Steven Pink estará al mando del remake de “The Toxic Avenger”, de cuyo guión también se encargará junto a Daniel C. Mitchell, un remake que ya avisáramos se venía encima.

Los derechos para el filme más conocido de Troma, adquiridos por los productores Akiva Goldsman, Richard Aperstein y Charlie Corwin, incluyen la película original de 1984, sus cuatro secuelas, la serie de animación para televisión y los comics sobre el héroe de Nueva Jersey.

“The Toxic Avenger”, la película original que se convertiera en título de culto entre los aficionados al cine del más bajo presupuesto, dentro del género gore en clave de humor, contaba la historia de Melvin, el limpiador de un gimnasio de la pequeña localidad de Tromaville, que cae en una cuba radioactiva cuando huye de una pandilla de jóvenes con sus músculos y testosteronas desatadas. Las radiaciones le convierten en un monstruoso mutante con superpoderes, los cuales usará para liberar del mal a la ciudad utilizando como arma su vieja fregona.

“The Toxic Avenger” es exactamente lo que el país —-un momento, esto no es lo suficientemente grande—- lo que el mundo necesita en estos momentos

Así se manifiesta Steven Pink, responsable de “Hot Tube Time Machine”, que ya comentamos en su momento, y que también dirigiera “Accepted”, además de escribir los guiones de títulos nada despreciables como “Grosse Point Blank” y “High Fidelity”. Un cineasta con una inclinación natural a mirar con nostalgia los años ochenta.

Kerry Foster, gerente de Weed Road, la compañía de Akiva Goldsman, será el productor ejecutivo junto a Michael Herz y Lloyd Kaufman, los propietarios de Troma, creadores del simpático mosntruo y directores de la película original, que por lo menos ofrece algo de garantía para esperar un producto decente.

Vía: Deadline | Fotos: Mr Yeepa

Descarada, gamberra y divertida —-tal y como se preveía—- son los tres mejores adjetivos con lo que puedo calificar “Piranha”, la película dirigida por Alexandre Aja, remake de “Piranha”, la que dirigiera Joe Dante en 1978, curiosamente mismo año del nacimiento del director francés.

No creo que haga falta extenderme sobre el argumento, lo mejor que puedo decir es que funciona a la perfección como película de terror dentro de un estilo gore, como comedia llegando a la autoparodia, o como película nostálgica que nos hace reencontrarnos con muchos de nuestros mitos de infancia y adolescencia a través de la presencia de actores como Christopher Lloyd o Richard Dreyfuss, que hace un evidente homenaje a “Jaws”.

El valor más positivo de la película es que ofrece clara y llanamente lo que promete, consiguiendo que te olvides de su precedente —-aunque siga la misma raspa por la que discurriera—- gracias a una perfecta actualización y contextualización de los personajes, si en la del 78 la pareja protagonista era un outsider alcohólico que se dejaba la piel por salvar a la joven P. I. contratada para resolver lo que les había sucedido a una pareja devorada por las pirañas en una base abandonada del gobierno, en esta es la sherriff Julie Forester (Elisabeth Shue) la que pone toda la carne en el asador hasta descubrir el cráter abierto en el fondo del lago por el que se han colado el travieso espécimen y salvar después a sus hijos.

La fiesta del verano que se montan en medio del lago es absolutamente coherente, cierta y verdadera, o al menos así las hemos podido ver en cualquier programa televisivo veraniego, incluida la música que escuchan. Quizás el único que esté algo pasado de rosca sea Jerry O’Connell, cuyo personaje, lejanamente basado en un director de cine pornográfico, es algo menos verosímil que las propias actrices porno que intervienen en la película, que resultan mucho más naturales (y no va con doble sentido). Es, ciertamente, memorable el momento Lakme de Delibes, alusión directa a la famosa secuencia protagonizada por Catherine Deneuve y Susan Sarandon en “The Hunger”, colocando un motivo más que alude a la sangre y al hambre carnívora.

Es una pena que el señor James Cameron no tenga el suficiente sentido del humor como para haber participado en la película con el cameo que se le propuso —-no sé si los que le aman conocen que su primera película, y una de las mejores que ha hecho desde mi punto de vista, no fue otra que la secuela de la cinta de Joe Dante, “Piranha Part Two: The Spawning”, que le encantaría borrar de la faz de la tierra y del mar—-, y al que se negó.

Me sumo también a las palabras de Mark Canton, uno de los productores de la cinta, que se ha tenido que defender de las duras críticas del director de “Titanic” —-a mi me daría más vergüenza esta—- que no ha podido contener su rabia por volverle a relacionar con tan entrañable producto de diversión, a la que ha criticado por recordar películas 3D malas —-según él—- de las que se hacían en los años ochenta. ¡Claro tío, si es que de eso se trataba! De recordar una época, ellos no lo han escondido y, de hecho, su acercamiento les ha funcionado a la perfección, desde mi punto de vista, claro. He aquí un pequeño detalle de la respuesta del productor:

El señor Cameron, que se vanagloria de ser un visionario del cine, parece tener una visión limitada en cuanto a las obras que no son las suyas

Lo único negativo que puedo decir de “Piranha” es respecto al guión de Pete Goldfinger y Josh Stolberg, que si bien el que escribiera en su momento John Sayles no mereciera un premio Pulitzer, sí que llegaba a alternar perfectamente las dos ideas que hacían funcionar la película: la lucha del hombre contra la naturaleza por un lado y la del hombre consigo mismo por el otro; faltando en este remake una segunda trama que le diera una dimensión algo más consistente, no siendo suficiente la de Jake Forester (Steven R. McQueen) y su necesidad de mostrar su masculinidad con Kelly (Jessica Szohr).

También puede que el final se precipite, pues aunque el baño de sangre en la fiesta de verano es largo, sabroso y contundente, hubiera necesitado una segunda dosis de aniquilación masiva, o por lo menos, que me la hubieran servido algo más dosificada y no toda en el mismo plato.

Fotos: Aullidos

Empecemos por lo más obvio: “Mutant Girl Squad” es una revisitación del mundo mutante con “X-Men” como top of mind del tipo temático. Sin embargo, la película dirigida por Noboru Iguchi, Yoshihiro Nishimura y Tak Sakaguchi se separa del ejemplo paradigmático en varios puntos de los que rescato dos: su tono y realización.

En cuanto al tono, el tráiler de “Mutant Girl Squad” —no apto para impresionables— y la sinopsis del film nos ponen sobre la pista del recurso paródico. Sobre la realización, a diferencia de la saga de “X-Men”, aquí la apuesta es por la goma y no por los efectos CGI.

La sinopsis de la película habla por sí sola: la joven Rin —Yumi Sugimoto— descubre al cumplir 16 años que su brazo se ha transformado en un arma filosa —literalmente—. Una organización del gobierno se entera, manda a buscarla y en el entuerto asesina a los padres de la joven, quien es salvada por un ser súperpoderoso llamado “Hiruko”.

Mientras mutantes de todo Japón son entrenados para derrocar al gobierno, a Rin le regalan una máscara de hierro y así empieza su carrera como chica guerrera, usando a un tiempo sus poderes mutantes y sus habilidades acrobáticas para liquidar cazamutantes a destajo.

Esto en cuanto a la sinopsis que, si completamos con el tráiler de tres minutos, permite formarnos una idea más acabada del tono general del film. En cuanto a la realización, mucha es la goma utilizada para recrear miembros separados con violencia de los cuerpos mutilados. Hacia el final, en una escena de alto contenido visceral, ojo y cuenca representan con total claridad aquello que refiero cuando pienso en el “gore de goma”.

“Mutant Girl Squad” se estrena en Japón el 22 de mayo de 2010. Pero de no poder volar a Japón, aquí les dejo el tráiler. ¿Qué les parece?

Vía: Horror-Movies.ca | Foto: NipponCinema

Días después de que un virus asesino haya exterminado a sus amigos, Paul ha conseguido sobrevivir… de momento. El virus ha causado estragos en su cuerpo, pero el chico decide seguir luchando y advertir a otros del peligro que corren. Sin embargo, una planta de embotellamiento de agua ya ha distribuido el líquido elemento contaminado entre los alumnos del instituto local, que se preparan para el baile de fin de curso, ignorantes de que están a punto de tener una truculenta cita con la muerte.

La película ha sido dirigida por Ti West, responsable del interesante filme “The House of the Devil”, y no se estrenará en cines, sino directamente en formato DVD y Blu-Ray el dieciséis de febrero de 2010. La peli original de Roth -muy gore- tenía su gracia; esperemos que hayan mantenido ese toque de humor negro en la secuela.

Vía: WorstPreviews

Pues sí, se avecina remake de otra peli de terror de culto de los ochenta, “El día de la madre” (dirigida por Charles Kaufman y protagonizada por Nancy Hendrickson, Deborah Luce y Tiana Pierce). El nuevo filme contará con Darren Lynn Bousman tras las cámaras. Bousman es el responsable de ese bizarro musical de terror llamado “Repo! The Genetic Opera” y de la segunda, tercera y cuarta entrega de “Saw”, así que sabe lo que se hace en este tipo de género cinematográfico. Ha sido el propio Bousman, por cierto, quien ha pedido al estudio que ficharan a la guapa Jaime King para interpretar a la protagonista de la cinta. Y lo ha conseguido.

En esta nueva versión de la historia, King dará vida a una mujer que vive con su ex marido y su hijo, y que se verá forzada a defender a su familia cuando dos hermanos comiencen a asesinar a personas inocentes para impresionar a su madre, que está como una regadera. La intención de Bousman es rodar una película que sea un referente del cine de terror. Por la oscuridad y la profunidad de los personajes, dice. Ya veremos, ya… Por cierto, “Mother’s Day” no es la primera incursión de King en el terror, pues la actriz ha estrenado este año “My Bloody Valentine 3-D”, en la que también corren ríos de sangre.

Via: CinemaBlend

La plaga zombi ha llegado al idílico refugio de Plum Island, y lo ha puesto todo perdido de muertos vivientes. Para complicar aún más la cosa, los seres humanos supervivientes se han divivido en dos bandos con ideas muy opuestas. Por un lado, están los que quieren exterminar a todos los zombis mediante la conocida técnica de disparo en la cabeza y reventón de cerebro. Por otro, están los miembros de una familia muy devota que creen que los muertos vivientes están enfermos, y que, por tanto, tienen sus derechos y habría que mantenerlos con vida hasta que se encuentre una cura a su estado. Incapaces de llegar a un acuerdo, los dos clanes se declaran la guerra y convierten la isla en un infierno sangriento.

La película se exhibirá el mes que viene en la sección “Midnight Madness” del Toronto International Film Festival. El argumento tiene, al menos, un puntito de originalidad. Pero lo de Romero con los zombis es ya enfermizo; con éste son seis los filmes de muertos vivientes que ha escrito y dirigido el veterano cineasta. Hagamos un repasito rápido: en 1968 debuta tras las cámaras con el clásico “La noche de los muertos vivientes”; diez años después llega su secuela, “Zombi (Dawn of the Dead)” (la cual tuvo un remake muy digno en 2004); en 1985, el director neoyorquino retoma la historia con “El día de los muertos”; tras dirigir un par de filmes de terror en la década de los noventa, Romero se instala definitivamente en el mundo de los zombis con el nuevo siglo: “La tierra de los muertos vivientes”, en 2005, “El diario de los muertos”, en 2007, y finalmente, “Survival of the Dead”. Vamos, que sus películas deberían estar en los estantes de cine de autor…

Vía: WorstPreviews

O al menos, ésa es la intención de Wes Craven, que anda ansioso por ponerse de nuevo manos a la obra con sus deformes humanoides. Aunque, eso sí, no de cualquier manera. Sólo lo hará si consigue que la película se estrene en cines, en lugar de desfilar directamente hacia el mercado del DVD.

“Las colinas tienen ojos”, remake de la setentera cinta homónima de Craven (autorizado y producido por él mismo), fue dirigida por el francés Alexandre Aja, especialista en rodar pelis de terror con mucha sangre, visceras y mutilaciones. Unos mineros mutados a causa de unas pruebas nucleares que el gobierno estadounidense efectuó cerca de sus terrenos, se dedican a secuestrar a personas que pasan cerca de sus dominios, para practicar con ellas todo tipo de vejaciones, ensañamientos y torturas. Unos angelitos. Aunque claro, cierto grado de culpa tienen los que juegan con bombas atómicas, como siempre. Sinceramente, creo que la película consiguió su objetivo principal: aterrorizar, y muchos críticos la consideraron mejor que la original de Craven. A esta cinta la siguió -sin Aja a bordo- “El retorno de los malditos”, secuela donde se repetía la sangrienta historia con unos militares que buscaban a unos científicos desaparecidos en el desierto. No la he visto, y no puedo opinar, pero parece ser que no tuvo tan buena acogida como la primera. Vamos, que la pusieron a caldo.

Ahora, Craven quiere darle una vuelta de tuerca al asunto con miras a integrar en la sociedad occidental, a menudo repleta de prejuicios hacia aquellos que son diferentes, a los miembros de una civilización mutante que sobrevive a través de los años tras haber sido irradiada por las susodichas pruebas nucleares. ¿Qué podrían aportarnos unos seres que han demostrado una capacidad de supervivencia sobrehumana? Ésa es la pregunta que Craven quiere responder. Veremos si le dejan.

Vía: WorstPreviews

Se estrena en el año 2008 en Japón

Enlace: IMDB