en que Larry pague el entierro. Larry, que tampoco anda muy bien de dinero, debe hacerse cargo del entierro de un hombre al que odiaba, saldar las deudas de su hermano jugador, además de intentar proteger su buen nombre y su carrera. A pesar de tantas desgracias, es imposible no reírse de la mala suerte de Larry en un mundo que quizá nos sea demasiado familiar…

Es quizás la película de los Coen que menos ruido ha hecho en los últimos años, quizás por la ausencia de estrellas en su reparto. En Estados Unidos no llegó a los diez millones de dólares de recaudación, si bien su recepción crítica fue tan buena como siempre (un 87% de críticas positivas en Rotten Tomatoes). A ver si en España encuentra más apoyo del público. De momento, los prolíficos hermanos ya se han puesto con lo siguiente , “True grit”, con Matt Damon y Jeff Bridges.

Vía y foto: Universal Pictures International Spain

Del 7 al 15 de noviembre se realizará el vigésimocuarto Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el único festival de latinoamerica considerado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF, con la categoría “A”.

Este año la película que abrirá el festival es Serious Man de los hermanos Ethan y Joel Coen.

A Serious Man es la historia de un profesor de física a quien todo le va mal. Típico: su esposa lo engaña, sus hijos lo desprecian y para colmo un estudiante mediocre lo chantajea a cambio de una buena calificación. Podríamos visitar la serie de televisión Breaking Bad y encontrar muchas similitudes. Me parece que los creadores estaduonidenses están muy interesados en retratar a estos hombres perdidos que, a pesar de llevar una vida según las normas, terminan siendo outsiders.

Les dejo el trailer para que vayamos calentando motores, los Coen me matan de risa ¿a ustedes?

Foto: Walker Art Center

Si las negociaciones con Paramount Pictures llegan a buen puerto, Jeff Bridges protagonizará “True Grit”, remake del western “Valor de ley”, que estará dirigido por Joel y Ethan Coen. Bridges se meterá en la piel de Rooster Cogburn, personaje gracias al cual John Wayne consiguió un Oscar en 1969, en el filme original.

La historia girará en torno a una chica de catorce años que emprende un viaje por el lejano y salvaje oeste, junto a un veterano alguacil (Cogburn) y a otro agente de la ley, en busca del forajido que mató a su padre. El guión de “Valor de ley” contaba la historia desde el punto de vista de Cogburn, pero el de esta nueva versión lo hará desde el de la adolescente vengativa. Por cierto, los hermanos cineastas han reescrito el guión para que sea más fiel a la novela de Charles Portis en la que estaba basada la cinta original. Ésta será la segunda vez que Bridge trabaje con los Coen tras “El gran Lebowski”, aquella surrealista y original película de 1998. Promete la cosa, sí. Y quién sabe, lo mismo estamos ante otro futuro Oscar a mejor interpretación masculina.

Vía: WorstPreviews | Foto: LaHiguera.net

La trama, ambientada en EE.UU. a finales de los años sesenta, gira en torno a Larry Gopnik (interpretado por Michael Stuhlbarg), un profesor que observa cómo su vida se desmorona cuando su mujer se prepara para abandonarlo. Y todo por culpa del inepto de su hermano, que vive hace tiempo con el matrimonio y no parece dispuesto a dejar nunca la casa…

El reparto no cuenta en esta ocasión con ninguna estrella de Hollywood, y sí con actores muy televisivos, como el propio Stuhlbarg, Fyvush Finkel, Adam Arkin o George Wyner. La cinta se exhibirá por primera vez en el Toronto Film Festival, en septiembre de este año, y se estrenará el dos de octubre. El tráiler no tiene mala pinta, pero creo que esperaré a verla en DVD. Personalmente, los últimos trabajos de los Coen (“No es país para viejos” y “Quemar después de leer”) no me han satisfecho demasiado…

Vía: WorstPreviews

Recuerdo la primera vez que vi en el cine “El gran Lebowski”, de los hermanos Coen. Por entonces yo era un joven universitario ávido de películas interesantes. Y aquella me causó un gran impacto… Desde ese día, quise ser como el Nota, el protagonista de la historia (interpretado de maravilla por Jeff Bridges). Nunca lo conseguí…

La cinta, a pesar de no reventar la taquilla, recaudó mucho dinero gracias a las ventas en VHS y DVD, y acabó convirtiéndose en un filme de culto. Pues bien, tras escuchar últimamente diversos rumores acerca de una posible secuela, ahora parece que lo que habrá será un spin-off de la peli, protagonizado por uno de sus personajes, Jesús Quintana, el extraordinario jugador de bolos pedófilo al que daba vida John Turturro.

MTV News ha hablado con el actor (quien acaba de estrenar “Transformers 2: La venganza de los caídos”) para preguntarle si era cierto lo del spin-off de marras. Y Turturro ha dicho que sí que hay ya algún que otro esbozo hecho sobre el posible argumento de la película, y que sólo es cuestión de tiempo que se siente a charlar con Ethan y Joel Coen para ver qué pasa con el proyecto. Además de Turturro y los Coen, Philip Seymour Hoffman también ha expresado su interés en repetir como Brandt en esta nueva peli. Vamos, que todo indica que volveremos a ver a Quintana en la pantalla grande. Eso sí, ¿tendrá éxito en EE.UU. una comedia protagonizada por un pedófilo? ¿Lo aceptarán las mentes más puritanas y políticamente correctas del país? Sinceramente, lo dudo mucho…

Vía: WorstPreviews

Hay algo en Raising Arizona que me vuelve loco. Puede ser esa extraña y confortante mezcla entre cierto tono apocalíptico y lo entrañable de esos personajes maravillosos, tan coenianos, tan patéticos, tan imbéciles. Puede ser ese diseño visual comiquero, colorista (que no puede disimular la profunda melancolía que emana de sus imágenes). En ella el estilo Coen del que tanta ha elucubrado las últimas dos décadas, la gamberrada Coen mejor dicho, comienza a fraguarse, y son gozosas hasta las lagunas y los balbuceos. Este clip es una maravilla, y justificaría su visión aunque el resto no brillara tanto:

Cuando se habla de la filmografía de los hermanos Coen, dos de los directores esenciales del cine norteamericano de los últimos 20 años, suelen dividirse sus películas en dos categorías: las comedias locas y los dramas criminales, si bien ambos grupos tienen puntos en común con el otro. Aunque yo añadiría un tercero, el de las películas existencialistas, categoría que engloba a Barton Fink y a The Man Who Wasn’t There. Los dramas criminales tienen su cumbre en Fargo y en Miller’s Crossing (quedando muy atrás No Country for Old Men) mientras que los Coen no han firmado mejores comedias que Raising Arizona y The Big Lebowski.

El resto de comedias oscilan entre lo trivial (para su talento) y lo infravalorado. Ahí se enclavaría esta alocada farsa, más o menos en el grupo de la infravalorada Ladykillers e Intolerable Cruelty, pero no tan ambiciosa y arriesgada como The Hudsucker Proxy. Ahora bien, lo que nadie puede negar, es el desbordante ingenio de los Coen a la hora de construir una farsa que arremete contra las convenciones de género estadounidenses de forma tan contundente, precisa y desvergonzada, con un trasfondo existencialista que la hermana con ese tercer grupo antes nombrado.

No sería exacto definir Burn After Reading como una sátira de los servicios de inteligencia norteamericanos, cuando en verdad su alcance como pulla canallesca va mucho más allá, y se incrusta sin miedo y sin límites en el mismo centro de las costumbres sociales de ahora mismo, si bien le faltan dos o tres peldaños más para causar una verdadera sangría comparable a la de Raising Arizona. Las mejores comedias de los Coen, antes citadas, tenían la clarividencia de atacar con furia, aunque también con ternura, las costumbres y la forma de vida de unos personajes demenciales incapaces de asimilar que viven instalados en el absurdo más patético.

Porque de criaturas demenciales va la cosa, de auténticos subnormales de encefalograma plano, que son el divertimento principal de esta pareja de hermanos gamberros. La nómina de estúpidos de baba que pueblan esta película ingresan con honor en el patíbulo de memos más grandes de toda la filmografía Coen, y eso es decir mucho. De hecho, podrían ser nominados como algunos de los personajes más idiotas de la entera historia del cine. Y esto tiene más relevancia cuando hablamos de una trama construida en torno a un ‘mcguffin’ puesto a mala leche: unas memorias de un ex-agente de la CIA (interpretado con gran brillantez por John Malkovich) que provocarán una riada de despropósitos.

No hay esperanza para los Coen. En su mundo, el 99,9% de las personas son subnormales perdidas, y de ellos los que son capaces de un acto generoso mueren de la forma más horrible. Las necesidades de los idiotas inician una cascada imparable de acontecimientos que la mejor de las veces desembocan en una secuencia patética, y en la peor en una muerte dolorosa e inmerecida. En esta película te ríes porque el tono de farsa es absoluto, y los Coen lo mantienen con talento, pero falta realmente muy poco para caer en la depresión al constatar que el ser humano no anda sobrado de inteligencia ni de amor.

Por eso es tan importante para estos brillantes hermanos repasar por dos veces, en sendas magníficas secuencias, el transcurso de la historia en los despachos de la CIA, para que veamos que por muy idiota que el ser humano demuestre ser, lo mejor es verlo con ironía y no tomarlo muy en serio. Impagables J.K. Simmons (un habitual en las últimas Coen) y David Rasche, como altos mandos de la CIA que no pueden sino alucinar con el caso, convirtiéndose en el espectador que somos nosotros.

Los Coen planifican (ayudados por primera vez por el gran operador Emmanuel Lubezki) y montan (con el seudónimo de Roderick Jaynes) con la destreza que han ido acumulando y perfeccionando a lo largo de estos años, y dirigen sin ningún divismo ni deseo de impresionar. El conjunto es sobrio y humilde, con unos irreconocibles e hilarantes Brad Pitt y George Clooney, y aunque parece cada día más claro que no van a superar, ni siquiera igualar, a The Big Lebowski, en muchos años (si es que lo consiguen alguna vez), esta gozosa comedia de perdedores resulta gozosa y agradecida, generosa y sorprendente.

Quemar después de leer nos introduce en un microuniverso coral que se ve revolucionado, sacudido e incluso destruido en algún caso, cuando Osbourne Cox, un agente de la C.I.A. algo borrachuzo, es degradado, tras lo cual, él, orgulloso, decidirá despedirse. Las sospechas de su esposa, los líos de un cuarentón en crisis y las ansias de cambio y aventura de dos monitores de gimnasio bastante peculiares, por no decir simplones, convertirán la pérdida de un CD con información sobre Cox en un asunto de estado. O no, vete tú a saber.

La génesis de la película, contada por los propios Coen, surge del reparto. Una vez reunidos un grupo tan potente como el que configuran Pitt, McDormand, Swinton, Malkovich y Clooney, fue cuando pusieron a funcionar sus soberbios engranajes mentales para justificar hora y media de metraje. Como consecuencia de esto, la película parte de una premisa muy básica, provista por el McGuffin de la historia, el CD, para después de unas caracterizaciones tremendamente básicas pero efectivas, algo consecuente con la maestría de los cineastas, dejarlos moverse por el escenario desplegado.

Estamos ante una película de personajes de director, no ya de personajes o de director, sino de mezcla de ambas. Sólo una mente conjunta como la de los hermanos Coen sería capaz de hablar sobre la estupidez y la soledad con la lucidez que demuestran, desde la sencillez del discurso y la ligereza del tono como premisa.

Es, sí, una película menor en su filmografía. No es algo que asuste, como No es país para viejos, tampoco que estremezca como Fargo o alucine como El Gran Lebowski, pero es una cinta consecuente y consecutiva, que consigue lo que se propone, remarcando el absurdo de lo humano, y asumiendo el humor como contrapunto a la idiotez más ácida, manejada en todo momento, eso sí, con mano de hierro. En ningún momento el invento se escapa a sus inventores.

Los actores, con esta base, lo que hacen es divertirse, manejados delicadamente entre el histrionismo formal en el que sus personajes podían caer con facilidad, como el estúpido personaje de McDormand, o el otro extremo con la zorra fría de Swinton. El tono es tan ajustado en cada de uno de sus giros, sea Pitt esperando en un coche escuchando su Ipod a Clooney descubriendo la sorpresa en su armario, que es genuinamente Coen.

La música, del habitual Carter Burwell, señala sin abusar de la miseria humana de los protagonistas, enfatizando lo erróneo de sus decisiones, acompañando la miseria de sus consecuencias. Y la fotografía, por primera vez desde Muerte entre las Flores no firmada por el genial y habitual Roger Deakins por problemas de agenda, se ampara en la mano maestra de otro de los monstruos del oficio, el brutal Emmanuel Lubezki.

Una película menor, que no pequeña, graciosa pero no de risa, con espías pero no de espionaje, que entronca en un filmografía muy particular, y que nos habla del ser humano, quizás no ti o de mi, pero de seguro que de alguien que tienes muy cerca. Porque aunque exageren y muchas veces no tenga sentido, el ser humano es netamente así.

PUNTUACIÓN: 7 / 10

LO MEJOR: Los personajes, cómo están caracterizados, puesto que ellos son la película.

LO PEOR: Que la sutil mezcla de géneros maree, al no saber muy bien qué estamos viendo en ciertos momentos.

EL MOMENTO: Dos, la silla de Clooney y Pitt en el armario. Brutales.

No todo va a ser el rodaje, pospuesto casi una década, de la bélica tarantiniana Inglorious Bastards, o el recién finalizado de Almodóvar. Hay muchos rodajes de los que hablar.

Por ejemplo, el desembarco, no por esperado menos insustancial, del brillante director de cortometrajes pero mediocre director de largometrajes Juan Antonio Bayona, quien ostenta el dudoso honor, gracias a su hipertrofiado y torpe El orfanato, de ser el director español más taquillero en muchos años. Todos los que esperábamos que se recuperase con un segundo proyecto más personal y consecuente, gracias a la libertad que otorga (al menos algo otorga) la pasta ganada en las salas, parece que tendremos que esperar, pues va a seguir durante un tiempo a la sombra del sobrevalorado Guillermo del Toro.

Parece ser que el ahora celebrado director mexicano tenía sobre la mesa la posibilidad de adaptar Hater, sobre el original literario homónimo de David Moody, un thriller muy oscuro del que ahora se hará cargo Bayona bajo la producción de su amigo del Toro, y surodaje comenzará en pocos meses.

Una paisana suya, aunque con más experiencia en eso de dirigir largometrajes personales y en viajar por el mundo, la barcelonesa Isabel Coixet, ultima los preparativos del rodaje de Map of the Sounds of Tokyo, precisamente en la capital japonesa, que protagonizarán Rinko Kikuchi (vista en Babel) y Sergi López, sobre una asesina a sueldo con doble vida.

Promete bastante. Su directora finalmente se sumerge en su amada cultura japonesa, con una historia que al menos a priori sugiere un cambio temático estimulante.

Finalmente, los hermanos Coen, que hoy mismo estrenan su Burn After Reading (otro proyecto pospuesto algunos años y que comentaremos en Extracine cuando lo veamos) regresan a su siempre ironizada Minnesota natal con una nueva comedia negra (y van…) titulada A Serious Man, una película que en principio no va a contar con ninguna de las estrellas que han rondado por sus últimas películas.

Con ella, que se está rodando actualmente, podrían cerrar la más prolífica de sus décadas hasta la fecha, ya que en ella han estrenado siete largometrajes más el proyecto plural de Paris, je t’aime. Lástima que su carrera haya declinado con respecto a los 90, donde firmaron cinco obras maestras.

Vía: Imdb

Con todo el follón de la posible huelga de actores de Hollywood planeando amenazante sobre los futuros proyectos que en Hollywood iban a comenzar este segundo semestre de año, lo que les faltaba a las grandes majors era un escándalo más a cuenta de dinero no cobrado y de contratos que se aprovechan incluso de estrellas y de actores consagrados.

Tommy Lee Jones ha demandado a la productora de No Country For Old Men por un supuesto impago de beneficios que se le deben por contrato. A ojo de buen cubero dice que le deben unos 10 millones de $ de los beneficios que la película ha obtenido en todo el mundo, lo que es un buen pico. Echemos un vistazo a boxofficeguru.com…vamos a ver, la película ha recaudado un total de poco más de 74 millones de dólares en USA y en el resto del mundo poco más de 86 millones.

Eso hace un montante de 160 millones, para una película de presupuesto modesto. Un gran éxito, y es de suponer que Tommy Lee Jones sabe que su nombre le ha añadido prestigio e interés a la cinta (el veterano actor de 61 años está soberbio en la película). Ya veremos en qué acaba todo.

Vía: El país

La octava realización de los Coen, y quizá su última obra maestra, es la historia de un fumeta vago y pacífico, residente en Los Angeles, que no ha sabido reciclarse y se ha quedado en hippie eterno. Pero es un tío cabal, quizá el único de la ciudad. Así lo piensa el narrador, una figura angélica, bonachona y demiúrgica interpretada de manera inolvidable por el gran vaquero Sam Elliot.

El Nota es el único verdadero hombre de un relato que gira en torno a qué es ser un hombre, pues cada personaje de esta historia tiene su personal idea sobre ello y gusta de demostrarlo: para Walter Sobchak por ejemplo, impresionante John Goodman, ser un hombre es ser agresivo, mostrarse duro, gritar sin provocación. Pero también es un relato que juguetea y pone del revés todas las constantes y clichés del film noir, de la película detectivesca. Un rompecabezas con el Nota como heredero de Philip Marlowe.

Los Coen demostraron ser brillantísimos e inspirados sucesores del Black Mask americano, y de la literatura negra más exquisita con su Miller’s Crossing, su extraordinario homenaje al género, con la sombra de Hammet y Chandler detrás. Ya habían coqueteado con el crimen en su primera película, y volverían a hacerlo en la insuperable Fargo, en la innecesaria The Man Who Wasn’t There y en la opaca No country For Old Men. Les va el crimen.

Pero también les van las bromas. La trama criminal de El gran Lebowski empieza siendo una extorsión por deudas (con meada en alfombra), pasa a ser un secuestro, luego un robo, y termina Dios sabe dónde, en un laberinto absurdo, con toques surrealistas e imágenes lisérgicas. Y para desmadejar todo tenemos al detective de los 90, encarnado con una verdad y una belleza indescriptibles por el sinpar Jeff Bridges.

Veamos. Tenemos dos mujeres fatales. Una es la mujer-florero de un potentado (Bunny), ninfómana, ex-estrella porno y deslenguada. La otra es la hijastra del potentado (Maude), una artista conceptual que gusta de emplear sinónimos, no gusta de la ropa interior y que se expresa como una autómata. La primera será el objeto de deseo del Nota porque con hallarla gana una pasta. La otra le manejará a su antojo sin que él pueda oponer resistencia.

Tenemos un narrador que pierde el hilo de lo que dice cada veinte segundos. Tenemos un local donde se discuten las evoluciones de la trama, a modo de bar de cine negro: …una bolera. Tenemos el coche del héroe (muy a menudo inseparable del héroe, como su caballo de un jinete de western), aquí un cochambroso y cada vez más destrozado buga, auténtico leit-motiv de la trama. En su robo, tenemos a un sospechoso para que el Nota se abalance a por él con su poderío detectivesco: …un crío de 12 años que suspende en historia.

Tiene lugar un trepidante rescate…con Walter estropeándolo todo, disparando sin querer al coche del Nota. Tiene lugar una trepidante persecución, pues al Nota le sigue a todos lados un escarabajo azul conducido por un extraño…el Nota falla al querer echar su chusta ardiendo por la ventana, que acaba en sus pantalones, y para apagarla rocía su entrepierna con cerveza y con todo el jaleo se choca a 20 por hora contra un poste…

¿Y los diálogos? No serán como los de Bogart o Mitchum, pero están a la altura: eso sí, absurdos de puro encefalograma plano. Los Coen no dejan títere con cabeza. No están los tiempos para glamour. La decadencia en Los Angeles es total. El Nota es el más cabal, con eso se dice todo.

Pero estamos en la ciudad de Chinatown, de El sueño eterno. Se respira en las calles de El gran Lebowski ese pasado de leyenda. Pero el futuro es de los hippies, de los grandes de corazón, que se enfrentan a gangster como Jacki Treehorn (productor de cine porno), o a matones como los inmigrantes que le quieren cortar la tranca al Nota, unos pobres desgraciados que van por ahí con espadas y música electrónica europea. El climax de acción será una terrible pelea con ellos por salvaguardar unas carteras vacías, y con una chapucera forma de pelear.

¿Y el tipo que seguía al Nota? Pues un admirador, un detective que le tiene en un pedestal por su forma de trabajar. No es otro que el gran actor Jon Polito, y no deja de tener una coña tremenda que admire, según sus propias palabras, al Nota, por cómo enfrenta a un bando con otro (que es lo que le pasa a él en Miller’s Crossing).

Nunca los Coen se habían reído tanto de sí mismos y del género negro, tratándolo al mismo tiempo con admiración.

Enterándome de esta noticia, me acuerdo de aquella magnífica secuencia de la brillante, aunque un tanto impersonal The Hudsucker Proxy, de los hermanos Coen, seguramente los mejores minutos de aquella disparatada comedia. Todo un prodigio de montaje y de ingenio visual, perfectamente ensamblado con la música. Realmente, los Coen son muy buenos…aunque no siempre cabales.

Enlace: El Hula Hoop cumple 50 años

Llega la nueva realización de los hermanos Coen, concretamente la número 13. Es la tercera colaboración con George Clooney, después de Oh, brother e Intolerable Cruelty, y la verdad es que el reparto es bastante espectacular: Clooney, Brad Pitt, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand…para esta comedia que va a estar llena de acción.

El poster tiene un aire ‘cincuentero’, a lo Saúl Bass, que resulta cercano a creaciones como Anatomía de un asesinato. Se estrena el 10 de octubre en España (aunque como siempre ésto es susceptible de retrasos por parte de la distribuidora), y ya veremos lo que da de sí esta película después de que al fin los Coen se alzaran con el Oscar con su anterior, y un tanto sobrevalorada, No country for old men…

Enlace: ‘Burn After Reading’ Poster Premiere! | Vía : Cinematical

Por el momento, ya hay disponible un nuevo tráiler en iTunes, con todas las calidades habituales. Debo advertiros que es para mayores de 18 años, es decir, está calificado en EE.UU. con la famosa banda roja. Algo que tras ver el vídeo, os parecerá realmente exagerado, pero ya sabemos cuán recatados son nuestros amigos de la MPAA

El film llegará a las salas norteamericanas el próximo 12 de septiembre. Será entonces cuando podamos ver a George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton y Brad Pitt en esta obra de Joel y Ethan Coen.

Enlace: Red Band Trailer for the Coens’ Burn After Reading!

24 años después de su debut, con una docena de películas a sus espaldas, ahora que han ganado el Oscar a la mejor dirección y a la mejor película después de ‘rehabilitarse’ para gran parte de sus fans con la brillante No country for old men, podemos hacer un balance de una carrera ya extensa, muy valorada en certámenes europeos y ciertamente personal.

No son, desde luego, de esos directores a los que yo llamaría ‘de una sola película’, y sobre los que podríamos hablar en un futuro, esos directores que no destacan demasiado hasta que hacen una gran película, una verdadera obra importante, y luego no vuelven a destacar más. Los hermanos judíos de Minnesota tienen varias obras de ese calibre.

Tampoco son de esos que irritan por su irregularidad, pues durante los años 90, sin interrupción, dirigieron 5 películas irreprochables y muy diferentes entre sí en tonalidades, temática, mundos y personajes. Pero parece que estos brillantes, talentosos y extraños hermanos han perdido algo en esta década, y quién sabe si lo recuperarán.

En ésta década su carrera ha dado muestras evidentes de cansancio, de repetitividad, como si les faltara la frescura que siempre les caracterizó. Oh, brother, The man who wasn’t there, Intolerable cruelty, Ladykillers y No country for old men son películas que cualquier director estaría contentísimo de tener en su filmografía. Sin llegar a ser mala ninguna de ellas, y teniendo todas momentos muy buenos, no pueden compararse a Miller’s crossing, Barton Fink, The Hudsucker proxy, Fargo y The big lebowski.

Bien pensado, ninguna dirigida por ellos en la presente década es tan buena, bajo mi punto de vista, como Raising Arizona, su segunda película, estrenada en 1987.

Sin embargo sí que han mejorado respecto de su brillante pero opaca, impersonal y gélida Blood simple, un debut del que primero hicieron el tráiler para poder encontrar el dinero con el que financiarla. No country for old men viene a ser un Blood simple revisitado y mejorado, aunque tan gélido y tan poco emocionante, con un final tan desprovisto de fuerza que sorprende hasta qué punto se le puede aguar a estos hermanos su negra tinta.

Es curioso cómo éstos hermanos pasan de emocionarnos con muchos momentos de la maravillosa Raising Arizona para luego dejarnos indiferentes con las aventuras de ese Llevelyn Moss interpretado con mucho oficio por Josh Brolin. No country for old men también se puede entender como un inexcusable ‘run for cover’ (según la terminología hitchcockiana desvelada en el volumen obligatorio para todo cinéfilo El cine según Hitchcock: un territorio conocido y confortable para recuperar fuerzas) con el que reorientar una década ciertamente gris.

Oh, brother repite a tres personajes patéticos e imbéciles (Clooney, Turturro y Blake Nelson) sin la fuerza de los tres de la película anterior, The big Lebowski (Bridges, Goodman y Buscemi). Son dos comedias que no se pueden comparar, la segunda es muy superior a la otra, que resulta sosa y sin ritmo.

Mejor les quedó Intolerable cruelty, una clásica comedia de lucha de sexos con mucha química entre Clooney y Zeta-Jones y con un guión muy superior al de Oh brother. Pero si de películas que intentan recuperar un sabor añejo (a lo Capra en esta ocasión), pues es muy superior la infravalorada The Hudsucker proxy.

Su peor película puede que sea la insostenible (aunque a cierto sector crítico le encanta su cripticismo…) The man who wasn’t there, con la que los Coen intentan repetir la complejidad y la abstracción de Barton Fink, pero con mucha menor inspiración, en un filme ciertamente confuso y sin la fuerza expresiva que tenía el drama del guionista atrapado en su mente…

Las primeras películas de los Coen, hasta la arrolladora e inolvidable The big Lebowski, posean un encanto inasible, que se desprendía de la inimitable caracterización de sus personajes y de su incontestable capacidad para ramificar en profundas ideas filosóficas, sociales y emocionales a partir de su imaginería visual y sonora. Las mejores (Miller’s crossing, Fargo) eran al mismo tiempo bellas y emotivas, terribles y desoladoras.

Ignoramos qué será de su futura carrera. Sin duda habrá películas sorprendentes, divertidas, ingeniosas o extrañas. Pero deseamos que sean capaces de reencontrar esa genuina mirada gamberra, combativa y sí, humana. Como también deseamos que los lectores nos digan qué opinan de ésto.

La película se basa en la famosa novela del ganador de un premio Pulitzer, Cormac McCarthy:
Mientras está cazando, Llewlyn Moss encuentra un maletín lleno de dinero y una gran cantidad de heroína pertenecientes a unos narcos. Moss decide quedarse con el dinero. A partir de ese momento se verá perseguido por los traficantes y por un despiadado asesino, Anton Chigurh.

Por cierto, que estos norteamericanos todavía no se han enterado con Bardem es con ‘m’, no con ‘n’. En fin, qué le vamos a hacer.

Enlace: No Country for Old Men Cast