El presidente de los Estados Unidos de América es el jefe de Estado y de Gobierno del país, vive en una casa blanca situada en la Pennsylvania Avenue Nº 1600 de Washington y tiene a su disposición el Air Force One, avión presidencial; el Marine One, helicóptero para desplazamientos más cortos y el Cadillac One, una limusina blindada para recorridos por tierra. Hasta el momento han ejercido el cargo cuarenta y tres personas y cuarenta y cuatro presidencias, ya que Grover Cleveland fue presidente durante dos mandatos no consecutivos. Cuatro presidentes murieron de manera natural ejerciendo el cargo, cuatro fueron asesinados y otro tuvo que dimitir.

La figura presidencial ha aparecido en el cine en numerosas ocasiones, ya sea como protagonista de la historia, como secundario o simplemente como anécdota (Forrest Gump). En este post vamos a hablar sobre cinco actores que han interpretado a presidentes ficticios de los Estados Unidos.

Michael Douglas - Presidente Andrew Shepherd en The American President (1995)

Aaron Sorkin escribió el guión de esta película dirigida por Rob Reiner que recuerda mucho al cine de Frank Capra, una comedia romántica ligera y entretenida que consigue arrancar varias sonrisas y que está llena de encanto y de buenas intenciones. Michael Douglas se pone en la piel del presidente Andrew Shepherd, viudo reciente, que debe dirigir el país y cuidar de su hija. Un día conoce a una trabajadora de una organización ecologista llamada Sydney Wade (Annette Benning), ambos se enamoran y empiezan a salir; pero salir con el hombre más poderoso del país no es algo sencillo, Sydney se verá sometida al escrutinio público. Con la campaña electoral a la vuelta de la esquina, el rival de Shepperd, el republicano Bob Rumson (Richard Dreyfuss) usará la floreciente relación del presidente para desacreditarlo. Michael Douglas da vida a un hombre atrapado entre sus decisiones políticas y la búsqueda del amor y la felicidad.

Harrison Ford - Presidente James Marshall en Air Force One (1997)

20 millones de dólares cobró Harrison Ford por dar vida al presidente Marshall, todo un hombre de acción que no solo protege a su familia de los terroristas que secuestran el avión sino que también debe cumplir con su deber presidencial. Mientras Ford lucha en las alturas, en tierra, su vicepresidenta (Glenn Close) tendrá que tomar decisiones muy difíciles sin saber que ha sido de su presidente. Wolfgang Petersen contó con un reparto plagado de caras conocidas para mayor gloria de Ford, entregado héroe de turno. No es una buena película, y la crítica se cebó con el carismático actor, pero ver al presidente de los Estados Unidos hacer frente a unos terroristas y gobernar el Air Force One tiene su gracia.

Kevin Kline - Presidente William Harrison Mitchell en Dave (1993)

Con un guión de Gary Ross, Ivan Reitman armó una comedia entretenida que a punto estuvo de ganar un Oscar al Mejor Guión Original. Kline, un comediante nato, da vida a Dave Kovic un hombre sencillo y amable que se parece mucho al presidente Bill Mitchell, por eso un día la Casa Blanca lo contrata para que haga de doble, sin embargo tendrá que quedarse en el cargo durante más tiempo del esperado cuando el presidente sufre un ataque. Con el presidente en coma, Dave, se hace cargo del país asesorado por los colaboradores de Mitchell. Poco a poco descubre que la política es algo complejo y desesperante pero su humor, su buena disposición, su carisma y sus esfuerzos por hacer lo correcto lo convierten en un presidente muy querido. Por otro lado, los asesores de Mitchell se desesperan al ver que el anónimo ciudadano Dave no es tan fácil de controlar como esperaban y la mujer del presidente (Sigourney Weaver) empieza a sospechar que algo extraño le sucede a su marido.

Jeff Bridges - Presidente Jackson Evans en The Contender (2000)

El inconmensurable Jeff Bridges estuvo nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto por su papel en esta película dirigida por Rod Lurie. Cuando el vicepresidente de los Estados Unidos fallece, el Presidente Jackson designa como sustituta a la senadora Laine Hanson (Joan Allen). La decisión presidencial será cuestionada cuando se empiece a investigar sobre la vida de Hanson. Aunque la película gira en torno al personaje de la senadora, la poderosa presencia de Bridges dando vida a un presidente que no se amedrenta ante nada es digna de ser recordada.

Bill Pullman - Presidente Thomas J. Whitmore en Independence Day (1996)

El presidente Thomas Whitmore tiene que lidiar con una invasión alienígena, con la muerte de su esposa y liderar la gran ofensiva humana contra los extraterrestres a bordo de un avión de combate, y todo eso en tres días. ¿Quién dijo que ser el hombre más poderoso del planeta era sencillo? La película es emocionante, divertida y está repleta de acción; el reparto lleno de caras conocidas y encabezado por Will Smith no puede dejar indiferente a los amantes del cine; y Bill Pullman deja para el recuerdo uno de esos discursos cargados de emoción y patriotismo que tanto gustan a los norteamericanos.

Muy pocas películas pueden denominarse ‘clásicas’ y la película Blade Runner siempre ha sido así considerada, no sólo por su director, sino por todo su conjunto. Hace ya unos meses se comunicaba que se estaba planeando hacer una segunda parte de la película, de la que muchos ya esperaban una secuela desde hacía años. Ahora, tras treinta años, las puertas están más abiertas que nunca y podríamos decir que en breve podría comenzarse a fraguar la nueva historia.

Hasta el momento, lo que podemos decir es que habrá una segunda parte, y que será Ridley Scott el director. Aunque en un principio parecía que Harrison Ford podría no aceptar como protagonista principal, ahora parece ser que se está intentando mantener un contacto para que vuelva a aparecer en una segunda parte de una de las películas que consiguieron que el actor tenga la carrera cinematográfica que tiene en estos momentos.

Aunque hace años muchos hubiesen dicho que el actor no estaba en edad de ponerse bajo la piel de alguno de sus personajes, hace un par de años nos demostró que estaba en forma para volver a realizar otro de sus grandes personajes, Indiana Jones, en la última y no creemos que definitiva, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Después de esto, a nadie le extrañaría que volviese a decir que sí a su personaje Rick Deckard.

En un principio el productor de la nueva película comentó que no se habían planteado pensar en Harrison para esta nueva película, a lo que el actor respondió que él no se sentiría mal si no es invitado a la fiesta. Parecer ser que estas palabras no sólo denotaban que el actor no se sentía dolido, sino que también podría interpretarse que no tendría problemas a la hora de aceptar un cameo o algo por el estilo.

Sinceramente creo que una segunda parte de Blade Runner no tendría ningún tipo de sentido sin su personaje principal. Otra cosa sería si el actor apareciese haciendo una pequeña aparición o participando como protagonista.

El reparto de la esperada adaptación cinematográfica de Ender’s Game parece completarse. Si hace unas semanas os informábamos de que Asa Butterfield iba a interpretar al personaje de Ender hoy os traemos la noticia de dos grandes incorporaciones: Abigail Breslin la niña de Little Miss Sunshine se ha adjudicado el papel de Valentine Wiggin, la hermana mayor del protagonista de la hitstoria. Mientras que Harrison Ford se incorpora para dar vida al Coronel Hyrum Graff, director de la academia espacial donde Ender y el resto de los reclutas son entrenados para convertirse en grandes estrategas y militares expertos.

Ben Kingsley y Hailee Steinfeld son otros dos intérpretes que aparecerán en la película. El primero será Mazer Rackham un general que en su época derrotó a los alienígenas; Steinfeld, joven promesa del cine tras estar nominada por True Grit, será Petra Arkanian una de las amigas de Ender en la escuela. También se unen al elenco Conor Carroll (Away We Go) quien dará vida a Bernard; Moises Arias (Hannah Montana) que interpretará a Bonzo el comandante de un escuadrón; mientras que Aramis Knight (Rendition) será Bean un nuevo recluta y Jimmy Pinchak (Let Me In), Suraj Parthasarathy y Khylin Rhambo serán Peter Wiggin, Alaiy y Dink respectivamente.

Ender’s Game se estrenará el próximo 15 de marzo de 2013 y es, sin duda, uno de las películas más esperadas por los amantes del séptimo arte. El rodaje se iniciará a principios de 2012 en Nueva Orleans. Aún tendremos que esperar para ver las primeras imágenes pero os mantendremos informados de todas las novedades sobre la adaptación de la famosa obra de Orson Scott Card.

Según las últimas informaciones sería muy posible una nueva película que complete la saga de Indiana Jones. Estos dos últimos días se ha entrevistado tanto Steven Spielberg como a Harrison Ford y ambos han mantenido que les gustó tanto el resultado de la última de las películas, Indiana Jones, Kingdom Of The Crystal Skull, que está en sus mentes poder realizar otra nueva parte.

Harrison Ford se pondría entonces con 70 años para interpretar al aventurero, ya que en la actualidad, el actor cuenta con 69 años, aunque bastante bien llevados físicamente. Algunos comentan que quizá Indiana Jones estaría muy mayor, pero recordemos que Sean Connery apareció en la tercera de las películas, con mucho éxito.

Al parecer, George Lucas ya estaría trabajando en el guión, según la revista Empire, así que podríamos pensar que para el año que viene podría estar comenzando la producción de la película.

Harrison Ford ya ha hablado al respecto, y ha mantenido que está dispuesto a seguir interpretando a Indiana Jones mientras esté vivo. Recordemos que cuando el actor comenzó a interpretar a su personaje más famoso, en el año 1981, ya contaba con 39 años.

Por otro lado, Steven Spielberg también está encantado con su participación en la obra de George Lucas:

Estoy realmente orgulloso de la película. Me encantó traer de vuelta a Marion. Me encanta que Indy ahora tenga un hijo. Es una película de acción familiar, y adoro ese concepto. Es público que George y Harrison dieron el golpe con el género y el concepto. Siempre he contado las historias de George. Mi gran contribución fue añadir al padre en la tercera película. Esa era mi idea, el añadir a Sean Connery como padre de Harrison. Soy muy amigo de George y me ciño a las historias que él escribe. Lucharé si incluye cosas con las que no esté de acuerdo pero si George quiere darle un toque diferente, haré mi trabajo de la mejor manera posible para adaptar la idea de George para que se sienta orgulloso

He de reconocer que soy una seguidora acérrima de la saga del arqueólogo más famoso, así que ya estoy deseando ver la próxima película.

Uno ya intuye que no puede esperar demasiado de un argumento que comienza así, pero teniendo en los créditos, al menos, a cinco guionistas más un escritor de cómics, sí esperaba por lo menos pasar un rato entretenido. Ante la falta de empatía por casi ninguno de los personajes, pues si unos te caen mal, los otros te dan lo mismo, y una sucesión de acciones que no sólo no aportan nada a la evolución de la trama, sino que además provocan la pérdida de interés en la resolución final, provocan una inevitable precipitación al más puro tedio. Un servidor echa en falta en estos personajes algún rasgo psicológico o emotivo al que agarrarse. Sin ir más lejos, Ridley Scott conseguía mucho más con mucho menos en “Alien”, y desde luego, me caían mucho mejor cualquiera de los personajes de “Rango”, por hablar de otra película reciente ambientada en el Oeste.

Pero es que claro, no estamos en el mismo oeste de “Rango”, si Gore Verbinski sí tiene en cuenta las revisiones que se han realizado del género en las últimas décadas, Jon Favreau, muy acorde con su ideología política, totalmente republicana y conservadora —impresión puramente personal y subjetiva—, parece más interesado en aquellos westerns clásicos de las décadas de los treinta de los que se decía que morían cincuenta de golpe y no pasaba nada. Me refiero a esos westerns tan criticados por hablar de los indios nativos americanos como si fuesen seres inferiores, maltratando y malogrando la imagen de un pueblo invadido y erradicado por aquellos mismos que protagonizan la película.

Sin embargo, en la película de Jon Favreau no hay ningún intento de metáfora ni reconciliación con los nativos americanos, sino que encima y en la línea de aquella insoportable película de John Ford, “Fort Apache”, los blancos vuelven a mofarse de las estrategias de los indios, para demostrarse que tenían razón. Yendo todavía más lejos, y lanzando un capote al fallecido Charlton Heston, la película se marca con disimulo y discreción un alegato en favor de la necesidad del individuo a estar armado, e incluso a que los adolescentes aprendan a manejar un arma.

Con lo que respecta al reparto, pareciera que a Daniel Craig, más que contratarle por su parecido físico con Yul Brynner, a través del que se intenta homenajear una película como “The Magnificent Seven”, pareciera que le hubieran escogido por sus dotes para las cabriolas adquiridas en la franquicia de James Bond. Curiosamente Harrison Ford aparece en mucho mejor forma de la que aparentaba en “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, lo que traduzco como que el que estaba mayor no era él, sino Steven Spielberg. Paul Dano está tan correcto como siempre, pero el que mayor partido saca a su breve intervención es sin duda Ketih Carradine, único que sabe aportar a su personaje algo más que las líneas que le marcaron aprenderse. De la intervención de Sam Rockwell prefiero ni hablar, porque no he entendido ni sus caras ni sus muecas, ni nada.

Como suele pasar en productos de esta índole, no lo digo por el género, sino por la ideología política de su director, la mujer es tan sólo un objeto más de atrezzo de la película (o no es exactamente aquello que representa), por lo que no puedo destacar ni la intervención de Olivia Wilde ni la de Ana de la Reguera. Es curioso (y sospechoso) que estos extraterrestres parezcan una versión negativa de la maternidad pues parecen querer tragar la vida humana de manera inversa a la que las mujeres dan a luz.

¿Todavía no sabes de qué va “Cowboys & Aliens”? No te preocupes, te la contamos: 1873, Sicilia Arizona. Un extraño con amnesia se adentra en una dura población en el desierto: Absolution. La única pista para descubrir su pasado es un misterioso grillete que rodea una de sus muñecas. Pero la gente de Absolution no acoge a los extraños, de hecho nade hace un movimiento si antes no lo ordena el coronel —puño de hierro— Dolarhyde. Un pueblo que vive instalado en el miedo. Pero Absolution está a punto de experimentar un miedo que no podrá comprender cuando la ciudad es atacada por merodeadores desde el cielo.

Emitiendo un estridente sonido, a una velocidad impresionante y usando unas cegadoras luces estos monstruos desafían todo lo que esta gente haya conocido nunca. Ahora, el extraño que han rechazado es su única esperanza de salvación. A medida que el pistolero recuerda quién es y dónde ha estado, se da cuenta de que tiene un secreto que podría proporcionar al pueblo una oportunidad de luchar contra la fuerza alienígena. Con la ayuda de una esquiva viajera, Ella, reúne a un pelotón formado por antiguos ciudadanos, Dolarhyde y sus secuaces, proscritos y guerreros Apaches, todos en peligro de aniquilación. Unidos contra un enemigo común, se preparan para un épico enfrentamiento por la supervivencia.

Si quieres información más gráfica no tienes más que echar un vistazo al trailer interactivo que ha publicado Yahoo y que recogemos vía Cinema Blend. Además de ser una manera de ofrecer detalles del personaje de Olivia Wilde, y entrevistas con el reparto y el equipo, también podréis descubrir muchos detalles que habían permanecido ocultos hasta ahora. Aunque te aconsejamos que vayas con cuidado, no vaya a ser que te revelen muchas más cosas de las que te hubiera gustado antes de ver la película.

Y si piensas que el viejo Oeste le sienta bien al que fuera interprete de Han Solo e Indiana Jones, estás de enhorabuena pues, tal y como confirman en Film School Rejects, Harrison Ford será Wyatt Earp en otro atípico Western que se desarrollaría en los años veinte en Nueva York. Se trata de “Black Hats”, la adaptación de una novela homónima de Max Collins que mezcla realidad y fantasía para contar la historia de un maduro Wyatt Earp que trabaja como detective en Los Angeles y se aventura por las calles de Nueva York para ayudar al hijo de Doc Holliday a solucionar unos turbios asuntos con Al Capone. Prometo que lo intento, pero no entiendo nada.

Nuevo México, en 1873. “Cowboys & Aliens” cuenta la historia de un hombre (Daniel Craig) que aparece en un pueblo desértico, sin memoria alguna de su pasado. Su única pista para saber quién es un misterioso artefacto que lleva en su muñeca. Lo que descubre es que la gente de Absolución no le da la bienvenida a extraños y nadie se mueve en las calles hasta que sea ordenado por el Coronel Dolarhyde (Harrison Ford). Es un pueblo que vive y respira el miedo.

Pronto el pueblo de Absolución experimentará el miedo como nunca antes, cuando es atacado por seres que vienen del cielo. Vienen con naves que alcanzan una velocidad impresionante, equipadas con luces que abducen a todo aquel que sea señalado. Unos entes nunca antes imaginados por los lugareños. El extraño que en su momento señalaron es su única esperanza para la salvación; con ayuda de Ella (Olivia Wilde) forman un grupo que peleará en contra de un enemigo en común, en una batalla épica por la supervivencia.

Si bien el nuevo tráiler parte de material antes visto, tanto en el primer como el segundo tráiler, en esta ocasión nos presentan más acción, una línea mejor trazada sobre la trama, con un montaje más atractivo. El resultado final es un tráiler que deja con ganas de más. En el metraje también podemos apreciar a Paul Dano, quien interpreta a Percy, el hijo malo del Coronel. También tenemos un pequeño vistazo de los alienígenas que provocarán el caos en pleno salvaje oeste. Pensar en una historia sobre vaqueros y alienígenas puede resultar extraño… pero gracias a este tráiler resulta una premisa llamativa.

“Cowboys & Aliens” ha sido adaptada por Roberto Orci y Alex Kurtzman — guionistas de “Star Trek” y la serie Fringe —.

Lo cierto es que por muy extravagante que parezca no se trata ni de una secuela o remake, ni de una adaptación de videojuego, novela gráfica o cualquier otro origen, o por lo menos así es como lo venden, sino de una historia original. Y eso, desde luego, nadie lo puede dudar. ¿O sí?

A mitad de camino entre una comedia romántica y la reivindicación de un formato televisivo, “Morning Glory” adolece de una dirección excesivamente melodramática por parte de Roger Michell, a pesar de sus buenas intenciones, en oposición a unas enérgicas interpretaciones de su trío protagonista: Rachel McAdams, Diane Keaton y Harrison Ford.

Pareciera que el director sudafricano Roger Michell, responsable de filmes rosa como “Nothing Hill”, pretendiera hacer con los magazines televisivos matinales lo que “Broadcast News” hiciera con los informativos, desarrollando la línea dramática a través de la vida laboral de unos personajes que viven en la televisión y la cómica a través de sus vidas personales, incapaces de segregar ambas vertientes. Pero ni Michell es James L. Brooks ni su protagonista Holly Hunter.

Si bien su historia está bien construida, a pesar de Aline Brosh McKenna, guionista detrás de títulos mediocres como “The Devil Wears Prada” o “27 Dresses”, la torpeza de Roger Michell es utilizar los mecanismos del melodrama en un filme que no los necesita, abusando de típicos planos postales, músicas melosas y recursos ñoños, más característicos de un telefilme que de un largometraje cinematográfico, presentes ya en su tráiler, pero que gracias a un espléndido reparto, consigue que incluso se pueda disfrutar en muchos momentos.

Si la mayor parte del peso de la película recae en Rachel McAdams, que consigue arrastrar al espectador con la energía que confiere a su personaje, y que en otra actriz bien podría haber resultado insoportable, la actriz canadiense se encuentra perfectamente parapetada en la solvencia de Harrison Ford y Diane Keaton, en unos personajes que, a pesar de ser secundarios, están representados con una solidez y aplomo tan contundentes que casi llegan a robarle la película.

Uno de los factores que convencen de su personaje es la verosimilitud con la que está caracterizada, apenas maquillada, mal peinada, afeada y condenada a lucir un vestuario nada favorecedor pero que, efectivamente, se corresponde con un perfil concreto de mujer trabajadora, despreocupada de las últimas tendencias y entregada a un vestuario completamente profesional y nunca personal a favor de pasar desapercibida por su aspecto físico pero no por su profesionalidad.

El magnífico reparto se completa con Patrick Wilson, Jeff Goldblum o John Pankow, que en sus breves apariciones, terminan por cerrar lo que constituye la mejor baza de “Morning Glory”, que podría haber llegado más lejos de contar con un director menos blandengue.

El equipo de “Mornig Glory”, la última película del director de “Notting Hill”, Roger Michell, que tiene como protagonistas a Rachel McAdams y Harrison Ford, está de promoción y ayer mismo estuvieron en Madrid, y nosotros con ellos.

La rueda de prensa no dio para mucho, más que nada porque había demasiados periodistas como, precisamente, los que refleja la película, que hacen cualquier cosa con tal de subir su audiencia. Lo que sí quedó claro es que Harrison Ford, sobre el que se centró toda la atención a pesar de tener un papel secundario en la película, es un profesional del medio que se esfuerza en contestar todas las preguntas que le plantean, aunque sean absurdas.

Es una película sobre la ambición del personaje de Rachel McAdams, que quiere abrirse paso en el mundo profesional a toda costa, y eso puede pasar factura sobre su vida personal.

A pesar de que el actor estadounidense sea consciente de que el cine es un negocio, y que el público mayoritario que acude a las salas en la época actual es el adolescente, él elige participar en este proyecto por “lo interesante del guión, no sólo por la calidad de los textos, sino por la inteligencia de sus personajes y el tipo de comedia que desarrolla”.

Estoy muy contento de seguir teniendo oportunidades, en este punto de mi vida, en películas interesantes, aunque sean personajes secundarios.

Harrison Ford tampoco descarta interpretar una nueva entrega de las aventuras de Indiana Jones, siempre que los tres pilares del proyecto: Steven Spielberg, George Lucas y él mismo, estén de acuerdo con el guión.

Con respecto al tema que trata la película, el periodismo desde el punto de vista de un magazine matinal, aunque Harrison Ford tiene mucho respeto por el trabajo periodístico, particularmente el que representa su personaje en la película, no tiene ninguna intención de comenzar una carrera en televisión —-obviamente esta es una de las respuestas a una pregunta absurda. Lo que no impide que tenga una opinión sobre el periodismo actual, del que echa de menos la objetividad a la hora de transmitir una historia, permitiendo que el ciudadano pueda tomar sus propias decisiones, en oposición al clima periodístico actual, más cercano al marketing y demasiado contaminado por la crispación política.

No pretendo crear un debate en torno a los prgramas de noticas y los magazines matinales, tan sólo mostrar los ingredientes que forman un programa de este tipo.

Así defiende Roger Michell su película, encantado, además, de contar con un reparto que no le dio ningún tipo de conflicto durante el rodaje, y en el que tuvo realmente una mañana gloriosa durante el rodaje del último plano que coincidía con el denominado Manhattanhenge. Se trata de un acontecimiento semestral en el que el sol se alinea con las calles la ciudad de Nueva York, en un recorrido de este a oeste, y que concidió con el rodaje de la última secuencia de la película, “consiguiendo un plano casi espiritual: las nubes, la luz, las calles…”

Por su parte, Rachel McAdams, incrédula sobre los horarios y el día a día de los periodistas de este tipo de programas, aprendió mucho preparando su personaje para la película y se toma con mucho humor los métodos que puede llegar a utilizar una cadena de televisión para conseguir audiencia, por lo menos tal y como hace su personaje en “Mornign Glory”.

Harrison Ford presenta en Madrid: ’Morning Glory’

Diane Keaton, Patrick Wilson y Jeff Goldblum completan el reparto de la película que se estrena en España el próximo 21 de enero, teniendo prevista su llegada a las pantallas Latinoamericanas a partir del 17 de marzo.

Foto: Yahoo

Peter Weir es un cineasta sencillo y discreto, que siempre ha disfrutado de una buena respuesta por parte de público y crítica, y que aunque no se prodiga demasiado —-tendríamos que remontarnos al año 2003 para recordar su última película estrenada, “Master and Commander: The Far Side of the World”—-, quizás merece ser reivindicado.

“The Way Back”, su última película, está siendo progresivamente estrenada a nivel mundial, lo ha hecho ya en Argentina, Noruega y Reino Unido, haciéndolo en España el 5 de enero, para hacerlo después en los Estados Unidos, donde tan sólo se ha visto en el Festival de Tenlluride, lo que permite que pueda optar a nominación este año.

Podemos encontrar un denominador común en la filmografía de este cineasta australiano, que no es otro que el colocar al individuo en medio de un entorno hostil al que debe adaptarse o luchar para poder sobrevivir, como hace Truman (Jim Carrey) condenado a una vida televisada que no ha elegido en “The Truman Show”, el profesor John Keating (Robin williams) confinado a una institución educativa que no aprueba su metodología en “Dead Poets Society”, el excéntrico inventor Allie Fox (Harrison Ford) que arrastra a su familia en aras de un peregrino sueño de construir una fábrica de medio de la selva en “The Mosquito Coast”, o el periodista Guy Hamilton (Mel Gibson) envuelto en medio de la agitación política que estalla en Indonesia durante el gobierno del presidente Sukarno en “The Year of Living Dangerously”.

No es casual que muchos de los protagonistas de sus películas hayan recibido nominaciones por sus interpretaciones pues, aunque sus filmes suelen abordar grandes temas, que suelen tener un tratamiento desde un punto de vista muy humanista, centrándose en los personajes, que engrandece precisamente por las cosas pequeñas.

En este sentido, también parece ser una característica suya la de enfrentar a actores cómicos o conocidos por sus personajes de acción con su lado más dramático, como sucediera con Jim Carrey, Robin Williams, Mel Gibson o Harrison Ford y su interpretación para “Witness”, que le reportara, además, una nominación al Oscar al Mejor Actor, que se llevara finalmente William Hurt por “Kiss of the Spider Woman”. Aunque en el año de “Out of Africa”, la película de Peter Weir sí obtuviera dos estatuillas: una por el montaje de Thom Noble, y otra por el guión original de Earl W. Wallace, William Kelley y Pamela Wallace.

El guión de “Witness” se desarrolla a través de dos líneas dramáticas. La primera es la que enfrenta dos maneras de vivir, la de la comunidad Amish, que vive como si estuvieran en el siglo XIX, sin electricidad ni los adelantos propios del mundo contemporáneo, pero en paz y armonía con la naturaleza y su comunidad, en contraste con la violencia y el clima de desconfianza que impera en una sociedad como la de Philadelphia.

Rachel (Kelly McGillis) y su hijo Samuel (Lukas Haas), se encuentran en la estación de tren para visitar a un familiar en Chicago, cuando Samuel es testigo de un violento crimen en el cuarto de baño. Al señalar a un policía como autor del crimen, John Book (Harrison Ford), el policía a cargo de la investigación, decide huir con la madre y el hijo Amish para protegerles ante la amenazante corrupción policial. En la huída resulta herido, por lo que ve obligado a permanecer entre la comunidad Amish, al menos hasta que se recupere. Es aquí donde se desarrolla la segunda trama, pues a pesar de las diferencias de ambas formas de vida, Rachel y John se enamoran.

Dos son las secuencias que me gustaría destacar, cada una de ellas reflejo de las dos vertientes de su cine a caballo entre el concepto intimista y el épico, y a su vez de estas dos líneas argumentales.

La primera es la secuencia en la que John Book está arreglando su coche mientras Rachel le hace preguntas sobre su mundo. John, que lleva ya varias semanas viviendo entre los Amish, se emociona porque su radio vuelve a funcionar, justo cuando comienza a sonar la canción Don’t Know Much About Hysterectomy, lo que impulsa a un emocionado John a salir del coche, quien al ver la cara de emoción de Rachel, no puede evitar invitarle a bailar, produciéndose un momento de intimidad entre ambos cuando John parafrasea la canción cuando dice algo así como “lo único que sé es que te quiero, y si tú me quisieras, qué maravilloso sería el mundo”.

La secuencia comienza con un plano general que alterna con un primer plano, mostrando un gran espacio vacío, ocupado tan sólo por el coche, dentro del cuál permanecen los dos protagonistas haciendo notarla intención, al menos de Rachel, de estar cerca de John. Cuando al sonar la canción bajan del coche, la disposición de ambos, siempre en un prier plano, hace que Rachel esté de espaldas a la parte trasera del coche que al estar con las luces encendidas proyecta una luz roja que inunda el fondo sobre el que resalta la cara su cara, dejando traslucir su apasionado sentimiento hacia John, algo que percibe inmediatamente su padre cuando les sorprende. Una secuencia que destaca las habilidades del cineasta para transmitir con sencillos elementos sintácticos como los tamaños de planos y un color, aquello que los personajes no verbalizan.

La otra secuencia es aquella en la que John percibe el sentimiento de vida en comunidad en que habitan los Amish, que aunque alguno de ellos pueda mostrar una muy discreta hostilidad, como hace el pretendiente de Rachel, Daniel Hochleitner (Alexander Godunov), le trata con gentileza y educación, algo que apenas persiste en la sociedad en la que John vive, que es la nuestra. La secuencia está coronada con un espléndido tema musical compuesto por Maurice Jarre, que hace que la secuencia de la construcción del establo sea una de las más recordadas de “Witness”. ¿Reconocen a Viggo Mortensen en su primera intervención cinematográfica?

Fotos: Film Affinity DVDBeaver

No hace falta decir que “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” es una película absolutamente lamentable. Todos los fans de la saga fuimos a verla llenos de ilusión y todos volvimos a casa con prisas para clavar alfileres en nuestro particular muñeco vudú de George Lucas. Estoy empezando a pensar que esto de sacar ahora secuelas de sagas vintage con la intención de punzar en la nostalgia del público y arrastrarlos a las salas de cine para destruir sus mejores recuerdos ha dejado de ser una mala idea para convertirse en un nuevo tipo de macabra tortura contra la humanidad. Si yo fuera la ONU estaría atenta.

Bromas aparte, el estrepitoso fracaso de crítica que sufrió esta cuarta entrega de la saga y sobretodo la forma en la que se resintió la credibilidad e imagen de los cineastas detrás de la cinta (Todos sabéis de quienes hablo) haría pensar que lo mejor era agachar la cabeza, asumir el error y dejarlo correr. Bueno, pues aunque todavía no hay nada en claro hemos asistido a diversos rumores y noticias que hablaban sobre una posible quinta parte de las aventuras del arqueólogo. La última de las informaciones nos llegaba de parte de mi compañero Luís este pasado verano, sobre la posibilidad de que la trama girase entorno al enigmático triangulo de las bermudas (parece que esto sin nazis ya no es lo mismo).

El pasado viernes saltaba en la red el rumor de que el propio Harrison Ford quería dar muerte de una vez al personaje de Indy, según leíamos en la página web Showbizspy:

“Harrison piensa que sería bueno para Indy morir y pasar el sombrero a su hijo en la próxima, revela una información privilegiada. A George (Lucas) no le gusta la idea pero Steven (Spielberg) lo está considerando. Curiosamente Harrison quería lo mismo para Han Solo en la última de Star Wars pero George no lo permitió”.

De entrada, debo simpatizar con esta idea. Parece más humano y misericorde dar una muerte digna y épica a un personaje cuando está en todo lo alto que mantenerlo vivo para seguir sacando secuelas del estilo de La Calavera de Cristal. De hecho, no me extraña nada que sea Lucas el que se oponga a seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro.

En cualquier caso no debemos perder más tiempo con este rumor pues recientemente los representantes del propio Harrison Ford han declarado para The Huffington Post que la noticia ofrecida por Showbizspy, asi como cualquier información sobre que el actor quiera matar al personaje es completamente falsa.

Ya sabemos lo que piensa Harrison Ford, pero ¿Qué piensan los lectores de Extracine? ¿Sería mejor que con esta quinta entrega, si es que llega, se terminara la saga tal y como la conocemos? ¿Es mejor dejar las cosas tal y como están y fingir que la cuarta parte jamás ha existido? ¿Hay forma alguna de arreglarlo?

Via: Collider | Foto: Showbizspy

Luego de haber visto el primer póster del venidero filme “Cowboys and Aliens”, ya contamos con otra cartel que, siguiendo el mismo motivo del luchador del oeste solitario que debe enfrentarse a una suerte de amenaza extraterrestre, le da otra variante un tanto más siniestra a la cuestión.

¿Qué tipo de variante puede existir con respecto a un proyecto que está orientado a captar al público adolescente, a los adultos aventureros que gustan del cruce de dos mitologías aparentemente tan opuestas como las de los vaqueros y los extraterrestres? Bueno, nada, poner a Daniel Craig con la pistola típica de la época y el arma alienígena que vimos en el primer cartel, sólo que ahora sobre un fondo negro, oscuro, en donde parece jugarse la idea ética del bien y el mal: el héroe que comienza a distinguirse lentamente de las sombras.

No es el mejor momento para el western y, si me apuran, para el western que resulta de la adaptación de una historieta con ciertos giros fantásticos-cienciaficcionales: luego del fracaso de “Jonah Hex” en la gran pantalla, Jon Favreau la tiene difícil en esto de poder mezclar estos dos mundos y adaptarlos con éxito a una nueva cinta, aunque debemos tenerle muchísima fe luego de haber vuelto imprescindible a un personaje que en los últimos años tuvo muy poco atención: sí, claro, estamos hablando de “Iron Man” (2008).

Con la participación de Harrison Ford y Olivia Wilde, la cinta promete ser un gran éxito dentro de taquilla al mismo tiempo que uno de esos trabajos de aventuras que luego nos seguirán encantando en la pantalla chiquita, cada vez que pasen a la cinta por la tele y demás.

¿Cómo hacer entrar a los extraterrestres en una historia ambientada en el último cuarto del siglo XIX? Bueno, la idea es convertir a todos estos muchachines del espacio como delincuentes interplanetarios que hacen lo que hace cualquier extraterrestre cuando se encuentra con el planeta tierra: invadirlo con el objetivo de conquistarlo. Es bastante complejo manejar estas dos mitologías, como lo declaramos más arriba y seguiremos insistiendo en diferentes artículos, pero como dicen mis amigos, no hay nada mejor para pasar el rato que mirar una de vaqueros y después una de extraterrestres para irse a dormir tranquilos. Mis amigos, a prepararse: no sabemos si sera genial, pero como mínimo condensará casi dos películas en una sola.

Vía: Empire Online | Foto: La casa de los horrores

¿Y si ahora se ha puesto de moda utilizar actores famosos para los cameos de las películas? Ya hemos visto las noticias que han surgido en torno al rodaje de “The Hangover 2”, donde se rumoreaba que algunas estrellas como Mel Gibson aparecerían en un brevísimo papel en la película, algo que finalmente se desmintió. Incluso hablamos de que podría aparecer el expresidente Bill Clinton.

La película de Todd Phillips no es la única que está utilizando esta publicidad para atraer a potenciales espectadores a las salas. Hoy hemos conocido noticias de “Zombieland 2” y los posibles actores que aparecerán en ella, tanto en papeles importantes como en cameos. Lo único confirmado hasta ahora es que los protagonistas repetirán, es decir, que tendremos de nuevo a Woody Harrelson y a Jesse Eisenberg intentando sobrevivir a hordas de zombies utilizando lo métodos más originales y en muchas ocasiones cómicos.

Los últimos rumores que circulan por la red sitúan a actores como Harrison Ford o Anthony Hopkins en la película, ya sea en papeles pequeños o con un protagonismo más importante. Como ocurriera con Bill Murray en “Zombieland”, parece que volverán a recurrir a un actor con una larga trayectoria para que interprete uno de los papeles de la película. Y es que se ha filtrado cierta información del guión en la que se habla de un antagonista que sería el contrapunto del personaje interpretado por Woody Harrelson, para el cual estaban buscando un actor de primerísima fila.

No sabemos hasta qué punto todo esto es cierto o no. Las únicas declaraciones que han surgido a raiz de esto provienen de uno de los guionistas de la cinta, Rhett Reese, que se ha limitado a desmentirlas:

La noticia de estos fichajes no es cierta. Se ha distorsionado

Sin embargo tampoco podemos dar por zanjado el tema sólo con estas declaraciones, puesto que también pueden servir como un juego de despiste para que no conozcamos la sorpresa de estas contrataciones hasta que no llegue la película al cine. O posiblemente es verdad y todo esto no sean más que rumores infundados. En cualquier caso ¿qué preferiríais vosotros?

Vía: BloodyDisgusting | Foto: InYourFace & TopNews

Como podéis comprobar, cualquiera que no sepa nada de lo que se le va a mostrar parece que está ante un nuevo western. Sin embargo la aparición de las primeras naves espaciales desorientan completamente y parece que se trate más de una parodia del género que de otra cosa. Pero por lo menos me parece una gran idea como punto de partida y espero que no se quede sólo en eso.

Desde luego los nombres con los que cuenta la película son para, en teoría, tenerla muy en cuenta: Jon Favreau como director, Spielberg como productor ejecutivo y en el reparto actores como Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell o Paul Dano. Sin duda es un elenco de intérpretes envidiable y que muchas películas querrían contar con la mitad de ellos.

El resultado parece que será una película con unos muy buenos efectos especiales y con buenas interpretaciones. La única duda que me queda es si Favreau sabrá mantener intacto el espíritu de un buen western, al menos hasta que aparezcan las primeras naves especiales, y si a partir de ahí conseguirá combinar de manera efectiva este género con la ciencia ficción. Por ahora, sólo podemos esperar hasta el verano de 2011 para comprobarlo con nuestros propios ojos.

Vía: MovieWeb

Detrás de un gran afiche de promoción de un filme suele haber alguien que capta la esencia del mismo y lo traduce a una única imagen. Con la era digital, mucha de esa magia del dibujo a mano se pierde pero siempre hay una excepción. Como lo es, sin dudas, Drew Struzan. Él ha sido el creador de los mejores afiches de la historia del cine, esos en los que la magia borbotea y sin más, te sumerge en su mundo.

Struzan ha sido el creador de afiches de sagas como “Star Wars”, “Indiana Jones”, “Back to Future” o filmes como “E.T.: The Extra-Terrestrial “, “Blade Runner”, “Hook”, entre otros. Y como su historia es altamente interesante se creado un documental con su vida aunque aún no se ha confirmado quién lo va a distribuir y mucho menos, su fecha de lanzamiento. Aunque si sabe es que su título será “Drew: The Man Behind the Poster” y será dirigida por Erik Sharkey. Y su tráiler ya fue presentado hace unos días en el Comic-Con de San Diego.

El documental será un recorrido por la vida del artista con entrevistas exclusivas de Steven Spielberg, George Lucas, Frank Darabont, Harrison Ford, Michael J. Fox, entre otros que fueron retratados por Draw o que lo contrataron para dar vida gráfica a sus filmes.

Si nunca leyeron sobre Struzan, es buen momento para narrar brevemente su biografía. Nació en 1947 en una familia de bajos recursos, y fue a los 18 años cuando se inscribió en el Art Center College of Design en Los Ángeles donde se graduó cinco años más tarde con honores con el título de Bachelor of Arts. Un día consiguió trabajo en el estudio de diseño Pacific Eye and Ear, donde comenzó a ilustrar portadas de discos para grandes artistas como Beach Boys, Bee Gees, Roy Orbison, Black Sabbath, entre otros. Incluso ilustra la portada Welcome to My Nightmare de Alice Cooper, que la revista Rolling Stone iría a votar como una de las “Primeras 100 portadas de discos de todos los tiempos”.

Luego juntó con un amigo iniciaron un emprendimiento que duró ochos años y donde comenzó a especializarse en el técnica del aerógrafo, convirtiéndose luego en un maestro de la herramienta. Sus primeros cárteles para cine fueron en el año 1975 con películas clase B, hasta que dos años más tarde lo convoca el pintor Charles White III que estaba trabajando en el afiche de un filme de George Lucas para “Star Wars” donde colaboró finalmente pintando los personajes humanos al óleo en blanco y se centró en los barcos, Darth Vader, C-3PO y todos los detalles mecánicos del arte.

Esto le permitió hacer carrera dentro de la industria cinematográfica y convertirse en el más importante de los ilustradores de póster para cine. Durante los años 80 ilustraba 10 afiches por año. Y entre sus más recordados están “Blade Runner” , “The Cannonball Run” , “Coming To America” , “First Blood” , “Risky Business”, “The Goonies”, entre otros.

En los 90, con la llegada de la ilustración digital, Struzan comenzó a ver la caída de su trabajo. Aunque realizó trabajos para “Hook”, “Hellboy” y “Harry Potter”, comenzó a dedicarse a los libros de historietas, al arte de edición límitada o de colección. Luego de completar su trabajo para “Indiana Jones and the Kingdom of the
Crystal Skull” en el 2008, anunció su retiro.

Por eso, actualmente sus amigos y colaboradores deciden homenajear su gran obra, a través de este documental que seguro nos hará conocer más facetas de este genial artista.

Vía: Cine Más Comics | Fotos: 1manFilm - Top News

Así cómo lo lees, nuestro ex- rambo Sylvester Stallone en el año 1975 se presentó en el casting para ser Han Solo. En ese entonces, George Lucas quería hacer una película de ciencia ficción y uno de los personajes se llamaba así.

Al parecer, Sylvester al audicionar frente a Lucas se dió cuenta que no era el actor indicado para semejante papel e indicó luego, que por suerte no había quedado seleccionado porque no se hubiera visto bien vestido con un traje apretado y portando armas de rayos láser.

Harrison Ford se quedó con el rol para la película que más fanáticos ha generado en la historia del cine: “Star Wars: Episode IV - A New Hope” de 1977 pero a nuestro desafortunado actor de origen italiano, no le fue mal. Al año siguiente protagoniza la película que lo llevó a la fama: “Rocky”.

Ahora, lo interesante de esto es pensar qué hubiese sido de Sylvester si lograba el papel de “Han Solo”. ¿Hubiera sido el ejecutivo famoso que enamora a Melanie Griffith en “Working Girl” ? ¿O Indiana Jones? ¿Stallone con un sombrero siendo el arqueólogo héroe?. Lo dudo completamente, pero pensarlo al revés también genera impresión. ¿Ford siendo “Rambo”? ¿Tendría que haberse convertido en un hombre altamente músculoso, no?
En fin, como dice el refrán “Al pan pan y al vino vino”.

Vía: Wappy | Foto: In

“Extraordinary Measures” es una película sobre la lucha que John y Aileen Crowley deben llevar adelante para encontrar a algún médico que pueda curar a dos de sus hijos del mal de Pompe. Esta enfermedad es congénita y va debilitando los músculos, por lo que el tiempo les juega en contra. Finalmente logran dar con Stonehill, un investigador que había publicado unos resultados bastante prometedores, pero que no tiene el financiamiento suficiente. La segunda mitad de la película se centra en cómo consiguen el financiamiento, fundan su propia compañía y siguen con la investigación.

Al principio la película es bastante aburrida, porque se pasan varios minutos intentando crear una atmósfera de preocupación que Brendan Fraser (John) realmente no logra generar. La segunda mitad de la película, cuando se encuentra con Stonehill (Harrison Ford) cambia de tema, aunque con un cliché detrás de otro. Primero es la figura del científico loco, antisocial, genio incomprendido. Que tiene ideas brillantes mientras habla por teléfono y todo lo que a uno se le puede imaginar.

Más adelante, se trata de la interacción con las grandes farmacéuticas que lucran a partir de las enfermedades de los demás. Pero no podemos pretender mucho del cine de Hollywood, así que todo es color de rosas tal cual como tiene que ser. Los empresarios siempre tienen corazón, los niños reciben sus remedios y son todos felices.

La película, en un momento, parecía que iba a tener un giro interesante, cuando mostraba cómo se manejan los intereses de las grandes corporaciones médicas. La verdad es que se quedan demasiado cortos. No exploran los detalles, no dan una visión nueva y nos damos cuenta de que a la larga es sólo propaganda de un sistema médico marchito.

Las actuaciones acompañan a los votos negativos. Harrison Ford haciendo de científico realmente no tiene sentido. En un papel que intenta ser entre cómico y serio, termina siendo algo ambiguo. Brendan Fraser, entre que habla raro y usa siempre camisas celeste pálido, logró realmente sacarme de quicio. Básicamente es una película del montón, no la recomiendo.

Foto: 24 Fotogramas por Segundo

Parece ser que lo que Harrison Ford había declarado hace un tiempo sobre la posibilidad de una quinta entrega de las aventuras de Indiana Jones se va confirmando según publica Stuff.

El Triángulo de las Bermudas parece ser el próximo destino del personaje según el guión que están escribiendo conjuntamente George Lucas y Steven Spielberg. A tenor de la pifia en el intento, artísticamente fallido, de George Lucas para sacar mayor rentabilidad de su saga galáctica y la senectud galopante de la que hace gala Steven Spielberg desde que hiciera “Hook”, el emotivo empeño que estos tres mosqueteros invierten en encontrar un final adecuado al personaje de Indiana Jones, no me inspira ninguna confianza.

Sobre todo después de ver “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, una película que parecía dirigida por y para la tercera edad. Que no habría nada de malo en ello, si no fuera porque querían hacernos pensar que eran treintañeros. Cuanto empeño que pone Steven Spielberg en destrozar nuestros recuerdos de infancia, no lo digo sólo por Indiana Jones, sino por esas fastidiosas reediciones retocadas y destrozadas de filmes inmortales como “Close Encounters of the Thid Kind” o “E.T.: The Extra-Terrestrial”. No les estrañe acabar encontrando una versión de “Jaws” en la que no muera nadie y el tiburón acabe haciéndose vegetariano. ¡Ah! bueno, eso al final lo arregló con “Jurassic Park”.

Tampoco me anima saber que seguirá en el reparto Shia La Beauf, que siendo el más joven del reparto, era el más antiguo de todos (que le cambien el peinado, por favor). El asunto es que el que interpretara al vástago del héroe se expresa de la siguiente manera en la misma publicación:

Será un blockbuster hecho a la antigua usanza, con efectos antiguos en detrimento del CGI del último film.

Primero: la palabra blockbuster y cine antiguo no pegan, no casan, se repelen, porque antes no se hacían blockbusters, puede que cine comercial pero siempre en función de una historia, el blockbuster vino con los años noventa y la industria del merchandising, que aunque se iniciara en los ochenta —-precisamente con Lucas y Spielberg—-, ha sido en la última década del siglo XX cuando se incluyera en las campañas de promoción de este tipo de cine. No se debe confundir una película de éxito con un blockbuster. No es lo mismo, no, por favor.

Segundo: el CGI no es lo último en efectos especiales. Que la primera película que usara oficialmente esta técnica fuera “Tron”, no quiere decir que no se usara antes, aunque de una manera artesanal. Y si no que le eche un vistazo a “The Birds” o “Gone With the Wind” y me diga cuales son imágenes reales y cuales trucajes hechos a mano con mucho cariño, amor y profesionalidad. Y esto por no mencionar “Mary Poppins” o “Bedknobs and Broomsticks”: diferente medio, pero mismo fin.

Tercero: el hecho de hacer o no hacer una película en función de los efectos especiales es deprimente, denota una ausencia total de respeto por el séptimo arte. ¿Acaso es un cuadro mejor o peor si está pintado en acrílico o a pastel? ¿Es una foto mejor sólo por el hecho de no usar Photoshop? Mármol versus metal. Resulta lamentable encontrar este tipo de profesional que debe creer que el público es un mono al que se debe entretener.

Vía: | Fotos: Sigue al conejo blanco Married… with Blogren

Por si no estaban al tanto, Roger Michell es el responsable de “Notting Hill”, una de las obras cúspide dentro del género de las comedias románticas. Ahora, y luego de varios años de no tener noticias de alguna nueva producción, nos sorprende con su última apuesta, que lleva el título de “Morning Glory”. Una historia de televisión. Del mundo de la tele desde adentro.

Protagonizada por la guapa Rachel McAdams, la estupenda actriz Diane Keaton y el veterano, pero también excelente actor don Harrison Ford, además de Patrick Wilson, Jeff Goldblum y la aparición especial de 50 Cent; “Morning Glory” nos narra la historia de una productora de TV, a la cual se le asigna la tarea de hacer repuntar la sintonía un programa. Para ello, apostará por un viejo presentador, el cual dejó su carrera televisiva, pues ésta le estaba absorbiendo la vida.

A primera vista, y según lo visto en el tráiler, puedo decir que le encontré un pequeño aire a la maravillosa serie 30 Rock —-protagonizada por la ídola Tina Fey—-, pues se centra mucho en el backstage y realización del programa; la parte de producción, el detrás de cámaras y las relaciones que tienen los personajes fuera del aire. Demás está decir que esta cinta es netamente una comedia y eso se confirma porque, además de estar escrita por el ya mencionado Roger Michell, se encuentra escrita por Aline Brosh McKenna, quien estuvo a cargo de la cinta The Devil Wears Prada.

El estreno de “Morning Glory” está presupuestado para el 12 de noviembre de este año y se perfila como una buena comedia para pasar el rato. Esperemos que las expectativas se cumplan y que, incluso, nos llegue a sorprender. Es que con ese director y esos actores, está todo dado para hacer las cosas bien.

Vía: First Showing | Foto: Precriticas

“Cowboys and Aliens” es una nueva película basada en un comic y producida por DreamWorks. Ya incluye en su elenco a Daniel Craig, Olivia Wilde y Harrison Ford. Pero luego de que Robert Downey Jr. rechazara participar aún buscaban a un actor para uno de los roles principales.

Finalmente fue elegido otro de los actores de “Iron Man 2”: Sam Rockwell. Interpretará el papel de Doc, el dueño de un bar que se unirá a la lucha en contra de los aliens. Cuando el director Jon Fraveau se enteró del interés de Rockwell por interpretar ese rol, comenzó a trabajar junto con los guionistas para adaptar el personaje, ya que aparentemente estaba pensado para alguien de mayor contextura física. Yo no conozco la tira cómica, pero seguramente algún lector me podrá informar si Sam Rockwell le hace justicia al papel o no.

Por lo que veo esta película está siendo producida por Steven Spielberg, Ron Howard y Brian Grazer junto con Scott Mitchell Rosenberg. A pesar de la primera impresión que me generó enterarme de la trama, al ver el elenco y la gente involucrada, voy a empezar a considerarla para el año que viene, cuando estrene.

Vía: Beyond Hollywood | Foto: DietrichTrall

Recientemente se dio a conocer la noticia de que el actor Harrison Ford se integra al cast de la nueva cinta de Jon Favreau (el director de Iron Man), “Cowboys & Aliens”.

La cinta suena una combinación bastante simpática, resulta que en media guerra de vaqueros y apaches aparece un alien que busca conquistar la Tierra, ¿qué es lo que sucederá aquí?

El actor participará junto con Daniel Craig y Olivia Wilde. Una combinación bastante rara que presupone una cinta de cowboys con ciencia ficción, sin embargo, para Favreau no creo que le cueste mucho trabajo mezclar ambos géneros después de que ya ha realizado blockbusters interesantes y “Zathura: A Space Adventure” le gustó a muchos niños y adolescentes.

Para Ford esta cinta es un reto para levantar su carrera que en años recientes no ha podido destacar, el regreso de Indiana Jones no resultó como esperábamos y otras cintas, no han tenido el goce de la crítica ni del gusto del público.

Vía: Cinematical | Foto: Celuloides en su jugo

“Star Wars” es una de las franquicias más importantes en la cinematografía a nivel mundial. No sólo por tratarse de una saga de culto, sino por lo que significa en la evolución del cine —- tanto histórica como científicamente —-. Sin “Star Wars”, Lucasfilm no sería lo que hoy en día conocemos. George Lucas, su creador, nunca se hubiera atrevido a generar tantos avances tecnológicos aplicados al cine, mismos que hoy en día nos permiten disfrutar de la maravillosa experiencia del sonido THX. Harrison Ford no hubiera llegado a ser el actor que es hoy en día y, definitivamente, no tendríamos un buen número de referencias dentro de la cultura geek.

Por esto siempre vale la pena recordar “Star Wars”, como lo hace Cinematical —- y Total Films —- publicando una extraña galería de imágenes del rodaje de “Star Wars”.

Entre las capturas encontramos a: Harrison Ford —- como Han Solo —- ensayando una escena; Carrie Fisher con el traje de esclava de la Princesa Leia; Kenny Baker con una máscara de Darth Vader, fuera de su disfraz de R2-D2; tomas cómicas del detrás de cámaras; imágenes de los disfraces y objetos de utilería en general. Es una colección de imágenes que vale la pena revisar, ¡que la disfruten!

Vía | Fotos: Cinematical

Ayer jueves, Harrison Ford pasó por Madrid para promocionar el estreno de “Medidas extraordinarias (Extraordinary measures)”, que se estrena en toda España el próximo 12 de marzo. La película, dirigida por Tom Vaughan, está inspirada en la historia real de John Crowley, un hombre que desafió el saber convencional y arriesgó el futuro de su familia para conseguir que se curasen de la grave enfermedad que les amenazaba. Ford está acompañado en el reparto por Brendan Fraser y Keri “Felicity” Russell.

La historia: John Crowley (Fraser), de clase obrera en sus orígenes, había conseguido finalmente saborear el éxito en el mundo empresarial americano. Apoyado por su bella esposa Aileen (Russel) y sus tres hijos, John inicia su carrera hacia el éxito. Pero cuando ésta comienza a despegar, se ve obligado a poner el freno al descubrir que a sus dos hijos pequeños se les ha diagnosticado una enfermedad incurable. Con su mujer siempre a su lado, John se asocia con un científico brillante pero poco apreciado y anticonvencional, el Dr. Robert Stonehill (Ford). Conducidos por diferentes razones, juntos crean una compañía biotécnica con la que encontrar una cura. Esta extraña alianza termina desembocando en un respeto mutuo, mientras luchan contra el sistema médico y empresarial.
Sin embargo, en el último minuto, cuando parece que se ha encontrado una solución, la relación entre ambos se enfrenta a la prueba final, cuyas consecuencias afectará al destino de los hijos de John…

El guionista Robert Nelson Jacobs se inspiró en el libro “The cure”, escrito por la ganadora del premio Pulitzer Geeta Anand a partir de la propia historia vivida por Crowley y Stonehill. “Pensé que el libro de Geeta tenía mucho que decir sobre el coraje personal, iniciativa, el amor de los padres, y el poder de vencer circunstancias extraordinariamente difíciles, es una historia que enriquece la vida de las personas”, ha comentado Harrison Ford.

El asunto, en su concepto, recuerda a aquella película con Susan Sarandon y Nick Nolte, “Lorenzo’s oil”. Lo malo de “Medidas extraordinarias” es que su recibimiento en Estados Unidos no ha podido ser peor. Ha recaudado apenas 12 millones de dólares, cifra que ni cubre el sueldazo que pide Ford por cada nuevo trabajo. La crítica tampoco ha sido más benévola, diciendo que el guión es carne de tv-movie. Veremos qué tal va en España.

Vía y foto: Sony Pictures

En el mágico mundo del cine encontramos producciones que siempre nos dejan con ganas de más. Tal es el caso de las aventuras del Dr. Indiana Jones, personaje que tuvo su primera aparición en “Raiders of the Lost Ark”, película estrenada en 1981. Interpretado por el actor Harrison Ford —quien le debe su carrera a otro gran personaje icónico como lo es Han Solo—, Indy tiene ganas de darnos más. Cómo desaprovechar la oportunidad si forma parte de esa nostalgia que se vive actualmente por la década de los ochenta.

GAWT rescata una entrevista realizada por MTV, medio que se acercó al actor para saber más del proyecto que hasta ahora maneja el título, “Indiana Jones 5”. Se nota que tanto Ford como los responsables de la saga, George Lucas y Steven Spielberg, se encuentran entusiasmados por lo que viene en el próximo capítulo del arqueólogo.

George Lucas está trabajando en una idea, y si llega a una etapa fructífera, todo estamos interesandos en hacer otra. […] Pienso que sería interesante progresar en el entendimiendo del personaje, como ha sido nuestra ambición a lo largo de la serie. […] Sería interesante profundizar en la relación entre Indy y su hijo (intepretado por Shia LaBeauof, y jugar con esa relación. Es una oportunidad. La serie está llena de oportunidades

Anteriormente, GAWT tuvo la oportunidad de acercarse a Harrison Ford para preguntarle sobre el mismo proyecto. El actor dejó claro que los tres —Lucas, Spielberg y el mismo Ford— deben estar de acuerdo con la historia a rodar antes del siguiente paso. Espero que se tomen el tiempo suficiente para dar el tratamiento adecuado al guión. No sea que ocurra algo parecido a lo que vimos en “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”. Aunque fue bueno ver a Jones de regreso en la pantalla grande, definitivamente no es la mejor entrega.

Ustedes, ¿qué esperan de la nueva aventura de Indiana Jones?

Vía: GAWT | Foto: Neomanox