Sin duda lo que resulta más prometedor es que (casi) todos los elementos que hicieron que la primera parte fuese tan entretenida, también se darán cita en esta secuela. Protagonizada de nuevo por Robert Downey Jr., elemento clave del éxito de su predecesora, con Jude Law interpretando otra vez a su inseparable compañero el doctor Watson, sólo varía el villano. Esta vez como antagonista estará el archienemigo de Holmes, el emblemático profesor Moriarty, que en principio se hablaba de que lo interpretaría Brad Pitt pero finalmente el papel ha recaído en Jared Harris.

Otro aspecto particular es el de la chica de la cinta. Recordemos que en la anterior entrega estaba interpretado por Rachel McAdams, actriz que repetirá dicho papel en esta secuela. Sin embargo, parece por los avances que hemos visto hasta ahora, que su protagonismo queda relegado en un segundo plano en favor de Sim, el personaje al que dará vida Noomi Rapace. Como podéis ver en el tráiler, muchas de las escenas que nos muestra se desarrollan con Downey Jr., Law y Rapace como conejillos de indias.

El resto podemos imaginar que es más de lo mismo, puesto que Guy Ritchie repite tras las cámaras y estoy seguro de que intentará variar lo menos posible la fórmula para que tenga éxito de nuevo. Sin embargo, por lo que vemos en el avance, esta secuela promete tener más acción y más comedia que su predecesora. Quizá teniendo por seguro el éxito de la primera, esta vez pueden trabajar con menos presión por parte del estudio porque nadie duda de que será un éxito de taquilla. Además que Moriarty sea el villano de la cinta aporta un plus de interés, una novedad suficiente como para acercarnos a esta película sin miedo a aburrirnos.

Por ahora, esperar a que aparezcan más avances y a que la espera hasta el 16 de diciembre de este año no se haga muy larga, puesto que somos muchos los que estamos deseando verla ya en el cine.

Foto: Collider

Aprovechando el lanzamiento de “Harry Potter and the Deathly Hallows - Part II”, Warner Bros. comienza la promoción de sus próximos filmes, que tendremos en cartelera en unos cuantos meses (y ya se estaban tardando). Ayer mismo Diego compartió con nosotros los primeros pósters de “Sherlock Holmes: A Game of Shadows”, el nuevo misterio por resolver de Robert Downey Jr. y Jude Law; o debo decir, Sherlock Holmes y el doctor John Watson. Sabemos que esta semana se lanzará el tráiler pero, anticipándose a dicho evento, Warner Bros da a conocer su sinopsis oficial acompañada por algunas imágenes.

Hasta el momento, y desde que se comenzó hablar de una secuela, sabemos que la historia integrará a: Profesor Moriaty, interpretado por Jared Harris; Sim, una gitana Noomi Rapace; y, Stephen Fry como Mycroft Holmes, hermano de Sherlock. El argumento se basa en el relato corto de Sir Arthur Conan Doyle titulado The Final Problem, publicado por primera vez en diciembre de 1989. Se centra en la investigación de tres intentos de asesinato por parte de Moriaty; Holmes y Watson cruzan Europa para encontrarlo. En la adaptación cinematográfica de Guy Ritchie, Mycroft tiene una mayor participación y se agrega el personaje de la gitana. De acuerdo a la sinopsis oficial:

ADVERTENCIA de SPOILERS, a continuación

Robert Downey Jr. retoma su papel como el detective más famoso del mundo, Sherlock Holmes, y Jude Law regresa como su formidable colega, Dr. Watson, en “Sherlock Holmes: A Game of Shadows”.

Sherlock Holmes siempre ha sido el hombre más inteligente de la sala… hasta ahora. Hay una nueva mente criminal, el Profesor Moriaty (Jared Harris), y no sólo iguala al intelectual Holmes, sino su capacidad para la maldad, acompañado de su completa falta de consciencia, podría darle cierta ventaja sobre el reconocido detective.

Cuando el príncipe heredero de Austria es encontrado muerto, la evidencia, según lo interpretado por el Inspector Lestrade (Eddie Marsan), señala que se trata de un suicidio. Pero Sherlock Holmes deduce que el príncipe ha sido víctima de homicidio — un homicidio que es sólo una pieza de un rompecabezas más grande y mucho más portentoso, diseñado por Moriaty.

Mezclando negocios con placer, Holmes sigue las pistas hasta un club de caballeros, donde su hermano Mycroft (Stephen Fry) y él celebran la última noche de soltería de Dr. Watson. Ahí es donde Holmes se encuentra con Sim (Noomi Rapace), una gitana que dice la fortuna, que ve más allá de lo que dice y cuya voluntaria participación para descifrar el misterio de la muerte del príncipe la señala como siguiente víctima del asesino. Holmes apenas puede salvar su vida y, a cambio, ella acepta a regañadientes su ayuda.

La investigación se vuelve cada vez más peligrosa, cuando lleva a Holmes, Watson y Sim a cruzar el continente, de Inglaterra a Francia, después a Alemania y finalmente a Suiza. Pero el astuto Moriaty siempre está un paso adelante, mientras teje una telaraña de muerte y destrucción — todo parte de un plan más grande que, de ser exitoso, cambiará el curso de la historia.

Con el argumento, Warner Bros nos deja un mejor vistazo del Profesor Moriaty, a quien se encuentra entre sombras en el póster donde figura en primer plano Robert Downey Jr. como Holmes. Así se ve el villano más famoso de todos los tiempos, de acuerdo con Guy Ritchie, director del filme. Jared Harris presenta barba, mirada dura y una expresión de pocos amigos. Falta mucho para representar la frase «una imagen vale más que mil palabras», sin embargo, la vibra de misterio y maldad está ahí. También tenemos una mejor imagen de Sim, con una Noomi Rapace que puede dar mucho más. Tendremos que esperar al tráiler oficial, el cual verá la luz esta semana — mañana o pasado —.

“Sherlock Holmes: A Game of Shadows” dirigida por Guy Ritchie llegará a carteleras el 16 de diciembre de este año.

Hace un par de años, el director Guy Ritchie se dio el trabajo de traer de vuelta a la vida a uno de los detectives más famosos de la literatura, mister Sherlock Holmes. Para ello, se consiguió a Robert Downey Jr., Jude Law y la guapa Rachel McAdams; quienes serían los encargados de traer a la vida a los personajes que serían los protagonistas de esta nueva y renovada aventura. La crítica no la trató tan tan bien como se esperaba, pero a la audiencia le gustó bastante. Por lo mismo, ya se está cocinando una segunda parte, de la cual ya les hemos hablado un poco. Ahora, y de la mano de Geek Tyrant, tenemos dos nuevos pósters para seguir calentando nuestros motores.

En estos nuevos adelantos podemos darle un vistazo certero a cuatro personajes que darán bastante qué hablar en esta cinta. Primero, obviamente, tenemos a Sherlock, quien vuelve a ser interpretado por el ya mencionado Downey Jr. y a Dr. Watson, quien se encuentra caracterizado nuevamente por Jude Law. ¿Cuál es la novedad entonces? Que en estos adelantos podemos ver el look y empezar a detallar la personalidad de Moriarty, jurado enemigo del investigador, y de Sim, personificada por Noomi Rapace, una de las contrataciones estrella para esta nueva producción. Dos buenos, pero no muy impresionantes adelantos. Habrá que seguir esperando.

Atentos que, se supone, el tráiler de “Sherlock Holmes: A Game of Shadows” saldría esta semana junto al estreno de “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II”. Ojalá y podamos tener la suerte de verlo lo antes posible. Personalmente debo decir que no disfruté tanto la primera. Quizás me emocioné mucho con la idea y terminé encontrando la cinta bastante mediocre. Esperemos que puedan salir a flote con esta nueva oportunidad. Después de todo, la batería de nuevos actores contratados no está nada de mal. Habrá que esperar y tener un poquito de fe.

Todo empieza con la secuela (¿o es precuela?) del cómic 300 que escribiera Frank Miller y el interés que Warner Bros demostrara por la que sería secuela de “300” con el nombre de “Xerxes”. El propio director de la primera adaptación, Zack Snyder, confirmara que estaba detrás del proyecto. Pero de repente parece que las cosas se mueven hacia otra dirección según alumbran en Cinema Blend.

Parece ser que Warner Bros ha dado una vuelta de tuerca ofreciendo la dirección a Guy Ritchie, que actualmente e encuentra trabajando en la secuela de “Sherlock Holmes” y que después tenía planeado hacer “Excalibur”. ¿Aplazará el proyecto de la espada sin rey para abrazar el del rey perforado?

La cosa no queda ahí, a Guy Ritchie también le toca digerir sus cositas porque Warner Bros ha decidido renombrar su secuela de “Sherlock Holmes” como “Sherlock Holmes: A Game of Shadows”. ¿Van a tener Holmes y Watson una fiestecita en un cuarto oscuro? Seguramente no. Más bien debe tratarse de una estrategia para que no parezca que sólo hacen secuelas, por eso desaparecen los números de los títulos, igual que sucediera recientemente con “Ghost Protocol”. La verdad es que en algunos casos tiene sentido porque si le hubieran añadido un 2 a “300”, alguno podría haber pensado que se trataba de la tercera parte de “2001: A Space Odyssey”.

Pero ¿porqué prescindir de Zack Snyder si tan buena relación tiene con Warner Bros? La compañía le puso a él al frente de “Superman: Man of Steel” desde el inicio del proyecto. ¿Será que quieren una aproximación más realista con un poquito más de mariconeo o simplemente se trata de que prefieren mantener a Snyder concentrado día y noche para levantar con firmeza el vuelo del hombre de acero?

Parece ser que realmente la compañía tiene un tiempo para realizar el proyecto, por lo que perderían los derechos si exceden el plazo previsto. De ahí que aparten a Snyder de cualquier otro proyecto, hasta que termine su trato. La cuestión es si tiene sentido realizar “Xerxes” por otro director que no sea Zack Snyder. ¿Se mantendría Guy Ritchie fiel al estilo visual creado por Snyder para “300” o lo convertiría todo en una versión a la griega de “Snatchs” con movimiento sin descanso al compás de lo último en música electrónica?

Actualización: Un representante de Warner Bros. ha desmentido a Enterteinment Weekly, que se le ha ofrecido oficialmente a Guy Ritchie la dirección de “Xerxes”, tildando el asunto de “un rumor erróneo”.

La última noticia que corrió bajo Extracine sobre la secuela de “Sherlock Holmes” —- aún sin título exacto —- fue la primera imagen que salió a mostrar un poco como venía el rodaje de esta cinta tan esperada por los fanáticos de la historia en sí, como de aquellos que admiran o siguen a sus dos protagonistas: Robert Downey Jr. y Jude Law. Hoy, después de unos meses de esa novedad, volvemos con un interesante primer adelanto audiovisual —- pero que no es el tráiler —- sino un detrás de cámaras realizado por la gente de Entertainment Tonight vía Movieweb donde se muestra algunos momentos del rodaje, declaraciones de la dupla actoral y a su director Guy Ritchie.

Éste detrás de cámaras muestra algunos detalles del relato —- aunque para mí no son spóilers como algunos medios manifiestan —-, como a un Sherlock Holmes (Downey Jr.) vestido de mujer; una lucha del detective en el medio de un bosque o su salida de un tren junto a su dupla inseparable, el doctor Watson (Law). Una de las cosas más relevantes que muestran es un diálogo en inglés de la sueca Noomi Rapace —- conocida mundialmente por su papel de Lisbeth Salander en “Män som hatar kvinnor” —- que hasta el momento sólo la escuchamos hablar en su idioma nativo. Sus compañeros de elenco manifiestan que es fantástica y que parece un chico por como pelea.

En una breve entrevista del conductor de ET a Robert Downey Jr. y Jud Law, se puede ver el buen humor que reina en el set principalmente entre ellos y el director Guy Ritchie; quien no para de bromear con Downey y aplaudir cada comentario grandilocuente de éste último. Realmente parece que la pasan muy bien ahí y por eso, han decidido volver al ruedo con esta secuela. Aunque obviamente el principal motivo fue los 524 millones de dólares que recaudó “Sherlock Holmes” en el 2009 a nivel mundial, teniendo en cuenta que su presupuesto fue de tan solo 90 millones. ¿Nada mal no?

No quiero contar más para que Uds. puedan verlo y disfrutar de la magia que tiene un rodaje —- ¿o será que para mí sola es maravilloso?—-. Por lo pronto, hace tiempo que está confirmada la fecha de estreno de este proyecto de Warner Bros. para el 16 de diciembre de 2011, y hasta la salida del tráiler con estos avances podemos disfrutar de lo que va a ser esta nueva historia del detective más famoso de la literatura. Aunque los mismos aún no confirmen la presencia de Rachel McAdams en su rol de Irene Adler, ni podamos ver a Jared Harris como el profesor Moriarty —- luego de las miles de versiones que corrieron sobre quién sería el actor que lo interpretaría—-.

Lo que resta es esperar que estas segundas secuelas no terminen siendo bodrios comerciales que se siguen generando solo en busca del rédito económico. Viniendo de alguien como Guy Ritchie y siendo éste su primer filme secuela quiero pensar que no. Mientras tanto contame qué te ha gustado de estas escenas detrás de cámaras.

Vía: El Séptimo Arte | Foto: Fan Pop

Poco a poco Guy Ritchie va cerrando el casting de la secuela de la película que le salvó de caer en el más absoluto olvido cinematográfico. Lógicamente estamos hablando de “Sherlock Holmes”. Si hace poco supimos que Noomi Rapace dará el salto al cine internacional gracias a ésta secuela, hoy conocemos a un nuevo personaje y al actor que le dará vida.

No, no os hagais ilusiones que aún no sabemos quién encarnará a Moriarty, el archienemigo de Holmes. Lo que si sabemos es que en esta secuela, Sherlock contará con una ayuda muy familiar. Se trata de Stephen Fry, quién interpretará al hermano de Robert Downey Jr. o lo que es lo mismo, el hermano de Sherlock Holmes: Mycroft Holmes. Mycroft es un personaje recurrente en la historia de Sherlock Holmes, y a todas luces superior a él en lo que a dotes detestivescas se refiere, aunque le falte impulso para demostrar sus deducciones.

Con el personal toque que Downey Jr. le dio a Sherlock y con un actor como Fry interpretando a su hermano me muero de ganas de ver todos y cada uno de los planos que compartan Downey Jr. y Fry. Ya me imagino la relación amor-odio que existirá entre ambos y creo que puede dar pie a situaciones muy divertidas. La última vez que pudimos ver (o al menos oir) a Fry en la gran pantalla fue en la fallida adaptación de “Alice in Wonderland” por parte de Tim Burton, en la que ponía voz al Gato de Chassire. No obstante, Fry ha sabido aunar en su carrera títulos comerciales como “V for Vendetta” o la saga “Harry Potter” con otros éxitos de autor tales como “Gosford Park” o “Wilde”, película que en la que ya coincidión con Jude “Watson” Law. Un actor que, definitivamente, puede aportar mucho a la saga.

Vía: /Film

A lo mejor por el nombre algunos no sepáis quién es esta actriz pero a lo mejor sí que la conocéis por el papel que la lanzó al estrellato: el de Lisbeth Salander. La protagonista de la versión sueca de la saga “Millennium” —en la versión estadounidense la encargada de interpretarla será Rooney Mara— va a hacer sus pinitos en Hollywood y qué mejor manera que con un papel en una de las secuelas más esperadas del año que viene.

Tampoco ha trascendido mucha información sobre el personaje que podría interpretar aunque se rumorea que no será uno que ya apareciera en las novelas de Conan Doyle, sino que estará especialmente escrito para la película. Tampoco se sabe aún si Rachel McAdams aparecerá en esta secuela interpretando de nuevo a Irene Adler, con la que Sherlock vive una relación de amor/odio constante. Por ahora los únicos realmente confirmados, aparte de Rapace, son Robert Downey Jr. y Jude Law, que repetirán los papeles de la primera parte.

No se vosotros, pero a mi lo que más me interesa es quién tomará el papel del Profesor Moriarty. Puesto que ya está confirmado que aparecerá en la secuela, ahora queda saber qué actor se pondrá en la piel del archienemigo de Sherlock Holmes. Los rumores apuntan a que Guy Ritchie quiere a Daniel Day-Lewis e incluso en la ficha de la película en IMDb aparece como confirmado. Aunque en un principio se hablaba de Brad Pitt todavía no se sabe nada con seguridad.

Personalmente creo que Day-Lewis sería el malvado ideal para la película y que aportaría mucho a un personaje que ya de por sí ha entrado por méritos propios en el Olimpo de los malvados literarios. Esperemos tener más información pronto para que nos saquen de dudas.

Vía: El Séptimo Arte | Foto: Buzzine

“Gutter King” es un tremendo drama juvenil en la que la violencia no es un juego, ni un espectáculo, sino una tragedia que aboca sus duras vidas al cuerpo a cuerpo para ganarse la vida, tal y como si se dedicasen a la prostitución.

Will (Zeb Crown) acaba de salir de un centro de menores gracias a que Bob (Casey Clark) se ha responsabilizado de él. A simple vista Bob parece un alma caritativa que se dedica a sacar jóvenes de las calles con la intención de darle una vida mejor, pero sólo lo parece. El propósito de Will es portarse bien e integrarse en su nueva familia, pues no tiene ningún deseo de volver a meterse en ningún lío que le envíe de vuelta al correccional. En su nueva familia tendrá un hermano, Paul (Blake Logan), también salido del centro de menores y con el que, si ya se las había visto anteriormente,se las volverá a ver, pues no está dispuesto a que le quiten el sitio que se ha ganado junto a Bob. Will, además, tiene un nuevo aliciente para portarse bien, BeBe (Erica Ramirez), la vecina de la casa de al lado, cuya corta vida tampoco ha sido fácil. Sin embargo, Will está marcado por la violencia, que le persigue y, aunque sea para ganar dinero, va a seguir formando parte de su vida.

Esta contundente película de un director desconocido para mi, Keith Alan Morris, quien también firma el guión, es un sorprendente filme en el que la violencia es tratada con sumo cuidado y respeto, en oposición a la superficialidad con la que estamos acostumbrados a verla en directores como los futuristas Guy Ritchie, Danny Boyle o David Fincher. Tampoco se acerca a las películas de acción en las que está integrada como una parte más del género que debe alternar secuencias de acción con otras que desarrollen un arquetípico argumento, tal y como si fuese una película musical y necesitara de una canción o coreografía en su punto culminante. “Gutter King” se acerca más a la sombra de los primeros títulos de Martin Scorsese en el acercamiento a la violencia se hace desde un prisma prudente y responsable, tratando de llegar a entender al personaje y los motivos de su comportamiento. Títulos como “Who’s That Knocking at My Door”, “Mean Streets”, “Taxi Driver” o “Ranging Bull” llacen en el germen del arguemnto, aunque estéticamente alude a títulos más recientes como “Goodfellas” y “Casino”, a los que hace un par de guiños en los planos iniciales. No debe ser gratuito que la banda sonora tenga unos curiosos y sugerentes ecos a la música envolvente que compusiera Bernard Herrmann para “Taxi Driver”.

Nadie da nada por nada.

Todo el estilo del filme funciona acorde con la psicología de los personajes: la fotografía de Matthew Hutchens es tan dura como sus vidas, el montaje de Gregory Kerrick busca en todo momento el mismo movimiento en el que viven los personajes para realizar el corte, la puesta en escena es tan realista que algunos de los golpes llegan a doler al propio espectador, y la banda sonora está llena de la misma rabia que consume a sus protagonistas.

Una veracidad sorprendente para un equipo técnico que se inicia con esta película, orquestados todos por un director que aprovecha cualquier plano para transmitir sus ideas con la imagen, mejor que con el texto. Son muy sugerentes planos como el del dinero en el suelo, cuando se inicia una de las peleas, que será arrastrado por el viento; la oportuna elipsis cuando BeBe está buscando desesperadamente a Will para evitar que siga peleando por dinero y que le lleva a una encerrona preparada por Paul, en un momento que nos remite a una elipsis similar en “A Streetcar Named Desire” —-en perfecta línea con la admiración que Martin scorsese sintiera por Elia Kazan—-; o las simples miradas de los personajes, para las que no se requieren ninguna explicación verbal.

La evolución de estos personajes, tan fuertes físicamente como débiles psicológicamente, nos lleva por unos escenarios totalmente deshumanizados, carentes de compasión y en los que la violencia no es una opción, es una forma de vida en la que el que sobrevive no es sólo el más fuerte, sino también el que aguanta y encaja el golpe, en una variante similar a la prostitución —-pelear por dinero—-, en la que el cuerpo y su fortaleza son sus principales enemigos.

Fotos: Gutter King Dave’s Film & DVD Reviews

La excelente película de Marco Bellocchio, “Vincere”, rescata y pone de actualidad uno de los más breves pero intensos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, el futurismo, que siendo el primero de los movimientos que se desarrollarían en la época del cine mudo acaba de cumplir cien años, y vive en la actualidad un renacer debido al neo-futurismo de Graziano Cechini, aunque ligado a una política opuesta.

Publicado en 1909 en el periódico francés Le Figaro, el Manifiesto Futurista fundado por Filippo Tommaso Marinetti, responde a las necesidades de un grupo de aristócratas intelectuales que abarcan todas las expresiones artísticas y que han encontrado en el cinematógrafo su arma definitiva, pues están convencidos del fin del medio literario, del libro, un medio estático frente al movimiento que otorga el cine.

Los futuristas son los primeros que reivindican el cine como un arte en sí mismo, una expresión artística que no debe copiar jamás el libro y que debe ser, fundamentalmente, visual, sirviendo como una extensión de la pintura y alejándose de la realidad, de la fotografía. Evidentemente, rechazan las muestras documentales que hasta esa fecha se han realizado —-excepto las que tienen una connotación de movimiento o violencia como las grabaciones de viajes, cazas o guerras—-, así como las pocas obras dramáticas que acusan de seguir un patrón similar sin haber alcanzado todas las posibilidades que ofrece tan magnífico invento.

De marcado sentimiento ultra nacionalista, los futuristas promueven el amor al peligro, la exaltación de la energía, la admiración por la velocidad, reniegan del pasado y enaltecen la agresividad, la violencia, la guerra considerada como “La única higiene del mundo”. En un segundo manifiesto, el movimiento aparecería ya ligado abiertamente al régimen de Benito Mussolini, combatiendo cualquier intento de retorno a las ideas del pasado o estancamiento en la poesía o en las artes.

Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo Balla o Remo Chiti son algunos de los artistas que firman el manifiesto, cuyas disciplinas artísticas incluyen el teatro, pintura, escultura, arquitectura y fotografía. Destacando la labor de Giacomo Balla y Umberto Boccioni, quienes emplean por primera vez técnicas derivvadas de la fotografía y del propio cine para crear efectos dinámicos en sus pinturas. En el campo de la cinematografía cabe destacar el trabajo de los hermanos Bragaglia y el filme de 1916, “Vida Futurista”, en la que se investigan las nuevas técnicas del incipiente celuloide como el montaje por analogía, simultáneo y de compenetración intelectual o la descomposición temporal y espacial, que sería asimilada por otros movimientos posteriores como el impresionismo o el surrealismo. Otra característica muy futurista es la de ilustrar la música con imágenes más o menos abstractas, una idea plenamente desarrollada hoy en día por un formato como el videoclip.

Cineastas como Guy Ritchie, Danny Boyle o David Fincher, recogen a la perfección el espíritu futurista tanto por la exaltación de la violencia que promueven en filmes como “Lock, Stock and Two Smocking Barrels”, “Snatch” o “RocknRolla”, el primero, “Trainspotting” o “The Beach”, el segundo, o “Se7en”, “The Game” o, sobre todo, “Fight Club”, el tercero. Además los tres cineastas utilizan la música de sus películas buscando una intencionada exaltación y agitación en el público, fundiendo música e imágenes en una herencia cultural que bebe más de MTV que del lenguaje audiovisual. En cualquier caso, no parece que ninguno de ellos sean conscientes de esta influencia en sus discursos. Sucede lo mismo con otros modernos de pacotilla como Baz Luhrmann o Luc Besson, más preocupados por la estética y la canción que va a acompañar a sus imágenes que por el sentido que música e imágenes puedan tener en su discurso.

En la actualidad, el neo-futurismo de Graziano Cechini, que ha encontrado el apoyo de Oliviero Toscani, quien fuera creador de las provocativas campañas publicitarias de Benetton, se ha lanzado en una serie de actos reivindicativos de tendencia política completamente opuesta al futurismo original y buscando una provocación contra el gobierno de Berlusconi que le ha llevado a manifestarse en tres ocasiones:

1. “Rosso trevi”, una acción mediante la que Cechini, en aquel momento definido com un hombre con gafas y gorrito, tiñe de rojo el agua de la Fontana di trevi, en loq ue fue calificado por el gobierno de Berlusconi como un acto terrorista y que termino marcando el sello del activista.
2. “I fratelli d’Italia si son rotti le palle”, un acto en el que lanza 500.000 pelotas de colores por la escalera de la Plaza de España de Roma.
3. “Obelisco de la sangre y de la libertad”, una acción en la que lanzara unos globos con el lema “free Tibet, free Karen, stop laogai”

La realidad de este movimiento se ha visto materializada en el artículo de Miguel Mora, “En Italia despierta el fascismo”, de la misma manera que Marco Bellocchio parece incitar a este mismo despertar en “Vincere”.

Fotos: El confidencial Ai Nostri Posti Cine 25

Tras el éxito que supuso la primera parte, Guy Ritchie ya está manos a la obra con la secuela de su particular visión de “Sherlock Holmes”. Y al igual que al final de “Batman Begins”, Nolan nos presentaba al archienemigo del hombre murciélago que sería el protagonista de “The Dark Knight”, Ritchie, que es un hombre de “fuertes inspiraciones”, aprovechó el final del primer “Sherlock Holmes” para dejar claro que en su posible secuela, su enemigo sería el que todos esperábamos: El profesor Moriarty.

Así que el “ex-Sr. Madonna” ha empezado a pensar quién sería el más apropiado para dar vida al “Napoleón del Crimen”, tal y como lo llamaba el propio Holmes. Y Ritchie tiene un claro favorito: Daniel Day-Lewis. Yo, personalmente, no podría estar más de acuerdo con él. Personalmente me gusta mucho mas Day-Lewis que el que tenía todas las papeletas para hacerlo (incluso llegó a decirse que era el que permanecía en las sombras al final de la primera parte): Brad Pitt.

Pero en caso de que las conversaciones con el protagonista de “En el nombre del padre” no lleguen a buen puerto, Ritchie tiene otros tres nombres en la recámara: Sean Penn, Javier Bardem y Gary Oldman. La opción de Penn me gusta también, a Bardem no lo veo en el tono que llevaba el primer Holmes, y a Gary Oldman estoy ya algo cansado de verlo en ese tipo de papeles, así que sigo quedándome con Day-Lewis cómo primera opción. Me muero de ganas de verlo en todo un Blockbuster. A ver quién se lleva el gato al agua…

Vía: /Film y Coming Soon Foto: Bonustrack73

Una noche que estaba en casa con la televisión encendida, pero sin verla, y escucho que hablan de “Kick-Ass”. Interpreto que están hablando de una secuela de la peor de las películas de Pedro Almodóvar, “Kika”. Afortunadamente no era así, pero el resultado no es mucho más óptimo.

“Kick-Ass” es la historia de Dave (Aaron Johnson), otro de estos nerds que pueblan los Estados Unidos de América que quisieran ser rubias, quiero decir, tan populares como una rubia con su traje de animadora. Los abusos repetidos por parte de unos raperos —-que no rateros, porque así van vestidos los que les extorsionan y ahí empieza a asomar la muestra de fascismo—- y la ausencia total de solidaridad en su sociedad —-que no en la mía—-, le llevan a determinar que la solución es disfrazarse con un pijama verde, literalmente, como si hubiera encontrado el clown que lleva dentro. Cuando se enfrenta a sus dos enemigos rateros, en lugar de coger fuerzas detrás de su disfraz, estos le propinan una espectacular paliza —-que resulta, casi, lo más estimulante de la película. Pero el clown no cede y lo vuelve a intentar, se crea un perfil en una red social y sale a la calle a payasear. Pero Kick-Ass no es un clown solitario, en la misma ciudad están Big Daddy (Nicolas Cage) y su hija Hit Girl (Chloe Moretz) —-la familia que mata y delinque unida permanece unida. El caso de estos es mucho más irresponsable, pues papá le está enseñando a su hijita a utilizar las armas para vengar la muerte de su madre, resultando que el causante de su dolor tiene un hijo que también acabará en pijama…

Tan exquisitamente retratados en las películas de John Hughes, Todd Solondz, Jared Hess o, incluso, Tim Burton o en filmes absolutamente independientes como “The Toxic Avenger”, “Superstar” o “American Splendor”, “Kick-Ass” viene a demostrar, junto con recientes bodrios del cine norteamericano como “Zombieland”, que los nerds han aterrizado definitivamente en las garras del cine comercial de Hollywood con la intención de llenar sus arcas. Y lo primero es ponerles al nivel del cine de rubias tipo “Rommy and Michele’s High School Reunion” o “Legally Blonde” —-con la salvedad que estas últimos son muchos más dignas que de la que estamos hablando. El problema, además, es de fondo pues salta a la vista que Matthew Vaughn, el director de este filme, desconoce por completo lo que significa ser nerd, pues no conoce las diferencias entre un nerd, un freak, un friki, un tarado, un pirado y o un gay, de hecho para él todo es lo mismo.

Tampoco debe haber tenido este director una buena relación familiar, a tenor de las relaciones que se establecen entre los personajes: Dave y su padre no tienen relación alguna, aparte de saber sus respectivos nombres y vivir bajo el mismo techo, no hay mayor relación, como si le tuviese alquilada la habitación; Mindy Y Damon Mcready basan su relación en un vínculo de odio al responsable de la muerte de la esposa del segundo y madre de la primera, algo de los más inverosímil y trasnochado, que podría ser divertido en otro contexto, pero tal y como se ha presentado, no comulgo, no creo, no entro, me parece forzado; por último, la familia D’Amico no confían ninguno en el otro, no me extraña que no prosperen.

He de decir que celebro la recuperación física de Nicolas Cage, actor que en sus últimos títulos “”World Trade Center”, “The Wicker Man”, “Next” o la espléndida “The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans”, parecía seguir un tratamiento del cirujano que aparecía en “Brazil”, cuya paciente, en lugar de rejuvenecer, se descompone en vida con lentitud. Nicolas Cage recobra en “Kick-Ass” parte de su naturalidad, aunque claro, quizás sea una ilusión óptica debido a que aparece la mayor parte del tiempo enfundado detrás de su máscara, que le queda muy bien.

El reparto es pésimo, insoportable. Salvando la actuación de la maravillosa Chloe Moretz, absolutamente espléndida en su caracterización de Hit-Girl, el resto son aprendices de cine comercial que o aún no han asistido a clase de interpretación el tiempo suficiente o de nada les valen las clases. Debo reconocer que la secuencia en la que Hit-Girl se planta vestida de colegial en la casa de D’Amico es espectacular, hasta maravillosa, la precisión de la coreografía y la sincronización con los movimientos de cámara es sublime, preciosa, digna de cualquier videoclip de la petarda Madonna. En realidad pudiera ser una más de los cientos de citas que la película hace, pues debemos recordar que el señor Matthew Vaughn ha sido el productor de los delirios esteticistas del marido de esta, Guy Ritchie, desde “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” hasta aquella insufrible película protagonizada por la ambición rubia: “Swept Away”.

Asimismo, las referencias a otras películas llegan a ser aburridas, aunque debo resaltar por su mal gusto la alusión que se hace a “Le fabuleux destin d’Amélie Poulan”, tanto en la primera secuencia de la película en la que vemos cómo un armenio con problemas mentales se tira desde lo alto de un edificio para aterrizar en un coche —-¿tenía que ser extranjero para ser también enfermo mental? ¿no podía ser de Iowa, Arkansas, Nebraska, Wisconsin, Missouri o Montana?, que luego no me digan que no les tilde de fascistas inmorales—-, pero aún es mucho peor el plano de la muerte de la madre de Dave, desperdiciando además la estimulante presencia de Elizabeth MacGovern, quien parece estar destinada a la muerte en el cine reciente, pues de la misma manera acababa en “Clash of the Titans”. Otro bodrio gigante.

Recientemente tuve la oportunidad de volver a ver en televisión aquel episodio de “The Simpsons”, “The Wizard of Evergreen Terrace”, en el que Homer quiere emular a Thomas Alva Edison y se pone a inventar artilugios curiosos. A Homer se le ocurre pensar que toda mujer moderna, que anda corriendo y con prisas, siempre se le puede olvidar su maquillaje en casa para cuando van a una fiesta o un evento, e idea una solución: ‘el rifle maquillador automático’, tras cuya demostración su hija le responde que a ninguna mujer le gusta que le disparen en la cara. No puedo dejar de pensar en Lisa Simpson cada vez que recuerdo el plano de Damon Macready disparando a su hija.

Es que, simplemente, no me lo puedo explicar ni creer, a quien se le puede ocurrir hacer una gracia con un padre disparando a su hija —-en realidad sí, a alguien que nunca ha tenido un hijo o una hija y ninguna empatía. No es lo mismo leer una novela que un cómic, mirar un cuadro que un dibujo, escuchar una canción que una sinfonía, ver una serie de televisión que una película. Un autor tiene la responsabilidad de conferir una dimensión que transgreda o no las barreras, de cada medio para lograr su objetivo, pero, en este caso, es tan sólo entretener y divertir, pero la provocación de esta imagen es tan superficial e inmoral que no se justifica con la infantil explicación de que ya estaba en el cómic original. Cosa que desconozco, pero lo menciono por si acaso.

“Kick-Ass” es, en definitiva, un muestra más de cine fascista americano, algo que resulta además de lo más incoherente para un director de origen británico. Lo único que le queda de su cultura europea es el gusto musical, no me imagino la misma película hecha por un norteamericano con las canciones de The Prodigy o Primal Scream. Esto no viene más que a ser una muestra de que la globalización conlleva la pérdida de la identidad de esas mentes endebles que se dejan manipular y arrastrar por el gigante norteamericano.

La irresponsable muestra que se hace de la violencia en esta película me lleva, inevitable, irremediable e inequívocamente al discurso de Michael Haneke en “Funny Games”. El alemán tiene toda la razón y hay cineastas que ya no conocen la diferencia entre hacer un divertido filme de acción en el que la violencia tenga además sentido, como en “Pulp Fiction”, “Oldboy” o “Battle Royale”, por ejemplo, a promover la violencia y el uso desproporcionado de las armas. “Kick-Ass” es de estos últimos. ¿Y van a hacer una secuela? ¡Qué ganas de perder el tiempo y despilfarrar el dinero!

Fotos: Informa Valencia Pasión por el cine Comunidaria

Si recordamos, un par de meses antes del estreno de “Sherlock Holmes” surgió el rumor de que Brad Pitt tendría una participación especial como el misterioso archi-enemigo de Holmes, el profesor James Moriarty. Supuestamente la decisión fue tomada de último momento para dar pie a una secuela y sabiendo que Pitt ha trabajado anteriormente con Guy Ritchie no sonaba tan descabellada la idea. Pronto Warner Bros. desmentiría la información y todos nos quedamos con la duda de ¿quién será Moriarty?

En entrevista para Collider, los guionistas Kieran y Michele Mulroney hablan al respecto. Y, aunque no se trata de algo oficial, digamos que después de todo se está considerando a Brad Pitt para la parte.

Ciertamente el papel del que estás hablando, el profesor Moriarty, es un gran personaje. Espero que le guste a Brad. Lo dejamos así. Para ser políticos, nosotros no debemos decir nada. Pero él es maravilloso. No podríamos ser mayores fans de Brad. Así que veremos que pasa.

Al menos el guión se sabe que el guión se está escribiendo prácticamente para Brad Pitt. Lo más seguro es que Warner Bros este negociando con el actor su incorporación al proyecto o, bien, haya algunos ajustes de agenda que realizar. Cualquiera se sea el escenario, no me extrañaría que nos sorprendieran con la confirmación en cualquier momento. O ¿a quién más les gustaría ver como enemigo el enemigo de Sherlock Holmes?

Vía: WorstPreviews | Foto: The Playlist

Y seguimos con las alusiones de historias que, de una u otra manera, han repercutido en el conocimiento y las creencias del ser humano. Con esto, los grandes estudios tienen muy claro qué fibras tocarle al espectador. Después de anunciarse que la Paramount emitirán el pasaje de la creación del universo “a través de las manos de Dios”, hoy es el caso de la Warner, que se lanza a poner al mismísimo Leonardo Da Vinci como todo un aventurero, en la cinta “Leonardo da Vinci and the Soldiers of Forever”.

Al más puro estilo de Indiana Jones, el artista, arquitecto, inventor y científico vivirá aventuras que, lejos de la realidad, tendrán que ver con demonios bíblicos, códigos secretos, civilizaciones perdidas, fortalezas ocultas y los ángeles caídos. Todo esto, contemplado desde una sociedad secreta. Vaya imaginación la de los artífices, desatada gracias a los mitos y realidades en torno a la religión y a Da Vinci, tan publicitados en los últimos años.

Aún no hay detalles sobre quién será el director asignado ni quién se enfundará las vestimentas del célebre personaje. Mucho menos su fecha de estreno. Seguramente, será un gallardo y joven hombre, que pueda volar por los aires y arrastrarse, víctima de los enemigos sobrenaturales con una que otra tarea encomendada por las fuerzas del mal.

La Warner está encarrerada con proyectos de tintes históricos y heroes de leyenda a partir de “Sherlock Holmes” y, próximanente –también con Guy Ritchie a la cabeza-, “King Arthur”. “Marco Polo” también le llegará a la gente a través de esta casa productora, filme cuya dirección estará a cargo de Francis Lawrence. Bueno, las aventuras siempre son bienvenidas y me alegro de no haberme topado, esta vez, con un remake en 3D.

Vía: Worst Previews | Foto: Conciencia Animal

Al momento de promocionar su más reciente estreno, “Repo Men”, Jude Law ofreció interesantes declaraciones sobre el futuro –y su futuro– dentro de la secuela “Sherlock Holmes”, cinta de Guy Ritchie y que alrededor del mundo hiciera $470 millones de dólares, suficiente para que Warner Brothers pensará en producir más aventuras del detective inglés.

Basada en las historias escritas de Sir Arthur Conan Doyle, “Sherlock Holmes” –como era de esperarse– deja abierta la trama para continuar con las historias creadas por Coyle.

<

blockquote> “Nos las pasamos tan bien filmando esa película. Nos fue muy bien, y estamos conscientes que hay muchísimo material que podemos seguir usando. Conan Doyle escribió cerca de 15 libros, y hay tanto que podríamos tomar. Por nuestro entusiasmo al proyecto, una vez que vimos que nos iba bien en taquilla, todos comenzamos a dar ideas sobre dónde podíamos ir o qué podría pasar después. Creo que lo más probable es que hagamos otra. Claro que no lo estoy afirmando… no es que vayamos a filmar la siguiente semana pero creo es algo que podríamos comenzar a planear este año”

Recordemos que Guy Ritchie ya se ha subido al proyecto de la secuela, por lo que será muy pronto cuando haya noticias sobre el inicio del rodaje, ¿quizás esperando a diciembre de 2011?

Vía: Comingsoon | Foto: Filmreview

Ya lo ha comentado Manuel Galea: Bryan Singer, gran productor y director, se encuentra detrás de “Excalibur”, la remake de una película dirigida hace casi veinte años por John Boorman y hoy clásico del género. Pero claro, el ciclo artúrico —y los derechos de la Warner sobre la espada de renombre— representan un universo tan vasto que los estudios han decidido comenzar a producir una nueva película sobre el tema.

¿Otra? Sí. Dos películas. La producción de Singer no se detendrá, que quede claro. Este proyecto del que hablamos funcionará en paralelo y se basará en la particular mirada del muy buen guionista de cómics que es Warren Ellis sobre la épica francesa.

Quien podría dirigir el film —hecho que me genera mucha expectación— es Guy Ritchie —o el ex de Madonna, como algunos con malicia se mofan en etiquetarlo.

Me imagino el ritmo de una película así y ya reniego de la segunda parte de “Sherlock Holmes”, ese proyecto que retrasa a Ritchie para ponerse a trabajar en otros como éste. Y ojo que el Sherlock de Robert Downey Jr. —casi como un detective de hierro se podría decir— me divirtió. Aún así, me gustaría que fuera al revés y que la película relegada fuera la secuela del personaje aggiornado por Ritchie sobre la clásica creación de Conan Doyle. Habrá que esperar a ver cómo se dan las cosas. Porque veamos: dos películas, dos guiones, dos directores, el mismo tema, el mismo estudio y producciones sincrónicas. ¿En qué terminará todo?

Vía: Pajiba | Foto: FilmShaft

“Sherlock Holmes” funciona bien en taquilla, aún bajo aquella sombra azul y tridimensional que le llega desde muy arriba en la recaudación. Y tan bien funciona que el productor Joel Silver ha dicho que Guy Ritchie decidió finalmente darle la espalda al proyecto de “Lobo” y abocarse de lleno a una rápida secuela del film de Watson y Holmes.

Aquí es que pienso como necrófilo: “claro, querrán aprovechar mientras el cadaver esté tibio”. Pero no, estoy siendo irónico gratuitamente, porque lo peor es que “Sherlock Holmes” me entretuvo. Ocurre que la secuela de este aggiornamiento del detective de Conan Doyle —quien no le llega a los talones al Dupin de Poe— nos quita la posibilidad de ver qué iría a hacer el ex de Madonna con un personaje tan sucio como Lobo, el último czarniano.

Saber que Ritchie lo llevaría al cine me producía algo de expectativas sobre la mudanza del personaje creado por Keith Giffen y el escritor Roger Slifer desde el cómic al celuloide. Pero ahora no sé muy bien qué esperar. Es decir, podría pasar cualquier cosa. El mercenario extraterrestre con plétora de insultos en la boca podría transformarse en un musculoso babeante sin capacidad oratoria o en un “apuesto” pelilargo renegado a lo Lorenzo Lamas. ¿Quién podrá hacer un buen trabajo adaptándolo? ¿Algún nombre? Tal vez decidan escuchar al fandom y no contraten a los mismos matacómics de siempre.

Vía: WeAreMovieGeeks | Foto: G4Tv

El autor de cómics Mark Millar está de moda. “Kick-ass”, está a punto de llegar a la gran pantalla y ahora surgen rumores de que “Nemesis” podría seguir la misma suerte. Ya se ha confirmado que un director de primera fila ha comprado los derechos de el cómic, y tras la reciente salida de Sam Raimi de la franquicia de “Spiderman”, todos los ojos se giraron hacia él. Sin embargo, el propio Millar en su página web desmintió que Raimi fuese a dirigir “Nemesis”, para, al día siguiente decir que a lo mejor no era una idea tan absurda… Para a los pocos días decir que se iba a hablar con Guy Ritchie y que tal vez la historia de “Nemesis” era demasiado parecida a la de “Sherlock Holmes”… Rumore, rumore…

Lo que están claras son dos cosas: Que al parecer habrá adaptación cinematográfica de “Nemesis”, y que a Mark Millar le encanta que se hable de él (y lo consigue con todos estor rumores lanzados por él mismo). A mí “Nemesis” me parece un proyecto más que interesante. La historia se basa en una premisa tan simple como innovadora: ¿Que pasaría si personajes como Tony Stark o Bruce Wayne usaran su capital y su talento para hacer el mal en lugar de para combatirlo? Es una vuelta de tuerca al mundo de los superheroes, contando la historia desde el punto de vista del villano.

A ver en que termina todo esto. Personalmente considero a Raimi un director mucho más maduro que Ritchie para llevar a cabo esta adaptación de forma fiable, claro que aún no he visto “Sherlock Holmes”….

Via y Foto: Will Sam Raimi Or Guy Ritchie Direct Millar And McNiven’s Nemesis?

Con las temperaturas que tenemos estos días en España, la idea de irme a un cine a hacer cola, probablemente en la calle y durante horas, se me antoja, nunca mejor dicho, escalofriante. Pero a lo mejor, precisamente, el frío consigue que la cosa no esté muy reñida. Porque atención: las primeras 100 personas que acudan mañana a los cines Kinépolis (en la Ciudad de la Imagen, Pozuelo) a la premiere de “Sherlock Holmes” podrán entrar a ver la película y estar antes en un sitio acotado que les dará ventaja a la hora de conseguir autógrafos en el momento de la llegada de las estrellas.

El hall de entrada de la sala 25 de Kinépolis estará enteramente decorado como en el Londres victoriano. Los afortunados podrán ver en persona y pedir autógrafos a al director Guy Ritchie, a los actores Robert Downey Jr., Jude Law, Mark Strong y Rachel McAdams (con lo que me gusta a mí esta chica) y al productor Joel Silver, que estarán todos allí mañana.

Recordad la cita por si os apetece intentarlo: mañana miércoles día 13 en los cines Kinépolis de Madrid. La proyección comienza a las 21:30 horas, por lo que se recomienda ir con mucha antelación. Si no, “Sherlock Holmes” estará en los cines españoles, previo pago de entrada, a partir del próximo viernes 15. Yo la veré esta tarde. Ya os contaré. De momento, a Becky le ha parecido entretenida y espectacular.

Vía y foto: Warner Bros. Spain

Londres, época Victoriana. En el número 221-B de la calle Baker encontramos un cuarto oscuro por las gruesas cortinas cerradas que mantienen fuera, como una gran barrera, la luz del sol y el molesto ruido de la ciudad. El lugar es un total desastre. Entre capas de polvo encontramos libros, periódicos apilados, la fotografía de una hermosa mujer. El caos, un desorden organizado que sólo conoce su creador. Una mente activa que constantemente se encuentra descifrando acertijos y creando diversos artefactos. En esas condiciones vive el detective Sherlock Holmes, esperando la llegada del siguiente caso, un gran misterio que explicar y lo mantenga entretenido.

Tomando los personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle, basándose en una historia escrita por Lionel Wigram —también productor del filme—, tenemos al nuevo “Sherlock Holmes” del director Guy Ritchie. Siguiendo la misma línea de un Holmes inteligente, ingenioso, el que no puede vivir sin caos, Ritchie se apropia de ambas visiones. El resultado es una versión con narrativa dinámica, una buena cantidad de explosiones y una sorprendente espectacularidad.

En esta aventura, Sherlock Holmes —interpretado por Robert Downey Jr.— , junto a su mejor amigo, mano derecha y médico personal, el Dr. John Watson —un impresionante Jude Law—, tiene que resolver el misterio detrás del poderoso Lord Blackwood —encarnado por Mark Strong—. Inicialmente buscado por una serie de asesinatos, tiene como objetivo tomar el control de toda Inglaterra y el mundo entero. Holmes se enfrenta a magia negra y fuerzas ocultas de las que el Templo de las Cuatro Órdenes y el mismo Blackwood le advirtieron que estaban más allá de sus límites.

Ambientada de manera adecuada en un Londres donde en la calle se veía la miseria de la clase baja. El puente de la Torre que cruza sobre el río Támesis aún se encuentra en construcción. Si recordamos, durante la época victoriana, el principal entretenimiento era lo relacionado al ocultismo: la comunicación con los muertos, la lectura de manos y todo lo relacionado con lo paranormal. Ritchie y sus guionistas —Michael Robert Johnson (“Don’t Say a Word”), Anthony Peckham y Simon Kinberg (“Jumper”, “X-Men: The Last Stand”); vaya combo— nos preparan el contexto para desarrollar un thriller en tono de aventura aderezado con una elevada carga de acción.

El Londres oscuro, apagado y deprimente de las calles y fábricas, en conjunto con la historia relacionada con el ocultismo, contrasta con lo espectacular de las peleas y las persecuciones de un Sherlock Holmes más físico —al menos más de lo que estamos acostumbrados o de la imagen que tenemos en nuestras mentes— no por ello menos inteligente e ingenioso. Los efectos visuales y los encuentros adecuadamente coreografiados hacen notar la mano de Hollywood. Más que profundizar en la historia, se invierte un presupuesto considerable para hipnotizarnos con la espectacularidad que atrae actualmente al espectador promedio.

La edición resalta en gran medida haciendo más espectacular la trama. En algunos momentos, el montaje nos recuerda a películas típicas del género de acción, hasta de superhéroes. Este ritmo es resultado de que Ritchie empleó el score de “The Dark Knight” del compositor Hans Zimmer en la sala de edición. Posteriormente encargó al mismo Zimmer un score completamente diferente.

Las actuaciones de los protagonistas y del antagonista destacan sobre las demás. Robert Downey Jr. nos da a un Sherlock audaz, dinámico, inteligente, sarcástico, cómico. Transforma al icono popular que todos conocemos en una especie de héroe moderno. Podemos pensar que Downey Jr. entró a una zona de confort puesto que nos recuerda ligeramente a su interpretación como Tony Stark —aunque la culpa no recae tanto en el actor, sino que se combina con los factores antes mencionados—.

La sorpresa viene de parte del actor Jude Law, quien deja a un lado sus conocidos papeles de galán para volverse Watson, compañero y fiel aliado del detective. Por su parte, Mark Strong se encuentra impecable como el malvado Lord Blackwood —ambos actpres cuentan con bases en el teatro inglés—. En un trabajo totalmente diferente al habital Rachel McAdams cumple con su tarea al interpretar a la escurridiza Irene Adler, sin dar más.

Vemos en “Sherlock Holmes” un sello distintivo de Ritchie. Cuenta con una narrativa activa y atractiva, que hace que lo sigamos de principio a fin en la trama. La desventaja de este último ejercicio es que la historia, aunque nos atrape, se pierde entre lo obvio del desarrollo y el espectacular toque “mágico” de Hollywood. Personalmente considero que el largometraje se queda en la línea de un buen thriller detectivesco y un blockbuster preparado para las fiestas de la época. Algo espectacularmente obvio.

“Sherlock Holmes” se estrenó en Estados Unidos el pasado 24 de diciembre; en México el 1 de enero. Se estrenará en Argentina y España el 14 y 15 de enero, respectivamente.

Fotos: aceshowbiz

Está claro que como decía Bob Dylan: Los tiempos están cambiando. Y ya no basta con saber qué películas han sido las más taquilleras del año. Ahora hay que saber también cuáles han sido las más descargadas (ilegalmente por supuesto).
El sitio Torrentfreak ha publicado la lista de los Torrents más bajados, y la verdad es que aún siendo todos ellos taquillazos, sorprende un poco…

El número uno es para Star Trek, para el que esto escribe una de las mejores películas del año, y todo un éxito en salas.
La gran sorpresa de la lista es RocknRolla, el tropiezo garrafal de Guy Ritchie, que no funcionó nada bien en taquilla, pero que ha conseguido el tercer puesto en la lista de las más “pirateadas”. La otra gran sorpresa (relativa) es la aparición de Crepúsculo, no por nada, ya que es un fenómeno de masas y todos lo sabemos, si no porque es una película del 2008, pero supongo que el tirón de Luna Nueva le ha ayudado.

La lista completa es ésta:
1. Star Trek
2. Transformers 2: La venganza de los caídos
3. RocknRolla
4. Resacón en Las Vegas
5. Crepúsculo
6. Distrito 9
7. Harry Potter y el misterio del Príncipe
8. La sombra del poder
9. X-Men Orígenes: Lobezno
10. Knowing: Señales del Futuro

Via: Top 10 Most Pirated Movies of 2009

Seguramente no me enteré de nada, pero me gustó Revolver. Me gustó Statham, que está brutal, me gustó Sorter (sin duda, entre los 5 mejores asesinos que he visto en una pantalla de cine), me gustó su fotografía y me encantó su guión, tal vez un timo de casi dos horas, pero donde caben momentos tan geniales como este que os traigo.

Si te gustó Snatch, Lock & Stock, e incluso RocknRolla, y has pasado de Revolver, tal y como yo hice, porque has leído más de lo que podías soportar en algún que otro medio, tal vez es el momento de que pruebes un poco, y luego decidas por ti mismo.

Foto: James Hyman

El estreno está programado para el día de Navidad en muchos países, aunque en España tendremos que esperar hasta el 15 de enero para poder ir a verla. Lo que nos encontraremos en la sala será una visión un tanto diferente de lo que se ha hecho hasta ahora sobre el detective británico más famosos de todos los tiempos. Un Sherlock Holmes socarrón, con puños de acero y un humor único al que Robert Downey Jr. le dará su toque especial. Y para darle la réplica, un Watson también distinto a lo acostumbrado. Al fin y al cabo, lo interpreta Jude Law. Con ellos, un actor que empieza a ser habitual en los proyectos de Ritchie, Mark Strong. Cabeza visible de “Rock&Rolla” y Lord Blackwood en “Serlock Holmes”.

Vía: Segundo tráiler oficial de Sherlock Holmes

Estás tranquilamente en tu casa cuando llaman a tu puerta. No esperas a nadie, así que preguntas con cierta cautela. Por suerte, es un viejo amigo, el mejor. Bart Gregory, oficial de primera clase. Solo hay un problema: Bart debería estar a unos cuantos metros bajo tierra en ese momento.

The revenant, del director D. Kerry Prior, viene a unirse a la corriente más socarrona de la temática zombie (Doghouse, Zombieland…). Protagonizada por David Anders, Senyo Amoaku y Kathy Shim , el tráiler promete momentos realmente hilarantes. El vámpiro-zombie Gregory y su colega parecen dispuestos a dar mucha caña a lo Guy Ritchie.

Si no te convence el tráier, no desesperes, los primeros comentarios confirman que el resultado final está muy por encima.

Vía y foto: Finally a trailer arrives for festival favorite THE REVENANT

Increíble, pero cierto. Aún no se ha estrenado “Sherlock Holmes” (no llegará a los cines hasta el día de Navidad en Estados Unidos y el 15 de enero en España) y ya se está hablando de la posibilidad de hacer una segunda entrega. No parece descabellado, aunque sí un tanto precipitado aventurarse a dar nombres para la hipotética segunda entrega. El primero el saltar a los titulares ha sido el de Brad Pitt. El maldito bastardo de Tarantino (con todos mis respetos) podría estar siendo tanteado por los estudios Warner para meterse en la piel del malvado profesor Moriarty. Veremos cómo evolucionan las supuestas negociaciones.

También se dice que el guión de la película podría ponerse en marcha en cuanto Kieran y Michele Mulroney (inmersos en la redacción del libreto de “La Liga de la Justicia”) se liberen un poco. La incorporación de Pitt a una secuela de “Sherlock Holmes” aumentaría aún más las posibilidades comerciales de ésta, ya que su nombre se uniría a otros dos pesos pesados como Robert Downey Jr. y Jude Law. De todas formas, aún falta mucho para todo y, antes de que se confirme otra película con el detective británico como protagonista, habrá que ver si la visión de Guy Ritchie convence al público. Personalmente, estoy ansiosa por ver el resultado. Y más aún después del tráiler y de haber podido echar un vistazo a las fotos del rodaje que el otro día, en el pase de “El Soplón”, Warner nos dejó manosear a un grupo de privilegiados.

Vía: Sherlock Holmes está en marcha | Foto: Allmoviephoto

Mientras esperamos Facebook, lo nuevo de David Fincher, parece un buen momento para repasar un par de campañas que el director americano ha rodado para Nike. Ambas dejan sobrada muestra de su talento, pero me gustaría destacar la primera, impresionante en cada sonido, en cada plano. Fincher concentra emoción y estética, y nos regala un minuto y medio realmente impactante.

Si fuera aficionado del fútbol americano, creo que estaría tan emocionado como hace un año con aquella maravilla dirigida por Guy Ritchie.

Vía y foto: David Fincher’s 2009 Nike Commercial “Trail of Destruction (Alter Ego)”