Muchas veces aprovechamos la confirmación de actores y actrices en el reparto de un proyecto para hablar de las paelículas que llegarán posteriormente a las salas de cine. En otros casos, basta el nombre del cineasta que se hará cargo de su dirección como para captar nuestra atención. Sobre todo cuando se trata de cineastas tan polifacéticos y polivalentes que tanto hacen cine en sus respectivos países natales, como se adaptan a los métodos de producción de España, Francia, el Reino Unido o los Estados Unidos. Es el caso de Stephen Frears que tanto rueda My Beautifil Laundrette, The Snapper o Tamara Drewe en su país natal, como se va a los Estados Unidos para realizar The Grifters, High Fidelity o Lay the Favorite, sin olvidar que anteriormente pasara por España para rodar The Hit; o Guillermo del Toro que sorprendió al mundo entero desde México con una película como Cronos, para saltar después indistintamente entre las cinematografías estadounidenses y españolas con filmes como Mimic, Blade II o Hellboy, en el caso de la primera, y El espinazo del diablo o El laberinto del fauno, en el caso de la segunda; pero también Roman Polanski que tras debutar en Polonia con Nóz W. Wodzie (El cuchillo en el agua), desarrollara después una rica y estimulante carrera internacional que le ha llevado a realizar Repulsion, Cul-de-sac, The Pianist y Oliver Twist en el Reino Unido, Rosemary’s Baby y Chinatown en los Estados Unidos, o Le locataire, Tess o Bitter Moon en Francia, y si The Death and the Maiden sólo fuera rodada en España, The Ninth Gate sería después una coproducción española.

De The Queen a Queen

Haber realizado filmes como My Beautiful Laundrette, Sammy and Rosy Get Laid o Prick Up yogur Ears, ya ponen a Stephen Frears como un candidato ideal para hacer una película, todavía sin título, sobre Freddie Mercury, malogrado líder de la banda de rock británica Queen, pero después de haber realizado un biopic como The Queen, la propuesta no podía ser más oportuna. En este caso no estamos hablando de una propuesta firme todavía, pero el cineasta británico encabeza la lista de los directores que se barajan. No habiéndose todavía iniciado las negociaciones, todavía no sabemos si le podrá interesar, pero no parece que el guión de la película vaya a ser un problema, dado que está escrito por Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson, responsables conjuntos de los textos que dieron origen a filmes como Ali y Nixon, tampoco el productor Graham King, después de Hugo, su éxito más reciente, pero estamos hablando de un proyecto en el que Sacha Baron Cohen se postula como actor a interpretar al cantante, que si ya era histriónico de por sí, con el protagonista de Borat y Bruno, puede ser más una parodia que un biopic.

En cualquier caso, la reproducción ya está en marcha habiendo iniciado los productores las gestiones para hacerse con los derechos para utilizar temas musicales tan populares como Bohemian Rhapsody, We will rock you o We are the champions. Muy apropiadamente para las expectativas comerciales del proyecto, la película omitirá toda la parte final de la vida del cantante y sus problemas de salud con el SIDA, centrándose única y exclusivamente en los años de gestación de la banda, hasta su aparición en 1985 en Live Aid, los conciertos para recaudar fondos para los países de África oriental, a partir de los que se convertirían en un fenómeno de masas, si no lo eran ya.

El proyecto cuenta además con el apoyo del resto de los integrantes de la banda: Brian May, Roger Taylor y John Deacon, aunque no está claro que Baron Cohen poner su voz para las canciones que inmortalizara Mercury, que por mucho que físicamente se pueda parecer al personaje, ningún disfraz le ayudará a emular la potente voz de Freddie Mercury. Con dos nominaciones al mejor director por The Griftears y The Queen, teniendo Lay the Favorite a punto de estreno, rodando actualmente el drama legal Muhammad Ali’s Greatest Fight para HBO, y teniendo confirmada la dirección de The Bengali Detective, espero realmente que Stephen Frears tenga hueco en su agenda para este proyecto.

De Lovecraft a Collodi

Parece mentira que dado el gusto que Guillermo del Toro tiene por todo tipo de efectos especiales y, en particular, por esa inquietante colección de seres entre mitológico y fantástico que pueblan su filmografía, no se hubiera interesado anteriormente por un proyecto de animación. Será finalmente una nueva adaptación de Pinnocchio la que le dará la oportunidad de enfrentarse de lleno en el género con una propuesta que se rodará en stop-motion y con técnicas 3D. Se trata de un proyecto para Jim Henson Company para el que el cineasta mexicano contará con la ayuda de Mark Gustafson, que fuera director de animación de Fantastic Mr. Fox.

Si las últimas producciones de Guillermo del Toro han tenido largas y accidentadas gestaciones, esta nueva adaptación del personaje creado por Carlo Collodi tampoco ha sido un camino de rosas, teniendo anteriormente a otros cineastas al mando del proyecto. Vinculado como productor ejecutivo a filmes de animación como Puss in Boots o Kung Fu Panda 2, una de las productoras de la película, Lisa Henson, se deshacía en elogios hacia el director escogido finalmente por su “mezcla única en el cine de acción real y la animación para esta historia tan querida”. Y no se pierdan el resto de los nombres vinculados al proyecto pues si el inquietante y maravilloso Nick Cave será el asesor musical, nombres tan estimulantes como los de Tom Waits y Donald Sutherland se postulan como favoritos del director para poner voces a personajes como el carpintero padre de Pinocho y el zorro que le lleva por la senda del hedonismo.

De la política al espionaje

La carrera cinematográfica de Roman Polanski nos ha llevado desde lo más alto a lo más bajo, quizás por eso el cineasta europeo no quiere perder comba y si en la última década sus proyectos se distanciaran tres años entre sí, desde el gran éxito que ha supuesto The Ghost Writer no quiere volver a perder el ritmo. Tras el éxito que ha supuesto Carnage, vuelve a asociarse con los artífices de The Ghost Writer, el guionista Robert Harris y los productores Robert Benmussa y Alain Sarde, para realizar D. Se trata de un thriller político basado en el caso Dreyfus, uno de los escándalos políticos y errores judiciales más sonoros de la historia.

En diciembre de 1894, el capitán Alfred Dreyfus, uno de los pocos oficiales judíos del Estado mayor del ejército francés, es sometido a un tribunal militar secreto por pasar secretos a los alemanes. Declarado culpable, fue condenado a cadena perpetua y enviado a la Isla del Diablo. Pero el coronel Georges Picquart, nombrado recientemente jefe de la contra-inteligneica francesa, comienza a darse cuenta del error cometido, tomando conciencia de que el verdadero traidor sigue en libertad. Sus intentos de probarlo le llevan a enfrentarse con sus superiores, siendo enviado a prisión por crímenes que tampoco ha cometido, pero que se le imputan injustamente. Tendrán que pasar doce años para que Dreyfus sea finalmente absuelto de todos los cargos, pero para entonces el caso, ya se había convertido en un acontecimiento del que se habla en todo el mundo.

Si desde mi punto de vista Polanski sigue hablando claramente de nuestra actualidad más reciente, como ya hacía en The Ghost Writer, así como alude al acoso al que está sometido por la justicia estadounidense, como hacía en Carnage, el propio cineasta confirma que su película será más una historia de espionaje que una película de época, en la que podrá mostrar lo que está sucediendo hoy en día de nuevo: “el espectáculo ancestral de la caza de brujas de un grupo minoritario, paranoia por la seguridad, tribunales militares secretos, agencias de inteligencia fuera de control, tapaderas del gobierno, y una rabiosa prensa”. La polémica está servida.

Lo que está viviendo Guillermo del Toro para poder llevar a la gran pantalla la obra de H.P. Lovecraft At the Mountains of Madness se podría calificar de culebrón interminable. Él mismo ha declarado en varias ocasiones que lleva casi una década trabajando en la adaptación de la novela y que, cuando se encuentra cerca de poder cerrar el proyecto y comenzar en serio con la producción, surge algún inconveniente que se lo impide. Por ello tiene que aceptar otros proyectos que puede que no sean su prioridad pero que al menos le permiten seguir trabajando y demostrando el enorme talento que atesora.

Sin embargo, la novela de Lovecraft está llamada a convertirse su espina personal, y es probable que nunca llegue a desquitarse. Eso es, al menos, lo que podemos extraer de unas recientes declaraciones que ha realizado el director mexicano donde nos explica cuál ha sido el último obstáculo que ha aparecido en su camino para poder llevar a cabe esta adaptación. Lo mejor de todo es que del Toro le pone nombre y apellidos a este último inconveniente: el Prometheus de Ridley Scott. ¿Por qué? Mejor que nos lo explique él mismo:

Prometheus comenzó a filmarse hace ya algún tiempo, justo mientras que nosotros estábamos en la preproducción de Pacific Rim. El título en sí mismo ya me dio que pensar, a sabiendas de que Alien estaba fuertemente influenciada por Lovecraft y su novela. Ahora, décadas más tarde y con un presupuesto inmenso, Ridley Scott la ha retomado y seguramente en muchos aspectos tenga que ver con el libro de H.P. Lovecraft. Creo estar en lo cierto y si es así estaré encantado de ver una nueva película de ciencia-ficción de Ridley Scott, pero probablemente suponga una larga pausa -o incluso la desaparición definitiva- de At the Mountains of Madness

Esta puede ser la puntilla definitiva que sirva para cancelar indefinidamente la adaptación de la novela de Lovecraft, al menos la que realizaría del Toro. Recordemos que como director no es que sea demasiado prolífico, puesto que desde Hellboy II: The Golden Army, en 2008, no se pone tras las cámaras para realizar una película, hasta ahora que se encuentra en la post-producción de Pacific Rim. Ésta fue su elección tras concluir la segunda parte de Hellboy y puede que le cueste muy cara, ya que él mismo ha afirmado que no retomará la adaptación de Lovecraft a corto plazo.

Afortunadamente es uno de esos directores a los que no le faltan proyectos, especialmente como productor, aunque estoy seguro de que no soy el único que piensa que debería dirigir más películas. Por otra parte, habría sido muy interesante ver su personal visión sobre la novela de Lovecraft, pero parece que no va a ser posible, al menos de momento. Siempre nos quedará Prometheus.

Los cuentos clásicos parecen estar de moda; en emisión se encuentran series como Once Upon a Time y Grimm; en breve se estrenarán un par de películas centradas en Blancanieves: Mirror Mirror de Tarsem Singh y Snow White and the Huntsman de Rupert Sanders. Tendremos una revisión de la historia de Hansel y Gretel dirigida por noruego Tommy Wirkola y que llevará por título Hansel and Gretel: Witch Hunters, y Bryan Singer se arriesgará con  Jack the Giant Killer, basada en Jack y las judías mágicas, el clásico de Hans Christian Andersen.

Para culminar este revival de los cuentos clásicos tendremos una nueva versión de La Bella y La Bestia dirigida por Guillermo del Toro. El mexicano, además de dirigir también será productor de la cinta junto a Denise Di Novi y Alison Greenspan. La película empezará a rodarse a finales de este año.

La productora Warner Bros está detrás de este proyecto, el guión corre a cargo de Andrew Davies, responsable del libreto del Bridget Jones’s Diary (2001) y su secuela. La película será en imagen real y por ahora se sabe que la dulce Emma Watson, Hermione Granger en la saga Harry Potter, podría protagonizar esta nueva adaptación que llevará por título Beast. ¿Quién podría ser la Bestia?

Recordaros que en 1991 la factoría Disney estrenó Beauty and the Beast, la primera película de animación de la historia que recibió una nominación al Oscar como Mejor Película aunque el premio recayó en The Silence of the Lambs. Lo que si recibió fueron los Oscars a Mejor Banda Sonora y Mejor Canción por Beauty and the beast.

Foto: ScreenCrave

Apadrinado por Guillermo del Toro, debuta en la dirección cinematográfica Troy Nixey con “Don’t Be Afriad of the Dark”. Un remake de una película realizada en los años setenta para la pequeña pantalla que tiene todos los ingredientes de cualquiera de los títulos realizados anteriormente por el cineasta mexicano, quien es, además, responsable de la adaptación junto a Matthew Robbins, con quien ya colaborara en el guión de “Mimic”. Quizás por ello la personalidad o posible responsabilidad del director, pase totalmente desapercibida en la película, o al menos tendremos que esperar a su segundo título para decidir verdaderamente si las virtudes o defectos de su ópera prima se deben a él o a su mentor.

Las virtudes son claras, nos encontramos con una película perfectamente ubicada en una estética gótica que incluye a unos pequeños seres fantásticos que bien podrían haberse escapado de “El laberinto del fauno”. Puede que el planteamiento del argumento sea clásico y previsible, pero quizás sea sólo una excusa para facilitar una identificación rápida con los personajes. Quizás sea esa celeridad vaya en contra del relato, precipitando demasiado ciertas actitudes de los personajes, pero sin que lleguen a desarrollarse de una manera natural o creíble. Curiosamente, la película guarda más de un punto en común con “The New Daughter”, que de alguna manera también tenía su vínculo con Guillermo del Toro al estar protagonizada por Ivana Baquero. Pero cuando en la pelciual de Luis Berdejo podíamos seguir el desarrollo de la acción a dos niveles, uno real y otro metafórico, en “Don’t Be Afraid of the Dark”, sólo hay un plano posible en el que la fantasía se apodera de la realidad.

El trabajo de Bailee Madison como Jesse es formidable. Sin duda le viene muy bien al personaje que la actriz tenga esa cara siniestra, como si fuera una vieja atrapada en un cuerpo de niña. Pero las acciones del personaje son bastante inverosímiles, casi más fantásticas que los pequeños personajillos que viven en la oscuridad. ¿No toma decisiones demasiado maduras para una niña de su edad? Podría entender la aversión que su personaje siente hacia su madrastra, pero no soy capaz de explicarme su destreza con la llave inglesa.

Por otro lado, pareciera que jugaran con la antipatía que el público parece sentir en la vida real hacia Katie Holmes para incorporarlo a su personaje. En este sentido debo decir que ella es la que mejor parada sale en la película, pues a medida que avanza la historia se va ganando al público, tanto por las acciones de su personaje, que es el más creíble de la película, como por su capacidad como actriz, que es lo mejor de la película. Es curioso que estando casada en la vida real con Tom Cruise, bajo el que siempre se ha proyectado la sombra de la homosexualidad, tenga como marido en la ficción a Guy Pearce, un actor que siempre parece homosexual, lo sea o no. Y mucho más cuando interpreta tan pésimamente a un padre de familia de lo más improbable e insoportable, no ya por las decisiones que toma su personaje, sino porque es incapaz de hacerlas parecer creíbles. Si hasta cuando comparte secuencia con Katie Holmes se nota que se limita a repetir el texto sin escuchar ni reaccionar ante lo que le dice su compañera de plano.

Quizás todos estos defectos se disipen una vez se terminan de presentar personajes y situaciones y se ha desarrollado la premisa de la película, que no revelaré, aunque tampoco encierra gran misterio pues estamos ante una película fantástica en la que no hay explicación lógica para los sucesos que ocurren. Debemos tomarlos tal cual se muestran, sin esperar una explicación racional. El problema es que para cuando llega el momento de disfrutar con el terror, las criaturitas y el festival de efectos especiales, un servidor ya no es capaz de sentir nada por unos personajes que han terminado por sacarme de la película, e incluso ponerme a favor de la oscuridad.

Hacía tiempo que no sabíamos nada de “The Orphanage”, el remake de la popular película de Juan Antonio Bayona, quien se alzara con el Goya al mejor Director Novel por “El orfanato”, que produjera Guillermo del Toro en 2007 y que vuelve a estar en la producción de su homónima americana. Ya desde ese momento New Line lleva desarrollando la posibilidad de hacer un remake estadounidense de la película a partir de un guión escrito por Larry Fessenaden en colaboración con Sergio G. Sáchez, autor del guión original de la película española. Si en un principio el propio Fessenaden iba a dirigir la película, posteriormente aparecería el nombre de Mark Pellington como director, para que ahora surja la posibilidad de que Amy Adams se incorpore al reparto para hacer el personaje que en la película española interpretaba Belén Rueda.

Salta a la vista que en New Line tienen la intención de otorgar credibilidad y confianza con una actriz que ha sido nominada en tres ocasiones al Oscar, por sus interpretaciones para “Junebug”, “Doubt” y “The Fighter”, pero ¿consideran que sería la adecuada? ¿Buscan credibilidad o popularidad? Pues está claro que con la participación de la actriz en filmes como “On the Road”, “The Muppets”, “The Master” o “Man of Steel”, va a estar en boca de todos. Lo que me lleva a deducir que podrían estar intentando agarrar un certificado seguro a las cabeceras de los medios de comunicación. Lo menciono más que nada porque Amy Adams es diez años menor que el personaje original, por lo que si de verdad buscan credibilidad, casi me parecería más interesante que se decantaran por su compañera de reparto en “The Fighter”, Melissa Leo, que sí e llevara el Oscar a casa y que tan sólo es cuatro años mayor que Belén Rueda.

Aunque si no consideran importante la edad de la protagonista que interprete a esta nueva Laura se me ocurren otras candidatas al mismo personaje. Así de entrada, no me parece nada descabellado que el nombre de la protagonista de “El orfanato” fuera en realidad un homenaje al inmortal personaje que interpretara Sheryl Lee en “Twin Peaks”. Y dado que la vimos sufrir y llorar de lo lindo en “Twin Peaks: Fire Walk with Me”, ¿por qué no recuperar a una excelente actriz a la que el año pasado pudimos ver fugazmente en “Winter’s Bone” y que también participa en “Texas Killing Fields”, que compite en la Bienale?

Y si la edad no es lo que cuenta, sino la calidad de la actriz, propongo como siguiente candidata a Rose Byrne. Porque desde mi punto de vista “Insidious” repetía descaradamente la trama de “Poltergeist”, cosa que también hacía un poco más disimuladamente Juan Antonio Bayonas en su película. ¿No les parece una manera original de demostrar que tienen un gran sentido del humor? Puede que todavía no haya sido nominada nunca a un Oscar, pero sí lo ha sido a los Globos de Oro por su trabajo en “Damages”, por la que también tiene dos nominaciones a los premios Emmy. Además ha participado en dos películas de éxito recientes como “X-Men: First Class” y “Bridesmaids”, con lo que cubriría el cupo de prestigio y popularidad.

Siempre pueden tirar de las actrices españolas con proyección internacional, que sería una manera de seguir vinculando la película a su nacionalidad de origen, como sucediera con la inclusión de Penélope Cruz en “Vanilla Sky”, versión estadounidense de “Abre los ojos”. Pero si cuando en sus inicios en Hollywood la actriz madrileña no le hiciera ascos a nada, me parece a mi que con un Oscar en el bolsillo, por “Vicky Cristina Barcelona”, y una nominación, por “Nine”, este proyecto no está a la altura de sus expectativas actuales. Fijo que su hermana, Mónica Cruz, no le hace ningún asco. Después tenemos a Paz Vega, que ha hecho sus pinitos en los Estados Unidos en filmes como “Spanglish”, “10 Items or Less”, “The Spirit” o “Cat Run”, pero para nada tiene el tirón de taquilla y además ni la veo en el papel. ¿Elsa Pataki? ¡Calla por Dios! Ni aparecer en “Fast Five” le da derecho a nada. Aunque es bastante improbable yo me quedaría con Sheryl Lee. ¿Quien propones tú?

Hace meses que no teníamos noticias sobre “Gravity”, el proyecto del cineasta mexicano Alfonso Cuarón. Desde inicios del año pasado, el thriller sci fi llamó la atención, no sólo por el reparto que circulaba en su órbita — incluidos Angelina Jolie, Natalie Portman y Robert Downey Jr. —, sino por su argumento y las intensiones de implementar nueva tecnología, algo nunca antes visto en cine. Después de confirmar a George Clooney y Sandra Bullock como protagonistas de la historia, esto en diciembre pasado, la producción entró en un silencio absoluto. Pero gracias a otro gran creador mexicano, tenemos algunas pistas de lo que veremos en el cine.

En entrevista con MTV, durante la promoción de “Don’t Be Afraid Of The Dark”, Guillermo Del Toro comparte algunas impresiones sobre el trabajo que Cuarón realiza en “Gravity”, una película que, de acuerdo con el cineasta…

Absolutamente, ellos están llegando a una nueva frontera en cine, alucinante por completo. Y la manera en la que están haciendo esta película cambiará, creo yo, la forma de hacer cierto tipo de producciones.

Guillermo Del Toro puso en contacto a Cuarón con James Cameron — me creo el amo y señor de la tecnología digital en 3D —, esto con el fin de platicar sobre los aspectos técnicos del filme. La conclusión de Cameron fue «estás como cinco años en el futuro». Aún con ese comentario, Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki, fotógrafo y eterno colaborador, decidieron seguir adelante con el proyecto.

En junio de 2010, se hizo oficial la participación de la compañía Framestore en “Gravity”. En aquel entonces se hablaba de un híbrido live-action y photo-realistic CGI en un 60 por cierto del metraje — al menos en la secuencia inicial de 20 minutos —. La ambientación de la película lo requiere. Lo poco que se sabe del proyecto, “Gravity” se desarrolla en una estación espacial. Después de un accidente, los únicos sobrevivientes son el líder de la misión (Clooney) y su colega (Bullock), quienes deben encontrar la manera de regresar a la Tierra, para que ella se reencuentre con su hija. El guión de la película corrió a cargo de Jonás Cuarón, hijo del director.

Gracias a Del Toro aumentaron mis expectativas sobre este proyecto. Después de “Children of Men”, filme donde Cuarón logró unos planos secuencia impresionantes, me encantaría ver una evolución en el cineasta. Si las palabras de su (casi)compadre Guillermo son ciertas, creo que va por buen camino (y espero que deje con la boca cerrada a Cameron). “Gravity” tiene como fecha de estreno el 12 de noviembre de 2012.

Foto: Diary RU

Parece ser que a Robert Kazinsky, va a seguir el recorrido inverso pues tras hacerse popular en la televisión británica gracias a series como “Dream Team” o “EastEnders”, y estando previsto que interpretara a Fili en “The Hobbit”, él mismo abandonaba el proyecto, antes de iniciar el rodaje alegando motivos personales, para ser reemplazado por Dean O’Gorman. Y su camino va a ser el inverso porque no parece vaya a tener las dificultades de sus colegas para relanzar su carrera pues no sólo realizará su debut cinematográfico en “Red Tails”, el proyecto que produce George Lucas, sino que debió causar una gran impresión a Guillermo del Toro, co-guionista del proyecto y director inicial del mismo quien, según confirman en Collider, acaba de reclutarle para integrar el reparto de “Pacific Rim”, la película de monstruos más grande jamás contada.

Y todavía más, parece ser que el Willem Dafoe está en negociaciones para sumares a un reparto que ya tiene confirmados a Charlie Hunnam, Kinkuchi Rinko, Idris Elba, Charlie Day y Max Martini, a los que, con toda probabilidad, también se una un habitual del cineasta de origen mexicano como Ron Perlman. Todos ellos formarán un equipo de resistencia humana a los ataques de unos devastadores monstruos. Kazinsky se unirá a este equipo, mientras que Dafoe interpretaría a un “pícaro científico con experiencia en criaturas alienígenas”. La maquinaria de rodaje se pone en marcha en otoño, teniendo su fecha de estreno fijada para el 12 de junio de 2013.

Por más emocionantes que suenen los nuevos proyectos de este hombre, por favor, ¡que alguien le ponga un alto! Sabemos que Guillermo del Toro es un gran cineasta y que, a cada rato, va sumando títulos como productor, asesor, supervisor, guionista… Lo último que supimos sobre su fascinación con Maléfica, el arte conceptual de “Sleeping Beauty” y su colección de dragones. A pesar de su interés, Disney no le ha considerado para dirigir “Maleficent”. Sin embargo, Del Toro se mantiene en el terreno de la fantasía y los cuentos de hadas con su nuevo proyecto: una versión live action de “Beauty and the Beast”, filme que considera a Emma Watson como protagonista.

La información viene de primera mano. En entrevista con Coming Soon, Denise Di Novi — productora del Tim Burton de la época de “Edward Scissorhands” y “The Nightmare Before Christmas” — se encuentra trabajando en la adaptación con Guillermo del Toro. Aunque no ofrece más detalles, si consideramos la filmografía de ambos cineastas (en especial la del mexicano), podemos esperar una visión más oscura del cuento tradicional europeo; algo distinto a su versión más popular: “Beauty and the Beast”, de Disney, primera animación en recibir una nominación al premio Oscar en la categoría Mejor Película; definitivamente, olviden los números musicales y las criaturas simpáticas que invitan a cenar.

Como podemos imaginar, el proyecto se encuentra en una etapa muy temprana y, aunque Di Novi asegura que Emma Watson será la protagonista, hay mucho por considerar. Con el estreno de “Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2”, la joven actriz terminó un ciclo muy importante de su carrera, pero también busca concluir con una etapa a nivel personal: sus estudios de licenciatura. Mientras esto ocurre, no la extrañaremos tanto, pues actualmente tiene dos películas en camino: “My Week with Marilyn” y “The Perks of Being a Wallflower”, ambas en post-producción. De lograrse la película, “Beauty and the Beast” sería su primer papel protagónico en el género de la fantasía después de interpretar por diez años a Hermione Granger.

La carga de trabajo de Guillermo del Toro puede resultar favorecedor a Watson para empatar en tiempos. Además de este título, el director de “El Laberinto del Fauno” tiene una larga lista de pendientes: “Pinocchio”, donde acredita como guionista y productor; “The Haunted Mansion”, una adaptación de la popular atracción para Disney; “At the Mountains of Madness”, película donde dirigirá a Tom Cruise; la adaptación del cortometraje “Alma”; y, entre tantas cosas, su próximo título como director, “Pacific Rim” (ah, sin mencionar su versión de The Incredible Hulk, serie que prepara para ABC y seguro se me olvidan más proyectos).

Al venir de Denise Di Novi, le doy un margen de confianza a la declaración. Suena lógico considerando la ola de cuentos de hadas que pasarán de la animación al live-action, como “Sleeping Beauty”, “Snow White”, “Snow White and the Huntsman” y dos versiones de La sirenita; una de Joe Wright, otra de Shana Feste. Esperemos que la apretada agenda de Del Toro, le permita compartir un poco de su imaginario, de la creación de personajes y poner su sello característico en la narrativa. En cuanto a Emma Watson, no imagino mejor elección. Cruzo los dedos para que lleguemos a ver este nuevo relato.

Si hay alguien que fascina por su imaginario, por el desarrollo y creación de diversas criaturas en el mundo del cine, ese es Guillermo del Toro. Para el cineasta mexicano, cada película es un proyecto al cual invierte especial dedicación y, a pesar de no haber dirigido desde “Hellboy II: The Golden Army”, tiene mucho trabajo como productor y guionista.

Sabemos que estuvo vinculado por bastante tiempo en “The Hobbit”, filme que al final quedó en manos de Peter Jackson (de nuevo). Su próximo título como director, “Pacific Rim” se encuentra en pre-producción y su proyecto de H.P. Lovecraft “At the Mountains of Madness” se encuentra en paro por problemas con el presupuesto. Ahora que presenta “Don’t Be Afraid of the Dark”, película que acredita como productor, ha dado a conocer que tiene otro sueño en mente: a Guillermo del Toro le encantaría dirigir “Maleficent”.

En entrevista con L.A. Times, el director de “El Laberinto del Fauno” comparte su fascinación por el clásico de Disney, “Sleeping Beauty”, y su admiración por el dragón majestuoso dragón negro-morado que aparece en esta historia.

Déjenme ponerlo de esta manera, si ellos me lo piden, tomo la cita. Creo que el dragón de Maléfica es el único diseño con alas separadas de las alas delanteras, la única vez que ese diseño ha funcionado. Y déjenme decirles que tan fanático soy. Tengo una colección mayor a dos o tres docenas de figuras de Maléfica, algunas de ellas de cuatro o cinco pies (de 1.2 a 1.5 metros) de altura.

Tengo al rededor de 10 piezas de arte conceptual de “Sleeping Beauty” que incluye al dragón y mucho más piezas que son sólo de la película. Es una de mis tres películas favoritas de Disney. Me encantaría. Pero no quiero poner muchas esperanzas en ello. Probablemente se encuentre en vía rápida y no puedo tomar más proyectos en vía rápida.

Sabemos que Del Toro se ha vinculado con Disney en el pasado, pero ningún proyecto ha llegado a ver la luz… todo “gracias” a los retrasos con “The Hobbit”. Primero fue la división animada Disney Double Dare You, la cual no pudo activar a tiempo. Queda pendiente como proyecto “The Haunted Mansion”, una adaptación más aproximada a la atracción de Magic Kingdom, además de la larga lista de producciones incluyendo la animación en stop-motion, “Pinocchio”.

Con una agenda tan apretada, su participación en “Maleficent” se antoja imposible. Pero si Disney y Del Toro se sientan a platicarlo… el beneficio sería para todos: Disney por esperar al director. Del Toro por trabajar en un proyecto que le apasiona y nosotros que lo veremos en las salas de cine. Pero conociendo a la industria cinematográfica, especialmente a la casa Disney, es muy probable que esto se quede en un bonito sueño que nunca se llegó a realizar.

Foto: Hard Pop

Lo último que oí fue que dijo que no la haría. Guillermo (que me encanta), en cada entrevista que hace surge una nueva historia sobre cuál será su próxima película y él honestamente cree que va a hacer todas estas cosas, pero lo último que me dijo fue: ‘Yo nunca voy a volver a Hellboy’, cosa que no me sorprende porque no va a vivir lo suficiente para hacer una décima parte de las películas que me ha dicho que va a hacer. No me puedo imaginar la realización de un “Hellboy 3”. Es muy entusiasta y dice que va a hacer todas estas cosas… ummm… eso está bien

La verdad es que es bastante curiosa la idea que transmite Mignola sobre la enorme carga de trabajo del director mexicano. Ya hemos hablado mucho aquí sobre los numerosos proyectos con los que se relacionaba a del Toro, ya sea como productor, guionista o director, y sobre todo que a alguno tendría que renunciar obligatoriamente. Actualmente se encuentra trabajando en “Pacific Rim” de la que ya hemos conocido algunos detalles como el argumento. Sin embargo esta es sólo una de todas las producciones en las que está trabajando de alguna manera u otra, como por ejemplo la esperada “Don’t Be Afraid of the Dark” de la que se ha encargado de escribir el guión y producirla o las dos partes de “The Hobbit”, donde también ha trabajado en el guión.

Lo que está claro es que el director mexicano, si por él fuera, trabajaría en muchos más proyectos de los que está ahora, que ya son unos cuantos. Pero igualmente no deja de ser una persona normal con sus limitaciones, por lo que tiene que renunciar a alguna de las películas en las que en principio trabajaría. Esta vez le ha tocado el turno a la tercera parte de “Hellboy”, que él mismo ha declarado que no retomará nunca, sobre todo porque como siga con ese ritmo de trabajo necesitaría dos vidas para poder rodarla.

Foto: Taringa

Ya es una gran noticia que Guillermo del Toro aparque por un momento sus tareas de productor, guionista y demás, y vuelva a colocarse tras las cámaras para dirigir una película. No lo ha hecho desde que en 2008 dirigiera “Hellboy II: The Golden Army”, así que ya iba siendo hora de que volviera a tomar ese rol. Lo bueno es que ya teníamos su siguiente proyecto, titulado “Pacific Rim”, del que ya conocimos algunos detalles como su argumento.

Hoy nos han llegado nuevos datos al respecto, vía The Wrap, donde afirman que Idris Elba podría ser uno de los actores que aparecerían en la película. No se ha aclarado si el actor tomaría el papel protagonista de la cinta, simplemente que se está sopesando su contratación.

Sin embargo la historia es bastante curiosa ya que, al parecer, no es una petición expresa del propio del Toro sino que ha sido la productora, Legendary Pictures, la que ha tomado la decisión de contratarle para la cinta. No se hasta qué punto puede ser este hecho verdad puesto que, cada vez más, la opinión de los directores tiene mayor peso durante la preproducción de la cinta, especialmente en la contratación del reparto. Y tampoco estamos hablando de un realizador novato puesto que del Toro ya cuenta con unos cuantos trabajos a sus espaldas, especialmente en los que se refiere a productor.

Pero a pesar de esto, sea verdad o no, lo importante es si finalmente veremos a Elba en la película. El actor se encuentra actualmente en uno de los momentos más dulces de su carrera, puesto que no le dejan de llover ofertas y sobre todo para proyectos con mucho futuro, como “Prometheus”, el esperado regreso de Ridley Scott a la ciencia ficción. Allí compartirá reparto con Charlize Theron y Michael Fassbender, por lo que al menos el trío protagonista ya es un buen aliciente. Esto es porque Elba, pese a que siempre ha mostrado esa imagen de tipo duro pero inteligente que se ganó en The Wire, también sabe adaptarse a otro tipo de papeles, siempre de manera correcta.

En cuanto a la película, recordemos en pocas palabras para los más despistados que tratará de monstruos gigantes contra enormes robots. ¿Qué más se puede decir? Una revisión de Guillermo del Toro de una temática tan clásicamente nipona sobre la destrucción de la Tierra. En principio se aseguraba que sería una especie de remake de “Godzilla”, aunque finalmente, aunque tome a un personaje parecido como centro de la trama, no será así. En cuanto a fechas aún no se sabe nada, pero lo más probable es que no llegue antes de 2013 teniendo en cuanto de la producción que se trata.

Foto: DoblajeWiki

Tal y como se puede apreciar en el trailer la película mantiene todas las señas de identidad del cineasta mexicano, que recurre a resortes que nos sonarán familiares de filmes como “El orfanato”, que Guillermo producía, o “El laberinto del fauno”, que también dirigía, para lo que también es un remake de una película de televisión estrenada en 1973 por la cadena ABC. También podemos encontrar un cierto parecido con el planteamiento de “The New Daughter”, lapelícula dirigida por Luis Berdejo, que protagonizara Ivana Baquero, que nos remitía a “El laberinto del fauno”.

“Don’t Be Afraid of the Dark” cuenta la historia de Sally Hurst, una niña solitaria y retraída, que acaba de llegar a Rhode Island para vivir con su padre, ale, y su nueva novia en una mansión del siglo XIX que están restaurando. Mientras explora el enorme edificio que ahora es su hogar, descubre un sótano oculto, que no había sido abierto desde la extraña desaparición del constructor de la casa, un siglo atrás. Sally debe convencer a Alex y Kim de que una extraña raza de criaturas que ha liberado sin darse cuenta y que le quieren arrastrar hacia las profundidades de la misteriosa casa son reales y no fruto de su fantasía.

Esta nueva Carol Anne —-en referencia al personaje que interpretara la malograda Heather O’Rourke en la mítica “Poltergeist“—- está interpretada por Bailee Madison, una joven, pero ya experta actriz, que con once años ya ha participado en filmes como “Bridge to Terabithia”, “Phoebe in Wonderland”, “Brothers”, “Conviction” o “A Invisible Sign”, mientras que Guy Pearce y Katie Holmes interpretan al padre y su nueva pareja, que no consiguen ver lo mismo que la niña ve. Vía Empire ofrecemos el tráiler británico y vía Yahoo el estadounidense.

Presentada en la edición de Comic On del año pasado, la película tenía previsto su estreno para enero de este mismo año, pero debido a su venta desde Disney a Miramax, será finalmente el 26 de agosto cuando pueda verse en las pantallas de todo el mundo. Lo más probable es que el público disfrute con la película, veremos si la crítica puede hacer lo mismo.

Guillermo del Toro debe ser de esas personas que duermen muy poco por la noche, porque si no parece imposible que pueda estar trabajando en tantos proyectos a la vez. Debe ser que sus días tienen más horas que los del resto de mortales. Es verdad que desde “Hellboy II: The Golden Army” no se pone tras las cámaras y que desde entonces ha preferido reducir sus roles cinematográficos al de productor y guionista, pero igualmente los proyectos con los que se le vinculan no dejan de crecer, y por lo tanto tiene que renunciar a alguno de ellos si quiere sacar adelante otros.

Después de escribir los guiones de las dos partes de “The Hobbit” o “Don’t Be Afraid of the Dark”, que finalmente no dirigirá, y de producir otras tantas películas que aún se tienen que estrenar como “Kung Fu Panda 2”, “Puss in Boots” o la esperada “Cloud Atlas”, del Toro ya ha encontrado un nuevo proyecto al que echar el guante y ponerse a trabajar en él como guionista y como director. Se trata de la película que lleva por título “Pacific Rim”, de la que ya os trajimos los primeros detalles hace unos meses puesto que parecía que iba a ser un remake de “Godzilla”.

Después de esa noticia que le vinculó con el proyecto, surgieron otras tantas producciones en las que del Toro estaba inmerso de alguna manera u otra, por lo que no podíamos saber a ciencia cierta en cuál se quedaría finalmente. Parece ser que el director mexicano se ha inclinado por “Pacific Rim”, de la que nos traen los últimos detalles desde News in Film.

Como os había comentado, en un principio se tomó la película como un remake de “Godzilla”. Aunque finalmente no será literalmente eso, sí que tendrá mucho que ver con la historia del gigantesco monstruo japonés, especialmente en la idea de que un enorme bicho mutante comienza a arrasar ciudades ante la impotencia de los humanos y de su avanzada tecnología. Según esta fuente la película se situará en un futuro no muy lejano, donde podemos ver un mundo devastado después del ataque de un gigantesco monstruo en 2012, que surgió de una falla en medio del Océano Pacífico.

Años después de este ataque, esa falla sigue abierta y los monstruos siguen saliendo para campar a sus anchas por todo el mundo, arrasando cualquier ciudad que se les ponga por delante, especialmente las más próximas a ese océano como Tokyo o Los Ángeles. Para combatir a estas bestias, se han desarrollado unas armaduras gigantes, del tamaño de un edificio, pilotadas por dos expertos soldados, que lucharán contra los monstruos cuerpo a cuerpo. Uno de ellos es el protagonista de la cinta, Raleigh Antrobus de 23 años, que a la lucha por la supervivencia debe sumarle la depresión personal que sufre por la reciente pérdida de su hermano, compañero de pilotaje.

Creo que del Toro se va tener que empapar mucho de la cultura nipona, especialmente de las grandes luchas de monstruos contra robots tan utilizadas en las películas y las series televisivas del país del sol naciente. En esencia puede parecer algo muy clásico y que hemos visto en numerosas ocasiones, pero estoy seguro de que el director sabrá darle su toque personal y conseguir una gran película con sus diseños de personajes. Además se habla de que el presupuesto rondará los 150 millones de dólares, por lo que el resultado al menos es esperanzador. Por ahora la producción avanza poco a poco para llegar a las pantallas a finales de 2012 o principios de 2013.

Foto: SnackPreview

Neil Gaiman es uno de los escritores más relevantes del momento, que eso no le quede la duda a nadie. Estrictamente, es uno de mis escritores preferidos: no puedo dejar de recalcar la importancia que historietas como The Sandman han tenido en mi formación como persona, en mi inclinación por la literatura y las artes… Cualquiera que haya seguido un poco la carrera del muchacho inglés sabe que desde hace tiempo se encuentra “coqueteando” con el cine, desde los proyectos para llevar a la gran pantalla a Death, uno de los personajes más relevantes de la serie recién mencionada, hasta su efectiva participación en la adaptación del cantar de gesta inglés “Beowulf” (2007) o la puesta en la gran pantalla de su historia “Coraline” (2009). Ahora hay un nuevo proyecto en las manos del famoso escritor: la adaptación de la clásica obra chine “Journey to the West”.

Los sucesivos viajes de Gaiman desde el 2007 en adelante tenían como objetivo ir terminando el recién señalado proyecto, sin embargo, la demora que se presentó se debió pura y exclusivamente a una complicación en el cierre del relato que retrasó notablemente su trabajo, por lo que tuvo que postergar la culminación hasta este año, en el que la entrada de un productor chino de televisión —- Zhang Jizhon —- le dio el suficiente empuje y, lo sospechamos, dinero como para culminar con la cuestión.

A la espera de un productor ejecutivo que ponga no sólo dinero sino que administre la cuestión y la de un director que sepa manejar con elegancia este tipo de historias —- dos nombres se barajan: para lo primero, James Cameron; para lo segundo, Guillermo del Toro —-, Gaiman dijo algunas cosas con respecto a lo que espera de la historia:

Tenemos que hacer lo que Peter Jackson hizo con “The Lord of the Rings” (2001), tenemos que hacer la historia fílmica, no episódica. Este relato está en el ADN de más de un billón de personas. Para el oeste no hay nada más interesante que un “viaje hacia el oeste”: tiene los mejores enemigos, eso es absolutamente universal.

La película contaría la historia clásica de un maestro budista que debe viajar de China a la India, de los obtáculos y enfrentamientos que le depara el camino: en verdad, una historia atractiva si es bien manejada. Más allá de los méritos de Gaiman como guionista, creo que debemos tener en cuenta que un director incorrecto puede arruinar perfectamente lo que perfilaba ser una historia genial. Tendremos que esperar para obtener más noticias acerca del proyecto.

Al inicio del proyecto, Del Toro tenía en mente dos actores para el protagónico, James McAvoy y Tom Cruise. Tiempo después, la balanza se inclinaba sobre el protagonista de “Top Gun” ya que estaba muy interesado en el proyecto y el director tenía la mente fija con que fuera el elegido. Finalmente, la luz verde es para él, quien estará a cargo de esta adaptación del clásico libro de Lovecraft que viene de la mano de James Cameron como productor.

Otra de las confirmaciones que hizo Murphy —- colaborador de Cameron en esta cinta —— es que el rodaje comenzará en junio, aunque como todo gran rodaje puede demorarse. Muchos rumores estuvieron boicoteando los dichos de Murphy pero éste terminó retractándose argumentado que es viable un atraso en el inicio de la filmación, pero que el proyecto sigue su desarrollo.

El guión será una copia fiel al cuento original, aunque Del Toro parece haber creado dos nuevos personajes. Uno será interpretado por Ron Perlman, con el fin de poder darle cause a escenas que son difíciles de transcribir del papel al audiovisual y que pueden ser, la mejor manera de adaptar la obra. Para quienes no han leído el cuento”At the Mountains of Madness”, éste trata sobre una expedición a la Antártida en la que los protagonistas descubren una ciudad perdida que alberga un antiguo y peligroso mal .

A título personal, realmente admiro el trabajo de Guillermo Del Toro; pero no puedo concebir que Tom Cruise sea el protagonista. No soy prejuiciosa pero en los últimos años éste último ha dejado un hueco enorme de expectativas porque no ha logrado superarse o simplemente está cómodo en estos papeles triviales que ha estado aceptando. No lo creo un gran actor, salvo en “Magnolia” y algún otro filme, siempre he sentido que ha obtenido un gran título pero que debajo solo hay espuma. Una opinión muy personal, pero que no quería dejar de compartir. ¿Uds. lo ven a Cruise protagonizando este filme?

Foto: Celebrity Wallpapers

Hace un tiempo, se nos había informado acerca de este proyecto que tenía entre manos el polifuncional Guillermo del Toro. Ahora, y para ir metiéndonos de lleno en el tema, se han subido a internet 3, cortesía de Geek Tyrant, nuevas imágenes que nos dejan claro cómo se viene la mano. ¿Lo mejor? Que la animación es mucho más cruda que lo que vimos en las pasadas adaptaciones del clásico personaje creado por Carlo Collodi. Lo que, en mi opinión, le dará un mensaje mucho más director. Eso sí, la cinta sigue siendo pensada para un público semi infantil, así que tampoco esperemos tanta cosa loca. Sólo algo más rupturista, si, después de todo, los niños de hoy también están acostumbrados a las cosas complejas y algo más fuertes.

A ver, analicemos las fotografías. En una de ellas, podemos ver a Geppetto justo cuando, al parecer, le está dando vida al muñeco, pues éste se ve sonriente y feliz. Eso sí, ésa imagen parece no ser directamente del set, si no una muestra de maquetas de los títeres utilizados. Recuerden que esta cinta será en stop-motion. En las otras dos fotos podemos ver algo ya mucho más directo desde las filmaciones. Lo mejor es que se puede ver la estética de los personajes e, igual de importante, de los escenarios, algo que sin duda es clave para este cuento. ¿Se acuerdan de los escenarios bizarros de la versión de Disney? Imagínense cómo irán a ser retratados en este nuevo proyecto. Tengo fe en que será espectacular.

Les recuerdo que esta nueva cinta se encuentra co dirigida por Gris Grimly y Mark Gustafson, y cuenta con la participación de Del Toro en materia de historia y producción ejecutiva. El estreno de la cinta todavía está en veremos, pero de aquí en adelante esperamos que se empiece a mover mucho más rápido. Después de todo, ya lleva bastantes meses en producción. Confío en que saldrá algo bueno de esto.

Desde que llevamos hablando sobre la adaptación que quiere llevar a cabo Guillermo del Toro sobre la novela de H.P. Lovecraft At the Mountains of Madness, y el proyecto parece que no avanza nada. Las últimas noticias que conocimos de él fueron unas declaraciones del propio director, donde afirmaba que estaba trabajando codo con codo con James Cameron, que será el productor de la cinta. Según diferentes datos, del Toro aún se encuentra ultimando el guión, algo que por otra parte se podría hacer paralelamente a la contratación de actores por parte del estudio.

En este tema, también han surgido rumores sobre los posibles actores que protagonizarían la cinta. Según conocimos hace unos meses, el estudio se estaba planeando la contratación de James McAvoy, que saldría bastante rentable y la cinta no tendría porqué perder en calidad. Sin embargo el director tiene un nombre en mente y parece que no hay nadie que le convenza de lo contrario: Tom Cruise. Si del Toro está tan convencido de que él es el elegido, por algo será.

Recientemente, gracias a unas declaraciones de James Cameron, hemos conocido nuevos datos que podrían hacer que la balanza se inclinara más por el lado de Cruise. Según el director de “Avatar”:

Tom [Cruise] quiere hacer la película. Creo que aún no tenemos un acuerdo con él, pero esperamos que se cierre pronto. Guillermo está trabajando como un loco en un nuevo borrador del guión. Esperemos poder comenzar el rodaje para Junio o Julio

Tampoco es que nos haya dejado muchas cosas claras pero algo es algo, y por lo menos nos confirma que el proyecto no está estancado y que es cuestión de tiempo que comience el rodaje. Además, si el proyecto está apadrinado por Cameron, no creo que del Toro reciba ningún tipo de presión por parte de él ni del estudio para que concluya el guión cuanto antes y se haga todo rápidamente. Además, una combinación entre del Toro y H.P. Lovecraft sólo invita al optimismo puesto que será una delicia ver cómo sabe conjugar el director ese terrorífico ambiente del director con su característico estilo. Sin duda “At the Mountains of Madness” será una película que tendremos que seguir muy de cerca.

Vía: Collider | Foto: PrensaCorazón

Últimamente es bastante frecuente leer sobre proyectos en los que aparece el nombre de Guillermo del Toro. Desde que se desvinculara completamente de “The Hobbit” son varios los títulos en los que ha estado trabajando desde distintas facetas. Ahora parece bastante claro que el asunto que centra sus esfuerzos no es otro que su próximo trabajo como director, “At the Mountains of Madness”.

El director, en una reciente entrevista a Los Angeles Times ha afirmado que se encuentra “activamente comprometido con el proyecto” y que la pasada semana realizó una importante reunión con Universal en la que mostró a los ejecutivos del estudio los diversos trabajos de arte conceptual y modelos (¿de las criaturas?) para la película. También aseguró que el guión, que ha escrito junto a Matthew Robbins está terminado y espera empezar el rodaje en junio.

Sobre el grado de participación de James Cameron en el proyecto, del Toro ha dicho que el director de “Avatar” está siendo bastante activo. No solo estuvo presente en la mencionada reunión con Universal sino que ha hecho algunos apuntes sobre el guión.

En su estilo sobrio me dijo: ‘Tengo algunos apuntes que hacer, he visto un defecto bastante importante’. Me comentó una cosa que era bastante gorda. ¡He estado trabajando en esto durante 35 años y él se dió cuenta de algo que yo nunca había visto!

Todavía sin concretar el reparto, del Toro afirmó que hay una parte en la película para Ron Perlman (“Hellboy”), y también han sonado los nombres de James McAvoy y Tom Cruise.

“At the Mountains of Madness” se basa en la obra de culto de uno de los más reconocidos autores del género de terror, HP Lovecraft. El argumento se centra en una expedición científica a la Antártida en la que los protagonistas descubren una ciudad perdida que alberga un antiguo y peligroso mal.

Parece que para del Toro se trata de un proyecto muy especial, que lleva mucho tiempo queriendo realizar y está dándolo todo como aseguraba hace algunos meses en estas declaraciones:

Estoy apostando todo lo que he ganado en 20 años como director a un solo número. Esto no es solo una película que puedas hacer y después pasar a la siguiente. Para mi es ahora o nunca.

Para los fans de este género, entre los que me incluyo, se trata de una buena noticia este empeño y dedicación al proyecto. Puede ser que por una vez veamos una adaptación del universo Lovecraft que le haga justicia después de tantos intentos fallidos. Guillermo del Toro puede lograrlo.

Via: Slashfilm | Foto: Antártidadigital

Hablar de “Los Ojos de Julia” es hablar de dos películas muy diferentes. Más o menos hacia la mitad del metraje se produce un cambio de registro total de lo que ha sido la primera hora de película, y a partir de ahí podemos encontrar una obra que poco tiene que ver con el principio y que prácticamente cambia de género y de forma. El único elemento común que se mantiene entre estas dos partes es Belén Rueda, que se mantiene en un papel no demasiado remarcable en comparación con otras obras de su filmografía.

Además, si tenemos que hacer un breve resumen sobre la principal diferencia entre las dos partes de la película es que la primera es mala y la segunda es muy buena. El principal reclamo es que Guillermo del Toro ejerce de productor, un rol que podría haber cambiado por el de director para conseguir una película mucho mejor en su conjunto.

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La primera mitad de la película se podría enmarcar dentro del género de drama romántico. Nos pone en situación del matrimonio protagonista, interpretado por Belén Rueda y Lluís Homar —que junto con Luis Tosar se reparten casi todas las producciones españolas actuales—, y la enfermedad degenerativa que sufre ella en los ojos, que tarde o temprano la dejará completamente ciega.

Esta es una premisa bastante interesante, y Guillem Morales la utiliza muy bien en cuanto a que el espectador puede sentir lo que la protagonista está sufriendo con esta enfermedad, especialmente con el uso de los planos subjetivos. Sin embargo podría haber dado mucho más juego y se podrían haber generado más situaciones que impactaran al espectador si de verdad hubiera querido hacer una película de terror.

Sin embargo, como comentaba antes, esta primera parte no lo es. Se centra sobre todo en la relación de este matrimonio, algo que no tendría porqué ser negativo si no fuese porque no tiene un objetivo claro con esta premisa. Todos estos largos minutos que se suceden en prácticamente la primera hora no llevan a ningún lado, pudiéndo habérselos ahorrado perfectamente o al menos haberlos reducido.

En cuanto al guión de esta primera parte es complamente forzado y se dan algunas situaciones tan inverosímiles que tiran por tierra la naturalidad que se le quiere dar a la historia en todo momento. Parece que lo único que tenían claro es que debían suceder una serie de hechos para que la historia avanzara por donde ellos querían, pero estos hechos no se producen de manera natural y sí con unas explicaciones injustificables que no ayudan nada al que el desarrollo de la historia se haga de manera fluída.

Si la película sólo se hubiera quedado en esto habría tenido un resultado bastante malo, sobre todo porque el tráiler prometía situaciones inquietantes que en toda esta primera hora no aparecen por ningún lado. Pero todavía queda otra hora de película, que es la que realmente merece la pena.

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La segunda parte sí que es interesante, sí que defiende la idea de película de terror y sobre todo sí que impacta al espectador con algunas escenas cuando la historia lo requiere. Llega un momento en la película, no voy a decir cuál, que todo en ella cambia completamente.

Todo lo que tiene de malo la primera parte, en la segunda se elimina y se añaden elementos que la convierten en una gran obra por sí misma, sólo necesitando una breve introducción que en definitiva tendría que ser un resumen de la primera hora de metraje. En la segunda, no hay un momento para el respiro, todo fluye de una manera ten vertiginosa que el espectador inevitablemente se ve arrastrado por ese torrente de tensión, suspense y persecuciones que concluyen en el clímax final.

En esta parte ya no importa el guión, las interpretaciones, las justificaciones ni ningún otro elemento narrativo que no sea el terror, el impacto y mantener al espectador clavado en la butaca. A partir de aquí ya sólo importa estar en una tensión contínua que no permita al espectador apartar los ojos de la pantalla, algo que estoy seguro que muchos en la sala lo estaban deseando.

Sin embargo el estilo, aunque efectivo, tampoco es demasiado novedoso. Morales utiliza referencias a clásicos del género como Hitchcock o los directores italianos del llamado giallo como principales argumentos. Y más que evidente es el guiño que hace a la mítica “Peeping Tom”, utilizando el flash de una cámara fotográfica como única iluminación en ciertas escenas.

¿Merece la pena ver “Los Ojos de Julia” sólo por una mitad buena de película? Si tengo que decidir diría que sí, puesto que esta segunda parte es realmente interesante y con momentos memorables. Sin embargo, también os podría decir que durante la primera hora de metraje os podéis echar una siesta que tampoco os perderéis nada.

Fotos: Cinissimo & HellFreak

El año pasado os traje en un post especial algunos de los cortometrajes de animación que estaban nominados al Goya. Entre ellos destacaba por su historia y su depurada técnica “Alma”, el cortometraje dirigido por Rodrigo Blaas, que finalmente no se llevó el cabezón, pero que ha llevado este año una asombrosa carrera de festivales y premios.

Y entre todos los que han visto el cortometraje este año, ha estado Guillermo del Toro. El hiperactivo mexicano no se ha quedado parado y se ha puesto manos a la obra para convertir “Alma” en una película de animación. Rodrigo Blaas, que lleva años trabajando para Pixar, será el encargado de dirigir ésta adaptación de su propio cortometraje.

La película contará la historia de los otros niños de la juguetería, esos que sólo intuimos que existían al final del corto. Pero no se acabará en “Alma” la colaboración entre Blaas y Del Toro, ya que el español podría codirigir con él “Trollhunters”, debut en la animación de Del Toro, probablemente para Dreamworks, y de la que ya os hablábamos aquí.

Una muestra más de que el cine de animación español tiene muchas posibilidades. Lamentablemente, la industria no apuesta en exceso por éste tipo de cine, así que nuestros mejores profesionales tienen que triunfar en empresas como Pixar o Dreamworks. Creo que es mayor el número de españoles que trabajan en superproducciones de animación que el que trabaja en grandes películas de acción real de Hollywood, pero claro, Rodrigo Blaas o Manuel Almela, jamás serán tan famosos como Antonio Banderas o Penélope Cruz…

Por si alguno aún no lo ha visto, tras el salto tenéis “Alma”, el cortometraje que se hará película.

Vía: /film

Otro que no deja de acumular proyectos es el director mexicano Guillermo del Toro. Parece que cada día nos encontramos con alguna nueva noticia sobre posibles películas que dirigirá o donde sólo trabajará como productor, una faceta en la que se está mostrando muy prolífico.

El último posible proyecto en el que podría participar viene de la mano de Legendary Pictures, que le ha ofrecido dirigir el remake que tienen planeado sobre el personaje de Godzilla. Por ahora sólo sabemos que la cinta se llamará “Pacific Rim” y que el guión está firmado por Travis Beacham —sí, el que firmó esa chapuza llamada “Clash of the Titans“—.

¿Qué nos podría interesar de este proyecto? En principio que del Toro se pusiera tras las cámaras y dotara de su personal estilo a un personaje tan carismático como el mítico monstruo, que tantos buenos —y malos— ratos nos ha hecho pasar en una sala de cine. Otro elemento interesante es que la película no sólo tendrá uno de estos seres gigantescos sino que, por lo visto, habrá muchos más y muy variados. Parece ser que Legendary pretende rescatar al Godzilla clásico de las películas japonesas, es decir, al dinosaurio, en vez de tratarle como un lagarto mutante gigante de la película de Roland Emmerich del 98.

Mientras siguen los rumores sobre si finalmente del Toro aceptará el proyecto, que previsiblemente se estrenaría en 2012, nos quedan unas cuantas obras del director mejicano por estrenar en las salas. Aún nos tienen que llegar su “Frankenstein”, “At The Mountains of Madness” y “Trollhunters”, de la que ya os hablamos en Extracine. Eso como director. Como productor ha realizado unas cuantas más como “Los Ojos de Julia” o “Don’t Be Afraid of the Dark”.

Menos mal que nos encontramos con un director adicto al trabajo, que le encanta y sobre todo que intenta superarse en cada obra que realiza. Por ahora siempre nos ha deslumbrado con una imaginación y con un diseño de sus personajes originalísimo. Esperemos que siga a este ritmo de trabajo y que esto no afecte a la calidad de sus películas.

Vía: Collider | Foto: Iusanandres

Parece que ahora los directores de éxito en películas de acción con toques de terror y suspense, quieren cambiar su registro y hacer películas de animación para toda la familia. El caso más reciente lo encontramos en Zack Snyder que este fin de semana ha estrenado en Estados Unidos su última película “Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole”. Aunque todavía no la hemos visto, estoy seguro de que será muy distinta a otras películas suyas como “300” o “Watchmen”.

Ahora le toca el turno a Guillermo del Toro, el hombre que no deja de acumular proyectos. Cada día nos encontramos con noticias nuevas sobre producciones en las que está trabajando, ya sea como guionista o como productor. Recordemos que la última película que ha estrenado como director fue “Hellboy II: The Golden Army” hace ya dos años.

Esto no quiere decir que del Toro esté parado, ni mucho menos. Han trascendido nuevas noticias sobre lo que sería su primera película de animación. Estará producida por la DreamWorks Animation, y temporalemente lleva el título de “Trollhunters” —no confundir con el mockumentary noruego—, aunque lo más probable es que no sea el nombre definitivo. El propio del Toro ha adelantado algunos detalles del guión:

Tenía muchas ganas de crear una historia que fuese escrita para niños pero que tratara con un género que fuese aterrador. La película combina cuentos de hadas con el tiempo actual y habla de lo difícil que es ser un niño. Normalmente, los niños están idealizados en las películas animadas, pero las dificultades crecientes junto con la idea de que existe un mundo paralelo al nuestro plagado de criaturas antiguas, son algo que temáticamente siempre uso en mis películas.

Por lo visto el guión está bastante avanzado aunque todavía no se conoce una fecha de estreno definida para la película. Sin embargo estoy seguro de que nos encontraremos una cinta muy del estilo de del Toro, con dos universos: el real y el onírico donde se darán todo tipo de criaturas extrañas y con unos diseños más que originales. Además que la película sea animada le dará mayor libertad para idear todo lo que crea conveniente, por lo que seguro que nos encontraremos con una película muy a tener en cuenta para el futuro.

Vía: Empire | Foto: Elporvenir

Guillermo del Toro lleva años queriendo adaptar a la gran pantalla “At The Mountains of Madness”, la novela de H.P. Lovecraft sobre un grupo de científicos que hacen sorprendentes descubrimientos en la Antrártida. Tras años de rumores e intentos fallidos, al fin este año en la Comic Con pudimos enterarnos de que la película se pone en marcha, en 3D, y con el visto bueno de su productor, James Cameron.

Así que ya están de negociaciones para cerrar el cast, y comienzan los problemas. La Universal, productora de la cinta, quiere como actor principal a James McAvoy, actor que gracias a papeles como los de “Wanted” y “Atonement” va labrándose poco a poco su status de estrella. En definitiva, un actor que le saldrá relativamente barato al estudio. Pero el director, Guillermo del Toro tiene otros planes en la cabeza, y sabe que tener a una estrella en su película es un sinónimo de éxito, así que ha apostado alto y ha pedido a Tom Cruise, con el que lleva tiempo queriendo trabajar, y con el que ya se rumoreó una versión de “Van Helsing”.

Ambos actores sin embargo tienen proyectos pendientes de empezar a rodarse, por lo que, de aceptar, se les acumularía el trabajo. Por un lado, McAvoy va a ser Charles Xavier en “X-Men: First Class”, y estará en la secuela de “Wanted”. También Cruise tiene una agenda completita, pues está embarcado en la cuarta entrega de “Misión Imposible” y también protagonizará el spin-off de Les Grossman.

¿Y tu a quién prefieres para protagonizar “At The Mountains of Madness”? ¿A una estrella como Cruise o a un actor menos conocido como McAvoy?

Vía: Collider

Guillermo del Toro es uno de esos tipos que, con el paso del tiempo, ha logrado armar una carrera como productor de grandes películas de terror junto con su labor como uno de los directores de cine más respetados en la actualidad en filmes de este género. Con la dirección de Guillem Morales, les mostramos ahora el tráiler de la película “Los Ojos de Julia”, filme que cuenta con el protagónico de Belén Rueda.

La historia cuenta los dramas sufridos por dos hermanas gemelas, ambas interpretadas por Rueda: Sara y Julia. La primera, luegode sufrir una enfermedad degenerativa en los ojos que la deja ciega, comete suicidio. Julia, quien ha empezado a tener el mismo padecimiento, empieza a sospechar que la razón por la que su hermana a tomada esa decisión tan drástica tuve que ver con algún tipo de ente que acecha desde esa oscuridad que lentamente se va incorporando a su vida.

Contábamos ya con la imagen en circulación del filme, y ahora tenemos en la web el nuevo tráiler de la película que se estrenará en octubre en el marco de varios festivales de España: de allí, claro está, al mundo.

Si bien Guillermo del Toro pone aquí su nombre como presentador, no podemos dudar de que ha tenido bastante éxito con esta estrategia luego de hacer lo mismo para películas como “El Orfanato” (2007), también protagonizada por Rueda. Es que, después de todo, gracias al trabajo de directores como estos tenemos la posibilidad de que el cine español, en un género tan particular como puede llegar a ser el terror, empiecen a obtener una trascendencia que vaya más allá del mercado local en el cual han aparecido.

Claramente, el trailer —- y seguramente, toda la película —- apuesta por el miedo puesto a aesta sensación de sentirse observado y no poder reconocer aquello que nos ve, aquello que nos convierte en objeto de su mirada: en conclusión, ese movimiento es el que lentamente comienza a darnos la sensación de que el otro puede hacer lo que quiera con nosotros… Esa es la parte que realmente da miedo. Pero los dejo con el tráiler, a ver qué opinan.

Vía: Empire Online | Foto: Aullidos

Bueno, Guillemo del Toro nos había prometido una tercera parte de Hellboy, sin embargo, por tantos proyectos que han ido posponiéndose el director ha vuelto a retomar esta idea y parece que pronto tendremos noticias.

Hay que reconocer que de las adaptaciones de comics que se han hecho en los últimos años, Hellboy se ha mantenido fiel a la publicación y nos ha dado proyectos muy interesantes. Del Toro tiene una fantasía mental única y ha traído cintas con una gran calidad. Creo que sería interesante explorar la evolución de Hellboy a un nivel mayor.

Sin embargo, aún no hay nada oficial y todos son especulaciones. La pregunta es, si la productora se lanzaría a retomar estos proyectos, pues afortunadamente para el director, la segunda película reportó mayores ingresos que la primer cinta. Y esto, siempre es un factor de peso.

Volver a ver a Ron Perlman de color rojo, es algo que me encantaría volver a ver.

Via: Worstpreviews | Foto: Movies Media